Ljude se esto diskriminira na temelju toga to su drutveno ili
zakonski proglaeni pripadnicima neke etnike skupine, no u isto vrijeme ti ljudi nemaju nikakvo pravo vlasnitva nad svojom kulturom, kao ni pravo na to da nadziru kako se njihova kultura predstavlja ili iskoritava. Pravo vlasnitva nad zatitnim znakovima i etnikom ikonografijom imaju pojedinci, tvrtke, te dravne i mjesne vlade, no etnike ih skupine nemaju. Ne postoji definicija kulturnog vlasnitva koja bi bila univerzalno prihvaena od strane razliitih disciplina povijesti umjetnosti, antropologije ili politikih znanosti. No, s obzirom na sloenu drutvenu povijest Sjedinjenih Amerikih Drava, glavna pitanja vezana uz kulturno vlasnitvo odnose se na vjeito proturjeje izmeu kulturne definicije i kulturnog nadzora. Kulturna definicija znai identificirati se i biti identificiran kao pripadnik odreene kulturne skupine, dok kulturalan nadzor znai drutveni, ekonomski i politiki nadzor odreene kulturne skupine nad zakonima, problemima i nainom na koji se njihova skupina predstavlja. To proturjeje izmeu kulturne definicije i kulturnog nadzora postoji jo od najranijih dana, no aktualiziralo se pojavom masovnih medija koji su doli u sukob s rastuim politikim utjecajem pokreta za graanska prava. Flmovi, radijski programi i reklame bili su glavni mediji kroz koje su se humoristini, sentimentalni, satiriki i stereotipni stavovi o etnikim skupinama predstavljali, obnavljali i prenosili novim generacijama i nadolazeim imigrantima. Pokuaji da se promijeni preteno negativan stav pojavili su se jo za vrijeme Graanskog rata, no tek su poetkom dvadesetog stoljea dobili na snazi. Dodue, nijedna skupina nije dobila pravo nadzora nad nainom na koji je se predstavlja, no neke su od njih uspjele iskoristiti svoju politiku i ekonomsku mo i zabraniti uporabu ikonografije koju su smatrale uvredljivom. Dva su nepovezana dogaaja 1915. aktivirala velik broj etnikih zajednica u SAD. Inovativan, ali u osnovi rasistiki film D.W. Griffitha Roenje nacije (Birth of a Nation) te je godine predstavljen
oduevljenoj javnosti, a u Bijeloj kui pogledao ga je i predsjednik
Woodrow Wilson. Taj se film jo uvijek pamti zbog svojih tehnikih inovacija ali i patoloke dubine rasistikog prikaza crnakog stanovnitva, pogotovo mukaraca, te pohlepnih i korumpiranih bijelaca. NAACP (National Association for the Advancement of Colored People), koji je tada postojao ve etrnaest godina, na sve je mogue naine nastojao bojkotirati i ometati prikazivanje tog filma, no uzalud. U doba nijemoga filma, Roenje nacije predstavljao je prvi uspjeni filmski spektakl koji su odlikovale tehnike inovacije poput snimaka eksterijera i dugih panoramskih kadrova, koji su ukljuivali i do nekoliko tisua statista. Te je iste godine linovan trgovac Leo Frank, idov iz Atlante iji se otac u Graanskom ratu borio na strani Juga. Frank je optuen za ubojstvo jedne Irkinje koja je radila u njegovoj tvornici. Unato tome to se dokazalo da je bio lano optuen i to ga je guverner Georgije pomilovao, izvukli su ga iz njegove elije i objesili pred stotinama ushienih bijelih stanovnika Georgije. Anti-semitska propaganda koju je pokrenuo taj senzacionalistiki sudski proces i nasilna smrt rezultirala je stvaranjem dviju vanih idovskih organizacija: Odbora amerikih idova (American Jewish Committee) i Amerike idovske lige (American Jewish League). Svaka od njih se na razliite naine borila protiv negativne slike o idovima, no ne s puno uspjeha, sve do vremena Hladnoga rata. To su dva najbolja primjera ranih pokuaja borbe protiv nasilnih stereotipa, ukljuujui i one s ubojitim posljedicama. No, mnogo se toga promijenilo u razdoblju nakon Drugog svjetskog rata. Ekonomski bojkoti, poput bojkota autobusa u Montgomeryju 1955. i 1956. koji je skrenuo panju naroda na Martina Luthera Kinga, bili su dokaz rastue kupovne moi dotad zanemarivanih etnikih skupina. Razvoj novih naina oglaavanja, poput reklamnog kraljevstva Johna Johnsona, omoguili su oglaivaima da dopru i do odreenog dijela crnakog stanovnitva. Nakon Drugog svjetskog rata, NAACP je zahtijevao od industrije zabave, pogotovo filmova i televizije, da promijene nain na koji su prikazivali crnako stanovnitvo. Popularni TV show Amos n Andy ukinut je ranih ezdesetih zahvaljujui njihovim protestima. Moda jo bolji primjer razvoja svijesti o problemima kulturnih
identiteta predstavlja sluaj ukidanja popularnog lika pod imenom Frito
Bandito, stvorenog 1968. za brand Frito-Lay korporacije General Foods. Prodaja se utrostruila pojavom animiranog Frita Bandita koji je u televizijskim i novinskim reklamama prikazivan kako krade fritose od ostalih likova. Jedan ga je novinar opisao kao podlog ovjeuljka, neto izmeu Brzog Gonzaleza i duendea, koji se ljudima uvukao pod kou i zbog kojeg su si svi poeli olovkama iscrtavati brkove (Enrique Fernandez, Ay Bandito! U Village Voice, 13. listopad, 1992). Premda je Frito Bandito dosegao visoki stupanj prepoznatljivosti kod potroaa, General Foods je bio prisiljen povui ga zbog reakcija latinoamerikih skupina, ukljuujui i Meksiko ameriku ligu protiv omalovaavanja (Mexican American Anti-Defamation League), iji je osniva izmeu ostalih bio i Ricardo Montalban, poznati filmski i televizijski glumac. Tijekom posljednjih 25 godina mnoge su velike amerike tvrtke bile prisiljene obratiti panju na interese, osjeaje i potroake navike onih skupina koje su jo donedavno bile rutinski prikazivane na stereotipne naine. Svaki od tih primjera dokaz je rastue moi razliitih interesnih skupina koje ele ostvariti svoje ekonomske i politike ciljeve. Prije nekoliko godina, Quaker Foods je u dogovoru s Dorothy Height, dugogodinjom predsjednicom NCNW-a (National Council of Negro Women), izmijenio lik Aunt Jemime kako bi bila to slinija crnakoj domaici iz predgraa. Takve promjene upuuju na trajnost ikona s visokim stupnjem potroake prepoznatljivosti. Istodobno, ukidanje Frita Bandita i lanca restorana Sambos dokaz su osjetljivosti tvrtki na reakcije potroaa. No, jesu li to primjeri kulturalnog vlasnitva? Iako je to to se etnike skupine sad mogu uinkovitije boriti protiv stereotipa vezanih uz njihovu kulturu nedvojbeno pozitivno, pitanje kulturnog vlasnitva i dalje ostaje nerijeeno. Uz iznimku nekoliko indijanskih plemena, veina kultura i dalje nije zakonski definirana. Mnoge etnike skupine od nedavno ukljuuju i takozvane watchdog organizacije koje se usredotouju na razliite aspekte politike i medija. No, unutar skupina esto dolazi do sukoba oko toga tko je legitiman predstavnik te skupine, odnosno zato je ba odreena osoba ili skupina izabrana za predstavnika osjeaja svih predstavnika arapskih ili japanskih manjina? Stvari se mogu jo
dodatno zakomplicirati ako poznati pripadnici odreene skupine
zauzmu razliite pa i suprotne stavove prema takvim pitanjima. Trebaju li postojati drugaija pravila za sluajeve kad je vlasnik neke reklamne agencije, produkcijske kue ili snimateljskog studija ujedno i sam pripadnik etike skupine koju se prikazuje? Vjerojatno je najsnanije takvo razilaenje u miljenjima vezano uz ikonografiju i tekstove gangsta rappera. U ime progovaranja o stvarnosti ivota u getu, rapperi su se sluili kontroverznim slikama koje bi se sasvim sigurno smatrale rasistikim da su ih iznosili bijelci. Rasprave o smislu i stilu, sadraju i formi, bijesne suvremenim amerikim drutvom, a ideja o kulturalnom vlasnitvu sama po sebi nije od naroite pomoi u probijanju kroz etiku dunglu nastalu komercijalnom uporabom etnikih identiteta ili analizi znaenja pojedinih ikonografskih obrazaca. Bez obzira na njihove estetske izbore, dizajneri, agencije i tvrtke moraju se informirati o povijesti odreene ikonografije. Netko moe misliti da je odreena ideja ili slika dola ravno iz njegove podsvijesti, bez ikakve uvredljive namjere, pa ipak susresti se sa snanim otporima kad se ta ideja objavi. Na primjer, Benetton je u Americi smjerno povukao neke svoje reklame nakon to je javnost na njih negativno reagirala. Reklame koje prikazuju crnkinju kako doji bijelo novoroene ili manekenke odjevene kao katolike redovnice moda su mole proi u Evropi, no u amerikom su kontekstu bile previe uvredljive. Dug razvoj amerike (takoer i internacionalne) potroake kulture znai da mnoge ikonografije imaju dugu povijest. Ta povijest nije samo estetska, nego sadri i elemente rasne i etnike pripadnosti i sukoba ranijih generacija. Prije nego to odreenu sliku predstave javnosti, njezini tvorci moraju istraiti njezinu drutveno-politiku povijest, kao i njezinu estetsku prihvatljivost. Oni koji su zadueni za odabir slika djeluju u okruju u kojem kulture moda nemaju vlasnitvo nad svojom ikonografijom, no mogu braniti mo svojih povijesnih interpretacija tih slika i upotrijebiti svoju drutveno-ekonomsku mo kako bi promijenili naine na koje se one koriste u komercijalne svrhe. U ovo doba iznimne vizualne osjetljivosti, poznavanje drutvene i kulturne povijesti etnike ikonografije moe znaiti izbjegavanje pogreaka (i sudskih tubi).
Istraujui povijest odreene slike, tvrtka moe sauvati svoj ugled
time to e iz svoje komercijalne prezentacije izbaciti elemente koji su vezani uz odreene predrasude. Nastojanja da se namjerno skrene pozornost na postojee stereotipe moraju biti to jasnija i vjerojatno im bolje odgovara prezentacija u dokumentarnom obliku nego u oglaavanju. U svakom sluaju, sloenu povijest ikonografije u Americi ne smijemo ignorirati, jer predstavlja jedan od kljunih elemenata u izboru konanog dizajna ili naina prezentacije odreene tvrtke.
Tekst objavljen u zborniku Looking Closer 2, ed. Michael Bierut, William
Drentell, Steven Heller & DK Holland, Allworth Press, NY 1997, str. 142144. Prvi put objavljeno u AIGA Journal of Graphic Design, Vol. 14, No. 1, 1996. Prijevod u Libra ?????