NEOCLASSICAL

ART
ARTE NEOCLÁSICO
2.021 – 2.022
Libro de t
Libro de
texto
Páginas
108 a 111
91 a 95
 RA2 y CE
a) Se han identificado los aspectos básicos del arte universal.
2. Interpreta b) Se han detectado las principales manifestaciones artísticas del
los conceptos país.
c) Se han reconocido prototipos artísticos que constituyen los
básicos del modelos universales y nacionales.
d) Se han discriminado las características técnicas y culturales de
arte cada estilo.
caracterizando e) Se han identificado las principales líneas conceptuales que
fundamentan una cultura donde se insertan las manifestaciones
patrimonio artísticas tanto de pintura como escultura y arquitectura.
f) Se han reconocido los centros culturales de interés con actividad
artístico de
turística.
España. g) Se han interpretado y analizado diferentes tipos de obras de
arte.
• It coincided with the 18th century,
and continued into the early 19th
century.
• It started in Italy, after the discovery
of the roman city of Pompeya.
• It supposed a new inspiration from
the “classical” art and culture of
Ancient Greece and Ancient Rome.
 • It was an anti-baroque
movement.
• Neoclassicism was a
product of a nostalgia for
ARCHITECTURE classical Greek and Roman
architecture.
• It is a minimalistic art, a
retourned to a more basic
geometrical style.
Simetry and balance are the most predominant characteristic
of neoclassicism, which is appropiate as proportion was an
essential component in Greek and Roman architecture.

One identifiable element in many neoclassical buildings is the

use of columns.

On the exterior, columns are an obvious and effective method

to ensure proportion in a building.
Neoclassicism intentionally set out to lack the excessive decorative ornaments on the
interior of a building that were present in the newer styles of architecture. Students of the
neoclassical school viewed excessive decorative ornaments as a degeneracy of the art and
unnecessary. Therefore, neoclassicism limits itself to focus primarily on the exterior.
Juan de Villanueva was the best
known architect of Spanish Neoclassicism.
He travelled to Rome to become a great
student and then he returned to Spain.
His main masterpieces were:
–El Museo del Prado (Madrid)
–El Observatorio Astronómico (Madrid)
• Fue concebido
inicialmente como
Museo del Prado
Real Gabinete de
Historia Natural.
• Carlos III se lo
encargó a uno de
sus arquitectos
predilectos, Juan
de Villanueva.
• Fue inaugurado
como pinacoteca
en 1786.
• El edificio diseñado por Villanueva en su
concepción original, está formado por un
cuerpo central terminado en ábside, al que
flanquean dos galerías alargadas que terminan
en pabellones cuadrados, uno a cada extremo.
• Dicho edificio ha sido modificado en sucesivas
ampliaciones.
Frente a la
fachada, se
muestra una
escultura de
Velázquez, obra
de Aniceto
Marinas,
inaugurada en
1899.
• Las dos galerías laterales tienen dos
plantas de altura. La inferior con
unos ventanales profundos y
alargados que acaban en arco de
medio punto y la superior con una
galería de columnas jónicas.
• El tercer piso que se aprecia es
posterior.
 Observatorio Astronómico
Nacional

• Fue diseñado por Juan de Villanueva y es una

de las mejores representaciones de la
arquitectura neoclásica española.
• Fue encargado al arquitecto por Carlos III en
1790, en el actual Parque del Retiro.
• Para su construcción, Villanueva se
inspiró en las ruinas del templo de
Vesta en Tívoli.
• Se conforma como un templo con
planta de cruz griega, con un atrio
con columnas corintias coronado el
edificio por cuatro torrecillas y
supercoronado por una gran cúpula.
 Real Fábrica de Tabacos de Sevilla
• Es el mayor edificio industrial construido hasta
la época.
• Destaca su esquema general de referencias
renacentistas, con aires herrerianos en su
planta, patios y detalles de remate de las
fachadas
• Rodeado por un foso en la mayor parte de su
perímetro debido a que estaba construido
fuera de las murallas de la ciudad
• Es actualmente la sede principal de
la Universidad de Sevilla
• Es obra de ingenieros militares
procedentes de España y de los
Países Bajos:
–Ignacio de Sala
–Diego Bordick
–Sebastian Van Der Borch
El ángel
de
la
Fama
 La leyenda del ángel de la fama
Casi todos los sevillanos saben que la escultura
que remata la fachada del Rectorado es la Estatua
de la Fama, pero lo que no todos conocen es la
leyenda que gira en torno a ella. Se dice que
cuando las cigarreras entraban en la Real Fábrica
de Tabacos, había ocasiones en las que el ángel
tocaba la trompeta de forma aleatoria. El ángel
de la Fama simboliza el camino que hay que
recorrer para alcanzar la gloria.
• https://youtu.be/c6Lp72mPN8s

• https://youtu.be/narMV8gYumo

• https://youtu.be/K2snTkaD64U
 ESCULTURA
• La introducción del neoclasicismo en la
escultura española fue un proceso lento. La
tradición barroca estaba muy arraigada en
nuestro país y no podía desaparecer de golpe.
• Poco a poco la Academia de las Artes de San
Fernando, recién fundada, irá endureciendo
sus postulados para acabar con la vieja
tradición.
• Defiende la expresión serena y sosegada, imitando el
estilo de los grandes escultores de la Antigüedad,
frente al realismo y expresionismo de la escultura
barroca.
• Se rechazarán por lo tanto los efectos pictóricos, la
teatralidad y el movimiento desbordado del Barroco.
• Se evitan los fuertes contrastes de claroscuro y dotan
a la representación de un modelado suave y de un
acabado pulido y homogéneo.
• Interesa más, en general, la belleza puramente
formal que la fuerza espiritual de las obras, por eso
caen en una marcada la frialdad frente al patetismo
del Barroco.
• Los materiales preferidos, al igual que los de
los escultores clásicos, serán el mármol blanco
y el bronce.
• En cuanto a la temática, predominan los
temas profanos, sobre todo mitológicos.
• Comienza a tomar importancia la estatuaria
monumental (los monumentos
conmemorativos y las decoraciones
escultóricas de los edificios).
 Fuente de Cibeles o “La Cibeles”
• Se encuentra en el Paseo del Prado, frente al
Banco de España y de frente a la fuente de
Neptuno.
• Incluye a Cibeles, diosa de la tierra, la
agricultura y la fecundidad, llevando un cetro
y una llave, sobre un carro tirado por leones.
• La diosa y los leones están esculpidos en
mármol y el resto en piedra.
• Realizada con los diseños de Ventura Rodríguez
por:
– Francisco Gutiérrez (la diosa y el carro)
– Roberto Michel (los leones)
– Miguel Ximénez (el resto de la fuente)
 ¡Una anécdota curiosa!
• Sirve como sistema de seguridad en caso de
que atracasen la cámara acorazada donde se
guarda el oro en el Banco de España
• Esta cámara es una habitación subterránea (8
pisos bajo tierra) y cerrada por 2 puertas de
seguridad de 14 y 16 toneladas de peso
• En caso de robo, el agua que alimenta la
fuente inundaría la cámara acorazada.
la casa de papel
 Fuente de Neptuno
• Fue realizada por Juan Pascual de
Mena, con los diseños de Ventura
Rodríguez.
• Se encuentra también en el Paseo
del Prado al lado contrario de la
fuente de Cibeles.
• Realizada en mármol.
• Neptuno, dios de los mares, con una culebra
enroscada en la mano derecha y el tridente en
la izquierda, erguida sobre un carro formado
por una concha tirada por dos caballos
marinos con cola de pez (hipocampos).
• Alrededor del carro se ven focas y delfines que
arrojan agua a gran altura.
• El dios de las aguas alude a la Marina
Española, que Carlos III reformó para hacerla
más competitiva y reforzar el nexo con las
colonias españolas.
 El dios de las aguas alude a la Marina Española, que Carlos III
reformó para hacerla más competitiva y reforzar el nexo con las
colonias españolas.
 ¿Qué pasa en Europa?
Bertel Thorvaldsen Antonio Canova
Magdalena Penitente
Neoclásico Barroco
Pintura Neoclásica
 Europa / España
Anton Rafael Mengs: “Reflexiones sobre la Belleza y
el Gusto en la pintura”. 1762.

La Belleza es la expresión perfecta de una idea.

La Belleza no aparece perfectamente en la
naturaleza y esta puede ser superada por el arte.
La perfección humana es reflejo de la perfección de
Dios.
 ¿Qué busca la pintura neoclásica?
Definir con precisión el espacio.
Situar a los personajes pictóricos en
un mismo plano
La línea prevalece sobre el color.
Contorno firme y seguro.
Gama cromática primaria.
Luz fría y cortante.
Decoración superflua o secundaria.
Temas: historia, moral, retratos,
cuadros mitológicos y paisajes.
Dos ejemplos: Jacques Louis David
y Jean Auguste Ingres
Apoteosis de Homero. Ingres
Entronización Napoleón David
El Juramento de los Horacios - David
La gran Odalisca - Ingres
El voto
de
Luis XIII
Ingres
 PINTURA
NEOCLÁSICA:
GOYA
• Francisco de Goya y Lucientes nació en
Fuendetodos (Zaragoza) en 1746, y realiza su
obra entre los siglos XVIII y XIX.
• Es un pintor difícil de encasillar
• Será el precursor de las tendencias de los siglos
XIX y XX:
– Su pincelada ligera preludia al Impresionismo
– Su obra de temática fantástica preludia al Surrealismo
– Su desgarrado mundo interior preludia al
Expresionismo
• Tocará todos los géneros:
– El retrato
– El bodegón
– La pintura religiosa
– La pintura histórica
– La escena costumbrista

• Dominó todas las técnicas de pintura:

– Caballete
– Pintura al fresco
– Cartones para tapices
– Grabado
• En 1792 viaja a Sevilla, donde contrae una
enfermedad que le dejará sordo
• Vivirá como invitado de la Duquesa de Alba,
con quien se piensa tuvo un romance. La
pintará en varias ocasiones, incluso se cree
que es ella la que posa en dos de sus cuadros
más famosos: La Maja Vestida y La Maja
Desnuda
• Debido a su sordera cambiará su temática
artística y empezará a pintar escenas
atormentadas y desgarradoras como la serie
de Los Caprichos y Los desastres de la Guerra
• Terminará recluyéndose en su finca “la quinta
del sordo”, pintando a oscuras con velas que
coloca en su sombrero, un mundo siniestro en
sus Pinturas Negras (14 cuadros)
El quitasol
• En el Museo del Prado.
• Forma parte de la serie de
cartones para la Real Fábrica
de Tapices.
• Óleo sobre lienzo.
• Muestra una escena
costumbrista: una jovencita
vestida a la moda francesa y a
un criado vestido a lo “majo”.
• Descripción que hace el autor:
• “representa a una muchacha sentada en un
ribazo, con un perrillo en el halda; a su lado un
muchacho haciéndole sombra con un
quitasol”.
• El autor no nos dice si la escena refleja un
flirteo o simplemente una dama con su criado.
• La sonrisa de la joven mirando al espectador,
hace que nos sintamos cómplices de ese
posible galanteo.
• En cuanto a la composición, las líneas dibujan
casi un triángulo equilátero en el que se
enmarca la muchacha. Esta figura geométrica
expresa una gran serenidad.
• En la sonrisa de la joven se cruzan dos líneas
diagonales determinadas por la mirada del
muchacho y por la línea del muro.
 La Duquesa de Alba
Goya ha retratado a la Duquesa ataviada con un
elegante vestido de gasa blanca, adornado con una
cinta roja en la cintura y varios lazos del mismo color
en la pechera y en el pelo y un collar. La acompaña un
perrillo faldero que simboliza la fidelidad,
posiblemente la que le profesaba el mismo pintor. La
belleza de la dama es perfectamente interpretada por
el aragonés, aunque debamos considerar diferente el
canon de belleza del siglo XVIII al actual. La figura de
la aristócrata se recorta sobre un fondo de paisaje.
El colorido del fondo está armonizado
con tonos -ocres y grises- agradables a
la vista; los del vestido también están
estudiados al detalle, interesándose
por las calidades de las telas. Goya no
ha dejado nada al azar para configurar
un retrato que agrade a doña Cayetana,
de la que el pintor se enamorará.
La familia de Carlos IV
Los duques
de Osuna y
sus hijos
La maja desnuda
• Es una de sus obras más famosas.
• Aunque fue pintada bastante tiempo antes,
posteriormente pasó a formar pareja con La Maja
Vestida (ambas en el Museo del Prado).
• En ambas pinturas se retrata de cuerpo entero a una
misma hermosa mujer recostada plácidamente en un
lecho y mirando directamente al observador. No se
trata de un desnudo mitológico, sino de una mujer
real, contemporánea a Goya, e incluso en su época
se le llamó “la gitana”.
• Se ha especulado con que la retratada sea la
Duquesa de Alba, sin embargo no hay pruebas
definitivas de ello.
• Se trata de una obra audaz y atrevida para su
época, como audaz es la expresión del rostro y
la actitud corporal de la modelo, que parece
sonreír satisfecha y contenta de sus gracias.
• Es la primera obra de arte (conocida) en la
cual aparece pintado el vello púbico femenino,
lo cual resalta el erotismo de la composición.
• Destaca la particular luminosidad que Goya da
al cuerpo de la desnuda, que contrasta con el
resto del ambiente. También destaca la típica
expresividad que Goya sabe dar a los ojos.
La maja vestida
 Los fusilamientos del 3 de mayo
• En el Museo del Prado.
• La intención de Goya es plasmar la lucha del pueblo
español contra la dominación francesa durante la
Guerra de la Independencia Española.
• La pintura es oscura, muestra imágenes fuertes y
crea el arquetipo del horror en la pintura española,
que Goya aprovechará también en su serie “Los
desastres de la guerra”.
• Las víctimas y los verdugos franceses anónimos se
enfrentan en un espacio estrecho. La lámpara que
yace en el suelo se transforma en fuente de luz,
perceptible en la tonalidad amarillenta que muestra
el cuadro en su parte central.
 Los desastres de la guerra

• Es una serie de 82 grabados.

• En ella se muestra el horror de la guerra de un
modo especialmente crudo y penetrante.
• Aparecen titulados por el propio artista.
 Los Caprichos

• Es una serie de 80 grabados que representa

una sátira de la sociedad española de finales
del s. XVIII, sobre todo de la nobleza y el clero.
 Pinturas Negras
• A partir de ahora vamos a mostrar algunas de las 14 obras que
decoraron la llamada “quinta del sordo”, casa donde se
recluyó un Goya enfermo, sordo y atormentado al final de su
vida.
• Fueron pintadas sobre el muro, pero se traspasaron
posteriormente a lienzo.
• Se encuentran en el Museo del Prado.
• La temática es amarga y cruel, dado su estado de ánimo, con
un marcado carácter expresionista (aunque este movimiento
como tal aún no se había desarrollado como corriente
pictórica).
Pinturas Negras
en la Quinta
del sordo
 Saturno devorando a sus hijos
• El dios Cronos o Saturno, se comía a sus hijos
recién nacido, ya que una profecía le
comunicó que sería destronado por uno de
ellos.
• Cronos se comío al nacer a sus hijos menos a
Zeus, Hades, Poseidón y Hera.
• Intentó matar a su hijo Zeus ya adulto, que le
venció y se apoderó del imperio del cielo.
• Goya nos sitúa ante el horror caníbal de la
boca abierta, los ojos impactantemente
abiertos, el gigante envejecido y la masa
informe del cuerpo sanguinoliento del
supuesto hijo.
• El hijo devorado, con un cuerpo ya adulto,
ocupa el centro de la composición. Mediante
la iluminación de claroscuro extraordinaria, las
piernas del dios, aparecen sumidas a partir de
la rodilla en la negrura, en un vacío inmaterial.
 Duelo a garrotazos

• Muestra a dos hombres, semienterrados hasta

las rodillas, luchando a muerte a garrotazos.
• Ha sido interpretada como una lucha fraticida
entre los españoles, las “dos Españas”
enfrentando a los liberales y absolutistas.
• Como contrapunto al drama brutal,
percibimos la belleza de los azules del cielo.
Dos viejos comiendo sopa
Aquelarre
 Perro
semihundido
• Se cree que es una alegoría de la
angustia y la soledad, mostrada
en la mirada del perro hundido.
• También se piensa que puede
simbolizar la insignificancia del
ser vivo ante el espacio que le
rodea.
• Ha sido calificado por Antonio
Saura como “el cuadro más bello
del mundo” y por otros como
“poema visual”.
La lechera
de Burdeos