ALL ABOUT THE CINEMA

Chapter 1 and development of the cinema silent films is the French word sunlight it is
also the surname of the French Brothers Louis and Auguste Lumiere who invented the
cinematograph in 1895 this was a full chable camera and projector which showed lots
of moving images to several people at the same time this revolutionary camera led to
the birth of Cinema as we know it today in 1896 the brothers showed their invention to
the public for the first time with a short film workers leaving The Lumiere Factory the
film Lost it and showed Factory workers having a lunch break this film was the Pioneer
on the journey to full-length films but they was silent without sound to help audiences
understand what was going on need it to use pantomime Justice and exaggerated
Expressions to show their feelings to the audience sometimes directors used short
subtitles on audience more information about Cinemas musicians to play music during
the film's to add excitement a musicians satin and Orchestra pit under the screen and
the conductor at to make sure that they played fast enough to match the action this
was quite Difficult by the 1920s both hearing and deaf people could go out and enjoy
films because of the combination of sound and sometimes people went to see a film
several times a week today Cinema audiences assignments during a film so they don't
miss a single word but in the 1920s this made going to the cinema a very social event
the most famous silent film actor of fool was Charlie Chaplin always play the character
called the little tramp and elegant but poor man who awesome God despite his good
intentions language was not necessary the little Tramp never spoke but audiences all
over the world just by seeing the emotion in his eyes and threw his gestures silent films
like the gold rush and safety lost rules the cinemas for most of the 1920s and created
world famous romantic stars like Rudolph Valentino films of violence and passion to
adoring female audiences pixel case the sign an era couldn't last forever soon and you
and exciting kind of film gold the turkey started to appear on screen Thomas Edison
invented the phonograph a machine that recorded sound since 1885 he had tried to
combine images with found it extremely difficult Warner Brothers Studio solve the
problem in 1927 when a tool King film called The Jazz Singer starring Al Hollywood
films forever The Jazz Singer wasn't really the first film to use pictures and sound
together just was the first to have a soundtrack that included dialogue it took the other
Hollywood Studios films as successful as the Studio's continue to make silent films
what into the 1930s some even released silent and talkin versions of the same film at
the same time which would you the movement from silent films happened gradually
and was not so simple impact of the film industry and everybody who worked in it
however it was not a good thing for everyone every actor enjoy success in the many
were extremely nervous about the new tool access with voice spoke with a thick
Russian accent or if an actress had an irritating voice many actors who spoke with
Foreign Accents unexpectedly lost their jobs and now the microphone was the enemy
of many silent film it was not only the actors who had to adopt disappointed and they
couldn't get used to it. But now he was the most famous victim of his performance at
simply lost his magic in the world of Takis directions and produces faced similar
challenges in the silent era they constantly shouted instructions that their actors during
filming now they had to work in the projectionists the work in tiny rooms at the back of
local cinemas at to learn to operate photographs at the same time as projectors and
watch the action with the sound perfectly if they couldn't do it right the result was a
disaster one Cinemas installed sound systems there was no moon need for musicians
in the pit and many lost their jobs in 2012 a French silent film called the artist was
released the film set in Hollywood in the 1920s at the time when taking pictures started
on an old film star from the silent era and his relationship with an ambitious young
actress to succeed in the world pictures very clearly the march of progress in cinema
history came at a high cost to some the artist won five Academy Awards at the Oscars
ceremony including best picture best actor audiences were accustomed to the tool
case the industry looked for a new idea to Captivate audiences excite people and make
them want to see more films color over the head Bean color films since 1902 the
process was very expensive and the film's wasn't very good Technicolor was a
company that has started to develop color films in 1915 by 1939 that technology has
improved and they were producing better quality when is the first films to use this latest
technology was The Wizard of Oz 1939 this happy musical what's the story of Dorothy
a young girl played by to magically travel from a dull black and white World in Kansas
to the colorful Fantasy Land of Oz audiences what captivated by the bright colors of the
old seems especially the magical Yellow Brick Road even today near the 80 years later
audience young and old still love this special film

El capítulo 1 y el desarrollo de las películas mudas del cine es la palabra francesa luz
solar, también es el apellido de los hermanos franceses Louis y Auguste Lumiere,
quienes inventaron el cinematógrafo en 1895, era una cámara y proyector de chable
completo que mostraba muchas imágenes en movimiento a varias personas. Al mismo
tiempo, esta cámara revolucionaria condujo al nacimiento del cine, tal como lo
conocemos hoy en 1896, los hermanos mostraron su invención al público por primera
vez con un cortometraje que salía de The Lumiere Factory, la película Lost it y
mostraba que los trabajadores de Factory tenían un descanso para almorzar esta
película fue el pionero en el viaje a los largometrajes, pero permanecieron en silencio
sin sonido para ayudar al público a comprender lo que estaba pasando, necesito usar
pantomima Justice y expresiones exageradas para mostrar sus sentimientos a la
audiencia. subtítulos en audiencia más información sobre músicos de cines para tocar
música durante la película para agregar emoción a un músico de satén y orquesta der
la pantalla y el director de orquesta para asegurarse de que jugaron lo suficientemente
rápido como para coincidir con la acción. Esto fue bastante difícil. En la década de
1920, tanto las personas sordas como oyentes podían salir y disfrutar de las películas
debido a la combinación de sonido y, a veces, las personas iban a ver un filmar varias
veces a la semana hoy Asignaciones de audiencias de cine durante una película para
que no se pierdan una sola palabra, pero en la década de 1920 esto hizo que ir al cine
fuera un evento muy social. El actor de cine mudo más famoso del tonto fue Charlie
Chaplin, siempre interpretó al personaje. llamó al pequeño vagabundo y elegante pero
pobre hombre que asombró a Dios a pesar de sus buenas intenciones, el lenguaje no
era necesario, el pequeño vagabundo nunca habló, pero el público de todo el mundo
solo al ver la emoción en sus ojos y lanzó sus gestos películas mudas como la fiebre
del oro y Safety Lost gobierna los cines durante la mayor parte de la década de 1920 y
creó estrellas románticas de fama mundial como Rudolph Valentino, películas de
violencia y pasión para adorar a las audiencias femeninas. una era que no podía durar
para siempre pronto y usted y el emocionante tipo de película de oro, el pavo comenzó
a aparecer en la pantalla Thomas Edison inventó el fonógrafo, una máquina que
grababa sonido desde 1885, había intentado combinar imágenes con las que resultaba
extremadamente difícil resolver Warner Brothers Studio el problema en 1927 cuando
una herramienta de King llamada The Jazz Singer, protagonizada por las películas de
Al Hollywood para siempre, The Jazz Singer no fue realmente la primera película en
usar imágenes y sonidos juntos, fue la primera en tener una banda sonora que incluyó
el diálogo que tomó el otro Hollywood Las películas de los estudios tan exitosas como
las de Studio continúan haciendo películas mudas, lo que en la década de 1930
incluso lanzó versiones silenciosas y parlantes de la misma película al mismo tiempo,
¿cuál sería el movimiento de las películas mudas que sucedió gradualmente y no fue
un impacto tan simple de la película? la industria y todos los que trabajaron en ella, sin
embargo, no fue algo bueno para todos, todos los actores disfrutan del éxito, y muchos
estaban extremadamente nerviosos por el nuevo t El acceso a voz con voz hablaba
con un fuerte acento ruso o si una actriz tenía una voz irritante, muchos actores que
hablaban con acentos extranjeros perdieron inesperadamente sus trabajos y ahora el
micrófono era el enemigo de muchas películas mudas, no solo los actores tenían que
adoptar decepcionados y no pudieron acostumbrarse. Pero ahora él era la víctima más
famosa de su actuación al simplemente perder su magia en el mundo de las
direcciones de Takis y los productores enfrentaron desafíos similares en la era
silenciosa, gritaban constantemente instrucciones de que sus actores durante la
filmación ahora tenían que trabajar en el trabajo de los proyeccionistas. en pequeñas
habitaciones en la parte trasera de los cines locales para aprender a operar fotografías
al mismo tiempo que los proyectores y ver la acción con el sonido perfectamente si no
podían hacerlo bien, el resultado fue un desastre. Cinemas instaló sistemas de sonido.
la necesidad de la luna de músicos en el hoyo y muchos perdieron sus trabajos en
2012, una película muda francesa llamada El artista se estrenó en Hollywood en la
década de 1920 en el momento en que las fotos comenzaron en una vieja estrella de
cine de la era muda y su relación Con una ambiciosa joven actriz para tener éxito en el
mundo, las imágenes muy claramente la marcha del progreso en la historia del cine
tuvo un alto costo para algunos, el artista ganó cinco Premios de la Academia en el La
ceremonia de los Oscar, que incluyó a las mejores audiencias de mejor actor, estaba
acostumbrada a la caja de herramientas, la industria buscó una nueva idea para
cautivar al público y entusiasmar a las personas y hacer que quieran ver más películas
de color sobre la cabeza. Películas de color de frijol desde 1902 el proceso fue muy
costoso y el la película no era muy buena Technicolor era una compañía que comenzó
a desarrollar películas en color en 1915 para 1939, que la tecnología había mejorado y
estaban produciendo una mejor calidad cuando las primeras películas en usar esta
última tecnología fueron The Wizard of Oz 1939, este musical feliz ¿Cuál es la historia
de Dorothy, una chica joven que juega para viajar mágicamente de un mundo blanco y
negro aburrido en Kansas a las audiencias coloridas de Fantasy Land of Oz que
cautivado por los colores brillantes de lo viejo parece especialmente el mágico Yellow
Brick Road, incluso hoy cerca del 80 años después, el público joven y viejo todavía
ama esta película especial

Chapter 2 genre do you want to go to the cinema tonight what film will you see that will
depend on what genre of film you liked best today there was so many genres to choose
action drama comedy horror science fiction romance spy films choice but most people
questions Weston's Weston's I want to see oldest film genres in cinema history we
have all seen exciting battles between Cowboys and Indians fugitive in prairies these
powerful images of the American West all known and loved around the world in the era
of silent films people like questions because of this simple storylines they showed the
battle between good and evil that handsome hero rode into town is white cowboy hats
on his head and battled against the villain in the black hat for the beautiful heroine
exciting physical action or dacious bank robberies desperate and dangerous conflict
ended with fist fights of guns and then the sheriff is an order with the help of the hero
American actor John Wayne nicknamed The Juke was King of the westons because of
the heroic way he acted on the screen as audiences became more sophisticated they
wanted to see more than just gunfights and galloping horses the Westin began to
examine the treatment of Indians now called Native Americans and started to question
the audiences believe in the Heroes and Legends of the genre shoemakers showed
audiences that not all problems are solved to the gun and that the line between good
and evil isn't always simple by the 1960s the original stars and direct questions were
getting old and people began to lose interest in this genre a 1963 Hollywood produced
only 11 Weston's compared to 90 and 1953 the growth of Television meant that
families now enjoyed weekly Cowboys benches at home instead of at the cinema
actors like Clint Eastwood Road audiences back to the cinema with in Utah they look
cold spaghetti westerns Juiced and directed by Italians these films showed a new kind
of main character it was more interested in money from the fight between good and evil
Clint Eastwood starred in many of the original spaghetti westerns in the 1960s if you a
western films today the energetic and exciting images of the American West seen in
the first Weston's keep the legends of the Wild West alive horror horror films develops
from many sources such as ghost stories Victorian novels and myths about which is
the earliest horror films were made style remote Mansions far away from civilization
Shadows hit around corners and ghosts demons and vampires LLC Empty Mansions
films has to feel fear alarm and panic but they also thrilled and entertain us. Autosomes
often contain elements of Science Fiction where aliens and monsters threatened the
Earth and I will way of life the vampire character is one of the most well-known in the
history of this genre the first ever horror film The Devil's Castle 1896 was only 2
minutes long but it contained all the familiar elements of later horror films such as flying
bats skeletons to eradicate evil from the consul the characters we see most often in
horror films are Dracula and Frankenstein to date it has been about 200 film versions of
Dracula one of the most popular is the 1992 film Bram Stoker's Dracula directed by
Francis Ford Coppola and starring Gary Oldman and Anthony Hopkins long has the
most famous Frankenstein films which was released in 1994 and was a huge hit it was
directed by Kenneth Branagh and starred Robert De Niro and Brianna himself today
one example of a modern horror film is called it 2017 original 1986 novel by Stephen
King mini-series for television this is the story of 7 friends who are terrorized by an evil
clown it scares and thrills be audience spy fiction and the bone genre usually have a
male hero it was patriotic Brave and Promises to protect Society from deadly enemies I
just always the spies job. The villain from destroying Western culture he must use all
his courage intelligence and skill and is desperate conflict enemies the most popular
song of all time is undoubtedly James Bond Michael classic spies Bond must say the
Western World from the villain is completely different to other spies and his motives
methods and his many weaknesses he drinks smokes and is easily distracted by
attractive women James Bond is a very sophisticated cool character shaken not stirred
he doesn't drums away from violence and is capable of great brutality in. Without
spoiling his hair or dirty and his elegant suit his audiences a door make use of the
latest technology and spectacular location 24th Bond films have been made in 55 years
the 1965 film fundable starring Sean Connery was the most successful it made the
most money in the audience seemed to prefer this to many of the other one films
Daniel Craig has been a popular James Bond with his mixture of false and sensitivity
many actors played James Bond and cinema-goers and critics argue about who is the
best bond is about the power of the excitement danger and glamour of the Banjara
romances another popular genre today is romance people love stories about the boy
and girl negotiating the romantic comedies with tragic all happy endings romantic films
a typical example of this is Romeo and Juliet a classic love story that is being remade
many times and which has inspired other films like West Side Story 1961 on Titanic
1997 these films people from different backgrounds phone in love despite Prejudice
from the people around them other romantic films from classic literature which is being
made in several versions of Pride and Prejudice Wuthering Heights and Great
Expectations but produces of come up with contemporary romances to successful
romantic films include Notting Hill 1999 Moulin Rouge 2001 family Love Actually 2003
and LaLa Land 2016 modern day romance has such venue and unlikely plots and a
hugely popular Twilight 2008 a teenage girl even fell in love with a vampire and the
audience loved it it seems romance is as alive today as it was in the past

Capítulo 2 género ¿Quieres ir al cine esta noche? ¿Qué película verás que
dependerá de qué género de película te gustó más hoy? Hubo tantos géneros para
elegir acción drama comedia horror ciencia ficción romance películas de espías
elección pero la mayoría de la gente pregunta Weston's Weston's Quiero ver los
géneros cinematográficos más antiguos de la historia del cine. Todos hemos visto
batallas emocionantes entre vaqueros e indios prófugos en las praderas. Estas
poderosas imágenes del oeste americano, conocidas y amadas en todo el mundo en
la era de las películas mudas, a las personas les gustan las preguntas por Estas
historias simples mostraron la batalla entre el bien y el mal que el héroe apuesto
cabalgó hacia la ciudad con sombreros de vaquero blancos en la cabeza y luchó
contra el villano en el sombrero negro por la hermosa heroína, la acción física
emocionante o los robos de bancos deslumbrantes, el conflicto desesperado y
peligroso terminó con puñetazos de armas y luego el sheriff es una orden con la ayuda
del héroe actor estadounidense John Wayne apodado The Juke fue rey de los weston
debido a la forma heroica en que actuó en la pantalla a medida que el público se volvía
más sofisticado, querían ver más que solo tiroteos y caballos galopantes, el Westin
comenzó a examinar el tratamiento de los indios ahora llamados nativos americanos y
comenzó a cuestionar al público que cree en el Los héroes y leyendas del género
zapateros mostraron al público que no todos los problemas se resuelven con el arma y
que la línea entre el bien y el mal no siempre es simple para la década de 1960, las
estrellas originales y las preguntas directas se estaban volviendo viejas y la gente
comenzó a perder interés en Este género, un Hollywood de 1963 produjo solo 11
Weston en comparación con 90 y 1953, el crecimiento de la televisión significó que las
familias ahora disfrutaran de los bancos semanales de los Cowboys en casa en lugar
de en los actores de cine como el público de Clint Eastwood Road de regreso al cine
en Utah con el que se ven espaguetis fríos westerns Juiced y dirigida por italianos,
estas películas mostraron un nuevo tipo de personaje principal que estaba más
interesado en el dinero de la apuesta de lucha Si el bien y el mal Clint Eastwood
protagonizó muchos de los spaghetti westerns originales en la década de 1960, si
usted es una película occidental, hoy en día se desarrollan las imágenes enérgicas y
emocionantes del oeste americano que se ven en el primer Weston. muchas fuentes,
como historias de fantasmas, novelas victorianas y mitos sobre cuáles son las
primeras películas de terror se hicieron al estilo remoto Mansiones lejos de la
civilización Sombras golpeadas en las esquinas y fantasmas demonios y vampiros
LLC Las películas de Mansiones vacías tienen que sentir miedo, alarma y pánico, pero
también emocionaron y entretenernos. Los autosomas a menudo contienen elementos
de ciencia ficción donde los extraterrestres y los monstruos amenazaron la Tierra y voy
a vivir el personaje de vampiro es uno de los más conocidos en la historia de este
género. La primera película de terror The Devil's Castle 1896 fue solo 2 minutos
durante mucho tiempo, pero contenía todos los elementos familiares de películas de
terror posteriores, como esqueletos de murciélagos voladores para erradicar el mal del
cónsul. Los personajes que vemos con mayor frecuencia en las películas de terror son
Drácula y Frankenstein. Hasta la fecha, han sido alrededor de 200 versiones
cinematográficas de Drácula una de las la más popular es la película de 1992 Drácula
de Bram Stoker dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Gary Oldman y
Anthony Hopkins, tiene durante mucho tiempo las películas más famosas de
Frankenstein, que se estrenó en 1994 y fue un gran éxito, fue dirigida por Kenneth
Branagh y protagonizada por Robert De Niro y El propio Brianna hoy, un ejemplo de
una película de terror moderna, se llama la novela original de 1986 de Stephen King
para la miniserie para televisión, esta es la historia de 7 f los demonios que están
aterrorizados por un payaso malvado que asusta y emociona ser audiencia de ficción
de espionaje y el género óseo generalmente tiene un héroe masculino que fue
patriótico Brave and Promises para proteger a la Sociedad de enemigos mortales.
Siempre soy el trabajo de los espías. El villano de la destrucción de la cultura
occidental debe usar toda su inteligencia y habilidad de coraje y es un enemigo
desesperado de los conflictos. La canción más popular de todos los tiempos es, sin
duda, James Bond. Michael, espías clásicos. Bond debe decir que el mundo occidental
del villano es completamente diferente a otros espías. James Bond es un personaje
genial muy sofisticado, no se agita, no se tambalea de la violencia y es capaz de una
gran brutalidad. Sin estropearse el pelo ni ensuciarse. y su elegante traje para el
público, una puerta hace uso de la última tecnología y una ubicación espectacular. Se
han realizado 24 películas de Bond en 55 años. La película financiable de 1965
protagonizada por Sean Connery fue la más exitosa que ganó la mayor cantidad de
dinero en la audiencia. Muchas de las otras películas de Daniel Craig han sido un
popular James Bond con su mezcla de falsedad y sensibilidad. Muchos actores
interpretaron a Jame. s Bond y los fanáticos del cine y los críticos discuten sobre quién
es el mejor vínculo sobre el poder de la emoción, el peligro y el glamour de los
romances de Banjara, otro género popular hoy en día es el romance, la gente ama las
historias sobre el niño y la niña que negocian las comedias románticas con todo
trágico. finales felices películas románticas un ejemplo típico de esto es Romeo y
Julieta, una clásica historia de amor que se está rehaciendo muchas veces y que ha
inspirado otras películas como West Side Story 1961 en Titanic 1997, estas películas
personas de diferentes orígenes llaman por teléfono a pesar de los prejuicios del las
personas a su alrededor otras películas románticas de la literatura clásica que se está
realizando en varias versiones de Orgullo y prejuicio Cumbres borrascosas y Grandes
expectativas, pero que produce romances contemporáneos para películas románticas
exitosas incluyen Notting Hill 1999 Moulin Rouge 2001 familia Love Actually 2003 y
LaLa El romance moderno de Land 2016 tiene ese lugar y tramas poco probables y un
Twilight 2008 muy popular. una adolescente incluso se enamoró de un vampiro y al
público le encantó, parece que el romance está tan vivo hoy como lo estuvo en el
pasado

Chapter 3 animation early animation animation is an everyday, so that lives in the 21st century
but it's raining again in the 1930s when Walt Disney created his first animated film Snow White
and the Seven Dwarfs Disney took a big risk when he made this film funny people said that
audiences would not sit and watch a full length cartoon film refused to listen to them one and
a half million dollars to make the film for the first time in 1937 to a private audience in
Hollywood they stood up and applauded at the end story animation of music was so exciting
and different from anything they had ever seen before Disney Productions released the film to
the public is made more than eight million dollars more than any film at that time GTA
released Snow White again during World War II and it has been re-released many times since
then in 1993 the film was digitally restored and in 2008 the American Film Institute decided to
Snow White and the Seven Dwarfs was the greatest animated film of all time it might seem
strange to us now but in the 1930s Donald Duck was more popular than Mickey Mouse so
Disney decided to do something very special and made Mickey the store Fantasia and
animated version of The Sorcerer's Apprentice Mickey Mouse Walt Disney didn't listen to them
and he was right again the soundtrack of Fantasia was classical music and there was no
conversation in the film people didn't really know what to think about it it didn't feel sound
like a children's film but it exposed children to classical music in a very interesting way in the
1950s found a new way to show this extraordinary film in episodes on television early TV
episodes were in black and white but the power of Disney's Magic shown through an
enchanted TV viewers just the same computer animated films when the lights went down for
the first screening of Toy Story in the United States on the 22nd of November 1995 audiences
were very excited it was the first 3D computer-animated film and the most exciting thing to
happen since the introduction of color Toy Story was made by Disney Productions and a 30
young company called Pixar realized that technology alone was not enough to make a good
animated film ordinances wanted a good story with characters they believed in created a
friendship between Woody the toy cowboy and the other toys at first they all team wanted to
keep humans out of the film so you could hear them but Anthony dentist he is before in films
like lady in the Tramp 1955 this didn't seem to work so in the end or dances so ND the Human
boy who owns toys and his family on screen the buses at Disney Productions thought that the
two main characters Woody and Buzz Lightyear wasn't likable enough for children and adults
love birth characters continued in 3 months equals Toy Story inspired other filmmakers to
make digitally animated films 250 computer animated films have been released worldwide
since the revolution of Toy Story Chinese action films with special effects becoming more
sophisticated in the 21st century computer generated animation is endless Disney Productions
decided it was time to update that classic The Jungle Book this is not one of the Studio's most
successful live-action remakes to date updated version of the much-loved Disney classic story
is also something new in animation I'm drunk and I'm down to be scary see the Jungle Book is
also a live action film that's because animated wild animals connect with a human boy called
Mowgli is the only real element in the film the rest is 100% digital created the effect of the two
together is fascinating Japanese animation anime is a fullness animation that originated in
Japan around 1917 anime characters usually have large eyes they normally show exaggerated
emotions unlike Western cartoons anime is popular with adults as well as children and is
watched by millions of people of all ages Japanese animators were influenced by the success of
Walt Disney's Snow White and they produced the tails the first anime on TV in 1960s
characteristic became very popular in Japan and its success soon spread all over the world list
of the successful Japanese Comics known as manga have been made into anime films video
games and merchandise the latest film based on the Dragon Ball Super Series was released in
2018 animated films of all time is your name 2016 by Makoto shinkai this is the story of turkey
a teenage boy living in Tokyo and Mitsuwa the teenage girl living in a rural town in Japan
Kentucky to strangers living completely different lives she dreams she has a boy living in Tokyo
while tacky dreams he is a girl from a rural town makes a wish to leave her mountain town for
the busy city of Tokyo they swap bodies and become connected and a very strange way your
name is almost successful of Frozen and Spirited Away wild fans at the world premieres in
Japan and the United States we have come a long way from those early days of Snow White
singing in her woodland forest surrounded by sweet little animals

Capítulo 3 Animación La animación de animación temprana es cotidiana, por lo que

vive en el siglo XXI, pero está lloviendo nuevamente en la década de 1930 cuando
Walt Disney creó su primera película animada Blancanieves y los siete enanitos
Disney asumió un gran riesgo cuando hizo que esta película fuera divertida dijo que el
público no se sentaría y vería una película de dibujos animados completa que se negó
a escucharles un millón y medio de dólares para hacer la película por primera vez en
1937 a una audiencia privada en Hollywood que se pusieron de pie y aplaudieron en la
animación final de la historia La música era tan emocionante y diferente de todo lo que
habían visto antes de que Disney Productions lanzara la película al público, gana más
de ocho millones de dólares que cualquier otra película en ese momento, GTA lanzó
Snow White nuevamente durante la Segunda Guerra Mundial y ha sido re -lanzada
muchas veces desde entonces en 1993, la película fue restaurada digitalmente y en
2008 el American Film Institute decidió Blancanieves y los siete enanitos fue la mejor
película animada de todos los tiempos Puede que nos parezca extraño ahora, pero en
la década de 1930, Donald Duck era más popular que Mickey Mouse, por lo que
Disney decidió hacer algo muy especial e hizo que Mickey fuera la tienda Fantasia y la
versión animada de The Sorcerer's Apprentice Mickey Mouse Walt Disney no
escuchara ellos y él tenía razón nuevamente, la banda sonora de Fantasia era música
clásica y no había conversación en la película, la gente realmente no sabía qué pensar
al respecto, no parecía una película para niños, pero expuso a los niños a la música
clásica en Una forma muy interesante en la década de 1950 encontró una nueva forma
de mostrar esta extraordinaria película en episodios de televisión. Los primeros
episodios de televisión fueron en blanco y negro, pero el poder de Disney's Magic se
mostró a través de los televidentes encantados, las mismas películas animadas por
computadora cuando las luces se apagaron. en la primera proyección de Toy Story en
los Estados Unidos el 22 de noviembre de 1995, el público estaba muy emocionado de
que fuera la primera película animada por computadora en 3D y lo más emocionante
sucedió desde que Disney Productions hizo la introducción de Toy Story en color, y
una compañía joven de 30 años llamada Pixar se dio cuenta de que la tecnología por
sí sola no era suficiente para hacer una buena película de animación. Las ordenanzas
querían una buena historia con personajes en los que creían que crearon una amistad
entre Woody the Toy Cowboy y los otros juguetes al principio, todo el equipo quería
mantener a los humanos fuera de la película para que pudieras escucharlos, pero
Anthony dentista es antes en películas como Lady in the Tramp 1955, esto no pareció
funcionar, así que al final o baila así que ND, el niño humano que posee juguetes y su
familia en la pantalla de los autobuses de Disney Productions, pensó que los dos
personajes principales, Woody y Buzz Lightyear, no eran lo suficientemente
agradables para que los niños y adultos aman a los personajes de nacimiento que
continuaron en 3 meses, igual que Toy Story inspiró a otros cineastas para hacer
películas animadas digitalmente Se han lanzado 250 películas animadas por
computadora en todo el mundo desde la revolución de las películas de acción chinas
de Toy Story con efectos especiales cada vez más sofisticados La producción
generada por computadora del siglo XXI es infinita. Disney Productions decidió que
era hora de actualizar el clásico The Jungle Book. Este no es uno de los remakes de
acción en vivo más exitosos del estudio hasta la fecha. algo nuevo en animación Estoy
borracho y tengo miedo de ver que Jungle Book también es una película de acción en
vivo porque los animales salvajes animados se conectan con un niño humano llamado
Mowgli es el único elemento real en la película, el resto son 100 % digital creó el
efecto de los dos juntos es fascinante El anime de animación japonés es una
animación completa que se originó en Japón alrededor de 1917. Los personajes de
anime generalmente tienen ojos grandes, normalmente muestran emociones
exageradas, a diferencia de los dibujos animados occidentales, el anime es popular
entre adultos y niños y es visto millones de personas de todas las edades los
animadores japoneses fueron influenciados por el éxito de Blancanieves de Walt
Disney y produjeron las colas del primer anime o n La característica de la televisión en
la década de 1960 se hizo muy popular en Japón y su éxito pronto se extendió por
toda la lista mundial de cómics japoneses exitosos conocidos como manga que se
convirtieron en películas de anime, videojuegos y mercadería. Se lanzó la última
película basada en Dragon Ball Super Series. en 2018 películas animadas de todos los
tiempos es su nombre 2016 por Makoto shinkai esta es la historia de Turquía, un
adolescente que vive en Tokio y Mitsuwa, la adolescente que vive en una ciudad rural
en Japón, Kentucky, a extraños que viven vidas completamente diferentes, sueña que
tiene un un niño que vive en Tokio mientras sueña de mal gusto, es una niña de un
pueblo rural que desea abandonar su pueblo de montaña para ir a la concurrida ciudad
de Tokio, intercambian cuerpos y se conectan y de una manera muy extraña, su
nombre casi tiene éxito en Frozen and Spirited Away fanáticos salvajes en los estrenos
mundiales en Japón y Estados Unidos, hemos recorrido un largo camino desde
aquellos primeros días de Blancanieves cantando en su bosque arbolado rodeado de
pequeños animales dulces

chapter for musicals

since the release of the first full-length musical film The Jazz Singer 1927 to have been
thousands of successful musicals Cabaret 1972 grease 1978 The Phantom of the Opera
Broadway New York so what's the secret Cinema singing the songs from the film that's a very
good sign that's what the case was popular music songs like The Wizard of Oz 1939 Singing in
the Rain 1952 The Sound of Music 1965 and more recent music like Mamma Mia nagaland
2016 let's take a look at some popular musicals cost of being seen by more than 17 million
people and 44 countries end in 22 languages around the world is it still breaking box-office
records don't version was released into the cost of stars Oscar's wrinkles in clothes and fall
back towards what is the story of Jean Valjean Jackman it was in prison for stealing bread to
feed his starving family on his release from prison police officer Crow trying to become a good
citizen 6.8 kg to appear as a realistic have stopped at one point during filming s Mason lose
weight around his eyes and cheeks and gave him the Sims schedule to look of a stopping
prisoner that Jacqueline had to gain 14kg for the successful businessman Cabaret Cabaret
musical based on a novel by Christopher version starring Liza Minnelli different the show the
way German Society was slowly moving towards fascism Michael Jordan Lanes one of the
greatest musicals of all time director of governments inspiration for the 2001 musical was an
opera called Orpheus in the Underworld and can find a classical historical romance with
modern-day speech revolutionary plays a young man goes Christian beliefs as middle-class life
to seek fame and fortune in the fashionable World of Horace and the 1890s Christian meets
The Artist on the reader toulouse-lautrec to introduce attend to an exciting but dangerous
mixture of drugs music set a timer for films images of clowns in Men in tuxedos from toulouse-
lautrec paintings Christian me some fools in love with glamorous 13 and she becomes
including you Jackman Jake Gyllenhaal and Leonardo DiCaprio DiCaprio was the favorite
because of his close relationship with baz luhrmann but there was just one problem so he
didn't get the thought La La Land original classical music very long time Damien chazelle wrote
and directed it not based on any however it's finally found support and printed the story of
Mia and the stone a young woman who wants to be an actress and Sebastian Ryan Gosling it
deals with everyday life rather than fantasy Mia and Sebastian first try harder to survive in
modern-day Los Angeles two main characters meet and change each other's lives but in the
end they find that dreams and make them come true alone critics described La La Land as the
Musical 4 when it was released in 2016 in one audiences horse and broke or something we
don't usually see in musicals the beauty comes from the relationship between the characters
and only from the special effects and sophisticated technology

capítulo para musicales

desde el lanzamiento del primer largometraje musical The Jazz Singer 1927 que ha
sido miles de exitosos musicales Cabaret 1972 grease 1978 The Phantom of the
Opera Broadway New York Entonces, ¿cuál es el cine secreto que canta las canciones
de la película? muy buena señal de que ese fue el caso de canciones musicales
populares como The Wizard of Oz 1939 Singing in the Rain 1952 The Sound of Music
1965 y música más reciente como Mamma Mia nagaland 2016 echemos un vistazo al
costo de algunos musicales populares de ser visto por más más de 17 millones de
personas y 44 países terminan en 22 idiomas en todo el mundo si todavía está
batiendo récords de taquilla, la versión no fue lanzada al costo de las estrellas Las
arrugas de Oscar en la ropa y retroceden hacia lo que es la historia de Jean Valjean
Jackman estaba en prisión por robar pan para alimentar a su familia hambrienta en su
liberación del oficial de policía de la prisión Crow tratando de convertirse en un buen
ciudadano 6.8 kg para aparecer como realista se detuvieron en un momento du Mason
perdió el peso alrededor de sus ojos y mejillas y le dio el horario de los Sims para que
pareciera un prisionero que Jacqueline tuvo que ganar 14 kg para el exitoso
empresario Cabaret Cabaret musical basado en una novela de Christopher
protagonizada por Liza Minnelli. forma en que la sociedad alemana se movía
lentamente hacia el fascismo Michael Jordan Lanes, uno de los mejores musicales de
todos los tiempos, la inspiración del director de gobierno para el musical de 2001 fue
una ópera llamada Orfeo en el inframundo y puede encontrar un romance histórico
clásico con obras de teatro revolucionarias modernas. El joven sigue las creencias
cristianas como la vida de la clase media en busca de la fama y la fortuna en el mundo
de moda de Horacio y en la década de 1890 Christian se encuentra con el artista en el
lector toulouse-lautrec para presentarle la atención a una mezcla emocionante pero
peligrosa de drogas. filma imágenes de payasos en hombres en trajes de etiqueta de
toulouse-lautrec pinturas cristianas algunos tontos enamorados del glamoroso 13 y ella
te incluye a ti Jackman Jake Gyllenhaal y Leonardo DiCaprio DiCaprio fue el favorito
por su estrecha relación con baz luhrmann, pero solo había un problema, por lo que no
tuvo la idea de la música clásica original de La La Land mucho tiempo Damien
chazelle escribió y lo dirigió sin base en ninguno, sin embargo, finalmente encontró
apoyo e imprimió la historia de Mia y la piedra, una joven que quiere ser actriz y
Sebastian Ryan Gosling, se ocupa de la vida cotidiana en lugar de la fantasía. Mia y
Sebastian primero se esfuerzan más por sobrevivir. Los actuales dos personajes
principales de Los Ángeles se encuentran y cambian la vida de los demás, pero al final
encuentran esos sueños y los hacen realidad solos, los críticos describieron a La La
Land como el Musical 4 cuando se lanzó en 2016 en un solo caballo del público y se
rompió o algo que no solemos ver en los musicales, la belleza proviene de la relación
entre los personajes y solo de los efectos especiales y la tecnología sofisticada

CHAPTER 5

Capítulo 5 Los parques de Allentown son una forma extremadamente importante de

encontrar si las bandas sonoras de música El mago de Oz contiene muchas canciones
hermosas cantadas por la estrella de la película Judy Garland, incluyendo Over the
Rainbow, cualquier versión de músico famoso de esta canción, incluida Kylie Minogue,
quería encontrar silencio una y otra vez suena como una canción de tiburón es lo que
más recordamos de la película Cuerdas de violín Marzo 1977 Orquesta Sinfónica de
Londres American Stone Institute número uno Amtrak staheli videos importantes El
cantante colombiano grabó la canción intente todo zootopia 73.7 millones de dólares
en el primer fin de semana un increíble círculo de logros en la mente 1994 cantantes
africanos country 1992 música para la película ganó 3 premios Oscar entre muchos
Ultra merchandise anime dinero mejor película animada Navidad 2015 Anythink
capítulo 5 banda sonora extremadamente importante. Música música música contiene
muchas hermosas canciones cantadas por Judy Garland, cualquier versión de músico
famoso de esta canción, incluida Kylie Minogue. Quiero que encuentres tranquila.
Detén la idea de un tiburón tocar juntos. Una canción es lo que significa que Spielberg
usó cuerdas de violín hechas en bicicleta en marzo de 1977. Orquesta Sinfónica de
Londres American Film Institute número uno El volumen 40 de Amtrak que hizo la
canción intentó todo zootopia bandas sonoras cuál es la canción de apertura de The
Circle of Life en The Lion King 1994 vida 1992 música tranquila para la película ganó 3
Oscar entre muchas otras palabras largometraje animado Las800 dólares
bandas sonoras de la banda sonora del capítulo 5 deen música extremadamente
importante El mago de Oz contiene muchas hermosas canciones cantadas por Judy
Garland, incluido Over the Rainbow, cualquier músico famoso que haya hecho
versiones de esta canción, incluido el director de Kylie Minogue, Steven Spielberg, que
quería encontrar silencio sobre la idea de la tienda. de un tiburón que tenía un grupo
de cuerdas de violín tocar juntos la canción es lo que más recordamos sobre el vi
usado de Spielberg Olin Strings desbloquea 1977 London Symphony Orchestra, la
banda sonora número uno del American Film Institute, Amtrak, algunos videos muy
importantes que prueban todo, zootopia y 75,7 millones de dólares en la primera
semana, y se estrenó en los cines de EE. UU. El canto de apertura Salmo de la vida
en el país de los cantantes africanos de The Lion King 1994, cuando es la composición
musical más larga para la serie de películas, la música tranquila para la película ganó
3 Oscars 800 Donuts en la fiesta de cumpleaños temática de Frozen, cualquier cosa
. La palabra se usó por primera vez durante los musicales de la Segunda Guerra
Mundial como Mary Poppins 1964 y The Sound of Music 1965 rápidamente se
convirtieron en éxitos de taquilla porque eran tan populares las secuelas o remakes de
Hollywood del 47 de mayo en 2017 que solo tenían una semana de sílabas. Blade
Runner original en 1992 fue un gran éxito. en 2017 Blade Runner 2049 fue una de las
remezclas de Blockbuster más extrañas de Hollywood con Nelly 3 horas Mucho tiempo
le preocupa que el público envejezca, pero a los críticos les encantan los personajes y
planean que los 200 millones de personas vean a Mary Poppins en los Oscar de 1964,
incluido el premio a la mejor actriz por la versión de Julie Andrews 2018 que tenía más
de 50 años del original. se deletrea en audiencias cinematográficas de todo el mundo
en 2001 basadas en el primer Harry Potter de JK Rowling, el mundo en el que vemos
al niño y sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley mientras luchan con el
malvado Lord Voldemort Harry Potter y la Parte de las Reliquias de la Muerte 2 2011
¿Cuál es la serie Lost in the Blockbuster y muchos lados tienen la mejor de las 80
películas porque trajo de vuelta la mezcla de aventura mágica y emoción hizo que el
libro fuera tan popular? Otra serie enormemente exitosa. un personaje se ve a sí
mismo como un equipo de héroes modernos y atrapa la vida de personas malvadas y
las relaciones de los personajes son tan importantes que quiero comenzar como
enemigos y pronto hazte amigo de la película que Twilight supuestamente debe hacer.
Basado en el libro más vendido de Stephenie Meyer, se convirtió en un éxito
instantáneo entre adolescentes y adultos jóvenes. Películas de terror de los estudios
Star Wars Episodio 4 Una nueva esperanza, la primera en la trilogía revolucionaria
original de Star Wars y su uso de efectos especiales que generó 215 millones de
dólares. los Estados Unidos, todos ansiosos por más acción Aventuras como las
películas de Indiana Jones y Piratas del Caribe

Capítulo 7 efectos especiales El público de la tecnología de efectos especiales estaba

aterrorizado por las escenas de un interruptor de gorila gigante cuando se colocaba
junto al gorila. con Robert, el éxito de King Kong escapando en el aire en sus bicicletas
que acabo de ver en el alienígena y el joven Elliott iluminado por una luna llena de
tamaño gigante construye una nave espacial y un corazón rojo brillante que hizo que el
alienígena sea simple combina estos efectos especiales aún hoy parece mágico.
Definir el nombre del jugo que incluyó la película en 2009 fue un sistema para iluminar
áreas como el jung de Pandora. El operador de cámara le Expressions ha sido
recopilado y enviado la información a las computadoras y otros asombrosos
maquillajes transformaron a las personas en los animales salvajes y los fascinantes
efectos especiales de Pandora incluyeron el increíble Alien Planet que tenía la piel
negra con rayas amarillas que cada niño creció entre 1997 y 2011. usando las
instrucciones de efectos especiales más sofisticadas para filmar The Last Jewel entre
Harry Potter y Lord Voldemort en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte contra la
pantalla verde porque crear mucho uno real es lo que los personajes más fascinantes
de las películas de Harry Potter dan miedo viaje en bicicleta al tráfico en una pelea El
público de hoy en día espera sorprenderse con los efectos especiales y las películas
IMAX muestran imágenes más grandes que los sistemas de películas normales IMAX
es muy popular en los Estados Unidos y Europa. La pantalla gigante completamente
diferente a los cines normales con un IMAX Dome Spectators se sienta en el medio de
la sala y los operadores de cámara proyectan imágenes a su alrededor para que el
público sienta que está rodeado por la acción Star Wars The Last Jedi Justice League
Runner 2049 ajusta tres de los las últimas películas producidas con IMAX

Champs en 8 celebridades, miles de celebridades del cine y nunca más volvemos a

saber cómo una película Stop se convierte en una celebridad de antaño, significa el
éxito en la taquilla de algunos de los actores más populares que trabajan en Hollywood
hoy en día. como Will Smith, Leonardo DiCaprio, Johnny Depp, Brad Pitt y Tom Hanks
tienen una cosa en común: pueden ir a ver este sitio web de reseñas de espectáculos,
como los tomates podridos muestran que incluso cuando una película recibe malas
críticas de los críticos, el público todavía vendrá a verla porque los actores favoritos
están en varias generaciones. Han pasado años desde que ganó su primera
nominación a la Academia por la gran comedia de 1988 y fue solo el segundo fanático
en ganar el Ac El premio ademy se está ejecutando cuando Forrest Gump 1994 recibió
la medalla de la libertad del presidente de los Estados Unidos Will Smith como otra
gran celebridad en 1996, lo que lo convirtió en una celebridad importante en Hollywood
nuevamente en su próxima superproducción de comedia de ciencia ficción Men In
Black 1997 con Tommy Lee Jones y lo incluyó en su álbum Big Willie Style, haciendo
que el resumen multifacético y aún más exitoso de las celebridades del cine estaría
completo sin una mención del actor y productor de cine estadounidense Brad Pitt
moviendo frigoríficos y vistiéndose como un pollo gigante mientras mira para El Pollo
Loco en 1991 Inglorious Bastards I'm Siri, primero se casó con la actriz Jennifer
Aniston y luego con Angelina Jolie tres nominaciones al Oscar al mejor actor Los 12
monos en 1996 El curioso caso de Benjamin Button en 2009 Celebridades europeas
1989 sin embargo dando un excelente Actuó en su Mambo Kings en 1992 Filadelfia
1993 y obtuvo un amplio reconocimiento y luego compartió la pantalla con Brad Pitt en
una entrevista con un Vampiro al año siguiente, el actor español Javier Bardem es otra
celebridad europea que ha triunfado en Hollywood, se hizo famoso en España en 1992
con un papel temprano en su futura esposa Penélope Cruz 2002, ganó uno por su
papel en No Country for Old Men 2007 desde entonces tiene la película de Woody
Allen, Cristina Barcelona, y qué hay de las famosas actrices de Hollywood, hay
muchas estrellas femeninas talentosas de la multitud, como Scarlett Johansson, Nicole
Kidman, 1983 y 2012, Jennifer Lawrence es una de las actrices mejor pagadas del
mundo con sus películas recaudando más 5.500 millones de dólares en todo el mundo
es extremadamente exitosa y la única persona nacida en la década de 1990, Penélope
Cruz, nacida en Madrid en 1974, estudió Ballet clásico a una edad temprana, pero
pronto descubrió su amor por la actuación en 1992 en películas como Belle epoque y
su versión estadounidense. por la cual recibió una nominación al Oscar en 2006, fue
Vicky Cristina Barcelona en 2009 para correr con amor y el asesinato de Kenneth
Branagh en el Oriente Expr En las

Capítulo 9 detrás de escena en los viejos tiempos de Hollywood, solo los actores o
actrices eran importantes, nació en Londres, Inglaterra y fue criado por estrictos
padres religiosos en la medida en que uno lo envió a la estación de policía local con
una nota pidiéndole al oficial para encerrarlo durante 10 minutos como castigo por
comportarse mal e imagina que cualquier padre que lo haga hoy tendré que estar de
pie a los pies de su cama durante varias horas como castigo y reproducir esa escena
en Psycho 1960, una de sus más películas famosas a las que a menudo usó la idea de
ser maltratado acusado erróneamente como películas famosas por la pantalla a través
de las sombras y las imágenes de siluetas 1951 ventana trasera 1954 y los pájaros
1963 a menudo hizo apariciones muy pequeñas en sus propias películas y fue
divertido para el audiencia para tratar de encontrarlo subiéndose al autobús o pasando
a otro personaje en la calle, el actor y productor estadounidense Eastwood Play Misty
For Me Eastwood. Lo que está obsesionado con los personajes que luchan contra
Mystic River 2003 Million Dollar Baby 2004 y Gran Torino 2008 Hollywood no tiene
todos los mejores directores Pedro Almodóvar y una figura importante en el escenario.
Cinema nació en la familia castilla-mancha y su familia. infancia 6 Stones 1980 música
en español en todo el mundo como el flamenco leer escribir y tocar instrumentos
musicales que lo ayudaron más tarde en la vida como el actor español Eduardo
Noriega, que es el primer largometraje de Texas en 1996 cuando tenía solo 24 años
de edad. Como en la facultad de ciencias de la comunicación y los medios de
comunicación, 1997 lanzó la película psicológica y de ciencia ficción protagonizada por
Penélope Cruz y Eduardo Noriega sobre los derechos de la película en 2004, dentro
de la historia de Ramón San Pedro Javier Bardem, que quedó paralizada del cuello
para abajo. Una vez más, cuando murió, se convirtió en una de las películas más
comentadas en la sección recibida para los Premios de la Academia y las
nominaciones, incluyendo mejor película y mejor o el guión original contribuye a cada
parte de sus películas, esto es especialmente cierto cuando se enfoca en un personaje
en la conversación entre dos personajes importantes detrás de él para que la
audiencia vea la situación desde el punto de vista del personaje, el prestigio 2006 en
su cabeza solo llora ayuda de los muchachos y el sonido de la lluvia

Capítulo 10, el Oscar va al premio más prestigioso de los cines cada año con una
pequeña estatua chapada en oro que se originó con el nombre de la estatua del Oscar
en 1931. La primera ceremonia de premiación de la academia tuvo lugar alrededor de
250 invitados en el Hotel Roosevelt en Hollywood se ha vuelto más importante y la
gente se ha vuelto más interesado en la ceremonia y mudarse a diferentes lugares,
incluida la famosa niña china de Grauman ve para los 3400 invitados y los fanáticos de
Winds of Cinema en todo el mundo, ¿cuál es el evento en la televisión en línea? Todos
los sitios web como tomates podridos dan una buena idea de quién podría ganar un El
premio fue una de las películas más honradas de todos los tiempos. Recuerda que
pusiste tu nombre en un precio y, si tienes suerte, los boletos Alpha son lo único que la
gente puede obtener de forma gratuita. Cada nominado recibe una canasta de regalo
no oficial de Oscar y debe ser de al menos $ 500 joyas caras las semanas y meses
antes de que los Actores de los Oscar y The Stylist elijan qué diseñadores quieren
usar para la ceremonia preciosa tiene el proceso de cho la dirección de presentación
comienza temprano y Steines pasa muchas horas construyendo relaciones
importantes con los mejores diseñadores de moda como Chanel y, a veces, las cosas
salen mal Mejor error de imagen Moonlight ganó el premio a la Mejor Película a una
multitud sorprendida y confundida que su madre levantó la tarjeta mostrando que
Moonlight era claramente el Ganador del traje Moonlight creó el estado

Capítulo 11 de los récords de Bollywood y el peligro en el set es la película más cara

en 1959 Metro-Goldwyn-Mayer La nueva versión de esta película tiene 15 millones de
dólares para hacer más de seis años y nueve meses para llenar efectos especiales de
Space Studios debido al costo, pero al final, ella salvó a DanTDM de la quiebra hasta
la fecha, incluida una versión animada de la versión Uncle 2016 de la película de
Ciencia Ficción llamada 2005, fue otra película de más de 100 millones de dólares.
protagonizada por Penélope Cruz y Matthew McConaughey alrededor de $ 190 en la
taquilla Quiero que seas un crucero elegante y Matthew McConaughey el dat El
fracaso más grande de todos es una película llamada Cutthroat Island en 1995, que
perdió poco menos de 147 millones de dólares, lo que es la película más cara que se
haya hecho pensar que la película de 2011 Piratas del Caribe en Stranger Tides es la
película completa de la serie. la película más cara hecha hasta la fecha de The
Twilight Saga, las canciones más populares de Bollywood lanzadas en 2015, rompió
récords de taquilla en la India que 45 millones de dólares es la historia de un
extraterrestre sin nombre que baila en la India millonario fue la película que introdujo el
público internacional a Bollywood en 2009 gracias a la versión del director británico
Danny Boyle India de Who wants to be a millionaire, que incluye la mejor película, a
veces se equivoca, hay una escena en la que Harry habla con una serpiente serpiente
se ha sorprendido al ver que la serpiente es alguien a quien le importa un grupo de
personas que tienen Los papeles más peligrosos en el cine son los que las
celebridades en 1995 varios miembros del elenco y el equipo de todos los días el
mundo del agua cuesta varias lesiones al acto. lo peor de todo es The Expendables 3
2014 Sylvester Stallone sufrió una carpeta muy aterradora que cubrió el techo y tuvo
que operarse para colocar una placa de metal en su espalda, se lesionó, su accidente
de rodilla le sucedió a Jason Statham, aún lo conducía, excepto Jason.
Entretenimiento

Capítulo 12: el cine que pasa cada año más tiempo en la industria del cine impide que
las personas los usen. Las series de televisión pausan la imagen sin perderse ninguna
de estas son buenas razones para quedarse en casa y ver su entretenimiento para
que la sensación cómoda del sofá arruine la acción relacionada. para los personajes,
películas como El señor de los anillos realmente van a funcionar en la aplicación móvil
de cine cine animaciones 3D y 2D de 360 grados 360 realidad emocionante diferente,
pero no les dije a dónde ir cuando van en 2015, el primer cine 4dx en Netflix comenzó
en el Reino Unido como una compañía de pedidos por correo en DVD, Netflix Amazon
y HBO, para cambiar nuestros hábitos de visualización de muchas maneras el próximo
episodio de TV cada semana. El fenómeno de la televisión para competir con un cine
es la serie de HBO Game of Thrones en todo el mundo. Siri se detuvo en 2011. Game
of Thrones Cinema en Londres. Netflix y otros servicios en línea van a destruir el cine.
No es una mala noticia sobre la competencia. Cines porque al final del día no hay
nada mejor que la experiencia de que las luces se apagan para arreglar la iluminación
de la pantalla y perderse en la magia

Cross curricular Focus aprender con el cine cuando quieres ver si eliges uno
disfrutarlo. poder para hacer que algunos niños con dificultades emocionales tengan
dificultades para establecer una conexión con el mundo y las personas que los rodean
a veces les ayudan a expresar sus sentimientos a Inglaterra y Francia durante la
Segunda Guerra Mundial. y 20000 estudiantes jóvenes de diferentes orígenes y
culturas sobre temas difíciles como el racismo y la violencia cuando los estudiantes
escarnecen historias de películas contrarias a la vida de los jóvenes. s nos cuenta más
sobre la primera Guerra Mundial

Cross-curricular Focus aprendiendo sobre temas sociales muy a menudo, las películas
que vemos en el cine reflejan aspectos de la sociedad que no conocíamos y que a
menudo podemos aprender sobre cómo hacer un mal olor sobre el mundo ¿Qué es el
cineasta de la Sociedad India sobre la forma en que la religión a veces soy fuego hizo
que algunos indios tradicionales se sintieran muy incómodos en 1938 en la ciudad
santa si hace mucho calor