‫מאמר זה הינו כלי עזר והדרכה ‪ -‬אין בו שום כוונות או מטרות מסחריות‪ ,‬פרסומיות או רווחיות‪ .

‬כל שם‪ ,‬מותג‪ ,‬סימן או כל פרט‬

‫מסחרי אחר‪ ,‬עליו מדובר ומופיע במסמך זה‪ ,‬מוגן על ידי חוק שמירת זכויות יוצרים‪ .‬לא יפורסם מסמך זה בשום אתר‬
‫אינטרנט‪ ,‬ספרות או כלי תקשורת מסוג אחר ללא אישור אישי של מיכאל ריטוב מלבד האתר ‪ .www.cut2cut.co.il‬כל החומר‬
‫המוזכר במסמך זה‪ ,‬מבוסס על השכלה מקצועית‪ ,‬ידע וניסיון אישי של מיכאל ריטוב )‪.(MVA CHANNEL‬‬

‫עובדים ב‪Adobe Premiere Pro-‬‬

‫מהדורה ראשונה – מבוא לתוכנה ולעריכת וידאו‪.‬‬

‫הרעיון למדריך נולד אצלי כתוצאה מחוסר ספרות מקצועית בתחום‪ ,‬מסמך זה נועד לעזור למשתמשים המתחילים ומקווה‬
‫שיהיה ככלי עזר גם למנוסים ב ‪ Premiere‬ובעריכת וידאו בכלל‪ .‬המדריך ינסה לתת מענה להסברים בסיסיים‪ ,‬חשובים‬
‫וברורים‪ ,‬קצר ולעניין‪ .‬לפני הכול אני רוצה להבהיר פרט חשוב במיוחד‪ :‬כל תוכנה לעריכת וידאו היא בסך הכול ארגז כלים עם‬
‫חוקיות מסוימת‪ .‬ישנן תוכנות עם פחות כלים וישנן עם יותר‪ .‬העריכה – הינה הדמיון שלכם‪ ,‬פנטזיות ורצונות‪ .‬בן אדם הוא זה‬
‫שעורך את הסרט ולא המחשב‪ .‬שאלת המפתח היא איך אתם מדמיינים לעצמכם את הסרט‪ .‬הדרך להפיק אותו – היא שאלה‬
‫משנית לגמרי‪ .‬אז נתחיל בפרויקט קטן שבו נערוך קליפ המכיל תמונות סטילס‪ ,‬כתוביות‪ ,‬חלונות מולטי קאמרה‪ ,‬תוספת‬
‫גרפיקה‪ ,‬ועוד מספר דברים מעניינים‪,‬נעקוב אחרי תהליכי עריכה ואקספורט לסרט מוכן עם הסברים מפורטים לכל דבר‪.‬‬
‫המטרה של התרגילים היא להבין את עקרונות הבסיס ובצורה זו נכיר את רוב הכלים מה"ארגז" בשם ‪.Premiere Pro‬‬
‫נתחיל מהתחלה‪:‬‬
‫פרק ‪ : 1‬פתיחת פרוייקט חדש‬
‫בפתיחה הראשונה של ה‪ Premiere Pro-‬נפתח החלון )ציור‪ -(1‬ההזמנה לבחירת בין שני אופציות‬
‫‪ NEW PROJECT‬או‬
‫‪OPEN PROJECT‬‬
‫‪ – New Project‬לפתיחת פרויקט חדש‪ .‬שהוא הכי חשוב לנו‪ ,‬ובמיוחד‪ ,‬ההגדרות הנלוות אליו‪.‬‬
‫‪ – Open Project‬לפתיחת פרויקט שלא מופיע ברשימה אבל נמצא על המחשב‪.‬‬
‫במקרה שישנם פרויקטים שקיימים במחשב )כשעובדים עליהם( מופיעה רשימת הפרויקטים האחרונים שעבדנו עליהן וניתן‬
‫לבחור בהם לצורך פתיחה והמשך העבודה‪.‬‬

‫‪1‬‬
 ‫פרק ‪ : 2‬הגדרות לפרוייקט החדש‬
‫בלחיצת כפתור ‪ New Project‬נפתח חלון )ציור ‪ (2‬שבו ישנן הגדרות התחלתיות ובסיסיות של פרויקט חדש‪ .‬בלשונית –‬
‫‪ Load Preset‬מופיעים פרסטים )‪ (presets‬לבחירת פורמט לחומר גלם‪ ,‬שיטת שידור‪ ,‬רזולוציה וצורת העבודה )למשתמשי‬
‫תוכנה שאין להם בנוסף כרטיסי עריכה‪ ,‬מופיע רק רשימה סטנדרטית ‪ DV-NTSC‬ו‪ ,DV-PAL‬ולבעלי ציוד משוכלל יותר‪,‬‬
‫קיימת הגדרה ספציפית לחומרה המותקנת(‪.‬בכל זאת‪ ,‬אנחנו עובדים בתקן השידור ‪ PAL‬ולכן נבחר באופציה ‪Standard‬‬
‫‪) 48kHz‬אם אין כרטיס עריכה(‪ ,‬או אופציה המגבילה לזו שקשורה לכרטיס העריכה שמותקן במחשב שלכם‪ .‬במקרה שלי‪,‬‬
‫אני עובד עם ‪ .Matrox RTX100 Xtreme Pro‬בצד ימין בחלונות ניתן לראות פירוט של ההגדרות הנבחרות‪,‬שהם פרמטרים‬
‫טכניים ומהם מורכב התקן הנבחר‪ .‬בשני שורות התחתונות‪ ,‬אנחנו קובעים מקום היכן נשמור את הפרויקט וכמובן את השם‬
‫של הפרויקט‪ .‬כאן חשוב לזכור‪ :‬כל פרויקט חדש כגון‪ ,‬קובץ של פרויקט עצמו וכל הקבצים ששייכים אליו‪ ,‬חייבים להישמר‬
‫בדיסק קשיח נפרד מדיסק עם מערכת הפעלה ותכנות )אני מתכוון לדיסק קשיח פיזי ולא דיסק מחולק(‪ .‬בלשונית ‪Custom‬‬
‫‪ Settings‬ישנם תפריטים‪ .General, Capture, Video Rendering, Default Sequence:‬בד"כ כל הפרמטרים הם‬
‫ברירת מחדל‪ ,‬אבל לפעמים יש צורך לשינוי בהתאם לחומר גלם או שיטת העבודה או כל אחר‪.‬‬

‫‪2‬‬
 ‫תפריט ‪General‬‬
‫במידה ואתם בעלי כרטיס עריכה )‪ (Matrox, Canopus‬ברירת המחדל של הכרטיס כבר מופיעה בחלון‪ .‬כלומר הדרייברים‬
‫של חומרה נתמכים ב‪ .Premiere Pro-‬אם אין חומרה מתאימה‪ ,‬ברירת המחדל היא ‪ DV Playback‬עבור החומר שנועד‬
‫להיות סרט לכל דבר ומוקרן מקלטת ‪ VHS‬או ‪ DVD‬שבד"כ זוהי המטרה‪.‬‬
‫‪ Video for Windows‬לפרויקט לסרט בפורמטים לנגינה במחשבים בלבד‪ ,‬ל‪.Internet-‬‬

‫)‪ - D1/DV PAL (1.067‬גודל הפיקסלים בתמונה ותקן לרזולוציה של פריים עם יחס בצדדים ‪.4:3‬‬
‫ב‪ Display Format-‬מופיעים שלוש סוגי אלגוריתמים לחישוב )חוקיות( בניית הפריים‪ .‬כידוע פריים מורכב משני שדות‪.‬‬
‫ישנן שני שיטות הצגת פריים – ‪ Interlace‬ו‪ .(Progressive) Deinterlace-‬מסכי טלוויזיה עובדים בתקן ‪,Interlace‬‬
‫כלומר‪ ,‬בשנייה אחד אנחנו רואים רצף של ‪ 50‬שדות )חצי פריימים( ולא ‪ 25‬תמונות כמו שנהוג לומר‪ .‬בחירת השיטה בין שני‬
‫האלגוריתמים תלויה בכמה גורמים‪.‬‬

‫קודם כל‪ ,‬בתוכנת עריכה זו או אחרת‪ ,‬יש לה אלגוריתם המתאים בשבילה וזהו ברירת המחדל שלה‪ .‬ב‪ Premiere Pro -‬בלי‬
‫כרטיס עריכה ברירת מחדל היא ‪ .Lower Field‬במערכת של ‪ ,Matrox‬לדוגמא‪ ,‬זה ‪ .Upper Field‬שימו לב! רק במהלך‬
‫פתיחת פרויקט חדש ניתן לבחור ולשנות את האלגוריתם הנ"ל‪ ,‬לאחר מכן הפרמטר יהיה בלתי ניתן לשינוי‪ .‬דבר זה‬
‫נעשה במכוון על מנת לשמור על סדר נכון של שדות לאורך כל הסרט‪ ,‬ולא לגרום לבלבול בניהם ומונע תופעות לוואי כגון‬
‫ריצוד‪ .‬אומנם ישנן סיטואציות שבהן נקבל פרויקט דגום ממחשב אחר ואז חייבים לשנות לפרמטר המתאים‪.‬‬
‫טיפ‪ :‬איך אפשר לדעת מה היה מוגדר במחשב לא שלכם? שאלה מצוינת!!! פשוט מאוד‪ ,‬תמיד תבקשו ממי שמביא לכם את‬
‫החומר‪ ,‬לבדוק הגדרות במערכת שלו‪ .‬במקרה שיש לכם גישה למחשב הזה‪ ,‬תסתכלו באופן עצמאי‪ .‬הנה לכם טבלה‬
‫שהכנתי עם רשימה של מספר מערכות עריכה ועדיפות שלהן כברירת מחדל‪:‬‬

‫‪Adobe Premiere Pro‬‬ ‫‪Lower Field‬‬

‫) ‪Matrox RTX 100 Xtreme Pro (with Adobe Premiere Pro‬‬ ‫‪Upper Field‬‬
‫)‪Finel Cut Pro 4 (Macintosh‬‬ ‫‪Lower Field‬‬
‫‪AVID Media Composer, Symphony‬‬ ‫‪Lower Field‬‬
‫‪AVID all PAL systems‬‬ ‫‪Upper Field‬‬
‫)‪DV (miniDV, DVCAM, DVCPro‬‬ ‫‪Lower Field‬‬
‫‪Media 100‬‬ ‫‪Upper Field‬‬
‫‪Media 100 Finish‬‬ ‫‪Lower Field‬‬
‫‪Radius Video Vision‬‬ ‫‪Upper Field‬‬
‫)‪Truevision Targa (all cards‬‬ ‫‪Lower Field‬‬

‫‪3‬‬
 ‫‪- Progressive Scan‬זוהי שיטה המאחדת שני שדות ומקרינה אותם ביחד‪ .‬טכנולוגיה זאת נועדה רק לסרטים המעומדים‬
‫להקרנה על מסכי מחשבים ומוניטורים מקצועיים‪ .‬ניתן לבחור את הפרמטר הנ"ל גם בשביל הסרטים להקרנה בטלוויזיה‪,‬‬
‫אבל בכל מקרה‪ ,‬לא תראו את ההבדל באיכות כי מסך של טלוויזיה הוא ‪ Interlace‬מטבע הדברים‪.‬‬
‫כדרך אגב‪ ,‬בטכנולוגיה וידאו החדשה ‪ ,HDTV‬הצגת התמונה מתבצעת בשיטת ‪ ,progressive‬זאת אומרת שמכשירי‬
‫טלוויזיה מודרניים תומכים בזה‪.‬‬

‫*** להבנת הנושא יש לקרוא את המאמר "שדות בצילום" בפרק‪" :‬מה זה פריים וידאו ואיך אנחנו רואים את זה‪ "...‬המופיע‬
‫באתר האינטרנט ‪ www.cut2cut.co.il‬בתפריט "מגאזין"‪.‬‬

‫תפריט ‪) Capture‬דגימה(‬
‫כאן נבחר פורמט כיווץ של חומר הגלם‪ .‬במצב שאין לכם כרטיס עריכה‪ ,‬מופיע רק אופציה ‪.DV/IEEE 1394‬‬
‫כרטיסי עריכה כמו ‪ Matrox‬מאפשרים לדגום וידאו בפורמטים של ‪ .real time‬ולקבל חומר בשביל עריכה או ישר לפורמט‬
‫‪ MPEG 2‬להפקת ‪.DVD‬‬

‫כרטיסי עריכה כמו ‪ Matrox‬מאפשרים לדגום וידאו בפורמטים של ‪ .real time‬ולקבל חומר בשביל עריכה או ישר לפורמט‬
‫‪ MPEG 2‬להפקת ‪.DVD‬‬
‫*** לגבי פורמטים ‪ MPEG2‬זה נושא נפרד מפני עצמו ונדבר אל זה בהמשך‪.‬‬

‫שני כפתורים ‪ Proc Amps‬ו‪ A/V Inputs-‬הינם כלים של ‪Matrox‬‬

‫‪ - Proc Amps‬כלי זה‪ ,‬משרת לכיול גוון צבעים לפני דגימה‪ .‬בעזרתו אפשר לשפר או לשנות איכות של חומר גלם הנכנס‬
‫למחשב‪.‬‬
‫בעזרת ‪ A/V Inputs‬ניתן לבחור את התצורה שבה מחובר הציוד לכרטיס דגימה‪ .‬בין הדיגיטאלי לבין האנלוגי )‪,RCA‬‬
‫‪.(SUPER‬‬

‫אילו הן ההגדרות החשובות לפני שמתחילים לעבוד עם ה‪ .Premiere Pro-‬מבט אחרון‪ ,‬מוודאים שהכול מוגדר כראוי ולחיצה‬
‫על ‪ !OK‬יפתח לנו ממשק )ציור ‪ – (4‬משטח העבודה המכיל כלים כמו מוניטורים‪ ,‬טיים ליין ועוד‪.‬את כל החלקים אפשר להזיז‬
‫ולסדר במסך לפי נוחות העבודה שלכם‪ .‬ובעזרת פעולת ‪ Window -> Workspace -> Save Workspace‬לשמור את‬
‫משטח העבודה לפרויקטים הבאים‪ .‬בדרך כלל‪ ,‬מקצוענים )גם אני( משתמשים בשני מסכים ומוניטור )טלוויזיה( מחוברים‬
‫למחשב אחד‪ .‬ואז הכול לא צפוף במסך ונראה יותר ברור ונוח‪ .‬ככה‪ ,‬לדעתי‪ ,‬נכון לעבוד‪.‬‬

‫‪4‬‬
5
 ‫פרק ‪ : 3‬עובדים מסודר‪ ,‬נוח ובכיף!!!‬
‫כל פרויקט חדש מתחיל מדגימת חומר וידאו וייבוא )‪ (Import‬קבצים שונים כמו מוזיקה ותמונות לפי התסריט‪ .‬אני רוצה‬
‫להגדיש מספר מילים לשיטת העבודה מבחינת ניהולית‪:‬‬
‫אנחנו מייבאים לתוך הפרויקט כמות ענקית של קבצים מכל מני סוגים והם מופיעים בחלון "גלריה" )‪.(Project window‬‬
‫תסכימו איתי‪ ,‬שלראות את כל הבלגן הזה לא כל כך נעים ולחפש בתוך הג'ונגלים האלה תמונה אחד זה די מעצבן ומבזבז‬
‫זמן‪ ,‬לכן אני ממליץ לפתוח תיקיות )‪ (Bin‬בתוך הגלריה‪ ,‬לתת להם שמות בעלי משמעות ולאחסן בהם חומר עפ"י סיווג‬
‫מסוים‪ .‬קליק ימין על שטח הגלריה‪ New Bin <-‬כותבים שם המתאר את החומר המאוכסן בתיקיה וכן הלאה‪ .‬בציור ‪ 5‬רואים‬
‫שפתחתי תקוות ומהשמות שלהם כבר ברור איזה חומר גלם כלול בפרויקט‪ .‬שימו לב! התיקיות האלה‪ ,‬הן תיקיות וירטואליות‬
‫וקיימות אך ורק בתוכנת עריכה ולא תופסות מקום במחשב‪ .‬על המחשב אני פותח את התיקיות שלתוכן אדגום את הוידיאו‪,‬‬
‫תמונות‪ ,‬קבצי מוזיקה וכ"ו‪,‬לכל תיק יש שם מפורט‪ .‬והכי חשוב שהכול מסודר‪.‬‬

‫‪.‬‬

‫‪6‬‬
 ‫פרק ‪ : 4‬הגדרות נוספות‬
‫‪ Premiere Pro‬כמו תכנות אחרות בזמן ה‪) Rendering -‬נדבר על זה בהמשך( יוצרת קבצי ‪ Preview‬ומאחסנת אותם‬
‫במקום מסוים על גבי הדיסק קשיח‪ .‬מקום אחסון של קבצים אלה ניקרא ‪ .Scratch Disk‬בד"כ ‪ Premiere Pro‬מציגה‬
‫הודעה תזכורת שחייבים להגדיר את המיקום של ‪ .Scratch Disk‬חוץ מזה‪ ,‬תוך כדי עבודה‪ ,‬נוצרים קבצים אודיו נפרדים‬
‫בפורמט מאוחד שגם הם נשמרים בתיקייה נפרדת ש ‪ Premiere Pro‬פותחת באופן אוטומטית‪.‬‬
‫הנה אופן התנהלות התהליך‪) Edit -> Preferences -> Scratch Disks :‬ציור ‪(6‬‬

‫‪ – Capture Video‬תיקייה לאחסון קבצים וידאו בזמן דגימה‪.‬‬

‫‪ – Capture Audio‬תיקייה לאחסון קבצים אודיו‪ .‬זה למקרה שדוגמים רק סאונד בנפרד‪.‬‬
‫‪ – Video Previews‬תיקייה בה ‪ Premiere Pro‬שומר את הקבצים אחרי ה‪ Rendering-‬של וידאו‪.‬‬
‫‪ – Audio Preview‬תיקייה בה ‪ Premiere Pro‬שומר את הקבצים אחרי ה‪ Rendering-‬של אודיו‪ .‬אם הוספנו אפקטים‬
‫אודיו‪.‬‬
‫‪ – Conformed Audio‬תיקייה שבתוכה ה‪ Premiere Pro -‬מייצרת קבצי אודיו בפורמט מאוחד וכאן הם נמצאים‪ .‬אסור‬
‫למחוק אותם‪ ,‬אחרת לא תשמעו סאונד בטיים ליין‪.‬‬

‫טיפ‪ :‬בטעות מחקתם תיקייה בה מאוחסנים קבצים האודיו‪ ,‬ובטיים ליין הם כבר היו כחלק מהסרט‪ ,‬לא קרה אסון‪ .‬בפעם‬
‫הבא‪ ,‬שפותחים פרויקט זה‪ Premiere Pro ,‬שוב תייצר אותם מחדש‪.‬‬

‫‪7‬‬
 ‫‪Device Control‬‬
‫עוד פרט קטן מרשימת ה‪: Preferences-‬‬
‫כאן ניתן לבחור חומרה שמנהלת את תהליך הדגימה‪ .‬בד"כ ישנן שני אופציות‪ - DV Device Control :‬זהו כרטיס ‪Fire‬‬
‫‪ - None .Wire‬לצורך דגימה בעזרת ציוד חיצוני כשלא ניתן להפעיל אותה ע"י שליטה ב‪ ,Premiere Pro-‬כמו מקור אנלוגי‪.‬‬
‫כל כרטיס עריכה גם מוסיף את עצמו לרשימת "חברי המועדון" ☺‬

‫זהו זה‪ .‬סיימנו עם כל הגדרות לפרויקט‪.‬‬

‫פרק ‪ - Capture : 5‬דגימה‬

‫טיפ‪ :‬חיבור ופירוק מצלמה למחשב יעשה אך ורק במצב שהמחשב כבוי והמצלמה לא מופעלת‪ ,‬חשמל יכול לשרוף את‬
‫כרטיס ה ‪ FireWire‬שלכם‪ .‬זה קורה לא מעט והתיקון יקר מאוד‪.‬‬

‫‪Logging‬‬
‫בפרק הזה רציתי לספר על שיטה לדגימה "חכמה" וחסכונית לפני הכול תבינו מהו קובץ וידאו‪ ,‬שנוצר על גבי הדיסק הקשיח‪.‬‬
‫פורמט ‪ DV‬במובן של המחשב הינו קובץ וידאו ‪ AVI‬עם רמת דחיסה ‪ .5:1‬זה כמו בצק שממנו עושים לחם‪ ,‬גודל של קובץ‬
‫הזה‪ ,‬הוא בערך ‪ 250‬מגבייט לדקה‪ ,‬כלומר‪ ,‬שעה אחד של חומר תופס על הדיסק כמעט ‪ 15‬גיגבייט‪ ,‬זה לא מעט מקום אבל‬
‫בעריכה לא משתמשים ברוב החומר גלם‪ .‬אז בשביל מה לדגום קלטת שלמה? לצורך העניין קיימת שיטה בשם ‪.Logging‬‬
‫בקלטות דיגיטאליות בזמן הצילום נצרב טיים קוד‪ .‬פרמטר זה קבוע ולא משתנה‪ .‬יש פתגם "לכל פריים על הקלטת יש ת"ז‬
‫משלו"‪ .‬בניגוד ל‪ VHS-‬אנלוגית‪ ,‬שאין לה קוד‪ .‬ורק את המכשיר וידאו מספק מערכת ‪ .(Time Code System) TCS‬בגלל‬
‫זה‪ ,‬כל פעם שמכניסים קלטת פנימה‪ ,‬מקבלים נקודת אתחול כ‪ -‬אפסים‪.‬‬

‫אני מניח שכולם כבר עברו לפחות פעם אחד את הסיוט של המתנה בזמן לקידה מקלטת למחשב‪ .‬ומה אם צריך לדגום מספר‬
‫שעות של חומר גלם? לכן‪ ,‬כל סצנה שצלמתם‪ ,‬מתחילה בזמן מסוים ומסתיימת בזמן מסוים‪ .‬הפרוצדורה של ‪ Logging‬היא‬
‫תהליך של חיפוש על הקלטת סצנות רצויות לסרט ורשום את הטיים קוד תחילה )‪ (IN‬וטיים קוד של סיום סצנה )‪.(OUT‬‬
‫כותבים את זה על הנייר‪ .‬לדוגמא‪:‬‬
‫פירוט שוטים‬ ‫)‪END (OUT‬‬ ‫)‪START (IN‬‬
‫ויזואליה‪ :‬שדה תעופה‪ ,‬מטוסים‪LS ...‬‬ ‫‪00:01:35:17‬‬ ‫‪00:00:05:00‬‬
‫סינק‪ :‬חיים מספר אל המצנח החדש שלו‪MS ...‬‬ ‫‪00:09:11:23‬‬ ‫‪00:07:53:07‬‬
‫ויזואליה‪ :‬חיים מסדר מצנח לתוך התיק‪AMS ....‬‬ ‫‪00:13:35:00‬‬ ‫‪00:12:45:00‬‬
‫ויזואליה‪ :‬מטוס ממריא ‪LS‬‬ ‫‪00:17:19:12‬‬ ‫‪00:15:00:00‬‬
‫ויזואליה‪ :‬בתוך מטוס‪ ,‬צנחנים יושבים‪ ,‬מספרים בדיחות‪LS+PAN left ...‬‬ ‫‪00:23:05:00‬‬ ‫‪00:21:16:16‬‬
‫ויזואליה‪ :‬קוק פית של מטוס‪ ,‬טייסים‪MS...‬‬ ‫‪00:32:37:03‬‬ ‫‪00:28:15:10‬‬
‫ויזואליה‪ :‬מדריך פותח דלת‪ ,‬כולם מתכוננים לקפיצה ‪LS‬‬ ‫‪00:35:35:00‬‬ ‫‪00:35:00:00‬‬
‫ויזואליה‪ :‬חיים קופץ ממטוס ‪LS .....‬‬ ‫‪00:44:00:04‬‬ ‫‪00:42:50:21‬‬
‫ויזואליה‪ :‬מצנח של חיים מסודר בתיק נישאר במטוס‪CU ....‬‬ ‫‪00:51:08:23‬‬ ‫‪00:49:36:00‬‬

‫‪8‬‬
‫אני מקווה שמתם לב על המשך זמן של כל שוט )סצנה( ורווחים בניהם‪ .‬רק את זה אני דוגם מתוך שעה של צילום‪ .‬בסך הכול‬
‫‪ 12-10‬דקות‪.‬‬
‫***הערה‪ :‬חשוב ביותר לשמור על טיים קוד אחיד‪ ,‬כלומר מתחילת צילומים ועד הסוף‪ ,‬טיים קוד אמור להיות שלם בלי‬
‫שבירות‪ .‬לא ייתכן פעמיים ‪ ,00:00:00:00‬אחרת תוכנת הדגימה תתבלבל בניהם ובמקרה טוב לא תדגום כלום‪ ,‬במקרה רע‪,‬‬
‫תגלו חומר דגום לא רצוי‪.‬‬
‫טיפ‪ :‬לפני צילומים כדאי להכין קלטת חדשה‪ :‬להקליט עליה מהתחלה עד הסוף ‪ .BLACK‬אם תעשו את זה‪ ,‬יחד עם שחור‬
‫ניצרב טיים קוד‪ .‬כמו שאמרתי קודם‪ ,‬זה פרמטר קבוע‪ .‬מאז‪ ,‬לא משנה באיזה מקום בקלטת תתחילו להקליט‪ ,‬הטיים קוד‬
‫יישאר שלם‪.‬‬
‫מעכשיו אנחנו יכולים לרשום בתוכנה את הטיים קודים בצורת ‪ IN‬ו‪ OUT‬ולתת שם לכל סצנה בנפרד‪,‬לשמור אותן כקבצים‬
‫במצב ‪.offline‬‬
‫מצב זה נקרא ‪ Batch List‬ובסוף נדגום את הכול בפעם אחת‪.‬‬
‫‪ File -> Capture‬או לחצן ‪ F5‬ונפתח חלון של מסך הדגימה‪ .‬מצד ימין שני לשוניות‪ .‬ב‪ Setting-‬מופיעים נתונים שהוגדרו‬
‫קודם‪ ,‬בזמן פתיחת פרויקט ובהגדרות ‪ Properties‬של ‪ .Scratch Disks‬עכשיו נעבור ללשונית ‪Logging‬‬
‫מסמן את התיקייה בפרויקט בה מאחסן חומר הגלם‪ ,‬אם לא לבחור אז הקובץ יישמר בתוך הרשימה הכללית יחד עם‬
‫התיקיות‪.‬‬

‫כאן רואים את הכפתורים הסטנדרטים לשליטה על הטייפ שמשדר והצגת טיים קוד עליה‪.‬‬
‫טיים קוד נוכחי ‪ -‬זהו הזמן הנוכחי שבו אנחנו נמצאים‪.‬‬
‫‪ - IN‬נקודת התחלה של סצנה הנבחרת לדגימה‪ .‬ניתן להכניס טיים קוד ידני‪.‬‬
‫‪ - OUT‬נקודת סיום של אותה סצנה‪.‬‬
‫זמן המשך של שוט זמן כללי של הסצנה‪.‬‬

‫אחרי שהכנסנו את הטיים קודים של ‪ IN‬ו‪ OUT-‬של סצנה אחד‪ ,‬הנתונים אלה מופעים בתפריט ‪Time code‬‬

‫לכל סצנה נבחר שם שהוא למעשה שם של קובץ‪ .‬התוכנה מוסיפה מספר סידורי‪ .‬אפשר למחוק‪ ,‬לשנות או להוסיף‪...‬‬

‫‪9‬‬
 ‫בלחיצה על כפתור ‪ Log Clip‬נפתח חלון ובו מאשרים את הפרטים על הקובץ הנכנס‪ .‬שימו לב! הקובץ החדש יכנס לגלריה‬
‫ולתוך התיקייה שבחרנו‪ .‬כרגע הקובץ שלנו במצב ‪ offline‬כלומר‪ ,‬הוא עדין לא קיים פיזית‪ .‬זה קיצור דרך לקטע מסוים על‬
‫הקלטת‪.‬‬
‫ממשיכים להכניס את הטיים קודים עפ"י רשימת הלוגינג‪...‬‬

‫לאחר סיום רשימת ‪ BATCH LIST‬נשאר רק לסמן כל קבצים שלנו‪ ,‬לחיצת עכבר ימין ולבחור בתפריט את אופציית ‪Batch‬‬
‫‪.Capture‬‬
‫תפתח בקשה להכנסה של קלטת הנדרשת‪ ,‬בהחלט אנו מסכימים והתוכנה תריץ את הקלטת לשם חיפוש הטיים קודים‬
‫המוגדרים לכל סצנה‪.‬‬
‫בסיום הדגימה‪ ,‬יפתח חלון ההודעה על כך והאייקונים משתנים ממצב ‪ Offline‬למצב ‪.online‬‬

‫ניתן לעצור דגימה בכל עת על ידי ‪ stop‬או ‪.ESC‬‬

‫אם עצרתם דגימה באמצע‪ ,‬החומר לא ישמר‪ .‬האייקון של קובץ יתחלף מסטאטוס ‪ offline‬למצב של שגיאה‪ .‬במגביל לזה‪,‬‬
‫נוצר קובץ ‪ Log‬עם דיווח על הפסקת הדגימה‪ .‬לצורך דגימה חדשה‪ ,‬יש למחוק את קובץ ה‪ ,Log‬שוב לסמן קבצים רצויים )רק‬
‫‪(offline‬‬
‫קליל ימין ‪ Batch Capture <-‬או‬
‫‪.File -> Batch Capture‬‬
‫ובינתיים נשתה קפה ☺‬

‫‪10‬‬
 ‫‪ - Automatic Scene Detection‬שימוש בזיהוי סצנות אוטומטי‬
‫לעתים רבים בזמן הדגימה‪ ,‬נוח להפריד בין הסצנות שצולמו‪ Premiere Pro .‬מזהה את החיתוכים )‪ (cut point‬על הקלטת‬
‫שנוצרו ברגע תחילת צילום או סיום‪ .‬וככה מתבצע לכידה לקבצים נפרדים‪ ,‬כל סצנה לקובץ עצמאי‪ .‬מתי שדוגמים וידאו‬
‫מלוגינג )‪ (logging list‬מוגבל עם ‪ IN‬ו‪ ,OUT-‬ובתוך הקטע הזהו ישנם חיתוכים בין סצנות‪ ,‬אז ‪ Premiere Pro‬תחלק אותם‬
‫לקבצים נפרדים‪.‬‬
‫להפעלת אפשרות ‪ Scene Detect‬יש ללחוץ על האייקון בפינה עליונה בצד ימין ולבחור את אפשרות מהרשימה‪.‬‬
‫על הסרגל כלים )מתחת לכפתור ה‪.(record-‬‬ ‫או ללחוץ על האייקון‬

‫שימו לב‪ :‬בסיום הלכידה‪ Premiere Pro ,‬תדווח על סיום פעולה ובמגביל מאחורי הקלעים תתחיל לייצר ולשמור קבצים של‬
‫סאונד בפורמט לא מקומפרס‪ .‬תהליך זה לוקח קצת זמן וניתן לראות את הפרוגרס פס רץ בחלק תחתון בממשק של התוכנה‪.‬‬
‫אחרי שכל החומר וידאו נדגם‪ ,‬אפשר לסגור את החלון דגימה‪ .‬ולהתחיל לייבא לפרויקט קבצים נוספים כמו מוזיקה‪ ,‬תמונות‬
‫וקטעי וידאו שכבר נמצאים על המחשב‪.‬‬

‫פרק ‪ : 6‬עריכה‬
‫אחרי שסיימנו את כל הייבוא נתחיל לגרור את החומר לטיים ליין ולערוך את הסרט‪ .‬תוך כדי נכיר כלים ואפשרויות של‬
‫‪ .Premiere Pro‬נערוך קליפ עם תמונות‪ ,‬וידאו משולב‪ ,‬כתוביות וגרפיקה‪.‬‬

‫תכונות של ‪Timeline‬‬
‫רזולוציה להצגת השוטים יחסית לזמן‪ .‬בעזרתו של הפס האפור משנים את אפשרות הצגת הרזולוציה של הזמן בטיים ליין‪.‬‬
‫באמצאות העכבר מזיזים את הלחצן בקצה הפס‪ ,‬ימינה או שמאלה‪ ,‬ובצורה זו מקטינים ומגדילים את התצוגה של הסרט‬
‫בטיים ליין‪.‬‬
‫‪ - Work Area‬שטח מכוסה על ידי פס בצבע חום‪.‬‬

‫רק החומר שנמצא מתחתיו ניתן לרינדור )‪ (render‬או לביצוע אקספורט )‪ .(export‬אפשר להרחיב‪ ,‬להקטין או להזיז הצידה‬
‫את ה‪ .Work Area-‬קליק כפול במקום שפנוי מהפס הזה‪ ,‬גורם לו להיתחם באופן מלא ע"י הסימון של ה ‪Work Area‬‬
‫בתחום הצפייה‪.‬‬
‫הטיים ליין מורכב מערוצי וידאו ואודיו שכל אחד מהם ניתן לניהול בשיטה הנוחה והרצויה לנו‪ .‬ניתן לסדר בצורה נוחה את אופן‬
‫הצגת ערוצי הוידיאו בצורה נוחה יותר‪ .‬כדי לראות את הפריימים לאורך כל השוט‪ :‬לחיצה על אייקון הסמלי ‪(Set Display‬‬
‫)‪ Style‬ובוחרים מהרשימה ‪ .Show Frames‬ניתן לראות את רמת השקופיות של השוט‪ -‬קליק על אייקון הימין ‪(Show Key‬‬
‫)‪ frames‬ובוחרים אופציה ‪ Show Opacity Handles‬ומיד מופיע פס צהוב בחלקו העליון של השוט‪ .‬על תפקידו נדבר‬
‫בהמשך‪.‬‬
‫בערוצי סאונד ניתן לראות את קו העוצמה לכל קטע בנפרד ‪ Show Clip Volume -‬או לערוץ כולו – ‪Show Track‬‬
‫‪.Volume‬‬

‫‪11‬‬
 ‫הבנה פונקציונליות של ‪Timeline‬‬
‫כל ערוץ וידאו ואודיו‪ ,‬הינו שטח להצגה גראפית של חומרים הנמצאים בקליפ‪ .‬כלומר‪ ,‬מה שאנחנו רואים על הטיים ליין‪ ,‬זה‬
‫קיצורי דרך לחומר גלם‪ .‬כל שינוי שיבוצע על גבי הטיים ליין‪ ,‬הוא שינוי אך ורק בתצוגה בלבד ולא משפיע על חומר הגלם‬
‫עצמו‪ .‬לדוגמא‪ :‬אם יש לנו קליפ וידאו דגום )כחומר גלם( באורך זמן של דקה‪ ,‬ובזמן העריכה לקחנו ממנו קטע מסוים של ‪10‬‬
‫שניות‪ ,‬זאת אומרת שבעזרת נקודות ‪ IN‬ו‪ OUT-‬הגדרנו קיצורי דרך למקום ספציפי בקובץ ולא קיצרנו אתו פיזית‪ .‬הוספת‬
‫אפקטים‪ ,‬פילטרים או כל הגדרות אחרות‪ ,‬לא גורמות לשינוי כל שהוא בחומר הגלם עצמו‪.‬‬
‫איך זה עובד? נראה יותר מאוחר בתפריט ה ‪.RENDER‬‬
‫הזמן המקסימאלי של טיים ליין מוגבל ב‪ 24-‬שעות‪) .‬זה במיוחד לאופרות סבון(‪.‬‬
‫אם במשך העבודה נצטרך ערוצי וידאו או אודיו נוספים‪ ,‬ניתן להוסיף אותם בכל שלב‪ .Sequence -> Add Tracks .‬כמובן‪,‬‬
‫גם כן אפשר להוריד ערוצים מיותרים‪.‬‬

‫הוספת ‪ Sequence‬נוסף‬
‫‪ Premiere Pro‬מעניקה לנו אפשרות לפתוח הטיים ליינים נוספים בתוך הפרויקט עצמו‪ ,‬לכן ‪File ->New -> Sequence‬‬
‫וניתן לשנות את השם‪ .‬בעזרת סיקוונסים מקבילים אפשר לערוך גרסאות נוספות של סרט או "לערוך בצד" חלקים בודדים‬
‫ולהביא אותם לסיקוונס של הסרט עצמו‪ .‬כמובן ‪ COPY -> PASTE‬משרת אותנו כאן באופן מלא‪ .‬השיטה "פרויקט בתוך‬
‫פרויקט" מונעת את הצורך לפתיחת פרויקט נוסף‪.‬‬

‫תמונות סטילס בסרט‬

‫טיפ‪ :‬לגבי תמונות סטילס‪ :‬ברוב המקרים‪ ,‬אנו נוגעים בתמונות סטילס בעלות רזולוציה גבוה‪ ,‬וגודלן בהרבה מגודל של פריים‪.‬‬
‫אומנם אפשרי להביא אותם לתוך פרויקט‪ ,‬ואחר מכן לעשות עליהם דחיסות וחיתוכים מכל סוג‪ ,‬אבל ישנה סכנה לאובדן‬
‫פרופורציות והצגה לא ראויה‪ .‬לכן‪ ,‬לפני שנייבא )‪ (import‬את התמונות לפרויקט‪ ,‬מומלץ להכין אותן בתוכנה אחרת כמו‬
‫‪ ,Photoshop‬להקטין עד הגודל של פריים ‪ 720‬על ‪ 576‬או קצת פחות‪.‬‬
‫נתחיל מתמונת סטילס‪ .‬גררתי אותה לערוץ ‪.Video 1‬‬
‫לתשומת לב‪ :‬כל תמונת סטילס הינה מבנה גרפי שמלכתחילה לא היה נועד להיות חלק מהסרט כל שהוא‪ .‬כלומר‪ ,‬חייבים‬
‫להתאים אותה לתנאים )חוקיות( של‪ :‬זמן – מהירות – תדירות ולכל זה יש שם ‪ .STREAMING -‬במילים פשוטות – להפוך‬
‫תמונה סטילס לקטע וידאו לכל דבר‪ .‬ובמובנים של תוכנה ‪ ,Premiere Pro‬לפרק את הפריים לשדות ולקבוע את היחסים‬
‫בניהם‪ .‬לכן‪ ,‬כל תמונת סטילס שנמצאת על הטיים ליין זוכה להגדרת ‪.Flicker Removal‬‬
‫קליק ימין על התמונה ‪ .Field Options -> Flicker Removal <-‬אם לא נבצע תהליך זה‪ ,‬תתקבל תופעה של ריצוד‪.‬‬
‫עכשיו תרגיל עם תמונה ראשונה בתחילת הקליפ‪ .‬המטרה‪ :‬בפתיחת הקליפ מאמצע המוסך השחור תתחיל להופיע תמונה‬
‫בגודל המינימאלי וגודלת עד הרזולוציה המקורית שלה‪ ,‬נעצרת בגודל מסוים וככה במצב סטטי מופיע על מסך ‪ 3‬שניות‪.‬‬
‫אפקט של תנועה לקראת הצופה או ‪.ZOOM‬‬

‫)מופעל‬ ‫נעשה את זה בעזרת כלי ה‪ .Motion-‬ברירת המחדל של התוכנה להצגת תמונה הינו ‪ 5‬שניות‪ .‬בעזרת כלי‬
‫כרגיל( ניתן לשנות זמן‪ .‬או בדרך אחרת‪ :‬לחיצת ימין על התמונה‪ Speed/Duration ,‬ובחלון שנפתח בשורה ‪Duration‬‬
‫כותבים ‪ ,00:00:08:00‬רק לפני זה יש לבטל את הקשר היחסי בין שני הפרמטרים על ידי לחיצה אחד על סימן "קשר"‪ .‬בסך‬
‫הכול אני רוצה לראות תמונה באורך של ‪ 8‬שניות‪.‬‬
‫לחיצה אחד על שוט )לסמן אותו( ולעבור לחלקה שמאלי בחלון ‪ ,Monitor‬לשונית ‪.Effects Controls‬‬

‫‪12‬‬
 ‫‪ – Position – 1‬מיקום של הנקודה המרכזית על המסך‪ .‬יחידות ספירה – פיקסלים‪.‬‬
‫‪ – Scale – 2‬סקלה לשינוי גודל תמונה בפריים‪ .‬יחידות ספירה ‪ -‬אחוזים‪.‬‬
‫‪ – 3‬שם השוט הנבחר עם קו הנגינה‪.‬‬
‫‪ – 4‬אייקון זה מאפשר לבטל כל שינוים שבוצעו ולחזור למצב הרגיל )‪ .(RESET‬קשור רק לפונקציה בה האייקון נמצא‪.‬‬
‫‪ – Uniform Scale – 5‬פונקציה לשמירת פרופורציות של פריים‪ .‬הורדת ה‪ X-‬גורמת לאי שמירת היחסים בין הצדדים‬
‫בפריים‪.‬‬
‫אמרתי‪ ,‬שאני רוצה להריץ תמונה ממרכז מסך‪ ,‬מגודלה המינימאלי עד המקסימום שלה‪ ,‬ושתופיע ‪ 3‬שניות במצב סטאטי‪.‬‬
‫לשם כך נמצע את הפעולות הבאות‪:‬‬
‫נמקם את ה‪ play‬ליין בתחילת השוט‪,‬‬
‫נפתח את המשולש לשם קבלת גישה לסקלה )סימן ‪ (1‬ונזיז אותה להתחלה‪ .‬ככה נוריד את גודל התמונה ל‪.5% -‬‬

‫עכשיו נלחץ על האייקון "שעון" )סימן ‪ .(2‬ככה אנו מפעלים את הפונקציה לשינוי גרפי שייתכן יחסית לזמן‪ ,‬ומייצרים נקודת‬
‫הפעלה )‪ (Key Frame‬שבמקרה הזה‪ ,‬הוא נקודת תחילת ההופעה ותנועת התמונה שלנו‪ .‬שימו לב‪ :‬לחיצה על אייקון זה‬
‫מייצרת את נקודת הפעלה אך ורק במקום בו נמצא ה‪ play‬ליין בזמן הנתון‪.‬‬

‫בשלב הבא אני מגדיר את הנקודה שעד אליה נמשיך את ההגדלה )תנועה( של תמונה‪ ,‬ובנקודה הזאת התנועה מסתיימת‬
‫והופכת להיות סטטית‪ .‬לכן‪ ,‬קודם כל מזיזים את ה‪ play‬ליין ל ‪ 3‬שניות קדימה )ניתן לעשות זאת בטיים ליין או בחלון של‬
‫‪,(Effect Controls‬‬
‫משתנה גודלה של התמונה ב‪ 100% -‬ולחיצה על האייקון ‪ 3‬כדי לעצר את ה‪ Key Frame -‬חדש‪.‬‬

‫מנקודה זאת ועד הסוף תמונה תופיע בגודלה המלא‪.‬‬

‫***הערה‪ :‬אחרי כל פעולה תשמרו תוצאות של העבודה על ידי ‪ Save‬או לחיצה בו זמנית על כפתורים ‪.Ctrl + S‬‬
‫מאחורי התמונה הראשונה‪ ,‬נוסיף עוד ‪ 3‬תמונות נוספות‪ ,‬ולכל אחת נגדיר את פונקצית ‪.Flicker Removal‬‬
‫פונקציה זאת דורשת תהליך של "רינדור" )‪ (Rendering‬על זה יראה פס אדום מעל השוטים‪ ,‬בטיים ליין‪ .‬עקב זה‪ ,‬לא תוכלו‬
‫לראות את התמונות בהצגה מיידית‪.‬‬

‫‪13‬‬
 ‫פרק ‪") RENDER : 7‬רינדור"(‬
‫בפרק תכונות של ‪ Timeline‬הסברתי שכל שינוי כמו הוספת אפקטים ו‪ ...‬לא משפיע על החומר הגלם‪,‬לכן מיד אחרי כל שינוי‬
‫זה או אחר‪ ,‬מופיע פס בצבע אדום מעל השוט שעובדים עליו‪.‬‬
‫‪ RENDER‬הינה פרוצדורה של חישוב מתמטי על ידי המחשב‪ ,‬על שינוים במבנה של חומר וידאו‪ ,‬תמונות סטילס או אודיו‪.‬‬
‫ויצירת קובץ ‪ Preview‬חדש‪ ,‬למטרת הצגת תוצאה של אפקט מסוים‪ .‬בסיום הפרוצדורה של הרינדור‪ ,‬הפס אדום מתחלף‬
‫לירוק‪ .‬זמן הרינדור תלוי ביכולת של המחשב‪ ,‬חומרה‪ ,CPU ,‬זיכרון‪ ,‬וכמובן מהמורכבות של אפקט\ים עצמם‪.‬‬
‫רינדור מתבצע רק לקטעים שנמצאים בחסות ה‪ .Work Area -‬לחיצה על ‪ Enter‬מריצה את הפרוצדורה‪.‬‬
‫ניתן למחוק כל קבצי ‪ Preview‬על ידי פעולה הבא‪.Sequence -> Delete Render Files :‬‬

‫הוספת מעברים )‪(Transitions‬‬

‫הוספנו כמה תמונות לטיים ליין‪ ,‬הגדרנו אותם כ‪ Flicker Removal -‬ועכשיו נבחר מעבר בניהן‪ .‬לשם כך בחלון ‪Project‬‬
‫נפתח לשונית ‪ Effects‬בה נמצאות כל הספריות של המעברים והאפקטים‪ .‬תקיית ה ‪ Video Transitions‬מכילה את שאר‬
‫התיקיות כשהם קבוצות מדורגות על פי סוגים שונים‪.‬‬
‫לצורך העניין נוסיף דיזולב פשוט בין שני התמונות הראשונות‪ .‬מתיקיית ‪ Dissolve‬נבחר את ה‪ Cross Dissolve-‬ונגרור‬
‫למיקום בחיבור בין התמונות )או שוטים(‪.‬‬
‫לחיצה על מעבר שכבר מיקמנו בטיים ליין‪ ,‬ובחלון ‪ Effect Controls‬מופיע פירוט הגדרות של ‪ .Cross Dissolve‬בצד ימין )‬
‫‪ (1‬רואים צורה גראפית שלו שניתנת לשיפור על ידי העכבר‪ ,‬כמו לקצר‪ ,‬להרכיב‪ ,‬להזיז הצידה‪.‬‬
‫סימון ‪ (2) X‬מאפשר לצפות בחלונות את שני השוטים מחוברים עם הדיזולב‪ .‬ומתחת כל החלונות ישנם כלי כיול ליתר דיוק‬
‫תחילה וסיום של מעבר‪.‬‬
‫ברירת מחדל יחסית לזמן‪ ,‬הוא שנייה אחד )‪ (4‬שניתן לשינוי‪.‬‬
‫במעבר ‪ Cross Dissolve‬אפשר להשתמש כ‪ Fade In-‬או ‪ Fade Out‬לקליפים )שוטים( נפרדים‪.‬‬
‫אותו אפקט אפשר לייצר בשיטה אחרת‪ ,‬בעזרת ‪) .Opacity Handles‬בהמשך(‬

‫‪14‬‬
‫בשלב הבא אני בוחר שוט וידאו בו יש קטעים שונים‪ ,‬אבל רק באחד מהם נשתמש בקליפ‪ .‬ישנם כמה דרכים לבודד את הקטע‬
‫הרצוי משאר הדברים‪ .‬הפעם נעשה זאת בעזרת מוניטור ‪.Sources‬‬
‫עם העכבר גוררים שוט מחלון ‪ Project‬לחלון ‪ Sources‬לתוך לשונית ‪ Clip‬וכאן ניתן להשתמש בכלים שונים כגון צפייה‪,‬‬
‫העברה איטית‪ ,‬הוספת מרקרים ‪ IN‬ו‪ ,OUT-‬צפייה בקטע בין המרקרים ושינוי רזולוציה של הצגת זמן‪.‬‬
‫תחילת הקטע רצויה תסומן עם מרקר ‪) IN‬או לחיצה על כפתור ‪ I‬במקלדת(‪ ,‬וסיומו עם מרקר ‪) OUT‬או לחיצה על כפתור ‪O‬‬
‫במקלדת(‪ .‬בציור רואים את החלק הנבחר‪.‬‬
‫עכשיו עם העכבר לחוץ על התמונה‪ ,‬גוררים אותה לטיים ליין‪ .‬כמו שאפאר לראות‪ ,‬כל שאר הצילום נישאר מחוץ לסרט‪.‬‬

‫מעבר בין תמונת סטילס לקטע וידאו הבא נעשה כיציאה לשחור – ‪ fade out‬והתחלה משחור לוויזואליה – ‪.fade in‬‬

‫)כפתור ‪ (P‬ו‪ Ctrl -‬לחוץ בו זמנית‪ ,‬מייצרים שתי נקודות על‬ ‫הפעם נכיר את ה‪ .Opacity Handles -‬בעזרת הכלי‬
‫הפס הצהוב )‪ (Key Frames‬הקיצוני מורידים כלפי מטה‪.‬‬

‫‪ Ripple Delete‬מחיקת רווחים‬

‫אם נוצר רווח בין שני שוטים‪ ,‬ובצד ימין ישנם פרקים של סרט‪ ,‬וצריך לחבר רווח בין שני שוטים‪ ,‬נשתמש בפונקציה ‪Ripple‬‬
‫‪ .Delete‬קליק ימין במקום ריק בין שני שוטים ולחיצה על הכתובית שתופיע‪ .‬וכל החומר מצד ימין יזוז ויתחבר עם השוט מצד‬
‫שמאל‪.‬‬

‫‪15‬‬
 ‫הפרדה וקישור בין ערוצים וידאו ואודיו‬
‫כל שוט מורכב מערוצי וידאו ואודיו‪ .‬כאשר‪ ,‬מזיזים אחד מהם או חותכים עם סכין‪ ,‬פעולות אלה מתבצעות על שני הערוצים‬
‫ביחד‪ .‬ברוב המקרים יש צורך להפריד בניהם‪ .‬לשם כך‪ :‬קליק ימין על השוט‪ ,‬ובתפריט הנפתח בחירת אופציה ‪Unlink‬‬
‫‪ .Audio and Video‬מהלך זה מעניק לנו חופשיות רבה בפעילות עם ויזואליה או סאונד‪.‬‬
‫לקשור ערוץ וידאו ואודיו בחזרה‪ ,‬מבצעים על ידי עכבר ולחיצה על כפתור ‪ Shift‬מסמנים את שני הערוצים‪ ,‬קליק ימין עליו‬
‫ובמניו קליק באופציה ‪.Link Audio and Video‬‬
‫אם תוך כדי פעילות הזזתם אחד מערוצים הצידה‪ ,‬ואחר מכן ביצעתם קישור בין הם‪ ,‬אז מיעד תראו את הנתון המספרי‬
‫שמציין גודל השתייה )אי סנכרון( בין הערוצים‪.‬‬
‫* לשם הפרדה מהירה יש ללחוץ על כפתור ‪ ALT‬בלי להרפות ולבחור עם העכבר אודיו או וידאו‪.‬‬

‫כדי להחזיר את הערוצים למצב סינכרוני‪ :‬קליק ימין במקום של המספרים באחד הערוצים ובתפריט יש לבחור ‪Move into‬‬
‫‪.Sync‬‬

‫חוזרים לקליפ שלנו‬

‫עכשיו נגרור לטיים ליין קטע וידאו נוסף ונמקם אותו צמוד לקודם‪ .‬כאן יש לנו חיבור בין שני ערוצי סאונד‪,‬במידה ואנו רוצים‬
‫למנוע את הקפיצה בסאונד תוך כדי צפייה ישנה אפשרות ליצור מעבר חלק בין הקטעים האלה‪.‬‬
‫באחד מערוצי האודיו‪ ,‬נוריד לערוץ התחתון ונגדיל את שניהם בשביל ליצור בניהם סנכרון למשך שנייה אחד‪.‬‬

‫)כפתור ‪ (P‬ו‪ Ctrl -‬לחוץ בו זמנית‪ ,‬נייצר שתי נקודות )‪ (Key Frames‬ובקיצונית נוריד מטה‪ .‬ככה‪,‬‬ ‫שוב נשתמש בכלי‬
‫הערוץ שיוצא נחלש והערוץ שנכנס מתחזק‪.‬את אותו אפקט אפשר לעשות על ידי מעבר ‪ Constant Power‬מספרית‬
‫מעברים שנמצא ב ‪.Audio Transitions -‬‬

‫‪ – (Freezing) Hold Frame‬הקפאת פריים‬

‫אחת מהפעולות הבסיסיות הנפוצות היא הקפאת פריים‪.‬‬
‫במקום הרצוי‪ ,‬על ידי כלי ה‪"-‬סכין" מבצעים חיתוך‪ .‬קליק ימיני על הקטע שאנו רוצים להקפיא‪,‬נבחר באופציית ‪Frame Hold‬‬
‫ובחלון שנפתח נסמן ‪ Hold On‬ו‪.Deinterlace-‬‬
‫פריים מורכב משני שדות‪ .‬בוידיאו ‪ interlacing‬באופן אידיאלי‪ ,‬עדיף לבצע חיתוך בין השדה השני של הפריים הקודם והשדה‬
‫הראשון של פריים בו רוצים להקפיא‪ .‬אומנם ה‪ Play line-‬זז על פי "פריים ‪ -‬פריים"‪ ,‬ולא על פי "שדה ‪ -‬שדה"‪ ,‬תוכלו לראות‬
‫את "הקפיצה" לא נעימה לעין בתחילתו של הפריים שנעצר‪ .‬זה סימן שחתכתם את הפריים הקודם לחצי‪.‬‬
‫פקודה ‪ Hold On‬עוצרת את התהליך החלפת שדות ומעתיקה את השדה האחד למשך זמן שנבחר להצגה‪.‬‬
‫פקודת ‪ Deinterlace‬משלימה את התמונה על ידי הוספת שדה שני של הפריים שהוקפא‪ ,‬ומונעת את בעיית ה"ריצוד"‪.‬‬

‫‪16‬‬
 ‫‪ – Slow Motion / Fast Motion / Reverse‬שינוי מהירות וכיוון בוידאו‬
‫כדי לגרום לקטע וידאו לשנות את המהירות שלו ישנן שתי דרכים‪:‬‬

‫)כפתור ‪ ,(X‬לעמוד בקצה של הקטע הרצוי ולמתוח אותו הצידה לאורך זמן מסוים‪ .‬הגדלת‬ ‫הראשונה‪ ,‬בעזרת הכלי‬
‫הקטע גורמת לאיטיות בתנועה – ‪ ,Slow Motion‬הקטנת הקטע תגרום למהירות גבוה – ‪.Fast Motion‬‬
‫שיטה אחרת ויותר מדויקת ואמינה היא בעזרת בחירת מהירות בחלון ‪ Speed / Duration‬מהתפריט שנפתח בלחיצת‬
‫כפתור ימיני בעכבר על קטע הוידיאו‪ .‬רק לפני השינוי לא לשכוח להפריד )‪ (Unlink Audio and Video‬בין הערוצים אודיו‬
‫ווידאו‪.‬‬
‫ל‪ Slow Motion -‬רושמים פרמטר פחות מ ‪ 100%‬ולהילוך מהיר הפרמטר הוא מעל ‪.100%‬‬
‫שימו לב‪ :‬במקרה ואין לכם כרטיס עריכה מיד אחרי שינוי המהירות‪ ,‬תגדירו את הקטע כ‪ .Deinterlace -‬מהלך זה נועד‬
‫למנוע את הקפיצות האפשרויות שנובעות כתוצאה מחלוקת השדות בפריימים מוכפלים‪.‬‬
‫תנועות הילוך לאחור קובעים על ידי סימון ‪ X‬בפרק ‪.Reverse Speed‬‬

‫‪ – Color Correction‬תיקוני צבע‬

‫כלי מפותח וחזק מאוד לצורך תיקוני או שינוים בגוון צבעים בפריים‪ .‬בתפריט ‪ Effects‬תיקייה ‪ Image Control‬ובתוכה‬
‫פילטר ‪ .Color Corrector‬גוררים אותו על קטע וידאו ונפתח אותו בחלון ‪ .Effect Controls‬כמו שאפשר לראות הפילטר‬
‫מכיל במאגר כיולים גם לכל צבע בנפרד וגם לשינוים גוונים בתמונה כולה‪ .‬בגרסה הנוכחית מובנה ממשק חדש ונוח ביותר‬
‫להשגת דיוק שמתאים ויכולות לעקוף ולצפות על גבי חלון המוניטור‪ ,‬בשינוים המתרחשים בתמונה בזמן האמת‪.‬‬
‫‪ - Split Screen Preview‬פונקציה לפיצול מסך לשני חלקים‪ ,‬כאשר בחלק ימני רואים שינוים יחסית לגוון מקורי שמוצג‬
‫בחלק השמאלי של המסך‪ .‬אחד מהחידושים בפילטר הוא ממשק ‪HSL Hue Offsets‬‬

‫בעזרתו ניתן לכוון את הגוונים הבולטים ביותר‪ ,‬חצי טונים וגוונים של צל‪ .‬וככה להשפיע על תמונה שלמה‪.‬‬
‫חידוש נוסף הוא ממשק של ‪Curves‬‬

‫זהו המקום לשינוים רק באחד מצבעים הבסיסיים ‪ – RGB‬אדום‪ ,‬כחול וירוק‪.‬‬

‫בזמנכם החופשי תחקירו את האפשרויות הטמונות ב‪ .Color Corrector -‬סביר להניח שתצטרכו להשתמש בו בכל פרויקט‬
‫בלי יוצא מהכלל‪.‬‬

‫‪17‬‬
 ‫הבנה ב‪ Overscan-‬ו‪Save Zone-‬‬
‫חשוב להבין כשבזמן הכנות חומר וידאו לשידור והקרנה במקלטי טלוויזיה‪ ,‬צורת הצגת תמונה שונה ממחשב או מערכת‬
‫עריכה כל שהיא‪ .‬במקליטי טלוויזיה אנו לא רואים את חלקי הפריים הקיצוניים – בערך ‪ 20%‬מאורכו של פריים ו‪10% -‬‬
‫מהגובה "שנחתכים" בגלל הגדלת חלקה המרכזי של התמונה‪.‬‬
‫תהליך זה נקרא ‪ .Over scan‬לכן מוצדק שימוש בכלי עזר בשם ‪) Safe margins‬מסגרת אזור בטוח(‪ .‬בחלונות ‪Program‬‬

‫וככה לעקוב אחרי חומר שעלול‬ ‫‪ Monitor‬ו‪ Source -‬אפשר להפעיל הצגת ה‪ Safe margins -‬בלחיצה על כפתור‬
‫להישאר מחוץ למסך הטלוויזיה‪.‬‬
‫לחיצה שנייה מבטלת את הצגת של המסגרת‪.‬‬
‫אם ברשותכם כרטיס עריכה ודרכו מחובר מוניטור חיצוני או מקלט טלוויזיה‪ ,‬ניתן לראות את התופעה של ‪ Over scan‬בזמן‬
‫אמת‪.‬‬
‫סיבה לשינוים אלה מסתתרת מאחורי טכנולוגית מבנה הפריים המשודר‪ .‬רזולוציה של תמונה בשידור אות טלוויזיוני היא‬
‫‪ 768x625‬נקודות ורזולוציה של תמונה שיוצת ממערכת עריכה היא ‪ 720x576‬נקודות‪.‬‬

‫*** להבנת הנושא יש לקראו את המאמר שדות בצילום פרק למה "שם" זה ‪ 768x625‬ו"כאן" זה ‪ 720x576‬ומה הקשר‬
‫בניהם‪ ,‬באתר ‪ www.cut2cut.co.il‬בתפריט "מגאזין"‪.‬‬

‫שיכפול\ עותקת אפקטים בין הקטעים וידאו‬

‫לעתים רבות עורכים רצף של שוטים על הטיים ליין כאשר לכל שוטים מצמידים אותם אפקטים או הגדרות‪ .‬לדוגמא יש לי‬
‫שלושה שוטים על הטיים ליין זה אחרי זה‪.‬‬
‫לשוט הראשון אני עושה תיקון צבע על ידי פילטר ‪ ,Color Corrector‬עם פילטר ‪ Crop‬גוזר גבולות הפריים ועם ‪Motion‬‬
‫מגדיר לפריים תנועה מצד שמאל של המסך לכיוון ימין‪.‬‬
‫אותם פרמטרים בדיוק אני רוצה לתת לשני השוטים הבאים‪ .‬אז במקום לכל אחד מהם עוד פעם לגרור פילטרים ולשחק עם‬
‫הגדרות של ‪ ,Motion‬אפשר פשוט להעתיק אותם‪ .‬לכן‪ ,‬עם העכבר נסמן שוט ראשון ונלחץ ‪ Copy‬או במקלדת ‪Ctrl+C‬‬
‫ולאחר מכן נסמן את השוטים הרצויים לאותם אפקטים ונלחץ במקלדת ‪ .Ctrl+Alt+V‬חסכנו זמן ונוח‪.‬‬

‫‪18‬‬
 ‫פרק ‪ - Multicamera : 8‬ניתוב מספר מצלמות בו זמני‬

‫שילוב ויזואלי מצילומים שונים‬

‫כעת נבנה בלוק בקליפ בו נשתף מספר קטעים של ויזואליה‪ ,‬שצולמו בזמנים ולוקיישנים שונים‪ .‬שילוב של כמה קטעים נעשה‬
‫בשלבים הבאים‪:‬‬
‫‪ -‬בחירת הסצנות הראויות‪,‬‬
‫‪ -‬נסדר אותם על טיים ליין זו מעל זו‪,‬‬
‫‪ -‬עריכת כל סצנה בנפרד כדי לבנות תמונה הראויה בפריים על פי תסריט עריכה‪.‬‬

‫מעכשיו נעבור כל שלב תוך כדי ביצוע‪:‬‬

‫נסדר ‪ 3‬סצנות )קטעי וידאו( בצורה של "סנדוויצ'"‪.‬‬
‫כל קטע וידאו נפריד מהאודיו שלו ונמחק סאונד לא רצוי‪.‬‬
‫נבחר שוט אחד ונמקם אותו בפריים למטה במצב שהוא תופס את כל החלק התחתון‪.‬בעזרת פילטר ‪) CROP‬תיקייה‬
‫‪ (Transform‬נגזור מהתמונה חלקים מיותרים‪.‬שטח שחור שנשאר הופך להיות שקוף לחלוטין‪ .‬לאחר מכן‪ ,‬עם ‪Motion‬‬
‫נמקם את התמונה בתוך המקום הרצוי‪ .‬נסמן את המילה ‪ Motion‬ובמוניטור ימני נדליק מסגרת סביב הפריים‪ .‬עם העכבר‬
‫ניתן להזיז לכל כיוון‪ .‬אותם פעולות נבצע על גבי הקטעים האחרים בבלוק‪.‬‬
‫המבנה שנבנה דורש רינדור סופי‪ .‬וככה זה נראה‪:‬‬

‫המבנה שנבנה דורש רינדור סופי‪ .‬וככה זה נראה‪:‬‬

‫‪19‬‬
 ‫פרק ‪ - Compositing : 9‬מורכבות צבעים בפריים‬
‫‪ - Compositing‬הינו תהליך יצירת פריים המורכב ממספר שכבות עם יכולת לנהל גוון צבעים בכל שכבה לשם בניית תמונה‬
‫שלמה המכילה אובייקטים לא תלויים זה בזה‪ .‬בגלל שכל פריים וידאו מלכתחילה הוא מבנה בלתי שקוף‪ ,‬אנו יכולים לגרום‬
‫לצבע מסוים להיות שקוף חלקי או שקוף לחלוטין לצורך לבידוד חלק מהפריים או לבידוד אובייקט הרצוי מתוך הפריים‪.‬‬
‫הדבר נעשה בעזרת פילטרים בספרייה ‪ Effects‬בתיקייה ‪ .Keying‬ברגע שקובעים צבע מסוים להיות שקוף‪ ,‬המידע על‬
‫הצבע הנבחר הופך לרישום כ‪.Alpha Channel-‬‬
‫כלומר‪ ,‬ניתן לשנות רמת השקיפות שלה‪ .‬בנוסף לנושא זה ישנם עוד מושגים שטוב לדעת‪:‬‬
‫‪ – Mask‬כמו ‪ Alpha Channel‬יכול לשרת כחלק מהפריים בשילוב עם ערוץ וידאו נוסף‪.‬‬
‫‪ – Matte‬קובץ או ערוץ אחר שמוגדר מחדש או ממלא את השטח השקוף שנוצר בערוץ וידאו מקביל בקליפ‪ .‬אפשר לשתול‬
‫בתוכו את האובייקט מפריים אחר – ליצור קליפ נפרד ולאחר מכן‪ ,‬להביא את הקליפ לסרט ולהשתמש כ‪.Alpha Channel-‬‬
‫ניתן להשתמש ב‪ Matter file-‬כאובייקט גרפי עצמאי בסרט‪.‬‬
‫‪ – Keying‬תהליך בו נקבעת רמת השקופיות על ידי הורדת צבע מסוים )‪ (color key‬או רמת הבהירות )‪(luminance key‬‬
‫בתמונה‪.‬‬

‫דוגמא לזה‪ :‬כל יום אנחנו רואים חדשות‪ .‬מאחורי המגישים של התוכנית מופיע רקע מורכבת ממסכים‪ ,‬כתוביות‪ ,‬גרפים‬
‫‪...‬האם אתם חושבים שזה אמת? בפעם הבא אל תאמינו לעיניים שלכם‪.‬‬
‫רבותיי וגבירותיי‪ ,‬ברוכים הבאים לעולם הווירטואלי! בדיוק ככה זה נקרא – אולפן הווירטואלי‪.‬‬
‫בפועל‪ ,‬מאחורי דמויות המגישים בתוכנית זאת או אחרת‪ ,‬נמצאת רקע ‪ -‬קיר כחול‪ .‬בחדר בקרה )‪ (Control‬יושבים מקצוענים‬
‫שבעזרת המחשבים מעלים את הגרפיקה למכשיר "מטריצה" )‪ (Matritsa‬שמאחד כל ערוצים ממצלמות ומחשבים לתמונה‬
‫אחד שלמה‪.‬‬
‫להבנת העיקרון נתחיל מתרגיל בו נערוך שילוב בין סצנה שבה צולמה על רקע כחול דמות באולפן ושוט ויזואליה בטבע‪.‬‬

‫=‬ ‫‪+‬‬
‫פריים משולב סופי‬ ‫ויזואליה‬ ‫על רקע כחול‬

‫לערוץ ‪ Video 1‬נגרור שוט "ויזואלי" ולערוץ ‪ Video 2‬נשים את השוט "על רקע כחול"‬
‫בספרייה ‪ Video Effects‬נמצאת תיקיה ‪ Keying‬ובתוכה נבחר פילטר ‪ Blue Screen Key‬נגרור אותו על שוט "על רקע‬
‫כחול"‪.‬‬
‫ונקבל תמונה "פריים משולב סופי"‬

‫‪20‬‬
 ‫מסיכות )‪ ,(Masks‬שילוב גרפיקה עם וידאו‪.‬‬
‫ראיתם אי פעם בתוכניות טלוויזיה‪ ,‬בעיקר בחדשות‪ ,‬כל מיני קומבינציות של שילוב בין תרשים לוידיאו‪ .‬איך עושים את זה?‬
‫שאילה מצוינת‪ .‬באולפני טלוויזיה משתמשים בציוד ותוכנות מפותחות במיוחד לזה‪ .‬בעיקרון באולפן עצמו מצלמים כל אובייקט‬
‫בנפרד‪ ,‬גרפיקה יוצאת ממחשב אחר וכן הלאה‪ ,‬בסופו של דבר כל הערוצים מתחברים יחד באמצעות מיקסרים‪.‬‬
‫זה בגדול‪ .‬אבל אף אחד לא מפריע לנו לערוך דברים באותו סגנון בעזרת תוכנת עריכה כמו ‪Final ,Avid ,Premiere Pro‬‬
‫‪ Cut‬או אחרת‪ .‬דיברנו על ‪ Motion, Crop‬ושילוב מספר מצלמות בפריים אחד‪ .‬בתרגילים הבאים אנו נשתמש באותם כלים‬
‫ונערוך בלוק למבזק חדשות ‪ -‬ראיון עם איש כאשר פניו מוסתרים מהצופה‪ ,‬על ידי המסכה בצורה של מוזאייק‪ .‬קיים מגוון‬
‫אפשרויות ליצירת אפקט זה אבל אנחנו נשתמש בכלים שכבר מוכרים לנו‪.‬‬
‫מחלון ‪ Project‬נגרור לטיים ליין סצנה של ראיון‪ .‬המטרה – להסתיר את פניו של המרואיין‪.‬‬
‫והרי התהליך‪:‬‬
‫כיוון המחשבה ‪ -‬קצת מתמטיקה‪:‬‬
‫אנו יודעים שבטיים ליין עובדים עם שכבות של וידאו‪,‬‬
‫‪+‬‬
‫בספריית אפקטים ‪ Stiles‬ישנו פילטר ‪Mosaic‬‬
‫‪+‬‬
‫גם אנו יודעים שהוספת פילטר לשוט‪ ,‬מחסה את כל הפריים‬
‫‪+‬‬
‫יש לנו אפקט )פילטר( ‪Crop‬‬
‫=‬
‫על ערוץ ‪ Video 1‬נגרור סצנה עם ראיון‪ ,‬עכשיו נשכפל אותה )‪ ,(copy ->past‬נמקם בערוץ ‪ Video 2‬בדיוק מעל השוט‬
‫ששכפלנו‪),‬ד"א‪ ,‬אין לנו צורך בשני ערוצי אודיו זהים‪ ,‬לכן נמחק אחד מהם(‪ .‬לסצנה העליונה נשלב פילטר ‪ ,Mosaic‬נוסיף‬
‫פילטר ‪ .Crop‬בתוך ההגדרות בחלון ‪ Effect Controls‬נגדיר את הגבולות של המסכה סביב פני המרואיין‪.‬נשאר לרנדר כדי‬
‫לצפות בתמונה הסופית‪.‬‬

‫‪21‬‬
 ‫בחזרה לאולפן‪...‬‬
‫בתרגיל הבא נבנה סקיצה של מסך שאנחנו יכולים לראות כל יום בערוצי טלוויזיה רבים‪ .‬כאן נשתמש בכלים כמו ‪,Keying‬‬
‫‪ Title Designer‬ו‪.Color Matte -‬‬
‫הנתונים‪ :‬תמונה סטילס לשימוש כרקע‪ ,‬תמונה סטילס עם לוגו על רקע כחול‪ ,‬שני קטעי וידאו וכלי הכתוביות ‪Title‬‬
‫‪ Designer‬ליצירת כתוביות‪.‬‬

‫‪Title Designer‬‬ ‫לוגו‬ ‫רקע‬

‫בערוץ ‪ Video 1‬נמקם את התמונה "רקע"‪ ,‬נגדיר ב‪Flicker Removal -‬‬
‫בערוץ ‪ Video 2‬נמקם את התמונה "לוגו"‪ ,‬נגדיר ב‪ + Flicker Removal -‬פילטר ‪Blue Screen Key‬‬
‫בערוצים ‪ Video 5 & 6‬נמקם שני קטעי וידאו ובכל אחד מהם נבצע גזירה של האובייקט הרצוי )עם ‪ (Crop‬ונזיז למקום‬
‫הנדרש בתוך הפריים )עם ‪.(Motion‬‬
‫עכשיו נייצר מבנה גרפי‪ ,‬לשימוש כמסגרת לבנה סביב קטע וידאו‪ .‬לכן‪:‬‬
‫‪ File -> New -> Color Matte‬ובחלון הנפתח‪ ,‬נבחר צבע לבן‪ ,‬נשמור את זה תחת שם משמעותי שיופיע לנו מייד בגלריית‬
‫הקבצים )בחלון ‪.(Project‬‬
‫פעמיים נגרור את התמונה הלבנה לערוצים ‪ Video 3 & 4‬ובעזרת ה‪Crop -‬‬
‫נסדר את גודלו של כל אחד מהם עד שתתקבל צורת המסגרת‪.‬‬

‫בשלב הבא נריץ את כלי הכתוביות ‪ Title Designer‬מתוך ‪.File -> New -> Title :Premiere Pro‬‬
‫כאן נכתוב את הטקסטים הנדרשים ונמקם בתוך הפריים‪ .‬נרנדר את "הסנדוויצ'" ונהנה מהצפייה‪.‬‬

‫‪22‬‬
 ‫פרק ‪ – Title Designer : 10‬ממשק לפיתוח כתוביות‬
‫סביבת הפיתוח לכתיבת טקסט בשילוב גרפיקה מובנת בתוך ‪ Premiere Pro‬ומספקת מגוון רב של כלים ואפשרויות‪ .‬תוכנה‬
‫נוחה לשימוש ורוב האפשרויות מתבצעות בזמן אמת‪.‬‬
‫חשוב‪ Adobe Title Designer :‬מייצרת את הקובץ עם סיומת ‪ .PRTL‬בסיום של פיתוח הכתובית יש לשמור את הקובץ‬
‫במחשב תחת שם משמעותי‪ .‬אחרי שמירה ראשונית קובץ זה יופיע בחלון ‪ Project‬ומשם גוררים אותו לטיים ליין‪.‬‬
‫לפתיחת ממשק של ‪.New -> Title :Title Designer‬‬
‫כמו שאתם יכולים לראות‪ ,‬ניתן לכתוב בשפות שונות וגם לערבב בשורה אחד כמה שפות‪ Title Designer .‬משתמשת‬
‫בפונטים המותקנים במערכת הפעלה‪ .‬ניתן להתקין אותם ולשנות פרמטרים כגון סגנון‪ ,‬צורה‪ ,‬צבע ועוד על ידי כלים המובנים‬
‫כאן‪ .‬מלכתחילה ‪ Title Designer‬לא מכיר את המנגנון כתיבת בשיטה "מימין לשמאל" אבל בכל זאת משתמש בפונטים‬
‫עבריים‪ ,‬לכן בזמן כתיבה בעברית‪ ,‬אחרי כל אות יש ללחוץ על כפתור "חץ שמאלה"‪ .‬קצת לא נוח אבל זה עובד מצוין‪.‬‬
‫ניתן להשתמש גם בתוכנה חינמית כגון "הפוך על הפוך"‪.‬‬
‫ב‪ Title Type-‬שלושה סוגי כתוביות‪:‬‬
‫‪ – Still‬סטטי‪,‬‬
‫‪ – Roll‬תנועה מלמטה למעלה כמו בסיום של הסרטים‪ ,‬חצי שעה רצה רשימת המשתתפים בהפקה‪ .‬בסיום דורשת רינדור‪.‬‬
‫‪ – Crawl‬תנועה של כתובית מימין לכוון השמאלי‪ .‬בסיום דורשת רינדור‪.‬‬

‫כפתור זה פותח ספריית שבלונות גראפיות לנושאים שונים‪ .‬ניתן לשנות פונטים‪ ,‬לתקן גרפיקה‪...‬‬

‫כאן ניתן לראות פונטים על פי צורתם‪.‬‬

‫‪ Object Style, Stiles, Transform‬הם מגוון כלים שדומה לשאר התכנות לעיבוד גרפיקה ועיבוד תמלילים‪.‬‬

‫‪23‬‬
 ‫פרק ‪Mixing Audio : 11‬‬
‫‪ Premiere Pro‬תומכת בקומבינציה )שילוב( בין ערוצי ‪ mono, stereo‬או ‪ ,5.1 surround‬ניתן להוסיף‪ ,‬למחוק טראק בכל‬
‫עת‪ ,‬אבל בלתי אפשרי לשנות את כמות הערוצים בתוך הטראק אחרי שהוא נוצר פעם בזמן הדגימה‪ .‬ה‪ Sequence-‬תמיד‬
‫מכיל את הערוץ ‪ Master‬ובתפקידו לאחד את שילוב הערוצים וטראקים שונים לפס קול שיוצא החוצה‪.‬‬
‫בתוך ‪ Sequence‬ניתן לבנות שני סוגי טראקים של ‪: Master‬‬
‫‪ – Regular‬אודיו טראק שהוא חלק משוט‪.‬‬
‫‪ – Sub mix‬טראק המורכב משני טראקים או יותר שמקבילים‪ .‬כל אחד מהם יכול להיות מסוג ‪ mono, stereo‬או ‪5.1‬‬
‫‪ surround‬ובכל אחד מהם בנפרד ניתן לגרום שינוים כמו הוספת אפקטים‪ ,‬שינוי ווליום‪ ... ,‬שבסופו של דבר משפיע על הערוץ‬
‫‪.Master‬‬

‫אחרי פתיחה ראשונית של שולחן העבודה‪ ,‬יש לפתוח את ממשק האודיו ווליום לכן‪ .Window -> Audio :‬לחיצה על משולש‬
‫בפינה עליונה פותחת את החלון ‪ .Audio Mixer‬בו נמצאים כלים רבים לעבודה עם הסאונד וכאן מגדירים את שאר‬
‫הפרמטרים עבור כל ערוץ אודיו‪.‬‬
‫גם בטיים ליין ניתן לבצע את כיול הבסיסי‪ .‬כמו שכתבתי בפרק "תכונותיו של הטיים ליין" עדיף לפתוח את אופציית צפיית‬
‫הגרף‪ ,‬קו הווליום של ערוץ או של קליפים )טראקים( נפרדים‪.‬‬

‫הגברת \ הכשלת ווליום‬

‫הרמה הסבירה לסאונד היא באזור ‪ -6‬על פי אופציית האינדיקאטור‪ .‬כדי להגביר או להחליש את הווליום‪ ,‬נשתמש בכלי‬

‫)כפתור ‪ (P‬ובעזרת עכבר נרים או נוריד את הפס‪.‬ניתן ווליום בשלבים נבחרים בקליפ באמצעות ‪ .Key Frames‬לכן‬

‫‪ Ctrl+‬מייצרים ‪ Key point‬על הפס ומכוונים לפי הצורך‪ .‬דוגמה טובה לזה ‪ Cross Fade‬בין שני טראקים‬ ‫בעזרת ‪.‬‬
‫הממוקמים בשני ערוצים ולתת מעבר חלק בניהם‪ .‬או שינוי ווליום בשלבים‪.‬‬

‫‪Audio Gain‬‬
‫תפקידה של פונקציה זאת הוא לאזן את עוצמת הסאונד‪ .‬לפעמים בזמן הצילומים‪ ,‬סאונד הוקלט דיי חלש והרמת פס הווליום‬
‫לא מספיק להגברתו‪ .‬אפשרי לבצע פעולה אוטומטית או לרשום ידנית את הפרמטר‪ .‬קליק ימין על טראק האודיו ובתפריט‬
‫נבחר ‪.Audio Gain‬‬
‫חשוב לזכור שצריך לשמור על רמת הווליום סביב ‪ -6‬על פי הסקאלה של האינדיקאטור‪.‬‬

‫‪24‬‬
 ‫‪Audio Transitions‬‬
‫ישנם רק שני מעברים אודיו שבאמצעותם ניתן לחבר שני טראקים הסמוכים בערוץ אחד‪ .‬בחלון ‪ Effects‬בתוך תיקייה ‪Audio‬‬
‫‪.Transitions‬‬

‫‪Audio Effects‬‬
‫כאן תלוי מהו סוג האודיו )‪ mono, stereo‬או ‪ (5.1 surround‬בוחרים תיקייה שמתאימה ומתוכה גוררים האפקט הרצוי על‬
‫הטראק‪ .‬מגוון כלים שונים מאפשר לערוך את הפס קול‪ ,‬לתקן )ברמה מסוימת( את הסאונד הפגוע‪ ,‬להשתמש באקולייזר‬
‫מובנה וכן הלאה‪.‬‬
‫לצורך דוגמא נדבר על הבעיה הנפוצה שנתקלים בה‪ ,‬כל המצלמות המקצועיות מקליטות סאונד לשני ערוצים נפרדים על ידי‬
‫שני מיקרופונים המחוברים אליה )ערוץ אחד עבור מיקרופון אחד(‪ .‬אם מחובר רק מיקרופון אחד ולא מופעל מנגנון הכפלת‬
‫ערוצים‪ ,‬אז אחרי הדגימה תגלו תמונה של טראק עם ערוץ אחד הבנוי מגרף ואחד ריק‪,‬כמו כן תשמעו צליל רק מרמקול אחד‪.‬‬
‫לפעמים ישנו צורך אבל מה לעשות כדי להכפיל אותו? פשוט מאוד – ישנם שני פילטרים ‪ Feel Left‬ו‪ .Feel Right-‬בעזרת‬
‫אחד מהם משלמים את הערוץ החסר‪.‬‬

‫‪25‬‬
 ‫פרק ‪ – Export : 12‬יצירת סרט סופי‬
‫הגיע הזמן להוציא את הקליפ החוצה‪ .‬בשלב זה אל תמהרו כי בדיוק עכשיו הזמן לבצע בדיקות אחרונות ולהשלים ולתקן‬
‫דברים‪ .‬אם הכול טוב‪ ,‬ויפה ואתם שלמים עם עצמכם אז קדימה‪:‬‬
‫הפרט החשוב ביותר‪ :‬לפני שמריצים את הרינדור הסופי או ממרים לפורמט כל שהוא‪ ,‬תחשיבו שוב – איפה הקליפ עומד‬
‫להיות מוקרן‪.‬‬
‫במידה והסרט נועד להקרנה )הרצה( רק במחשב )גם ל‪ (Internet-‬אז חובה להגדיר אותו )כל הקטעים על הטיים ליין( כ‪-‬‬
‫‪.Deinterlace‬‬
‫ראשית‪ :‬נבדוק שכל קליפ )סרט( נמצא בחסות על ידי ‪ .Work Area‬רק חומר שבמסגרת השטח זה ניתן לרינדור‪ ,‬להמיר‬
‫לפורמט אחר או לשלוח החוצה מהמחשב‪.‬‬
‫שנית‪ :‬תבצעו תהליך ‪ Render‬סופי‪ .‬כאשר כל המעברים‪ ,‬אפקטים ושינוים גראפיים ממוחשבים ואין לכם פסים אדומים בטיים‬
‫ליין‪ ,‬שהכול ירוק‪.‬‬

‫על סוגי הפורמטים וידאו שונים והמטרתם‬

‫‪ Premiere Pro‬מכילה כלים איכותיים‪ ,‬לדעתי‪ ,‬לפיתוח והמרה לפורמטים וידאו שונים‪ .‬ביכולתנו‪:‬‬
‫בעזרת כרטיס עריכה כמו ‪ Matrox, Canopus‬ניתן להקליט סרט ל‪.VHS -‬‬
‫‪ – Movie‬להמיר את הפרויקט לפורמט לא מקומפרס ‪ -‬קובץ ‪ ,AVI‬לצורך שימוש מסוים‪.‬‬
‫‪ – Frame‬לייצא כתמונות )פריימים(‪.‬‬
‫‪ – Audio‬לשמור פס קול כקובץ אודיו‪.‬‬
‫‪ – Export to Tape‬להוציא את הסרט מהטיים ליין ישר לקלטת דיגיטאלית באמצעות מצלמה או וידאו דיגיטאלי המחוברים‬
‫למחשב‪.‬‬
‫‪ – Adobe Media Encoder‬סביבת פיתוח והמרה לפורמטים הנפוצים בוידיאו‪ .‬בתוך זה אנו יכולים להכין קליפים‬
‫לאינטרנט‪ ,‬במגוון של פורמטים‪ ,‬קליפ ברזולוציה מלאה לצפייה במחשבים וכמובן ה‪ .DVD-‬בעלי כרטיסי עריכה משוכללים‬
‫נהנים מהמרות מהירות של ריל טיים‪ .‬סביבת ‪ Adobe Media Encoder‬מכילה תוכנה להמרה לפורמט ‪ MPEG-2‬של‬
‫חברה ‪ .Main Consept‬הסביבה עצמה מורכבת מפריסטים )‪ (Presets‬שמוכנים לשאר‪,‬לתקני שידור ‪ PAL‬ו‪ .NTSC‬אבל לא‬
‫תמיד כדאי להסתפק בדברים המובנים‪ ,‬ולכן תמיד ניתן לשנות הגדרות בפריסט הנבחר ולשמור כפריסט חדש עם ההגדרות‬
‫המתאימות ומועדפות לנו‪.‬‬
‫בחירת הפריסט עם תקן שדור בין ‪ PAL‬ו‪ NTSC‬חייב להתבסס בהתאם לתקן שידור של חומר גלם‪.‬‬
‫להפעלת תוכנה‪File -> Export -> Adobe Media Encoder :‬‬

‫קליפ ל‪ Internet-‬בפורמט ‪WMV‬‬

‫בתפריט ‪ Format‬יש לבחור מהרשימה את ה‪ Windows Media-‬ולאחר מכן לפתוח אותו ברשימת הפרסטים‪ .‬בלי להיבהל‬
‫מהכמות העצומה‪ ,‬לרדת לפרק שמתבסס על תקן ‪ ,PAL‬כאן לסמן פריסט שמתאים לטעמכם‪ .‬לפני שתבחרו אחד מהם‬
‫תחשבו על שלוש נקודות חשובות‪:‬‬
‫‪ -‬מהם מאפייני הרשתות שבהם ישודר קליפ‪.‬‬
‫‪ -‬מהי רמת האיכות והרזולוציה של התמונה אותה רוצים לספק‪.‬‬
‫‪ -‬מהו גודלו של הקובץ שאתם מסוגלים למקם על השרת‪.‬‬
‫בכל פריסט יש תפריט ‪ Summary‬שמציג את כל המאפיינים שלו כגון תוכנה לקידוד‪ ,‬שיטת קידוד וידאו ואודיו‪ ,‬רמת האיחוד‪,‬‬
‫רזולוציה של פריים והתאמה למהירות שידור ברשת‪ .‬לחיצה על ‪ ,OK‬מכניסים שם לקובץ‪ ,‬בחלון ‪ Export Range‬תסמנו את‬
‫ה‪ Work Area-‬ושומרים את הסרט החדש במקום הרצוי‪.‬‬

‫‪26‬‬
 ‫פורמט ‪ MPEG-2‬למחשב ול‪DVD -‬‬
‫בעיקרון אנו מייצרים רק שני סוגי קבצים וידאו בפורמטים ‪.MPEG-2‬האחד הינו קובץ יחיד שמכיל ערוץ וידאו וערוץ אודיו‪ .‬סוג‬
‫זה נועד לניגון במחשב ופחות מתאים להפקת ‪ .DVD‬לקובץ זה יש סיומת ‪*.MPG‬‬
‫לצורך זה בתפריט ‪ Format‬יש לבחור אופציה ‪ MPEG-2‬ובתפריט ‪.PAL MPEG-2 Generic – Preset‬‬
‫בנוגע להפקת ‪ ,DVD‬למטרה זאת מייצרים שני קבצים נפרדים – ערוץ וידאו עם סיומת ‪ *.M2V‬וערוץ אודיו ‪ . *.WAV‬להכנת‬
‫קבצים להפקת ‪ DVD‬יש לבחור באופציה ‪ MPEG-2 DVD‬ובתפריט ‪ .... Preset‬מה לבחור מכל האפשרויות ומה כתוב שם‬
‫בכלל?‬
‫מספר מלים לגבי המאפיינים והגדרות בפרמטרים של פורמט‬
‫‪.MPEG-2‬‬
‫תפתחו את ה‪ PAL DV High quality 4Mb VBR 2 Pass – preset-‬ולחיצה על תפריט ‪.Video‬‬
‫‪ – Program Sequence‬כאן יש לסמן פרמטר בהתאם להגדרות של החומר על הטיים ליין‪ .‬אם זה קליפ מוגדר ומרונדר ל‪-‬‬
‫‪ (Progressive) Deinterlace‬אז גם כאן חייבים לבחור את זה‪.‬‬
‫‪ – Bit rate Encoding‬שני שיטות לחישוב מתמטי ודחיסה גרפיקה בזמן ההמרה‪.‬‬
‫‪ – (Constant Bit Rate) CBR‬דחיסת חומר הוידיאו עם כמות מידה קבוע‪ .‬מתאים יותר לקליפים רגועים עם תנועה‬
‫מינימאלית ואטית של האובייקטים בפריים‬
‫‪ – (Variable Bit Rate) VBR‬דחיסה בשיטה נבחרת בין הפיקסלים שמחלפים צבע במהירות גבוה יותר )תנועת אובייקטים(‬
‫לבין פיקסלים שמחלפים צבע איטי יחסית )אובייקטים סטטיים בפריים(‪.‬‬
‫‪ – Encoding Passes‬שתי אפשרויות ביצוע חישובים ביחס לפיקסלים‪:‬‬
‫‪ – One‬תהליך דחיסה מתבצע פעם אחד בלבד ובמהלכו מתרחש חישוב מתמטי "גמיש" בהתאם למסגרת הגבולות של‬
‫הביטרייט המוגדר‪.‬‬
‫‪ – Two‬תהליך דחיסה המתבצע בשני שלבים‪ .‬השיטה הזאת מתבססת על אנליזה בחומר הוידיאו וחלוקת המצבים של‬
‫מנגנוני קידוד בין האובייקטים אטיים ומהירים בפריים‪ .‬כל זה לוקח יותר זמן לאמרה אבל משפיע על איחוד של תמונה חיובי‬
‫בהחלט‪.‬‬

‫‪27‬‬
 ‫‪ – Bit rate‬קמות מידע המשודרת ביחידת הזמן )לשנייה(‪ .‬זהו הפרמטר שמשפיע בעיקר על האיחוד הסופי של הסרט‪ .‬על‬
‫פי תקן של ‪ DVD‬התווך של הגדרת ביטרייט הוא ‪ 1.5000‬מגבייט הנמוך ועד ‪ 14.7000‬מגבייט מקסימאלי‪ .‬בד"כ לא‬
‫משתמשים בקצב מעל ‪ 9.0000‬ביטרייט‪.‬‬
‫חוץ מזה‪ ,‬גם שאר התוכנות להפקת ‪ DVD‬לא יקבלו קבצים עם רמת זרימה של מידה כל כך גבוהה‪ .‬נכון להיום הדיסקים של‬
‫‪ DVD‬לצריבה הם בנפח של ‪ 4.3GB‬ולכן יש לשים לב לחישוב פשוט לבחירת הביטרייט המקסימאלי‪ .‬קיים יחס ישיר בין‬
‫הגודל הביטרייט לנפח הקובץ הנוצר‪ .‬אל תשכחו סאונד כזה גם תופס מקום‪ .‬כאן נביא טבלה בה ניתן לראות השוואות אורך‬
‫סרט לביטרייט האפשרי‪.‬‬
‫‪Bit rate‬‬ ‫אורך זמן של סרט‬
‫)דקות(‬
‫‪90000 - 8.5000‬‬ ‫עד ‪ 60‬דקות‬
‫‪8.0000 -7.5000‬‬ ‫‪70‬‬
‫‪7.5000 – 7.0000‬‬ ‫‪80‬‬
‫‪7.0000– 6.5000‬‬ ‫‪90‬‬
‫‪6.0000 – 5.5000‬‬ ‫‪100‬‬

‫לחיצה על תפריט ‪ Audio‬ויש לבחור בו את הפורמט ‪ PCM‬שזה קובץ ‪.WAV‬‬

‫לאחר מכן קובעים מקום לשמירת קבצים על גבי הדיסק הקשיח‪ .‬ומריצים את ההמרה‪ .‬תהליך המרה לוקח זמן בערך ‪1:4‬‬
‫‪.‬כלומר המרת סרט של שעה נמשכת כמעט ‪ 4‬שעות‪ .‬תלוי במחשב כמובן‪ .‬שני הקבצים שנוצרו נועדו להפקת ‪ DVD‬בעזרת‬
‫תוכנות המיועדות לכך‪ .‬אבל זה כבר סיפור אחר ומדריך אחר‪.‬‬
‫‪ Premiere Pro‬גם כן יכולה לבנות דיסק ‪ DVD‬ישירות מטיים ליין של פרויקט‪.‬‬
‫‪ – Export To DVD‬אם ברשותכם נמצה צורב ‪ ,DVD‬אתם יכולים להפיק דיסק עם הסרט‪ ,‬אבל פשוט בלי תפריט‪.‬‬

‫לסיכום‪:‬‬
‫במאמר זה נגעתי רק בכלים הבסיסיים של תוכנה ‪ Premiere Pro‬וניסיתי להביא להבנה שבתכנות אחרות יש את אותם‬
‫הכלים והמונחים‪ .‬כל מה שהסברתי הינו רק קצה המזלג של ארגז הכלים הידוע בשם ‪ .Premiere Pro‬העיקר זה הדמיון‪,‬‬
‫פנטזיות ורצון שלכם‪.‬‬
‫תערכו סרטים‪ ,‬תנסו דברים חדשים‪ ,‬תשתמשו ביכולות של התוכנה ותיהנו ממנה‪.‬‬
‫בהצלחה‪.‬‬

‫מיכאל ריטוב‬
‫‪MVA CHANNEL‬‬

‫כתב‪ :‬מיכאל ריטוב‬

‫שיכתוב‪ :‬צחי אשר‬
‫פרסום בלעדי |‪www.cut2cut.co.il‬‬
‫כל הזכויות שמורות‪.‬‬

‫באם נתקלת במאמר זה במקום אחר אנא יידע אותנו במייל |‪tzachi@cut2cut.co.il‬‬

‫נשמח לקבל תיקונים‪/‬תוספות למאמר כמו כן יתכנו שגיאות בגוף המאמר נשמח להערות והצעות‪.‬‬
‫צחי ומיכאל‬

‫‪28‬‬