Aleksandra Kadera Sazgara 4°A

Jared Delgado Alemán 4°A

 Índice

pag 3: origen del jazz e instrumentos

pag 4: principales artistas

pag 8: evolución y tipologías

pag 12: aspectos sociológicos

pag 14: audiciones

 El origen del jazz
El jazz es un género musical que fue inventado a finales del siglo XIX y
principios del siglo XX, esto sucedió en Estados Unidos, más
concretamente en el estado de Luisiana.
Este género consiste en una combinación de la música africana,
introducida por parte de los esclavos negros provenientes de una zona
del sur del Sáhara llamada Costa de Marfil, y la música europea y
americana, que se encontraron entre la comunidad afroamericana.
A lo largo de los años evolucionó en numerosos subgéneros como lo
son: el blues y ragtime durante los años 1870 y 1900, el swing en la
década de 1930 y 1940 o el bebop durante los años 1940 y 1950.

Hay dos explicaciones para el origen de la palabra “jazz”, una de ellas

dice que proviene de “jasmine” que era el olor de las prostitutas, y otra
indica que deriva de “ass” esto significa literalmente “culo” traducido del
inglés, una parte del cuerpo muy utilizada en los bailes de este género.

Instrumentos
Los primeros grupos que tocaban jazz a principios del siglo XX solían
tener:
Una sección rítmica, pero sin función melódica que originalmente
estaba formada por un banjo o una guitarra, tuba, y algún instrumento
de percusión como la caja o el bombo.
Y una sección melódica que consistía en la corneta, el trombón y el
clarinete, aunque también era común encontrar un violín debido a la
fama que este poseía entre los afroamericanos con mayor nivel
educativo.
Hay un trío base que contiene los 3 instrumentos más importantes del
jazz, los instrumentos base son: la batería, el piano y el bajo punteado.
 Principales artistas

Louis Armstrong
Louis Daniel Armstrong, nacido el 4 de agosto de 1901 en Nueva Orleans, es
uno de los artistas de jazz mas reconocidos en todo el mundo.

Louis nació en la pobreza en parte debido al abandono de su padre, por lo

cual, con tan solo 7 años de edad tuvo que comenzar a trabajar para una
familia de inmigrantes lituanos, los Karnofsky, quienes siempre lo trataron
como a uno más de la familia.

Su interés por el arte de la música comenzó al escuchar bandas que

frecuentemente tocaban por las calles de Nueva Orleans, su primera
trompeta fue un regalo del señor Karnosfky.

Tras una larga serie serie de trabajos, conoció al cornetista Joe King Oliver,
quien sería su mentor y un gran amigo. En el año 1919 fué contratado para la
orquesta mas importante de swing en aquella época.
Su fama llegó a oidos del director Fletcher Henderson, quien lo invitó a
trabajar en su banda, la cual era la mas famosa banda afroamericana del
momento. Tras tomar la decisión de aprender a leer música, solo un año
depués, ya se encontraba tocando y cantando junto a las mejores cantantes
de blues de aquella época.
 Billie Holiday
Billie Holiday, también conocida como "Lady Day", fue una cantante y
compositora estadounidense de jazz nacida en 1915 en Filadelfia. A pesar de
tener una infancia difícil, en la que fue abusada y pasó por varios hogares de
acogida, encontró refugio en la música y comenzó su carrera como cantante
en clubes nocturnos a la edad de 16 años.

Holiday se destacó por su estilo vocal único, que incorporaba suaves

vibratos, frases largas y emotivas y una sensibilidad emocional profunda.
Durante los años 30 y 40, grabó una serie de éxitos como "Strange Fruit",
"God Bless the Child" y "Lover Man". Sin embargo, también enfrentó el
racismo y la discriminación en la industria musical, y fue arrestada varias
veces por posesión de drogas.

A pesar de sus luchas personales, Holiday es considerada una de las

cantantes de jazz más influyentes de todos los tiempos. Su legado musical
ha sido reconocido por numerosos artistas y críticos, y sus canciones han
sido versionadas por músicos de todo el mundo. Billie Holiday falleció en
1959 a la edad de 44 años, dejando una huella imborrable en la historia de
la música.
 Charlie Parker

Charlie Parker, también conocido como "Bird", fue un influyente saxofonista

y compositor estadounidense de jazz nacido en Kansas City en 1920. A una
edad temprana, Parker comenzó a tocar el saxofón y rápidamente demostró
su talento para el jazz.
A principios de los años 40, Parker se mudó a Nueva York y se unió a la
escena del jazz en Harlem. Allí, desarrolló su estilo único de tocar el
saxofón, que incluía técnicas como la velocidad y la improvisación. Parker se
convirtió en una figura importante en el movimiento del bebop, que buscaba
alejarse del estilo más tradicional del jazz y crear una música más
experimental.
A lo largo de su carrera, Parker grabó con algunos de los músicos más
influyentes del jazz, incluyendo Dizzy Gillespie y Miles Davis. Sus
grabaciones clásicas como "Now's the Time", "Yardbird Suite" y "Ornithology"
son aún hoy consideradas como algunas de las piezas más importantes del
jazz moderno.
Sin embargo, a pesar de su éxito musical, Parker luchó con problemas de
adicción y problemas personales durante gran parte de su vida. Falleció en
1955 a la edad de 34 años debido a complicaciones relacionadas con su
adicción a la heroína. A pesar de su corta vida, Charlie Parker sigue siendo
considerado como uno de los músicos más influyentes e innovadores en la
historia del jazz.
 Miles Davis

Miles Davis fue un destacado trompetista, compositor y líder de banda de

jazz estadounidense nacido en 1926 en Alton, Illinois. Durante su carrera,
Davis se convirtió en una figura importante en el desarrollo del jazz moderno
y experimental.
Davis comenzó a tocar la trompeta a una edad temprana y se mudó a Nueva
York en la década de 1940 para estudiar en la Juilliard School. Allí, se unió a
la escena del jazz y tocó con algunos de los músicos más influyentes de la
época, incluyendo a Charlie Parker y Dizzy Gillespie.
A lo largo de su carrera, Davis experimentó con diferentes estilos y técnicas,
incluyendo el cool jazz, el hard bop y el jazz fusion. Algunos de sus álbumes
más famosos incluyen "Kind of Blue", "Bitches Brew" y "Sketches of Spain".
Davis también es conocido por su habilidad para identificar y desarrollar
talentos emergentes, y colaboró con muchos músicos notables en su
carrera, incluyendo a John Coltrane, Herbie Hancock y Wayne Shorter.
Además de su impacto en la música, Davis también fue un defensor de los
derechos civiles y abogó por la igualdad racial en la industria musical. Davis
falleció en 1991 a la edad de 65 años, pero su legado como uno de los
músicos más influyentes y visionarios del jazz sigue siendo reconocido en
todo el mundo.

Evolución y tipologías

Ragtime

El ragtime se origina a finales del siglo XIX, durante la década de 1890, en el

estado de Missouri, su nombre viene de las palabras “ragged-time” que
significa tiempo rasgado, esto debido a su melodía sincopada, también es
común tener un bajo muy marcado.
A diferencia de otros géneros como el blues, el ragtime estaba muy alejado
de la improvisación.
Contiene una gran mezcla de influencias musicales de distintas tradiciones
como las marchas militares, la música clásica europea y el ritmo de la música
africana. Este género era casi exclusivamente para el piano, lo que
significaría el inicio de la aparición de estilos pianísticos para el jazz.

Uno de los compositores y cantantes más importante de este género sería

Scott Joplin, quien ayudó a terminar de definir por completo la forma del
ragtime clásico. Él nunca grabó ninguna de sus obras, independientemente
de esto, desde su primera publicación se convirtió en el más grande de su
época.

Dixieland

El dixieland nació en la década de los 1910 en Nueva Orleans, su creación

se debe a la busca de innovar en este género, se buscaba hacer tempos
mas ligeros y eliminar de cierto modo esos ritmos africanos, se caracterizaba
por tener unas melodías mas claras y limpias, también fueron introducidos el
piano y el saxofón, y a diferencia del anterior a menudo era improvisado.
Era muy común que este tipo de música fuera tocado en las calles, como por
ejemplo en desfiles.
Los instrumentos más utilizados en este género fueron el banjo, la corneta, el
piano y el bajo.

Chicago

Durante la primera guerra mundial, en la década de 1920 muchos músicos

de Nueva Orleans se mudaron a Chicago, que se convertiría en la nueva
capital del jazz, este nuevo género tiene muchas grandes similitudes con el
dixieland, aunque esta vez, contenía mas elementos típicos del blues y solía
ir a contratiempo, los solos comenzaron a tener una gran relevancia, que a
menudo eran interpretados por un saxofón. Este mantiene los instrumentos
típicos del jazz, sin embargo, el banjo es cambiado por una guitarra y la
corneta se sustituye por la trompeta.

Swing

Este nuevo género de jazz surge a finales de 1920, pero no alcanzaría su

mayor popularidad hasta la década de 1930 en los Estados Unidos.
Este tipo de jazz trajo algunas innovaciones como una mayor cantidad de
integrantes, ya que duplica sus instrumentos, la batería pasaría a convertirse
en un instrumento puramente rítmico y se introduce el riff que consiste en
una frase corta repitiéndose varias veces hasta acabar en un crescendo,
también se caracteriza por la utilización de tempos medios y rápidos. Aquí se
crea algo llamado “big band” que consiste el uso del trío de jazz, la guitarra y
una gran cantidad de instrumentos de viento, llegando a tener hasta treinta
músicos.

Bebop
El bebop es un estilo musical del jazz que se desarrolla en la década de los
cuarenta del siglo XX; cronológicamente sucede al swing y precede al cool o
West coast jazz, y al hard bop. Sus iniciadores fueron Dizzy Gillespie, Charlie
Parker, Max Roach, Bud Powell y Thelonious Monk. El Bebop se desarrolló a
medida que la generación más joven de músicos de jazz ampliaba las
posibilidades creativas del jazz más allá del estilo popular, orientado al baile,
de la música swing con una nueva "música de músico" que no era tan
bailable y exigía una escucha atenta. Como el bebop no estaba pensado
para bailar, permitía a los músicos tocar a ritmos más rápidos. Los músicos
del bebop exploraron armonías avanzadas, complejas síncopas, acordes
alterados, acordes extendidos, sustituciones de acordes, fraseo asimétrico y
melodías intrincadas. Los grupos de Bebop utilizaban la sección rítmica de
una manera que ampliaba su papel. Mientras que el conjunto clave de la era
de la música swing era la big band de hasta catorce piezas que tocaban en
un estilo basado en el conjunto, el grupo clásico de bebop era un pequeño
combo formado por saxofón (alto o tenor), trompeta, piano, guitarra,
contrabajo y batería que tocaba música en la que el conjunto desempeñaba
un papel de apoyo para los solistas. En lugar de tocar música muy arreglada,
los músicos del bebop solían tocar la melodía de una composición (llamada
"cabeza") con el acompañamiento de la sección rítmica, seguida de una
sección en la que cada uno de los intérpretes improvisaba un solo, para
luego volver a la melodía al final de la composición.
Algunos de los artistas de bebop más influyentes, que eran típicamente
compositores-intérpretes, son: saxo alto, Charlie Parker; saxo tenor, Dexter
Gordon, Sonny Rollins y James Moody; clarinete, Buddy DeFranco; los
trompetistas Fats Navarro, Clifford Brown, Miles Davis, y Dizzy Gillespie; los
pianistas Bud Powell y Thelonious Monk; guitarrista eléctrico Charlie
Christian; y los bateristas Kenny Clarke, Max Roach, y Art Blakey

Cool

El cool es un género musical del jazz que se desarrolla durante la década de

1950; cronológicamente, sigue al bebop y es contemporáneo del hard bop. El
estilo adoptó, muy tempranamente, la denominación alternativa de West
Coast jazz, porque la mayor parte de los músicos que lo interpretaban
estaban establecidos en la costa oeste de Estados Unidos (California,
básicamente). Ello hizo que la denominación cool quedara finalmente
reservada a una parte reducida del estilo, preferentemente al desarrollado en
la "Costa Este" (Nueva York, Boston)
El bebop empezó a estancarse a comienzos de los años cincuenta. Una de
sus estrellas, Miles Davis, empezó a intentar crear sonidos nuevos. Se alejó
del sonido bebop y grabó con un grupo de nueve instrumentos. Ocho de las
piezas se editaron en discos de 78 revoluciones y en 1950 se recopilaron en
un disco con un título muy significativo: Birth of the cool.
La música se alejaba de la improvisación total y de los furiosos ritmos del
bebop. Davis desarrolló un estilo más relajado y orquestal. Desnudó al jazz
de sus raíces en el blues y lo empujo hacia un sonido que tenía mucho más
en común con la música clásica europea. Los críticos dieron a esta música el
nombre de cool, tomado de la expresión to be cool, es decir, calmado,
imperturbable, ecuánime, que provenía del argot de los propios músicos.
Durante un breve periodo, el cool se hizo muy popular sobre todo entre una
nueva generación de jóvenes blancos a uno y otro lado del Atlántico. Fueron
músicos blancos como Chet Baker, Stan Getz y Gerry Mulligan los que
dominaron la escena cool. Mulligan intentó junto a Baker crear un estilo
dominaron la escena cool. Mulligan intentó junto a Baker crear un estilo
contrapuntístico en su famoso cuarteto sin piano que algo le debe a la
música clásica europea. El divorcio al que sometieron al jazz respecto de sus
raíces negras llevó a que Miles Davis repudiara más tarde este estilo. El cool
jazz fue una influencia determinante en la eclosión del estilo bossa nova en
Brasil.

Freestyle

Freestyle es una forma de música de baile electrónico resultado de la fusión

de electro con synthpop y hip hop que apareció en los Estados Unidos en los
años 1980, alcanzando su pico de popularidad a finales de esa década.
1982-1987: Orígenes del freestyle
El Freestyle se desarrolló principalmente en las comunidades latinas
empobrecidas de Manhattan y en El Bronx a principios de los años 1980,
más tarde se extendió a toda Nueva York y a New Jerse. Inicialmente era
una fusión de instrumentación sintética y percusión sincopada del electro, por
influencia del breakdance. Posteriormente se incorporaron elementos del
synthpop y el hip hop y estilos vocales melódicos que se encuentran en la
música disco de los 1970s. Las influencias claves incluyen "Planet Rock" de
Afrika Bambaataa & Soul Sonic Force's (1982) y "Let the Music Play" de
Shannon (1983).
1986-1991:
Por 1986 y 1987 el freestyle empezó conseguir más audiencia en las
estaciones radiofónicas estadounidenses. Canciones como "Silent Morning"
de Noel, "Come Go with Me" de Exposé, "Fascinated de Company B,
"Running de Information Society o incluso Madonna, que incluyó algunos
elementos del género en "Open Your Heart" o "Vogue", llevaron al freestyle al
mainstream. Hacia 1990 el house comenzó a influenciar el Hip hop latino y
poco a poco el género fue pasando a un estilo que era menos electro y más
pop, y allanó el camino a artistas como MC Hammer, Paula Abdul, Bobby
Brown, New Kids on the Block o Milli Vanilli relegando paulatinamente al
freestyle al underground y siendo reemplazado por nuevos estilos como el
new jack swing, trance o Eurodance.

Fusión
Fusión. Mestizaje musical o hibridación musical es la denominación que se
da a la mezcla de dos o más géneros o estilos musicales distintos en una
obra, que a su vez puede generar un género o estilo nuevo. Son muy
habituales en la música popular de Estados Unidos, especialmente en el jazz
y el rock. Con mucha anterioridad, los géneros o estilos híbridos eran
denominados cantes de ida y vuelta en el caso de la música española
"fusionada" con músicas americanas. Ninguno de esos dos elementos era
"puro", pues la música "española" de la época sería resultado de la fusión de
elementos de origen europeo y árabe-andalusí (que a su vez provendría de
la fusión de todo tipo de elementos mediterráneos y orientales), mientras que
la música "americana" de la época sería una fusión de elementos de origen
europeo, africano e indigena-americano).

Aspectos sociológicos
Los cantantes de jazz hombres solían vestirse con pantalones de un color
oscuro, con una camiseta blanca y una camisa de traje sobre ella y los
zapatos más comunes eran de color negro y de punta.

Las mujeres solían vestir con elegantes vestidos que llegaban a las rodillas,
acompañado de unos tacones altos de colores oscuros, las lentejuelas y los
adornos de diamante eran los accesorios más utilizados.
Algunas mujeres jóvenes preferían utilizar faldas cortas, sin corsé, vestidos
de cintura caída y con un corte de pelo bob cut con flequillo. Este estilo era
llamado “Flapper”.

En muchos casos se relacionaba a los músicos de jazz con el consumo de

sustancias, pero lo cierto es que el jazz nació en un contexto propio del
alcohol y las drogas, en el que utilizaban la marihuana, la cocaína o la
heroína para mantener el ritmo de trabajo, ya que debían tocar toda la noche
sin aburrir al público. Algunos afirmaban que la droga les servía tanto para
escapar de la realidad como una manera de divertirse o pasar el rato, pero
en ningún caso es posible confirmar que todos los artistas de jazz las
consumieran aunque fueran acusados de ello por el simple hecho de tocar
este género musical.

La Ley Seca fue una prohibición establecida en los Estados Unidos entre
1920 y 1933 que prohibía la venta, fabricación y transporte de bebidas
alcohólicas. Durante este tiempo, muchos establecimientos ilegales,
conocidos como "speakeasies", surgieron en todo el país para satisfacer la
demanda de alcohol.

El jazz y la Ley Seca estuvieron estrechamente relacionados durante este

período, ya que muchos speakeasies contrataban a músicos de jazz para
proporcionar entretenimiento a sus clientes. Estos músicos tocarían música
en vivo, y en muchos casos, improvisarían mientras los clientes bebían
alcohol ilegal.

Además, muchos músicos de jazz se inspiraron en la música que se tocaba

en los speakeasies, que a menudo era más osada y experimental que la
música popular de la época. La música de jazz se convirtió en una forma de
expresión para los músicos, y ayudó a sentar las bases para el desarrollo de
estilos de jazz como el bebop y el swing.

La popularidad del swing también se debió en parte a la aparición de la radio

y la televisión, que permitieron a las personas de todo el mundo escuchar y
ver actuaciones de las grandes bandas de jazz. Las grabaciones y
transmisiones de radio también permitieron que la música de swing se
difundiera ampliamente y llegara a una audiencia más amplia.

El swing también se hizo popular en todo el mundo debido a la influencia de

los músicos de jazz estadounidenses que viajaban al extranjero para tocar.
Estos músicos, como Louis Armstrong y Duke Ellington, hicieron giras por
Europa y otros lugares y difundieron la música de swing en el extranjero.

Además, durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados estadounidenses

llevaron la música de swing al extranjero, y muchos de ellos se convirtieron
en fans del estilo de jazz mientras estaban en el extranjero.
Cuando regresaron a casa después de la guerra, trajeron consigo una
apreciación renovada por el jazz y el swing, y esto ayudó a mantener viva la
popularidad del swing en todo el mundo.

Audiciones

• What a wonderful world

• Louis Armstrong 1967
• contemporary
• Unpitched percussion, pitched percussion, plucked string, bowed string,
brass, woodwind.
• Male solo voice bass
mixed choir
• Common time
• Andante
• Profane, mixed, popular, descriptive
• monody with accompaniment
• jazz

• Solitude
• Billie Holiday 1956
• contemporary
• plucked string, woodwind, struck string
• Female solo voice mezzosoprano
• common time
• adagio
• profane, mixed, popular, descriptive
• monody with accompaniment, monody
• jazz
• So what
• Miles Davis 1996
• contemporary
• struck string, unpitched percussion, brass, woodwind, plucked string
• common time
• allegro
• profane, instrumental, popular,pure
• jazz