2018 年第 17 期（总第 557 期）
论马勒交响乐与铜管演奏
肖格佳
北京城市学院 北京海淀 100083
摘要：简述铜管乐器的起源与发展，以及探讨当今的铜管乐器在交响乐队中的基本形式。同时，以马勒第三交响曲与第五交响曲为例，分析铜管乐器在这
两部作品中的使用，以及与其他交响作品的不同之处。最后介绍并分析铜管演奏存在的一些问题，以及铜管独奏与铜管在交响乐队中演奏的不同。
关键词：铜管乐器；马勒；交响乐；铜管演奏
一、铜管乐器
铜管乐器最早来源于古代发信号时使用的巨型海螺、狩猎时所用的猎号
以及战争中的战斗号角。在经历西方音乐几百年的演绎中，形成了今天各式
各样的铜管乐器，主要包括圆号，小号，长号，大号。铜管的乐器的发音方
式主要是通过气流带动嘴唇震动，从而带动号嘴以及整个乐器的震动，演奏
者依靠嘴唇调整紧张度，吹出不同泛音，依靠活塞调整管身长短演奏半音。
（长号则依靠滑管改变管身的长短。 ） 礼节奏，进入 a 小调第二中段。在进入第二中段之前，中提琴独奏部分，马
铜管乐器的音色辉煌、高亢、嘹亮、宏伟，虽然其音质音色有一定区别、
各具特色，但嘹亮、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，赋予了交响音乐
更深层次的厚度，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。在当今常用的交响乐
队双管编制中，一般使用圆号四支，小号二支，长号三支（三长号担任低音
长号演奏），大号一支。但在有些大型作品中，圆号用到八至十支，小号用
到六支，各种长号六至七支。但一般来说，大号常常只用一支，很少用两支
以上。[1]
二、古斯塔夫·马勒
Gustav Mahler（1860－1911）杰出的德奥作曲家，指挥家，是 19 世纪下
半叶至 20 世纪初最后一个伟大的德奥音乐后浪漫主义交响乐作曲家。处于
浪漫派晚期的马勒，作为浪漫主义音乐的继承者，在他的十部交响曲中继承
了自贝多芬、勃拉姆斯、柏辽兹、布鲁克纳等前辈大师的传统，同时又从时
代精神中吸取丰富营养，确立了一种充满能量与表现力的新的音乐语言。马
勒的交响乐给人一种自始自终的庞大和宏伟，极度的悲伤、极度的欢乐、极
度的响亮、极度的温柔，充满精神内涵。马勒的音乐创作有直接预示着未来
音乐的发展，或者就想奥地利音乐社会学家布劳柯普夫所说的他是一个“未
来的同时代人”。[2]
三、马勒的交响曲
马勒的交响乐作品规模庞大，在时间和乐队构成上都是前所未有的，其
作品篇幅也非常充盈。是典型的后浪漫主义作品：冗长、形式复杂、标题音
乐性质要求庞大的演出整容。[3]配器为三管甚至四管编制，管乐打击乐声部
达到与弦乐同等甚至高于弦乐的地位。其中第三交响曲就是一个典型的例
子。
d 小调第三交响曲，作于 1893-1896 年，标题为“夏日正午的梦”，仅第
一乐章就达到 30 分钟之久，四管编制。铜管组 8 支圆号，4 个长号（两位演
奏者担任低音长号部分），1 支大号。第一乐章开始时，用八支圆号强有力地
表达了第一个主题，气势雄伟。其他带有重音节奏的铜管予以加强，然后是
一支小号演奏出现新的动机，以表明夏季接近森林。“号角”再次展示了第
一个主题动机、小号重复出现的第二个主题，进入第三个主题，显示出拒绝
唤醒牧歌神…在乐章的结束部分又回归重现第一主题，依然有八支圆号奏
响，引向高潮。
该作品的第三乐章为悠闲的谐谑曲、c 小调。根据马勒艺术歌曲《少年
的魔角》中的《夏末》的歌词而作，其歌词大意为：“杜鹃掉进柳树的洞穴
里死了，夜莺在翠绿的枝头啼啭，将让我们快乐……”。自由的三部曲式，
首先由单簧管奏出主题，其它木管乐器奏出如鸟鸣叫一样的音型，小提琴以
新的音乐动机加入。在经过短暂的过渡乐句后，小号演奏出信号型旋律，邮
号承接。（邮号（posthorn）为小号家族的一种近亲乐器，构造与小号基本相
同。但管径的大小和管壁有一定的变化，声音偏暗，但极其柔美。）整个邮
号演奏为幕后演奏，观众看不到演奏者，只能感受到遥远的声音，营造一种
在森林里神秘而安静的气氛。然后，这个主题又慢慢地播放起来，突然变成
了一种华丽的气氛，奥地利军队的旋律，然后是邮件的宁静。这里运动大量
地号角型演奏旋律，极大程度的体现了铜管乐器的表现力，长乐段优美的独
奏旋律（邮号演奏），从而也打破了小号在人们心中局限于“号角”的印象。
290
万方数据
探 索 争 鸣
在马勒的另一作品第五交响曲中，第一乐章为葬礼进行曲，升 c 小调（指
示为“精确的步伐，严格地，葬礼行列”）。乐章的引子部分完全由一把小
号演奏，旋律逐渐渐强，表示葬礼的开始。小号独奏的最后部分承接给长号
和大号，将音乐带入一个更深的沉重与哀痛，然后小提琴与大提琴奏出悲哀
的主题。当进入降 b 小调的第一中段时小提琴与小号对位进行，长号奏出重
音型旋律，在前一乐段基础上发展，激情澎湃。当热情慢慢消退，又变成葬
勒运用了自己的《亡儿之歌》当中《在这个世界上的喜悦之光》的部分旋律。
第二中段以弦乐进一步的悲伤宣泄，体现马勒音乐的极度悲伤特点，悲情至
极便再次出现小号的葬礼旋律，再一次趋于平静。
在第五交响曲的第三乐章中也充分的运用了铜管，尤其是圆号，该乐章
因此也被成为圆号协奏曲。
四、铜管演奏
铜管演奏，由于唇簧发声的特殊性，因此在一定程度上决定了演奏者对
于乐器的驾驭能力。对于铜管演奏者而言，做到人与乐器的统一性是非常重
要的。而钢琴、弦乐，演奏者与乐器的直接关系是在于触键，握弓，拿琴等
方面，因而在演奏中一般情况下，都不会影响到发声。因为即使是从来没有
学过该类乐器的人也能弹出或者拉出声音，打击乐亦是如此。而管乐演奏则
例外，管乐演奏者与管乐器之间的直接关系就是震动发声，也就是嘴与笛头
的接触，号嘴与嘴唇的震动。这一特点铜管尤为明显，因为只有铜管乐器的
发声是身体与乐器的共同震动，缺一不可。
通常在平日练习中，身体不适，睡眠不足均会较大程度的影响铜管演奏。
其次在演奏时间方面也有局限，身体震动、嘴唇震动产生的疲劳远远超过其
他乐器，因此对于铜管演奏者而言，每日练习多在四个小时左右，极少数人
可以达到五、六个小时，多则可能对嘴唇造成伤害。但由于时代的进步，铜
管演奏的整体水平得到提高，此类问题得到一定的改善，不过依然存在。
在演奏交响乐与独奏演奏中也有较大区别。相对而言独奏时演奏者的心
理压力，紧张程度较小，同时在演奏中基本只用考虑个人的独奏与协奏。另
外相对集中的演奏也可以随时在演奏中调整状态。然而在乐队中则不同，铜
管的演奏极大程度的影响着整个乐队，因为同一件管乐的音量可能是其他乐
器的十倍甚至更多，所以铜管对乐队的任何影响都是其他乐器的十倍，铜管
演奏者或许要考虑更多。倘若紧张导致呼吸使用错误，就无法演奏出乐器原
有的声音，发出的声音较闷，较高的音区会出现不稳定情况。此外演奏者的
脸部会过度发红，颈部的血管也会凸起，演奏中的强弱变化、音高、颤音发
声等都会不自然。[4]例如，在马勒《第三交响曲》的邮号演奏部分、马勒《第
五交响曲》的引子部分、圆号演奏的《第五交响曲》第三乐章、以及拉威尔
所配器的交响乐版《图画展览会》漫步主题中，独奏演奏的旋律几乎所有听
众都能听的清清楚楚，那一刻世界只有一个声音。演奏者必须高度集中，全
神贯注，不可容半点瑕疵，同时又必须保持放松，因为任何紧张都会直接影
响演奏的声音和准确性及其发音。而且在交响乐队中管乐的演奏，时常间隔
较久，演奏者又很难在演奏中调整状态。
正如著名美国小号家温顿·马萨利斯所说，作为小号演奏者你不能犯任
何错误，因为你的错误可以让每一个听众都听得清清楚楚。
参考文献：
[1]《管弦乐法基础教程第二版》 王宁著—高等教育出版社 2008.1：161
[2]《西方音乐史教程》—中国音乐学院音乐函授教育丛书 李秀军编著
—吉林音像出版社 2001.8：110
[3]《西方音乐史》 （美）唐纳德·杰·格劳特/克劳德·帕利斯卡著—人
民音乐出版社 1996.1：681
[4]《管乐艺术》李刚/宋寅国编著—首都师范大学出版社，2016.5：29