Cheong Laitong adalah seorang pelukis Cina yang dilahirkan pada tahun 1932.

Cheong Laitong mempunyai beberapa galeri dan muzium pameran, termasuk di

Galeri NN. Beberapa kerja-kerja oleh artis itu telah dijual di lelong, termasuk
'Abstrak' yang dijual di Christie Hong Kong Asia 20th Century Art (Jualan Hari) 'pada
tahun 2014 untuk $ 38,692.

Even at 82, Cheong Laitong, as an artist, is still hard to pin down.

His paintings have no names and his exhibitions come with nondescript umbrella
titles (like Selected Works/New Works).

No markers, no labels. Just paintings which became larger and larger through the
years and with the inherent elements of colours, forms, tones, lines, composition
changing rapidly. If anything, these works are identifiable with Cheongs strokes.

His works from the 1960s actually the starting point is 1952, when the Wednesday
Art Group (WAG) was formed by Peter Harris, the self-styled superintendent of art of
Malaya are mostly inspired by nature.

Cheongs canvas is also notorious for the singular absence of the human form,
which is comparable to techniques of Chinese brush paintings.

Art enthusiasts at Cheongs recent Expression Of 60 Years - An Exhibition Of

Selected Works From 1960 to 2013 exhibition at White Box, Publika in Kuala Lumpur
must have noted with a little curiosity how his works have moved seamlessly
and inexorably, instead of evolving, over six decades. Conversations revolved
around how this works have remained the same despite the changes at certain
points in time, and how they are really different despite a homogenous veneer.

Veteran artist Cheong Laitong's '22', oil on board, 1964. This early work was a
highlight at his recent 'Expression Of 60 Years - An Exhibition Of Selected Works
From 1960 to 2013' at White Box, Publika in Kuala Lumpur

An early oil on board piece from 1964, which traces Cheong Laitongs brush stroke
roots.
Cheongs exhibition was a celebration which he obviously savoured like in an Oscar
night with several old faces from the past turning up on the opening day on May 24.
The exhibition was organised by the NN Gallery, Cheongs sole agent/promoter
since 1998.

Expression Of 60 Years marked their 10th collaboration and this was also Cheongs
16th solo since his first at Balai Ampang, Kuala Lumpur in 1966.

This recent show was a timeless capsule which revisited Cheongs story when he
was a WAG wunderkind with its two other biggest stars Dzulkifli Buyong (1948-
2004) and Patrick Ng Kah Onn (1932-1989).

While the Expression Of 60 Years format was somewhat similar to his Sept 2004
exhibition, A Selection Of Personal Favourites From His Private Collection, it had a
different set of works while filling in the gap of the intervening 10 years. His latest
piece in this exhibition was tagged in 2012.

Apart from WAG, Cheong has another major ranking in the art scene here. He was
one of the magnificent seven in the GRUP exhibition in 1967, which marked the
onslaught of Abstract Expressionism into the local art circles. Thirty years later, the
legacy of this show was celebrated at RE-GRUP at the now-defunct Valentine Willie
Fine Arts in 1997.

Cheong has been associated with this stream of art since 1957 (as can be seen in
an extant abstract on Batu Caves).

The other GRUP artists were Datuk Ibrahim Hussein, Datuk Syed Ahmad Jamal, Yeoh
Jin Leng, Abdul Latiff Mohidin, Jolly Koh and Anthony Lau.

Cheong Laitong's '43', acrylic on canvas, 1979.

Acrylic on canvas, 120cm x 137cm 1979.

Cheongs journey in art has been a long struggle. Born in Guangdong in China in
1932 (actually he had confided to me in a July 2007 interview that he was born
three years later), Cheong joined his fathers textile-shop business (in Chinatown,
Kuala Lumpur) in Malaya during the Chinese exodus in the second Sino-Japanese
War (1932-1945). The death of his father in 1943 left him with a heavy financial
burden and his priorities became family first, stable career. In hindsight, he doubts
if he could had a comfortable life if he had opted for a career in art in his early
years.

Cheong, of course, is best known for his two Venetian mosaic glass murals at
Muzium Negara (1962), apart from two others for the Sultan of Selangors Istana
Alam Shah (1958) and the Hongkong and Shanghai Bank Building in Kuala Lumpur
(1962).

His early flourish was also capped by the first prize (oil/acrylic section) twice in the
prestigious Salon Malaysia in 1969 and 1979, the second time jointly with Datuk
Sharifah Fatimah Zubir.

He was also selected for the Malaysian art travelling exhibitions to Europe (1965-
67), Australia/New Zealand (1970), London (1978), and the India Triennial in 1968
and 1978.

Cheong excelled in the 1960s with broad calligraphic brushstrokes, working with oil
on board. The latter part of his art life (after a 33-year hiatus to concentrate on his
advertising job) saw the artist opting for muted, broken or thin lines. He also went
for streaks, and then blobs, splatters and flicks, the smaller balls like spiky seeds.

His later works with the drips and splashes look Jackson Pollock in nature, but are
actually more Zhang Da-Qian-inspired with his reputed splash ink.

Unlike traditional Chinese brush scrolls, Cheong prefers the horizontal format, often
with the forms bunched in the centre (in the 1970s and 1980s), but from the 2000s,
his works capture a broader expanse with an all-encompassing feel.
In the 1970s came his truncated parallel lines with wide spacing and with the
backdrop divided into two to four parts of different colours. In the 1980s, he latched
on to nipah-palm as totems and a kind of patterning, and in the next decade, the
works turned into spiky thickets with black outlines (with some works simulating
batik designs).

His recent works are bigger with references to Chinese mountain ranges
(Huangshan), while a giant lotus with the sound clouds and hemp-like choppy
strokes made an appearance at his Our Beautiful Earth solo show in 2011.

Cheong once told me: I like to be inside a painting. When you walk into a painting,
you have the feeling of being with the painting, and vibrating with the painting.

He also revealed, through the years, that he has been a night owl working late at
night (thus the nocturnal aura in most of his works). Also he paints with soothing
classical music playing in the background.

Veteran artist Cheong Laitong's '31', oil on board, 1966. This early work was a
highlight at his recent 'Expression Of 60 Years - An Exhibition Of Selected Works
From 1960 to 2013' at White Box, Publika in Kuala Lumpur

Cheong's '31', oil on board, 1966. This early work was a highlight at his recent
'Expression Of 60 Years - An Exhibition Of Selected Works From 1960 to 2013' in
Kuala Lumpur.

Cheong also lamented what he calls his lost 33 years (apart from his missing 105
paintings consigned to the then Samat Gallery in KL) when he whole-heartedly
devoted his career as the creative director at Rothmans Malaysia (1963-92) and
then regional creative director at Rothmans International (1992-96). Earlier on, he
worked in the projection room at Madras Cinema in Kuala Lumpur, and then as a
draughtsman in the Malayan Film Units animation department.

Apart from the informal instructions at WAG, Cheong was further exposed to art
when he won a United States Information Service (USIS) scholarship (a four-month
summer course at the Skowhegan School of Art in Maine) in 1960. In 1961, he
studied part-time at the London College of Communications Central Art School.
When it comes to art, Cheong neither sketches nor resorts to photography (for
reference), except once when working on his banyan tree strangler fig painting
dated 1995 (135cm x 175cm), which incorporated silkscreen techniques. This piece
was shown at the Voices Of Nature exhibition that year.

Just like the fig, Cheong has proven to be a survivor.

BM

Malah pada 82, Cheong Laitong, sebagai seorang artis, masih sukar untuk pin
bawah.

Lukisan beliau tidak mempunyai nama dan pameran beliau datang dengan tajuk
payung yg tak dpt digolongkan (seperti "Terpilih Kerja / New Kerja").

Tiada penanda, tiada label. Hanya lukisan yang menjadi lebih besar dan lebih besar
melalui tahun dan dengan unsur-unsur yang wujud warna, bentuk, nada, garis-garis,
komposisi berubah dengan pesat. Jika apa-apa, kerja-kerja ini boleh dikenal pasti
dengan pukulan Cheong.

Karya-karya beliau dari tahun 1960-an - sebenarnya titik permulaan adalah 1952,
apabila Kumpulan Seni Rabu (WAG) telah ditubuhkan oleh Peter Harris, penguasa
gadungan yang seni Malaya - kebanyakannya diilhamkan oleh alam semula jadi.

Kanvas Cheong juga terkenal kerana ketiadaan tunggal bentuk manusia, yang
setanding dengan teknik lukisan berus Cina.

Peminat seni di Expression Cheong baru-baru ini Sudah 60 Tahun - Satu Pameran
Kerja Raya Terpilih Dari 1960-2013 pameran di White Box, Publika di Kuala Lumpur
mesti telah mengambil perhatian - dengan rasa ingin tahu sedikit - bagaimana
karya-karya beliau telah berpindah dengan lancar dan dengan begitu, daripada
berkembang, lebih enam dekad. Perbualan berkisar bagaimana kerja-kerja ini telah
kekal yang sama walaupun perubahan pada titik-titik tertentu dalam masa, dan
bagaimana mereka benar-benar berbeza walaupun venir homogen.
Artis veteran Cheong Laitong ini '22', minyak di atas kapal, 1964. Kerja awal adalah
kemuncak pada baru-baru ini 'Ungkapan Sudah 60 Tahun - Satu Pameran Kerja Raya
Terpilih Dari 1960-2013' di White Box, Publika di Kuala Lumpur

Minyak awal di atas sekeping papan dari tahun 1964, yang menjejaki akar berus
stroke Cheong Laitong ini.

Pameran Cheong adalah perayaan yang jelas dinikmati seperti dalam malam Oscar
dengan beberapa muka lama dari masa lalu beralih pada hari pembukaan pada 24
Mei Pameran itu dianjurkan oleh Balai NN, satu-satunya ejen / promoter Cheong
sejak 1998.

Ungkapan Sudah 60 Tahun ke-10 menandakan kerjasama mereka dan ini juga solo
ke-16 Cheong sejak beliau pertama di Balai Ampang, Kuala Lumpur pada tahun
1966.

Ini menunjukkan baru-baru ini adalah kapsul yang tak habis-habis cerita semula
Cheong semasa beliau menjadi wunderkind WAG dengan dua bintang terbesar yang
lain - Dzulkifli Buyong (1948-2004) dan Patrick Ng Kah Onn (1932-1989).

Walaupun Expression Of format 60 Tahun adalah agak serupa dengan pameran

September 2004, A Pemilihan Pilihan Peribadi Dari Private Collection-Nya, ia
mempunyai satu set yang berbeza manakala kerja-kerja mengisi jurang 10 tahun
berselang. Nya "terkini" sekeping dalam pameran ini telah ditandakan namanya
dalam 2012.

Selain WAG, Cheong mempunyai satu lagi kedudukan utama dalam dunia seni di
sini. Beliau adalah salah satu daripada tujuh megah dalam pameran Grup yang
pada tahun 1967, yang menandakan serangan Abstrak Ekspresionisme ke dalam
bulatan seni tempatan. Tiga puluh tahun kemudian, warisan persembahan ini
dirayakan pada RE-Grup di yang kini tidak berfungsi lagi Valentine Willie Fine Arts
pada tahun 1997.

Cheong telah dikaitkan dengan aliran ini seni sejak 1957 (seperti yang dapat dilihat
dalam abstrak yang masih ada di Batu Caves).
Artis Grup lain ialah Datuk Ibrahim Hussein, Datuk Syed Ahmad Jamal, Yeoh Jin
Leng, Abdul Latiff Mohidin, Jolly Koh dan Anthony Lau.

Cheong Laitong ini '43', akrilik pada kanvas, 1979.

Akrilik pada kanvas, 120cm x 137cm 1979.

Perjalanan Cheong dalam seni telah perjuangan yang panjang. Dilahirkan di

Guangdong di China pada tahun 1932 (sebenarnya dia telah menceritakan kepada
saya dalam tahun 2007 wawancara Julai bahawa beliau dilahirkan tiga tahun
kemudian), Cheong menyertai perniagaan tekstil-kedai bapanya (di Chinatown,
Kuala Lumpur) di Tanah Melayu semasa penghijrahan orang Cina di Perang China-
Jepun kedua (1932-1945). Kematian bapanya pada tahun 1943 meninggalkan dia
dengan beban kewangan yang berat dan keutamaan beliau menjadi "keluarga
pertama, kerjaya yang stabil." Dalam pengalaman yang lalu, beliau ragu-ragu jika
dia boleh mempunyai kehidupan yang selesa jika dia telah memilih kerjaya dalam
bidang seni di awal tahun.

Cheong, sudah tentu, terkenal untuk dua mural kaca mozek Venice di Muzium
Negara (1962), selain dari dua yang lain untuk Sultan Istana Alam Shah Selangor
(1958) dan Hongkong dan Shanghai Bangunan Bank di Kuala Lumpur (1962) .

Berkembang awal beliau juga dihadkan oleh hadiah pertama (seksyen minyak /
akrilik) dua kali dalam berprestij Salon Malaysia pada tahun 1969 dan 1979, kali
kedua bersama dengan Datuk Sharifah Fatimah Zubir.

Beliau juga telah dipilih untuk pameran seni perjalanan Malaysia ke Eropah (1965-
1967), Australia / New Zealand (1970), London (1978), dan India tiga tahun sekali
pada tahun 1968 dan 1978.

Cheong cemerlang dalam tahun 1960-an dengan brushstrokes kaligrafi luas, bekerja
dengan minyak di atas kapal. Bahagian akhir kehidupan seninya (selepas terhenti
selama 33 tahun untuk menumpukan perhatian kepada kerja iklannya) melihat artis
memilih barisan dibisukan, pecah atau nipis. Beliau juga pergi untuk jalur-jalur, dan
kemudian gumpalan, percikan dan selakan, bola yang lebih kecil seperti biji berduri.
Kerja-kerja kemudian dengan titisan dan percikan melihat Jackson Pollock dalam
alam semula jadi, tetapi ia sebenarnya lebih Zhang Da-Qian-terinspirasi dengan
terkenal beliau "dakwat percikan."

Tidak seperti skrol berus tradisional Cina, Cheong lebih suka format mendatar,
selalunya dengan bentuk bunched di pusat (dalam tahun 1970-an dan 1980-an),
tetapi dari tahun 2000-an, karya-karya beliau menangkap luas yang lebih luas
dengan rasa yang menyeluruh.

Pada 1970-an datang garisan dipenggal beliau selari dengan jarak luas dan dengan
latar belakang yang dibahagikan kepada 2-4 bahagian warna yang berbeza. Pada
1980-an, dia melekap kepada nipah sawit sebagai totem dan sejenis corak, dan
dalam dekad yang akan datang, kerja-kerja bertukar menjadi belukar berduri
dengan garis-garis hitam (dengan beberapa kerja-kerja simulasi reka bentuk batik).

Kerja-kerja baru-baru ini adalah lebih besar dengan rujukan kepada banjaran
gunung Cina (Huangshan), manakala teratai gergasi dengan awan-awan dan bunyi
hem seperti strok menentu membuat penampilan di Beautiful Earth persembahan
solo kami pada tahun 2011.

Cheong pernah memberitahu saya: "saya suka berada di dalam lukisan. Apabila
anda berjalan ke dalam lukisan, anda mempunyai perasaan yang dengan lukisan,
dan bergetar dengan lukisan itu. "

Beliau juga mendedahkan, melalui tahun, beliau telah menjadi burung hantu malam
bekerja lewat malam (dengan itu aura aktif pada waktu malam di kebanyakan
karya-karya beliau). Juga dia cat dengan muzik klasik menenangkan bermain di
latar belakang.

Artis veteran Cheong Laitong ini '31', minyak di atas kapal, 1966. Kerja awal adalah
kemuncak pada baru-baru ini 'Ungkapan Sudah 60 Tahun - Satu Pameran Kerja Raya
Terpilih Dari 1960-2013' di White Box, Publika di Kuala Lumpur

Cheong '31', minyak di atas kapal, 1966. Kerja awal adalah kemuncak pada baru-
baru ini 'Ungkapan Sudah 60 Tahun - Satu Pameran Kerja Raya Terpilih Dari 1960-
2013 di Kuala Lumpur.
Cheong juga mengeluh apa yang dia panggilan "hilang 33 tahun" itu (selain
daripada beliau hilang 105 lukisan diserahkan kepada Samat Galeri kemudian di KL)
apabila dia sepenuh hati menumpukan karier beliau sebagai pengarah kreatif di
Rothmans Malaysia (1963-1992) dan kemudian pengarah serantau kreatif di
Rothmans International (1992-1996). Sebelum itu, beliau bekerja di dalam bilik
unjuran di Pawagam Madras di Kuala Lumpur, dan kemudian sebagai pelukis pelan
di jabatan animasi Unit Filem Malaya ini.

Selain daripada arahan tidak rasmi di WAG, Cheong terus terdedah kepada seni
apabila dia memenangi (USIS) biasiswa Amerika Syarikat Perkhidmatan Maklumat
(kursus musim panas empat bulan di Skowhegan School of Art di Maine) pada tahun
1960 Pada tahun 1961, beliau belajar sambilan di London College of Komunikasi
Sekolah Seni Tengah.

Apabila ia datang kepada seni, Cheong tidak lakaran ataupun resort untuk fotografi
(untuk rujukan), kecuali sekali apabila bekerja pada pokok beringin pencekik lukisan
Rajah bertarikh 1995 (135cm x 175cm), yang diperbadankan teknik silkscreen.
Sekeping ini telah ditunjukkan di Voices Of Nature pameran tahun itu.

Sama seperti ara, Cheong terbukti masih hidup a.

Cheong Lai Tong

Beliau dilahirkan di Canton, China pd 1932. Berhijrah ke Msia thn 1937 sejak usia 5
thn.

Usia 28 thn, ditawar biasiswa pertukaran pelajar di Skowhegan School of Printing

and Sculpture di Maine, AS. Kemudian melanjutkan pelajaran guna belanja sendiri
di Central School of Arts and Craft, London selama 1 thn.

Penglibatan beliau diakui melalui pendidikan formal. Keaktifan beliau teserlah

apabila menyertai Wednesday Art Group pd thn 52.

Beliau merupakan perekacipta mural bg dinding hadapan Muzium

Negara. Kejayaan karya beliau bertajuk 'Bogel' menjadi kebanggaan sehingga
memenangi hadiah pertama, bahagian Lukisan Salon Malaysia 1969.

Dia dikenali sebagai artis yang mampu melahirkan komposisi dinamik dengan
menggunakan gaya intuitif lukisan sehingga membangkitkan pelbagai emosi dalam
jiwa penonton.

Pameran terbabit memberi peluang pengunjung serta pencinta seni abstrak melihat
kerja seninya yang tidak pernah dipamerkan dan artis itu sendiri menyifatkan tiada
sebarang pemilihan atau pemotongan untuk pameran solonya.
 KARYA berjudul 1981.

Karya seninya yang diperlihatkan dalam pameran terbabit antara eksperimen dan
peralihan artis serta menunjukkan perjalanan dan hasil karya artis berkenaan.

Laitong mereka semula kerja mengecat sebagai persediaan untuk bahagian yang
penting bagi pameran itu. Hasil yang tidak pernah dipamerkan ini menggambarkan
inovasi dan dorongan untuknya terhadap karya asalnya.

Sejumlah 25 lukisan dipamerkan, termasuk hasil kerja kecil luar biasa yang
menunjukkan cara Laitong bermain dengan imaginasinya, menerusi warna dan
bentuk yang digarap antara satu sama lain hingga mendedahkan keajaiban dalam
seni karyanya.

INFO

Pameran solo Different Expressions

Lokasi: Galeri NN, 53A & 56 Jalan Sulaiman 1, Taman Ampang Hilir, 68000 Ampang
Tarikh: Kini hingga 29 September
Masa: 9 pagi - 6 petang (masuk percuma)
Artis: Cheong Laitong
Jumlah karya: 29
Telefon: 03-4270 6588
Web: www.nngallery.com.my
- See more at:
http://www2.hmetro.com.my/articles/SeniabstrakLaitongSeniabstrakLaiton
g/Article#sthash.Ejlqblte.dpuf
DI usia 79, artis Cheong Laitong masih berjaya menarik perhatian dengan pameran
solo bertajuk "Earth Beautiful kami" di Galeri NN di Ampang.

Disebut-sebut sebagai salah satu pelukis abstrak terbaik, versi Laitong ini bumi
essayed melalui kanvas diilhamkan oleh pelbagai emosi, pemandangan dan bunyi.

Warna dominan seperti biru, hijau, merah dan kuning mempunyai tarikan yang
bertenaga, memukau pengunjung pada pameran itu.

Hasrat anda: Laitong lebih suka untuk membiarkan seni-pencinta datang dengan
tafsiran mereka sendiri.

Terdapat 23 karya dalam siri ini memaparkan strok, bentuk dan warna yang
berbeza, yang membolehkan penonton untuk mentafsir karya seni.
Dengan tidak menamakan mana-mana keping selain daripada nombor, Laitong
telah diberikan orang-orang kebebasan untuk menjadi jugde karyanya.

Satu ciri yang tersendiri yang boleh didapati dalam semua lukisan adalah pukulan
gelap yang membantu membezakan warna-warna yang pelbagai dan juga untuk
membolehkan orang untuk memahami kerja-kerja.

Laitong menjelaskan bahawa beliau memilih bumi sebagai subjek beliau semata-
mata kerana ia adalah di mana beliau dan semua orang hidup.

Beliau berkata, segala-galanya dalam karyanya adalah berdasarkan kepada apa

yang dilihatnya, berbau, merasai dan mendengar di sekelilingnya.

"Apabila anda mula memberi hak milik tanah kepada kerja-kerja kemudian anda
merapatkan spektrum tetapi apabila anda tidak menamakan mereka anda
membiarkan orang memutuskan bagaimana mereka mahu untuk mentafsirkan ia
berdasarkan emosi mereka.

"Lukisan menggambarkan kebahagiaan dan kebebasan menyampaikan kerana

mereka tidak terikat kepada apa-apa selain daripada strok dan warna.

"Walaupun orang mungkin merasa berbeza apabila mereka melihat setiap lukisan,
tetapi mereka akan dapat merasakan kebahagiaan dalam setiap daripada mereka,"
katanya.

"Sebagai seorang artis, saya tidak boleh membohongi rakyat kerana kerja harus
cukup baik untuk dipersembahkan kepada penonton.

"Perjalanan saya setakat ini satu proses pembelajaran.

"Walaupun saya mempunyai pengetahuan yang lebih sekarang, saya masih
menemui yang saya cat perkara yang berbeza," katanya

Aliran Ekspresionisme
POSTED BY EDDY MAHFUD POSTED ON 6:34 PM WITH NO COMMENTS

Ekspresionisme adalah aliran yang mengutamakan curahan batin secara bebas. Bebas
dalam menggali obyek yang timbul dari dunia batin, imajinasi dan perasaan. Obyek-obyek
yang dilukiskan antara lain kengerian, kekerasan, kemiskinan, kesedihan dan keinginan lain
dibalik tingkah laku manusia.

Pelopor ekspresionisme : Vincent Van Gogh, Paul Gaugiuin, Ernast Ludwig, Karl Schmidt,
Emile Nolde, JJ. Kandinsky dan Paul Klee. Di Indonesia penganut ini adalah : Affandi, Zaini
dan Popo Iskandar. Contoh Lukisan bercorak Naturalisme, Contoh Lukisan bercorak
Impresionisme, karya Basoeki Abdullah karya George Sevoat.

Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan

dengan efek-efek emosional. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan, sastra,
film, arsitektur, dan musik. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi
kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia. Pelukis Matthias Grnewald dan El
Greco ias disebut ekspresionis.

Penganut paham ekspresionisme memiliki dalil bahwa Art is an expression of human

feeling atau seni adalah suatu pengungkapan dari perasaan manusia. Aliran ini terutama
bertalian dengan apa yang dialami oleh seseorang seniman ketika menciptakan suatu karya
seni. Perintis aliran ini Benedetto Croce (1866-1952) menyatakan bahwa seni adalah
pengungkapan dari kesan-kesan (art is expression of impresion). Menurut Croce ekspresi
sama dengan intuisi. Intuisi adalah pengetahuan intuitif yang diperoleh melalui
pengkhayalan tentang hal-hal individual yang menghasilkan gambaran angan-
angan (images) (The Liang Gie, 1976:75).

Ekspresionisme juga didefinisikan sebagai kebebasan distorsi bentuk dan warna untuk
melahirkan emosi ataupun sensasi dari dalam yang biasanya dihubungkan dengan
kekerasan atau tragedi. Ekspresionisme menjajagi jiwa dan menemukan Sturm und Drang'
dan pancarannya keluar merupakan media yang baik untuk melukiskan emosinya kepada
orang lain. Tokoh pelukis Ekspresionisme di Indonesia adalah Affandi (Soegeng Toekio,
1987:40).

Pengungkapan berwujud berbagai gambaran angan-angan misalnya images warna, garis,

dan kata. Mengungkapkan bagi seseorang berarti menciptakan seni dalam dirinya tanpa
perlu adanya kegiatan jasmaniah keluar.

Seorang tokoh lain dari aliran ini adalah Leo Tolstoy. Ia berpendapat: Memunculkan dalam
diri sendiri suatu perasaan yang seseorang telah mengalaminya dan setelah memunculkan
itu kemudian dengan perantaraan pelbagai gerak, garis, warna, suara atau bentuk yang
diungkapkan dalam kata-kata, memindahkan perasaan itu sehingga orang-orang lain
mengalami perasaan yang sama, ini adalah kegiatan seni.

Ciri aliran Ekspresionisme

Jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia seseorang

Ungkapan isi hati seseorang.

Imajinasi seseorang

Pemilihan Warna diutamakan

Ekspresionisme menjaga jiwa dan menemukan Sturm und Drang' dan pancarannya
keluar merupakan media yang baik untuk melukiskan emosinya kepada orang lain
Tajuk : Memujuk
Tahun : 1957
Pelukis : Cheong Lai Tong
Media : Cat minyak
Tema : Gambaran masyarakat desa...

Gaya: Pelukis menggambarkan dengan gaya impresionis, iaitu peniruan alam nyata.Gubahan menggunakan
suasana tempatan dengan landskap, objek pokok dan rumah tradisi. Dua figura ditonjolkan untuk menegaskan
tajuk dan satu figura sedang menunggu. Pelukis menggambarkan satu suasana penceritaan

Nilai : Pelukis menonjolkan budaya tempatan dengan suasana kampung seperti kain jemuran, figura memakai
baju kebaya dan bertudung, sarung batik serta rumah Melayu tradisi

Koleksi Balai Seni Visual Negara