Süprematizm (Rusça: Супремати́зм), sınırlı bir renk

yelpazesinde boyanmış, geometrinin temellerine (daireler,

kareler, dikdörtgenler) odaklanan yirminci yüzyılın
başlarında bir sanat hareketidir. Süprematizm terimi,
nesnelerin görsel tasvirinden ziyade "saf sanatsal
duygunun üstünlüğü"ne dayanan soyut bir sanatı ifade
eder.[1]

1913'te Kazimir Malevich tarafından kurulan[2] Supremus

(Rusça: Супремус), sanatçıyı, yaşamın ve sanatın ideal
yapısını önceden belirleyen her şeyden özgürleşmiş olarak
tasavvur ediyordu.[3] Bu vizyonu, sanatı yapıbozuma
uğratma yeteneğiyle hayran olduğu ve bu süreçte sanatın
referans noktalarını değiştirdiği[4] Kübizm üzerine
yansıtan Malevich, aralarında Aleksandra Ekster,[5] Liubov
Popova'nın da bulunduğu bir grup Rus avangart sanatçıya
liderlik etti. , Olga Rozanova, Ivan Kliun, Ivan Puni,
Nadezhda Udaltsova, Nina Genke-Meller, Ksenia
Boguslavskaya ve diğerleri[6] - bağımsız bir Rus avangart
hareketi kurma girişimi olarak tanımlanan, önceki
yörüngesinden ayrılan ilk girişim. Rus sanat tarihi.[4]

Hareketi desteklemek için Malevich, sanatçılardan ve

filozoflardan katkılar alan Supremus (başlangıçta Nul or
Nothing olarak adlandırıldı) dergisini kurdu.[7] Ancak
yayın hiçbir zaman yayınlanmadı ve Rus Devrimi nedeniyle
ilk sayısı hiç dağıtılmadı.[7] Ancak hareketin kendisi
Malevich'in 1915'te St. Petersburg'daki Son Fütürist Resim
Sergisi 0,10'da duyuruldu ve burada kendisi ve grubundaki
diğer birkaç kişi benzer tarzda 36 eser sergilediler.
Kazimir Malevich, Suprematizm kavramını, 1912'de Eşek
Kuyruğu ve Der Blaue Reiter (Mavi Süvari) sergilerinde
kübo-fütürist eserlerle sergileyerek, daha yerleşik bir
ressamken geliştirdi. Resim, şiir ve tiyatroda yeni sanatsal
biçimlerin çoğalması ve Rusya'nın geleneksel halk
sanatına olan ilginin canlanması, Modernist bir kültürün
doğduğu zengin bir ortam sağladı.

"Süprematizm"de (1927'de Münih'te Bauhaus Kitap No. 11

olarak yayınlanan Objektif Olmayan Dünya kitabının II.
Kısmı), Malevich Suprematizm'in temel kavramını açıkça
belirtti:

Süprematizm altında, yaratıcı sanatta saf duygunun

önceliğini anlıyorum. Süprematist için nesnel dünyanın
görsel fenomenleri kendi içlerinde anlamsızdır; önemli
olan, bu haliyle, çağrıldığı ortamdan oldukça ayrı
hissetmektir.

Temel geometrik formlara dayalı bir üstünlükçü "gramer"

yarattı; özellikle, kare ve daire. 1915'teki 0.10 Sergisi'nde
Maleviç, süprematist resimdeki ilk deneylerini sergiledi.
Gösterisinin merkezinde, Rus Ortodoks geleneğinde
kırmızı/güzel köşe olarak adlandırılan yere yerleştirilen
Siyah Kare vardı; bir evdeki ana simgenin yeri. "Siyah
Kare" 1915'te boyandı ve kariyerinde ve genel olarak
sanatta bir atılım olarak sunuldu. Malevich ayrıca bir
dönüm noktası olarak müjdelenen Beyaz üzerine Beyaz'ı
da boyadı. "Beyaz Üzerine Beyaz", çok renkliden
monokrom Süprematizme geçişi işaret ediyordu.

Yapılandırmacılıktan farklı
Ayrıca bakınız: Konstrüktivizm (sanat)
Malevich'in Süprematizm'i, Konstrüktivizm ve
materyalizmin devrim sonrası konumlarına temelden
karşıdır. Nesne kültüyle birlikte yapılandırmacılık, sanatı
işlevsel örgütlenme ilkelerine uyarlamanın faydacı
stratejileriyle ilgilenir. Konstrüktivizm altında, geleneksel
şövale ressamı, hayatı tüm yönleriyle düzenlemekten
sorumlu bir mühendis olarak sanatçıya dönüştürülür.

Süprematizm, Konstrüktivizm ile keskin bir karşıtlık

içinde, son derece anti-materyalist, anti-faydacı bir
felsefeyi bünyesinde barındırır. "Süprematizm"de (Nesnel
Olmayan Dünya'nın II. Kısmı), Maleviç şöyle yazar:
Sanat artık devlete ve dine hizmet etmekle ilgilenmiyor,
artık töreler tarihini örneklendirmek istemiyor, nesneyle
artık hiçbir ilişkisinin olmamasını istiyor ve sanatın kendi
içinde ve kendisi için var olabileceğine inanıyor. "şeyler"
(yani, "yaşamın zamana göre test edilmiş iyi baharı").

Jean-Claude Marcadé, "Konstrüktivizm ve Süprematizm

arasındaki yüzeysel benzerliklere rağmen, iki hareket yine
de karşıttır ve aralarında ayrım yapmak çok önemlidir."
Marcadé'ye göre, kafa karışıklığı ortaya çıktı, çünkü ya El
Lissitzky gibi Suprematizm ile doğrudan ilişkili olan ya da
Rodchenko ve Lyubov Popova gibi üstünlükçü etki altında
çalışan birkaç sanatçı, daha sonra malzeme kültürü için
Süprematizmi terk etti.

Süprematizm, insanı evrenin merkezine yerleştiren

hümanist bir felsefeyi benimsemez. Aksine, Süprematizm
insanı - sanatçıyı - Malevich için dünyanın tek gerçek
gerçekliğinin - mutlak nesnel olmamanın - hem yaratıcısı
hem de aktarıcısı olarak tasavvur eder.

...özgürleştirici bir nesnel olmama duygusu, beni duygu

dışında hiçbir şeyin gerçek olmadığı bir "çöl"e sürükledi...

— "Süprematizm", Nesnel Olmayan Dünya'nın II. Kısmı

Malevich'e göre, evrenin geleceği mutlak nesnel
olmamanın temelleri üzerine inşa edilecek - görünüşlerin,
nesnelerin, rahatlığın ve rahatlığın artık egemen olmadığı
bir gelecek.
Hareket üzerindeki etkiler
Malevich ayrıca Süprematizmin doğuşunu, Kruchenykh'in
1913'te setleri ve kostümleri tasarladığı Fütürist opera
prodüksiyonu olan Güneşe Karşı Zafer'e borçluydu. Katılan
sanatçıların amacı, geçmişin olağan tiyatrosunu kırmak ve
"net bir tiyatro" kullanmaktı. , saf, mantıklı Rus dili".
Malevich, basit malzemelerden kostümler yaratarak bunu
uygulamaya koydu ve böylece geometrik şekillerden
yararlandı. Yanıp sönen farlar, figürleri sırayla eller,
bacaklar veya kafalar karanlıkta kaybolacak şekilde
aydınlattı. Sahne perdesi siyah bir kareydi. Arka bez
çizimlerinden biri çapraz olarak siyah ve beyaz üçgene
bölünmüş siyah bir kareyi gösteriyor. Bu temel biçimlerin
sadeliği nedeniyle yeni bir başlangıcı ifade edebildiler.

Malevich üzerindeki bir diğer önemli etki, "dördüncü bir

boyut veya sıradan duyularımızın erişebildiği üçün
ötesinde bir Dördüncü Yol" hakkında yazan Rus mistik,
filozof ve Georges Gurdjieff'in öğrencisi P. D.
Ouspensky'nin fikirleriydi.

1915'teki resimlerin bazı başlıkları, formları hareket

halinde veya zaman içinde hayal eden Öklidyen olmayan
bir geometri kavramını ifade eder; gibi başlıklar: Hareket
halindeki iki boyutlu boyanmış kütleler. Bunlar, 1915 ve
1918 yılları arasında üretilen Suprematik
kompozisyonların anlaşılmasına yönelik bazı işaretler
vermektedir.

Supremus dergisi
Ayrıca bakınız: Verbovka Köyü Halk Merkezi
Malevich'in yanı sıra Aleksandra Ekster, Olga Rozanova,
Nadezhda Udaltsova, Ivan Kliun, Lyubov Popova, Lazar
Khidekel, Nikolai Suetin, Ilya Chashnik, Nina Genke-Meller,
Ivan Puni ve Ksenia Boguslavskaya'nın da yer aldığı
Supremus grubu, 1915'ten itibaren bir araya geldi.
Süprematizm felsefesini ve onun entelektüel yaşamın
diğer alanlarına gelişimini tartışır. Bu tartışmaların
ürünleri, Supremus adlı, savunduğu sanat hareketini
yansıtmak üzere resim, müzik, dekoratif sanat ve
edebiyatı içerecek olan aylık bir yayında belgelenecekti.
Malevich, dergiyi sanatını temel alabileceği bağlamsal bir
temel olarak düşündü ve başlangıçta dergiye Nul adını
vermeyi planladı. Bir meslektaşına yazdığı mektupta
şunları açıkladı:

Bir dergi çıkarmayı planlıyoruz ve bunun nasıl ve ne

olduğunu tartışmaya başladık. İçinde her şeyi sıfıra
indirmeyi düşündüğümüz için, onu Nul olarak
adlandırmaya karar verdik. Daha sonra kendimiz sıfırın
ötesine geçeceğiz.
Malevich, dergiyi, nesnel olmayan sanat teorisini test
edecek bir deney alanı olarak tasarladı. Sanatçı grubu, ilk
yayın için "Dünyanın Ağzı ve Sanatçı" (Malevich), "Müzikte
Eski ve Yeni Üzerine" (Matiushin), "Kübizm, Fütürizm,
Süprematizm" makaleleri de dahil olmak üzere birkaç
makale yazdı. (Rozanova), "Betonun Yüzüne Bir Tokat
Olarak Mimarlık" (Malevich) ve "Kelime Olarak Sözün
Bildirisi" (Kruchenykh). Ancak, dergi için planlama ve
makaleler yazmakla geçen bir yıla rağmen, Supremus'un
ilk sayısı hiç yayınlanmadı.[10]

El Lissitzky: Batıya Köprü

Ayrıca bakınız: El Lissitzky
Malevich'in geliştirdiği sanat biçimini ve fikirlerini alıp
yurtdışında yaygınlaştıran en önemli sanatçı ressam El
Lissitzky'dir. Lissitzky, özellikle 1919-1923 yılları arasında
Süprematizm ile yoğun bir şekilde çalıştı. Malevich'in
Süprematist eserlerini o sırada Rusya'da meydana gelen
toplumsal altüst oluşların teorik ve görsel eşdeğeri olarak
gördüğü için derinden etkiledi. Süprematizm,
radikalizmiyle onun için tamamen yeni bir toplum
biçiminin yaratıcı eşdeğeriydi. Lissitzky, Malevich'in
yaklaşımını kendisinin "resimden mimariye geçişin
yapıldığı istasyon" olarak tanımladığı Proun yapılarına
aktardı. Ancak Proun tasarımları aynı zamanda
Süprematizmden sanatsal bir kopuştu; Malevich'in "Kara
Meydan"ı, yeni yapısal tasarım çalışmalarının takip
edilmesini gerektiren titiz bir düşünce sürecinin son
noktasıydı. Lissitzky, "Proun" (Pro Unovis) teriminin
Suprematist kökenlerini simgelediği Proun yapılarında bu
yeni başlangıcı gördü.

Lissitzky, 1923'te Berlin'de Non-Objective Art'ın Hannover

ve Dresden showroom'larında sergilendi. Batı'ya yaptığı bu
gezi sırasında El Lissitzky, Theo van Doesburg ile yakın
temas halindeydi ve Suprematizm ile De Stijl ve Bauhaus
arasında bir köprü oluşturuyordu.
Mimari
Lazar Khidekel (1904–1986), Suprematist sanatçı ve
vizyon sahibi mimar, Maleviç çevresinden çıkan tek
Suprematist mimardı. Khidekel, mimarlık eğitimine 1919-
20'de El Lissitzky yönetimindeki Vitebsk sanat okulunda
başladı. Düzlemsel Süprematizmden hacimsel
Süprematizme geçişte, aksonometrik projeksiyonlar
yaratarak (The Aero-club: Horizontal Architecton, 1922–
23), arkitetonlar gibi üç boyutlu modeller yaparak,
nesneler tasarlayarak ("Küllük" modeli) etkili oldu. , 1922–
23) ve ilk Suprematist mimari projesini üretti (The
Workers' Club, 1926). 1920'lerin ortalarında, vizyoner
mimari alanına yolculuğuna başladı. Doğrudan
Süprematizmden ve onun organik bir form yaratma
sürekliliği kavramından esinlenerek, yeni felsefi, bilimsel
ve teknolojik fütürist yaklaşımları araştırdı ve insanların
doğayla uyum içinde yaşayacağı ve korunacağı yeni
kentsel çevrelerin yaratılması için yenilikçi çözümler
önerdi. insan yapımı ve doğal afetlerden (selden korunma
için hala güncel olan önerisi – Sudaki Şehir, 1925).

Nikolai Suetin, Malevich ve Chashnik'in de çalıştığı Saint

Petersburg İmparatorluk Porselen Fabrikası'ndaki
eserlerde Suprematist motifleri kullandı ve Malevich bir
Suprematist çaydanlık tasarladı. Süprematistler ayrıca
1920'lerde, Konstrüktivist mimaride geliştirilenlerden
farklı bir sosyalist bina anlayışı sunan mimari modeller
yaptılar.

Malevich'in mimari projeleri 1922 Arkhitektoniki'den sonra

biliniyordu. Tasarımlar, De Stijl ve Le Corbusier ile
benzerlikler göstererek doğru açıyı vurguladı ve komünist
yönetişim ve herkes için eşitlik ile ideolojik bir bağlantıyla
gerekçelendirildi. Biçimciliğin bir başka parçası da "eski,
pagan ya da Hıristiyan olarak reddedilen" üçgenlere düşük
saygı gösterilmesiydi.[11]

İlk Suprematist mimari projesi 1926'da Lazar Khidekel

tarafından oluşturuldu. 1920'lerin ortalarından 1932'ye
kadar Lazar Khidekel ayrıca Aero-City, Garden-City ve City
Over Water gibi bir dizi fütürist proje yarattı.
21. yüzyılda, mimar Zaha Hadid "Rus avangardına ve
Konstrüktivizm olarak bilinen harekete özel bir ilgi
duyuyordu" ve "Rus avangardı üzerine çalışmalarının bir
parçası olarak Hadid'in birimi Süprematizm, ressam
Kazimir Malevich tarafından kurulan soyut hareket.'[12]

Toplumsal bağlam

Sanatsal ifadedeki bu gelişme, Rusya'nın devrimci bir

durumda olduğu, fikirlerin mayalandığı ve eski düzenin
ortadan kaldırıldığı bir zamanda ortaya çıktı. Yeni düzen
kurulup 1924'ten itibaren Stalinizm hakim olunca, devlet
sanatçıların özgürlüğünü kısıtlamaya başladı. 1920'lerin
sonlarından itibaren Rus avangardı, yetkililerden doğrudan
ve sert eleştiriler aldı ve 1934'te Sosyalist Gerçekçilik
doktrini resmi politika haline geldi ve soyutlamayı ve
sanatsal ifadenin farklılığını yasakladı. Malevich yine de
ana anlayışını korudu. 1933'teki otoportresinde kendini
geleneksel bir şekilde temsil etti -Stalinist kültür
politikasının izin verdiği tek yol- ama resmi beyaz üzerine
siyah küçük bir kareyle imzaladı.

Önemli sergiler
Tarihi sergiler
Modern Dekoratif Sanat Sergisi, Lemercier Galerisi,
Moskova, 1915
Galerie Dobychina'daki Son Fütürist Resim Sergisi 0.10,
Petrograd, 1915
Galerie Van Diemen'deki İlk Rus Sanat Sergisi, Berlin,
1922
Yerel ve Moskova Sanatçılarının İlk Devlet Sergisi,
Vitebsk, 1919
Petrograd'ın Tüm Trendlerden Sanatçılar Sergisi, 1918-
1923, Petrograd, 1923