Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020), Isael Maxakali;... https://wp.nyu.edu/fabioandrade/2021/02/01/nuhu-yag-mu-yog-ham-...

FÁBIO ANDRADE

ABOUT ARTICLES CRITICISM FILM MUSIC

NŨHŨ YÃG MŨ YÕG HÃM: ESSA TERRA É

NOSSA! (2020), ISAEL MAXAKALI; SUELI
MAXAKALI; CAROLINA CANGUÇU; ROBERTO
ROMERO
FEBRUARY 1, 2021

"

VERSÃO EM PORTUGUÊS

Anti-cabotage

When the Portuguese colonized Brazil, cabotage became one of the more efXcient practices
to map and occupy that “new” territory. Generally used to describe systems of transport by
foreign companies within the conXnes of one country, the practice of “cabotagem”
consisted of short trips around the Brazilian coast, kickstarting the country’s colonization
from the sea. This system has created speciXc relationships between outside and inside,

1 of 14 1/15/22, 8:56 PM
Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020), Isael Maxakali;... https://wp.nyu.edu/fabioandrade/2021/02/01/nuhu-yag-mu-yog-ham-...

productivity and idleness, land and water that were not only physical, but that also shaped
and restricted the imaginary of both occupant and occupied. From the aerial opening of
Glauber Rocha’s Earth Entranced (1967) to the drifting corpse in Gabriel Mascaro’s August
Winds (2014), the sea has remained a symbolic point of reference in Brazilian cinema for the
asymmetrical exchanges of the colonial process that were to spread through the territory,
creating roots across the land.

Winner of this year’s Olhos Livres competition at Mostra de Tiradentes, Nũhũ yãg mũ yõg hãm:
Essa Terra é Nossa! earns the freedom of the gaze advertised by the name of the festival
section by suggesting a radical shift in this point of view. Fruit of a collaboration between
Maxakali and non-indigenous Xlmmakers, Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! – literally,
“this land is our land” – creates an alternative system of audiovisual cartography to give
shape – both physically and mythically – to the Maxakali (or, to use the term they use in the
Xlm, the Tikmũ’ũn) territory, which is now conXned to three portions of land in the
Northeast of Minas Gerais, bordering the state of Bahia.

The Xlm opens with a tableaux of the sea to establish the starting point of colonization, but
its space of dispute lies somewhere else. Shot in inner Brazil, in a small reservation known
for a fairly restrict access to water, Nũhũ yãg mũ yõg hãm travels on foot, following the
! Tikmũ’ũn as they share their multifaceted understanding of space, both physical, historical,
and mythological. The Xlm devotes equal attention to the portions of land stolen by farmers
" – visually describing roads, fences, and signs (one of them, with a bullet hole) that have
been moved around -; the memory of relatives murdered by white men in speciXc parts of
their territory, alluding to a living history of struggle; and the ancestral stories that expand
the territory far beyond the present, accumulating different names across generations, and
blessing the prosaic with magic.

One of the most notable characteristics to come out of this visual cartography is the
prevalence of long takes, documenting the space in relation to both time and bodily
movement, as the characters and the camera literally “gain ground” as the Xlm progresses.
While Nũhũ yãg mũ yõg hãm is nowhere near as systematic as Oráculo in its use of
uninterrupted duration, mixing it with a variety of strategies that range from archival
footage to drone shots, it is the long take that seems most effective in its practice not of
counter-cabotage, but of anti-cabotage – a denial, more than a reversal, of the logic of
external extraction embedded within the practice. It’s all the more Xtting that terms such
as “external” and “extraction” equally apply to certain ethnographic practices that
maintained the prevalence of the colonial gaze, and that, in the case of Nũhũ yãg mũ yõg
hãm, Xnd in the long take the chance for another ethics.

When writing about Fellini in the context of Italian neo-realism, André Bazin emphasizes
the political possibility of the long take as a radical equalizer both diachronically – in how it

2 of 14 1/15/22, 8:56 PM
Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020), Isael Maxakali;... https://wp.nyu.edu/fabioandrade/2021/02/01/nuhu-yag-mu-yog-ham-...

redistributes the dramatic weight of elements throughout the Xlm – and synchronically –
for the long take invites the viewer to be active in their choice of what to pay more or less
attention to: “the scenes that establish the logical relations, the signiXcant changes of
fortune, the major points of dramatic articulation, only provide the continuity links, while
the long descriptive sequences, seeming to exercise no effect on the unfolding of the
‘action’ proper, constitute the truly important and revealing scenes.” In Nũhũ yãg mũ yõg
hãm, the directors reclaim the long take from the logic of spectacle, discovering in it a
dramatic and political function that recalls Bazin’s reading of Italian neo-realism. More
than a space for baroque elaboration, here the long take describes the land (and the scene)
as well as inhabits it, reclaiming it by living on it, walking through it, and infusing it with
meaning, history, and memories.

In an interview by Natalia Brizuela and Tatiana Monassa for the Brazilian cinema dossier at
Film Quarterly, Xlmmaker Patrícia Ferreira Pará Yxapy – one of the most important names in
Guarani and recent Brazilian cinema – talks about the importance of borders in her cinema,
despite the absence of borders in her culture. Despite the many differences between the
Guarani and the Maxakali, a similar attitude informs the long takes in Nũhũ yãg mũ yõg hãm.
About 30 minutes into the Xlm, a long take that clocks at over 2 minutes walks with a
character – one of the older Tikmũ’ũn – from the village to a nearby town. The camera starts
! shooting her in proXle, crossing the line in front of her to avoid a parked motorcycle. At this
moment, two men talking by the side of the road enter frame and indirectly harass the
" woman, who looks at them: “is she blind?” In this moment, she turns away, refusing to look
at them, and the camera steps ahead, framing the two men in the background, as they keep
their eyes on her. Stretching the tension of the moment, camera and character cross a
bridge, and a road sign announces: “State line: Bahia / Minas Gerais.”

3 of 14 1/15/22, 8:56 PM
Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020), Isael Maxakali;... https://wp.nyu.edu/fabioandrade/2021/02/01/nuhu-yag-mu-yog-ham-...

"

4 of 14 1/15/22, 8:56 PM
Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020), Isael Maxakali;... https://wp.nyu.edu/fabioandrade/2021/02/01/nuhu-yag-mu-yog-ham-...

The combination of duration and spatial dislocation inevitably recall Orson Welles’
legendary long take in the prologue of Touch of Evil (1958), where the camera crosses the
border between US and Mexico without cutting. However, while Welles’ turns border-
crossing into a spectacle in itself, the nondescript presence of the road sign in Nũhũ yãg mũ

! yõg hãm, and the way the character refuses to even look at the person who calls her blind
enact a politics – a prosaic disregard that points to a wholly different relationship with the
world. The simple act of looking or not looking is revealed in all its political weight, and
" cinematic experimentation – as in Paula Gaitán’s Se Hace Camino al Andar (2021), which
premiered at Tiradentes this year – is not an art of vision (Brakhage), nor an idea in the
head and a camera in the hand (Rocha), but a practice of the feet.

***

5 of 14 1/15/22, 8:56 PM
Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020), Isael Maxakali;... https://wp.nyu.edu/fabioandrade/2021/02/01/nuhu-yag-mu-yog-ham-...

Anti-cabotagem

Quando os portugueses colonizaram o Brasil, a cabotagem se tornou uma das mais

eXcientes práticas de mapeamento e ocupação daquele “novo” território. Usada de maneira
genérica para descrever sistemas de transporte por companhias estrangeiras dentro de um
mesmo país, a prática de cabotagem consistia de pequenas viagens pela costa do Brasil,
dando início à colonização pelo mar. Esse sistema criou relações especíXcas entre dentro e
fora, produtividade e ócio, terra e mar não apenas físicas, mas que também deram forma e
contorno ao imaginário de ocupantes e ocupados. Da abertura aérea de Terra em Transe
(1967), de Glauber Rocha, ao corpo }utuante em Ventos de Agosto (2014), de Gabriel Mascaro,
o mar permanece ponto de referência simbólico no cinema brasileiro para as trocas
! assimétricas do processo colonial que se esparramaram pelo território, criando raízes no
interior.

"
Vencedor da mostra Olhos Livres dentro da 24a Mostra de Tiradentes, Nũhũ yãg mũ yõg hãm:
Essa Terra é Nossa!, , propõe uma liberdade de olhar no deslocamento radical desse ponto de
vista. Fruto de uma colaboração entre cineastas Maxakali e não-indígenas, o Xlme cria um
sistema alternativo de cartograXa audiovisual para dar forma – física e mítica ao território
Maxakali (ou Tikmũ’ũn, para usarmos o termo nativo), hoje conXnado a três porções de
terra no Nordeste de Minas Gerais, fronteira com a Bahia.

O Xlme abre com um tableau do mar, estabelecendo a origem do processo colonial, mas sua
área de disputa tem outra paisagem. Filmado no interior do Brasil, em uma pequena
reserva com pouco acesso à água, Nũhũ yãg mũ yõg hãm viaja a pé, acompanhando os
Tikmũ’ũn em sua partilha de uma compreensão multifacetada do espaço físico, histórico, e
mitológico. O Xlme dedica igual atenção às extensões de terra roubadas por fazendeiros –
descrevendo visualmente estradas, cercas, e placas (uma delas, alvejada por tiro) que
foram mudadas de lugar ao longo dos anos -; à memória dos familiares executados por
homens brancos em partes especíXcas do território, aludindo a uma história viva de luta; e
às histórias ancestrais que expandem o território muito além do presente, acumulando
nomes diferentes através das gerações, e encantando o prosaico com mágica.

Uma das características mais notáveis a se Xxar nesta cartograXa visual é predominância

6 of 14 1/15/22, 8:56 PM
Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020), Isael Maxakali;... https://wp.nyu.edu/fabioandrade/2021/02/01/nuhu-yag-mu-yog-ham-...

de planos longos, documentando o espaço em relação tanto ao tempo quanto ao

movimento dos corpos, enquanto câmera e personagens literalmente “ganham terreno” no
decorrer do Xlme. Embora Nũhũ yãg mũ yõg hãm não seja tão sistemático quanto Oráculo no
uso da duração ininterrupta, empregando diversas estratégias que vão do uso de materiais
de arquivo a planos de drone, é o plano longo que se mostra mais efetivo nesta prática não
de contra-cabotagem, mas de anti-cabotagem – uma negação, mais que uma inversão, da
lógica de extração externa que se efetiva na prática. É ainda mais apropriado que termos
como “externo” e “extração” estejam também associados a práticas etnográXcas que
trabalhavam pela manutenção do olhar colonial, e que, no caso de Nũhũ yãg mũ yõg hãm,
encontram no plano longo a possibilidade uma outra ética.

Escrevendo sobre Fellini no contexto do neo-realismo italiano, André Bazin enfatiza a

possibilidade política do plano longo como espécie de equalizador radical, tanto num
sentido diacrônico – na forma como ele redistribui os pesos dramáticos dentro de um Xlme
– quanto sincrônico – pois o plano longo convida o espectador a ser ativo, escolhendo onde,
como e quando depositar sua atenção: “são as cenas de ligação lógica, as peripécias
‘importantes’, as grandes articulações dramáticas do roteiro que servem de raccords, e são
as longas seqüências descritivas, aparentemente sem incidência sobre o desenrolar da
‘ação’, que constituem as cenas realmente importantes e reveladoras.” Em Nũhũ yãg mũ yõg
! hãm, os diretores reivindicam o plano longo, retirando-o da lógica do espetáculo, e
redescobrindo ali uma função política e dramática que reavive as impressões de Bazin
" sobre o neo-realismo. Mais do que um espaço de elaboração barroca, o plano longo aqui
descreve a terra (e a cena) na medida em que a habita, reivindicando-a na vivência,
caminhando sobre ela até imantá-la com signiXcado, história, e memória.

Em uma entrevista feita por Natalia Brizuela e Tatiana Monassa para o dossiê dedicado ao
cinema brasileiro na última Film Quarterly, a cineasta Patrícia Ferreira Pará Yxapy – um dos
nomes mais importantes no cinema Guarani, e no cinema brasileiro recente – fala sobre a
importância de fronteiras em seu cinema, a despeito da ausência de fronteiras em sua
cultura. Levando em conta as muitas diferenças entre os Guarani e os Maxakali, atitude
semelhante informa os planos longos em Nũhũ yãg mũ yõg hãm. A pouco menos de meia
hora de Xlme, um plano de mais de dois minutos caminha junto a uma personagem – uma
das Tikmũ’ũn mais velhas – que caminha em direção à cidade. A câmera começa Xlmando
a personagem em perXl, cruzando à sua frente para desviar de uma moto estacionada à
beira da estrada, cruzando o eixo da cena. Justo neste momento, dois homens à beira da
estrada entram em quadro, e insultam indiretamente a mulher, que olha para eles: “ela é
cega?”. Neste momento, a mulher volta-se para frente, negando-os o olhar, e a câmera se
adianta, enquadrando novamente os dois homens ao fundo, em perspectiva, que seguem
encarando-as. Esticando esse momento de tensão, câmera e personagem cruzam uma
ponte, e uma placa entra em quadro: “Divisa de estados: Bahia / Minas Gerais.”

7 of 14 1/15/22, 8:56 PM
Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020), Isael Maxakali;... https://wp.nyu.edu/fabioandrade/2021/02/01/nuhu-yag-mu-yog-ham-...

"

8 of 14 1/15/22, 8:56 PM
Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020), Isael Maxakali;... https://wp.nyu.edu/fabioandrade/2021/02/01/nuhu-yag-mu-yog-ham-...

"

A combinação de duração e deslocamento espacial lembra, inevitavelmente, o lendário

plano-sequência de abertura do prólogo de A Marca da Maldade (1958), onde a câmera cruza a
fronteira entre Estados Unidos e México sem cortar. No entanto, se Welles torna aquele
cruzamento de fronteiros em um espetáculo técnico, a presença discreta da placa em Nũhũ
yãg mũ yõg hãm, e a dinâmica de olhares que escolhe, inclusive, o momento de virar a cara
para aquele que a chamara de cega encena uma política – uma indiferença prosaica que
aponta para toda uma outra relação com o mundo. O simples ato de olhar ou não olhar é
revelado em sua força política, e a experimentação cinematográXca – como Se Hace Camino
al Andar (2021), Xlme de Paula Gaitán que estreou na Mostra – se dá não como uma arte da
visão (Brakhage), nem com uma idéia na cabeça com uma câmera na mão (Glauber Rocha),
mas como uma prática dos pés.

9 of 14 1/15/22, 8:56 PM
Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020), Isael Maxakali;... https://wp.nyu.edu/fabioandrade/2021/02/01/nuhu-yag-mu-yog-ham-...

Share this:

! " # $ % & '

Customize buttons

Related Posts

A post-colonial situation?

Beyond the future

"

Sieranevada (2016), Cristi Puiu / The

Ornithologist (2016), João Pedro
Crossing gazes in the cinema of João
Rodrigues
Pedro Rodrigues

Açucena (2021), Isaac Donato

The words and the others

LEAVE A COMMENT · BRAZILIAN CINEMA, CINEMA

10 of 14 1/15/22, 8:56 PM
Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020), Isael Maxakali;... https://wp.nyu.edu/fabioandrade/2021/02/01/nuhu-yag-mu-yog-ham-...

L E A V E A R E P LY

Logged in as Fabio Andrade. Log out?

Comment

POST COMMENT

!
SEARCH THIS WEBSITE
!

"
SUBSCRIBE BY EMAIL

Email address

EX: SOMEONE@MYDOMAIN.COM

SUBSCRIBE

RECENT POSTS

An interview with Helena Solberg

“Construction of a View” at Festival ECRÃ
A study of “A Day in Life” at the Essay Film Festival
Crossing gazes in the cinema of João Pedro Rodrigues
Sieranevada (2016), Cristi Puiu / The Ornithologist (2016), João Pedro Rodrigues

11 of 14 1/15/22, 8:56 PM
Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020), Isael Maxakali;... https://wp.nyu.edu/fabioandrade/2021/02/01/nuhu-yag-mu-yog-ham-...

De Portugal para o Mundo

Rotterdam, Film Quarterly, Zapruder World
Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020), Isael Maxakali; Sueli Maxakali; Carolina
Canguçu; Roberto Romero
Oráculo (2021), Melissa Dullius & Gustavo Jahn
Açucena (2021), Isaac Donato
Two webinars
More on the monstriXcation of underdevelopment
New article at Zapruder World
Film Quarterly 74.2 – New Brazilian Cinema
Three Brazilian short Xlms 2010-2020
Three events
A conversation with Caetano Gotardo, Paula Gaitán, Pedro Diógenes, and Rodrigo Ribeiro
Luz nos Trópicos, A Morte Branca do Feiticeiro Negro, Pajeú, and Todos os Mortos
Pajeú (2020), Pedro Diógenes
Los Conductos (2020), Camilo Restrepo
Walker (2012), Tsai Ming-liang
New short Xlm streaming at Festival Ecrã
Republic (2020), Grace Passô
Le Quattro Volte (2010), Michelangelo Frammartino

! Neon Bull (Boi Neon, 2015), Gabriel Mascaro

No Home Movie (2015), Chantal Akerman
Museum Hours (2012), Jem Cohen
" Terror! (2007), Ben Rivers
Naked Childhood (L’Enfance Nue, 1968), Maurice Pialat
The Day Was a Scorcher (2009, Ken Jacobs)
Housekeeping
Veredas Tropicais
Batguano (2014), Tavinho Teixeira
Thomas Elsaesser tribute
An interview with Kleber Mendonça Filho and Juliano Dornelles
An interview with André Novais Oliveira
Beyond the future
The Moving Creatures (O Que se Move, 2013), Caetano Gotardo
Veredas Deluxe
Veredas – A Generation of Brazilian Filmmakers at Lincoln Center
Ne Change Rien (2009), Pedro Costa
Horse Money (Cavalo Dinheiro, 2014), Pedro Costa
Vitalina Varela (2019), Pedro Costa: a conversation with Juliano Gomes
Copacabana Mon Amour (1970), Rogério Sganzerla
Brazil: News from the Front
Signs of Chaos: the Xlms of Rogério Sganzerla
Neighboring Sounds (O Som ao Redor, 2012), Kleber Mendonça Filho
Nathaniel Dorsky at NYU 10th Experimental Lecture

12 of 14 1/15/22, 8:56 PM
Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020), Isael Maxakali;... https://wp.nyu.edu/fabioandrade/2021/02/01/nuhu-yag-mu-yog-ham-...

“The Yellow Night” with other Brazilian Xlms at Brooklyn Horror Film Festival
Bacurau (2019), Juliano Dornelles & Kleber Mendonça Filho

ARCHIVES

December 2021
July 2021
March 2021
February 2021
January 2021
December 2020
November 2020
October 2020
September 2020
August 2020
June 2020
May 2020
! April 2020
March 2020
February 2020
" December 2019
November 2019
October 2019
August 2019
July 2019
May 2019
April 2019
March 2019
February 2019
January 2019
December 2018
November 2018
September 2018
August 2018
July 2018
June 2018
May 2018
April 2018
March 2018
February 2018
January 2018

13 of 14 1/15/22, 8:56 PM
Nũhũ yãg mũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020), Isael Maxakali;... https://wp.nyu.edu/fabioandrade/2021/02/01/nuhu-yag-mu-yog-ham-...

August 2017
February 2017
January 2017
November 2016
July 2016
April 2016
March 2016
February 2016

TOGGLE HIGH CONTRAST !

! TOGGLE FONT SIZE "

"

C O P Y R I G H T ©   2 0 2 2 · S I M P LY P R O B Y B L O O M B L O G S H O P .

Accessibility

14 of 14 1/15/22, 8:56 PM