目錄 Contents
02 行政院文化建設委員會序文
04 台灣電影文化協會序文
08 售票端點
10戲院資訊含地圖/售票訊息
12 場次表
18 影片介紹
39 感謝名單

《濕地之歌 》La jungle plate

行政院文化建設委員會 序文

看不見,卻依然存在的浮光流影
「液態影展」是2009年「國民戲院」的第一檔影展,其中策劃了奔放與內斂的影像詩篇,一整年的精采節目,如同液
體般源源不絕地展開,這是個無限美好的開始,文建會希望觀眾可以在「液態」的影像世界裡,閱讀到詩意,感受到韻
律。

「液態」是最具可塑性的有形物體,可依環境千變萬化,如同那寧靜的海洋、無波的湖泊、流不出的淚水之下,其實
藏著更大的能量與反動。在「液態影展」裡,畫面處處詩篇,這些流動的影像詩意,我們看不見,但它確實存在。靜時
如流水湧湧、動時如小船悠然、悲傷時如海風呼嘯、喜悅時如粼粼波光瀲艷,任怎樣堅固的心,都會在影像詩的浸潤下
,慢慢崩解、慢慢柔軟。

「液態影展」,一如流水,將觀眾帶離原先安存的世界,任何液態,在科學或生理上來說,都代表「出口」。這些液
態,最後都會有流向的出口,那或許是另一個生命的出口,隱隱地承受著大自然與人類的秘密。最後,我們將發現,流
動的,其實是人心,不是影像,當我們存在的時候,影像才存在。 

「國民戲院」至今已經進入第7個年頭,從舉辦之初到現在,許多觀眾也隨著「國民戲院」一起成長,一起浸潤在多元
、跨界的影像世界中,體驗不同的文化價值觀,擴大生活範疇,讓看電影成為解放心靈的快樂文化活動,從中豐富個人
的文化底蘊。

文建會近年來積極推動相關影音藝術的政策及活動,包括臺灣國際紀錄片雙年展、敘事短片攝製獎助人才培育等,並
持續贊助「國民戲院」的舉辦,讓國民有機會接觸台灣及世界的各類型經典電影,開闊國民的影音視野,以達到推廣多
元文化價值的目標。 

台灣電影文化協會 序文

氣泡
一個謎,為什麼電影裡有那麼多關於液態的影像?從默片時代惡作劇式的相互噴水遊戲,到近期的《鐵達尼號》;從
穆瑙、伊文斯(Joris Ivens)、佛列茲朗、塔可夫斯基…等被認為是「水」的藝術大師,到商業體系的《無底洞》、《入侵
腦細胞》、《明天過後》,電影從來沒有停止它對水的歌頌。雖然它從來都不是一種類型,但可能比任何一種類型在美學
上經歷了更多、更繁複的變形與跨越。所有這些導演們都發覺液態具有強烈的視覺感,它「天生就是個演員」,清澈透
明的外型與變動不拘的律動感不知謀殺過多少底片。但…僅只是這樣嗎?

水平面就像是銀幕,它常是影片故事敘述的開場,好像只要在上面劃一道線,穿個孔,一切就開始發生似的。穆瑙的
《禁忌》就是如此開場的,然後觀眾經歷了一場可歌可泣的愛情故事;結束時,水平面開口一合,就帶走一切。新藤兼
人的《裸之島》則是以空拍靠近小島和水面,以遠離作結束。水面同時是這個世界的開口,也是一個封閉的整體。它沒
有形體,無色,無味,也可能無情,才能在結局時總是帶給我們如此強烈的震撼。它具有沖刷、洗滌、使乾淨的能力;
但也是污穢、使腐朽的深淵。它具有某種神秘的力量,同時具有滋潤與破壞的雙重面向,既是整個虛幻世界的「整體」,
但也什麼都不是。

水的視覺性在電影中,緩緩地在詩意、神秘與象徵間翻轉,正如Nikos Koundouros在《年輕的愛神》中所建構的。在我
們看到水的那一剎那,其實我們已「意會」到自己之前就已經「感覺到」水的存在。也就是說有某些在「視覺感知」之 

《亞特蘭大號 》L'Atalante

《殺人影片 》A Short Film About Killing

前的感知,這也是為什麼水一直如此具有神秘性的原因。導演將水的意象轉化為膠著黏膩的敘事,因為水的無限面向正
意味著無論是拍攝或剪接,都不同於正常空間的邏輯與文法。它已不是正拍、反拍的對立或交互運作,它是跳躍式、可
逆地在時間空間的縱橫座標上來回移動,也某種程度地違逆了線性敘事或多線敘事的遊戲規則。另一方面,水的意象不
斷地往身體、往觸覺的方向游移,藉由身體的飢渴與對另一個身體的渴望,這兩個象徵的連結,液態的感覺更是無所不
在。因此,隨後的《異形》之所以無處不在,正是因為牠黏稠、濕答答的身體。《魔鬼終結者》中的液態金屬人亦是如
此,可穿透障礙物的液態身體,不但是對空間的挑戰,更是將視覺觸覺化的挑戰。然後,所以在殘酷血腥(Gore)影片
中的灑狗血還不夠,必須是遮天蓋地的,於是有庫伯力克《閃靈》中那個血洪潰堤的經典鏡頭。因為必須是浸淫其中才
能看到,才會恐怖。

另一個令人毛骨聳然的發明是「氣泡」,它出現在《惡魔的發明》、《亞特蘭大號》、《無底洞》、《入侵腦細胞》,
甚至是奇士勞斯基的《殺人影片》裡。在《亞特蘭大號》裡,Jean因為失去妻子而頹喪萬分,他跳進河裡,就在他即將溺
水時,我們看到他呼氣的氣泡,他卻在水裡看到妻子的模樣。氣泡是生與死的界線,也是僅存的希望。《殺人影片》裡, 

兇手勒死計程車司機時,殺了很久都殺不死,一度將他的臉壓在玻璃窗上,我們看到司機的口水(正確的說是口水
中的氣泡)在玻璃窗上暈散開來。這個不超過5秒的鏡頭,感覺就像是一世紀(或許因為太過暴力,在電視版的《
十誡》中完全被刪除)。我們彷彿在氣泡的滾動、反光的某處看到白,那是一種令人暈眩的白,脆弱地滾動著的白
,是銀幕本身的白…。差一點就不再是電影,就不是世界或生命。假如銀幕是安德烈‧巴贊(Andre Bazin)所說的
:「開向世界的一扇窗」,那微弱且漂浮的白就是這個世界上面的洞,是我們對這個世界記憶上的炫光,也是盲點
。就像小時候我們喜歡在廟會上,跑到銀幕的另一邊看電影一樣,看什麼已完全不記得,但永遠記得在銀幕底下跨過
去的那一剎那,正是因為我們看到銀幕的白。

近年,整個電影研究在「結構主義」、「女性主義」、「精神分析」…等學派的推波助瀾下,愈來愈趨於理性。
不斷地強調敘事結構的更新與演進,刻意貶抑「感性」層面,激情澎湃的情感經常整個被包裹丟棄。問題不在這些
研究方法是否錯誤,只是無論對誰來說都是一樣,我們都是在影像面前學會控制自己的情感的。透過對液態的認識
很可能是讓我們重新認識電影的好方式。因為液態正是混合了承載情感與不妥協、毫無章法等特性。它不斷地推陳
出新,讓我們見識到新的可能。José Luis Guerin在《行進中的光影》以斑駁的舊片召喚沈睡的靈魂,我們感染了這
個陌生家庭的喜悅,也看到影像的液態性。Philippe Grandrieux的《湖》則是更進一步地呈現了影像的「氣化狀態」
(Vaporization),無所不在的焦躁與騷動,是一部得「用感覺去想像」的影片。可惜,我們無法在這個節目的同
時,舉辦波洛克(Jackson Pollock)的畫展,他一輩子飽受液態的困擾,他也看到過畫布本身的白,沒有人比他更
熟知液態的魔力。 

《行進中的光影 》Tren du sombras 

售票端點 Ticketing Network
◎華山藝文特區

台北市<大安區>
◎元碁資訊股份有限公司
台北市信義路四段6號9樓

台北市八德路一段1號1樓
02-27841011

台北市南京東路三段337號B1

◎梅苓全人音樂-忠孝教室
台北市忠孝東路四段212號5樓

02-27119655

台北市忠孝東路四段46號2樓

02-27517329

台北市忠孝東路四段130號2樓

02-27218599

台北市<中正區>
◎誠品書店-捷運店

02-23626132

◎梅苓全人音樂-中心教室

02-27755977

◎葛麥哈特音樂教室

02-27733691

◎國立中正文化中心-國家音樂廳

02-27733873

◎國立中正文化中心-國家戲劇院

02-27016082

◎台北市中山堂

02-87321496

◎朱宗慶打擊樂團附設學校

02-27389859

◎牯嶺街小劇場

02-27224302*7555

台北市<內湖區>
◎梅苓全人音樂-欣心教室

◎誠品書店-台大店
台北市新生南路三段98號B2樓

◎誠品書店-敦南店
台北市敦化南路一段245號1樓

◎台北愛樂文教基金會
台北市敦化南路一段233巷28號B1

◎經時傳播文化工作室
台北市敦化南路一段176號8F

◎功學社-光復店
台北市光復南路432號2樓

◎黃石大眾樂器行
台北市復興南路二段355號

◎九歌兒童劇團
台北市和平東路三段308巷52號

台北市<信義區>
◎新舞台
台北市松壽路3號(中國信託大樓)

02-28811317

◎誠品書店-忠誠店
台北市忠誠路二段188號3F

02-28730966

◎梅苓全人音樂-天母知音
台北市天母東路36-5號3樓

02-28712461

◎舞工廠舞團
台北市美崙街86巷2號B1

02-28360680

台北市復興北路231巷19號5樓

台北市中山南路21之1號
台北市延平南路98號
台北市羅斯福路2段9號3之3F
台北市牯嶺街5巷2號

台北市成功路三段174巷8號2樓

02-23979123
02-23926468
02-23431364
02-23431363
02-23813137*126
02-23564578
02-23919393

02-27961626
02-26338434

台北市<大同區>
◎功學社-延平店
台北市延平北路一段106號9樓

02-25555941

台北市<中山區>
◎雅途旅遊書局
台北市南京西路15號

02-2536-1288

◎梅苓全人音樂-傑比其教室
台北市南京東路三段29號4樓
台北市新生北路三段7號

◎河洛歌仔戲團

02-27489067

◎台北光點

◎雲門舞集

10

台北市中山南路21之1號

02-27172688

◎新學友書局-松山店
台北市八德路四段711-1號

台北市信義路一段5號

02-23759488

02-25044566

◎行遍天下-台北新生店

台北市<松山區>
◎誠品書店-南京店
台北市南京東路三段269巷2之1號

台北市信義路二段271號3樓

台北市康寧路三段72號1樓
02-88614770

◎士林樂器行
台北市文林路398號

台北市忠孝西路一段49號B1

◎誠品書店東湖店

台北市<士林區>
◎新學友書局-文林店
台北市文林路118號2樓

02-27666783

02-27816828

◎朱宗慶打擊樂團附設學校
台北市忠孝東路四段183號5樓之1

02-87876578

◎米卡多英語劇團
台北市虎林街59巷3號

◎新學友書局-頂好店

02-87120331*909

◎新藝音樂短期補習班
台北市延壽街368號B1

◎功學社-忠孝店

02-23926180

◎法雅克環亞店

02-27122102

台北市新生北路一段17號
台北市中山北路二段18號

02-25976289
02-25813029
02-2511-7786*400

台北市<萬華區>
◎九五樂府
台北市漢口街二段20巷11號1樓

台北縣<土城>
◎功學社-土城店
02-23122251

台北市<北投區>
◎國立藝術學院
台北市學園路1號

02-28938745

02-26531866

02-2950-4801
02-2254-3601
02-8252-1977

桃園市三民路三段69號4樓

02-2962-2186

中壢地區
◎中壢藝術館

02-8951-6801

中壢市中美路16號2樓辦公室

03-3322592*832
03-3362021
03-3476618

03-4258804*202

◎梅苓全人音樂-中壢教室
02-2962-0509

中壢市中央西路二段30號8樓A棟

03-4935956

◎敦煌書局-元智大學店

◎朱宗慶打擊樂團附設學校
板橋市中山路一段10號8樓

桃園市縣府路21號1樓服務台

桃園市中華路33號3樓之2

◎吉賽兒舞蹈藝術劇場
板橋市民族路283號3樓

桃園地區
◎桃園文化中心

02-2963-1371

◎雲門舞集舞蹈教室-板橋館
板橋市四川路一段97號B1

02-2421-1589

◎朱宗慶打擊樂團附設學校

◎新學友書局-中山店
板橋市重慶路22-24號

02-29124199

◎梅苓全人音樂-三民教室

◎功學社-板橋店
板橋市實踐路130號

02-2913-8458

基隆地區
◎誠品書店-基隆店
基隆市仁三 路11號3樓

◎行遍天下-板橋文化店
板橋市文化路二段501號

新店市北新路二段141-1號5樓
新店市北新路2段198號B1

02-26231869

◎新學友書局-新海店
板橋市雨農路54號

02-8646-4988

◎雲門舞集舞蹈教室-新店館

台北縣<板橋地區>
◎新學友書局-埔墘店
板橋市三民路二段101號

台北縣汐止市大同路一段160號

台北縣<新店>
◎朱宗慶打擊樂團附設學校

台北縣
◎淡友音樂坊
台北縣淡水鎮北新路182巷19號

02-2266-6801

台北縣<汐止>
◎行遍天下-汐止大同店

台北市<南港區>
◎行遍天下-台北忠孝店
台北市忠孝東路6段101號1樓

土城市清水路166號2樓

02-2956-5995

中壢市遠東路135號

03-4631677

◎行遍天下-中壢中華店
中壢市中華路一段641號

台北縣<中永和地區>
◎梅苓全人音樂-永和教室
永和市永和路二段57號5樓

02-29284806

平鎮市環南路64號

02-29225023

新竹地區
◎新竹市立演藝廳-拿鐵藝術咖啡館

02-89235343

新竹市東大路2段17號

◎功學社-永和店
永和市福和路227號

◎新生代樂器音樂教室
中和市中和路464號

03-4627499

◎行遍天下-平鎮環南店
03-4941177

03-5351909

◎水木書苑
新竹市光復路二段101號

台北縣<三重>
◎新學友書局-三重正義店
三重市正義北路113號1樓

02-89815381

◎功學社-三重店
三重市重陽路四段130號4樓

新竹市光華街91號

03-5355426

◎誠品書店-新竹店
02-29828253

新竹市信義街68號

03-5278907

◎卡夫卡咖啡館

台北縣<泰山>
◎行遍天下-台北泰山店
泰山鄉貴鳳街2號

03-5717694

◎新學友書局-光華店

新竹市科學園路204號
02-2907-6001

03-6663200

11

戲院資訊含地圖 Venue Info.
台北 台北之家─光點電影院
●Add:台北市中山北路二段18號 ●Tel:02-2511-7786 ●web:http://www.spot.org.tw

售票訊息 Ticket Info.
台北之家光點電影院
◎售票日期:2009/4/28(二)~2009/6/5(五)
◎全票:200 元 ◎光點台北會員票價:170 元
優惠套票∕ 一套十張(限台北之家櫃台購買)
◎光點台北會員票價:1500 元 ◎非會員票價:1800 元
Déjà Vu 似曾相識紀念手札

Koncept 概念文件夾

購買套票者可獲得以下贈品,數量有限,送完為止。
1.
提供【Déjà Vu 似曾相識紀念手札】或【Koncept 概念文件夾】乙組。
2.
提供【Headache 無理頭精油棒】9ml乙瓶。

Headache 無理頭精油棒

方式一:請親至台北之家【光點電影院】 1 樓服務台購票及預購。
方式二:使用全省兩廳院售票系統購買及預購詳細電影場次或購票問題可上網查詢: http://www.artsticket.com.tw/
或電洽 (02) 2511-7786      
相關影展訊息請上台北之家網站http://www.spot.org.tw/或電洽台北之家:(02)2511-7786
■ 注意事項
》購買套票請於現場確認場次無誤,票券售出,恕不退換。
》至「台北之家」售票處取票時請務必攜帶「身份證」及「信用卡」,若證件不齊,將無法順利取票,敬請見諒。
》影片放映前十分鐘開始進場,影片開演十分鐘後禁止入場。
》嚴禁穿拖鞋、吸煙、用食及禁止攜帶寵物進館,觀賞電影時請關閉行動電話。

12

《亞特蘭大號 》L'Atalante

13

【台北之家─光點電影院】場次表
日期
Date

05/15(五)

05/16(六)

05/17(日)

05/18(一)

時間
Time

片名
Title

19:20 湖 Un Lac

90

C/E

21:10 一條河流的名字A River Named Titash

159

C/E

11:00 禁忌 Tabu

81

C/E

12:40 年輕的愛神 Young Aphrodites

88

C/E

14:30 行進中的光影 Tren de sombras

80

16:10 裸之島The Naked Island

94

18:00 狂歡The Party

99

C/E

20:00 亞特蘭大號 L'Atalante

89

C/E

21:50 海邊奔跑的斑點狗 Spotted Dog Running at the Edge of the Sea 132

C/E

11:00 濕地之歌The Flat Jungle

90

C/E

12:50 終浪The Last Wave

106

C/E

14:50 池畔戀人的畫像A Bigger Splash

106

C/E

16:50 惡魔的發明 A Deadly Invention

83

C/E

18:30 三角洲Delta

92

C/E

20:20 逝者Los Muertos

78

C/E

22:00 光明的未來Bright Future

92

C/E

11:00 雨季的婚禮Moonson Wedding

114

C

13:10 讓世界跟著來Pour la suite du monde

105

C/F

15:10 破冰船 Brise-glace +

90

C/E

看海的獨眼巨人Le Cyclope de la mer

14

片長
字幕
級數
Length Subtitles Rating

13

17:10 海邊奔跑的斑點狗 Spotted Dog Running at the Edge of the Sea 132

C/E

19:40 終浪The Last Waves

106

C/E

21:40 光明的未來Bright Future

92

C/E

C = 影片有中文字幕
E = English V. O. or With English Subtitles
Video= 以Betacam為放映規格

日期
Date

05/19(二)

05/20(三)

05/21(四)

05/22(五)

時間
Time

片名
Title

片長
字幕
級數
Length Subtitles Rating

11:00 亞特蘭大號 L'Atalante

89

C/E

12:50 一條河流的名字 A River Named Titash

159

C/E

15:50 狂歡 The Party

99

C/E

17:50 裸之島 The Naked Island

94

19:50 無形海浪 Invisible Waves

115

C/E

22:10 湖 Un Lac

90

C/E

11:00 光明的未來 Bright Future

92

C/E

12:50 池畔戀人的畫像 A Bigger Splash

106

C/E

15:00 逝者 Los Muertos

78

C/E

16:40 三角洲 Delta

92

C/E

18:30 讓世界跟著來 Pour la suite du monde

105

C/F

20:40 年輕的愛神 Young Aphrodites

88

C/E

22:30 濕地之歌 The Flat Jungle

90

C/E

11:00 狂歡 The Party

99

C/E

13:00 破冰船 Brise-glace +

90

C/E

看海的獨眼巨人 Le Cyclope de la mer

13

15:10 一條河流的名字 A River Named Titash

159

C/E

18:10 無形海浪 Invisible Waves

115

C/E

20:20 亞特蘭大號 L'Atalante

89

C/E

22:10 讓世界跟著來 Pour la suite du monde

105

C/F

11:00 裸之島 The Naked Island

94

12:50 行進中的光影 Tren de sombras

80

14:30 池畔戀人的畫像 A Bigger Splash

106

C/E

16:40 禁忌 Tabu

81

C/E

15

【台北之家─光點電影院】場次表
日期
Date

05/22(五)

05/23(六)

05/24(日)

05/25(一)

時間
Time

片名
Title

18:20 終浪 The Last Wave

106

C/E

20:30 逝者 Los Muertos

78

C/E

22:10 光明的未來 Bright Future

92

C/E

11:00 行進中的光影 Tren de sombras

80

12:40 年輕的愛神 Young Aphrodites

88

C/E

14:30 湖 Un Lac

90

C/E

16:20 惡魔的發明 A Deadly Invention

83

C/E

18:00 海邊奔跑的斑點狗 Spotted Dog Running at the Edge of the Sea 132

C/E

20:30 無形海浪 Invisible Waves

115

C/E

22:40 亞特蘭大號 L'Atalante

89

C/E

11:00 讓世界跟著來 Pour la suite du monde

105

C/F

13:00 三角洲 Delta

96

C/E

15:00 池畔戀人的畫像 A Bigger Splash

106

C/E

17:10 光明的未來 Bright Future

92

C/E

19:00 裸之島 The Naked Island

94

21:00 一條河流的名字A River Named Titash

159

C/E

11:00 狂歡 The Party

99

C/E

13:00 終浪 The Last Wave

106

C/E

15:10 濕地之歌 The Flat Jungle

90

C/E

17:00 逝者 Los Muertos

78

C/E

18:40 破冰船 Brise-glace +

90

C/E

13

114

C

看海的獨眼巨人 Le Cyclope de la mer
20:50 雨季的婚禮 Moonson Wedding

16

片長
字幕
級數
Length Subtitles Rating

C = 影片有中文字幕
E = English V. O. or With English Subtitles
Video= 以Betacam為放映規格

日期
Date

05/26(二)

05/27(三)

05/28(四)

05/29(五)

時間
Time

片名
Title

片長
字幕
級數
Length Subtitles Rating

11:00 亞特蘭大號 L'Atalante

89

C/E

12:50 行進中的光影 Tren de sombras

80

14:30 年輕的愛神 Young Aphrodites

88

C/E

16:20 海邊奔跑的斑點狗 Spotted Dog Running at the Edge of the Sea 132

C/E

18:50 湖 Un Lac

90

C/E

20:40 無形海浪 Invisible Waves

115

C/E

11:00 裸之島 The Naked Island

94

12:50 行進中的光影 Tren de sombras

80

14:30 一條河流的名字 A River Named Titash

159

C/E

17:30 讓世界跟著來 Pour la suite du monde

105

C/F

19:40 終浪 The Last Wave

106

C/E

21:50 光明的未來 Bright Future

92

C/E

11:00 逝者 Los Muertos

78

C/E

12:40 無形海浪 Invisible Waves

115

C/E

14:50 濕地之歌 The Flat Jungle

90

C/E

16:40 池畔戀人的畫像 A Bigger Splash

106

C/E

18:50 三角洲 Delta

96

C/E

20:50 狂歡 The Party

99

C/E

11:00 湖 Un Lac

90

C/E

12:50 海邊奔跑的斑點狗 Spotted Dog Running at the Edge of the Sea 132

C/E

15:20 行進中的光影 Tren de sombras

80

17:00 破冰船 Brise-glace +

90

C/E

13

83

C/E

看海的獨眼巨人 Le Cyclope de la mer
19:00 惡魔的發明 A Deadly Invention

17

【台北之家─光點電影院】場次表
日期
Date

05/29(五)

05/30(六)

05/31(日)

06/01(一)

18

時間
Time

片名
Title

片長
字幕
級數
Length Subtitles Rating

20:40 裸之島 The Naked Island

94

22:30 亞特蘭大號 L'Atalante

89

C/E

11:00 終浪 The Last Wave

106

C/E

13:10 一條河流的名字 A River Named Titash

159

C/E

16:10 光明的未來 Bright Future

92

C/E

18:00 逝者 Los Muertos

78

C/E

19:40 無形海浪 Invisible Waves

115

C/E

21:50 雨季的婚禮 Moonson Wedding

114

C

11:00 年輕的愛神 Young Aphrodites

88

C/E

12:50 讓世界跟著來 Pour la suite du monde

105

C/F

15:00 亞特蘭大號 L'Atalante

89

C/E

16:50 禁忌 Tabu

81

C/E

18:30 狂歡 The Party

99

C/E

20:30 湖 Un Lac

90

C/E

22:20 裸之島 The Naked Island

94

11:00 雨季的婚禮 Moonson Wedding

114

C

13:10 光明的未來 Bright Future

92

C/E

15:00 海邊奔跑的斑點狗 Spotted Dog Running at the Edge of the Sea 132

C/E

17:30 濕地之歌 The Flat Jungle

90

C/E

19:20 池畔戀人的畫像 A Bigger Splash

106

C/E

21:30 三角洲 Delta

96

C/E

C = 影片有中文字幕
E = English V. O. or With English Subtitles
Video= 以Betacam為放映規格

日期
Date

06/02(二)

06/03(三)

時間
Time

片名
Title

11:00 亞特蘭大號 L'Atalante

89

C/E

12:50 無形海浪 Invisible Waves

115

C/E

15:00 逝者 Los Muertos

78

C/E

16:40 年輕的愛神 Young Aphrodites

88

C/E

18:30 裸之島 The Naked Island

94

20:30 一條河流的名字 A River Named Titash

159

C/E

11:00 破冰船 Brise-glace +

90

C/E

看海的獨眼巨人 Le Cyclope de la mer

06/04(四)

06/05(五)

片長
字幕
級數
Length Subtitles Rating

13

13:10 狂歡 The Party

99

C/E

15:10 湖 Un Lac

90

C/E

17:00 禁忌 Tabu

81

C/E

18:40 行進中的光影 Tren de sombras

80

20:20 海邊奔跑的斑點狗 Spotted Dog Running at the Edge of the Sea 132

C/E

11:00 終浪 The Last Waves

106

C/E

13:10 年輕的愛神 Young Aphrodites

88

C/E

15:00 逝者 Los Muertos

78

C/E

16:40 裸之島 The Naked Island

94

18:40 讓世界跟著來 Pour la suite du monde

105

C/F

20:50 池畔戀人的畫像 A Bigger Splash

106

C/E

11:00 無形海浪 Invisible Waves

115

C/E

13:10 湖 Un Lac

90

C/E

15:00 光明的未來 Bright Future

92

C/E

16:50 亞特蘭大號 L'Atalante

89

C/E

19

湖 Un lac / A Lake
5/15(五)19:20 5/19(二)22:10 5/23(六)14:30 5/26(二)18:50
5/29(五)11:00 5/31(日)20:30 6/03(三)15:10 6/05(五)13:10

菲利普‧貢迪厄 Philippe Grandrieux | 2008︱France︱Color︱French︱35mm︱90 min

★2008 威尼斯國際影展地平線單元特別提及獎
★2009 香港電影節

還記得2007年國民戲院「地下天堂」
影展殘酷又詩意,美的讓人難以忘懷的
《陰影》嗎?Philippe Grandrieux的劇情
片每每引發爭議與討論,《陰影》即衝
擊影評人對未來影像可能性的看法,第
二部影片《新生活》(La Vie Nouvelle
)更將前作《陰影》的陰暗與暴力推至
極端,上映後引來媒體的大肆抨擊,然
而許多熱情的影迷表明支持導演的創
作理念,頭號影迷法國知名學者Nicole
Brenez更著書《新生活:新視野》替他
捍衛。眾人期待的Grandrieux第三部長
片《湖》再次以無與倫比的影像蠱惑觀
者的感知,並於威尼斯影展獲得地平線
單元大獎。

:凝滯而靜默,充滿禁忌和蠱惑,再再

為了讓人看到而拍個不停的佈景更為重

呼應蘇古諾夫與貝拉塔幽微詩意的影像

要。它仍然是夢中的那個湖,深植在我

Philippe Grandrieux被譽為大西洋兩岸

迷宮。以「極端的愛」概括Grandrieux

的心中,具有跟其他演員一樣強烈與決

最不妥協的導演,他深具開創性視野的

的電影似乎太過膚淺,因為他深入內在

定性的存在,一種我每天早上都會遇到

作品不斷測試電影語言的極限,《湖》

,讓催眠與治療,恍惚與狂喜,騷動與

,而且深深浸淫整個作品的存在。」

這部極簡的電影是他最容易接近卻又最

等候…等等感知的極端在失焦、晦暗的

抽象的作品。故事發生在群山環繞的幽

鏡頭檢視下做最真實赤裸的呈現。作品

The story takes place in a country about

靜森林,年輕的伐木人與眼盲的母親和

既對人性罪惡做哲學式探索,又昂揚著

which we know nothing: a country of snow

弟妹一起生活,直到有一天,一位年輕

前衛的自由性,被譽為引領時代的影像

and dense forests, somewhere in the North.

男子的到來擾亂了他們的平靜…。深邃

作品。他的作品總讓觀者陷入各種渾沌

A family lives in an isolated house near a

的山野,蒼白冷冽、象徵孤獨宿命的湖

不明的狀態:道德的曖昧、敘事的謎團

lake. Alexi, the brother, is a young man with

泊,為生命情境所困的人物喃喃低語。

、晦澀不清的影像。他是關注身體的導

a pure heart. A woodcutter. An ecstatic,

Grandrieux去除任何顏色的干擾,用單

演,片中人物總是極為親密又困難地糾

prey to epileptic fits, he is entirely opened

一純粹的色調構築這個獨特的封閉世界

纏在一起,如迷失在隱密暗處的靈魂尋

to the nature that surrounds him. Alexi is

找救贖的可能。

terribly close to his younger sister, Hege.
Their blind mother, their father, and their

影片拍攝前Grandrieux 遊走歐洲各地
尋找這個長期盤據在他腦海裡的湖,一
個不知名、不被外界穿透的湖,最後
在瑞士找到,只是正式拍攝時,原是

little brother are the silent witnesses to their
overwhelming love.
A stranger arrives, a young man barely
older than Alexi…

主角的湖只是短暫地出現在鏡頭前。

20

Grandrieux 說:「事實上它比一個我們

相關網站:www.grandrieux.com

柯諾‧穆恩德秋 Kornél Mundruczó︱Hungary/Germany︱2008︱Color︱Hungarian︱35mm︱92 min

★2008 坎城影展費比西影評人獎
★2008 匈牙利「金膠捲」獎、國際影評人獎

本片費時四年拍攝

人獎以及盧卡諾銀豹獎的高度肯定,並

,原本的男主角在拍

因本片受邀參加坎城影展駐村計畫,完

攝進行不久即不幸逝

成短片《Joan of Arc on the Night Bus》

世,導演找來小提琴

(2003),之後又發展成長片《凡塵聖

家Felix Lajko擔綱演

女》,由匈牙利代表性的前輩導演貝拉

出,並根據他的特質

塔擔任監製,改編自聖女貞德事蹟,以

大幅更改劇本,他以

神劇電影形式拍攝,風格詭譎又富原創

自然的演出成功地詮

性,於坎城影展「一種注目」單元放映

釋出男主角善良、情

後受到影評高度讚賞。

感豐富的性格。本片
女主角由匈牙利近年

A quiet young man returns to the wild,

亂倫禁忌的題材在文學戲劇並不陌生

來最出色的女演員之一 Orsolya Tóth 擔

isolated landscape of the Delta. It is a

,莎士比亞的《哈姆雷特》和希臘悲劇

任,她曾因 Kornél Mundruczó 前作《凡

labyrinth of waterways, small islands and

Electra 都曾碰觸這個題材,本片則以豐

塵聖女》(Johanna,2005金馬影展)

over-grown vegetation, where the villagers

富強烈的視覺意象,傳達這則帶有亙古

多次獲頒最佳女演員獎,在本片則將女

are cut off from the outside world. The

悲劇元素故事的象徵寓意。導演表示他

主角纖細敏感、純潔又堅毅的個性做了

young man, who has been away since early

「試圖去了解能讓人超越常規的自由為

最精湛的詮釋。影片在羅馬尼亞一處景

childhood, isintroduced to a sister he never

何,而不是將重點放在性異常行為的探

象攝人的三角洲拍攝,滿佈野生生物的

knew he had. She is frail and timid, but

討。本片的故事核心不是亂倫,而是悖

自然天堂,靜謐中似乎隱含令人驚喜的

resolute when she decides to join him in his

離人為規範、順從自然吸引力所需要的

戲劇張力,啟發導演拍攝本片的靈感。

run-down hut on the shore. Together they

勇氣。那些相信自己有權力處置不合標

美不勝收的攝影,加上Felix Lajko所譜寫

build a house on stilts in the middle of the

準者的人更讓人無法忍受。」導演希望

氣氛幽魅迷離的配樂,讓本片在坎城放

river, far away from everyone else. One day,

藉由這則普世悲劇寓言探討人性的自由

映即受到注目與讚嘆。許多影評人將本

they invite the villagers over to share a meal

與寬容。

片與泰倫斯‧馬立克的名作《天堂之日

together, but it becomes apparent that the

》相比較:以色調飽和的自然光為主的

coarse locals do not accept their “unnatural”

一位離家多年的沉默年輕人在父喪後

寫實攝影,以肖像畫手法描寫人物,不

relationship.

回到故鄉,一處與外界隔絕的三角洲,

為世俗道德所容的主角人物,看似零星

佈滿迷宮般的水道、蕞爾小島與蔓生的

的情節逐漸發展成一齣在戶外上演的「

植被,與從不知道的同母異父妹妹首次

室內劇」。

5/17(日)18:30 5/20(三)16:40 5/24(日)13:00 5/28(四)18:50
6/01(一)21:30

三角洲 Delta

相認。妹妹協助哥哥在河堤建造小屋,
兩人漸生情愫,妹妹不顧家人反對與哥

Kornél Mundruczó是優秀的匈牙利新

哥一起離群索居,卻遭到繼父的報復。

導演,與Benedek Fliegauf、Gyorgy Palfi

兩人有違常理的行徑被保守的村民視為

…等人都是深受期待的電影作者。首部

亂倫禁忌,兄妹力求和解,邀請眾人前

劇情長片《Pleasant Days》(2002)以

來聚餐,固執的村民卻不接受他們的關

極少的預算完成,寫實風格與黑色幽默

係,不可避免的悲劇於是發生…。

獲得匈牙利電影週評審團獎、國際影評

21

破冰船 Brise-glace
5/18(一)15:10 5/21(四)13:00 5/25(一)18:40 5/29(五)17:00
6/03(三)11:00

尚‧胡許 Jean Rouch, 堤特‧托洛特 Titte Törnroth, 拉烏‧路易茲 Raoul Ruiz
1987 | Sweden/France | Color︱French︱35mm︱90 min

22

★1988 柏林影展人道精神獎

這部風格特殊的紀錄片是由法國邀請

生活以及對工作或閒暇的看法。這個段

Mystery)裡描寫的冰雪世界與視野生動

三位知名的導演分別拍攝而成,記錄了

落對前一段影片未做回答的疑問提出解

地刻劃出來,三段影片有如三聯畫,各

他們為期兩週,乘坐商業破冰船航行北

答,兩段影片看似拍攝手法迥異,卻又

有獨特的美學風格,並置觀賞又產生不

歐波斯尼亞灣海域的行程。第一段由法

以各自的風格和影像互為補充,對照觀

同趣味,也是對觀者感知的一大挑戰。

國人類學紀錄片大師尚‧胡許拍攝,標

看下產生極為有趣的張力。

題為「結霜的船」,以直接電影的手法

This documentary by three different

記錄海洋與破冰船的神秘之美,不藉助

影片的第三段由智利鬼才導演拉烏‧

directors chronicles their two-week journey

旁白式的評論或其他任何媒介,尚‧胡

路易茲執導,標題為「冰的故事」,與

aboard a commercial icebreaker on the

許透過攝影機觀察破冰船上工作的人們

前兩段的紀實風格更為不同,在錯綜複

Bothnian Sea. The first episode is by French

日復一日的生活作息,彷彿船是處在永

雜的劇情之間遊走。路易茲向來喜愛超

director Jean Rouch and has the title

不止息的漂流狀態。這個段落以大霧中

現實與魔幻色彩的敘事手法,這次他編

"Bateau-Givre". It focuses on the beauty

籠罩冰上的朦朧氣氳做結,真實與夢境

造了一個以第一人稱講述的科幻童話故

of the ocean and the ship itself. Swedish

交融難分,產生一種神祕詩意的寫實主

事,冰扮演主要角色,破冰船則偽裝成

director Titte Tornroth's "Hans Majestat

義氛圍。

不同外表。

Isbrytaren Frej" focuses more on the human
element, while the eccentric Chilean-French

本片第二段標題為「破冰船女王費瑞

完成於1987年的《破冰船》是第一

director Raul Ruiz has constructed a first-

號 」,由瑞典導演Titte Törnroth拍攝,

部綜合媒體的作品,運用既有的表達元

person science-fiction narrative titled

側重人物的描寫。已經習慣尚‧胡許「

素,以極簡的主題為基礎:冰封海面上

"Histoire de Glace”.

純粹觀察而不介入」拍攝方式的船員們

的白色地平線,將朱勒.凡爾納(Jules

,在Törnroth的鏡頭前侃侃而談他們的

Verne)所著《南極秘辛》(An Antarctic

菲利浦‧朱利安 Phillipe Jullien︱France︱1999︱Color︱無對白︱35mm︱13 min

★1999 西班牙加泰隆尼亞國際影展最佳動畫短片
★1999 法國FIPA國際視聽節目影展短片類大獎

本片由法國當紅音樂才子楊‧提爾森
(Yann Tiersen,電影《艾蜜莉的異想世
界》配樂)譜寫的精彩配樂,以充滿戲
劇張力的弦樂和木琴鋪陳全片無對話的
孤獨情境與暴風雨之夜的驚險,也為這
則交織著苦澀與甜美的小故事增添幾許
浪漫與詩意。
To fill his solitude, RO, lighthouse keeper
and cyclops, invents himself a colony of
beings to which he grants movement and
voice. Everything topples over the day RO
takes in a fish stranded on the lighthouse
platform.
相關網站:http://www.yanntiersen.com

獨自看守燈塔的獨眼巨人RO為了排遣

是法國導演Phillipe Jullien費時三年製作

寂寞,用撿拾來的破銅爛鐵為自己創造

拍攝的心血結晶,片中無處不是質感絕

了一處充滿律動與聲音的趣味天地,直

佳的手作痕跡與充滿童趣的模型道具,

到有一天,RO發現一條意外落在燈塔陽

細膩低調的打光與攝影,穿插超現實奇

台的金魚,將牠帶回照顧,他的生活因

想的場景,加上以停格動畫手法逐格拍

此改變…。

攝海浪緩緩包圍的孤獨燈塔與滔天巨浪

5/18(一)15:10 5/21(四)13:00 5/25(一)18:40 5/29(五)17:00
6/03(三)11:00

看海的獨眼巨人 Le Cyclope de la mer

的暴風雨場景,在短短13分鐘內無時無
這部以寂寞孤獨為題的黏土停格動畫

刻不扣人心弦。

23

禁忌 Tabu:A Story of the Southern Seas
5/16(六)11:00 5/22(五)16:40 5/31(日)16:50 6/03(三)17:00

穆瑙 Friedrich Wilhelm Murnau︱1931︱USA︱B&W︱English︱16mm︱81 min

著不祥預感,也為後來的悲劇性發展做

及絕美的《日出》等片並稱為穆瑙的

了扣人心弦的鋪陳。片中大量啟用當地

「性靈三部曲」,加上另一部深思人生

島民飾演部落成員,而洋溢自然歡樂與

境遇的《最後的微笑》,都是讓人難忘

律動的歌舞,讓本片帶有濃厚的民族誌

的大師之作。穆瑙在本片首映的一週前

紀錄片色彩,更是穆瑙對未受世俗污染

喪生於一場車禍意外中,是影史最悲劇

的純真人性的謳歌。

的損失,英年早逝留下的是寶貴的電影
遺產,他風格化及形式化的畫面構圖,

這是一部關於青春與命運的輓歌,現
實中製作的過程也是歷經波折。本片原

對後來的電影藝術影響深遠,攝影技巧
更持續受到研究。

為紀錄片大師勞勃佛萊赫堤與穆瑙合作
的計畫,佛萊赫堤的原意是拍一部表現

Filmed entirely in Tahiti, "Tabu" represents

毛利人社會生活的紀錄片,穆瑙則主張

an unusual collaboration between

加入更多戲劇元素,兩人意見不合之下

legendary directors F.W. Murnau (Nosferatu,

,佛萊赫堤退出製作團隊,留下穆瑙以

Sunrise) and Robert Flaherty (Nanook of the

堅定意志獨立完成本片。《禁忌》的悲

North). Two lovers are doomed by a tribal

劇性在於,即使是遠離世俗的樂園,也

edict decreeing that the girl is "tabu" to all

宛如人間樂園的波利尼西亞島嶼上,

有難以掙脫的群體社會的桎梏;比起人

men. While the lovers' flight from judgment

一對年輕戀人真心相愛卻遭逢厄運,女

類學式的記錄,深受文學與藝術薰陶的

and the ultimate power of the tabu are

子被巫師選為「禁忌者」,將用船運送

穆瑙,更企圖拍出一部描寫人性與命運

reminiscent of Murnau's expressionist films,

到遠方祭神。兩人企圖逃離部族迷信的

衝突的古典浪漫悲劇。

"Tabu" is all open air and sunlight, sparkling
on the ocean and glistening on the beautiful

束縛,卻不敵殘酷命運捉弄而以悲劇結束。
本片名列英國《視與聲》雜誌2002 年

24

★1931奧斯卡最佳攝影
★1994 美國國家電影保護局典藏影片

《禁忌》是電影邁入有聲片年代之前

由專業影人選出的「影史十

,最後一部偉大的默片。全片於大溪地

大影片」,以及2007年《

陽光燦爛的海島外景拍攝,海水閃爍的

電影筆記》選出的「全世界

波光,部落年輕男女俊美發亮的身體,

最美的一百部片」,可說是

在迷信與宿命的異國情調外衣包裝下,

對這部傑作最高的讚揚。知

呼應著高更那洋溢生命活力的畫作對身

名攝影師Floyd Crosby(代

體感官的讚頌。觀賞本片很難不被溫暖

表作包括《月黑風高》)也

海洋擁抱的島嶼樂土景象深深打動,而

因為本片傑出的攝影而獲得

瞬息萬變的海洋也可能瞬間變成無情吞

奧斯卡最佳攝影獎。穆瑙是

噬的殺手。表現主義大師穆瑙以流暢的

最偉大的默片導演,《禁忌

敘事、精湛的光與影,巧妙地營造出神

》令人屏息的影像是默片藝

話的戲劇張力。從一開始熱帶海洋豐沛

術的極致表現,它與《吸血

而明亮的歡悅,對照夜晚來臨時逐漸籠

鬼》(荷索視為最偉大的德

罩主角兩人的禁忌陰影,影片不時縈繞

國電影,甚而重拍致敬)以

young bodies of the native men and women.

彼得‧威爾 Peter Weir︱Australia︱1977︱Color︱English/Aboriginal︱35mm︱106 min

★1978 澳洲電影協會獎最佳攝影與最佳音效
★1978 亞佛里亞茲奇幻電影節評審團特別獎

對五年級以上的影迷來說,澳洲導演

與預言交錯的糾葛中。揭開秘密的過程

人文化的偽裝,才得已在都市生存的澳

彼得威爾不會是陌生的名字,他擅長以

懸疑又曖昧,宛如俄羅斯娃娃一盒扣一

洲社會現況提出警訊。本片以開放性結

流暢的敘事處理情節複雜的劇本,刻畫

盒地讓人充滿期待和驚奇。澳洲男星李

局為主角這趟自我認同的探索留下陣陣

細微的人物心理。他在80年代於好萊塢

察張伯倫精彩地詮釋出主角敏感纖細,

餘韻,似乎反映導演自身的態度;以詩

拍攝《證人》、《蚊子海岸》、《綠卡

富有人文關懷的特質,也為整部片如走在

意的交融取代黑/白的二分法。即使拍

》、《春風化雨》和《楚門的世界》等

懸絲上的緊繃張力更添一份孤絕的氣韻。

攝年代早在1974年,本片對殖民與文化

膾炙人口的電影,為他取得影展肯定和

衝突的反思於今日看來依舊發人深省。
(本片拷貝由澳洲National Film & Sound

商業票房的成功。然而真正奠定彼得威

本片可比喻成一場催眠般的奇異暈船

爾為新澳洲電影旗手地位的,卻是他70

經驗。從第一個驚人的海浪鏡頭開始,

年代拍攝尋找澳洲人自我認同,反應當

水的意象和象徵就無所不在,從氣候異

地特殊地域和人文性,極富魔幻色彩的

常的連綿暴雨、浴室滿溢而出的緩緩水

Richard Chamberlain stars as Australian

電影,包括最為影迷稱道卻難得一見的

流、巨大排水管陰暗潮濕的積水,到片

lawyer David Burton, who takes on the

驚悚奇片《終浪》、《吃掉巴黎的車》

尾宛如末世景象中洶湧襲天的大浪,層

defense of a group of aborigines accused

以及《吊人岩的野餐》(2003台北電影

層水體一波又一波地向我們襲來、包覆

of killing one of their own. He suspects the

節)。

又釋放。觀者很難不被這層層波浪搖晃

victim has been killed for violating a tribal

而暈眩,和主角一同陷入前世回憶和神

taboo, but the defendants deny any tribal

話預言的神秘漩渦之中。

association. Burton, plagued by apocalyptic

彼得威爾拍攝本片的動機發自一個疑
問:「當一個對人生非常務實的人經歷

5/17(日)12:50 5/18(一)19:40 5/22(五)18:20 5/25(一)13:00
5/27(三)19:40 5/30(六)11:00 6/04(四)11:00

終浪 The Last Wave

某種預兆時會如何?」片中的主角是個

Archive提供)

visions of water, slowly realizes his own

家庭幸福美滿的稅務律師,受託為一樁

本片的題材牽扯澳洲殖民者強行同化

澳洲原住民涉嫌謀殺的案子辯護,面臨

原住民政策的爭議性歷史,彼得威爾巧

刑罰和死亡的威脅,嫌犯似乎隱藏更大

妙地藉著原住民部落神話的高度靈性與

的恐懼和秘密,引起主角的關注而深入

白人主角前世為印地安原住民的暗示,

調查,卻陷入一連串自己的夢靨、真實

對原住民需摒棄部落傳統,透過認同白

involvement with the aborigines…and their
prophecies.
相關網站:http://www.peterweircave.com

25

雨季的婚禮 Monsoon Wedding
5/18(一)11:00 5/25(一)20:50 5/30(六)21:50 6/01(一)11:00

米拉‧奈兒 Mira Nair︱India︱2001︱Color︱English/Hindi/Punjabi/Urdu︱35mm︱114 min

印度女導演米拉‧奈兒的《雨季的婚

透過本片我們不但看到了印度歌舞的異

自80年代開始,米拉‧奈兒就成為印度

禮》由五段相互交纏的故事組成,生動

國風情,也看到了愛情的普世感動。結

電影在西方的一個標誌性人物,她的其

地描繪了印度首府新舊德里城的生活。

局的一場大雨,將情緒拉到最高點,也

他片子包括在好萊塢拍攝的《密西西比

故事由籌備一場隆重華麗的印度婚禮以

將所有的愛恨情仇昇華,更讓我們看到

風情畫》、《慾望與智慧》、《舊愛新

及各地客人陸續來到而緩緩展開。每個

傳統電影視覺元素在這部探討新舊衝突

歡一家親》以及為HBO所拍攝關於民間

故事觸及了不同層面的愛,跨越道德和

的影片中回眸一笑的神采。

「笑療法」的紀錄片《哈哈俱樂部》。

階級的界限,將古代和現代、傳統與反
傳統、純真和性感等元素並置,呈現出

本片的特點之一是運用了輕便的DV攝

An exuberant family drama set in Mira

現代的德里城在新舊文化交替間所呈現

影機拍攝,DV自由的律動帶有MTV式的

Nair's beloved Punjabi culture, where

的能量。

現代感,也更生動地詮釋德里城市街巷

ancient tradition and dot-com modernity

的真實面貌。影片精彩的配樂則來自知

combine in unique and perfect harmony

導演兼製片米拉‧奈兒最初是在美國

名作曲家Mychael Danna的貢獻(他與加

As the romantic monsoon rains loom,

紐約孕育拍片的構想,而本片也帶有一

拿大導演伊格言合作過多部配樂),米

the extended Verma family reunites from

定的自傳色彩,出身印度良好背景家庭

拉‧奈兒從印度電影的傳統中擷取特點

around the globe for a last-minute arranged

,在美國菁英大學受教育的她,也曾感

,貫穿全片的音樂和歌曲恰到好處的運

marriage in New Delhi. MONSOON

同身受相似的文化衝擊與認同危機。她

用成功地渲染出氣氛,令影片洋溢活力

WEDDING traces five intersecting stories,

希望能捕捉到關於情感、中下階層生活

。與音樂的魔力相襯的是華麗的視覺效

e a c h n a v i g a t i n g d i f fe re n t a s p e c t s o f

,以及印度文化的精髓-對音樂與舞蹈

果,每一個鏡頭充滿了鮮豔飽滿的色彩。

love as they cross boundaries of class,

的熱愛。她稱本片這是「獻給家鄉的愛

26

★2001威尼斯國際影展最佳影片金獅獎

continent and morality. The film celebrates

之歌」,影片中的不少道具甚至直接取

米拉‧奈兒的第一部劇情片《孟買風

自她自己的家。她關切當代印度面臨著

情畫》(Sallam Bombay),描繪在孟買貧

如何適應全球化的趨勢,同時又保持民

民區中掙扎的一個小男孩痛苦的生活,

族文化特質的問題,試圖借助「婚禮」

以紀錄片式的手法和現實主義風格述說

這一重要的社交事件,站在一個歷史的

流浪兒悲慘的經歷,平穩成熟的風格為

高點對印度民族進行一番檢視和分析。

她贏得1988年坎城電影節金攝影機獎。

a contemporary India never before seen on
screen.
相關網站:http://www.mirabaifilms.com

狂歡 The Party
布雷克‧艾德華 Blake Edwards︱USA︱1968︱Color︱English︱35mm︱99min

台,彼得謝

紅豹》系列聞名的Edward Blake很容易

勒彷彿闖入

被歸為商業娛樂導演,他勇於挑戰各種

遊樂場的頑

類型片,在嘲諷鬧劇包裝之下,隱藏的

童大玩各種

是他對充滿緊張關係與苦痛不安的現代

水的把戲:

世界的敏銳觀察。他的電影巧妙融合高

摔進泳池、

貴與低俗等不同層次的元素,同時保有

尿尿小童變

精緻的電影藝術性,對現代生活有極為

身水槍、片

犀利、細微的刻劃。奧斯卡得獎作品《

尾以泡沫席

第凡內早餐》和《雌雄莫辨》是其代表

捲宴會的災

作。影片配樂是好萊塢電影音樂大師亨

難…,讓矯

利曼西尼(Henry Mancini)所作。

彼得謝勒(Peter Sellers)飾演剛到好

揉造作的名流宴會最終潰堤崩解,可說

萊塢發展的一名印度演員,在拍片現場

對好萊塢浮華世界極盡嘲諷之能事。而

Written and directed by Blake Edwards,

造成一片混亂之後,陰差陽錯地受邀至

從頭到尾狀況外的「印度先生」彼得謝

one of Sellers's most fertile collaborators, the

總裁的豪宅參加一場盛大的好萊塢式宴

勒卻樂在其中,終而贏得佳人芳心。

film stars Sellers as a would-be actor from

會,他企圖彌補先前犯下的錯誤,卻仍

5/16(六)18:00 5/19(二)15:50 5/21(四)11:00 5/25(一)11:00
5/28(四)20:50 5/31(日)18:30 6/03(三)13:10

★2007法國《電影筆記》雜誌票選「全世界最美的一百部片」

India (let them try to get away with that

是狀況百出,直到宴會賓客都為之抓狂

英年早逝的英國喜劇天才彼得謝勒堪

today) who is a walking disaster area. After

。劇情看似簡單,但經過彼得謝勒和導

稱電影史上的傳奇,被稱為「千面笑匠

ruining a day's shooting as an extra on a

演Edward Blake合作無間的默契設計下

」的他以獨特的表演風格屢屢獲獎,在

film, he finds himself unintentionally invited

,妙趣橫生的笑點源源不絕,如鞋子掉

經典反戰影片《奇愛博士》片中的詭異

to a big Hollywood party. That's pretty

進水池、找不到廁所、馬桶水箱壞了之

演出尤其讓人難忘。本片是他繼《粉紅

much it as far as plot goes, but Edwards and

類的細節都可衍生出令人發噱的情節,

豹》電影系列演出烏龍探長而大受歡迎

Sellers know how to milk a simple idea for

彼得謝勒充滿發揮賈克大地式的幽默喜

之後,再與Edward Blake 合作演出的上

an unending string of slapstick gags. The

感,卻又帶有英式冷笑話特有的嘲諷,

乘喜劇。這部另類喜劇是被忽略的Cult

result is a film that is episodic and sketchy,

絕對能讓觀者盡興體會經典上乘喜劇的

奇片,名列《電影筆記》所選出「全世

but also frequently loony in an inspired way.

深厚功力。

界最美的一百部片

如同片名《The Party》所暗示,這部

」榜上。彼得謝勒

片以巧妙的創意集合各種電影傳統:卡

在 本 片中充滿詼諧

通、默片、西部片、怪人跟愛情故事,

的肢體表演以及對

隨著劇情發展逐漸堆疊、融合成瘋狂而

節奏(timing)精確

解放的影像與敘事高潮。不同於一般喜

的掌控造就一場完

劇片的嘈雜混亂,本片以六、七○年代

美的喜劇演出,也

盛行的現代主義簡潔的線條、明亮的色

是對默片時代表演

塊為主視覺,節奏明快俐落。豪宅中貫

藝術的致敬。

穿四處的水池與泳池在片中是導演精心
的設計,是各種滑稽事件發生的活動舞

以偵探喜劇《粉

27

光明的未來 Bright Future
5/17(日)22:00 5/18(一)21:40 5/20(三)11:00 5/22(五)22:10
5/24(日)17:10 5/27(三)21:50 5/30(六)16:10 6/01(一)13:10
6/05(五)15:00

黑澤清 Kiyoshi Kurosawa︱Japan︱2003︱Color︱Japanese︱35mm︱92 min

稱「無望」的未來為「光明」,是黑
澤清式的犬儒嘲諷?
以恐怖懸疑劇情片席捲影展和票房的

黑澤清被水母看似柔軟美麗,同時擁有

(Cure)享譽國際。1999年象徵色彩濃

足以致命的毒性的雙重特質深深吸引。

厚的寓言的《超凡神樹》(Charisma)

片中兩位青年試圖讓紅水母適應淡水環

,表達了黑澤清的悲觀主義走向末世的

境,是憧憬美好未來的象徵寓意。

極端情境。2001年推出公認為十年來最

日本恐怖大師黑澤清,2003年以存在主

佳恐怖電影之一的《回路》(Pulse),

義題材的電影《光明的未來》(另譯

在製片的建議下,黑澤清首次以對光

獲得了坎城影展「一種注視」單元的國

《鏡花水母》)帶領觀眾深思人性的疏

線極為敏感的Sony 24 PHD數位攝影機拍

際影評人大獎。之後的《閣樓》(Loft

離和孤獨處境。本片可視為一部關於世

攝,刻意排除所有明亮的色彩,讓本片

)和《呼喊》(Retribution)仍是叫好

代差異與溝通問題的青年成長電影,不

在低光條件下拍攝出高反差、近似早期

叫座。2008年探討失業男子與家庭關係

僅碰觸文明社會與暴力天性的題材,也

弗列茲朗和美國黑色電影的粗糙質感,

的新作《東京奏鳴曲》獲得坎城影展評

試圖呈現個人與群體間的衝突和協調。

成功營造出影片曖昧幽微的基調。片中

審團大獎。

現代人際關係疏離和孤獨是黑澤清電影

無所不在的陰影氛圍,烘托出片中人物

常見的命題,不同於他以往電影的絕望

隱含的曖昧思緒與呼之欲出的暴力。片

Enigmatic Mamoru lives alone with his

與冷冽,本片試圖找出轉機與希望。

尾紅水母成群游向出海口,壯觀美麗而

poisonous but hauntingly luminous jellyfish.

令人屏息的一幕,是工作人員在惡劣的

These attractive loners sting whoever gets

本片由日本老中青三代優秀男演員同

天氣下冒著極度危險拍攝而成,拍攝完

too close. Yuji, an emotionally unstable

台競技,在銀幕初嶄頭角的小田切讓更

成後,飾演父親一角的演技派演員藤龍

young man working at the same factory,

因本片獲頒日本專業電影獎最佳男主角

也也激動落淚,成為本片令人難忘的一刻。

is fascinated and influenced by Mamoru.

。淺野忠信飾演的阿守犯下謀殺罪後,

28

★2003 坎城國際影展正式競賽片
★2003 日本專業電影獎最佳影片、最佳導演、最佳男演員

When Mamoru is arrested for murdering

黑澤清著手描寫友人雄二(小田切讓飾

黑澤清從高中時代嘗試拍攝8釐米短

his boss, Yuji is devoted to taking care of his

)如何面對身處的社會,拉近現實與夢

片,曾在相米慎二的影片《水兵服與機

jellyfish and, befriending Mamoru’s father

想的距離,以及他與淺野父親(藤龍也

關鎗》中擔任副導演。1983年拍攝首

with an eye to becoming his surrogate son.

,大島褚《感官世界》的男主角)的互

部商業劇情長片《神田川淫亂戰爭》。

動,讓本片有難得一見的真實與溫暖。

1997年因超自然犯罪驚悚片《X聖治》

彭力‧雲旦拿域安 Pen-ek Ratanaruang︱Thailand︱2006︱Color︱English/Japanese/Thai︱35mm︱115 min

★2006 曼谷影展開幕片
★2006 柏林影展正式競賽
★2006 香港國際影展

泰國新力導演彭力‧雲旦拿域安繼《

,本片中海上長程渡輪幽暗狹窄的客艙

,而後以《宇宙的最後生命》、《無形

宇宙的最後生命》之後,再度與攝影師

,將逃亡殺手恭司的茫然無助具體呈現

海浪》與近作《愛情保鮮期》等片獲得

杜可風攜手合作,打造這部縈繞著陰鬱

。緩緩航行的渡輪彷彿一座海上孤島,

極大推崇,奠定他為泰國電影作者的地

、暴力與迷人氣氛的黑色驚悚電影。彭

囚禁其中的恭司不時地凝望海面,孤絕

位。與另一位同樣深受矚目的泰國導演

力表示他想拍一部隱喻東南亞大海嘯的

的心情表露無遺。這種飄蕩的人物是彭

阿比查朋‧魏拉希沙可(Apichatpong

電影,將故事背景設定在海嘯後的普吉

力電影迷人的重要元素,原型來自他最

Weerasethakul)相似,彭力同樣是在美

島。由淺野忠信〈也是《宇宙的最後生

鍾愛的勞伯米契(Robert Mitchum)飾

國唸研究所後回國發展,他們都融合西

命》的男主角〉飾演的日籍殺手恭司,

演的孤獨硬漢角色,在不同時空背景的

方學院式的電影語言與泰國的文化特色

在香港犯案後乘坐渡輪到普吉島避風頭

安排下,彭力成功塑造了屬於自己風格

與美學而自成一格,相較於阿比查朋的

,在船上遇見各種古怪的事情,並結識

的黑色電影英雄。

魔幻色彩,彭力更專注刻劃在現代都會

一名韓籍少女,上岸後發現有更多預料
不到的麻煩等著他,受傷憤恨的恭司決
定尋求報復...。

5/19(二)19:50 5/21(四)18:10 5/23(六)20:30 5/26(二)20:40
5/28(四)12:40 5/30(六)19:40 6/02(二)12:50 6/05(五)11:00

無形海浪 Invisible Waves

空間流動的人物與互動的故事。豐富的
本片藉由幾個不同族裔文化人物的互
動,串連成一則離奇的驚悚故事,在看

美術設計與廣告導演經驗讓彭力的視覺
表現帶有強烈的現代感。

似平靜的大海之下,潛藏著洶湧的暗流
片頭極為挑逗的情慾片段由杜可風式

,正如片中詭譎不明的人心。彭力將跨

S et in the exotic locations of post-

的艷麗色彩展開,隨即轉為極為冷調,

國人力流動的亞洲現代經濟社會現況與

Tsunami Phuket, Hong Kong and Macau,

讓人不寒而慄的情殺情節。彭力非常擅

東南亞海嘯做連結,在類型電影敘事的

INVISIBLE WAVES, enhanced by Christopher

長經營情慾張力與懸疑氣氛,加上片中

包裝下,彭力似乎想點出時代潮流的無

Doyle's cinematography, is a moody, violent

相當出色的音樂運用和從容不迫的節奏

法預測與命運的無可奈何,片尾開放性

and atmospheric film noir thriller about the

,讓看過他影片的人很難不被那股帶著

的結局卻又充滿耐人尋味的哲思。

search for redemption and surviving the

微妙涼意與激情的細膩感官性所挑逗。

choices that we make.

海水在本片不僅是壓抑人心的隱喻,也

被喻為泰國的昆丁塔倫提諾、王家

是構成本片視覺的重要元素。彭力向來

衛的彭力雲旦拿域安以《真情收音機》

擅長經營人物在封閉空間中的情緒轉折

、《69兩頭勾》在國際影展受到注目

29

裸之島 The Naked Island
5/16(六)16:10 5/19(二)17:50 5/22(五)11:00 5/24(日)19:00
5/27(三)11:00 5/29(五)20:40 5/31(日)22:20 6/02(二)18:30
6/04(四)16:40

新藤兼人 Kaneto Shindo︱1960︱Japan︱B&W︱無對白︱16mm︱94 min

二戰之後,日本一些不滿大片廠刻板

佛斯推巨石上山的殘酷刑罰,對一家人

手,共寫了兩百多個電影劇本。1947到

體制的電影人,開始嘗試從經濟運作到

卻是再真實不過的生存守則。重複的勞

1950年間為松竹所寫的系列劇本叫好又

藝術創造都相對獨立的獨立製片方式,

動生活步調配合四季節氣的自然循環,

叫座,而後自創「近代映畫協會」以獨

以《裸之島》享譽國際的新藤兼人是最

小島與外圍環境之間的平衡,在片尾悲

立製片實踐創作自由的理想。第一部自

著名的代表人物。這部素樸中帶有殘酷

劇發生時瞬間崩解。然而無情的現實不

製作品《原爆之子》即廣受關注,《裸

之美的影片,讓西方影評人大為驚艷,

允許太多哀悼的時刻,無奈的一家人依

之島》之後的《鬼婆》與《竹山孤人》

一舉拿下莫斯科影展大獎,當時擔任評

舊得回到與自然抗爭的宿命軌道。

奠定他的作者地位。今年已九十七歲的

審的包括義大利新寫實主義旗手維斯康堤。

新藤創作力驚人,八十三歲時導演《午
全片充滿調和的風景,如平靜波浪的

後的遺言》獲電影旬報十大影片第一名

瀨戶內海平靜海灣中的小島上住著父

催眠節奏,新藤兼人以一種內化式的沉

,之後還陸續執導了三部影片,堪稱世

母與兩個兒子組成的一家人,過著自耕

默、美的近乎出神的影像語言,傳達他

界影壇的奇蹟。日本著名的影評家荻昌

自食的清苦勞動生活,原始傳統的生活

對日本傳統價值的珍視與戰後日本社會

弘說:「戲劇性與紀實性的共存手法,

方式與價值,在自然的嚴苛條件下面臨

狀況的深刻關切。新藤兼人表示他想「

是抒情家和匠人新藤兼人的情感和技巧

考驗,導演以極其自然寫實的手法訴說

藉一首電影的詩篇,試圖捕捉如螻蟻般

的結晶」。《裸之島》正是最能傳達新

這則寓言。兩位主角演員親身做了許多

對抗自然力量以求生存的人生」。當時

藤兼人精神的大師之作。(本片拷貝由

訓練,才達成片中眾多勞動場景的自然

面臨嚴重財務危機的新藤與極小的工作

Japan Foundation提供)

演出,片中其他角色則由當地村民扮演

團隊抱著這是最後一部片的孤絕心情,

,讓本片得以維持十分樸實自然的基調

以一般電影製作經費十分之一的預算,

Winner of the Grand Prize at the 1960

。由新藤長期搭檔林光譜寫的配樂,單

用兩個月的時間完成這部影史傑作,也

Moscow Film Festival, this is a feature-length

純而意境幽遠,適切地為這部近乎默片

讓新藤兼人的製片公司「近代映畫協會

film made entirely without dialogue-but

的電影加入情節起伏、氣氛與旋律性。

」免於破產的困境,可說是意志的勝利

with full sound and a feature-length score.

換來奇蹟。本片拍攝背景恰巧是石油危

Director Shindo, who called this picture "a

環繞小島的海水是保護,也是隔絕。

機的年代,許多觀眾看完後有很深的感

cinematic poem," wanted to make a film

本片將島的孤絕意象逼近貧瘠、赤裸而

觸。在水資源枯竭的警訊日益升高的今

everyone would understand about a family

原始的極端。烈日曝曬下,夫婦倆人划

日看來,這則簡潔有力的現代寓言依然

struggling for existence on a small island

船到對岸的大島取水,返回小島後挑水

發人深省。

in the Inland Sea. Showing their struggle

爬上山坡,再以涓涓細流澆灌菜苗,以

30

★1960 莫斯科國際影展最佳影片
★1963 英國電影電視藝術學院獎提名

during the four seasons, the director made a

雙手換取糧食的過程何其艱辛。每日重

新藤兼人從1937年開抬擔任溝口健二

複的提水、運水、澆水過程,看似薛斯

的美術助理與劇本寫手,被稱為編劇快

film unlike any other.

濕地之歌 The Flat Jungle
★1978 德國海德堡國際影展約瑟夫‧馮史登堡獎

「平坦的叢林」之稱。范德庫

《Body and City》迄今仍持續於各地巡

肯深入挖掘影響瓦登海溼地的

迴展覽。

種種主題,如化工廠與核電廠
造成的生態問題,大型農牧業

Waddenzee, the Sea of Wet Lands, is a

的崛起,漁業的機械化以及環

unique natural phenomenon, a coastal zone

保生技農作的重要性。

stretching from the Netherlands, through
Germany to Denmark which, depending on

范德庫肯以自然散文家梭羅

the tides, is alternaly sea and land. Johan

一般敏銳而富詩意的眼光,捕

van der Keuken filmed this "flat jungle", its

捉溼地植被、生物與居民的生

fauna and flora as well as its inhabitants.

態,也見證食物鏈循環殘酷的

The life of the latter has been profoundly

開始:居住在海洋與陸地邊界

transformed by recent economic, technical

的特殊生物群賴以維生的自然

and industrial developments in the area.

環境,已遭到觀光業者、重工
業與軍事基地坦克車的嚴重入
侵。繁忙的人類活動與地景風

相關網站:

5/17(日)11:00 5/20(三)22:30 5/25(一)15:10 5/28(四)14:50
6/01(一)17:30

約翰‧范德庫肯 Johan van der Keuken | 1978 | Netherlands︱Color︱Dutch︱Video︱90 min

http://www.johanvanderkeuken.com

貌、寬闊水面,鄉村景致與渺
小的海洋生物,范德庫肯將這
些對比的元素以流暢的節奏交
錯剪接,背景伴隨著他默契十
足的音樂搭檔Willem Breuker狂
曾以《漫漫長假》和《生命未完成》

飆又幽默的現代爵士樂,讓看似主題嚴

等自傳片探討存在與死亡的個人價值,

肅的紀錄片充滿活潑生動的調性。(范

於兩屆台灣紀錄片雙年展感動無數觀眾

德庫肯對爵士樂的熱愛還表露在他精采

的荷蘭攝影大師約翰‧范德庫肯,長期

的音樂紀錄片《韋伯斯特在歐洲》和《

耕耘紀錄片領域,完成許多膾炙人口的

動物潛行速寫》)。片中也加入漁夫的

佳作,本片為其中之一。影片以不同角

訪談,說明為何選擇以傳統方式捕捉比

度記錄荷蘭溼地的特殊現象,將焦點放

目魚,並以反對核能的示威抗議作結。

在當地的歷史文化、經濟、自然和居民
生活與工作的情感面向。

范德庫肯對社會與經濟議題的敏銳觀
察,使他拍出犀利檢討批判全球經濟化

荷蘭「與海爭地」的政策為這個蕞爾

問題的代表作《阿姆斯特丹地球村》與

小國增加不少海埔新生地,這道從沿著

《我愛美元》,獲得多項獎項肯定。他

荷蘭領土海岸向外延伸的區域叫做「瓦

於2001辭世, 生前已經有包括龐畢度中心

登海」,隨著潮汐規律的漲退而消失和

在內的機構舉行過他的紀錄片回顧, 而他

出現,形成獨特的自然和地景現象,有

思索電影與攝影之間關係的裝置作品展

31

池畔戀人的畫像 A Bigger Splash
5/17(日)14:50 5/20(三)12:50 5/22(五)14:30 5/24(日)15:00
5/28(四)16:40 6/01(一)19:20 6/04(四)20:50

傑克‧哈珊 Jack Hazan | UK |1974 | Color | English | 16mm | 106 min

本片是電影史上最奇異、影像最驚人

」這句話做了最好的詮釋。影片最大的

a lifestyle, and the artistic process, unlike

的原創電影之一,也是地下傳頌的同志

魔力來自我們得以窺見這位重要畫家的

anything made before or since.

經典奇片,拍攝完成當年曾因極為親密

創作過程,這不僅是關於Hockney的極

的同性性愛場景而被禁演,直到2008年

其珍貴的藝術史料,對不熟Hockney的

才重新出土發行。全片細緻而夢幻,是

影迷也等於是一堂難得的現代藝術大師

對時間/空間、身體/影像、物質/結構等

講座。波光瀲灩中透著孤寂淒冷意味的

當代美學的思考以及藝術創作過程最獨

藍色泳池、飛濺的水花與男子的背影成

特的紀錄,得到洛杉磯時報影評「令人

為本片最重要的基調,不僅是畫家一再

屏息、美不勝收」的讚譽。

繪製的主題,也時刻呼應畫家的內心風
景。影片乾淨的影像和安靜的步調中隱

關於藝術家的電影不勝枚舉,但沒

隱透出畫家對創作的焦慮不安。片中一

有一部比本片更能被稱為「藝術家的

處詭譎而讓人玩味的場景:一群年輕健

肖像」。當代著名的英國藝術家David

美的男子胴體在陽光照耀的湛藍泳池看

Hockney,創作領域橫跨繪畫、版畫、

似無邪地親暱狎玩,有如古典繪畫中春

攝影、舞台美術與服裝設計…。金髮戴

之女神嬉戲河中的現代同志版神話,緊

著大眼鏡的他,融合藝術、時尚與個人

接著響起的急促弦樂卻暗示著懸疑與不

傳奇的魅力,將普普藝術精髓發揚光

祥…。

大的能力,除了安迪華荷,可能無人能
出其右。他對導演Jack Hazan的信任,

英國導演Jack Hazan 擅長在劇情與紀

面對鏡頭的坦然自在,讓這部半傳記電

錄類型的邊界遊走,僅拍過五部影片,

影毫無一般傳記片的矯飾,反而誠懇赤

其中至少有兩部是傑作,本片被認為是

裸地讓人難以招架。時值 1974年,我

描寫畫家最經典的影片之一;此外,

們跟著當紅的藝術新星Hockney拜訪友

透過樂迷的角色側寫英國龐克樂團The

人、參觀服裝秀、與經紀人溝通、作

Clash的半紀錄影片《Rude Boy》 (1980)

畫…,彷彿走入藝術家最私密的生活

,則獲得英國《Time Out》雜誌評選影

。影片主線為Hockney與同性愛人暨學

史50大音樂電影第12名的評價。

生Schlesinger的關係,他細緻沉默的身
影成為Hockney靈感來源的繆思,讓他

S t ra d d l i n g t h e b o u n d a r y b e t w e e n

專注地畫出著名的泳池系列作品(本片

documentary and fiction, A BIGGER SPLASH

片名就來自他最著名的畫作《A Bigger

tells the story of Hockney's breakup with

Splash》)。片尾Hockney與Schlesinger

Schlesinger and its effect on Hockney,

的伴侶關係終告破裂,Hockney 前往讓

his work, and his close circle of friends.

他奠定為「加州畫家」聲譽的加州發展。

Originally banned for a notorious scene of
homosexual intimacy, this award-winning

32

★1974 盧卡諾國際影展銀豹獎
★1974 坎城國際影展正式競賽片

片中有幾處繪畫主體與真人模特兒融

film, "at once precise and dreamlike," is

為一體的迷人場景,為「人生模仿藝術

a unique document of a time and place,

相關網站:http://www.hockneypictures.com

利桑卓‧阿隆索 Lisandro Alonso︱2004︱Argentina︱Color︱Spanish︱35mm︱78 min

到這孤絕的境域,人類

★2004 維也納費比西人道主義獎
★2004利馬拉美影展影評人獎
★2005 捷克卡羅威瓦利影展獨立攝影機獎

續之作。

產生罪惡之前的伊甸園
,痛苦悔恨的靈魂才能

A 54 year old man gets out of jail in the

洗滌罪惡、獲得平靜。

Province of Corrientes, Argentina. Once

極簡的對白、沉靜的步

released, he wants to find his now adult

調,Alonso細心堆砌而成

daughter who lives in a swampy and

的氛圍在片尾驚人的結局

remote area. To get there, he must cross

達到震撼人心的效果。

great distances in a small boat on the rivers
scoring deep into the jungle. Vargas is a

本片很難不讓人聯想

quiet and self-contained man, he possesses

到康拉德的小說「黑暗

the restraint to those living close to nature. A

之心」,主角的叢林孤

deep mystery surrounds him, the people he

舟之行正是一段深入內

encounters and the places he goes through

一位因謀殺兄弟而服刑二十多年、剛

心、逼視罪惡過往的救贖之旅。比起《

that takes in the unalterable world he finds

出獄的中年男子,前往偏遠的沼澤區尋

現代啟示錄》充滿華麗與瘋狂奇觀的詮

almost unchanged after his long years of

找多年未見的女兒。歸鄉之路漫長,他

釋,Alonso以更接近康拉德人道精神的

incarceration.

乘坐小船緩緩向叢林深處航行,沿路的

悲憫與詩意,述說這則令人動容的生存

景物和遇見的舊識多年後依然如昔。他

寓言。本片帶有安東尼奧尼和德萊葉式

沉默內斂一如苦行者,河流沿岸採蜂蜜

的神采,片中的環境比寡言的人物訴說

、殺羊隻以果腹,林中枝葉的沙沙作響

得更多,深刻直指內心的幽暗境地,簡

、水波的輕觸是撫慰傷痛的雙手,遊子

樸有力的電影美學在觀者心中留下深刻

的神祕過往在自然無盡的包容中得到寬

的衝擊與回響。

5/17(日)20:20 5/20(三)15:00 5/22(五)20:30 5/25(一)17:00
5/28(四)11:00 5/30(六)18:00 6/02(二)15:00 6/04(四)15:00

逝者 Los Muertos

恕與遺忘。
Lisandro Alonso是近年備受重視的阿
本片是阿根廷新銳導演暨電影詩人

根廷新電影中評價最高的導演,以深刻

Lisandro Alonso的第二部劇情長片,清

自省的主題與詩意優雅的影像風格見長

楚地確立他以簡約手法描寫一個孤獨英

。首部劇情長片《La Libertad》(2001

雄在旅途上的獨特風格,以及環繞人性

)描寫伐木工人的生活,在坎城「一

罪惡與歸鄉的主題。全片令人出奇地靜

種注目」單元獲得好評。後來於2003

默,充滿寂寞旅程的傷感與神秘。看似

年成立自己的製片公司4L,製作拍攝了

平淡的日常生活、河流沿途的自然環境

本片、《Fantasma》》(2006)與《

,Alonso以詩意的眼光捕捉住這片恍惚

Liverpool》》(2008) 等「遊子三部

出神的影像,反應主角複雜的情緒與內

曲」,接連受邀在坎城「導演之夜」

在心理。人煙罕至的叢林河流充滿強烈

首映,足見Alonso受到的器重與期待。

的哲思和寓意,求生與死亡,獵食與被

《Liverpool》描述離開大海多年重回家

捕食是再自然不過的循環,似乎唯有回

鄉的海員的心情,可說是本片精神的延

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行進中的光影 Tren de sombras
5/16(六)14:30 5/22(五)12:50 5/23(六)11:00 5/26(二)12:50
5/27(三)12:50 5/29(五)15:20 6/03(三)18:40

荷西‧路易斯‧格林 José Luis Guerin︱Spain︱1995︱B&W/Color︱無對白︱35mm︱80 min

你有千百個不看這部影片的理由,因

並置、相疊,這些塵封已久的膠捲開始

是知名實驗影像導演,曾製作過布紐爾

為它幾乎沒有對白(只有一句,女僕說

甦醒,以全新的姿態和觀者對話。觀眾

的重要影片《維莉蒂安娜》(Viridiana),

:「我們會被看到!」),因為它大部

彷彿置身於安東尼奧尼《放大》的照片

他與Guerin都是加泰隆尼亞最具代表性

分是由家庭電影的碎片組成…;但如果

中。原本如鏡中魅影的人物活了過來,

的影像創作者。

你真的不看這部影片,那將會是你近年

產生如默片和卡通人物的古怪可愛趣味

來最大的損失。本片一開始的背景字幕

。Guerin以實驗手法賦予老舊膠捲新穎

Director José Luís Guerin uses several

說明引人遐想:「1930年某一天的早

的趣味和生命力,目的不在於勾起對消

types of film media and distinctive lighting

晨,巴黎律師暨業餘電影拍攝者Gérard

逝過往的鄉愁,而是證明影像得以超越

techniques to explore the myster y of

Fleury為了完成湖邊風景的影片拍攝,

時空的特質。關於光和影、過去和現在

Paris law yer and amateur filmmaker

出門尋找理想的光線,但卻在當天因不

、舊片修復與複製等影像美學主題的思

Gerard Fleury who on November 8, 1930

明原因過世。三個月之前他才剛進行一

考,在這些老舊影像活起來的神奇時刻

disappeared on a lake near the village of Le

部家庭電影的製作:在北諾曼地陽光普

似乎得到最具體的映證。

Thuit in Normandy while looking for proper

照的花園拍攝,一部愉悅的夏日影片

lighting conditions around the lake shore.

…。」影片呈現的是一處與世無爭的人

西班牙加泰隆尼亞導演José Luis

間樂園,片中人物和歷史背景不明,只

Guerin是歐洲最具影響力與原創性的非

縈繞來自過去美好時光的濃濃鄉愁。受

劇情影像創作者。受邀於2007年金馬

Fleury後代委託修復的Guerin被這些嚴重

影展放映的近作《尋找希薇亞》是國人

毀損又散發迷魅氣息的8釐米家庭影片

首次接觸他的作品。在此之前Guerin已

深深吸引,他決定以舊片結合紀實與演

經拍攝數部令人激賞的影片,巧妙地遊

出的手法,重新詮釋這樁神秘的事件。

走在紀實與虛構之間,結合詩意的影像

他和工作小組親自走訪湖畔、城堡和花

與實驗性的敘事結構,帶給觀者全然不

園,經歷一場奇異的時光之旅。鏡頭中

同的紀錄片視野。《行進中的光影》正

,蔓生的花叢如靜物一般蜿蜒深入宅第

是他奠定獨特創作風格的代表作。José

之中,午後明亮的光線穿過窗廉,落在

Luis Guerin的電影關注影像運動的特質

老舊的鐘面,鐘擺規律的擺動又將光影

以及時間的變化,帶領觀者探索陌生的

輕輕地反射在神祕消逝的主人翁Fleury

場域,將過去與現在相對照。他運用靜

泛黃的照片上…。明月映照的靜謐湖畔

置不動的鏡頭拍攝,彷彿隱身人群但不

、輕巧滑落窗台的雨滴,流動不止的光影

帶窺視意圖的監視攝影機,讓人事物於

在無人的空間如頑皮的孩童秘密嬉戲著。

鏡頭前自然發生,看見「時間的移動」
。除了本片與《尋找希薇亞》,前作《

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★1995 西班牙加泰隆尼亞國際影展影評人獎
★1995 坎城國際影展導演之夜

Guerin先以尋常的作法將這些受溼氣

Innisfree》和《En Construcción》也以同

損毀的家庭影片膠捲修復、剪接,整理

樣手法處理歷史題材,獨特的影像美學

出一段段幸福洋溢到讓人覺得不可思議

被譽為「電影風格創造者」。他於巴塞

的家庭紀實,隨後他開始重新審視每一

隆納Pompeu Fabra大學指導的紀錄片科

格影像,在剪接盤上來回播放、加速、

系已成為歐洲最重要的非劇情實驗影片

放慢,甚至將一格格膠捲拆解、拼貼、

中心之一。本片的製片Pere Portabella也

一條河流的名字 A River Named Titash
印度電影大師薩亞吉‧雷(Satyajit

★2007年英國電影資料館十大最佳孟加拉電影第一名

5/15(五)21:10 5/19(二)12:50 5/21(四)15:10 5/24(日)21:00
5/27(三)14:30 5/30(六)13:10 6/02(二)20:30

李維克‧吉哈塔克 Ritwik Ghatak︱1973︱India | Bangladesh︱B&W︱Bengali︱35mm︱159 min

政治理念的發抒。

Ray)曾說Ritwik Ghatak是印度電影史上
少數具有真正才華的人,這樣的讚譽還

Ghatak對女性心理的細膩描寫與母性

不足以說明Ritwil Ghatak過人的天份,他

的讚揚是印度電影中極為少見的,女性

身兼演員、電影理論家、劇場導演、電

不僅是情人、慈母、美德的代表,也是

影導演與音樂作曲等角色於一身。英年

無盡包容的大河之母象徵。片尾,一生

早逝的孟加拉導演Ghataku一生帶有悲

受盡苦難的主角化身成神祕的森林女神

劇色彩,他被譽為和薩亞吉雷齊名的孟

與子相遇,帶有魔幻色彩的結局安排為

加拉電影代表人物,可惜在生前並未像

這則感人的故事帶來希臘悲劇式的昇華

雷一般得到國際影壇的重視。Ghatak代

與滌清效果。Ghatak的影片排除印度電

表60年代人道主義悲憫精神的知識份子

影中常見的熱鬧歌舞、通俗劇、明星等

,信奉左翼思想的他,視布萊希特與艾

等商業電影元素,貫穿全片的樂曲是由

森斯坦為藝術英雄,短短一生拍攝的電

Ghatak與他的音樂老師Ustad Bahadur

影都在關懷廣大貧苦的中下階級,批判

Khan共同譜寫,富有悠揚動聽的旋律以

種姓制度產生的種種不公不義,他也深

及民謠抒情風格,為本片增添不少戲劇

刻描寫受階級與性別歧視的印度女性堅

張力。

毅與勇敢的一面,《雲遮星》(CloudCapped Star)為其代表作。

童年時與大批逃離飢荒與「孟加拉
大分裂」的難民相處經驗對Ghatak後來

本片改編自印度作家Advaita Mulya

的創作有深遠影響,他認同難民的苦痛

Barman的同名小說,描述在東孟加拉提

,在作品中一再探討文化分崩離析、失

塔許河畔的貧苦漁村,一位美麗少女一

根與流亡的象徵主題。早期作品以融合

生悲喜交加的故事。一位漁人告訴少女

民眾劇場的紀錄寫實主義為主;60年代

,大河川流不息,不知何時可能乾涸殆

早期以加爾各答為背景,描寫難民生活

盡,人們的靈魂無法安息,然而漁船依

的三部曲:《雲遮星》、《E-Flat》和

舊繼續航行。少女在河上被綁架,失去

《The Golden Thread》因為題材的爭議

記憶,流落異鄉,多年後帶著兒子又因

性造成票房失敗,Ghatak失去繼續拍片

緣際會落腳在已發瘋的未婚夫的漁村,

的機會,轉往印度影視學校任教,直到

兩人已不相識…。她的一生隨著大河的

1970年才獲得經費贊助拍攝本片。因為

流淌起起落落,最終仍回歸河水的懷抱

過度酗酒與疾病,Ghatak 的健康嚴重惡

is abducted by river bandits and is only

。Ghatak透過這則美麗哀傷的故事,傳

化,在1974年拍完最後一部自傳性長片

reunited with her 'husband' many years

達失落與再生的自然循環力量,交織著

《Reason, Debate And Story》不久後即

later, after he has become mad and she has

村民日常生活與歡樂慶典的描述。本片

過世,留下一部部令人勉懷的電影傑作。

borne a child. Mixing romance, melodrama
and passionate anger, the film is an epic

題獻給永遠的孟加拉廣大勞苦的民眾,
對1947年印巴分治前印度教漁民和穆斯

Set amongst Malo fishermen living by

林農民和平共處的生活描寫,是Ghatak

the Titash river, the story tells of a bride who

depiction of the tragic lives of a small
community.

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亞特蘭大號 L’Atalante
5/16(六)20:00 5/19(二)11:00 5/21(四)20:20 5/23(六)22:40
5/26(二)11:00 5/29(五)22:30 5/31(日)15:00 6/02(二)11:00
6/05(五)16:50

尚‧維果 Jean Vigo︱France︱1934︱B&W︱French︱35mm︱85min

在世界各地的各式各樣觀影秘笈中,

特蘭大號》就是其中之一,影片的原始

如今,在法國有無數間藝術電影院叫

很難找不到《亞特蘭大號》的蹤跡。這

拷貝從此失傳。戰後,靠著英國電影資

《尚‧維果電影院》;西班牙紀錄片影

部廣為傳頌的經典影片,不但沒有隨著

料館館藏的拷貝,與殘存於各地的底片

展設有《尚‧維果獎》;而法國本身每

歲月的增長而有絲毫褪色,早已穩穩地

,將影片重新修復並且發行,票房依然

年鼓勵獨立製片,最具原創性的最高榮

進入「神話級」的位階。但,美好的事

失敗。但它的威力開始在世界各地的影

耀獎項就是《尚‧維果獎》。尚‧維果

物常有一個悲慘的開始。尚‧維果的父

展與評論圈中發酵,一個名不見經傳的

被公認是法國新浪潮之前,最具新浪潮

親是著名的無政府主義者,因叛國罪入

年輕導演的唯一長片,屢屢晉身各種「

精神的導演,他曇花一現的創作生涯,

獄,並離奇地於獄中自盡。從小就因肺

影史10大佳片」榜單。

無疑是電影世界的一大損失。

結核而飽受病魔纏身的他,背負著「叛
國賊兒子」的罪名,匿名改姓到鄉下讀

這是一部關於夢、關於純真的影片。

L’Atalante is a barge in which two young

書。承襲了父親的無政府主義思想,他

敘述一個鄉下女孩嫁給一個駁船船長,

newly-weds travel the waterways of France.

著名的短片《尼斯景象》、《操行零分

開始他們四處為家的運河生活。但是女

The crew consists of an old eccentric with

》,甚至《亞特蘭大號》,都帶著濃厚

孩嚮往巴黎的繁華世界,終於在某天深

a passion for cats, and an equally peculiar

的無政府主義色彩,《操行零分》更因

夜離船而去。整部影片像是一個接著一

boy. The wife loves her husband but soon

此遭到禁演12年。

個的夢,無論鏡位、光影與聲音都美得

grows tired of his water bound obsessions

令人難以招架。導演讓演員完全發揮他

and, longing for the excitement of Paris,

當《亞特蘭大號》完成時,尚‧維果

們的演技,在沒有「樣本」可循的情境

is lured ashore by a peddler. The film is a

已經病重,無法親自參與剪接,在他親

下,每個演員各自創造出一種獨特的表

masterpiece not because of the tragic story

眼看到第一個剪接的版本後,片商為了

演方式。最後在尚‧維果的整合下,呈

of its maker (Jean Vigo made only four films

迎合市場重新剪接,刪減成65分鐘新版

現出一種奇特的氛圍。散發出如王家衛

before he died of tuberculosis in 1934, aged

本,加上流行歌曲,並以此歌曲名稱將

的電影中官能慾望、感性與憂鬱交錯的

just 29) nor because of its awkward genesis,

片名改成《駁船經過》,結果票房不佳

味道。讓這部講述社會階層問題,極度

but because, as Truffaut has said, in filming

草草下片。一個月後尚‧維果就因敗血

貼近現實生活的影片,竟然帶有濃厚不

prosaic words and acts, Vigo effortlessly

症病逝,年僅29歲。而後,納粹攻佔巴

食人間煙火的韻味。

achieved poetry.

黎時,下令摧毀部分影片的拷貝,《亞

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★1958 法國《電影筆記》雜誌票選影史12大佳片
★1962 英國《視與聲》雜誌票選影史10大佳片
★1992 英國《視與聲》雜誌票選影史10大佳片
(導演組)與(影評組)雙提名

皮耶‧佩侯 Pierre Perrault / 米歇爾‧波侯 Michel Brault︱1963︱Canada︱B&W︱French︱35mm︱105 min

★1963 坎城國際影展正式競賽片
★1963 西班牙畢爾包紀錄片與短片國際影展最佳影片

力量,也深刻地刻劃人

是要去預見未來(這是紀錄片而不是科

們傍河維生的依存關係

幻片)。而是透過這個將自己「異化」

。Pierre Perrault還拍攝

的過程,讓虛構成為摧毀所有真實原有

過其他與這條河有關的

模式的強烈力量,讓自己成為創造真實

紀錄片,如順著河流重

、製造真實的原動力。所以,「真實電

溯法國探險家Jacques

影」其實不是再現真實,不是「真實電

Car tier發現加拿大的航

影」,而是「電影的真實」。

程,尋找魁北克移民的
起源。

出生於蒙特婁的Pierre Perrault,原本
立志當一名律師,一生拍攝的紀錄片無

本片已成為「真實電

數,也獲獎無數。他始終關注爭取自加

影」經典中的經典,開

拿大獨立的魁北克的人文與社會變遷,

創了紀錄片創作的新語

部部反應他深厚的人文關懷與堅定的政

彙,是紀錄片拍攝者夢

治立場,以及他對家鄉土地的熱愛。

本片是魁北克紀錄片大師Pierre

寐以求的典範。它是加拿大紀錄片的精

Perrault以對在地豐沛的紀錄建立起對

Perrault最著名的「榛樹島三部曲」的

神支柱,也是史上首部進入坎城影展正

魁北克抒情又強烈的身分認同,他饒富

首部(另兩部為《The Times That Are》

式競賽的加拿大影片。影片將真實與虛

詩意的文學作品則表達出對疏離的現代

(1965)和《The River Schooners》(1968)

構、過往與現在、傳統與現代、文字與

社會的自覺。他曾自述創作理念:「我

),內容是關於一群魁北克聖羅倫斯島

影像等關係繁複細密地交織,兩位導演

的電影無關政治,而是幫助了解以及反

居民在導演的建議下,企圖恢復已停止

企圖實現已不再存在的事物;捕鯨的目

省自身所需的工具」。他留下的珍貴資

四十多年的圍捕白鯨的百年傳統。捕鯨

的不只是將古老技能現代化,更是讓已

產不僅止於個人成就,還有普世的人道

行動須配合月亮的運行、潮汐變化與四

不可回溯的過去成為「在場」。法國哲

價值與面對未來的堅強基石。(本片由

季的自然律動,本片別名Moontrap《月

學家德勒茲於研究影像的鉅作「時間–

NFB加拿大國家電影局製作發行)

之陷阱》即來自於此。

影像」中,以近十頁的篇幅,深入談論
Perrault的影片。德勒茲認為Perrault所

First of the three films of the Île-aux-

恢復捕鯨成為凝聚傳統小島社群的號

要捕捉的並不是人物的「主體性」(無

Coudres trilogy, Pour la suite du monde

召力,也為後代留下珍貴的精神遺產。

論是真實的或表演的),而是當真實的

invites us to meet the inhabitants of

Perrault與本片另一位導演Michel Brault

人物自己自發性地「表演起來」時,他

this island in the St. Lawrence who, at

(知名紀錄片工作者,也是《蒙特婁六

召喚了時間的「之前」與「之後」,再

the filmmakers' suggestion, revive their

重奏》的導演之一)融入島民日常生活

讓自己成為這兩個時間無可分割的鉸鏈

legendary "beluga hunt," which they'd

與互動中,以珍視的眼光捕捉這群自律

,於是他從無到有地創造了自己所屬的

abandoned about 40 years earlier. To the

自給,堅守傳統智慧的「高貴」鄉下人

「群體」。然後,他才可以說「讓世界

rhythm of the moons, the tides and the

純真的生活樣貌,完成這首人與自然和

跟著來!」。我們(觀眾)成為這個「

seasons, the hunt becomes a rallying point

諧共存的讚美詩篇。聖羅倫斯河是魁

世界」的子民,成為其中真正的一份子

for a community strongly attached to its

北克的命脈,本片不僅拍出大河壯闊之

。他不是單純地要再現過去(過去已遺

traditions and the traces it will leave for

美,描寫大河孕育生命、餵哺萬物的

失,已永遠無法真實地被再現),也不

posterity.

5/18(一)13:10 5/20(三)18:30 5/21(四)22:10 5/24(日)11:00
5/27(三)17:30 5/31(日)12:50 6/04(四)18:40

讓世界跟著來 Pour la suite du monde

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年輕的愛神 Young Aphrodites
5/16(六)12:40 5/20(三)20:40 5/23(六)12:40 5/26(二)14:30
5/31(日)11:00 6/02(二)16:40 6/04(四)13:10

尼可斯‧貢督烏羅 Nikos Koundouros︱Greece︱1963︱B&W︱Greek︱35mm︱88 min

★1963 柏林影展國際影評人最佳影片、最佳導演
★1963 希臘鐵薩隆尼基國際影展最佳影片
最佳導演、最佳音樂

世紀民謠色彩。
出生於克里特島的Nikos Koundouros
是希臘電影的傳奇代表人物,首部長
片《Magic City》(1954)即受邀參加
威尼斯影展,第二部長片《The Ogre of
Athens》(1956)層次複雜、風格前衛
,獲得極高的讚譽,是最具代表的希臘
電影之一。他擅長以希臘悲劇和文學典
故探討人性善惡,也諷諭希臘的政治狀
況。他以毫不妥協的性格面對電影審查
、製片干預以及獨裁軍政的考驗。拍
攝的多部長片部部都入選龐畢度中心
舉辦的 「 百 部 最 佳 希 臘 電 影 回 顧 」 ,
包括《Vortex》、《1922》、《Bayron:
Ballad for a Demon》等等。Koundouros
對當代希臘新電影導演有極深遠的影響
本片改編自希臘古詩人Idylles of

的牧羊人為爭奪水大打出手,漁村外的

,尤其受到安哲羅普洛斯的推崇,視他

Theocritus所寫的浪漫田園牧歌《Longus》

水潭不論在實質或象徵意義上都滋潤慰

為電影啟蒙宗師。他目前擔任希臘電資

,講述兩對年輕戀人探索情慾的歷程。

藉了牧羊人的身心,也是少年少女情慾

館的主席,持續致力於保存與推動希臘

導演Nikos Koundouros以充滿感官性的

初萌的重要場域。片中對情慾的赤裸描

電影。

細膩手法,詩意地詮釋深陷情愛之人繾

寫在60年代可說極為大膽而前衛,以水

綣纏綿的糾結關係與青少年性的啟蒙。

象徵情慾的手法更是許多以情慾為題材

故事背景為西元前第二世紀,一群年輕

影片的先驅。

and innocent physical longing as two

牧羊人來到海邊的村落,當地漁夫都出

38

YOUNG APRHODITES presents a world
of primitive love and lust, erotic passions,

海捕魚,只剩妻女們留守村中。一位少

Koundouros選擇在傾圮的希臘廢墟

adolescents experience sensual awakening

年牧羊人愛上村中的少女,兩人目睹一

拍攝本片,並啟用真正的牧羊人、農夫

in a savagely nomadic world. Filmed among

對年長男女的情慾嬉戲而喚醒了自身情

以及民間舞者來重新營造古老牧歌世界

the old ruins and landscapes of Greece

慾;少女遭到另一位牧羊人的綁架,少

的氣氛,年輕俊美的肢體或輕觸或交纏

and used authentic shepherds, peasants,

年牧羊人悲痛之下走向海邊…。

,與乾枯荒涼的地景融合,完成的是一

and popular dancers to recreate the mood

部富有異國情調與濃烈感官性的迷人之

and atmosphere of a time long ago. Both

本片歌頌狂放粗野,不受禮教規範的

作,也是一首感嘆成年到來與純真失落

exotic and sensual, this magnificently

游牧世界裡,人類的原始愛慾、激情以

的抒情之歌。本片配樂由著名希臘作曲

photographed film is a poetic ode to the

及純真的肉體慾望,如何在少年少女相

家Yannis Markopoulos所譜寫,他也是

beginning of adulthood and the loss of

互渴慕下自在地迸發。全片環繞著「飢

Koundouros其他幾部電影的配樂。齊特

innocence.

渴/潤澤」的主題發展,片頭極度口渴

琴主奏的旋律悠揚動聽,帶有濃厚的中

惡魔的發明 A Deadly Invention
對科技的想像做最精確而

神工的動畫技巧製作出令人嘆服的電影

生動的傳達。

特效。他在有限的預算下,以豐富的想
像力,巧妙運用將遠近景物並置所產生

一位發明具有強大威力

的視覺錯覺技法,拍攝真人演出與立體

炸藥的羅區教授,被邪惡

模型合成的特效場面,與現今的電腦特

的阿提加斯伯爵綁架,帶

效相比或許不夠精緻,卻有兒時童玩的

到一處荒島囚禁,教授在

迷人懷舊氣氛,令人回味無窮。本片史

地下實驗室繼續完成他的

詩般的宏偉結構,對每一處細節的經營

發明,沒預料到他的發明

,都讓人讚嘆是一場奇幻之旅的饗宴,

將會被壞人利用,企圖用

不僅是奇幻迷必看的經典,對習慣好萊塢

來統治全人類。他的助手

大製作電腦特效動畫的觀眾,更是體驗古

設法向外界求援,火藥的

典特效片特殊手作質感的難得機會。

5/17(日)16:50 5/23(六)16:20 5/29(五)19:00

卡爾‧齊曼 Karel Zeman︱Czech︱1958︱B & W︱Czech︱35mm︱83 min

建造如火如荼,教授終於
察覺伯爵的惡魔計畫…。

Karel Zeman被稱為「幻想的魔術師」
,作品風格特殊,充滿想像空間,以冒

本片乍看像是法國奇幻

險題材為主,代表作有《被盜的飛船》

電影魔術師梅里葉式的傳

、在想像的世界旅行的《洞男爵的冒險

統默片,但敘事手法與視

》(The Fabulous Baron Munchausen)

覺技法都更為優異。曾有

以及《史前世界之旅》(Journey to the

探險家說過:我們對火星

Beginning of Time)。他在捷克共產制

的了解比對深海還多。導

度瓦解前夕辭世,一生的傑作為封閉政

演Karel Zeman以維妙維肖

治環境下的孩童與大人帶來無比珍貴的

的立體動畫詮釋凡爾納書

幻想空間與溫暖的鼓舞。跟所有偉大的

中充滿奇想與趣味的海底

電影導演一樣,Zeman的奇幻作品歷久

世界:巨大的烏賊、章魚

彌新,引領我們繼續做夢。

和水母伺機而動,奇異瑰
十九世紀中,法國作家朱勒.凡爾納

麗的魚群自在悠遊;鯊魚潛艇撞沉輪船

A truly unique adventure from Czech

(Jules Verne)以豐富的想像力與博學

以打劫,穿著笨重潛水裝備的船員為搶

filmmaker Karel Zeman which uses live-

多聞的知識寫下一系列膾炙人口的奇幻

奪財寶在海底舞刀弄槍;現代潛艇元祖

action, animation, puppets and engravings

小說,最為人知包括《地心探險記》、

鸚鵡螺號在深海探勘…。片中細膩又巧

to tell a story based on "20,000 Leagues

《海底十萬里》和《環遊世界八十天》

妙的美術與場景設計,成功地呈現十九

Under the Sea," "Mysterious Island" and

。本片就是根據《海底十萬里》的航海

世紀工業革命迷人的機械科技,華麗的

other Verne tales. A scientist and his

冒險情節,並引用凡爾納原作銅版畫改

管絃配樂也為曲折的劇情增加不少張力。

assistant working on an explosive new

編而成,讓凡爾納書中的景象都栩栩如

energy source are kidnapped by pirates

生起來。《海底十萬里》曾多次被改編

早在電腦繪圖特效發明之前的五十年

成電影,但沒有一部如本片一樣將原作

,捷克動畫大師Karel Zeman已經用鬼斧

hired by a nasty industrialist.

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海邊奔跑的斑點狗 Spotted Dog Running at the Edge of the Sea
卡宏‧傑弗基安 Karen Gevorkian︱1990︱Soviet Union/Germany︱Color︱Russian︱Video︱132 min

★1991 莫斯科國際影展最佳影片、費比西影評人獎

5/16(六)21:50 5/18(一)17:10 5/23(六)18:00 5/26(二)16:20
5/29(五)12:50 6/01(一)15:00 6/03(三)20:20

★1993 法國Valenciennes影展最佳影片

這部曾受邀於2005年國民戲院「俄羅

實文學魅力的奇片。片中對原始部落為

Karen Gevorkian生於亞美尼亞,1981

斯電影與文學影展」放映的奇片,歷經

面對嚴峻的自然環境考驗,共居、共食

年於Armenfilm Studios完成《Farewell

種種不可能的技術挑戰而取消演出,最

、共存亡的集體生活寫照,以及薩滿教

Beyond the Border》,之後進入Lenfilm

後排除萬難終於得以放映,但僅僅兩次

歌舞與祭神儀式的描繪,在在讓人驚異

、Mosfilm、Tsentrnauchfilm、Yerevan

的珍貴放映造成影迷競相走告,連呼

。然而導演並不是為了拍攝一部奇觀式

Studio等片廠拍攝紀錄片,再轉往杜輔

「不可思議!」,造成一票難求的盛況

的影片以滿足「文明」世界觀者的窺看

仁柯片廠完成《海邊奔跑的斑點狗》,

。本次影展再度邀請本片參加放映,不

欲,而是以極為詩意與尊敬的方式捕捉

這部他最被稱道的影片,獲得數個國際

僅因為影展主題的契合,也是對當年向

另一種生命存在樣態的殘酷與美麗。影

影展的肯定。1992年創立自己獨立的工

隅影迷心願的誠懇回應。

片一開始對日常生活的描述,很容易讓

作室Navigator,擔任影展評審,也再度

我們毫無防備地以為是一部平淡無奇的

回到音樂的領域。近作為追溯亞美尼亞

本片改編自俄羅斯小說家艾特瑪托夫

紀錄片,但嚴峻的自然力量逐漸籠罩,

大屠殺史實的紀錄片《Genocide without

(Chingiz Aitmatov)的同名小說,主要

最後迷海漂流與大海的殘酷,將成為一

comments》(2007)。

人物是一群住在北方庫頁島,靠捕魚維

場讓我們永生難忘的親身經歷。

生的尼夫赫族(Nivkhis)部落。一個10

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A parable based on Chingiz Aitmatov's

歲的小男孩,在祖父、父親的陪伴下,

這部影片原本由列寧片廠(Lenfilm)

novella. A ten-year-old boy together with his

第一次出海去獵捕海豹。那是一項辛苦

於1978年開拍,但在蘇維埃藝術部門的

grandfather, father and uncle go hunting

且艱辛的任務。所有這個年紀的尼夫赫

壓力下喊停。1986年才在相關人士的協

for the first time. But trouble awaits the seal-

族男孩都得學會打獵,然後成為一個男

助下,由杜輔仁柯片廠接手,最後在數

hunters: the fog settles over the sea and they

人和家庭的支柱。不幸地,海上飄起長

筆德國資金的協助下完成。參與本片編

lose their way. When there is no more food

達數日的濃霧,讓他們迷失了方向。當

劇的Tolomush Okeyev也是重要的吉爾吉

or water the men decide to save the boy's

預藏的食物與飲水快要用完的時候,大

斯導演,代表作品有《雪豹後裔》、

life at the cost of their own and thus save

人們不得不做出痛苦的決定…。這是一

《給我一顆紅蘋果》與《養子》。

the entire Nivkh clan .

部結合民族誌人類學紀實影像與魔幻寫

感謝名單 Special Thanks (依照筆劃順序排列 in alphabetical order)
The festival won’t be possible without the generous assistance and support from the following individuals and associations.
此次影展能夠以目前的面貌展現在觀眾面前,全是下列各位女士、先生與機構鼎力協助的結果。

Anne-Catherine Louvet (Culturesfrance)
Carine Gauguin (Medici Arts International)
Céline Lin, Anna Kvorning (Coproduction Office)
Charlotte Renaut (Films Boutique)
Eric Liknaitzky (Contemporary Films)
Frederique de Rooij (Fortissimon Films)
Ilse Hughan (Fortuna Films)
Jack Hazan
Janine Deunf (Culturesfrance)
Jim McElroy (Last Wave Productions Pty Ltd.)
Karel Zima (Narodni filmovy archive)
Lisandro Alonso
Loïc Wong (法國在台協會)
Mark Spratt (Potential Films)
Morten Skov Larsen
Papadopoulou Phaedra, Smaro Stavropoulou (Greek Film Archive)
Pascale Ramonda (Celluloid Dreams)
Patricia Kortman (德國文化中心)
Penny Rampado (National Film Board Canada)
Queralt Reig (CECC / Grupo Cine Arte)
Ritaban Ghatak (Ghatak Memorial Trust)
S. Hanayasu (近代映画協会)
Stewart Shannon (National Film & Sound Archive)
Sue Jones (British Film Archive)
Susanne Ponn-Raßmann (Goethe-Institut)
Tillman Schmidt-Kaerner, Thomas Petersen (Ziegler Film GmbH & Co. KG)

于文萱
王廷琿
王晶盈
史美延
吳俊輝
吳貞儀
李佳純
林秀芬
林錫瑗
范玉山
孫 平
張倩茜
陳逸軒
陳嘉妤
黃慧敏
楊元鈴
劉永日告
劉身正
蘇勇嘉
小山奈緒美 (Japan Foundation)
馬場克樹 (日本交流協會 台北事務所)
吳俊宗 Munetoshi Kure (日本交流協會 台北事務所)

《特別感謝》

Goethe-Institute
破週報

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工作人員名單 Festival Staff
台灣電影文化協會 Taiwan Film & Culture Association
榮譽理事長◎侯孝賢

Honorary President: Hou Hsiao-hsien

理 事 長 ◎黃文英

President: Hwarng Wern-ying

策 展 人 ◎王派彰

Programmer:Wang Pai Zhang

國際聯絡◎林明玉

Program Coordinator:Muriel Lin

美術統籌◎陳江浩

Art Director:Howard Chen

美術編輯◎吳信意、劉逸萱

Art Designer:Wu Hsin-yi、Vicky Liu

企劃統籌◎吳方渝

Project Coordinator:Ashley Wu

文字編輯◎林明玉、許淑貞、黃心怡

Editor:Muriel Lin、Susan Hsu、Carrey Huang

文案企劃◎陳伯任

Copywriter:Venus Chen

行政經理◎吳方渝

Administration Manager: Ashley Wu

媒體行銷經理◎陳伯任

Manager of PR & Marketing: Venus Chen

影片行政經理◎黃心怡

Manager of Programs & films PR:Carrey Huang

協力統合◎黃正宏

Manager of Coordinator:Huang Cheng-hung

活動企劃經理◎許淑貞

Manager of Events & Plans:Susan Hsu

財務經理◎葉春木

Financial Manager:Yeh Chunk-mu

Accountant:Erica Lin

計◎林竹蓉

影展影片剪接◎郭書鳳

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Trailer Editor:Bow