MODULE WEEK NO.

1 
 
 
 
 
COLLEGE OF EDUCATION 
MUSIC IN K-12 CURRICULUM: “History of Music (Music Overview)” 
Semester of A.Y. 2020-2021 
Introduction 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Rationale  
   
​ In all probability, music has played an important role in the life cycle of humans perhaps 
even before we could speak. Significant evidence has been discovered that very early man 
developed primitive flutes from animal bones and used stones and wood as percussion 
 
Intended Learning Outcomes 
 
● Students will be able to identify the history of music; 
● Students will be able to recognize the essence and purpose of music; and 
● Students will be able to listen and create an analysis about the different characteristics 
of the certain musical period. 
Activity 
 
Complete the diagram by adding words or phrases that you think can define or are related to 
“Music”. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1​ | ​Page
 MODULE WEEK NO.1 
 
Discussion 
 
 
An Introduction 
  In  all  probability,  music  has  played  an  important  role  in  the  life  cycle  of  humans  perhaps 
even  before  we  could  speak.  Significant  evidence  has  been  discovered  that  very  early  man 
developed primitive flutes from animal bones and used stones and wood as percussion. 
  
  Voice  would  have  been  the  first  and  most  natural  means  of  expression  in  our  distant 
ancestors,  used  to  bond socially or comfort a sleepless child. It is from these humble beginnings 
that the music we enjoy today evolved. 
 
  As  we  move  further through the history of music we find increasing evidence of its key role 
in  sacred  and  secular  settings,  although  the  division  into  these  categories  was  not  defined  in 
this way until many years later. 
 
History of Music 

 
  Influences from the west to the east merged into the ​pre-Christian music of the Greeks and 
later  the  Romans.  Musical  practices  and  conventions  perhaps  conveyed  by  travelling 
musicians brought a wealth of diversity and invention. 
 
  Surviving  Greek  notation  from  this  period  of  musical  history  has  given  scientists  and 
musicologists  alike  a  vital  clue  to  the  way  that  the  music  of  the  time  might  have  sounded.  It 
certainly  indicates  remarkable  links  to  the  music  that  would  follow,  perhaps  most  notably 
through the use of modality in ​Greek music​. 
 
  In  the  frescoes  and  in  some  written accounts, including the Bible, we have learned about 
the  instruments  that  featured  in  the  Roman  and  Greek  times  and  their  significance  to  the 
cultures. The trumpet as an instrument of announcement and splendid ceremony, or the lyre as 
an integral player in the songs of poets. 

2​ | ​Page
 MODULE WEEK NO.1 
 
  Across Europe from the early part of the first century, the monasteries and abbeys became 
the  places  where  music  became  embedded  into  the  lives  of  those  devoted  to God and their 
followers. 
 
  Christianity  had  established  itself  and  with  it  came  a  new  liturgy  that  demanded  a  new 
music.  Although  ​early  Christian  music  had  its  roots  in  the  practices  and  beliefs  of  the  Hebrew 
people,  what  emerged  from  this  was  to  become  the  basis  for  sacred  music  for  centuries  to 
come.  The  chants  that  were  composed  devoutly  followed  the  sacred  Latin  texts  in  a  fashion 
that  was  tightly  controlled  and  given  only  to  the  glory  of  God.  Music  was  very  much 
subservient to the words, without flourish or frivolity. 

 
  It  was  ​Pope  Gregory  (540-604  AD​),  who  is  credited  with  moving  the  progress  of  sacred 
music  forward  and  developing  what  is  now  called  ​Gregorian  Chant​,  characterised  by  the 
haunting sound of the open, perfect fifth. 

 
  Some  controversy  surrounds  this  claim,  but  the  name  has  stuck  and  the  music  remains 
distinct  and  vitally important as it moves away from plainchant towards polyphony. This, in turn, 
looked  back  to  earlier  times  and  customs, particularly in the music of the Jewish people where 
the idea of a static drone commonly underpinned a second vocal line. 
 
 
 
 
 

3​ | ​Page
 MODULE WEEK NO.1 
 
Medieval Period 

 
  The Medieval Period, also known as the Middle Ages or the dark Ages, started approximately 
400  A.D.  and  ended  in  early  1400  A.D.  This  is  an  era  of  war,  famine,  chaos,  and  people  were 
searching  for  security  and  protection.  The  Middle  Ages  covered  the  fall  of Roman Empire until 
the rise of the Ottoman Empire.  
  The  feudal  system  was  the  form  of  government  established  during  the  Middle  Ages.  this 
system  divided  the  society  into  five  classes  -  the  king,  the  bishop,  the  baron,  the  lord,  and  the 
peasant.  In  the  year  313  A.D.  Roman  Emperor Constantine issued the Edict of Milan to end the 
persecution  of  Christians.  Because  of  this  Christianity  flourished  across  Europe.  In  the  late 
Middle  Ages,  the  Black  death  or  the  Bubonic  plague  spread  across  Europe  and  cost  many 
lives. 
​Music of the Medieval Period 
  During  the  medieval  period,  vocal  music  dominated  the  scene.  There  are  no  records  of 
instrumental music because music, as played by instruments, was highly improvised at this time.  
  Rhythm was not noted during this period. Traditions regarding the treatment of sacred text, 
the  meter  of  the  text,  and  the  musical  abilities  of  singers  and  instrumentalists  also  determined 
the  rhythmic  complexity  and  tempo  of  medieval  period  musical  pieces.  The  use  of  small 
melodic intervals and range was very evident in medieval music. 
  The application of melisma, legati and church mode were usual characteristics of melody. 
Melisma  is  a  group  of  notes  that  are  sung  on  a  syllable  of a particular word or text. Legato is a 
smooth,  even  manner  of  musical  performance.  Last,  the  church  mode,  also  called  the 
Gregorian mode, is one of the eight scales in Gregorian chant. 
  The  concepts  of  harmony  and  tonality  were  also  different  in  the Middle Ages than those in 
modern  Western  music.  Monophonic  texture  was  mainly  used  during  the  early  part  of  Middle 
Ages.  This  texture  refers  to  only  one  musical  line.  Then,  between  the middle and the latter part 
of  the  period,  polyphonic  texture,  such  as  organum  and  motets,  was  developed  from 
combining several musical lines. 
  Musical  form  was  mainly  sacred  vocal  music  such  as  plainchant,  conductus,  masses,  and 
motets, instrumental estampie, and secular vocal songs. 
  Gregorian chants were written in neumes. A neume is the early form of musical notation used 
to  transcribe  the  Gregorian  chant.  It  uses  a  four-line  staff  and  square  to  indicate  the  pitch, 
interval, and melodic motion.  

4​ | ​Page
 MODULE WEEK NO.1 

 
Understanding  the characteristics of Gregorian chant will help you appreciate the music of the 
medieval period. 
Characteristics of the Gregorian Chants: 
● monophonic 
● Free meter 
● Modal 
● Usually based on Latin liturgy 
● Use of Neume notation 
Gregorian Chants: ​https://www.youtube.com/watch?v=kK5AohCMX0U&t=34s 
Renaissance Period 

 
    Renaissance  period,  which  literally  means  “rebirth,”  was  the  period  of  transformation  in 
Europe  from  1400to  1600.  This  period  marked  the  revival  of  the  culture  and  the  arts  of Greece 
and Rome. 
  Renaissance  influenced  the  development  of  a  form  of  philosophy  called  humanism. 
Humanism  focuses  on  human  progress,  virtues,  and aesthetics. Artists during this time started to 
work more on secular concepts than on religious ideologies. 
  The  invention  of  printing in the 1400’s paved the way for a wide distribution of renaissance 
compositions.  With  the  emergence  of the bourgeois class, renaissance music became popular 
as  entertainment  and  activity  for  amateurs  and  the  educated.  Lute  was  the  prominent 
instrument  of  the  renaissance  era.  The  influence  of  the  Roman  Catholic  Church  started  to 
decline  as  the  new  music  genre  arose.  Though  sacred  music  was  still  of  great  importance, 
secular  music  became  more  prominent  in  the  renaissance  period.  This  era  was  also  known  as 
“the golden age”​ of a cappella choral music. 
  Other  historical  facts  during  this  era  is  the  discovery  of  the  actual  position  of  earth  in  the 
solar  system  by  Copernicus,  the  invention  of  compass  creating  a  wider  navigation  not  only  of 
the lands but also of the oceans, and Martin Luther’s Protestant reformation. 

5​ | ​Page
 MODULE WEEK NO.1 
 
Characteristics of Renaissance Music: 
 
● Mostly polyphonic 
● Imitation among the voices is common 
● Use of word painting in texts and music 
● Melodic lines move in a flowing manner 
● Melodies  are  easier  to  perform  because  these  move  along  a  scale  with  a  few  large 
leaps. 
 
Sacred Music 
  All  sacred  music  was  in  Latin  language  and  sung  as an a cappella. There were two types 
of  sacred  music  -  the  motet  and  the mass. ​Mass – is a form of sacred musical composition that 
sets texts of the Eucharistic liturgy into music. 
Characteristics of the Mass: 
● Polyphonic 
● May be sung a cappella or with orchestral accompaniment 
● Text  may  be  syllabic  (one  note  set  to  each  syllable),  neumatic  (a  few  notes  set  to  one 
syllable), or melismatic (many notes to one syllable) 
Five Main Sections of Mass: 
● Kyrie (Lord Have Mercy): ​https://www.youtube.com/watch?v=b8WdyJHLUgg 
● Gloria (Glory to God in the Highest): ​https://www.youtube.com/watch?v=IPV6K5b_OlM 
● Credo (I Believe in One God): ​https://www.youtube.com/watch?v=UN32VHfnB7A 
● Sanctus and Benedictus (Holy, holy and Blessed Is He): 
https://www.youtube.com/watch?v=M8zEXBjO10E 
● Agnus Dei (Lamb of God): ​https://www.youtube.com/watch?v=KVFzxazTQNM 
 
Secular Music 
 
  ​Madrigal  ​-  A  secular  vocal  polyphonic  music  composition  which  originated from Italy. It is 
written  and  expressed  in  a  poetic  text  and  sung  during  courtly  social  gatherings.  It  is  the  most 
important secular form during the Renaissance period. 
Characteristics of the Madrigal: 
● Polyphonic 
● Sung a cappella 
● Through–composed 
● Frequently in 3 to 6 voices 
 
 
 
 
Baroque Period 

6​ | ​Page
 MODULE WEEK NO.1 

 
  ​The  word  Baroque  is  derived  from  the  Portuguese  word  ``barocco”  which means “pearl of 
irregular  shape''.  Some  of  the  great  composers  of  this  time  were  George  Friedrich  Handel, 
Johann  Sebastian  Bach,  Claudio  Monteverdi,  and  Antonio  Vivaldi.  During  this  time,  the  arts 
highlighted  grandiose  and  elaborate  ornamentation.  These  were  clearly  seen  in  the  musical 
compositions  created  by  Baroque  composers.  New  instrumental  techniques  and  changes  in 
musical  notation  were  developed.  Major  and  minor  tonality  was  also  created  in  this  period.  A 
lot of the musical terms and concepts that evolved in this era are still used today. 
   
​ Music of the Baroque Period 
  Baroque  music  is  grand.  Ornate,  and lively. It features one basic mood or a unity of mood 
with  consistent  and  strong  rhythmic  drive.  This  means  that  music  that  starts  lively  will end lively. 
The  melody  moves  from  one  instrument  to another and is characterized by the frequent use of 
embellishment and ornamentation such as trill, appoggiatura, and mordents. 
  The  ​trill  is  a  musical  ornament  played  by  rapid  alternation  between  two  adjacent  notes, 
usually a semitone or a tone apart.  
  The ​appoggiatura​, also known as the grace note, consists of an added note in melody that 
is resolved, which delays the appearance of the principal note. 
  The  ​mordent  is  almost  the  same  as  the  trill.  However,  the  mordent  is  a  single  alternation 
whereas the trill is multiple alternations for the duration of the note.  
  Unlike  the  music  in  the  previous  periods,  there  was  an  equal  importance  of  sacred  and 
secular  music,  as  well  as  vocal  and  instrumental  music,  in  this  era.  Baroque  composers  aimed 
to elicit the audience's emotion such as sadness, joy, and fear through music.  
 
 
Characteristics of Baroque Music 
● Strong rhythmic drive 
● Use of basso continuo or continuous bass 
● Use of major and minor tonality, veering away from modes 
● Use of embellishment and ornamentation 
● Terraced  dynamic or sudden changes in dynamics (loud, soft, heavy to light, and fast to 
slow) 
● Unity of mood 

7​ | ​Page
 MODULE WEEK NO.1 
● Complex melody 
● Conveyed emotion 
 
Vocal Forms 
  ​Opera was born in Italy during the baroque era. Opera (in Latin and Italian) means “labor, 
work,  and  composition.”  It  is  a  drama  put  into  music  with elaborate costumes. At its inception, 
classical opera was dominated by men, similar to the Noh theater of Japan. 
  In contrast to Renaissance polyphony, early baroque music featured monody. Monody is a 
musical  texture  in  which  a  solo  instrument  or  a  voice  dominates  other  parts  that  serves  as 
accompaniment.  The  solo  part  is  either  aria  or  recitative.  The  aria  is  a  typical  type  of  singing 
accompanied  by  an  orchestra.  The  recitative  is  a  musical  form  of  talking  accompanied 
sparsely by a harpsichord. 
  ​Oratorio is a musical play without scenery, costumes, and acting. Unlike opera that is secular 
and based on mythology, oratorio features a religious subject. 
  ​Cantata is a musical performance in both sacred and secular styles with acting and scenery. 
The  cantata  originally  came  from  Italy  and  made  its  way  through Germany and France. It has 
taken many forms; it was originally opera-like, with recitatives and arias. 
 
Classical Period 

 
  The  classical  period  (1750-1820)  was  enveloped  in  the  Enlightenment  period,  which  is 
also  known  as  “the  age  of  reason.”  During  this  time,  people  were into the use of reason, logic, 
and  rational  thoughts  in  interpreting  the  world.  They  believed  that  reason,  not  custom  or 
tradition,  must  be  the basis of the society. they confronted the privileges of the nobility and the 
clergy, and they gave opportunities for the rights of the middle class.  
​Classical Music 
  Classical  music  was  characterized  by  its  form,  symmetry,  and  balance.  In  this  period, 
composers  began  to  consider  artists  from  the  middle  class.  They  wrote  less  complicated  and 
easy to understand music so that more people could appreciate it.  
● Galant  Style  ​is  a  style  wherein  simpler  melodies  that  were  easier  to  sing  characterized 
the music with a contrast of mood within the movement.  
  Music in this period was usually homophonic and considered as elegant. The melodic clarity 
and  balance  between  the  accompaniment  and  solo  instruments  were  the  trademark  of 

8​ | ​Page
 MODULE WEEK NO.1 
classical  music.  The  harpsichord  was  replaced  by  the  piano,  which  provided  more  control  to 
the  dynamics  of the musical piece. The orchestra became larger, as the clarinets,flutes, oboes, 
and bassoons became part of it.  
 
Romantic Period 

 
  The  Romantic  period  spanned  from  1820-1900.  It  was  a  time  of  war  and  revolution  when 
people  were  radical  and  in  search  for  freedom  of  self-expression  and  individualism.  This 
movement  is  called  ​Romanticism​;  it  rejected  the  concept  of  rationalization  and 
conventionalism  of  the  classical  period.  Romanticism  is  a  revolt  against  strict  rules,  established 
laws,  formulas,  balance,  and  idealization  that  characterized  classicism.  It  is  the  reaction 
against  the  grandeur  of  life  in  the  city,  advancement  of  technology,  urbanization,  and 
modernization.  But  it  emphasizes  the  simplicity  and  beauty  of  nature.  Society  started  to  break 
away  from  usual  life4  and  began  to  think  outside  the  box.  It  favored  imagination over reason, 
emotion over logic, and instinct over scientific method. 
 
Romantic Music 
  Ludwig  van  Beethoven  bridged  the  transition  between  the  classical  and  the  Romantic 
periods.  His  latter  works  expanded the classical musical style, which gave birth to Romanticism. 
Classical  music  followed  strict  rules,  but Romantic music featured freedom, creativity, emotion, 
imagination, and experimentation. 
  As  a  result  of  innovation  in  musical  style,  everything  became  louder,  longer,  and  bigger. 
Richer  harmonies,  denser  textures  and  a  wider  range  of pitch and song-like melodies became 
evident  to  the  music  of  the  period.  New  musical  forms,  such  as  symphonic  poem,  art  song, 
nocturne, etude, and polonaise, also emerged. 
  This  is  the  “Golden  Age of Virtuoso.” The orchestra became massive, louder,and resembled 
the  present  ensemble.  Concertos  with  piano  music  also  became  more  important  in  this  era, 
because composers wanted to perform and show their skills on stage. 
  I  was  also  during  the  Romantic  Period  when  people  began  to  express  their  sense  of 
nationalism  through  music.  Composers  started  to use folk songs, dances, and musical identities 
of  their homeland. The use of chromatics and syncopations were practiced to create drama in 
the music. 
 

9​ | ​Page
 MODULE WEEK NO.1 
Exercises  
Exercise #1: Musical Analysis 
Direction:  Listen  to  these  different  music  from  the  different  period  and  create  an  analysis 
through describing what you hear. 
Medieval Period 
● https://www.youtube.com/watch?v=KZ6ykg0TYug 
Renaissance Period 
● https://www.youtube.com/watch?v=yvjuv4IIKcU 
Baroque Period 
● https://www.youtube.com/watch?v=9zekP39Da3E 
Classical Period 
● https://www.youtube.com/watch?v=9E6b3swbnWg 
Romantic Period 
● https://www.youtube.com/watch?v=ULbfVgaMfdE 
 
Period  Analizations/Description 

Medieval Music   

Renaissance Music   

Baroque Music   

Classical Music   

Romantic Music   
 
 
Assessment 
Multiple Choice 
Direction:  ​Read  and  analyze  the  following  questions  and  statements.  Choose  the  leter  of  the 
correct answer. 
1. Beethoven was a composer from what era? 
a. Medieval Period c. Renaissance Period 
b. Classical Period d. Romantic Period 
2. This  period  is  known  as  the  Middle  Ages  of  the  Dark  Ages,  started  approximately  400 
A.D. and ends in early 1400 A.D. 
a. Medieval Period c. Renaissance Period 
b. Classical Period d. Romantic Period 
3. What period literally means”rebirth”? 
a. Medieval Period c. Renaissance Period 
b. Classical Period d. Romantic Period 
4. The music in this period is grand, ornate and lively.  
a. Baroque Music c. Renaissance Music 
b. Medieval Music d. Classical Music 

10​ | ​Page
 MODULE WEEK NO.1 
5. What  type  of  vocal  forms  in  Baroque  music originated from Italy where it is a drama put 
into music?” 
a. Cantata c. Opera 
b. Oratorio d. Aria 
6. Classical ear is also known as the ______. 
a. age of empires c. age of reason 
b. age of classics d. age of orchestra 
7. In this period, composers began to consider artists from the middle class. 
a. Medieval Period c. Renaissance Period 
b. Classical Period d. Romantic Period 
8. This music era featured freedom, creativity, emotion, imagination, and experimentation. 
a. Baroque Music c. Renaissance Music 
b. Romantic Music d. Classical Music 
9. What kind of texture does classical music have? 
a. Homophonic c. Monophonic 
b. Heterophonic d. Polyphonic 
10. Music that is religious in nature. 
a. Secular Music c. Sacred Music 
b. Vocal Music d. Instrumental Music 
 
Reflection 
 
REFLECTION WEEK NO. 1 
Direction: Share your insights about the quotation. 30 points. 
“Music  gives  soul  to  the universe, wings to the mind, flight to the imagination and life to 
everything.” -​ Plato 
 
Resources and Additional Resources 
● Practical MAPEH 9, History of Western Music 
● https://wisdomquotes.com/music-quotes/ 
● https://www.youtube.com/watch?v=KZ6ykg0TYug 
● https://www.youtube.com/watch?v=yvjuv4IIKcU 
● https://www.youtube.com/watch?v=9zekP39Da3E 
● https://www.youtube.com/watch?v=9E6b3swbnWg 
● https://www.youtube.com/watch?v=ULbfVgaMfdE 
●  
 
 

11​ | ​Page