Even

 though  I  am  best  known  for  my  drawings,  and  have  spent  many  years  as  a  teacher  of  architects,  I  have  never  
taught  drawing.  The  reason  is  that  each  person  who  wants  to  draw  should  devise  his  or  her  own  way.  It  makes  no  
sense  to  teach  a  method  or  style  of  drawing,  because  drawing  is  a  way  of  thinking,  and  it  would  be  wrong  to  
didac<cally  teach  a  method  or  style  of  thinking.  Each  person  must  learn  from  the  drawers—and  the  thinkers—who  
appeal  most  to  them,  and  then  devise  their  own  ways.  Originality—in  drawing  and  thinking—is  important,  for  the  same  
reasons  that  individuality  in  all  ma?ers  of  existence  is  important:  it  confirms  the  wonder,  and  the  terror,  of  the  human  
condi<on.  
 
 Essen<ally,  each  of  us  is  alone.  Biologically  and  psychically  we  are  not  only  separate  from  other  living  things,  but  also  
from  others  of  our  kind.  We  cannot  feel  or  think  what  another  person  feels  or  thinks,  nor  can  they  know  exactly  our  
feelings  or  thoughts.  Because  we  are  social  creatures  and  dependent  upon  each  other,  we  spend  much  of  our  <me  and  
energy  trying  to  communicate  our  thoughts  and  feelings,  and  also  to  understand,  as  deeply  as  possible,  those  of  others.  
It  is  a  uniquely  human  task  and  one  that  requires  all  our  intellectual  effort,  emo<onal  commitment,  and  expressive  
skills.  Spoken  and  wri?en  languages  are  the  foremost  of  these,  but  drawing—in  all  its  variants—runs  a  close  second.  
Indeed,  as  we  know,  there  are  ideas  and  feelings  that  can  only  be  expressed  in  drawn  form.  We  might  imagine,  if  we  
look  at  the  caves  of  Lascaux,  that  drawing  came  before  wri<ng  and  was,  in  its  narra<ve  making  of  marks,  its  source.  
 
 When  very  young,  let’s  say  in  my  late  teens  and  twen<es,  I  had  a  fierce  desire  to  communicate  my  thoughts  and  
feelings  through  drawing.  In  high  school  I  had  some  mechanical  drawing  courses,  where  I  learned  to  use  t-­‐square  and  
triangles,  but  li?le  else.  For  inspira<on,  I  had  to  look  in  magazines  and  art  books.  I  was  tremendously  moved  by  the  
etchings  of  Francisco  Goya,  the  drawings  of  Peter  Brueghel,  the  ink  and  watercolor  drawings  of  Paul  Klee.  And,  of  
course,  the  drawings  of  Michelangelo  BuonaroR  and  Leonardo  Da  Vinci.  Each  ar<st  conveyed  something  different  in  
their  work,  something  that  resonated  with  my  own  sensibility,  but  did  not  sum  it  up.  Different  as  these  ar<sts  were,  
they  all  had  one  thing  in  common:  a  mastery  of  line.  
 
 What  I  mean  by  ‘line’  is  exactly  that:  a  single  mark,  short  or  long,  drawn  with  a  pen,  pencil,  stylus,  or  any  sharply  
pointed  instrument  that  is  held  in  the  hand  and  commanded  by  it,  in  coordina<on  with  the  brain,  to  inscribe  on  paper,  
tablet,  plate,  or  any  chosen  surface  exactly  that  mark  and  not  another.  
 
This  last  qualifica<on  is  important.  When  rubbing  a  piece  of  charcoal,  pastel,  or  blunt  pencil  on  a  surface,  one  accepts  
(even  hopes  for)  a  certain  degree  of  approxima<on,  even  of  accident.  The  resul<ng  tone  is,  from  an  analy<cal  point  of  
view,  vague,  when  compared  with  line.  Line  is  precise  and  unequivocal.  It  is  here,  not  there.  Making  a  line  is  not  about  
accidents.  Rather,  it  is  about  contour,  edge,  shape.  It  is  about  where  one  space  begins  and  another  ends.  It  can  be  
spontaneous  or  studiously  deliberate,  but  it  always  carves  space  in  a  decisive  way.  It  has  a  clear  ethical,  as  well  as  
aesthe<c,  impact.  The  drawn  line  is  one  of  the  great  human  inven<ons,  and  it  is  available  to  all  of  us,  a  tool  both  
common  and  esoteric,  personal  and  universal.  
 
LEBBEUS    WOODS  
   
Η Πληροφορία της γραμμής

Γραμμή/Γραφή/Υφή

 
Η γραμμή ως γραφή 

Επανάληψη ενός τρόπου γραφής (γραφισμός)

Οι γραφισμοί ως υφές

Η γραμμή ως κίνηση, ενέργεια και ρυθμός

Οπτικά κείμενα

Κατσουτσίκα  Χοκουσάι  (1760-­‐1849)  
 Tara  Donovan  
 
h?p://www.acegallery.net/ar<stmenu.php?Ar<st=8  
Louise  Bourgeois  (1911-­‐2010)  
Mona  Hatoum  
 Daniel  Zeller  
 
h?ps://www.youtube.com/watch?v=UBy71FdEip4  
h?p://www.pierogi2000.com/ar<sts/daniel-­‐zeller/