Centro Belga del Cómic (CBBD)
El Centro Belga del Cómic, antiguo almacén
textil, se construyó según los planos de
Víctor Horta, para Charles Waucquez.
Protegido y comprado por el Estado en los
años 1980, actualmente alberga un centro
dedicado al cómic.
Fundación Frison Horta
La fundación Frison Horta se encuentra en
medio de la calle Lebeau y fue construida
en 1894 por Victor Horta para Georges
Frison, un reconocido abogado.
Es una casa en la que se honra a la
naturaleza y la luz en cada detalle. En todas
las plantas hay murales, frescos y odas a la
flora y la fauna. La Fundación Frison Horta
es una institución cultural y un centro de
arte, un puente entre Oriente y Occidente,
que promueve los intercambios entre las
tradiciones culturales indias y europeas.
Edificio Chrysler
Nueva York
Diseñado por el arquitecto William Van Allen
gracias a una petición del magnate
automovilístico Walter Percy Chrysler. Este
edificio está diseñado con una gran atención al
detalle, ya que cuenta con muchos elementos
que imitan las piezas de un automóvil, un
ejemplo de esto es la ornamentación de la torre,
basada en los tapacubos usados en los
automóviles Chrysler de la época. Lo
representativo de esta torre es su ostentosidad,
decorados y cada detalle que se encuentra tanto
dentro como fuera de la torre.
Fairmont Peace Hotel
Shanghai
Este hotel situado en el Bund, originalmente
llamado Cathay Hotel actualmente es conocido
como el Fairmont Peace Hotel y es una de las
joyas Art Déco más importantes de Shanghai. El
edificio fue construido gracias a un encargo del
magnate inmobiliario Sir Victor Sassoon y su
construcción terminó en 1929. El elemento Art
Déco de este hotel se encuentra no sólo en la
arquitectura sino también en la decoración y el
interiorismo.
Casa Cauchie
Construida en 1905, la Casa Cauchie lleva el
nombre de su arquitecto y primer
propietario, Paul Cauchie. Además de su
magnífico ventanal circular, la fachada está
realzada por la presencia de varios
esgrafiados que resaltan el edificio y
atestiguan el talento de Cauchie como
decorador.
Empire State Building
Nueva York
Sin duda alguna el Empire State Building es el
edificio más conocido de la ciudad de Nueva York
y desde 1986 esta obra maestra del Art Decó fue
catalogado como Monumento Histórico
Nacional. Este edificio fue diseñado por el
arquitecto estadounidense William F. Lamb y
terminó su construcción en 1930 y, durante
cuarenta y un años, fue el edificio más alto del
mundo. La simetría, el corte de la piedra y los
enormes ventanales forman parte de los
elementos más significativos del edificio, y el
impresionante hall, monumental y lujoso, que
funciona como una muestra de la decoración Art
Decó del rascacielos.
Museo Horta
El Museo Horta se encuentra en dos
edificios que corresponden al domicilio
particular y al taller del arquitecto Victor
Horta. Estos edificios son una perfecta
representación del apogeo del art nouveau.
El municipio de Saint-Gilles los adquirió en
la década de 1960, la casa fue restaurada y
transformada en un museo, que abrió sus
puertas en 1969.
La Casa Tassel
La Casa Tassel fue declarada Patrimonio
Mundial de la UNESCO en el año 2000. Con
su atrevida ventana boínder y sus notables
tragaluces, este edificio ha dejado su huella
en la historia de la arquitectura.
Museo de Instrumentos
La Casa Judía
Valencia
La Casa Judía del arquitecto valenciano Joan
Guardiola es una de las obras más
representativas del movimiento Art Decó.
Ubicado en la calle Castellón es una mezcla de la
Cleopatra de Hollywood y del centro de la ciudad
azteca. En las décadas de 1920 y 1930, Valencia
experimentó un auge económico y las influencias
Art Decó se vieron fuertemente representadas a
lo largo de Calles María Cristina y Sueca y este
hermoso edificio su principal ejemplar.
Palacio de Chaillot
París
El Palacio de Chaillot fue construido para la
Exposición Internacional de 1937. Este palacio
fue diseñado por los arquitectos Jacques Carlu,
Louis-Hippolyte Boileau y Léon Azéma y el
complejo incluye contribuciones de decenas de
artesanos de la época. El diseño de esta hermosa
edificación es de los más representativos de Art
Decó gracias a sus hermosas decoraciones
exteriores y ostentosa arquitectura.
Rockefeller Center
Musicales (MIM)
El antiguo edificio inglés – anteriormente un
comercio, pero ahora propiedad del
gobierno – es un excelente ejemplo de Art
Nouveau, con su estructura negra de metal.
Aunque el MIM es muchas veces
considerado por ser solo una estructura de
metal oscura, la construcción en su
totalidad está hecha con tres edificios en los
cuales no hay menos de 1200 instrumentos
musicales que están en exhibición y con
más de 8000 siendo almacenados.
Casa Van Eetvelde
El proyecto de la casa Van Eetvelde, que fue
declarada Patrimonio de la Humanidad por
la UNESCO en el año 2000, es, según el
propio Víctor Horta, su diseño más atrevido.
Su promotor, el político Edmond Van
Eetvelde, estaba abierto a la modernidad y
la innovación arquitectónica. El futuro
propietario, que no era en absoluto reacio a
la inspiración creativa de Horta, pidió al
arquitecto una casa para su familia.
Nueva York
La ciudad de Nueva York está llena de hermosas
obras arquitectónicas de la época del Art Decó
gracias a la década de los 20, y el Rockefeller
Center es otra de las más especiales dentro de
esta ciudad. Es parte de un complejo de 19
edificios comerciales, entre ellos el famoso Radio
City Hall, y creando una ciudad dentro de otra
ciudad, tanto la arquitectura como la decoración
son puro Art Déco. En la entrada del edificio se
encuentra esculpido el relieve Wisdom, del
escultor Lee Lawrie, una alegoría de la Sabiduría
y el Conocimiento. Y la decoración del interior
fue realizada por los artistas Diego Rivera, Josep
María Sert y Frank Brangwyn.
Monumento a la Revolución
Esta construcción monumental posee un estilo
Art Déco que combina la piedra volcánica con la
piedra de cantera. El trazo original pretendía la
construcción de un Palacio Legislativo de estilo
afrancesado; sin embargo, la construcción tuvo
que detenerse durante la Revolución. Durante la
década de los años 30 el arquitecto Carlos
Obregón Santacilia retomó el proyecto,
transformándolo en el monumento a la
Revolución.
El Art Nouveau surgió en la última década del
siglo XIX. Sus raíces pueden encontrarse en el
Reino Unido, en el movimiento Arts & Crafts
liderado por el artista y diseñador William
Morris. Los primeros ejemplos arquitectónicos
aparecen en Bélgica, aunque París fue el gran
foco de un movimiento que se extendió con
cierta rapidez, básicamente por Europa.
El Art Nouveau surgió como reacción tanto
frente al agotamiento de los modelos
clasicistas y la pompa Beaux-Arts como a la
sociedad industrializada. Se ha dicho que de
alguna manera se enfrentaba tanto al pasado
como al futuro, en un momento de inquietud
frente a un porvenir incierto que desembocó
en la I Guerra Mundial. Escapista y hedonista,
fue rápidamente adoptado por la burguesía
más pudiente que deseaba diferenciarse del
resto y también refugiarse en un mundo a su
medida. La idea era que quien accediera a una
mansión de este tipo se adentrara en un
nuevo mundo, inédito y aislado del exterior.
El Art Nouveau se inspiraba en la obra de los
artistas prerrafaelistas como Morris o Edward
Burne-Jones, en el atrayente misterio de los
simbolistas, en la fluidez de Toulouse-Lautrec
o Klimt, en las teorías arquitectónicas de
Viollet-le-Duc, y antes de todos ellos en el arte
medieval. También en repertorios estéticos
más exóticos, sobre todo los llegados a través
de las estampas japonesas. La naturaleza, las
formas vegetales y los animales eran otras de
sus fuentes de inspiración.
El Art Nouveau se basa en lo ágil, lo fluido, en
el movimiento que aportan las curvas y la
asimetría.
El Art Nouveau experimentó un fuerte impulso
con la Exposición Universal de París de 1900,
que atrajo unos 50 millones de visitantes de
todo el mundo y supuso una apoteosis de la
Belle époque. No fue el estilo predominante
en aquella muestra, pero sí el que llamó la
atención de los ojos más avezados. De hecho,
otro de los nombres que ha recibido el Art
El Art déco o Art deco (abreviatura de “Arts
Décoratifs”, “artes decorativas” en francés)
surgió justamente cuando moría el Art
Nouveau, hacia 1910, aunque fue
evolucionando para alcanzar su cumbre en los
años 20 del pasado siglo. Pronto irradió hacia
el mundo entero, con ejemplos de su
arquitectura y diseño en los cinco continentes.
El Art déco en cambio no teme volver a
modelos del pasado, y también abraza el
futuro y se fascina por la tecnología, la
maquinaria y la velocidad. Fue también
impulsado por las clases más pudientes, pero
después lo adoptó sin problemas el gusto más
popular, en una sociedad ávida de lujo
llamativo.
El Art déco miraba a modelos artísticos de la
vanguardia para desactivarlos de su carga
revolucionaria, “domesticándolos” de alguna
forma. Bebía del colorido de los fauves, de la
simplificación de la forma del cubismo, de la
abstracción geométrica, el futurismo o el
constructivismo. También se dejaba seducir
por el antiguo Egipto, el arte mesopotámico, el
primitivismo africano, el extremo oriente y, en
general, todo lo que resultara diferente y
exótico. Y a menudo volvía también a los
modelos de la antigua Roma y la Grecia clásica,
con sus imponentes columnas y ricos
materiales.
El Art déco parece obsesionado con las formas
geométricas, con las rectas y ángulos, con la
masa y la simetría como valores constantes.
El Art déco debe en gran medida su
popularización a la Exposición de Artes
Decorativas de París en 1925, que esta vez sí
ofrecía un amplísimo catálogo de lo que este
estilo daba de sí. Tras esta exposición, el Art
déco se convirtió en un fenómeno de masas.
Nouveau es “Estilo 1900”.
El Art Nouveau suele integrarse en ámbitos
urbanos, pero partía en cierta medida de
modelos campestres y artesanales. El belga
Victor Horta fue uno de los pioneros, con
emblemas como la Maison Tassel, el Hôtel
Solvay o la desaparecida Maison du Peuple en
Bruselas. En Glasgow se desarrolla el elegante
diseño de Charles Rennie Mackintosh, más
sobrio y refinado. Peter Berhrens en Alemania
sirvió de transición hacia el movimiento
moderno. Y en España destaca el foco catalán,
con el consabido Gaudí –escultórico y muy
original en sus casas burguesas, su Parc Güell o
su Sagrada Familia-, Domènech i Montaner o
Josep Maria Jujol. El valenciano Rafael
Guastavino también comenzó en Barcelona
antes de emigrar a los Estados Unidos y cobrar
fama con sus bóvedas revestidas de cerámica.
Las ilustraciones Art Nouveau de Audrey
Beardsley o Mucha, las lámparas Tiffany en los
Estados Unidos, los jarrones de cristal de Emile
Gallé o Daum o las joyas de Lalique se llenaron
de hojas, ramas, flores, libélulas y ninfas. El
modisto Paul Poiret fue cercano a esta misma
sensibilidad antes de aproximarse al Déco.
Las casas y palacios Art Nouveau buscaban
ante todo una unidad de estilo. Cada pieza de
mobiliario estaba diseñada para adaptarse de
manera perfecta al conjunto, y cualquier
sustitución haría peligrar este equilibrio.
Vidrieras de colores, columnas con formas
excéntricas, volutas, flores, cerámicas, rejas
curvas y en general todo tipo de ondulaciones
y asimetrías formaban parte de este
repertorio, que además huía de la obviedad de
las referencias historicistas para acercarse a lo
mágico y lo misterioso.
El Art Nouveau fue sobre todo un asunto de
gran burguesía ilustrada, de industriales
patronos de las artes y la cultura con
En el Art déco, el Théâthre des Champs-
Elysées del pionero del hormigón Auguste
Perret fue uno de los ejemplos más
tempranos, con su fachada geométrica y
depuradamente clasicista. En el Salón de
Otoño de 1912 se presentó una instalación
arquitectónica llamada la Maison Cubiste,
obra de Raymond Duchamp-Villon, Louis Süe y
André Mare con pinturas de los artistas
cubistas en su interior, que resultó muy
influyente. El pretendido lujo de los grandes
cines y teatros se adaptaban bien a las
premisas de este estilo. Los rascacielos
neoyorquinos desde luego también, con
ejemplos como el Chrysler Building o el Empire
State. La arquitectura hitleriana de Albert
Speer o la del fascismo italiano mostraron el
lado más monumental del déco.
Podría considerarse a Tamara de Lempicka
como una pintora Art déco. El diseño editorial
fue un terreno muy propicio para este estilo,
que también adoptaron para su diseño gráfico
grandes publicaciones como Vogue o Vanity
Fair. La moda de Jean Patou y el mobiliario
diseñado por Louis Süe, Émile-Jacques
Ruhlmann o Jacques Leleu, con su opulento
lujo rectilíneo, son otros casos característicos.
También las joyas de Cartier o Van Cleef &
Arpels, con gemas de tallas geométricas en un
estilo que hoy nos parece muy viejo
Hollywood.
El Art déco acude a la historia sin complejos, y
en él abundan los pastiches de distintas
épocas y estilos. El antiguo Egipto es muy
apreciado, pero también lo griego o lo
napoleónico. Pero siempre llevando estas
referencias hacia el lado del orden y la
geometría. Es frecuente el blanco y negro
estricto, pero también la explosión colorista. El
rango abarca desde la lluvia de referencias de
Albert Rateau hasta la elegancia monacal en
tonos beige de Jean-Michel Frank.
El Art déco influyó en el cine de Fritz Lang, y
luego fue rápidamente adoptado por el
Hollywood de los años 20, 30 y 40 como estilo
aspiraciones de elitismo estético. Con algunas
excepciones, se diluyó rápidamente una vez
finalizada la primera década del siglo XX, por
lo que resultó bastante efímero.
característico que evocaba lujo y esplendor.
Esa fue posiblemente otra de las claves de su
éxito, y de su capacidad para perdurar. Por
eso, pese a languidecer un poco con el crack
bursátil del 29 tardó mucho tiempo en
desaparecer del todo, subsistiendo incluso
después de la II Guerra Mundial.