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Yan Jiu Ping Lun·研究评论

独奏圆号在交响乐中的演奏风格及技巧研究
——
—以马勒《第五交响曲》第三乐章为例
王阔 哈尔滨师范大学音乐学院

摘要:马勒《第五交响曲》中铜管部分非常活跃,其中特别重视圆号的演奏,在第三乐章又以独奏圆号与乐队的
形式呈。 本文对第三乐章独奏圆号部分进行分析,进一步探究其独特的演奏风格与丰富的技巧。
关键词:独奏圆号 演奏技巧 马勒 第五交响曲

中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359 (2018 )04-0015-03

古斯塔夫·马勒,奥地利著名的作曲家和指挥家。 他 部分(C )从排练号 23- 排练号 26 ,接下来直至结束就是尾


的创作量不多,形式较少,只涉及到了交响曲和歌曲这两 声部分。
种题材,即便如此,马勒吸收了德国音乐中所有的基本元 第三乐章的调性建立在色彩明亮的 D 大调上, 第一
素,并把它们发挥到了极致。 主题由圆号演奏。 在排练号 6 处,由第一小提琴演奏第二
《第五交响曲》创作于 1901-1902 年 ,并 于 两 年 后 的 主题,调性转到远关系的 bB 大调上,两个主题的调性一
10 月在德国科隆举行了首演。 《第五交响曲》由五个乐章 个升号调一个降号调,色彩形成强烈对比。 接下来第一主
组成,第一乐章是被看成是送葬进行曲(乐谱上德文译位 题再现,到了排练号 8 后第 10 小节处,第 三 主 题 由 小 号
用整齐的步伐,如葬礼行列一般),#c 小调;第二乐章 a 小 声部奏出, 其调性建立在 f 小调上, 中间调性经过 bB 大
调,乐谱上德文译位如暴风雨般激烈,而且更加激动;第 调、d 小调、bA 大调和 C 大调之后回到 f 小调上。 第一主
三乐章,谐谑曲,D 大调;第四乐章,F 大调,小柔板;第五 题第二次再现后,紧接着第三主题变化出现。 最后尾声部
乐章,回旋曲,D 大调。 分回到主调 D 大调上,乐曲结束。
一、整体结构 二、演奏风格
马勒《第五交响曲》由三个部分五个乐章组成 ,宏 伟 对于一个演奏者来说,想要真正的理解音乐作品,把
的第三乐章谐谑曲本身,作为整个乐章一个独立的部分, 握演奏风格是非常重要的方面。 不同时期,不同风格的作
结构较为自由, 打破了传统谐谑曲复三部曲式的结构安 品在速度、力度、音色、演奏技巧等方面都有很大区别,正
排,借用了回旋曲式的形式。 第三乐章一共由六个部分加 确恰当地处理速度、力度、谱面标记来演奏不同风格时期
尾声组成,乐曲中共呈现三个主题,第一主题出现三次。 的音乐作品,是一个演奏者首要注意的问题。 马勒《第五
第一部分(A )从第 1 小节到排练号 6 ,第 二 部 分 (B )从 排 交响曲》第三乐章中,独奏圆号部分 有很多德文注释,还
练 号 6- 排 练 号 7 ,第 三 部 分 (A )主 题 再 现 从 排 练 号 7-8 有不同幅度的力度速度变化, 准确阐释作曲家的意图首
后 10 小节,第四部分(C )从排练号 8 后 10 小节 - 排练号 先要解决谱面上的标记。
17 ,第五部分(A )主题再现从排练号 17- 排练号 23 ,第六

基金项目:本文为 2017 年黑龙江省省属高等学校基本科研业务费科研项目《对位化思维在马勒交响曲中的延伸与渗


透》的阶段性成果。

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谱例 1 : 谱例 4 :

谱例 1 是独奏圆号分谱的开始部分,乐谱上方“In F 谱例 4 是第 1 到第 4 小节, 独奏圆号与其他圆号声


(obligat )”表示 F 调的独奏圆号声部,乐曲进行两小节后 部。 主题旋律由四支圆号演奏,在 f 力度下在演奏八分音
独奏圆号进入。 在第 1 小节上方出现的德文单词为 符的跳进音型,第 3 小节处独奏圆号声部进入,力度是从
“Kraftig nicht zu schneir ”,译为:有力量的,不要太快。 德 p 到 ff。 乐谱上 #F 这个音,吹奏时要注意尽量做到轻一些
文 下 方 出 现 另 一 单 词 “poco rit. a tempo ”, 译 为 : 越 来 越 弱一些,甚至是试探性的吹奏。 这样的处理既可以轻松的
慢,回原速。 在音符下方,有力度记号 p 渐强至 ff 。 作曲家 调节音准,又可以提高发音的准确性。
非常重视独奏圆号声部, 把力度速度以及演奏风格都注 谱例 5 :
释得非常清楚,给予圆号声部极大的主宰地位。 这些标记
既奠定了整个乐章的速度, 又呈现了独奏圆号声部的力
量状态。 从乐曲一开始的谱面标记可以看出,作曲家处理
音乐细节的力能。
谱例 2 : 谱例 5 是排练 9 和 10 的位置,在此乐章中处于第四
部分, 即第三主题。 独奏圆号声部在休止了整个排练号
9 ,在排练号 10 后的第 8 小节进入。 从 pp 力度吹奏二分
附点音符后渐强至下一小节 ff 力度, 整个渐强过程要持
谱例 2 展示的是排练号 6 处, 也是乐曲的第二个部 续三小节以上,因为乐谱上方标记为“rit. ”译为渐慢。 接下
分。 一小节以后由独奏圆号声部演奏第二主题,旋律优美 来 ff 力 度 要 保 持 整 个 小 节 , 随 后 旋 律 大 跳 后 最 终 停 在
抒情。 乐谱上出现新的单词标记:“Fliessender,aberimmer ppp 力度上。 为了完成这 6 小节的力度变化,需要演奏者
gemdssigh ”, 译为:流动的,但要一直适度的。 作曲家在此 预先做好准备即吸入大量气息,为后面的演奏做支撑。
处要求独奏圆号在原来速度基础上对旋律做出新的处 两行谱例中显示了两段旋律, 第一段旋律由 6 小节
理。 音乐保持原速但又不失流动性,音乐情绪缓缓向前推 组 成 ,休 止 两 小 节 后 进 入 第 二 段 旋 律 ,力 度 从 f 开 始 ,速
进。 乐谱下方出现单词:“molto espress ”,译为:要多一些 度回到原速。 此处乐谱上德文标记译为举起号口,主题展
表情,演奏时要求连贯性。 伴随着从 p 渐强后转入减弱的 现的情绪是呐喊命运, 从 f 力度一点点渐慢, 直至 pppp
力度变化,独奏圆号吹奏出的第二主题更加柔美、抒情。 力度的出现,这样的强烈对比仿佛是呐喊后力量的衰弱。
谱例 3 : 第二段旋律的音符上由多处保持音的标记, 要引起演奏
者的注意, 吹奏时要调整好气息的平稳同时控制好唇部
的力量。
谱例 6 :

谱例 3 是排练 号 21 的 位 置 , 也 是 次 乐 章 的 第 五 部
分,主题第三次再现。 独奏圆号声部上方又出现德文单词
“Nicht schleppen. ”译为不要拖拍。 此片段旋律呈现跳进
进行,分解和弦式,跳进的音程度数有大二度、纯五度、减
五度和小六度。 谱例中两个小节之间形成自由模进关系, 谱例 6 是乐曲的尾声部分。 从排练号 32 开始,进入
跳进多变化音也很多。 第五部分的速度很快,力度又在 ff 尾声部分,情绪越来越激烈,力度从 ff 持续性加强至最后
上,旋律上下跨度较大,演奏者容易降低速度来保证音准 一小节停在 fff 力度上。 此片段的音域对于圆号声部来说
和力度。 作曲家充分考虑到了这个细节,非常贴心的在乐 比较高,有半音化进行也有大跳,对于演奏者的气息和音
谱上注明“不要拖拍“,起到提示演奏者的作用。 准方面都是一个考验。 演奏者需要调节气息的量度、腹肌
三、演奏技巧 的技能,同时要自我减少唇部的压力,才能流畅自如地吹
马勒《第五交响曲》第三乐章中的独奏圆号部 分 ,其 奏。
演奏技巧主要集中在节奏的把握、呼吸口的控制、高音区 四、结语
音准的调节以及音色的处理等方面。 马勒《第五交响曲》第三乐章,大量使 (下转第 81 页)

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Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛

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管理信息之外, 还可以提供有效的学习素材以及讲课的 理人员, 使其可以依托包括信息化技术在内的现代化创
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随着科学技术的不断发展,互联网成人教育这一平台,有 综上所述,鉴于成人教育职能等因素特点,音乐院校
利于师生之间的交流互动,学生可以进行离线学习,教师 的成人教育对我国音乐人才的培养起到了很大的促进和
可以进行实时教学,满足其学习者的需要。 而教学管理工 补充作用。 虽然在当前的教学管理中存在着些许不足,但
作人员则可以及时了解师生的上课、学习情况,从而达到 只要通过不断的挖掘探讨并加以完善提高, 必然能够促
“教学相长”的良性循环。 进此项教学管理工作的持续开展, 有助于成人教育教学
(三)创新教学管理人员队伍建设 功能的充分体现。
音乐院校成人教育教学管理人员队伍建设在整个教
学管理工作中起基础性作用。 在教学的管理过程中,管理 参考文献:
人员具备一定的主体作用, 其不仅仅是成人教育培养目 [1]宋亦芳 .成人高校教学管理效能研究 [J]. 教育发展研究 ,2011,31
标的规划者,同时还是组织者,并在此过程中扮演着执行 (21):57-61.
者以及监督者的角色。 音乐院校通过对教学管理人员在 [2] 李刚 , 王俊崴 . 探索成人高等教育管理的新模式 [J]. 继续教育研
技术、文化、政治等多方面素 质的提升,有效的提高其工 究 ,2017,(01):64-66.
作效率、提高自身素质的同时,也促进了社会经济的不断 [3] 孟 媛 媛 . 当 代 开 放 教 学 模 式 下 成 人 教 学 管 理 模 式 改 革 与 实 践
发展。 此外,通过岗位培训以及继续教育等途径,音乐院 研究 [J]. 成人教育 ,2016,36(06):74-77.

(上接第 16 页) 用独奏圆号的形式, 这在交响乐得创作中 号演奏者来说都是一个挑战,马勒《第五交响曲》第三 乐


是极为罕见的。 此乐章独奏圆号声部几乎占据了重要的 章中的独奏圆号部分无疑是典范。
地位,独奏圆号声部不仅多次演奏主题旋律,而且每次出 参考文献:
现都有细致的标记,包括力度、速度、情绪、演奏法等,这 [1] 李 秀 军 . 马 勒 音 乐 作 品 中 的 精 神 内 涵 [J]. 中 央 音 乐 学 院 学 报 ,
也充分体现出作曲家对独奏圆号的重视程度。 通过研究 1993,(03).
演奏风格和演奏技巧两个方面, 可以帮助圆号演奏者更 [2] 韩多多 . 浅 谈 马 勒 “第 三 交 响 曲 ”第 一 乐 章 长 号 独 奏 的 演 奏 风
准确的呈现音乐,更深刻的表达出作曲家的情感世界。 在 格和技法 [D]. 北京 : 中央音
交响乐中,独奏圆号的演奏方式与音乐处理,对于多数圆 乐学院 ,2011 年 .

(上接第 53 页) 识谱教学是学生学习音乐了解中国原生态 的各种不同问题的产生。 在原生态这种身临其境的自然


文化的必要环节,也是音乐教学中的一个难点。 单纯五线 因素下,应该更艺术、更科学、更合理。
谱教学,在教学上有很多优点,但也增深了识谱难度,使
学生接受的时间比较缓慢,为此我们应该有所了解。 而原 参考文献:
[1] 韩宝强 . 中国民族乐器音色库 [J]. 乐器 ,1994,(02).
生态的总谱排列目前还没有一个统一的规范, 但在原则
[2] 刘 侠 , 费 万 春 , 白 伦 . 音 乐 信 号 的 计 算 机 模 拟 生 成 研 究 [J]. 苏 州
上的要求,应该是简明、清晰,符合传统的视觉习惯。 因为
大学学报 ( 工科版 ),2004,(02).
总谱主要是指和声的应用于处理,电声乐队里如吉他、电
[3] 师 琰 . 音 乐 创 作 中 计 算 机 音 乐 技 术 的 应 用 研 究 [D]. 长 春 : 东 北
贝司、架子鼓等都处在固定的声部,而合成器、键盘、钢琴
师范大学 ,2007 年 .
一般要担当旋律、持续和声、色彩等多种功能,这时我们 [4] 王 玲 . 少 数 民 族 音 乐 在 普 通 高 校 公 共 艺 术 教 育 中 的 文 化 价 值
就应该注意同一音色固定在同一声部,不能串来串去,音 [D]. 北京 : 首都师范大学 ,2006 年 .
量的可调性和乐器的摆放位置也应该根据实际的意境多 [5] 卢 晓 旭 . 软 音 源 乐 器 的 使 用 技 巧 —鼓 —— 和 打 击 乐 类 [J]. 乐 器 ,
样化的音响品质而分析, 不然给学生学习演奏和后期总 2007,(11).
谱混音的音色、音量比例、声象位置方面都会造成不统一

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