SAMUEL ANDREYEV

Iridescent Notation

Dina Pysarenko
Maren Schwier
Ukho Ensemble Kyiv
Luigi Gaggero
© Luigi Gaggero
SAMUEL ANDREYEV (*1981)

Iridescent Notation (2012 – 17)

Cantata for soprano solo and ensemble on texts by Tom Raworth

1 I. The Inventor Projected 02:33

2 II. There are Forty-seven Pictures of her Walking out of Central High 02:56
3 III. Moonshine 02:45
4 IV. No Hard Feelings 02:27
5 V. Pressing, Turning  03:37
6 VI. Come Back, Come Back, O Glittering and White! 02:27
7 VII. Sharpening Aggravation of Perception 02:27

8 À propos du concert de la semaine dernière (2013 – 15) 09:19

For piano and seven instruments

9 Nets Move Slowly, Yet (2006 – 07) 10:10

For ensemble

3
 Le malheur adoucit les pierres (2002)
For bass flute, English horn and bassoon

10 I. 01:09
11 II. 00:34
12 III. 01:18
13 IV. 00:33
14 V. 01:01

15 Événements quotidiens (2011) 06:55

For ensemble

Night Division (2008 – 10)

For alto flute, English horn, clarinet, trombone, piano, percussion and double bass

16 Division I 02:49
17 Nocturne  03:32
18 Division II  03:22

 TT 59:54

4
1  –  7 Maren Schwier, soprano
8 Dina Pysarenko, piano
Ukho Ensemble Kyiv
Inna Vorobets, flutes
Maxim Kolomiiets, oboe, oboe d’amore, english horn
Dmytro Pashynskyi, clarinet, A-flat piccolo clarinet, E-flat clarinet
Artem Shestovskyi, bass clarinet
Volodymyr Antoshyn, bassoon
Volodymyr Dmytriv, horn
Serhii Cherevatenko, trumpet
Renat Imametdinov, trombone
Dina Pysarenko, piano, celesta, Casio SK-1 keyboards
Anastasiia Sabadash, percussion
Liliia Skichko, percussion 2 (on Iridescent Notation)
Yaroslava Nekliaieva, harp
Rachel Koblyakov, first violin
Igor Zavgorodnii, second violin
Nataliia Onishchuk, viola
Viktor Rekalo, cello
Nazar Stets, double bass
Luigi Gaggero, conductor
5
À propos du
concert de la
semaine dernière
© Samuel Andreyev

6
There are Forty-seven Pictures of her Walking out of Central High

anemone gloam and i’m walking (time) survival

kit survives ‘droves of them leaping every night to the coast’
head aches (the delicate poem to express my grief escapes me)
being them to know and nobody RED EAGLE comes to break
the formal CRIES THE clarity of time
the women i love DREAM still three monkeys lean
back and towards one white one black one brown down
the stair trip (them) pulsing with the day
a fraction second lag is how you know you built the bridge

Come Back, Come Back, O Glittering and White!

life is against the laws of nature, this we know

from nothing bangs again the heart each time
shadows and light push back across the lawn
the grass that feels them both of equal length

and memory keeps going, clutching the straws

of similarity in taste or scent
flickering in laminates or spiraling in tracks
the perfume of you was and keeps on going

7
Moonshine No Hard Feelings

the plastic back something called obstructing

of chairs — the then in a sudden falsetto
mutual friends : the social pressures
of chairs — the burn you with gasoline
look at that thick rain : a broken sky
shows through from beneath
my moment intimately with some part
what it should have you say was driven
gradually throwing arguments
storm of static
with one line clear through right notes right stuff
objects dimly above variations
— whir on the refrigerator
different if almost caught
Sharpening Aggravation of details pour out to sea
Perception running to move the dial
from your face
whole giant discovery falls heavily in another exercise in denial
outside receiving his full attention
language move dances

evenly those moments

sets travel away
© Tom Raworth
groundless in area float
farmhands of posting Texts used with permission of
the author and Carcanet Press,
functions not mirror-operated publisher of the Collected
memories smash to understood Poems of Tom Raworth.

8
Some thoughts on the
music of Samuel Andreyev
Our time has developed a certain al-
lergy to words like “Truth” or “Tran-
scendence”, often liquidating the reli-
gious belief of great civilizations of the
past as a mere superstition. And yet,
as the German philosopher Rudolf Ot-
to observes, it is naive to think we can
understand something of those civili-
zations if we separate their greatest
achievements (in philosophy, poet-
ry, art, architecture … ) from their faith
in symbolic (religious, metaphysical)
representations. In fact, our incapaci-
ty for producing such symbolic repre-
sentations has led us to devalue them,
in our own, as well as in other cultures.
The progressive anesthetization of the
Symbolic from which we suffer, now-
adays often produces an empty sim-
ulacrum of true art, which however
“claims” to be art, usually advancing
one of the two following arguments:
1) “This has never been done before”.
Which is to say: it is new, and there-
fore it is art. Here, it is forgotten
that to do something “for the first
time” does not exclude that this
“something” might be fully irrelevant.
2) 
The “artist” claims a connection
to tradition. But – and here is the
problem – this “connection” re-
mains only superficial: the artist
might be inspired by a particular
content, or a particular form of the
art of the past, but without being
able to breathe life into it, i.e. with-
out creating a real connection be-
tween his work and its memory of
the past.
In this panorama, there are only a very
few artists today who are authentical-
ly original and who – being in a sincere
relationship with the past – can pro-
duce symbols. We can imagine a sym-
bol as a “bridge”, a “window” between
us and a dimension which is not “avail-
able” in our everyday time. In mod-
ern music, composers such as Kurtág,
Ligeti or Takemitsu seem to share this
sensitivity for Transcendence. And
Samuel ­ Andreyev, while being in his
poetics very far from all of them, be-
longs, in our opinion, to this group.
Andreyev’s music seduces, first of
all, with its immediate power of ex-
pression. For instance, if we listen to
his Cantata Iridescent Notation, we
can hear from the Overture (track 1)
how the instruments are employed in
an almost archetypal way: the mer-
curial twirls of the clarinet, the prim-
itive intensity of the percussions, the
swinging elegance of the low strings
or the lyricism of the violin… Each in-
strument appears, in A ­ ndreyev’s mu-
sic, almost like a theatrical character:
but this character doesn’t seem to be
arbitrarily decided by the composer.
Rather, it arises “necessarily” from his
deep listening of the authentic nature
of each musical instrument. Almost
like the characters of Dante’s Come-
dia – each instrument is shown for the
musical gestures which characterize it
in its deepest essence.
And yet, while the various gestures of
each instrument suggest living theat-
rical masks, the background, the land-
scape in which those characters live,
is frozen within an ice-cold, almost
expressionistic neon light. As in the
paintings of Edward Hopper (whose
works, in our opinion, have a real af-
finity with Andreyev’s music), we can
easily recognize a situation, or imag-
9
ine who are the characters that we If we listen for example to press- the mirror of divine intelligence; here,
see (or hear); but these characters ing, turning (track 5), we can easily instead, the lines drawn from each in-
dwell in an empty space, which iso- note the contrast between the sensu- strument almost never meet each oth-
lates them from each other, much al phrases of the violin and the cold- er – they are condemned to an ines-
more than connecting them. Every ness of the percussion and celesta. In capable solitude.
character, even if it still bears some moonshine (track 3), the lyric sopra-
life deep in its heart, is condemned to no voice (who seems almost scared In Night Division, the almost tribal en-
a total incommunicability and to the at having lost her direction… ) is sur- ergy of the percussions is surround-
radical impossibility of letting emo- rounded by the “artificial” landscape ed by estranged notes of wind instru-
tions appear. suggested by a mechanical pulsation ments and by the fine dust of piano
and by a Casio keyboard lending the and marimba: even here, the vital en-
The struggling nostalgia for any pos- scene a kind of “neon light” feeling. ergy is surrounded by the desert; it
sibility of expression, for a sunbeam stands out on the void. And in Nets
warming this emotionally frozen world, Le malheur adoucit les pierres (the Move Slowly, Yet, the lyric, romantic
and the endless love with which An- earliest piece on this disc), more than phrases played by the horn are con-
dreyev (once again: similarly to Hop- a sad, melancholic piece, seems to tell trasted to the cold frequencies of
per) tells us about this impossibility of the impossibility of being in con- crystal glasses (which remind us – at
of finding a “spiritual legato” between tact with our existential intimate sad- least in their meaning – of the colour
human beings, seem to us the essen- ness. This tragic emotional anesthe- of the Casio keyboard used in Irides-
tial characteristic of his poetics. tization is announced by an almost cent Notation).
inexpressive harmonic language:
In all the pieces chosen for this CD, we even the sparkling, Stravinskian ges- À propos du concert de la semaine
will therefore always find a “human el- tures of the 2nd movement are con- dernière uses fragments of mu-
ement” (recognizable mostly from the tradicted by harmonies that do not sic which could be potentially “lyr-
employment of a “human” timbre and support these gestures emotionally, ic”… but their compulsive repetition
“human” musical gestures) contrast- giving them an almost “grey” colour… empty them of their original emotion-
ed to a cold, artificial space (created While these short, intimate and “naked” al meaning, reducing them almost to
using at least one of these elements: pieces could – superficially – remind skeletons: it is a dance on fragment-
an “unemotional” harmonic language; one of Webern, there is an essential ed memories of romantic gestures to
the obsessive repetition of certain el- difference between them and the mu- which we are no longer able to dance…
ements; musical lines that “walk” par- sic of the Austrian master: in Webern, until the end of the piece, which re-
allel to each other without ever meet- each line – while maintaining its identi- sembles the sudden waking up from a
ing; estranged timbres). ty – is part of a whole, which is almost nightmare.

10
In all the pieces mentioned so far, the
instrumental lines almost never cross
each other, or enter a dialogue with
each other, and even when they play
the same rhythm, they remain distant
and isolated: two or more voices can
perhaps play simultaneously, but nev-
er together. But Événements quotidi-
ens is one of Andreyev’s rare pieces
(and the only one on this disc) where
we can speak of “sections” of instru-
ments interacting with each other. We
also find in this piece a characteris-
tic procedure of ­Andreyev’s music, the
cinematographic cut: very different
situations are clearly painted, moving
rapidly between each of them, some-
times without any transition; often, to
listen to a piece by Andreyev is like
watching a short film. But once again,
through skillful mastery, our Composer
knows how to create a “grey” tempo-
ral suspension, and something seems
almost to devitalize – from deep with-
in – the narrative element of the musi-
cal gestures.
Speaking about these few examples,
we have used words like “impossi-
bility”, “coldness”, “estranged”, “devi-
talization”… and yet, it is essential for
us to underline that to tell about the
loss of capacity of a healthy emo-
tional communication does not mean anguish and loss of presence to our-
to destroy the emotion while we are selves into a fascinating and vibrant
speaking about this loss. This misun- music, reminding us of the cleanliness
derstanding is very common in con- of an engraving, which never stops
temporary art, where the direct rep- questioning us about the mystery of
resentation of something “negative” is being alive.
considered enough to be an artistic
expression. And indeed, today, dozens Luigi Gaggero
of critics, when they try to decipher
(sometimes even with some compe-
tence) the “deep meaning” of a giant
black cube or of some scribbles on
paper, or of someone’s dream, or of
Leonardo’s Virgin of the Rocks – they
only support the fatal misunderstand-
ing that this “availableness to interpre-
tation” would be a sufficient guarantee
to put everything (Leonardo, the cube
and the scribbles, or my last night-
mare) into the same “artistic” catego-
ry. Conversely, we think that real art is
always erotic: even the most poor or
sometimes squalid subjects painted
or filmed by Caravaggio, Hopper, Bé-
la Tarr or Tarkovsky are permeated by
the mystery of desire and are transfig-
ured by the loving look of those artists
(scribbles and cubes are usually not.)
Similarly, the music of Samuel Andre-
yev, in spite of its nervous and frag-
mented vocabulary, succeeds in the
alchemical mutation of our existential
11
Samuel Andreyev important influence. Also active as a Ukho Ensemble Kyiv
poet, he has published two books, and
is presently at work on a third. He stud-
ied composition with Frédéric Durieux
at the Paris Conservatoire, as well as
electroacoustic music at IRCAM. He
completed his oboe studies under En-
semble InterContemporain soloist Di-
dier Pateau in Paris.
Samuel Andreyev’s “meticulously Ukho Ensemble Kyiv, founded in 2015
framed moments feel like portals to Forthcoming projects include a work by Ukho Agency (managing and cura-
alternate dimensions” (Musicworks). commissioned by the Siemens Foun- torial team) and Luigi Gaggero (musi-
Andreyev has completed over 25 piec- dation for the 10th anniversary of En- cal and art direction), unites 25 of the
semble Proton Bern, a piece for Mon-
es to date, including, most recently, a very best Ukrainian soloists, joined by
Violin Concerto for Max Haft and En- tréal’s Nouvel Ensemble Moderne, and the American Rachel Koblyakov as
semble Contrechamps, and a Canta- a book of conversations (Éditions MF, concertmaster.
ta for solo soprano and ensemble on Paris, 2020). S­ amuel ­Andreyev’s mu-
texts by Tom Raworth. His YouTube sic has been featured in portrait con- Recreating the utopia of sixty rehears-
channel, devoted to analyses of con- certs in Bern, Geneva, Toronto, Paris, al hours for every concert, the ensem-
temporary works as well as interviews Kyiv, Strasbourg, Montréal, Tours, and ble prepares its programs with the
with musicians and composers, is now many other cities. A widely-record- greatest accuracy. Instead of a wide-
followed by tens of thousands of sub- ed composer, several monographic al- spread structuralist approach to con-
scribers in over 160 countries. He is bums of his compositions have been temporary music, the ensemble priv-
professor of analysis and harmony at released; nearly his entire catalogue ileges a phenomenological one: its
the Strasbourg Center of the Universi-is available on disc. Andreyev is a lau- interpretations are not based on an
ty of Syracuse. Andreyev maintains an reat of the Henri Dutilleux Prize (2012, abstract idea of time which needs to
intensive composing, performing and for Night Division), and is presently be calculated, but rather on the human
lecturing schedule throughout Europe, shortlisted for the Grand Prix Lycéen experience of the empathic encounter
Canada and the United States. des Compositeurs (2020, for Vérifi- between the interpreter, composition,
cations). He is also a member of the and audience, which brings about the
Andreyev was born in Kincardine, Can- music council of the Fondation Prince feeling of lived time. This approach re-
ada and grew up in Toronto, where his Pierre (Monaco). His works are exclu- sults in moving, colorful interpreta-
early contact with the city’s experi- sively published by Edition Impronta tions, in which contemporary music –
mental literary community proved an (Mannheim). despite its complexity – abandons it-

12

© Samuel Andreyev
self to the sweep of “classical” phras-
ing. The readings of the great modern
Masters (­Messiaen, Grisey, Varèse,
Ligeti, ­Takemitsu, Xenakis, Kurtág, Sil-
vestrov ) alternate with those of great
contemporaries (­Ambrosini, Andreyev,
Antignani, Couvreur, Gervasoni, Gour-
zi, Naón, Rathé, Rotaru, Solbiati). Fea-
tured Ukrainian composers (Kolomii-
ets, Manulyak, Retinsky, Pashynsky,
Zaika, and Zavgorodnii) are all very
young, and three of them belong to
the core of the ensemble.  ence: at Ukho’s concerts in Kyiv, con-
Since its inception, the ensemble has
become Ukraine’s champion of con-
temporary classical music. Their first
recording, “Pas Perdu”, a monograph
of Stefano G ­ ervasoni, was released
in September 2018 by M ­ unich-based
label Winter&Winter, to rave re-
views. The Second album, “Gardens”,
a long-awaited production of Toshio
­Hoso­kawa with Mario Caroli as flute
soloist, was released in August 2019.
Ukho agency, a curatorial group
known for all things interdisciplinary,
often compliments the ensemble’s
concerts with visual interventions, ir-
regular choices of narrative context,
and hosting venues. This has led to
numerous collaborations with young
Ukrainian artists­– the ensemble’s re-
sume already includes three produc-
tions for the National Opera of Ukraine,
all of them ­(Gervasoni, Cella, Sciarrino)
dubbed historic as the first contempo-
rary operas in decades to be staged
at Ukraine’s capital theatre. From 2015
to 2018, Ukho Ensemble was in resi-
dence at Plivka, an art centre known
for its unconditional raves, experi-
mental use of media, and a straight-
forward ‘outsider’ attitude. This has
brought about a very particular audi-
servatoire mastodons often sit next to
© Samuel Andreyev
young artists, budding tattooed poets,
and ageless, low-key promoters of all-
round legendary techno parties. Quite
an empathic encounter.
13
Luigi Gaggero musical director. In 2018, he was ap-
pointed chief conductor of the Kyiv
Symphony Orchestra.

Luigi Gaggero has performed as a As a conductor, Luigi Gaggero has re-

cimbalom and percussion player and corded monographic CDs devoted to
as a conductor of contemporary mu- Gervasoni (Winter & Winter), Hosoka-
sic ensembles at important concert wa and ­ Andreyev (Kairos), Solbiati
halls and festivals all over Europe, (EMA Vinci Records), Monteverdi and

© Dmytro Larin
USA, and China (Philharmonic orches- Gesualdo (Stradivarius). As a cimba-
tras of Berlin, Paris and Kiev, Mila- lom player he has recorded works by
no Musica, Carnegie Hall, Salzburger Kurtág, Eötvös, Fedele, Francesconi,
Festspiele, BBC Proms in London, the Gervasoni, Hosokawa, Kurtág, Lévinas performers such as J ­ uliane Banse, Mu-
Salz­burg and Venice Biennales, Klang- and Solbiati (Audite, Aeon, Neos), as riel ­Cantoreggi, ­Mario ­Caroli, ­Marino
spuren, DeSingel ...) well as the Háry János Suite by Kodály Formenti, David G­ rimal, Niek de Groot,
on blu-ray with the Berliner Philhar- Barbara Hannigan, M ­aria ­ Husmann,
For 20 years, Luigi has dedicated him- moniker conducted by Sir Simon Rattle. András Keller and Geneviève Strosser.
self to the development of new cimba-
lom playing techniques, revolutioniz- He performs regularly with the finest Luigi Gaggero studied percussion and
ing the approach to the instrument. He European ensembles and orchestras conducting with Andrea Pestalozza –
has premiered more than 40 composi- (Berliner Philharmoniker, Münchner who made him an enthusiastic discover-
tions, including solo pieces, concertos Philharmoniker, Münchner Kammer- er of 20th century music; cimbalom with
and chamber works, written for him by orchester, ­Filarmonica della Scala, Ra- Márta Fábián and, studying with Edgar
many of the most important compos- dio F ­ ilharmonisch Orkest Holland, Phil- Guggeis and Rainer Seegers, was the
ers of our time, thereby contributing harmonia Orchestra London, Orchestre first percussionist to receive the soloist
to an essential widening of the cimba- du Théâtre de La Monnaie in Bruxelles, diploma with honors at the Hochschule
lom literature. Orchestre de Radio France, ensembles für Musik Hanns Eisler in Berlin.
InterContemporain, Scharoun, musik-
Far from a structuralist approach to frabrik, Modern, œnm Salz­ burg, Con- Luigi Gaggero is professor of cimba-
modern music, Luigi prioritizes a phe- trechamps and Remix) under the di- lom at the Conservatoire and at the
nomenological one: in this spirit, he rection of Abbado, Barenboim, Boulez, Académie supérieure de musique in
co-founded the Ukho Ensemble Ky- Harnoncourt, Holliger, Muti, Nagano, Strasbourg, where he also founded
iv, which he has conducted since 2015 Ono, ­Pappano, ­Poppen and Rattle. Mr the contemporary music ensemble of
and of which he is both artistic and ­ Gaggero has also collaborated with the Académie.

14
Maren Schwier Dina Pysarenko

Soprano Maren Schwier has estab-

lished herself as a sought-after in-
terpreter of repertoire ranging from
classical to contemporary music, and
regularly participates in world pre-
mieres in close collaboration with var-

© Andreas Etter
ious contemporary composers as well
as instrumental ensembles. Concert
tours have taken her to Paris, Vienna,
and ­Kyiv, and her former and upcom-
ing engagements include performanc- ing Arts under the tutelage of Profes- Born in Donetsk (Ukraine), Dina
es at renowned festivals such as the sor Ursula Targler-Sell in 2017. During P ysarenko is a pianist, accompa-
­
Rheingau Music Festival, Schwetzing- her studies, she was engaged as a nist at the National Tchaikovsky Mu-
er Schlossfestspiele, Darmstadt Sum- member of the Junges Ensemble at sic Academy of Ukraine, soloist of the
mer Courses, and Musikfesttage Wien. Staatstheater Mainz, where she sub- Ukho Ensemble Kyiv and a laureate of
sequently became a member of the the Levko Revutsky Award (2014) as
Ms. Schwier completed her Master of opera ensemble (2018 – present). In well as the 6th International S. Proko-
Music degree in Opera at the Frank- 2018, Ms. Schwier was nominated by fiev Competition (Saint-Petersburg,
furt University of Music and Perform- Opernwelt for Young Artist of the Year. 2013).

15
While still studying at the Donetsk
Specialized Music School for gifted
children, D
­ ina was twice a laureate of
the International Competition in Mem-
ory of Vladimir H­ orowitz in Kyiv. She
graduated with Honours from Sergey
Prokofiev Donetsk State Music Acad-
emy in 2009, where she studied with
Prof. Lidiya Adamenko.
Eager to embrace various styles in her
repertoire, Dina devotes particular at-
tention to contemporary music: since
2006 she has premiered a number of
pieces by living composers, such as
Yevhen ­Petrychenko, Serhiy Piliutykov,
Alexandra Karastoyanova-­Hermentin
and Oleksiy Voytenko, performing at
important Ukrainian festivals such as
KyivMusicFest, GogolFEST, Donbas
Modern Music Academy, etc. Togeth-
er with Ukho Ensemble Kyiv under the
baton of ­Luigi Gaggero, she has giv-
en the Ukrainian premieres of sever-
al important pieces of the 20th and 21st
centuries, including À propos du con-
cert de la semaine dernière by S­ amuel
Andreyev, …quasi una fantasia… by
György Kurtág, Kammerkonzert by
Claus-Steffen Mahnkopf, and the Pia-
no concerto of György Ligeti. Dina par-
ticipated in a conducting masterclass
held by maestro Luigi Gaggero with
© Luigi Gaggero
the Ukho Ensemble Kyiv, making her
debut as a conductor with Intégrales
by Edgard Varèse (2016) and Epicycle
by Iannis Xenakis (2018). 
Since 2009, Dina Pysarenko has ac-
companied the class of Prof. Valeriy
Ivko, one of the founders of the
Ukrainian domra school. In the 2013/14
season she was accompanist at the
Anatolii Solovyanenko Donetsk Opera
and Ballet Theatre. She has also par-
ticipated as a répétiteur in three op-
eras staged at the National Opera
of Ukraine produced by Ukho agen-
cy and conducted by Luigi Gaggero:
Limbus-Limbo by S ­ tefano ­Gervasoni
(2016), Pane, sale, sabbia by C ­ armine
Emanuele Cella (2017), and Luci mie
traditrici by Salvatore Sciarrino (2018).
16
Night Division
© Samuel Andreyev

17
Gedanken zur Musik von
Samuel Andreyev
Wörter wie „Wahrheit“ oder „Transzen-
denz“ haben heutzutage öfters ei-
nen unangenehmen Beigeschmack,
der religiöse Glaube großer Zivilisati-
onen der Vergangenheit wird als blo-
ßer Aberglaube abgestempelt. Und
doch wäre es, wie der deutsche Phi-
losoph Rudolf Otto anmerkt, naiv zu
glauben, wir könnten etwas von die-
sen Zivilisationen verstehen, wenn wir
ihre größten Errungenschaften (in Phi-
losophie, Poesie, Kunst, Architektur...)
von ihrem Glauben an symbolische
(religiöse, metaphysische) Darstellun-
gen trennen. In der Tat hat unsere Un-
fähigkeit, solche symbolischen Dar-
stellungen zu produzieren, uns dazu
gebracht, sie abzuwerten, sowohl in
unserer eigenen als auch in anderen
Kulturen. Die fortschreitende Betäu-
bung des Symbolischen, unter der wir
leiden, erzeugt heutzutage oft ein lee-
res Abbild wahrer Kunst, die jedoch
„behauptet“, Kunst zu sein, was in der unserer täglichen Zeit nicht „verfügbar“
Regel eines der beiden folgenden Ar- ist. In der Neuen Musik scheinen Kom-
gumente vorantreibt: ponisten wie Kurtág, Ligeti oder Take-
mitsu diese Sensibilität für Transzen-
1) „Das hat noch nie jemand gemacht.“ denz zu teilen. Und ­Samuel Andreyev
Das bedeutet: Es ist neu, und des- gehört, obwohl er in seiner Poetik sehr
halb ist es Kunst. Hier wird verges- weit von alledem entfernt ist, unserer
sen, dass etwas „zum ersten Mal“ Meinung nach zu dieser ­Gruppe.
zu machen nicht ausschließt, dass
dieses „Etwas“ völlig irrelevant sein Andreyevs Musik verführt vor allem mit
könnte. ihrer unmittelbaren Ausdruckskraft.
Wenn wir zum Beispiel seine Kantate
2) Der „Künstler“ behauptet eine Ver- Iridescent Notation hören, können wir
bindung zur Tradition. Aber – und von der Overture (Track 1) an hören,
hier ist das Problem – diese „Ver- wie die Instrumente auf fast urbildli-
bindung“ bleibt rein oberflächlich: che Weise eingesetzt werden: die leb-
Der Künstler mag sich von einem haften Wirbeln der Klarinette, die pri-
bestimmten Inhalt oder einer be- mitive Intensität des Schlagwerks, die
stimmten Form der Kunst der Ver- schwingende Eleganz der tiefen Sai-
gangenheit inspirieren lassen, oh- ten oder die Lyrik der Violine … Je-
ne jedoch in der Lage zu sein, ihr des Instrument erscheint in Andreyevs
Leben einzuhauchen, d.h. ohne ei- Musik fast wie ein theatralischer Cha-
ne wirkliche Verbindung zwischen rakter: aber dieser Charakter scheint
seinem Werk und seiner Erinne- nicht willkürlich vom Komponisten ent-
rung an die Vergangenheit. schieden zu werden. Vielmehr ent-
steht es „notwendigerweise“ als Kon-
In dieser Hinsicht gibt es heute nur sequenz seines intensiven Zuhörens
noch wenige KünstlerInnen, die au- der Authentizität jedes Musikinstru-
thentisch sind und – in einer aufrich- ments. Fast wie die Charaktere von
tigen Beziehung zur Vergangenheit – Dantes Comedia – wird jedes Instru-
Symbole produzieren können. Wir kön- ment für die musikalischen Gesten ge-
nen uns ein solches Symbol als eine zeigt, die es in ihrer tiefsten Essenz
„Brücke“, ein „Fenster“ zwischen uns charakterisieren.
und einer Dimension vorstellen, die in
18
Und doch, während die verschiede- In allen für diese CD ausgewähl- Stück, scheint von der Unmöglichkeit
nen Gesten jedes Instruments leben- ten Stücken finden wir daher immer zu erzählen, mit unserer existenziellen
de theatralische Masken suggerieren, ein „menschliches Element“ (erkenn- intimen Traurigkeit im Einklang zu sein.
ist der Hintergrund, die Landschaft, bar meist an der Verwendung eines Diese tragische emotionale Betäu-
in der diese Charaktere leben, in ei- „menschlichen“ Timbres und „mensch- bung wird durch eine fast ausdruckslo-
nem eiskalten, fast expressionisti- licher“ musikalischer Gesten), im Kon- se harmonische Sprache angekündigt:
schen Neonlicht eingefroren. Wie trast zu einem kalten, künstlichen Selbst die funkelnden, strawinsky-ähn-
in den Gemälden von Edward Hop- Raum (erstellt mit mindestens einem lichen Gesten des 2. Satzes werden
per (dessen Werke unserer Meinung der folgenden Elemente: einer „emo- durch Harmonien widerlegt, die diese
nach eine echte Wahlverwandtschaft tionslosen“ harmonischen Sprache; Gesten emotional nicht unterstützen
zu Andreyevs Musik haben), können die obsessive Wiederholung bestimm- und ihnen eine fast „graue“ Farbe ge-
wir leicht eine Situation erkennen oder ter Elemente; musikalische Linien, ben ... Während diese kurzen, intimen
uns vorstellen, wer die Charaktere die parallel zueinander „gehen“, oh- und „nackten“ Stücke – oberflächlich
sind, die wir sehen (oder hören); diese ne sich jemals zu treffen; entfremdete betrachtet – an Webern erinnern könn-
Charaktere verweilen jedoch in einem Klangfarben). ten, gibt es einen wesentlichen Unter-
leeren Raum, der sie voneinander iso- schied zwischen ihnen und der Musik
liert, viel mehr als sie zu verbinden. Je-
Wenn wir zum Beispiel pressing, tur- des österreichischen Meisters: In We-
der Charakter, auch wenn er noch ein ning (Track 5) hören, können wir leicht bern ist jede Zeile – unter Beibehaltung
bisschen Leben tief in seinem Herzen den Kontrast zwischen den sinnlichen ihrer Identität – Teil eines Ganzen, was
trägt, ist zu einer völligen Unkommu- Phrasen der Violine und der Kälte des fast den Spiegel der göttlichen Intel-
nizierbarkeit und zu der radikalen Un-Schlagzeugs und der Celesta bemer- ligenz darstellt; hier hingegen treffen
möglichkeit verdammt, Emotionen zu ken. In moonshine (Track 3) ist die ly- die Linien, die aus jedem Instrument
zeigen. rische Sopranstimme (die fast Angst gezogen werden, fast nie aufeinander –
zu haben scheint, ihre Richtung ver- sie sind zu einer unausweichlichen
Die Sehnsucht, kämpfend nach jeder loren zu haben...) von der „künstli- Einsamkeit verdammt.
Möglichkeit des Ausdrucks, nach ei- chen“ Landschaft umgeben, die von
nem Sonnenstrahl, der diese emoti- einem mechanischen Pochen und ei- In Night Division ist die fast indigene
onal gefrorene Welt wärmt, und die ner Casio-Tastatur suggeriert wird, die Energie des Schlagwerks umgeben
unendliche Liebe, mit der Andreyev der Szene eine Art „Neonlicht“-Gefühl von den entfremdeten Noten der Bla-
(wieder einmal ähnlich wie Hopper) verleiht. sinstrumente und vom feinen Staub
uns von dieser Unmöglichkeit erzählt, von Klavier und Marimba: Auch hier ist
ein „spirituelles Legato“ zwischen Le malheur adoucit les pierres (das die Lebensenergie von der Wüste um-
Menschen zu finden, scheint uns das früheste Stück dieser CD), weit mehr geben; sie sticht aus der Leere heraus.
wesentliche Merkmal seiner Poetik. als ein trauriges, melancholisches Und in Nets Move Slowly, Yet sind die

19
lyrischen, romantischen Phrasen, die nander interagieren. Wir finden in die- fe Bedeutung eines riesigen schwarzen
vom Horn gespielt werden, den kalten sem Stück auch ein für Andreyev sehr Würfels oder einiger Kritzeleien auf Pa-
Frequenzen von Kristallgläsern gegen- charakteristisches Verfahren, den ki- pier, den Traum einer Person oder Leo-
übergestellt (die uns – zumindest in ih- nematografischen Schnitt: sehr un- nardos Felsgrottenmadonna – nur die-
rer Bedeutung – an die Farbe der Ca- terschiedliche Situationen sind klar ses fatale Missverständnis, dass diese
sio-Tastatur erinnern, die in Iridescent gemalt, sie bewegen sich schnell zwi- „Interpretationsmöglichkeit“ eine ausrei-
Notation verwendet wird). schen sich, manchmal ohne Über- chende Garantie wäre, um alles (Leo-
gang; oft wirkt das Hören eines Werks nardo, den Würfel, die Kritzeleien oder
À propos du concert de la semaine von Andreyev wie das Schauen eines meinen letzten Alptraum) als „Kunst“
dernière verwendet Musikfragmen- Kurzfilms. Aber wieder einmal versteht zu bezeichnen. Umgekehrt denken
te, die potenziell „lyrisch“ sein könnten es unser Komponist durch geschick- wir, dass echte Kunst immer erotisch
… aber ihre zwanghafte Wiederholung tes Beherrschen, eine „graue“ zeitliche ist: Die ärmsten oder manchmal sogar
entleert sie von ihrer ursprünglichen Suspension zu schaffen, und etwas schäbigsten Motive, die von Caravag-
emotionalen Bedeutung und reduziert scheint das erzählerische Element der gio, Hopper, Béla Tarr oder Tarkowski
sie fast auf das Gerüst: Es ist ein Tanz musikalischen Gesten – von tief drin- gemalt oder gefilmt wurden, sind vom
auf zerbrochenen Erinnerungen an ro- nen – fast zu entkräften. Geheimnis der Begierde durchdrun-
mantische Gesten, zu denen wir nicht gen und werden durch den liebevollen
mehr tanzen können … bis zum Ende Wenn wir über diese wenigen Beispie- Blick dieser Künstler verklärt. (Kritzelei-
des Stückes, das dem plötzlichen Auf- le sprechen, haben wir Wörter wie „Un- en und Würfel in der Regel nicht.)
wachen aus einem Alptraum ähnelt. möglichkeit“, „Kälte“, „Entfremdung“,
„Entkräftigung“ verwendet … und doch In ähnlicher Weise gelingt es der Mu-
In allen bisher erwähnten Stücken ist es wichtig, dass wir betonen, dass sik von Samuel Andreyev trotz ihres
kreuzen sich die Instrumentallinien fast es nicht bedeutet, die Emotionen zu nervösen und fragmentierten Vokabu-
nie oder treten in eine Art Dialog zuei- zerstören, wenn wir über diesen Ver- lars, unsere existenzielle Angst und den
nander, und selbst wenn sie den glei- lust einer gesunden emotionalen Kom- Verlust unserer Präsenz zu einer fas-
chen Rhythmus spielen, bleiben sie di- munikation sprechen. Dieses Missver- zinierenden und lebendigen Musik zu
stanziert und isoliert: zwei oder mehr ständnis ist in der zeitgenössischen werden, die uns an die Sauberkeit eine
Stimmen können vielleicht gleichzei- Kunst weit verbreitet, vor allem dort, wo Gravur, die uns immer wieder über das
tig, aber nie zusammen spielen. Außer die direkte Darstellung von etwas „Ne- Geheimnis des Lebens befragt, erinnert.
in Événements quotidiens, das eines gativem“ als künstlerischer Ausdruck
von Andreyevs seltenen Stücken (und betrachtet wird. Und in der Tat, unter- Luigi Gaggero
das einzige auf dieser Aufnahme) ist, stützen heute Dutzende von Kritikern,
in denen wir von ­„Sektionen“ von Ins- wenn sie versuchen (manchmal sogar Übersetzt aus dem Englischen
trumenten s ­ prechen ­können, die mitei- mit einer gewissen Kompetenz), die tie- von Susanne Grainer

20
Samuel Andreyev
Samuel Andreyevs „sorgfältig gerahm-
te Momente lassen sich wie Portale
zu alternativen Dimensionen empfin-
den“ (Musicworks). Andreyev hat bis-
her über 25 Stücke fertiggestellt, da-
runter zuletzt ein Violinkonzert für
Max Haft und das Ensemble Cont-
rechamps, sowie eine Kantate für So-
losopran und Ensemble nach Texten
von Tom Raworth. Sein YouTube-Kanal,
der sowohl Analysen zeitgenössischer
Werke als auch Interviews mit Musike-
rInnen und KomponistInnen beinhaltet,
hat derzeit Zehntausende Abonnenten
aus mehr als 160 ­Ländern.
Er ist Professor für Analyse und Har-
monie am Straßburger Zentrum der
Universität Syracuse. Neben zahl-
reichen und regelmäßigen Auftritten,
widmet er seine Zeit vor allem seinen
Kompositionen, sowie einer intensi-
ven Lehrtätigkeit in mehreren Ländern
Europas, Kanada und den Vereinigten
Staaten.
Andreyev wurde in Kincardine, Kana- ist auf CD erhältlich. Andreyev ist
da geboren und wuchs in Toronto auf. Preisträger des Henri-Dutilleux-Prei-
Sein früher Kontakt mit der experi- ses (2012, für Night Division) und der-
mentellen literarischen Gemeinschaft zeit in der engeren Auswahl für den
der Stadt hatte einen wichtigen Ein- Grand Prix Lycéen des Compositeurs
fluss auf sein späteres künstlerisches (2020, für Vérifications). Weiters ist er
Schaffen. Neben seinen musikalischen Mitglied des Musikrates der Fondati-
Kompositionen schreibt er auch Ge- on Fürst Pierre (Monaco). Seine Wer-
dichte; zwei Bücher wurden bis dato ke erscheinen exklusiv im Verlag Editi-
veröffentlicht, derzeit arbeitet er an ei- on Impronta (Mannheim).
nem dritten. Er studierte Komposition
bei Frédéric Durieux am Pariser Kon-
servatorium sowie elektroakustische
Musik am IRCAM. Sein Oboenstudi-
um absolvierte er bei dem Ensemble
InterContemporain-Solisten Didier Pa-
teau in Paris.
Zu den anstehenden Projekten gehö-
ren ein Auftragwerk der Siemens-Stif-
tung zum 10-jährigen Bestehen des
Ensemble Proton Bern, ein Werk für
Montréals Nouvel Ensemble Moder-
ne und ein Buch über Konversatio-
nen (Éditions MF, Paris, 2020). Samu-
el Andreyevs Musik wurde bereits in
Porträtkonzerten in Bern, Genf, Toro-
nto, Paris, Kiew, Straßburg, Montréal,
Tours und vielen anderen Städten
zur Aufführung gebracht. Viele seiner
Werke wurden aufgenommen, eben-
so wurden einige monographische Al-
ben seiner Kompositionen veröffent-
licht; fast sein gesamter Werkbestand
21
Ukho Ensemble Kyiv auf der menschlichen Erfahrung einer Ukho Agency, die kuratorische Ins-
einfühlsamen Begegnung zwischen titution, die vor allem für interdiszip-
InterpretIn, Komposition und Publi- linäre Agenden bekannt ist, ergänzt
kum. Daraus entstehen bewegende, die Konzerte des Ensembles öfters
farbenprächtige Interpretationen, bei mit visuellen Interventionen, untypi-
welchen sich die zeitgenössischen schen Lesungen oder selten bespiel-
Stücke – trotz ihrer Komplexität – te Locations. Dies hat das Ensemble
eher im Schwung der „klassischen“ schnell ins Rampenlicht der zeitge-
Phrasierungen verlieren. Die Werke nössischen Kunstszene der Ukraine
der großen modernen Meister (Messi- gebracht; damit einher kamen auch
aen, Grisey, Varèse, Ligeti, Takemitsu, zahlreiche Kooperationen mit jungen
Xenakis, Kurtág, Silvestrov …) wech- ukrainischen Talenten. Das Ensemb-
seln sich mit denen der großen Zeitge- le kann bereits auf drei Opernproduk-
nossen ab (Ambrosini, Andreyev, An- tionen für die National Opera zurück-
tignani, Couvreur, Gervasoni, Gourzi, blicken, alle drei (Gervasoni, Cella und
Das Ukho Ensemble Kyiv, gegründet Naon, Rathé, Rotaru, Solbiati u.a.). Von Sciarrino) erlangten dadurch einen
2015 von der Ukho Agency (kuratori- den vorgestellten ukrainischen Kom- historischen Status, da es die ersten
sches und organisatorisches Team) ponisten (Kolomiiets, Manulyak, Re- zeitgenössischen Opern in Jahrzehn-
und Luigi G­ aggero (künstlerische und tinsky, Pashinsky, Zaika und Zavgo- ten waren, die im Ukraine Capital The-
musikalische Leitung) verbindet 25 rodnii), alle sehr jung, sind drei Teil des atre zur Aufführung gebracht wurden.
der besten ukrainischen SolistInnen, Ensembles.
sowie die Amerikanerin Rachel Kob- Von 2015 bis 2018 hatte das Ukho En-
lyakov als Konzertmeisterin. Seit seiner Gründung hat sich das En- semble seinen Sitz in Plivka, einem
semble zum führenden Ensemble für Kunstzentrum, das für bedingungs-
Das Ensemble zeichnet sich durch zeitgenössische klassische Musik eta- lose Raves, experimentelle Verwen-
seine unglaublich exakte Vorbereitung bliert. Die erste Aufnahme, Pas Perdu, dung von Medien und ein geradliniges
der Programme aus. Statt der weitver- eine Monographie von Stefano Gerva- Outsider-Sentiment bekannt ist. Dies
breiteten sehr strukturierten Heran- soni, wurde im September 2018 vom führte dazu, dass bei den Konzer-
gehensweise an die zeitgenössische Münchner Label Winter&Winter ver- ten des Ensembles oft konservatives
Musik bedienen sich die MusikerInnen öffentlicht, viele Reviews folgten. Das Konzertpublikum neben jungen Tat-
jedoch einem anderen Prinzip: Ihre In- zweite Album Gardens, eine lang er- too-Künstlern oder zeitlosen Low-Key
terpretationen basieren nicht auf ei- wartete Produktion von Toshio Hoso- Promotern von weltbekannten Tech-
ner abstrakten Idee von Zeit, die kal- kawa mit M­ ario Caroli als Flötensolist, no-Partys Platz nimmt. Eine ziemlich
kuliert werden muss, sondern mehr wurde im August 2019 veröffentlicht. empathische Begegnung.

22
Luigi Gaggero
Luigi Gaggero tritt sowohl als Zym-
balspieler, Schlagwerker als auch Diri-
gent von zeitgenössischen Ensembles
in zahlreichen wichtigen Konzertsälen
und Festivals in Europa, den USA und
China auf (philharmonische Orchester
in Berlin, Paris und Kiev, Milano Mu-
sica, Carnegie Hall, Salzburger Fest-
spiele, BBC Proms in London, Biennali
in Salzburg und Venedig, Klangspuren,
DeSingel etc.). Seit 20 Jahren widmet
sich Luigi Gaggero der Entwicklung
von neuen Spieltechniken am Zym-
bal und eröffent dem Instrument damit
neue Möglichkeiten. Er spielte mehr
als 40 Uraufführungen – sowohl Solo-
stücke, Konzerte als auch kammermu-
sikalische Werke – viele wurden für ihn
von einigen der ­wichtigsten lebenden
KomponistInnen geschrieben. Damit
entstand ein essentieller Beitrag und
eine enorme Vergrößerung der musi-
kalischen Literatur für das Zymbal.
Gegenteilig zu einem strukturalisti- terContemporain, Scharoun, mu-
schen Ansatz der modernen Musik, sikfrabrik, Modern, œnm Salzburg,
priorisiert ­Luigi Gaggero einen phäno-Contrechamps und Remix) so-
menologischen Ansatz: er ist Mitbe- wie unter der Leitung von Dirigen-
gründer des Ukho Ensemble Kyiv, das ten wie ­ Abbado, Barenboim, Boulez,
er seit 2015 leitet und dessen künstle-Harnoncourt, Holliger, Muti, Naga-
­
rischer und musikalischer Leiter er zu- no, Ono, Pappano, P ­ oppen und Rattle.
gleich ist. 2018 wurde er zum Chefdiri-Luigi Gaggero arbeitete auch mit In-
genten des Kyiv Symphony Orchestra terpretInnen wie Juliane ­ Banse, Mu-
ernannt. riel ­Cantoreggi, Mario Caroli, ­Marino
­Formenti, David Grimal, Niek de Groot,
Als Dirigent nahm er monografi- ­ Barbara H ­ annigan, Maria Husmann,
sche CDs auf, die Gervasoni (Win- András Keller und Geneviève Strosser
ter&Winter), H
­ osokawa und Andreyev zusammen.
(KAIROS), Solbiati (EMA Vinci Re-
cords), Monteverdi und Gesual- Gaggero studierte Schlagwerk und
do (Stradivarius) gewidmet sind. Als Dirigieren bei Andrea Pestalozza, der
Zymbalspieler nahm er Werke von in ihm auch die Begeisterung für die
Kurtág, Eötvös, Fedele, Francesconi, Musik des 20. Jahrhunderts entfach-
Gervasoni, Hosokawa, Lévinas, und te, sowie Zymbal bei Márta Fábián.
Solbiati (Audite, Aeon, Neos) auf, so- Weiters studierte er auch bei ­Edgar
wie die Háry János Suite von Kodály Guggeis und Rainer Seegers. Er war
auf BluRay mit den Berliner Philhar- der erste Schlagwerker, der ein Solis-
monikern unter Sir Simon Rattle. Er tendiplom mit Auszeichnung von der
tritt regelmäßig mit den bedeutends- Hochschule für Musik Hanns Eisler in
ten europäischen Orchestern und En- Berlin erhielt.
sembles auf (Berliner Philharmoniker,
Münchner Philharmoniker, Münch- Luigi Gaggero ist Professor für Zy-
ner Kammerorchester, Filarmonica mbal am Conservatoire und an der
della Scala, Radio Filharmonisch Or- Académie supérieure de musique in
kest Holland, Philharmonia Orches­tra Strasbourg, wo er auch das Ensemb-
London, Orchestre du Théâtre de le der Académie, das sich mit zeitge-
La Monnaie in Bruxelles, Orchest- nössischer Musik auseinandersetzt,
re de Radio France; ensembles In- gründete.
23
Maren Schwier
Die Sopranistin Maren Schwier hat
sich als bedeutende Interpretin ei-
nes weiten Repertoires von der klas-
sischen bis zur zeitgenössischen Mu-
sik etabliert; so singt sie regelmäßig
Uraufführungen verschiedener zeit-
genössischer KomponistInnen und ar-
beitet eng mit diversen Instrumenta-
lensembles zusammen. Konzertreisen
führten sie nach Paris, Wien und Kiew;
vergangene und zukünftige Engage-
ments umfassen Auftritte bei renom-
mierten Festivals wie dem Rheingau
Musik Festival, den Schwetzinger
Schlossfestspielen, Darmstädter Fe-
rienkursen und den Musikfesttagen
Wien.
Maren Schwier schloss 2017 ihr Stu-
dium mit dem Titel Master of Music
in Opera an der Hochschule für Mu-
sik und Darstellende Kunst Frankfurt
bei Professor Ursula Targler-Sell ab.
Während ihres Studiums war sie als
Mitglied des Jungen Ensembles am
Staatstheater Mainz, wo sie später
Mitglied des Opernensembles (2018
bis heute) wurde. 2018 wurde Maren
Schwier von „Opernwelt“ als Young
Artist of the Year nominiert.
Dina Pysarenko
Die in Donetsk (Ukraine) gebore-
ne Pianistin und Klavierbegleiterin an
der National Tchaikovsky Music Aca-
demy der Ukra­ine Dina Pysarenko, ist
auch als Solistin des Ukho Ensem-
ble Kiew tätig. Sie ist weiters Preis-
trägerin des Levko R ­ evutsky Award
(2014) sowie des 6. Internationalen
S. ­Prokofiev-Wettbewerbs (Sankt-Pe-
tersburg, 2013).
Während ihres Studiums an der Do-
netsk Specialized Music School für
begabte Kinder war Dina zweimal
Preisträgerin des Internationalen
Wettbewerbs in Memory of Vladimir
Horowitz in Kiew. 2009 schloss sie
ihr Studium an der Sergey Prokofiew
Donetsk State Music Academy bei
Prof. Lidiya Adamenko mit Auszeich-
nung ab.
Um ihr Repertoire stetig zu erweitern
und sich selbst weiterzubilden, wid-
met sich Dina vor allem der zeitge-
nössischen Musik: Seit 2006 hat sie
eine Reihe an Stücken von lebenden
KomponistInnen wie Jewhen Petry-
chenko, Serhiy Piliutykov, ­Alexandra
Karastoyanova-Hermentin und Olek-
siy Voytenko uraufgeführt. Sie tritt
bei wichtigen ukrainischen Festivals
auf, wie dem KyivMusicFest, Gogol-
FEST, Donbas Modern Music Aca-
demy, etc. Zusammen mit dem Uk-
ho Ensemble Kyiv unter der Leitung
von Luigi Gaggero spielte sie die uk-
rainischen Erstaufführungen mehrerer
großer Werke des 20. und 21. Jahrhun-
derts, darunter À propos du concert
de la semaine dernière von Samuel
Andreyev, ... quasi una fantasia... von
György Kurtág, Kammerkonzert von
Claus-Steffen Mahnkopf und das Kla-
vierkonzert von György Ligeti.
24
Dina nahm an einer Dirigier-Meister-
klasse bei Maestro Luigi Gaggero mit
dem Ukho Ensemble Kyiv teil, und de-
bütierte als Dirigentin mit Intégrales
von Edgard V ­ arse (2016) und Epicyc-
le von Iannis Xenakis (2018). 

Seit 2009 begleitet Dina Pysarenko

die Klasse von Prof. Valeriy Ivko, ei-
nem der Gründer der Schule der uk-
rainischen Domra. In der Spielzeit
2013/14 begleitete sie auch am Ana-
tolii Solovyanenko Donetsk Opera and
Ballet Theatre. Sie wirkte weiters als
Korrepetitorin an drei Opern an der
National Opera of Ukraine mit, welche
von der Agentur Ukho produziert und
von ­ Luigi Gaggero geleitet wurden:
Limbus-Limbo von S ­ tefano Gervaso-
ni (2016), Pane, sale, sabbia von Car-
mine ­Emanuele Cella (2017) und Luci
mie traditrici von S
­ alvatore ­Sciarrino
(2018).

25
Sharpening Aggravation
of Perception, from
Iridescent Notation
© Samuel Andreyev

26
Quelques réflexions
sur la musique de
Samuel Andreyev
Notre époque a développé une cer-
taine allergie à des mots comme « Vé-
rité » ou « Transcendance », écartant
souvent la croyance religieuse des
grandes civilisations du passé comme
une simple superstition. Et pourtant,
comme l’observe le philosophe alle-
mand Rudolf Otto, il serait naïf de pen-
ser que l’on peut comprendre quelque
chose de ces civilisations si l’on sé-
pare leurs plus grandes réalisations
(en philosophie, poésie, art, architec-
ture…) de leur foi en représentations
symboliques (religieuses, métaphy-
siques). En fait, notre incapacité à pro-
duire de telles représentations symbo-
liques nous a amenés à les dévaloriser,
tant dans notre propre culture que
dans celle des autres. L’anesthésie
progressive du symbolique dont nous
souffrons aujourd’hui produit souvent
un simulacre vide de l’art véritable, qui
pourtant prétend être de l’art, avan- su semblent partager cette sensibili-
çant généralement l’un des deux argu- té pour la Transcendance. Et Samuel
ments suivants : Andreyev, tout en étant dans sa poé-
tique très loin d’eux, appartient, à
1) 
« Cela n’a jamais été fait aupara- notre avis, à ce groupe.
vant ». Autant dire : c’est nouveau,
donc c’est de l’art. (Ici, on oublie La musique d’Andreyev séduit d’abord
que faire quelque chose « pour la par son pouvoir d’expression immédiat.
première fois » n’exclut pas que ce Par exemple, en écoutant sa Cantate
« quelque chose » soit totalement Iridescent Notation, nous constatons
stupide ou insignifiant). d’emblée dans l’Ouverture (piste 1) que
les instruments sont utilisés d’une ma-
2) 
L’« artiste 
» revendique un lien nière presque archétypique : les vire-
avec la tradition. Mais – et c’est là voltes mercurielles de la clarinette, l’in-
le problème – cette « connexion » tensité primitive des percussions, le
ne reste que superficielle : l’artiste swing des cordes graves ou encore
peut s’inspirer d’un contenu parti- le lyrisme du violon… Chaque instru-
culier, ou d’une forme particulière ment apparaît, dans la musique de
de l’art du passé, sans pouvoir lui Andreyev, comme un personnage de
donner vie, c’est-à-dire sans créer théâtre : mais ce caractère ne semble
une véritable connexion entre son pas être décidé arbitrairement par le
œuvre et sa mémoire du passé. compositeur, il naît nécessairement
de sa profonde écoute de l’authentici-
Dans ce panorama, il n’y a aujourd’hui té de chaque instrument de musique.
que très peu d’artistes authentique- Presque comme les personnages de
ment originaux qui, en relation sin- la Comédie de Dante – chaque instru-
cère avec le passé, ont la capacité à ment est montré par les gestes (musi-
produire des symboles. Nous pou- caux) qui le caractérisent dans son es-
vons imaginer un symbole comme un sence la plus profonde.
« pont », une « fenêtre » entre nous
et une dimension qui n’est pas acces- Et pourtant, alors que les différents
sible dans notre quotidien. Dans la gestes de chaque instrument sug-
musique moderne, des compositeurs gèrent des masques théâtraux vivants,
comme Kurtág, Ligeti ou Takemit- le fond, le paysage dans lequel vivent
27
ces personnages, est figé dans une lu-
mière néon glaciale, presque expres-
sionniste. Comme dans les peintures
d’Edward Hopper (dont les œuvres, à
notre avis, ont une réelle affinité avec
la musique d’Andreyev), nous pouvons
facilement reconnaître une situation,
ou imaginer qui sont les personnages
que nous voyons (ou entendons) ; mais
ces personnages habitent un espace
vide, qui les isole les uns des autres,
bien plus que les relier. Chaque per-
sonnage, même s’il porte encore en lui
une vie profonde, est condamné à l’in-
communicabilité totale et à l’impossibi-
lité radicale de laisser apparaître des
émotions.
La nostalgie qui lutte pour toute pos-
sibilité d’expression, pour un rayon de
soleil qui réchaufferait ce monde émo-
tionnellement figé, et l’amour sans fin
avec lequel Andreyev (encore une fois
: comme Hopper) nous parle de cette
impossibilité de trouver un « legato
spirituel » entre êtres humains, nous
semblent la caractéristique essentielle
de sa poétique.
Dans toutes les pièces choisies pour
ce CD, on retrouvera donc toujours un
« élément humain » (reconnaissable
surtout à l’emploi d’un timbre « hu-
main » et de gestes musicaux « hu-
mains ») en contraste avec un espace ces gestes, leur donnant une cou-
froid et artificiel (créé avec au moins leur presque « grise »… Si ces pièces
un de ces éléments : un langage har- courtes, intimes et « nues » pourraient
monique « sans émotion »; la répéti- – superficiellement – rappeler celles
tion obsessionnelle de certains élé- de Webern, il existe une différence
ments ; des lignes musicales parallèles essentielle entre elles et la musique
entre elles sans jamais se rencontrer ; du maître autrichien : chez Webern,
timbres aliénés). chaque ligne – tout en conservant son
identité – fait partie d’un tout, qui est
Citons par exemple pressing, turning presque le miroir de l’intelligence divine
(piste 5), où l’on peut facilement en- ; ici, au contraire, les lignes tracées par
tendre le contraste entre les phrases chaque instrument ne se rencontrent
sensuelles du violon et la froideur presque jamais – elles sont condam-
de la percussion et du célesta. Dans nées à une inéluctable solitude.
moonshine (piste 3), la voix de so-
prano lyrique (qui semble presque ef- Dans Night Division, l’énergie presque
frayée d’avoir perdu sa direction…) est tribale des percussions est entou-
entourée par le paysage « artificiel » rée par les notes éloignées des ins-
suggéré par une pulsation mécanique truments à vent et par une fine pous-
et par un clavier Casio qui confie à la sière de piano et de marimba : même
scène une sorte de « lumière néon ». ici, l’énergie vitale est entourée par
le désert, elle se détache dans le
Le malheur adoucit les pierres (la pièce vide. Et dans Nets Move Slowly, Yet,
la plus ancienne de ce disque), plus les phrases lyriques et romantiques
qu’une pièce mélancolique, semble jouées par le cor contrastent avec
nous parler de l’impossibilité d’être en les fréquences froides des verres de
contact avec notre tristesse intime cristal (qui nous rappellent – du moins
existentielle. Cette tragique anesthé- dans leur signification – la couleur du
sie émotionnelle est annoncée par un clavier Casio utilisé dans Iridescent
langage harmonique presque inex- Notation).
pressif : même les gestes rutilants et
stravinskiens du 2e mouvement sont À propos du concert de la semaine der-
contredits par des harmonies qui ne nière utilise des fragments de musique
soutiennent pas émotionnellement qui pourraient être lyriques… mais leur
28
répétition compulsive les vide de leur quelque chose semble presque dévi- est toujours érotique : même les su-
sens émotionnel originel, les réduisant taliser – du plus profond de lui-même – jets les plus pauvres, voire sordides,
presque à des squelettes : c’est une l’élément narratif du geste musicale. peints ou filmés par Caravage, Hop-
danse sur des souvenirs fragmentés per, Béla Tarr ou Tarkovsky sont im-
de gestes romantiques sur lesquels En parlant de ces quelques exemples, prégnés du mystère du désir et sont
on ne peut plus danser… jusqu’à la fin nous avons utilisé des mots comme transfigurés par le regard amoureux
soudaine du morceau, qui ressemble à « impossibilité », « froideur », « éloi- de ces artistes (les gribouillis et les
un éveil soudain suivant un cauchemar. gnement », « dévitalisation »… et cubes ne le sont généralement pas.)
pourtant, il est essentiel pour nous
Dans toutes les pièces mentionnées de souligner que parler de la perte De même, la musique de Samuel
jusqu’ici, les lignes instrumentales ne de capacité d‘une communication Andreyev, malgré son vocabulaire ner-
se croisent presque jamais, et ne se émotionnelle saine ne signifie pas veux et fragmenté, réussit la mutation
dialoguent pas entre elles. Même lors- la destruction de l’émotion lorsque alchimique de notre angoisse existen-
qu’elles jouent le même rythme, elles nous parlons de cette perte. Ce ma- tielle et de notre perte de présence en
restent distantes et isolées: deux voix lentendu est très courant dans l’art une musique vive et fascinante, nous
ou plus peuvent peut-être jouer simul- contemporain, où la représentation rappelant la propreté d‘une gravure,
tanément, mais jamais ensemble. Mais directe de quelque chose de « néga- qui n’a de cesse de nous questionner
Événements quotidiens est l’une des tif » est considérée comme une ex- sur le mystère de la vie.
rares pièces d’Andreyev (et la seule pression artistique. Et en effet, au-
sur ce disque) où l’on peut parler de jourd’hui, des dizaines de critiques, Luigi Gaggero
« sections » d’instruments en interac- lorsqu’ils tentent de déchiffrer (par-
tion les uns avec les autres. On re- fois même avec une certaine com-
trouve aussi dans cette pièce un pro- pétence) le « sens profond » d’un
cédé caractéristique de la musique cube noir géant ou de quelques gri-
d’Andreyev, le montage cinématogra- bouillis sur papier, ou d’un rêve, ou
phique : des situations très différentes de la Vierge aux rochers de Léonard –
sont clairement peintes, se déplaçant ils ne font que confirmer le malen-
rapidement entre chacune d’elles, par- tendu fatal que cette « disponibilité à
fois sans transition ; souvent, écouter être interprété » serait une garantie
une pièce d’Andreyev est comme re- suffisante pour tout mettre (Léonard,
garder un court métrage. Mais encore le cube et le gribouillage ou mon der-
une fois, la maîtrise habile de notre nier cauchemar) dans la même ca-
compositeur sait comment créer une tégorie «  artistique 
». A l’inverse,
suspension temporelle «  grise », et nous pensons que l’art authentique

29
Samuel Andreyev deux recueils de poésie et travaille ac- Ukho Ensemble Kyiv
tuellement sur un troisième. Il a étudié
la composition avec Frédéric D ­ urieux
au Conservatoire de Paris, ainsi que la
musique électroacoustique à l’IRCAM.
Il a terminé ses études de hautbois
auprès de Didier Pateau, soliste à l’En-
Les « moments méticuleusement en- semble InterContemporain.
cadrés de Samuel Andreyev sont L’Ukho Ensemble Kyiv, fondé en 2015
comme des portails vers d’autres di- Parmi ses projets figurent une œuvre par Ukho Agency (pour la gestion et la
mensions  » (Musicworks). Samuel commandée par la Fondation Sie- curation) et Luigi Gaggero (direction
Andreyev est l’auteur de plus de 25 mens pour le 10e anniversaire de l’En- artistique et musicale), réunit 25 des
partitions, dont un Concerto pour semble Proton Bern, une pièce pour le meilleurs solistes ukrainiens, ainsi que
violon pour Max Haft et Ensemble Nouvel Ensemble Moderne de Mon- l’américaine ­Rachel Koblyakov (pre-
Contrechamps (2018), et une Cantate tréal et un livre de conversations (Édi- mier violon solo).
pour soprano solo et ensemble sur tions MF, Paris, 2020). La musique
des textes de Tom Raworth (2012 – 17). de Samuel Andreyev a fait l’objet de Recréant l’utopie de 60 heures de ré-
Sa chaîne YouTube, consacrée à l’ana- concerts portraits à Berne, Genève, pétitions pour chaque concert, l’en-
lyse d’œuvres contemporaines ainsi Toronto, Paris, Kiev, Strasbourg, Mon- semble prépare ses programmes avec
qu’à des interviews avec des composi- tréal, Tours et bien d’autres villes. Sa le plus grand soin. Plutôt que l’ap-
teurs, des dizaines de milliers d’abon- musique est fréquemment enregistrée. proche structuraliste vis-à-vis du ré-
nés en plus de 160 pays. Il est profes- Plusieurs albums monographiques pertoire contemporain — actuellement
seur d’harmonie et d’analyse au centre de ses compositions ont été publiés; très répandue – l’ensemble privilégie la
strasbourgeois de l’Université de Sy- presque tout son catalogue est dis- phénoménologie : ses interprétations
racuse. Samuel Andreyev maintient un ponible sur disque. Andreyev est lau- sont basées moins sur une notion abs-
rythme intense de composition, d’en- réat du Prix Henri Dutilleux (2012, pour traite du temps comme quelque chose
seignement et de concerts à travers Night Division), et est actuellement sé- qu’il faut calculer, que sur l’expérience
l’Europe, les États Unis et le Canada. lectionné pour le Grand Prix Lycéen humaine d’une rencontre empathique
des Compositeurs (2020, pour Vérifi- entre l’interprète, la composition, et le
Né à Kincardine, au Canada, Andreyev cations). Il est également membre du public – donnant ainsi naissance à un
a grandi à Toronto, où ses premiers conseil musical de la Fondation Prince ressentiment d’un temps habité. De
contacts avec la communauté litté- Pierre de Monaco. Ses œuvres sont cette approche résulte des interpré-
raire expérimentale de la ville ont eu publiées exclusivement par Edition Im- tations colorées et émouvantes, dans
une influence importante. Il a publié pronta (Mannheim). lesquelles la musique contemporaine –

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malgré sa complexité – s’abandonne à contexte narratif souvent insolites, et Luigi Gaggero
la « grande ligne » du phrasé classique.des venues d’accueil. Cela a donné
Les exécutions des grands maîtres lieu à de nombreuses collaborations
de l’époque moderne (Messaien, Gri- avec des jeunes artistes ukrainiens.
sey, Varèse, Ligeti, ­Takemitsu, X
­ enakis,
En effet, l’ensemble compte déjà trois
Kurtág, Silvestrov … ) s’alternent avec productions pour l’Opéra National de
celles des grands compositeurs d’au- l’Ukraine, – toutes historiques, puisqu’il
jourd’hui : Ambrosini, Andreyev, An- s’agit des tout premiers opéras à avoir
tignani, Couvreur, Gervasoni, Gourzi, été montés au sein du théâtre de la ca-
Naón, Rathé, Rotaru, Solbiati … ). Les pitale ukrainienne. Entre 2015 et 2018,
compositeurs ukrainiens défendus par Ukho Ensemble a été en résidence à Luigi Gaggero se produit en tant que
l’ensemble (Kolomiiets, M ­ anulyak, Re-Plivka, un centre artistique connu pour cymbaliste et percussioniste, et dirige
tinsky, Pashynsky, Zaika, ou encore ses raves, son emploi expérimental également des ensembles de musique
Zavgorodnii) sont tous très jeunes, du multimédia, et une attitude ‘outsi- contemporaine dans des lieux et des
et trois parmi eux font parti de l’en- der’ sans fard. Cela a conduit au déve- festivals importants à travers toute
semble. loppement d’un public tout à fait aty- l’Europe, les USA, et la Chine (Ber-
pique : aux concerts d’Ukho à Kyiv, des lin, Paris, Kyiv, Milano Musica, Carne-
Depuis sa fondation, Ukho est devenu mastodontes du conservatoire s’as- gie Hall, Salzburger Festspiele, BBC
l’ensemble de référence pour la mu- soient à côté de jeunes artistes, des Proms, les biennales de Salzbourg et
sique contemporaine en Ukraine. Leur jeunes poètes tatoués, et des promo- de Vénise, Klangspuren, DeSingel … )
premier disque, Pas perdu, une mono- teurs, discrets et sans âge, de tech-
graphie autour de Stefano Gervasoni no partys légendaires. Une rencontre Depuis 20 ans, Luigi Gaggero se
sorti en 2018, a connu un grand suc- tout à fait sympathique. consacre au développement de nou-
cès auprès de la presse internationale. velles techniques de jeu au cymba-
Le deuxième album, Gardens, autour lum, transformant ainsi l’approche des
de Toshio Hosokawa avec le flutiste compositeurs vis-à-vis de l’instrument.
Mario Caroli comme soliste, est paru Il a crée plus de 40 compositions –
en 2019. parmi lesquelles morceaux solistes,
concertos et musique de chambre –
L’Ukho Agency, un groupe curato- écrites pour lui par quelques uns des
rial connu pour son approche inter- plus ­ importants compositeurs de
disciplinaire, vient complémenter les notre époque. Ainsi, il a contribué à
concerts de l’ensemble avec des in- l’épanouissement du répertoire de cet
terventions visuelles, des choix de instrument.

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Loin de l’approche structuraliste si sembles InterContemporain, Scha- Maren Schwier
souvent appliquée à la musique mo- roun, musikfrabrik, Modern, œnm Salz-
derne et contemporaine, Luigi Gag- burg, Contrechamps et Remix, sous la
gero favorise un regard phénoméno- direction d’Abbado, Barenboim, Bou-
logique sur ce répertoire : dans cet lez, Harnoncourt, Holliger, Muti, Naga-
esprit, il a co-fondé l’Ukho Ensemble no, Ono, Pappano, Poppen ou encore Le répertoire du soprano Maren
Kyiv, formation qu’il dirige depuis 2015.
Sir Simon Rattle. Luigi a également Schwier s’étend de la période clas-
En 2018, il a été nommé chef principal collaboré avec des interprètes tels sique à la musique contemporaine.
du Kyiv Symphony Orchestra. que Juliane Banse, Muriel Cantoreggi, Elle participe régulièrement à des
Mario Caroli, Marino Formenti, David créations mondiales en étroite col-
En tant que chef, Luigi Gaggero a en- Grimal, Niek de Groot, Barbara Hanni- laboration avec divers compositeurs
registré des disques monographiques gan, Maria Husmann, András Keller et contemporains ainsi qu’avec des en-
dédiés à Stefano Gervasoni (Winter & Geneviève Strosser. sembles instrumentaux. Ses tournées
Winter), ­Hosokawa et Andreyev (Kai- lui ont amené à se produire à Paris, à
ros), Solbiati (EMA Vinci Records), Il a étudié les percussions et la di- Vienne ou à Kyiv, et parmi ses enga-
Monteverdi et Gesualdo (Stradiva- rection avec Andrea P ­estalozza – gements figurent des performances à
rius). En tant que cymbaliste il a en- qui a fait de lui un découvreur de des festivals de renommé tels que le
registré des œuvres de Kurtág, Eöt- la musique du XXème siècle ; Rheingau Music Festival, Schwetzin-
vös, Fedele, Francesconi, Gervasoni, et le cymbalum avec Márta Fábián. Il a ger Schlossfestspiele, les Cours d’été
Hosokawa, Kurtág, Lévinas et Sol- également étudié avec Edgar Guggeis de Darmstadt, ou encore Musikfest-
biati (Audite, Aeon, Neos) ainsi que la et R
­ ainer Seegers à la Hochschule für tage Wien.
Suite Háry János de Kodáy en format Musik Hanns Eisler à Berlin, ou il a été
blu-ray avec le Berliner Philharmoniker le premier percussioniste à recevoir Maren Schwier a complété son Mas-
sous la baguette de Sir Simon Rattle. le diplôme de soliste avec les félicita- ter de Musique opératique à la Frank-
tions du jury. furt University of Music and Perfor-
Il joue régulièrement avec les meil- ming Arts sous la direction de Prof.
leures formations d’Europe (Berliner Luigi Gaggero est professeur de cym- Ursula Targler-Sell en 2017. Pendant
Philharmoniker, Münchner Philhar- balum au Consevatoire et à l’Académie ses études, elle a été nommé membre
moniker, Münchner Kammerorches- supérieure de musique de Strasbourg, du Junges Ensemble du Staatsthea-
ter, Filarmonica della Scala, Radio ou il dirige également l’ensemble de ter Mainz, ou elle est ensuite devenu
Filharmonisch Orkest Holland, Philhar- musique contemporaine de l’Acadé- membre de l’ensemble de l’opéra. En
monia Orchestra London, Orchestre mie. 2018, Maren Schwier est nominée en
du Théâtre de La Monnaie (Bruxelles), tant que Jeune artiste de l’année par
Orchestre de Radio France) ; les en- Opernwelt.

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Dina Pysarenko
Née à Donetsk (Ukraine), Dina Py-
sarenko est pianiste et accompagna-
trice à la National Tchaikovsky Music
Academy of Ukraine, soliste de l’Ukho
Ensemble Kyiv, et lauréate du Levko
Revutsky Award (2014). En 2013, elle
a remporté la VI. International S. Pro-
koviev Competition (Saint-Peters-
bourg, 2013).
Alors qu’elle était toujours étudiante à
la Donetsk Specialized Music School
for gifted children, Dina était déjà
deux fois lauréate de la International
Competition in Memory of Vladimir
Horowitz à Kyiv. Elle a poursuivi ses
études avec Prof. Lidiya Adamenko à
la Sergey Prokoview Donetsk State
Music Academy en 2009, où elle a eu
son diplôme avec les félicitations du
jury.
Soucieuse d’intégrer divers styles mu- Anatolii Solovyanenko Donetsk Opera
sicaux dans son repertoire, Dina porte and Ballet Theatre. Elle a également
une attention particulière à la musique participé en tant qu’accompagnatrice
contemporaine  : depuis 2006, elle a à trois opéras montées au National
créé de nombreuses pièces de com- Opera of Ukraine, produites par Ukho
positeurs vivants (Yevhen Petrychen- Agency et dirigées par L. Gaggero :
ko, Serhiy Piliutykov, Alexandra Limbus-Limbo par Stefano Gervasoni
Karastoyanova-­Hermentin, ­Oleksiy (2016), Pane, sale, sabbia de Carmine
Voytenko … ) à des festivals ­ukrainiens Emanuele Cella (2017), et Luci mie tra-
tels que KyivMusicFest, GogolFEST, ditrici par Salvatore Sciarrino (2018).
ou encore la Donbas Modern Music
Academy. Avec l’Ukho Ensemble Kyiv,
elle a participé aux créations ukrai-
niennes de plusieurs œuvres phares
du XXème et du XXIème siècles, dont
À propos du concert de la semaine
dernière de Samuel Andreyev, …qua-
si una fantasia… de György Kurtág,
le Kammerkonzert de Claus-Steffen
Mahnkopf, ou encore le Concerto pour
piano de György Ligeti.
Dina Pysarenko a participé à une mas-
terclass de direction dirigée par Luigi
Gaggero avec l’Ukho Ensemble Kyiv.
Elle a fait son début en tant que cheffe
avec les Intégrales d’Edgard Varèse,
et Epicycle de Iannis Xenakis.
Depuis 2009 elle est accompagna-
trice dans la classe de Prof. Valeriy
Ivko, l’un des fondateurs de l’école de
domra ukrainienne. Lors de la saison
2013-14 elle a été accompagnatrice au
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Le malheur adoucit les
pierres, 3rd movement
© Samuel Andreyev

34
Nets Move Slowly, Yet
© Samuel Andreyev

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 Recording dates: 22 – 27 September 2018
Recording venue: National Recording House, Kyiv/Ukraine
Producers: Sasha Andrusyk, Katya Sula, Ian Spektor (Ukho Agency)
Engineer, Editor: Andrii Mokrytskyi
Publisher: Edition Impronta
Publisher of Tom Raworth’s poems: 1  –  7 Carcanet Press
German Translation: Susanne Grainer

Cover based on artwork by

Heinz Göbel (from the collection of Martin Rummel)

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SAMUEL ANDREYEV (*1981)

1  –  7 Iridescent Notation (2012 – 17)

Cantata for soprano solo and ensemble on texts by Tom Raworth

8 À propos du concert de la semaine dernière (2013 – 15)

9 Nets Move Slowly, Yet (2006 – 07)
10  –  14 Le malheur adoucit les pierres (2002)
15 Événements quotidiens (2011)
16  –  18 Night Division (2008 – 10)


TT 59:54

1  –  7 M
 aren Schwier, soprano
8 Dina Pysarenko, piano

Ukho Ensemble Kyiv

Luigi Gaggero, conductor

℗ & © 2020 paladino media gmbh, Vienna

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