en los cuales la obra artística ya no es interpretada como un objeto de

contemplación fabricado por la mano de su creador, sino como un objeto

de pura especulación intelectual
Joseph Kosuth nació en Toledo Ohio en 1945, acabo su formación en la
escuela de artes visuales de Nueva York.
Pronto se convirtió en uno de los más importantes artistas en el ámbito
del arte conceptual, llegando al rechazo absoluto de cualquier tipo de
producción de obras, debido a su carácter ornamentaría.
Para Joseph, el creador del arte conceptual fue Duchamp, de él destacaba
sus “ready mades” y que consideraba que fue el que impuso la revolución
artística y creo la corriente de arte conceptual.
Kosuth afirma que el arte es una verdad absoluta, y que “el arte es, de
hecho, la definición del arte”1 abordo el arte como un tema lingüístico y
filosófico, por lo que realizo estudios en el campo de la filosofía y la
antropología, lo que le llevo a formar parte del grupo de artistas Art and
Language Group.
En el ensayo de la obra Art after Philosophy 1969 recoge todas sus teorías
sobre su obra y su conocimiento en el campo de los filósofos del lenguaje.
Joseph decía que «El arte que yo denomino conceptual lo es porque se
basa en una investigación en torno a la naturaleza del arte».3
Me tocaba hablar sobre la obra Una frase de cuatro colores, pero como
toda su obra se basa en la idea de la obra una y tres sillas, que además es
la primera y la más importante que tiene, creo que es mejor enseñar la
obra de la cual basa todo su trabajo artístico porque es la más famosa y la
que tiene más impacto.
Una y tres sillas 1965
Se trata de una obra que se basa en la idea de la silla, donde aparece una
silla de forma física, la definición que sale en un diccionario sobre lo que
es una silla y la foto de una silla. Donde demuestra cómo una obra de arte
puede incorporar una idea que permanece constante a pesar de los
cambios en sus elementos.
Es una de las primeras obras del artista en ser de arte conceptual y
también una de las primeras obras en corriente del arte conceptual. La
obra sigue un criterio que kosuth denomino como antiformalista, con la
repetición de un concepto como es en este caso la silla, proporciona tres
reflexiones diferentes sobre el objeto en concreto que denominamos silla.
Con esta obra el artista quiere mostrar distintas formas de ver un
elemento que tenemos todos en el imaginario común como es el caso de
una silla, mediante el código verbal, objetual y visual (mostrando a si su
interés por el lenguaje y la filosofía). Reflexionando sobre la naturaleza en
el arte.
Nos muerta una silla descontextualizada donde no cumple su función, si
no que esta como pieza de arte en un museo, es decir que deja de ser un
objeto que podemos usar y tocar, para ser un objeto que solo podemos
mirar y que nos implica una serie de reflexiones (nos recuerda a él urinario
de Duchamp).
Con la foto pasa que es una fotografía de la misma silla que está expuesta,
por lo tanto, pasa como con la obra de Magritte, que es una foto de una
silla, pero no una silla.
Y en tercer lugar se nos muestra la definición de silla, descontextualizando
el concepto que tenemos de idea ya que sabemos lo que es una silla sin
necesidad de saber su definición académica.
Aunque parezca una obra sencilla, es todo lo contrario, ya que el hecho de
que se mueva todo el rato por el campo semántico haciendo que, aunque
tu cambiaras la silla física por otra, aun así, el trabajo tendría el mismo
sentido y causaría reflexiones iguales a la obra original, y nuevas a no ser
la misma silla que aparece en la foto.5
Trata la complejidad y la congruencias e incongruencias del campo
semántico, asi como el problema que hay entre el concepto y el objeto.
"cómo se constituyen los significados de los signos" y "cómo los signos se
refieren a los fenómenos extralingüísticos" es la reflexión que nos provoca
la obra.
El hace que se cuestione la idea de lo que es una obra de arte, ya que para
Clement Greenberg y Michael Fried definen que una obra de arte es lo
que hace un artista con sus manos que no sigue ningún criterio visual,
mientras que para Kosuth lo importante es la idea, llevando el arte a un
tema filosófico.
En esta obra el espectador y su reflexión es fundamental, ya que sin ellos
la obra carece de sentido, y más que en el arte conceptual lo que importa
es más la idea que la obra en sí.
Con esta obra se intenta aproximar al concepteo que tenemos de algo con
la repetición

Varios críticos de arte están en desacuerdo con kosuth por que el

pretende que sea una obra antiformalista, pero lo único que hace su obra
es retroalimentarse de sí misma ya que la obra habla de arte y de sí misma
creando un bucle.

Este trabajo aparte de ser un claro predecesor Duchamp, me recuerda a el

trabajo de la Traición de las imágenes de magrite, en esta serie donde se
encuentra el cuadro de Esto no es una pipa 1929, ya que asocio la idea de
que se descontextualiza el hecho de que no es una pipa porque es una
pintura y una silla tres sillas muestra como las tres piezas que aparecen
deja de ser una silla como la conocemos para ser una pieza de museo.
(urinario de Duchamp 1917)

Creo que Joseph tuvo una gran idea con la obra una silla tres sillas, pero ya
explotado tanto esa idea y ese concepto que sus obras carecen del
respaldo de una idea que nos convenza, ya que ya repetido este concepto
de la presentación de un elemento de manera tautológica demasiadas
veces y ha perdido el sentido de ella, que quizás quiere lograr lo mismo
con la repetición de un concepto en su obra con el uso de la misma idea
durante toda su obra artística.
https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Kosuth

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kosuth.htm

https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/one-and-three-chairs-tres-sillas

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/cuandouno-ve-obras-como-unay-
tres.html

https://en.wikipedia.org/wiki/One_and_Three_Chairs

Arte Conceptual, Daniel Marzona, editorial Taschen 2005, página 72