ORGAN MUSIC DARCY TRINKWON MARCUSSEN ORGAN, TONBRIDGE SCHOOL

choral music for the church, and music for his own
instrument; his first organ work dates from 1923, the year
of his graduation, and his last (Op 140) from 1986, the
year of his death. The organ music ranges from virtuoso
concert works to shorter and simpler pieces for liturgical
use, including over 300 chorale preludes. I do not
compose at an instrument, he said, do not improvise to
get in the mood, but I write at my desk. A composition
grows from within. When an idea or musical theme has
sufficiently ripened inside me, then inevitably comes the
moment when I have to write it down, where and
whenever it may be: at home, on a journey, in a train, boat,
plane. The craftsmanship is very important, but it should
be subordinated to the creative process When one is
fully dedicated to ones work, the inspiration will come.
Flor Peeters was trained at the Lemmens Institute as a
Catholic church musician. Gregorian chant was a lifelong
source of inspiration, and he found a natural means
of expression in the strength and purity of the medieval
modes, which formed the basis of his own musical
language. Jacques-Nicolas Lemmens, who founded the
Institute in 1879, was a central figure in the organ world
of the nineteenth century. His complete technical command of the instrument was founded on rational and
precisely formulated principles, which he passed on to his
French pupils Widor and Guilmant; inherited and rigidly
codified by their pupil Marcel Dupr, these principles
formed the foundation of the teaching of the Paris
Conservatoire until the 1950s. Peeters was brought up in
this tradition, and his early works exhibit many of the
characteristics of the French style, with rich chromatic
harmony and conventional symphonic registration. He
performed some of Duprs major works, but his greatest
love was Csar Franck; Francks music appeared in almost
all his concert programmes throughout his life. Peeters
also found a twin soul in Francks successor at Ste-Clotilde

RANCISCUS FLORENTIUS PEETERS was born in July

1903 in the Flemish village of Tielen near Antwerp,
where his father was the village organist, sexton and
postmaster. The youngest of nine children, Peeters grew up
surrounded by music. All the family played an instrument,
but he soon outshone the others, and was admitted to the
Lemmens Institute in Mechelen when he was sixteen. He
completed the eight-year Church Music course in four
years, and his teacher Oscar DepuydtProfessor of Organ
at the Institute and Organist of St Rombouts Cathedral
immediately appointed him as his deputy. Depuydt died
soon afterwards, in March 1925, and at the age of twentyone Peeters succeeded him as both Professor and
Cathedral Organist, a post he held for sixty years until his
death on his eighty-third birthday in 1986.
Teaching, performance and composition were all
essential to the expression of Peeters creative musicality.
He was Professor of Organ at the Lemmens Institute
(192552), the Ghent Conservatory (193148), the
Catholic College in Tilburg, Holland (193548), and from
1948 at the Royal Flemish Conservatory in Antwerp, where
he became Director in 1952. After his retirement in 1968
an annual International Masterclass was established under
his direction at the Cathedral, sponsored by the Ministry of
Flemish Culture, and he also taught hundreds of students
in masterclasses in America. In 1971 the King of Belgium
awarded him the title of Baron; Peeters was only the third
Belgian musician to receive this honour since 1830.
Peeters concert career began in Belgium and Holland,
and gradually extended around Europe. After the War he
made his first American tour in 1946 and became a
regular visitor to the UK, while more distant travels took
him to Russia, South Africa and Australia. But above all
he was a composer, and he wrote music constantly and
prolifically throughout his life. Apart from some songs,
piano and chamber works, he specialized in vocal and
2

the Bulge), it was premiered on Belgian Radio after the

Liberation the following year. In 1955 he published an
abbreviated arrangement for organ solo of the concertos
finale, under the title Concert Piece. It begins with the
concertos spectacular solo cadenza and ends with the
brilliant closing pages, with a quieter interlude in the
middle, incorporating some of the more lyrical elements
from the longer orchestral version. In the 1930s Peeters
had composed a Flemish Rhapsody; he described it as
a fresco of the Flemish character: energetic rhythm,
decorative form, vigorous substance, colourful registration, strong nature, and this description could equally well
be applied to the concerto.
The Aria also dates from the War years; it originated
in 1943 as the slow movement of a Sonata for trumpet
and piano, and it is still a permanent fixture on exam
syllabuses for aspiring young trumpeters. Peeters also
arranged it for violin, for cello, and for solo organ, and it is
in this form that it is most often heard. The expressive
melody unfolds above an accompaniment of soft repeated
chordsa technique that Peeters used to equally telling
effect in the slow movement of the Organ Concerto. As
in so much of his finest work, there is a simplicity and
sincerity in this music that speaks directly to the heart.
In his Suite modale of 1938 Peeters intention was
to write an uncomplicated, tuneful work along the lines
of Bollmanns popular Suite gothique, but in a more
contemporary, modal language. The influence of the
earlier work is only really evident in the majestic opening
movement, which follows a similar design to Bollmanns
Chorale, with a piano repeat of each phrase. The effervescent Scherzo is one of Peeters happiest inspirations.
One of the hallmarks of his melodic style is the interval of
a descending seventh, and this first appears during the
bouncy second tune of the Scherzo. It re-appears, with
very different effect, in the intense central section of the

in Paris, Charles Tournemire, who shared his love of plainsong and the old modes. Although Tournemire was twice
Peeters age, and they were only able to meet personally
on rare occasions, they formed a close friendship. When
Tournemire died in 1939, he bequeathed to Peeters the
original console played by Franck at Ste-Clotilde, which
had been removed when the organ was modernized in
1933. This unpatriotic bequest caused an uproar in Paris,
but the precious relic eventually reached Belgium after the
War, and held pride of place as a valuable teaching aid in
Peeters music studio in Mechelen.
However, this sympathy with the shared French
tradition was only one element in Peeters inclusive and
diverse artistic personality. He was Flemish, not French,
and his passion for the culture of his own land led him
in a different direction. Its rich heritage of old organs and
the glories of its Renaissance polyphony naturally led him
towards early music, in which he became a specialist,
editing and publishing many anthologies of Old Masters
Flemish, of course, but also English, French, German,
Italian and Spanish. His mature music is often described
as neoclassical, and most of it is essentially polyphonic,
with an emphasis on simplicity and clarity, transparent
linear textures and pungent, incisive tone-colours. Peeters
was an almost exact contemporary of Maurice Durufl,
who shared his love of plainsong and the modes. But
where Durufl, with a typically French sensibility, conjured
subtle impressionist soundscapes from his modal
language, Peeters preferred sharper contours and brighter
coloursVan Gogh, perhaps, compared with Durufls
Monet.
* * *
Peeters largest orchestral work was a forty-minute Organ
Concerto; composed during the dark final weeks of
1944 during the bloody Ardennes Offensive (the Battle of
3

coloratura prelude; recalling Bachs O Mensch, bewein,

the coda is marked Adagissimo, and introduces an
exquisite touch of polytonality. In the second prelude the
carol tune is played by the pedals in the tenor register
amid a flowing two-part invention on the manuals. The
words of these carols translate as We greet thee, Jesus,
dear Lord and Mary must go to Bethlehem respectively.
Peeters lost his father when he was only seven. When
his mother died in 1935 he was moved to compose one
of his most intense and personal works; the lgie is
dedicated In piam memoriam matris meae delectae (In
blessed memory of my beloved mother). Marked Lento
doloroso, and con grande espressione, the lament
unfolds above an incessant tonic pedal, which is repeated
in a syncopated ostinato throughout the first fifty bars
while the music grows to a passionate climax and
then subsides again. The ethereal final page moves from
D minor to major, and introduces the plainsong In
Paradisum: May the angels lead you into Paradise .
Here the ostinato is transformed into a gentle chime on
the manuals, and the pedal note is sustained; it finally
disappears at the very end while the hushed concluding
chords float up to heaven.
In 1931 Tournemire dedicated a volume of his
plainsong-based Lorgue mystique to Flor Peeters, and two
years later Peeters returned the compliment in a major
work of his own on a Gregorian theme, the flamboyant
Toccata, fugue et hymne sur Ave maris stella. The
theme is the ancient Hymn to the Blessed Virgin Ave
maris stellaHail star of the sea. In the opening
Toccata the tune is declaimed on the pedals below rolling
waves of sound; the more thoughtful central section briefly
recalls Tournemire in his most chastely modal mood,
though the chunky syncopated chords that follow are pure
Peeters. After the reprise of the Toccata, the melody
becomes the subject of a swinging Fugue in the rhythm of

Adagio, and returns again in the pedal theme of the final

Toccata. This is an exciting display piece in the French
style with swirling toccata figuration above a big tune in the
bass. The central section of the piece develops a new, more
lyrical melody, derived from the initial motif of the main
theme, with some canonic writing reminiscent of composers like Franck and Vierne.
Variationen und Finale ber ein altflmisches
Lied (Variations and Finale on an old Flemish song, 1929)
was the first of Peeters big concert works. He loved his
countrys heritage of carol and folk music, and this tune,
Laet ons mit herten reyne, was one of his favourites; it
had also been set many centuries earlier by John Bull. The
work is in some respects a tribute to Marcel Dupr, to
whom it is dedicated, and Duprs own Variations sur un
vieux Nol, Op 20, provided an exact model for the first
two variations, with a solo trumpet accompanied by a
chromatic counter-melody, and a canon for two flutes
accompanied by a murmuring voix cleste. But Peeters
could never be a mere imitator, and this music is very
much his own. His six vividly contrasted variations are
more fully worked-out than Duprs, and this is far more
than a piece of fanciful virtuoso display. The bouncing
parallel fifths and dancing pedals of Variation 3 are
followed by melancholy and mystery in Variation 4, and
then by a scintillating stream of chromatic fourths in
Variation 5. The heart of the work comes in the eloquent
sixth variation, where the tune is decorated in the soprano
voice in the style of a Bach chorale prelude. The Finale
begins, like Duprs, with a fast, spiky fugue full of crafty
contrapuntal devices, and then erupts into a thunderous
concluding toccata.
The first of Peeters many sets of chorale preludes also
has a specifically Flemish inspiration; this was a collection
of ten Orgelchorle (1936) based on Flemish carols.
The first of the two chorales on this disc is an expressive
4

a jig, and finally rings out in bold block chords in the

triumphant concluding Hymne.
Peeters sketched out the Lied Symphony during his
second concert tour of the USA in 1947, and completed
it the following year. Inspired by the awe-inspiring
landscapes of the American continent, the work was conceived as a symphonic Benedicite, a hymn of gratitude
from the artist to the Creator: Benedicant te coeli, terra,
mare et omnia quae in eis sunt (Heaven, earth, sea and
all that therein is bless thee). Its five Lieds, or songs of
praise, portray ocean, desert, flowers, mountains and sun.
Lied to the Flowers was first sketched in California; a

lyrical theme in free rhythm flows gently through a varied

sequence of delicate textures and colours, evoking an
idealized world of flowers and fruit, warm earth and cool
grass. Dedicated to the legendary American virtuoso Virgil
Fox, Lied to the Sun is the last and the most spectacular of
Peeters three great organ toccatas. Two heroic themes
weave their way through this resplendent hymn to the
natural and the supernatural light, accompanied by a
dazzling array of dynamic semiquaver figuration. The stark
modality of the opening pages is warmed by richer
harmonic colouring in the extended central section,
building up to an even more brilliant reprise.
DAVID GAMMIE 2011

Recorded in Tonbridge School Chapel, Kent, on 29 & 30 October 2009

Recording Engineer SIMON EADON
Recording Producer MARK BROWN
Booklet Editor TIM PARRY
Executive Producers SIMON PERRY, PETER ROBERTS
P & C Hyperion Records Ltd, London, MMXI
Front illustration: Angels in the Night (1896) by William Degouve de Nuncques (18671935)
Rijksmuseum Krller-Mller, Otterlo, Netherlands / Lauros / Giraudon / The Bridgeman Art Library, London

All Hyperion and Helios compact discs may be purchased over the internet at

www.hyperion-records.co.uk
where you can also listen to extracts of all recordings and browse an up-to-date catalogue

A note from the performer

The star of Flor Peeters musiconce so high in organ
circleshas waned somewhat in its popularity in recent
years; not solely the result of the tides of fashion, but also
of a prejudice against composers so often based on the
knowledge of just one or two works. This is a pity, since
his vast and expertly crafted uvrematched in its size
and scope only by a handful of other organ composers
displays great contrast and imagination. It is overdue for
rediscovery.
I studied a variety of Peeters works during my early
years at the organ whilst a pupil of H A Bate. The Op 39
chorale preludes were among the first of those I worked at,
pieces that immediately seduced me by their luxuriant
harmonies, fascinating meanderings and invention.
H A Bate had a particular knowledge and appreciation of
Peeters (he had, coincidentally, given the premiere of the
Suite modale in the 1940s during a live BBC broadcast)
and his daughter, Jennifer Bate, enjoyed a particular

association with the composer. These influencesadded

to by the numerous occasions when I assisted Jennifer
page-turning in her recitals and recordings (one featuring
works of Peeters)afforded me the privilege of observing
the performance and approach of people who knew the
composers message personally.
The Tonbridge Marcussen seemed an ideal instrument
for this recording, for many reasons. Offering a huge
palette of aural beauty, it houses a considerable array of
colours both pastel and primary: numerous shimmering,
wafting flutes, singing orchestral reeds, vibrant principals
and fiery reeds, all of which afforded me the luxury
of endless vistas of colour and expression. The chapels
luminescent and transparent acousticwhich never
overwhelms the musical lineallows the music a most
flattering space and glow.
DARCY TRINKWON 2011

If you have enjoyed this recording perhaps you would like a catalogue listing the many others available on the Hyperion and Helios labels. If so,
please write to Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, or email us at info@hyperion-records.co.uk, and we will be pleased to
send you one free of charge.
The Hyperion catalogue can also be accessed on the Internet at www.hyperion-records.co.uk

DARCY

Trinkwon

Yannick Toussaint

DArcy Trinkwon is acclaimed for his artistic mastery of the

organ and his performances in festivals and concert series
on modern and historic instruments worldwide have
established him as one of todays outstanding virtuoso
organists. He has devoted himself to a concert career
rather than the more customary association with a church
or cathedral, and he is renowned for his dedication to
bringing the organ and its music to a wider public without
any musical compromise.
A musician of scholarship, his visionary performances,
although meticulously researched and considered, express
a rare personal emotional intensity for the music whilst at
all times retaining respect for the traditions of the past.
Commanding one of the most extensive repertoires of any
artist before the public, he performs all the established
masterpieces and has also given many premieres. These
are all elements he stresses in his increasing love of
teachingboth privately and as a guest of various
conservatoires and colleges as well as in masterclasses.
Of South American and French ancestry, DArcy began
piano lessons at the age of four and realized his musical
vocation only a few years later whilst a chorister under
Allan Wicks at Canterbury Cathedral: by the age of eleven
he was led by a starthe organ. After studies with H A
Bate in London, he continued his studies in piano and
organ concurrently, later studying at the Royal Northern
College of Music (Manchester) and the Paris National Conservatoire. He had several eminent teachers, concluding
his formal training with Jean Guillou and Odile Pierre. For
more information please see www.darcytrinkwon.com.

THE MARCUSSEN ORGAN, TONBRIDGE SCHOOL CHAPEL

IRygpositiv
Principal
Gedackt
Quintaton
Octave
Koppelflute
Quint
Superoctave
Waldflute
Tierce
Larigot
Scharf
Dulcian
Cromorne
III/I
IV/I
Tremulant
IIHovedvrk
Principal
Principal
Gamba
Hohlflute
Rohrgedackt
Octave
Spitzflute
Octave
Blockflute
Mixture
Cymbel
Cornet
Trompete
Trompete
Clarion
Trompette en Chamade
I/II
III/II
IV/II

8'
8'
8'
4'
4'
2 2/3'
2'
2'
1 3/5'
1 1/3'
IV
16'
8'

16'
8'
8'
8'
8'
4'
4'
2'
2'
IVV
IIIII
V
16'
8'
4'
8' III

IIISvellevrk (enclosed)
Bourdon
16'
Diapason
8'
Rohrflute
8'
Viola de Gamba
8'
Voix Cleste
8'
Prestant
4'
Flute Octavinte
4'
Octavin
2'
Nazard
2 2/3'
Tierce
1 3/5'
Piccolo
1'
Plein Jeu
V
Basson
16'
Trompette
8'
Hautbois
8'
Voix Humaine
8'
Clairon
4'
Tremulant
IV/III
IVSolovrk (enclosed)
Flte Harmonique
8'
Fltes Clestes
8' II
Dulciana
8'
Unda Maris
8'
Flte Traversire
4'
Clarinet
8'
English Horn
16'
Tremulant
Tuba Mirabilis
8'
Tuba
4'

Pedal
Bourdon
Principal
Subbass
Octave
Open Flute
Octave
Nachthorn
Mixture
Bombarde
Posaune
Fagot
Trompete
I/P
II/P
III/P
IV/P
II4/P

32'
16'
16'
8'
8'
4'
4'
VVI
32'
16'
16'
8'

Manual compass: Cc'''' (61 notes)

Pedal compass: Cg' (32 notes)
Mechanical key action
Electrical stop action
Mechanical coupler action
990 general combinations
8 divisional combinations to each department
General crescendo
Equal Temperament A = 440Hz at 18C
Built by Marcussen & Sn, 1995

9
Charlotte Wood

FLOR PEETERS

Musique pour orgue

Uni, et se produisit jusquen Russie, en Afrique du Sud et

en Australie. Mais il tait avant tout compositeur et, toute
sa vie durant, il ne cessa dcrire abondamment. Hormis
plusieurs chants, des pices pour piano et quelques
uvres de chambre, il se spcialisa dans la musique
liturgique vocale et chorale et dans les partitions pour
orgue ; il rdigea sa premire uvre pour cet instrument
en 1923, anne de son diplme, et sa dernire (op. 140)
en 1986, anne de sa mort. Son catalogue organistique va
duvres de concert virtuoses des pices plus brves,
plus simples, usage liturgique, dont plus de trois cents
prludes-chorals. Je ne compose pas un instrument,
dit-il, je nimprovise pas pour me mettre dans lambiance,
mais jcris mon bureau. Une composition grandit de
lintrieur. Quand une ide ou un thme musical a
suffisammet mri en moi, alors arrive inluctablement le
moment o je dois le consigner, peu importe o et quand :
la maison, en voyage, en train, en bateau, en avion. Le
mtier est trs important, mais il doit tre subordonn au
processus cratif Si lon se ddie entirement son
travail, linspiration viendra.
Flor Peeters fut form lInstitut Lemmens comme
musicien dglise catholique. Il trouva dans le chant
grgorien une perptuelle source dinspiration et puisa un
moyen dexpression naturel dans la force et la puret des
modes mdivaux, sur lesquels il assit son langage
musical. Au XIXe sicle, le monde de lorgue fut marqu
par la figure de celui qui fonda lInstitut en 1879 : JacquesNicolas Lemmens. Sa totale matrise technique de linstrument reposait sur des principes rationnels, formuls avec
prcision, quil transmit ses disciples franais Widor et
Guilmant ; hrits et rigidement codifis par llve de ces
derniers, Marcel Dupr, ces principes rgirent lenseignement du Conservatoire de Paris jusque dans les annes
1950. Peeters fut lev dans cette tradition et ses

RANCISCUS FLORENTIUS PEETERS naquit en juillet

1903 dans le village flamand de Tielen, prs
dAnvers, o son pre cumulait les fonctions dorganiste, de bedeau et de receveur des postes. Benjamin de
neuf enfants, Peeters grandit entour de musique, dans
une famille o chacun jouait dun instrument, mais
bientt, il surpassa tout le monde : admis lInstitut
Lemmens de Malines seize ans, il boucla en quatre ans
les huit annes du cursus de Musique liturgique et
son professeur Oscar Depuydtqui enseignait lorgue
lInstitut et tenait la tribune de la cathdrale Saint
Romboutle prit immdiatement pour adjoint. Depuydt
mourut peu aprs, en mars 1925, et Peeters, alors g de
vingt et un ans, lui succda et comme professeur et
comme organiste la cathdraleun poste quil occupa
durant soixante ans, jusqu sa mort, en 1986, quatrevingt-trois ans.
Comme jouer et composer, enseigner fut essentiel
lexpression de la musicalit crative de Peeters, qui fut
professeur dorgue lInstitut Lemmens (192552), au
Conservatoire de Gand (193148), au collge catholique
de Tilburg, en Hollande (193548) et, partir de 1948,
au Conservatoire royal flamand dAnvers, dont il devint
directeur en 1952. Aprs sa retraite, en 1968, un
masterclass international fut organis chaque anne
la cathdrale, sous sa direction et sous le parrainage du
Ministre de la culture flamande ; il forma galement des
centaines dtudiants lors de masterclasses, en Amrique.
En 1971, le roi des Belges lui dcerna le titre de baron,
faisant de lui le troisime musicien belge recevoir pareil
honneur depuis 1830.
Peeters dmarra sa carrire de concertiste en Belgique
et en Hollande avant dembrasser peu peu le reste de
lEurope. Il effectua sa premire tourne amricaine aprs
la guerre, en 1946, se rendit rgulirement au Royaume10

chant et des modes. Mais l o Durufl, avec une

sensibilit toute franaise, faisait sourdre de son langage
modal de subtils paysages, impressionnistes, Peeters, lui,
privilgiait les contours plus pres, les couleurs plus
rutilantesVan Gogh, peut-tre, et Monet chez Durufl.

premires uvres arborent nombre des caractristiques

du style franais, avec une harmonie chromatique riche et
une registration symphonique conventionnelle. Il joua
certaines des grandes uvres de Dupr, mais son amour
suprme demeura Csar Franck, quil programma dans
presque tous ses concerts. Il trouva galement une me
jumelle en la personne du successeur de Franck SainteClotilde (Paris), Charles Tournemire, amoureux comme
lui du plain-chant et des modes anciens et avec qui il
nourrit une troite amitiTournemire avait pourtant le
double de son ge et leurs rencontres furent rares. sa
mort, en 1939, Tournemire lgua Peeters la console
originale de Franck Sainte-Clotilde, dmonte lors de la
modernisation de lorgue, en 1933. Ce legs peu patriotique
dclencha un tonnerre de protestations Paris mais
linestimable relique finit par gagner la Belgique aprs la
guerre pour occuper la place dhonneur dans le studio de
musique de Peeters, Malines, et devenir une aide
pdagogique prcieuse.
Toutefois, cette sympathie pour la tradition franaise
ntait quun lment de la personnalit artistique,
complte et varie, de Peeters. Il tait flamand, et non
franais, et sa passion pour sa culture natale lentrana
dans une autre direction. Fort du riche hritage flamand
dorgues anciennes, fort aussi des gloires de la polyphonie
renaissante, il se tourna naturellement vers la musique
ancienne, dont il devint un spcialisteil prpara et
publia maintes anthologies des grands matres (flamands,
bien sr, mais aussi anglais, franais, allemands, italiens
et espagnols). Sa musique aboutie, souvent dite noclassique, est en grande partie foncirement polyphonique,
avec une insistance toute particulire sur la simplicit et la
clart, les textures linaires transparentes et des couleurs
sonores mordantes, incisives. Peeters tait lexact contemporain de Durufl, qui partageait son amour du plain-

* * *
La plus vaste uvre orchestrale de Peeters fut un Concerto
pour orgue de quarante minutes compos dans les
sombres dernires semaines de 1944, pendant la sanglante bataille des Ardennes, et cr la Radio belge
lanne suivante, aprs la Libration. En 1955, Peeters tira
de son finale un arrangement rduit pour orgue solo.
Publi sous le titre Concert Piece (Morceau de concert),
il souvre sur la spectaculaire cadenza solo du concerto
et sachve sur les brillantes pages conclusives avec, au
milieu, un interlude plus paisible, incorporant certains
lments lyriques de la version orchestrale, plus longue.
Dans les annes 1930, Peeters composa une Rhapsodie
flamande quil dcrivit comme une fresque du caractre
flamand : rythme nergique, forme dcorative, substance
vigoureuse, registration truculente, nature puissante
une description qui pourrait tout autant convenir son
concerto.
LAria, qui date galement de la guerre, tait lorigine,
en 1943, le mouvement lent dune Sonate pour trompette
et piano et demeure un incontournable des programmes
dexamen pour tout jeune trompettiste ambitieux. Peeters
larrangea aussi pour violon, pour violoncelle et pour
orgue solo et cest sous cette dernire forme quon
lentend le plus souvent. La mlodie expressive se dploie
par-dessus un accompagnement de doux accords rptsune technique quon retrouve, avec un effet tout
aussi loquent, dans le mouvement lent du Concerto pour
orgue. Comme si souvent dans les plus belles uvres
11

la sienne. Ses six variations vivement contrastes offrent

une plus complte laboration que celles de Dupr et sont
bien plus quune fantasque dmonstration virtuose. Les
entranantes quintes parallles et les dansantes pdales
de la Variation 3 cdent la place de la mlancolie et
du mystre (Variation 4) puis un scintillant torrent de
quartes chromatiques (Variation 5). Le cur de luvre
est atteint dans lloquente Variation 6, o lair est orn
au soprano dans le style dun prlude-choral de Bach.
Comme chez Dupr, le Finale dmarre sur une
ombrageuse fugue rapide, gorge dastucieux procds
contrapuntiques, avant dexploser en une tonitruante
toccata conclusive.
La premire des nombreuses sries de prludeschorals de Peeters est, elle aussi, dinspiration spcifiquement flamande, puisquil sagit dun recueil de dix
Orgelchorle (1936) fonds sur des nols flamands. Le
premier des deux extraits proposs ici est encore un
expressif prlude avec coloratura ; rappelant O Mensch,
bewein de Bach, sa coda est marque Adagissimo et
introduit une exquise touche de polytonalit. Dans lautre
prlude, la mlodie du nol est joue au pdalier, au
registre de tnor, au sein dune fluide invention deux
parties aux manuels. Les paroles de ces chants se traduisent par Nous Te saluons, Seigneur Jsus et Marie
doit se rendre Bethlem , respectivement.
Peeters navait que sept ans quand il perdit son pre.
La mort de sa mre, en 1935, lui inspira lune de ses
uvres les plus intenses et les plus personnelles : lgie,
ddie In piam memoriam matris meae delectae (En
mmoire bnie de ma mre bien-aime). Marque Lento
doloroso et con grande espressione, cette lamentation
sploie par-dessus une incessante pdale de tonique,
rpte en un ostinato syncop tout au long des cinquante
premires mesures cependant que la musique crot
jusqu un apoge passionn avant de svanouir

de Peeters, il y a de la simplicit et de la sincrite dans

cette musique qui va droit au cur.
Avec sa Suite modale (1938), Peeters voulut crire
une uvre simple, mlodieuse, dans la veine de la
populaire Suite gothique de Bollmann, mais dans une
langue plus contemporaine, modale . Linfluence de la
Suite gothique nest vraiment flagrante que dans le
majestueux mouvement inaugural, qui reprend le schma
du Choral de Bollmann, avec une redite piano de chaque
phrase. Peeters avait notamment pour griffe mlodique
lintervalle de septime descendante, qui apparat dabord
dans lallant second air de leffervescent Scherzolune
de ses inspirations les plus heureusespour ressurgir,
avec un tout autre effet, dans lintense section centrale
de lAdagio et, derechef, dans le thme au pdalier de la
Toccata finale. Voil un passionnant morceau de dmonstration, dans le style franais, avec une tourbillonnante
figuration de toccata par-dessus un imposant air la
basse. La section centrale de la pice dveloppe une
nouvelle mlodie, plus lyrique, drive du motif initial du
thme principal, avec une criture canonique renouvele
de compositeurs comme Franck et Vierne.
Variationen und Finale ber ein altflmische
Lied (Variations et Finale sur un vieux chant flamand,
1929) fut la premire grande uvre de concert de Peeters,
qui adorait lhritage des nols et de la musique
traditionnelle de son payscette mlodie, Laet ons mit
herten reyne, dj mise en musique par John Bull des
sicles auparavant, tait parmi ses prfres. Cette pice
est, en un certain sens, un hommage Marcel Dupr, son
ddicataire, dont les Variations sur un vieux Nol op. 20
sont calques dans les deux premires Variations, avec
une trompette solo accompagne par un contre-thme
chromatique et un canon pour deux fltes escort dune
murmurante voix cleste. Mais Peeters ne put jamais tre
un simple imitateur et cette musique est aussi, beaucoup,
12

du continent amricain, elle fut conue comme un

Bndicit symphonique , une hymne de gratitude de
lartiste au Crateur : Benedicant te coeli, terra, mare et
omnia quae in eis sunt (Le ciel, la terre, la mer et tout
ce quil y a lintrieur te bnissent). Ses cinq lieder , ou
chants de louange, peignent locan, le dsert, les fleurs,
les montagnes et le soleil. Lied to the Flowers fut bauch
en Californie ; un thme lyrique en rythme libre flue
paisiblement travers une squence varie, aux textures et
aux couleurs dlicates, vocation dun univers idealis
de fleurs, de fruits, de terre chaude et dherbe frache .
Ddi au lgendaire virtuose amricain Virgil Fox, Lied to
the Sun est la dernire, et la plus spectaculaire, des trois
grandes toccatas pour orgue de Peeters. Deux thmes
hroques se faufilent travers cette resplendissante
hymne la lumire naturelle et surnaturelle, accompagne par un saisissant ventail de dynamiques
figurations en doubles croches. Dans la section centrale
prolonge, laustre modalit des pages inaugurales est
rchauffe par une coloration harmonique enrichie
jusqu atteindre une reprise plus brillante encore.

nouveau. La dernire page, thre, passe de r mineur

majeur et introduit le plain-chant In paradisum :
Puissent les anges te mener au paradis . Ici, lostinato
est mu en un doux carillon aux manuels et la note pdale
est tenue pour ne disparatre qu la toute fin, pendant
que les sourds accords conclusifs senvolent vers le ciel.
En 1931, Tournemire ddia un volume de Lorgue
mystique, fond sur le plain-chant, Flor Peeters, lequel
lui retourna le compliment, deux ans plus tard, dans la
flamboyante Toccata, fugue et hymne sur Ave maris
stella , une grande uvre sur un thme grgorien,
lhymne ancienne la sainte Vierge Ave maris stella,
Salut, toile de la mer . Dans la Toccata inaugurale,
la mlodie est dclame au pdalier sous de roulantes
vagues sonores ; la section centrale, davantage rflchie,
rappelle brivement Tournemire dans son humeur la
plus chastement modale, encore que les robustes accords
syncops qui suivent soient du pur Peeters. Aprs la
reprise de la Toccata, la mlodie devient le sujet
dune Fugue cadence, en rythme de gigue, pour finalement retentir en daudacieux blocs daccords, dans la
triomphante Hymne conclusive.
Esquisse par Peeters lors de sa deuxime tourne
amricaine, en 1947, la Lied Symphony fut acheve lanne suivante. Inspire par les impressionnants paysages

DAVID GAMMIE 2011

Traduction HYPERION

13

Note de linterprte
Ltoile de la popularit musicale de Flor Peeters
nagure si brillante dans le milieu de lorguea quelque
peu pli ces dernires annes, consquence des
changements de mode mais aussi dun prjug contre
certains compositeurs, trs souvent au vu dune ou deux
pices seulement. Cest dommage car luvre vaste et
expertement cisel de Peetersdune taille et dune
envergure rarement gales par des compositeurs pour
orguervle beaucoup de contraste et dimagination. Il
est grand temps de le redcouvrir.
Jai tudi plusieurs uvres de Peeters durant mes
premires annes dapprentissage de lorgue, auprs de H.
A. Bate. Le corpus de prludes-chorals op. 39lune des
premires pices que je travaillaime sduisit demble
par ses harmonies luxuriantes, ses mandres fascinants et
son invention. H. A. Bate connaissait et apprciait tout
particulirement Peeters (dont il avait fortuitement cr la
Suite modale dans les annes 1940, lors dun direct de la
BBC), avec qui sa fille Jennifer entretenait par ailleurs un

lien singulier. Ces influencesjointes aux nombreux

rcitals et enregistrements de Jennifer (dont lun consacr
aux uvres de Peeters) o je fus tourneur de pages
moffrirent le privilge de voir jouer ces uvres et
dapprocher ceux qui connaissaient personnellement le
message du compositeur.
Le Tonbridge Marcussen mapparut idal, pour
plusieurs raisons. Disposant dune immense palette de
beauts sonores, cet instrument abrite un considrable
ventail de couleurs, tant pastel que primaires : multiples
scintillements, fltes lgres, anches orchestrales
chantantes, principaux vibrants et anches flamboyantes,
moffrant un luxe dinfinis panoramas de couleurs et
dexpressions. Lacoustique luminescente et transparente
de la chapellequi jamais ne submerge la ligne
musicaleoctroie la musique un espace et un clat des
plus flatteurs.
DARCY TRINKWON 2011
Traduction HYPERION

Si vous souhaitez de plus amples dtails sur ces enregistrements, et sur les nombreuses autres publications du label Hyperion, veuillez nous crire
Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, ou nous contacter par courrier lectronique info@hyperion-records.co.uk, et nous
serons ravis de vous faire parvenir notre catalogue gratuitement.
Le catalogue Hyprion est galement accessible sur Internet : www.hyperion-records.co.uk

14

FLOR PEETERS

Orgelmusik

er 1946 erstmals auf Konzertreise nach Amerika, besuchte

dann regelmig Grobritannien und auch weiter
entfernte Orte in Russland, Sdafrika und Australien. Vor
allem aber war er ein lebenslanger und unermdlicher
Komponist. Abgesehen von einigen Liedern, Klavierstcken und Kammerwerken spezialisierte er sich auf
Vokal- und Chormusik fr die Kirche und Werke fr sein
eigenes Instrument; sein erstes Orgelwerk stammt aus
dem Jahre 1923, als er sein Studium abschloss, und sein
letztes (op. 140) entstand in seinem Todesjahr 1986. Seine
Orgelmusik reicht von virtuosen Konzerten bis zu
krzeren, einfacheren Stcken fr liturgische Zwecke,
darunter mehr als dreihundert Choralprludien. Ich
komponiere nicht am Instrument, sagte er, ich
improvisiere nicht, um in Stimmung zu kommen,
sondern schreibe am Schreibtisch. Eine Komposition
kommt von Innen. Wenn eine Idee oder ein musikalisches
Thema ausreichend in mir gereift ist, kommt unweigerlich
der Augenblick, wenn ich es aufschreiben muss, wo ich
gerade gehe und stehe, zu Hause oder auf Reisen mit
Bahn, Schiff oder Flugzeug. Das Handwerk ist sehr wichtig,
aber es muss dem kreativen Prozess untergeordnet
sein Wenn man seiner Arbeit voll hingegeben ist,
kommt die Inspiration mit Sicherheit.
Flor Peeters wurde am Lemmens-Institut als katholischer Kirchenmusiker ausgebildet. Gregorianischer
Gesang war eine lebenslange Inspirationsquelle, und er
fand natrliche Ausdrucksmittel in der Kraft und Reinheit
mittelalterlicher Modi als Grundlage seiner eigenen
Musiksprache. Jacques-Nicolas Lemmens, der das Institut
1879 gegrndet hatte, war eine zentrale Gestalt in der
Orgelwelt des 19. Jahrhunderts. Seine umfassende technische Beherrschung des Instruments beruhte auf
rationalen und przise formulierten Prinzipien, die er
an seine franzsischen Schler Widor und Guilmant

RANCISCUS FLORENTIUS PEETERS wurde im Juli

1903 im flmischen Dorf Tielen bei Antwerpen
geboren, wo sein Vater als Organist, Kster und
Dorfbrieftrger wirkte. Peeters war das jngste Kind einer
neunkpfigen Familie und wuchs mit Musik auf. Alle
Familienmitglieder spielten ein Instrument, doch er
berragte bald die Anderen und begann, im Alter von
sechzehn Jahren am Lemmens-Institut in Mechelen zu
studieren, wo er die achtjhrige Ausbildung in Orgelmusik
innerhalb von vier Jahren abschloss und von seinem
Lehrer Oscar Depuydt, Professor fr Orgel am Institut
und Organist an der Kathedrale St. Rombout in Mechelen,
sofort zu seinem Stellvertreter ernannt wurde. Depuydt
starb kurz darauf im Mrz 1925, und im Alter von einundzwanzig Jahren wurde Peeters sein Nachfolger, sowohl als
Professor wie auch, bis zu seinem Tod am 4. Juli 1986,
seinem dreiundachtzigsten Geburtstag, als Domorganist.
Fr Peeters waren Unterrichten, Musizieren und
Komponieren von gleichermaen hoher Bedeutung als
Ausdruck seiner musikalischen Kreativitt. Er war
Professor fr Orgel am Lemmens-Institut (192552), am
Konservatorium in Gent (193148), am Katholischen
Kolleg im niederlndischen Tilburg (193548), und ab
1948 am Kniglich-Flmischen Konservatorium in
Antwerpen, dessen Direktor er 1952 wurde. Nach seiner
Pensionierung im Jahre 1968 wurde an der Kathedrale
eine vom flmischen Kultusministerium gefrderte
jhrliche Internationale Meisterklasse unter seiner Leitung
gegrndet. Daneben unterrichtete er mehrere hundert
Studenten in Meisterklassen in Amerika. 1971 wurde er
von Knig Baudouin I. als einer von nur drei belgischen
Musikern seit 1830 mit dem Titel eines Barons geehrt.
Peeters Konzertlaufbahn begann in Belgien und den
Niederlanden, bevor er allmhlich auch im brigen
Europa bekannt wurde. Nach dem Zweiten Weltkrieg ging
15

und herausgab. Seine reiferen Werke werden hufig als

neoklassisch bezeichnet, und die meisten davon sind
im wesentlichen polyphon mit dem Schwerpunkt auf
Einfachheit und Klarheit, transparenten, linearen
Strukturen und stechend-scharfer Tonmalerei. Peeters
war fast gleichaltrig mit Maurice Durufl, der ebenfalls
eine Vorliebe fr gregorianischen Gesang und die alten
Modi hatte, doch wo Durufl mit seiner modalen Sprache
und typisch franzsischer Empfindsamkeit subtile
impressionistische Tonlandschaften schuf, bevorzugte
Peeters schrfere Konturen und hellere Farben im
Vergleich mit Durufl wie bei einer Gegenberstellung von
van Gogh und Monet.

weitergab und die von deren Schler Marcel Dupr ererbt

und festgeschrieben wurden, um bis in die Mitte der
1950er Jahre als Grundlage des Unterrichts am Pariser
Konservatorium zu dienen. Peeters wuchs in dieser
Tradition heran, und seine frhen Werke weisen
zahlreiche Merkmale des franzsischen Stils mit
reichen chromatischen Harmonien und konventioneller
sinfonischer Registrierung auf. Er fhrte einige von
Duprs greren Kompositionen auf, doch seine ganze
Liebe galt Csar Franck, dessen Werke er sein Leben
lang in fast alle seine Konzertprogramme aufnahm. Ein
weiterer Seelenverwandter von Peeters war Charles
Tournemire, Francks Nachfolger an der Basilika SteClotilde in Paris, der ebenfalls den gregorianischen Gesang
und die alten Modi liebte. Obgleich Tournemire doppelt
so alt wie Peeters war und sie sich nur selten treffen
konnten, waren sie eng befreundet. Als Tournemire 1939
starb, erbte Peeters den schon von Franck an Ste-Clotilde
gespielten Orgelspieltisch, der 1933 anlsslich der
Modernisierung der Orgel ersetzt worden war. Dieses
unpatriotische Vermchtnis erregte die Gemter in Paris,
doch nach dem Krieg kam die kostbare Reliquie
schlielich nach Belgien und erhielt einen Ehrenplatz als
wertvolles Unterrichtsmaterial in Peeters Musikstudio in
Mechelen.
Diese Anerkennuing einer gemeinsamen franzsischen
Tradition war jedoch nur ein Element in Peeters
allumfassender und vielschichtiger Knstlerpersnlichkeit. Er war Flame, nicht Franzose, und seine Leidenschaft
fr die Kultur seines eigenen Landes lie ihn eine andere
Richtung einschlagen. Das reiche Erbe an alten Orgeln
und die Polyphonie der Renaissance leiteten ihn ganz
natrlich zu frher Musik, auf die er sich spezialisierte
und zahlreiche Anthologien vor allem der alten flmischen
Meister, aber auch englischer, franzsischer, deutscher,
italienischer und spanischer Komponisten bearbeitete

* * *
Peeters grtes Orchesterwerk ist das vierzig Minuten
lange Orgelkonzert, das er whrend der blutigen
Ardennen-Offensive in den letzten, dunklen Wochen des
Jahres 1944 komponierte und das seine Urauffhrung im
belgischen Rundfunk nach der Befreiung des Landes im
folgenden Jahr erlebte. 1955 verffentlichte Peeters unter
dem Namen Concert Piece eine gekrzte Fassung des
letzten Satzes fr Orgelsolo. Das Stck beginnt mit der
spektakulren Solokadenz des Konzerts und schliet
mit den brillanten letzten Seiten, deren ruhigeres
Zwischenspiel in der Mitte einige der strker lyrischen
Elemente aus der lngeren Orchesterfassung enthlt. In
den Dreiiger Jahren hatte Peeters eine Flmische
Rhapsodie komponiert, ber die er sagte, sie sei ein
Fresco des flmischen Charakters: energisch im
Rhythmus, dekorativ in der Form, von lebhafter Substanz,
farbenreicher Registrierung und starker von Natur, eine
Beschreibung, die man ebenso gut auf das Konzert
anwenden knnte.
Auch die Aria entstand in der Kriegszeit, und zwar
zunchst 1943 als langsamer Satz einer Sonate fr
16

gewidmet und zollt ihm gewissermaen Tribut, denn

dessen Variations sur un vieux Nol op. 20 liefern eine
genaue Vorlage fr die beiden ersten Variationen mit
Solotrompete und Begleitung durch eine chromatische
Gegenmelodie und einen Kanon fr zwei Flten mit
murmelnd begleitender Voix Cleste. Doch Peeters wollte
niemals nur nachahmen, und dieses Werk ist voll und
ganz sein eigenes. Seine sechs lebhaft kontrastierenden
Variationen sind strker herausgearbeitet als bei Dupr
und weit mehr als virtuoser Einfallsreichtum. Auf die
hpfenden parallelen Quinten und tanzenden Pedale
der dritten Variation folgen die melancholisch-mysterise
vierte und dann der funkelnde Strom chromatischer
Quarten in der fnften Variation. Das Herz des Werks
erscheint in der beredten sechsten Variation, in der die
Melodie im Sopran im Bachschen Stil verziert ist. Das
Finale beginnt wie bei Dupr mit einer schnellen,
stacheligen Fuge voller geschickter Kontrapunktkniffe und
bricht dann donnernd in die abschlieende Coda aus.
Der besonders flmisch inspirierte erste Satz von
Peeters zahlreichen Choralvorspielen geht auf eine
Sammlung von zehn Orgelchorlen (1936) auf der Basis
von flmischen Chorlen zurck. Der erste der beiden hier
eingespielten Auszge ist ein weiteres ausdrucksvolles
Koloraturvorspiel. Die Coda mit der Vortragsbezeichnung
Adagissimo zitiert Bachs O Mensch, bewein und fhrt
einen exquisiten Anflug von Polytonalitt ein. Im zweiten
Vorspiel wird die Choralmelodie auf den Pedalen im Tenor
inmitten einer flieenden zweistimmigen Invention auf
den Manualen gespielt.
Peeters war erst sieben Jahre alt, als er seinen Vater
verlor, doch als 1935 seine Mutter starb, komponierte er
eines seiner intensivsten, hchst persnlichen Werke, die
lgie, mit der Widmung In piam memoriam matris
meae delectae (In treuem Andenken an meine geliebte
Mutter). Die Klage mit den Vortragsbezeichnungen Lento

Trompete und Klavier, die bis heute Pflichtbung fr

Trompetenschler ist. Peeters arrangierte sie auch fr die
Geige, das Cello und die Orgel, und in letzterer Fassung
wird sie am hufigsten gespielt. Peeters nutzt die Technik,
eine ausdrucksvolle Melodie ber einer Begleitung aus
wiederholten sanften Akkorden zu entfalten, mit gleicher
Wirkung im langsamen Satz seines Orgelkonzerts. Wie so
hufig in seinen besten Werken spricht die Einfachheit
und Aufrichtigkeit dieser Musik unmittelbar zum Herzen.
Mit seiner Suite modale von 1938 wollte Peeters ein
unkompliziertes, melodisches Werk in Anlehnung an
Bollmanns beliebte Suite gothique, jedoch in eher
zeitgenssischer, modaler Sprache komponieren.
Allerdings ist der Einfluss des frheren Werks nur wirklich
wahrnehmbar im majesttischen ersten Satz, der einem
hnlichen Aufbau wie Bollmanns Choral mit einer
Klavierwiederholung am Ende jeder Phrasierung folgt.
Das sprudelnde Scherzo zhlt zu Peeters glcklichsten
Inspirationen. Eines der Gtezeichen seines melodischen
Stils ist die absteigende Septime, die erstmals whrend der
hpfenden zweiten Melodie des Scherzo erscheint und
mit ganz anderer Wirkung im intensiven mittleren
Abschnitt des Adagio und noch einmal im Pedalthema
der abschlieenden Toccata zurckkehrt. Dies ist ein
aufregendes Schaustck im franzsischen Stil mit
wirbelnder Toccata-Figuration ber einer groen Melodie
im Bass. Der Mittelteil entwickelt eine neue, strker
lyrische Melodie, die aus dem einleitenden Motiv des
Hauptthemas mit kanonischen Einlagen im Stil von
Komponisten wie Franck und Vierne abgeleitet ist.
Variationen und Finale ber ein altflmisches
Lied (1929) war Peeters erste groe Konzertkomposition.
Er liebte das Lieder- und Volksmusikerbe seines Landes
und vor allem die Melodie zu den Worten Laet ons mit
herten reyne, die mehrere Jahrhunderte zuvor von John
Bull vertont worden waren. Dieses Werk ist Marcel Dupr
17

Peeters skizzierte die Lied Symphony 1947 whrend

seiner zweiten Konzerttournee in den USA und vollendete
sie im folgenden Jahr. Sie ist von den Ehrfurcht
gebietenden Landschaften des amerikanischen Kontinents
inspiriert und wurde als sinfonisches Benedicite, einer
Dankeshymne des Knstlers an den Schpfer konzipiert:
Benedicant te coeli, terra, mare et omnia quae in eis
sunt (Loben mgen Dich Himmel, Erde, Meer und Alles
darinnen ist). Die fnf Lobeslieder portrtieren Meer,
Wste, Blumen, Berge und Sonne. Das zunchst in
Kalifornien skizzierte Lied to the Flowers hat ein lyrisches
Thema, das in freien Rhythmen sanft durch eine vielfltige
Folge zarter Strukturen und Farben fliet und eine
Idealwelt von Blumen und Frchten, warmem Erdboden
und khlem Gras heraufbeschwrt. Das Lied to the Sun,
die letzte und spektakulrste von Peeters drei groen
Orgeltokkaten, ist dem legendren amerikanischen
Virtuosen Virgil Fox gewidmet. Zwei heroische Themen
winden sich durch diese strahlende Hymne an natrliches
und bernatrliches Licht in Begleitung einer
berwltigenden Folge dynamischer Sechzehntelfiguren.
Die nchterne Modalitt der einleitenden Seiten wird im
erweiterten Mittelteil durch reichere harmonische
Frbung gewrmt, um sich dann zu einer noch
strahlenderen Reprise aufzubauen.

doloroso und con grande espressione entfaltet sich ber

einem beharrlichen tonischen Pedal, das in den ersten
fnfzig Takten durchwegs in synkopiertem Ostinato
wiederholt wird, whrend die Musik zu einem leidenschaftlichen Hhepunkt anschwillt und dann wieder
verebbt. Die zarte letzte Seite geht von d-Moll nach Dur
und fhrt den Plainsong In Paradisum ein: In
Paradisum deducant te angeli (Ins Paradies mgen
die Engel dich geleiten). Hier wird das Ostinato auf den
Manualen in ein zartes Luten mit ausgehaltener
Pedalnote umgeformt; und ganz am Ende erscheint es
schlielich zu verhaltenen, himmelwrts schwebenden
Schlussakkorden.
Flor Peeters, dem Tournemire 1931 einen Band seiner
auf gregorianischen Elementen basierenden Lorgue
mystique gewidmet hatte, revanchierte sich zwei Jahre
spter mit einem seiner greren, auf einem gregorianischen Thema aufbauenden Werk, der glamoursen
Toccata, fugue et hymne sur Ave maris stella. Das
Thema ist die alte Hymne Ave maris stella (Meerstern,
sei gegrt). In der einleitenden Toccata wird die
Melodie auf den Pedalen unter rollenden Klangwellen
deklamiert. Der nachdenklichere Mittelteil enthlt ein
kurzes Zitat von Tournemire in dessen reinster Modalstimmung, doch die folgenden klobigen, synkopierten
Akkorde sind reinster Peeters. Nach der Reprise der
Toccata wird die Melodie zum Thema einer schwingenden
Fuge im Rhythmus einer Gigue und verklingt dann
mit krftigen Blockakkorden in der abschlieenden
triumphierenden Hymne.

DAVID GAMMIE 2011

bersetzung HENNING WEBER

18

Anmerkungen des Ausfhrenden

Der Stern von Peeters Werk, der einst so hoch am Himmel
der Orgelwelt stand, ist in jngerer Zeit etwas verblichen,
und zwar nicht allein aufgrund wechselnder Moden,
sondern auch wegen der Vorbehalte, die sich hufig
gegen Komponisten einstellen, von denen nur ein oder
zwei Werke allgemein bekannt sind. Dies ist umso
bedauerlicher, als sein so umfangreiches und meisterlich
gestaltetes Werk, das an Gre und Umfang nur von einer
Handvoll anderer Orgelkomponisten erreicht wird, so
kontrast- und einfallsreich ist, und deshalb ist es
berfllig fr seine Wiederentdeckung.
In den frhen Jahren meines Studiums, als Schler
von H. A. Bate, studierte ich verschiedene Werke
von Peeters, und zwar u.a. zunchst die Choralprludien
op. 39, deren luxurise Harmonien, faszinierende
Mander und Inventionen mich sofort fesselten. H. A. Bate
war hchst kenntnisreich ber den von ihm sehr
anerkannten Peeters und hatte in den Vierziger Jahren
in einer Livesendung der BBC seine Suite modale
uraufgefhrt; seine Tochter Jennifer Bate war dem

Komponisten ebenfalls sehr verbunden. Diese Einflsse

und die zahlreichen Gelegenheiten, wenn ich fr Jennifer
die Seiten umbltterte bei Konzerten und Plattenaufnahmen, in einem Fall mit Werken von Peeters,
ermglichten mir das Studium des Vortrags und
Vorgehens von Ausfhrenden, die persnliche Bekanntschaft mit der Botschaft des Komponisten gemacht hatten.
Aus mehreren Grnden schien die Marcussen-Orgel in
der Kapelle der Tonbridge School das ideale Instrument
fr diese Einspielung. Sie bietet eine reiche Palette
an Klangschnheit, hat ein betrchtliches, Primr- und
Pastellfarben umfassendes Klangfarbensortiment, eine
Flle leuchtend-flieender Flten, singender Orchesterrohrbltter, vibrierender Principale und feuriger Holzblser, die mir in ihrer Gesamtheit den Luxus einer schier
endlosen Flle von Farbe und Ausdruck gaben. Die
strahlend transparente Akustik der Kapelle berwltigt
in keiner Weise den Fluss der Musik, sondern bietet ihr
den zu voller Entfaltung bentigten Raum.
DARCY TRINKWON 2011
bersetzung HENNING WEBER

Wenn Ihnen die vorliegende Aufnahme gefallen hat, lassen Sie sich unseren umfassenden Katalog von Hyperion- und Helios-Aufnahmen
schicken. Ein Exemplar erhalten Sie kostenlos von: Hyperion Records Ltd., PO Box 25, London SE9 1AX, oder senden Sie uns eine E-Mail unter
info@hyperion-records.co.uk. Wir schicken Ihnen gern gratis einen Katalog zu.
Der Hyperion Katalog kann auch im Internet eingesehen werden: www.hyperion-records.co.uk

Copyright subsists in all Hyperion recordings and it is illegal to copy them, in whole or in part, for any purpose whatsoever, without
permission from the copyright holder, Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England. Any unauthorized copying
or re-recording, broadcasting, or public performance of this or any other Hyperion recording will constitute an infringement of
copyright. Applications for a public performance licence should be sent to Phonographic Performance Ltd, 1 Upper James Street,
London W1F 9DE

19

FLOR PEETERS

CDA67825

(19031986)

1 Concert Piece Op 52a . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

2 Aria Op 51 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Suite modale Op 43 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3 Koraal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4 Scherzo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5 Adagio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6 Toccata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Variationen und Finale ber ein altflmisches Lied Op 20 . .
7 Theme Moderato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8 Variation 1 Andante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
9 Variation 2 Allegretto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bl Variation 3 Vivo scherzando . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bm Variation 4 Lento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bn Variation 5 Allegro vivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bo Variation 6 Adagio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bp Variation 7 Allegro con spirito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bq Variation 8: Toccata-Finale Molto allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
from Zehn Orgelchorle Op 39
br No 3: Nun sei willkommen, Jesus, lieber Herr . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bs No 5: Maria sollte nach Bethlehem gehn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
bt lgie Op 38 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Toccata, fugue et hymne sur Ave maris stella Op 28 . . . . . . .
bu Toccata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
cl Fugue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
cm Hymne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
from Lied Symphony Op 66
cn No 3: Lied to the Flowers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
co No 5: Lied to the Sun . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

DARCY TRINKWON
Marcussen organ, Tonbridge School Chapel

[7'01]
[3'42]
[14'28]
[2'44]
[3'38]
[3'54]
[4'10]
[15'28]
[1'08]
[1'33]
[1'43]
[0'41]
[2'04]
[1'15]
[2'39]
[2'28]
[1'53]
[4'05]
[1'27]
[8'09]
[7'36]
[3'50]
[2'06]
[1'39]
[6'56]
[5'06]

CDA67825
Duration 74'47

FLOR PEETERS

DDD

(19031986)

1 Concert Piece Op 52a

2 Aria Op 51

[7'01]

[3'42]

3 Suite modale Op 43

[14'28]

br Nun sei willkommen, Jesus, lieber Herr Op 39 No 3

bs Maria sollte nach Bethlehem gehn Op 39 No 5
bt lgie Op 38

[15'28]

[4'05]

[1'27]

[8'09]

bu Toccata, fugue et hymne sur Ave maris stella Op 28

cn Lied to the Flowers Op 66 No 3
co Lied to the Sun Op 66 No 5

[7'36]

[6'56]

[5'06]

DARCY TRINKWON
Marcussen organ, Tonbridge School Chapel
MADE IN FRANCE

www.hyperion-records.co.uk
HYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLAND

Hyperion
CDA67825

FLOR PEETERS ORGAN MUSIC

DARCY TRINKWON Marcussen organ, Tonbridge School

7 Variationen und Finale ber ein altflmisches Lied Op 20

FLOR PEETERS ORGAN MUSIC

DARCY TRINKWON Marcussen organ, Tonbridge School

Hyperion
CDA67825

NOTES EN FRANAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR