12 22 Ad

LAS MEJORES CASAS DEL MUNDO DICIEMBRE 2022
¡FELIZ
NAVIDAD!
REGALOS
MUY AD
RINCONES
CON
N º182 • ESPAÑA
diciembre
19 Si la piedra hablara 34 ¡Feliz Navidad! 38 Carta a los Reyes 48 'Love actually'

El travertino ha escrito grandes Dalí, Matisse o Picasso Estimadas Majestades, nuestros Cinco historias de amor y una excusa
páginas en la historia por su belleza contribuyeron a su historia. Las interioristas y arquitectos han sido perfecta. Así celebrarían hoy la Navidad
inigualable. Hoy conquista también postales de Hallmark cumplieron muy buenos este año. Aquí van todos las parejas más icónicas del mundo del
los interiores, convirtiéndose en también una misión inesperada: sus deseos. También los regalos que arte y el diseño: de Dalí y Gala a Los
tendencia de decoración. acercar el arte al gran público. desde AD hemos encargado para ellos. Eames pasando por Lee Miller y Man Ray.
EN PORTADA
La casa de Desiree Casoni
y Pablo Rodriguez-Fraile
en Miami.
Foto: Jeanne Canto.
CASAS
128 Arte en familia
68
De aires caribeños y estilo
contemporáneo, la casa de Miami de la
arquitecta Desiree Casoni y el financiero
Pablo Rodriguez-Fraile es un templo 168 Una para cada día
Puntada a puntada, Giorgio Armani, ha tejido
interactivo dedicado al arte digital.
148 Con vistas con pasión todas las casas de su vida. De ellas
al futuro 158 Belleza al nos habla en primera persona.

142 Un pasado descubierto
por revivir
La casa de la pintora Claire Tabouret
en Los Ángeles es una obra de arte Frescos del siglo XVIII y arte para una vida 176 Una casa de colección
El interiorista francés Rodolphe Parente viva, con un techo cubierto de cotidiana. La interiorista Paola Moretti El hogar de la interiorista Olga López de Vera
insufla frescura contemporánea a una imágenes del tarot y una chimenea viste con elementos contemporáneos es una personal revisión del castizo madrileño
vivienda en París historia que contar. que espera a ser pintada. este bello palacio en Brescia, Italia. más señorial frente al Museo del Prado.
8 EDITORIAL
¿Merece
la pena?
n este año 2022 que está a punto de terminar, cos con cartas del tarot. También el piano nobile de
seguro que más de una vez nos hemos parado a un palacio de Brescia, cuyo estado de desamparo
reflexionar sobre si todo lo que nos rodea merece sirvió como grito de auxilio a la coleccionista de
la pena. Por poner un ejemplo muy banal: ¿es arte y experta en moda Elisabetta Morandini, que
realmente necesario pagar cinco euros por un se convirtió en su salvadora. Sí, este número está
café en el local de moda? La respuesta a este tipo repleto de historias de personas y de lo mucho que
de cuestiones es, por supuesto, que no, que casi las cosas significan para ellas. Tampoco se trata de
nada a lo que nos hemos acostumbrado es abso- que estas relaciones amorosas sean unilaterales.
lutamente imprescindible, que algunas renuncias Para Riccarda de Eccher, una de las grandes refe-
pueden significar incluso un beneficio. Pero aquí rentes del alpinismo femenino, los picos más altos
está el quid de la cuestión: si pones las cosas a del mundo prometían ser su mayor felicidad. Los
prueba en serio, sabrás mucho mejor lo que de escaló absolutamente todos: el Everest, el Kili-
verdad tiene un valor real para ti. Como una mesa manjaro, la Cima Canali... Y con los años, cuando
de comedor hecha de travertino, un material que sus fuerzas ya no eran suficientes para coronarlos,
durante siglos ha sido una piedra noble pero lige- recurrió a los pinceles para plasmarlos en el lienzo.
ramente melancólica, presente en las fachadas más Y lo hace a miles de kilómetros de sus queridas
señoriales y que ahora, de repente –y con razón–, montañas, en su estudio de Long Island, en Nue-
es la última tendencia en el diseño de interiores. va York. ¿Un deseo para el nuevo año, entonces?
O una mansión en Los Ángeles, que la artista Que las dudas que surjan al replantearnos lo que
francesa Claire Tabouret compró porque el techo realmente vale la pena no sean un obstáculo, sino
de vigas de madera le dio la idea de pintar los hue- un motivo que nos haga seguir adelante.
foto: RENÉ FIETZEK.
Oliver Jahn
Deputy Global Editorial Director
10
ARCHITECTURAL DIGEST. EDICIONES CONDÉ NAST S.A.

MADRID. Paseo de la Castellana, 9-11, 28046. Tel. 91 700 41 70.
OLIVER JAHN MAITE SEBASTIÁ JONATHAN NEWHOUSE

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Art Director AD Europe Editors Managing Director Europe
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MARELLA CARACCIOLO, ELENA DALLORSO, Delegate in Italy: ELENA MARSEGLIA GEOFF RICHARDS
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Marketing), VERENA BUSTILLO (IP Events Manager), ANA GARCÍA-SIÑERIZ Condé Nast College Director
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NUEVO
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LA CARTA
A la izda., Bartomeu
Marí, Blanca Cortés
y Rosario Nadal, el
triunvirato al frente de
ALTTRA. Abajo, la
arquitecta Desiree
Casoni en el salón de
su casa de Miami
donde alberga una
colección de arte digital
y diseño de autor.
Una carta a los Reyes Magos

Había un pájaro azul en su corazón que quería salir y salió. Salesas, 'el nuevo Soho madrileño' que se ha convertido ya en el
Pienso en el poema de Bukowski o en aquel verso con el que epicentro del diseño en la capital: galerías, restaurantes y hasta
la poeta argentina Alejandra Pizarnik rezaba, “Señor/ la jaula se una concept store que por las noches se convierte en karaoke.
ha vuelto pájaro/ qué haré con el miedo”. A Rosario Nadal el Nuestras páginas en diciembre están repletas de regalos, de
viento le pasó por el corazón durante el confinamiento, recluida nuestros objetos más preciados, los favoritos de la redacción
en Mallorca, y fue ahí donde, sin temores ni obstáculos, junto al de AD España y los de nuestros interioristas, arquitectos y
fotos SERGIO MARTÍNEZ, PABLO ZAMORA, JEANNE CANTO.

comisario Bartomeu Marí y la abogada Blanca Cortés fraguaron diseñadores más aclamados. Hasta en nuestra selección de casas,
lo que hoy es ALTTRA: la entidad sin ánimo de lucro con la nos hemos concedido el placer de viajar a las temperaturas
que están dispuestos a reinventar el panorama del arte en las cálidas de Miami, donde la arquitecta Desiree Casoni y su
Islas Baleares. Su cometido es como el deseo que incluiríamos marido, el financiero Pablo Rodriguez-Fraile, exponen en su
muchos en nuestra carta a los Reyes Magos: que el arte sirva hogar su colección de arte digital dándole más sentido, aún si
como elemento vertebrador de la sociedad y que a través de él cabe, a su bonita historia de amor. Y para historias de amor, las
desaparezcan las fronteras invisibles que nos separan. Nos lo que nos imaginamos en este número con nuestros personajes
cuentan desde su espacio de trabajo, en el campo mallorquín, en históricos favoritos. ¿Cómo vivirían la noche de fin de año Le
una entrevista en exclusiva con la que ponemos el broche de oro Corbusier y la bailarina Josephine Baker? ¿Qué escucharían
a este número de diciembre que dice adiós al año 2022. los Eams en su cena de Nochebuena? ¿Cómo decorarían la
Este invierno, los Reyes Magos se han adelantado mesa del desayuno Dalí y Gala la mañana de Año Nuevo? Esta
concediéndonos el deseo de poder disfrutar del barrio de Navidad nos inspiramos en sus universos para no dejar de soñar.
Maite Sebastiá
Head of Editorial Content AD España
CÓMPLICES
A la izda., el fotógrafo Pepe

Lobez, que ha recorrido el
barrio de Salesas, en
Madrid, para descubrir el
nuevo epicentro del diseño.
Abajo, izda., el fotógrafo
Yago Castromil y la estilista
Ana Rojas retratan las
grandes historias de amor
del diseño. Abajo., Rosario
Nadal, Bartomeu Marí y
Blanca Cortés nos presenta
su nuevo proyecto ALTTRA
en las Islas Baleares, junto
a Maite Sebastiá. Pablo
Zamora (dcha) se encargó
de retratar la jornada.
fotos PEPE LOBEZ, YAGO CASTROMIL Y PABLO ZAMORA.
En diciembre volvemos a ser niños con la ilusión del que abre un regalo
por primera vez. Preparamos con mimo, junto a nuestros interioristas
favoritos, la carta a los Reyes Magos con la impaciencia que supone esperar
al seis de enero. Salimos a la calle, sobre en mano, para enviar la misiva
y, de paso, saborear lo mejor del diseño de Madrid: galerías, restaurantes
y hasta una concept store que por las noches se convierte en karaoke. De
vuelta a casa nos da tiempo a soñar con las temperaturas cálidas de Miami,
donde una familia de coleccionistas expone en su hogar lo mejor del arte
digital, o fantasear con las grandes historias de amor que vivieron, en esta
época del año, nuestros personajes históricos favoritos. ¡Feliz Navidad!
LA MAGIA DE UN
REGALO PARA
COMPARTIR
wwwƉ/_&[kfƧƧkFƧLF_kELƧ[_XLF_?ƉLEƏűŭǪ
16 R A D A R
FELIZ AÑO
Dúo de copas de cristal de
Murano (405€), diseñadas
por La DoubleJ y sopladas
por la prestigiosa casa
Salviati. NET-A-PORTER.COM
EN ORDEN
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REINA DE NOCHE nogal, una pieza única
Langosta dorada (210 €), hecha a mano por
realizada y pintada a mano por Valentin Loellmann, en
el portugués Francisco Mendes
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PARA LA SOPA
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Twenty First Gallery.
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MORUECOCERAMICAS.COM
forma de caracola Galet
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Diseño, lujo, piezas únicas y un

punto de excentricidad.
Es Navidad. Es ahora o nunca.
por MARIONA RUBIO

17
LO MÁS DULCE
Minibandeja (12€) con
ilustraciones inspiradas
en la casa de Víctor Hugo
en la Place des Vosges
en París. INDIETRO.ES
LUZ DE ÉPOCA
Candelabros de latón
franceses de finales del
s. XIX (a partir de 300€).
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ESPÍRITU BLANCO
Estrella de papel Eldig
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Nordic Nest. NORDICNEST.ES Mesa auxiliar (950€) de
madera lacada en color
mostaza, en Indietro.
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Diván Peach Lounge de roble
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19
MUY
El Palazzo della
Civiltà Italiana en
Roma, hoy sede
de la firma Fendi,
fue proyectado
para la Exposición
Universal de 1942.
SI LA PIEDRA HABLARA
(OWUDYHUWLQRKDHVFULWRJUDQGHVS JLQDVHQODKLVWRULDSRUVX
EHOOH]DLQLJXDODEOH+R\FRQTXLVWDWDPEL¨QORVLQWHULRUHV
por REINHARD KRAUSE
20 M U Y A D D I S E Ñ O
oda persona que visita el Pabellón

Alemán de Ludwig Mies van der Rohe
para la Exposición Internacional de
Barcelona 1929 se queda sin aliento al
ver sus espectaculares paneles murales
de ónice dorado y mármol verde ágata.
Sin embargo, las miradas más curiosas
se fijan en otras paredes que no son de
hormigón, sino de travertino en un tono
arena claro. A día de hoy, el arquitecto
y su asesora en materiales, Lilly Reich,
vuelven a poner de moda esta piedra:
ya sea para baños y salones, o para el
diseño de muebles, ningún otro material
resulta tan atractivo y sofisticado como
el travertino. Su historia se remonta
siglos atrás; por eso, es imposible
imaginar ciudades como Milán o Roma
–el Palazzo della Borsa o la Basílica
de San Pedro, de Miguel Ángel, son
solo unos ejemplos– sin sus fachadas
vestidas con esta roca caliza porosa que,
con el paso del tiempo, se oscurece
al estar a la intemperie. En cambio,
esta pátina antracita es imperceptible
en los interiores. Su origen está en
depósitos de calcita en manantiales y
fuentes termales, en canteras ubicadas
especialmente en el continente europeo.
fotos SALVATORI OFFICIAL, STEPHEN JULLIARD, GIONATA XERRA/FENDI.
Arriba, la interiorista de los años setenta

Laura González dio y banco con tela de
a un piso parisino cuadros de Hermès.
aires art déco. En A la izda., losas de
el comedor, mesa Kreoo; y a la dcha.,
vintage de travertino de la firma Salvatori.
Nuestra Alfombra a medida EVOLUCIONÓ ;
Ahora También lo hace LA MARCA...
Lo que no cambia es LA ESENCIA.
COLECCIÓN WOW Ref 250 splash! LAS ORIGINALES desde 1975

Mesita Vondel de Kevin

Frankental, en Lemon, y
abajo, lavabo y mueble
de Kreoo. A la dcha.,
mesa de centro Raku
Yaki de Emmanuelle
Simon, en la galería
Kolkhoze. Arriba y
abajo, respectivamente,
taburete Ossicle para
Giobagnara y banco
Apollo II, ambos
diseñados por
Francesco Balzano.
El abanico de colores disponible es

también muy amplio, ya que puede
encontrarse desde el beige al gris y,
de manera poco frecuente, en tonos
rojizos que van desde el rosa hasta el
naranja. Su uso es incluso infinito:
en la boutique parisina del diseñador
Pierre Yovanovitch se aprecia cómo fotos INGE PRINS, KOLKHOZE, GIOBAGNARA STUDIO, D.R.
las losas de un mismo bloque se han

colocado en cuadrados de gran formato
para revestir las paredes, una práctica
similar a cuando se hace con madera.
HANDCRAFTED FOR A LIFETIME OF THE FINEST SLEEP
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ANDORRA- ANDORRA LA VELLA Centmobel ESPAÑA- ALTEA (ALICANTE) Concept Design Altea, El Corte Inglés Alicante BARCELONA Vispring Boutique,
El Corte Inglés Diagonal BILBAO Colchoneria Miluna GUADALAJARA Alfonso del Saz MADRID Vispring Boutique, La Esquina del Descanso, El Corte Inglés Castellana,
El Corte Inglés Pozuelo, El Corte Inglés Sanchinarro MÁLAGA FlexDiamond Store, El Corte Inglés Málaga MARBELLA Fernando Moreno (DECOFEMO) El Corte Inglés
Puerto Banus VIGO Sirvent ZARAUTZ Etxabe Confort PORTUGAL- LISBOA Vispring Boutique PORTO Vispring Boutique, El Corte Inglés Lisboa
TAMBIÉN DISPONIBLE EN TIENDAS SELECCIONADAS DE EL CORTE INGLÉS, CONSULTE NUESTRA PÁGINA WEB
En los últimos tiempos, el travertino

se ha extendido y cada vez es más
popular entre los grandes arquitectos
e interioristas, sobre todo en lo que
respecta al diseño de muebles, una de las
tendencias que más fuerte están pisando
en el último año. Pero no es oro todo lo
que reluce, ya que esta piedra también
esconde alguna trampa que otra, tal y
como señala el diseñador sudafricano Arriba, Shell-Haus en
Berlín. A la izda., la
Kevin Frankental: "Para Lemon fachada de la Basílica
–su firma de diseño de mobiliario– del Sagrado Corazón
utilizamos sobre todo el travertino de París. Abajo a la
que cortamos directamente de los izda., la boutique de
bloques, muy natural. Dependiendo Yovanovitch en París,
donde se puede ver
de la textura, puede haber agujeros
la escultura Untitled
y a veces hasta surcos profundos que (2012) de Erwin Wurm
hacen que sea súper difícil de trabajar. y las obras Site sketch
Estas imperfecciones suelen rellenarse nº219 (2017) y Site
y sellarse, lo que le da una mayor sketch nº284 (2019),
resistencia. Pero con los muebles de ambas de Tadashi
Kawamata. Al fondo,
travertino sin relleno tenemos que sillón Clifford de Pierre
pensar muy bien cuál va a ser su función Yovanovitch y cerámica
de Johan Creten.
fotos JEAN PIERRE VAILLANCOURT, SCHÖNING/ULLSTEIN/GETTY IMAGES, JOHN S LANDER/LIGHTROCKET/GETTY IMAGES.

para que no sea un fracaso". Además,
la losa, con un grosor aproximado de
entre dos y tres centímetros, puede
resultar bastante pesada –y por lo
tanto, incómoda a la hora de fabricar
objetos de grandes dimensiones–,
"por ello, siempre trabajamos con una
subestructura de soporte de acero
para compensar", afirma. Si alguien
quiere una pieza de travertino, debe
asumirlo: "Las manchas pueden parecer
un pequeño defecto", dice Frankental,
"pero solo realzan la belleza de un
material tan único e inigualable".
EN COLABORACIÓN CON EDITIONS DE PARFUMS FRÉDÉRIC MALLE
8QHQFXHQWUR
(677,&2
La colaboración de edición limitada de Frédéric Malle y
Pierre Hardy une sus dos visiones. Su diseño especial
la convierte en el regalo perfecto para esta Navidad.
(
l acto de regalar es personal y especial. Cuando se elige un
obsequio se deja algo en él, se comunica algo a quién lo recibe.
Es un intercambio de impresiones, un gesto íntimo y colectivo.
Eso es también una colaboración creativa. Una mezcla de
intelectos e ideas, muy privada y a la vez pública. Dice algo
sobre quiénes han decidido unirse para crear juntos, dice algo
de lo que defienden y lo que comparten, de su vínculo. Y en el
caso de la nueva colaboración de Editions de Parfums Frédéric El colorido diseño Envases, cajas y
Malle y Pierre Hardy, que estará disponible para esta Navidad, geométrico hace más conformarán
referencia clara a la esta edición
tiene un mensaje claro: un encuentro de ideas y de estéticas
estética de escalas limitada que estará
coherentes de dos casas que creen en la libertad y lo hermoso por y proporciones de disponible esta
encima de todo. Esta edición limitada de la marca de fragancias Pierre Hardy. Navidad.
francesa incluye todo tipo de envases y packaging, tocados por la

mente creativa del icónico diseñador galo Pierre Hardy. Como
es tradición, Editions des Parfums Frédéric Malle opta por
unirse a otros originales creadores para crear algo especial. El
Fotos: Editions de Parfums Frédéric Malle. Realización: CNX.
propio Malle cree que “hay que encontrar a las personas con más
talento que trabajan en cualquier campo, desde la perfumería
hasta el arte y la tecnología, y darles el espacio y los recursos para
que hagan lo que mejor saben hacer, en sus propios términos”.
El resultado siempre es interesante. Y en este caso es también
único y estético. El diseño geométrico, marcado por vibrantes
colores primarios es, a la vez, sencillo y complejo, un juego de
proporciones y escalas lleno de la identidad de Pierre Hardy y
de la de Frédéric Malle. Pero esta colaboración no es solo un
ejercicio de creación. Es, también, una idea perfecta para regalar.
Intrincada y accesible, la edición especial es la opción perfecta
para decir algo único y especial con tu regalo esta Navidad.
27
El legado INFINITO
Arte, objetos de colección y activismo. Maria
Thereza Alves nos habla de Labinac, el colectivo
que fundó junto al gran Jimmie Durham.
por VALENTINA RAGGI
La artista Maria Thereza

Alves junto al jarrón
de cristal de Murano
Forms of Life (2020)
de Labinac.
En la otra página, en
el sentido de las agujas
del reloj, Lonesome
Jetsam de Jimmie
Durham, Perfectly
imperfect de M. T.
Alves, Dichroic Glass
Chandelier y Pino Table
model zero, ambos reamos Labinac en 2018, aunque crean –algunos por primera vez– piezas
firmados por Durham, llevábamos más de cuarenta años únicas, en ediciones limitadas y a veces
Persephone de Elisa diseñando. Como artistas jóvenes sin en serie", cuenta Alves. La italiana Elisa
Strinna, Embraced
Chair (Thonet) de M. T.
recursos, nuestra casa era el estudio, y a Strinna, la noruega Jone Kvie y el alemán
Alves, Four racks of medida que necesitábamos muebles, los Philipp Modersohn forman parte de este
dripping de Victor recogíamos de la calle y los restaurábamos. grupo, y en cada exposición se invita a una
Santamarina y Topiary Nuestros amigos y coleccionistas nos persona a que colabore con el material
Lights de Philipp pedían que les hiciéramos algunos para que elija: metales, madera, porcelana,
Modersohn. En el
ellos, pero no teníamos tiempo para crear resinas o vidrio. "Jimmie trabajaba con
centro, parte de
la colección Traces tantos", comienza diciendo Maria Thereza alegría todos los materiales, ya fueran
and Shiny Evidence Alves, artista brasileña y compañera comprados, encontrados o desechados".
de Labinac para de vida de Jimmie Durham, artista Labinac no tiene fronteras: "De un viaje a
Wall & Decò. multimedia, activista, visionario, León Brasil me traje a casa cerámicas y joyas que
de Oro por su Trayectoria Artística en se alejan de lo habitual, como los cuencos
2019 y fallecido en noviembre de 2021. Así de Arupo Waura, un maestro ceramista
nació este colectivo de diseño berlinés, waujá, o los collares de Maria Rosilene
formado por la pareja y por Kai-Morten Silva Pinheiro, del pueblo Huní Kuin. Los
Vollmer, en el que participan artesanos compré y el dinero de la venta se donó
y artistas, pero también "amigos que para educar a jóvenes indígenas. No es un
acto de caridad, sino más bien un deseo

de introducir este tipo de tradiciones
en un contexto eurocéntrico en el
que todavía se consideran 'tribales",
continúa. Tras la pandemia, Labinac
abrió un espacio en Nápoles, ciudad
de adopción de la pareja: "Aquí hemos
encontrado una intensa relación
con las artes, la cultura y la política.
También amigos con los que hablar
mientras se cocina". Absolutamente
todo en Labinac es autoproducido, y
crece sin parar, mostrando sus diseños
en ciudades como París, Milán y
Londres. En Alcova 2022 –en el marco
del Fuorisalone– presentaron su
primera colaboración con una marca,
la colección Traces and Shiny Evidence de
papeles pintados para Wall & Decò, y
el próximo proyecto será para Carpet
Edition: "Jimmie quería empezar a
"A JIMMIE LE ENCANTABA TRABAJAR trabajar con alfombras y nosotros

nos vamos a encargar de cumplir su
sueño", dice Alves sobre esta colección
CON MATERIALES que se presentará el 15 de diciembre
en una gran retrospectiva del artista
COMPRADOS, ENCONTRADOS estadounidense en el museo Madre de
Nápoles. Un año después de su muerte,
O DESECHADOS". Maria Thereza reflexiona: "Nos ha

dejado un legado maravilloso para seguir
trabajando juntos. También madera,
MARIA THEREZA ALVES cristal de Murano, conchas, azulejos
rotos... Como dijo una vez sobre él
Abraham Cruzvillegas: 'Nada era
irrelevante para Jimmie". LABINAC.COM
fotos AMEDEO BENESTANTE, NICK ASH, FRANCESCO SQUEGLIA.
A la dcha., banco
Sabi en madera
de olivo, de Jimmie
Durham. Arriba,
muestras de cristales
con los que trabajan
en Labinac.
30 M U Y A D A R T E S A N Í A
Brazalete y collar de
Alta Joyería de la
colección Sixième Sens
de Cartier. Ambos
realizados por el
maestro Philippe
Nicolas (en el centro).
Abajo, el taller de
glíptica recreado por
Cartier durante Homo
Faber 2022, en Venecia.
Es una
JOYA
Philippe Nicolas omprender, observar y dar sentido a
transmite su savoir un material no es fácil de hacer. Solo
faire en joyería con paciencia se puede tener éxito”.
Lo dice Philippe Nicolas, el rostro
artesanal a las o, mejor dicho, las manos que están
nuevas generaciones. detrás de muchas de las más bellas y
por ARANTXA NEYRA
delicadas joyas de Cartier. Para esculpir
cada una puede tardar entre cinco
meses y dos años y medio. Sin prisa,
escuchando lo que la propia gema le va
pidiendo, porque “solo la piedra, nada
más, guía los movimientos”, asegura.
Desde 2010, Nicolas está al frente del
taller de glíptica –la palabra de origen
griego que denomina el arte de grabar
piedras preciosas– de la firma francesa,
la única de alta joyería que cuenta
con un espacio propio dedicado a esta
disciplina, para promover y perpetuar
este oficio en peligro de extinción
formando a jóvenes aprendices. “Soy
Maître d’art desde 2008 –explica
Nicolas–, lo que significa que he
fotos CARTIER.
asumido el compromiso moral y ético

de transmitir mi saber hacer, un arte y
una tradición cultural”. CARTIER.COM
El Grupo BSH es licenciatario de marca de Siemens AG.
El diseño
nos mueve
La cocina
siemenshomees nos une
Tú me inspiras
Electrodomésticos Siemens se une con los mejores
decoradores e interioristas para materializar la cocina
que te inspira. Nuestra curiosidad no tiene límites.
¿Y la tuya?
Electrodomésticos Siemens
Poliamor
al ARTE
De los relieves de Nínive al oro
de Tolima, las inspiraciones de
Luisa Chillida no tienen límite.
Su creatividad tampoco.
por ARANTXA NEYRA
i hay artistas que se encasillan en un

estilo o una disciplina, no es el caso
de Luisa Chillida (San Sebastián,
1981). Esta polifacética donostiarra
no solo se atreve con el arte, el diseño
y la artesanía, sino que lo que más le
gusta es experimentar con materiales,
herramientas y técnicas, explorando
sus posibilidades (y divirtiéndose por
el camino). “Procuro no limitarme.
El medio que utilizo me influye
mucho y me lleva por unos caminos o
me invita a otros. Soy tremendamente
impulsiva trabajando”. Le sucede
desde que estudiaba la carrera.
Incluso antes, ya que en su casa el arte
era uno más en la mesa. Sus padres
eran grabadores de gráfica; y su abuelo
–adivinan bien–, el gran Eduardo
Chillida. Confiesa que Chagall, Miró,
Hockney o Arp son sus principales
referencias. De ahí que en su
Los seres vivos, la plataforma, SUUIT, se encuentren
naturaleza, las formas
desde esculturas que recuerdan a
orgánicas o las creencias
figuras antropomórficas primitivas
fotos SUUIT.
son temáticas que

inspiran a Luisa sin a jarrones “amigos de Picasso”,
importar el formato. acuarelas o gargantillas. SUUIT.COM
In a world full of dreamers, be a
Somos como dormimos. Y por eso elaboramos camas extraordinarias:

para que pueda sentir la versión más despierta de sí mismo por las
mañanas. Llevamos desde 1852 persiguiendo el sueño de hacer del
mundo un lugar más feliz, pacífico y armonioso, y nuestra nueva cama
drēmər, diseñada por Ferris Rafauli, simboliza 170 años de artesanía,
excelencia y, por supuesto, sueños.
34 E S P E C I A L N A V I D A D
¡Feliz 'DO¬R3LFDVVR
FRQWULEX\HURQ
DVXKLVWRULD
/DVSRVWDOHVGH
NAVIDAD! +DOOPDUNFXPSOLHURQ
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DFHUFDUHODUWHDO
JUDQS¹EOLFR
por HELENA PIÑEIRO
35
OTRO ARTISTA ESPAÑOL

QUE DISEÑÓ LAS TARJETAS
DE HALLMARK FUE PABLO
PICASSO CON SU
OBRA 'LA MADRE Y EL NIÑO'.
pesar de ser una tradición popular, el origen de los

christmas o postales navideñas no es tan antiguo como
pueda parecer. Fue, de hecho, hace 179 años (en
1843) cuando un funcionario inglés con demasiados
amigos llamado Henry Cole tuvo la brillante idea de
crear un diseño y un mensaje genérico para agilizar
su labor de felicitar las fiestas. El resto, como se suele
decir, es historia. Una, por supuesto, asociada al
nombre de Hallmark. La empresa, creada en 1910
en Kansas City por el joven de 18 años Joyce Hall,
vivió un ascenso vertiginoso gracias a sus propuestas
artísticas. Gran aficionado a los museos, “no tuvo
Desde personajes de
Cuento de Navidad,
de Dickens, hasta
hazañas de la familia
estadounidense
moderna, Norman
Rockwell interpretó el
tema navideño en 32
conmovedoras tarjetas.
LA OBRA DE NORMAN ROCKWELL COMPARTE

PROTAGONISMO CON LA DE DA VINCI, MIGUEL ÁNGEL
O RAFAEL EN LAS TARJETAS DE HALLMARK.
37
reparos en acercarse a reconocidos elementos imposibles, y su figura se

artistas del s. XX y, de hecho, se hizo había erigido como un icono mundial.
muy amigo de muchos de ellos”, explica Recién convertido al catolicismo,
Samantha Bradbeer, historiadora de los para su primera colaboración con
archivos de la firma. “En 1948 iniciamos Hallmark, Dalí optó por imágenes
la línea Gallery Artists y acercamos al devocionales de los Reyes Magos o
público la obra de Leonardo da Vinci, la Virgen con el Niño y los ángeles.
Miguel Ángel, Rafael, Rembrandt, No obstante, su extravagancia resultó
Botticelli, Renoir, El Greco, Monet, demasiado vanguardista y las ventas
Gauguin, Cézanne o Van Gogh”, fueron casi testimoniales. A pesar
explicaba Joyce Hall. La sorpresa llegó de ello, la compañía volvió a apostar
cuando se le pidió al español Salvador por él diez años después: siete nuevas
Dalí que crease sus propias versiones. acuarelas con un motivo recurrente, la
Por aquel entonces, el excéntrico mariposa. Pero estas tampoco tuvieron
genio ya había desarrollado un estilo la aceptación esperada y solo llegaron
propio lleno de paisajes fantásticos y a imprimirse tres de ellas. Quizás la
sociedad del momento no estuviese
preparada para la excentricidad de
Dalí, pero también cabe la opción
de que la Navidad –mágica, tierna y
familiar– y el surrealismo –absurdo,
Con la colección Gallery imposible e incluso a veces incómodo–
Artists, Hallmark acercó sean mundos demasiado diferentes
la obra de grandes como para que puedan funcionar
foto HALLMARK.
artistas (como las de

Gauguin y El Greco, en juntos. "Quizá ahora sea el momento
las imágenes de arriba) de reeditarlas", sentencia Samantha
a un público masivo. Bradbeer. HALLMARK.COM
La carta de Masquespacio a sus

majestades incluye: a la izda.,
maceteros de la serie Cookie Pot
(desde 585€), de Mas Creations
(su propia firma), y botella Sowden
(55€) de Hay. A la dcha., silla U
(próximamente a la venta), de Mas
Creations. Abajo, fotografía
Cubikebana 02 (desde 70€) de
Paloma Rincón, e instantánea
Albina (35€), de la serie Random
Life de CaballeroCosmica.
Queridos Reyes Magos

M a s q u e p a c i o
Nuestros
interioristas y
arquitectos han
sido muy, muy
buenos. Aquí
van sus deseos. Es nuestro turno: ¿qué
P.D.: los de pedimos desde AD para Ana
Milena Hernández y Christophe
AD también. Penasse, fundadores de e l i g e
Masquespacio? Sobre estas
por ÁNGELA G. CAJIGAS Y MARINA P. ASINS líneas, sacacorchos ES17 (88€),
diseñado por Ettore Sottsass
realización MARIONA RUBIO para Alessi, y silla Chubby
(907€), de Dirk van der Kooij.
STUDIOS OFICIALES
Edgar Neville, 20
Madrid
A.v Príncipe de Hohenlohe,

C.N Tembo Local 4 - Marbella
Passeig de Picasso, 16 bis

Barcelona
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Don Ramón de la Cruz, 27 Madrid
www.doca.es PROJECT
Para uno de los días más

mágicos del año, Iker
Ochotorena, de OOAA
e l i g e Arquitectura, ha pedido un
jardín proyectado por Fernando
Caruncho (en el centro). A la
izda., lámpara de mesa Block
diseñada por Jean-Michel Frank.
Abajo a la dcha., butaca de Axel
Einar Hjorth, en H. Gallery.
I k e r O c h o t o r e n a
Lo que AD le regalaría a Iker

Ochotorena: arriba, butaca
PK0 A (2.618€), de Poul Kjærholm
para Fritz Hansen, y mesa SIII1
Breccia Stazzema, de Francesco
Balzano (ed. limitada de 12
piezas), en Studio Twenty Seven;
al igual que la silla Albertine
Pomare (izda.) de Anthony
Guerrée (ed. limitada de 8 piezas)
y la mesa redonda Moon
(6.500 €) de Gubi.
TUPAI
Indoor Handles Inspired by Nature
C o l a o
Los deseos de AD para Jesús
Colao, del estudio Schneider
Colao: abajo, camarera Alima
NDS1 (890€), y en la esquina
inferior dcha., mesa de centro
Pinwheel HM7 (685€), ambas
de &Tradition, disponibles en
Castro Seis. En el centro,
silla Ant (466€) de Arne
Jacobsen, en Fritz Hansen.
J e s ú s
Jesús Colao pide a los Reyes

Magos: arriba a la izda., reloj
(1.250€), de Max Bill para Junghans,
y lámpara PR (3.190€), de Pirro
Cuniberti. Izda., radio T22 (260€),
de Dieter Rams, y sillas de Friso
Kramer (1.450€/4 uds.) y Wim
Rietveld para Ahrend. Sobre estas
líneas, espejo de mesa (4.550€) de
Josef Frank para Svenskt Tenn.
e l i g e
Mobalco Bilbao Alameda de Recalde 32 / Mobalco San Sebastián C/ San Martín 6 / Mobalco Santiago Avda. Rosalía de Castro 154 /
Mobalco Valencia C/ Cirilo Amorós 29 / Mobalco Vigo C/ Velázquez Moreno 40 / Barcelona C/ Bori i Fonestà 21 / Madrid C/ Castelló 8 /
Mallorca C/ Miguel Arcas 9
F e r r a r i
M a t t e o
e l i g e
Los regalos de AD para el

arquitecto Matteo Ferrari:
arriba, lámparas Womb
Light 01 y Eye Lamp, en
arcilla, ambas de Jan
Ernst. Debajo de estas,
jarrón ICB Lace #1 de
Steven Hauleubeek, bajo
pedido en Carpenters
Workshop Gallery.
Matteo Ferrari ha pedido:

arriba a la izda., la mesa auxiliar
Cicognino (5.990€) de Franco
Albini para Poggi Pavia. Debajo
de esta, Stone Chair de Studio
Mumbai y Bijoy Jain, en galería
Maniera, y libro Araki (3.000€) de
Araki Nobuyoshi, editado por
Taschen. Sobre estas líneas, obra
Combustione Plastica (1957) de
Alberto Burri y lámpara de la serie
Barbar, diseñada por Anne Holtrop,
en galería Maniera.
Designed by Nina Magon
La belleza de la piedra natural reimaginada a través de la tecnología Dekton

para crear espacios de ensueño.
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Gema Gutiérrez, fundadora
de Puntofilipino, ha escogido,
de arriba abajo, la mesa Love
me, love me not (56.800€),
de Michael Anastassiades
para Salvatori; la estantería
Capostipite, diseñada por
Dimoremilano; el mural de
azulejos a medida de Boquita
de Cielo; las copas vintage
(1.350€/ud.) de Kaj Franck,
para Nuutajärvi Notsjö, y el
set de cubiertos en piedra
de Baciocchi Associati
para Nilufar.
e l i g e
P u n t o f i l i p i n o
retratos: CORTESÍA MASQUESPACIO Y OOAA, MANOLO YLLERA, ASIER RÚA, JORDI TERRY. fotos: JEROEN VERRECHT , D.R.
Desde la redacción de AD,
pedimos para Gema
Gutiérrez la lámpara de
mesa Multi-Lite (799€), en
Gubi, y la Chaise Longue
LC 4 (desde 5.000€), un
clásico de Le Corbusier,
disponible en Cassina.
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Andalucía Arte del Lusso, 29640 Marbella, Tlf. 952001485 | Aragón Latorre Alta Decoración, 50004 Zaragoza, Tlf. 976212328 |
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| Castilla y León Olimpo Muebles y Decoracion, 47400 Medina del Campo, Tlf. 983802222 | Castilla La Mancha La Ebanistería,
45683 Cazalegas, Tlf. 925872520 | Cataluña Miki Beumala, 08005 Barcelona, Tlf. 934668253 | Comunidad Valenciana SOHER,
46900 Torrent, Tlf. 961550969 | Extremadura JPrat Cortinas, 06200 Badajoz, Tlf. 924660754 | Galicia Araceli, 36940 Cangas, Tlf.
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Tlf. 968117124 | Navarra Decoración e Interiorismo Rosa García, 31500 Tudela,
Tlf. 948822790 | País Vasco Ekam Decoración, 48011 Bilbao, Tlf. 944851397.
YVES SAINT LAURENT

Y PIERRE BERGÉ
Son las diez y diez (nos chiva vasos de Zara Home), a la luz
el reloj Calatrava de Patek de los candelabros de ágata de
Philippe, disponible en Joyería Indietro. Sobre la mesa de El
Suárez). En el salón de Yves y Ocho, junto al arreglo floral de
Pierre –con alfombra Muret, Cordero Atelier, teléfono móvil
de Alfombras Peña, y Galaxy Z Flip4 de Samsung,
escultura de Rafael Amorós, cenicero de cristal de los años
de Mestizo– los enamorados 70, de Archivo, y estilográfica
brindan con Campari (en Dué Starwalker, de Montblanc.
49
Love,
&LQFRKLVWRULDV
GHDPRU\XQD
H[FXVDSHU IHFWD$V¬
FHOHEUDU¬DQKR\OD
1DYLGDGODVSDUHMDV
P VLF²QLFDVGHO
PXQGRGHODU WH
\HOGLVH°R
texto MARINA P. ASINS
foto YAGO CASTROMIL
realización ANA ROJAS

DALÍ Y GALA
Es la mañana del 25 de
diciembre y la pareja se
prepara para desayunar.
En el comedor, sillas de Casa
Josephine, vajilla Tersilia y
cubertería dorada, de Kave
Home. Ella, vestida solo con
unas gotas de la fragancia
Golden Oud de Alexandre J.
(en Danbel), ha dejado los
pendientes Eyelash de
Schiaparelli sobre el mantel
de lino de Mestizo. Él ha
perdido la noción del tiempo.
Ya no lleva su reloj La Grande
Classique de Longines en la
muñeca. Tras el último sorbo
de café, se acurrucan de
nuevo en el sofá Dalilips,
diseñado por Dalí y
disponible en BD Barcelona.
53
LEE MILLER Y MAN RAY

Antes de disparar, la pareja
de fotógrafos, que pasa las fiestas
en su estudio, busca inspiración
jugando al ajedrez con el modelo
hecho de piel Saffiano, de Prada,
acompañados por la escultura de
cristal de Murano estilo Flavio Poli,
de IKB 191, y la obra de Emilie Lisi
para Vasto. Sobre la mesa (de
Mestizo), el reloj Code 11.59 de
Audemars Piguet y la pulsera Juste
un clou de Cartier. Frente a su
objetivo, algunos de sus fetiches:
las sandalias de piel de Massimo
Dutti Studio, el aceite de Frederic
Malle, el bolso Goya Puffer
de Loewe, la pulsera de perlas
de Jil Sander y las botas
de Bottega Veneta.
ESPECIAL NAVIDAD
55
LOS EAMES
Nochebuena en casa de tela de Tailak. En el aparador
Charles y Ray. En el de palisandro del salón,
tocadiscos de Madrid Hifi de IKB 191, los tesoros de la
suena Mr. Sandman, de The pareja –un reloj Villeret de
Chordettes. Sin zapatos (los Blancpain, el perfume
Eki de Camperlab que Paradoxe de Prada y los
descansan en la alfombra anillos Pirouette y Abraccio
Vanilla de Alfombras Peña) y de Vherner– se mezclan con
con cerveza en mano (una una vela de rafia de Baobab,
Alhambra Reserva 1925 en setas de cerámica de
vasos de Ikea) danzan sin Indietro, una escultura de
complejos entre los cojines de coral de Mestizo y la figura
cuero de Casa Josephine y de Wooden Doll nº18 de Vitra.
JOSEPHINE BAKER
Y LE CORBUSIER
Las agujas del Classic fusion tela de terciopelo Must Verde
de Hublot marcan las dos de la de Gastón y Daniela, consola
mañana. El nuevo año ha de palisandro de IKB 191
sorprendido a los amantes en la y mechero de mesa de Felice
moqueta naranja de Gancedo, Antonio Botta, en Archivo.
donde permanecen, testigos Engalanada con collar Oro
de su pasión, las sandalias negro de Tanzanitas de Grassy,
strech con borlas de Bottega perfume La nuit intente Tresor
Veneta (para Mytheresa) y las de Lancôme y labiales Rose
gafas Rongle de Delarge. Magenta y Rose Tamisé de
Le Corbusier retoma su rutina Rouge, de Hermés, Josephine
en el despacho, decorado con prepara su próxima actuación.
dibujo: © F.L.C. / VEGAP 2022.

57
Modelo femenino
Calendario Anual, fases
de la luna (4947G) en
oro blanco, de Patek
Philippe, cedido por
Joyería Suárez.
i tan solo se nos pudiera conceder

un deseo, para muchos este sería el
de poder controlar el tiempo: que
pasara más deprisa en los peores
momentos y que se detuviera en los
buenos. A pesar de ser un imposible
–por ahora al menos–, los maestros
relojeros suizos de Patek Philippe
han conseguido acercarse bastante a
esa figura de genio capaz de moldear
los minutos a su antojo. Fundada
en 1839, es la última manufactura
independiente de Ginebra en manos
de una sola familia, controlando así al
completo su proceso de producción.
Ellos mismos diseñan, desarrollan y
fabrican cada uno de los ejemplares
que abandonan sus instalaciones.
Todos los modelos, perfilados hasta
el más mínimo detalle, nacen bajo
la atenta mirada de manos expertas:
desde la talla de los números en
platinas de oro –que luego se pulen
con diamante y se introducen en las
guías de la esfera–, hasta el engastado
de piedras preciosas (como diamantes,
Cápsula del TIEMPO

rubíes, esmeraldas o zafiros), pasando
por los grabados que adornan las cajas
y que un artista dibuja previamente
a lápiz para luego convertirlos en
realidad con un buril (un cincel fino)
&RQFDVLGRVFLHQWRVD°RVGHYLGDODŷUPDGHUHORMHU¬D o un grabador. Este humilde proceso,
VXL]D3DWHN3KLOLSSHVLJXHSURGXFLHQGRFRPRORKDF¬D que da como resultado algunos de
DQWD°RDPDQR\FRQSUHFLVL²QPLOLP¨WULFD
foto YAGO CASTROMIL.
los relojes más bellos del mundo, se

termina con un pulido flotante, una
por MARINA P. ASINS
técnica complejísima que no ejerce
presión y que puede conllevar hasta
cuatro horas de trabajo. PATEK.COM
UNA COCINA que se
adapta a ti (y no al revés)
Que sea de nuestro estilo, que encaje en el presupuesto... no siempre es fácil
encontrar la cocina perfecta. Optar por servicios integrales, que ofrecen
desde el diseño a la financiación, es sin duda la mejor opción.
EN COLABORACIÓN CON EL CORTE INGLÉS
5
ústicas, vanguardistas, románticas,
industriales, minimalistas... Existen tantas
cocinas como personas en el planeta. El reto
es precisamente encontrar la que se adapte
a nosotros y nuestra forma de vida sin sufrir
demasiado en el proceso. Al final, son
muchas las variables a tener en cuenta y, a
veces, no es fácil tener claro por dónde
empezar. Desde el estilo, la gama cromática
o el tipo de materiales a incluir, hasta la
distribución de la estancia, los tiempos de
entrega y, por supuesto, el presupuesto.
¿Puertas laminadas, madera o lacadas?
¿Tiradores a la vista o integrados? ¿Tipo
de fuegos? ¿Electrodomésticos a la vista o
escondidos? Lo ideal para no perderse es
contratar un servicio integral que pueda dar
respuesta a todas las fases del proyecto y nos
lleve de la mano a nuestra cocina soñada. Y
de esto se encarga el servicio de cocinas de
El Corte Inglés.
UN PROCESO FLUIDO
El primer paso para dar con esa cocina
perfecta es llevar a cabo un anteproyecto,
donde se decide la parte más estética, es
decir, el estilo y los colores. A continuación,
se toman todas las mediciones, se decide
la ubicación de la zona de cocción, el
espacio para el frigorífico, la distribución
del almacenamiento o las tomas

de agua. Una vez la cocina queda
perfectamente diseñada, se procede
La madera, tanto
en sus tonos claros a la fabricación, que se hace de forma
como en los más totalmente personalizada. Finalmente,
oscuros, es una de un equipo de montaje se encarga de la
Fotos: Cortesía El Corte Inglés. Realización: CNX.
las tendencias en instalación técnica y también retiran los

cocina de la
temporada, no solo muebles antiguos. Para que nosotros nos
por su durabilidad, centremos en crear hogar, El Corte Inglés
sino sobre todo ofrece un servicio de financiación
porque es muy que se adapta a las necesidades de cada
fácil de combinar y
aporta un toque cliente, así como un periodo de hasta diez
cálido y natural a años de garantía. Para más información:
cualquier estancia. WWW.ELCORTEINGLES.ES/HOGAR/MUEBLES/MUEBLES-DE-COCINA/
62 R A D A R T E N D E N C I A S
La arquitecta Annarita Aversa, fundadora

de Architetti Artigiani Anonimi, presenta
Proporzione Mediterranea, una colección
de asientos y jarrones que recrea la belleza
el de las casas de la Costa Amalfitana. A base de
cerámica y metal, estas piezas redescubren
el vínculo que existe entre el hombre y el
espacio habitado. ARCHITETTIARTIGIANIANONIMI.COM
La pieza
Cattelan Italia
conjuga su propia
modernidad
con Tyron, una
familia de mesas
personalizables.
CATTELANITALIA.COM
63
Sueño danés
Jaime
El arquitecto racionalista Vilhelm Lauritzen fue, en 1945, el encargado
Beriestain
de diseñar la Casa de la Radio en Copenhague. En el hall del edificio, El interiorista comparte 8
catalogado como patrimonio histórico y erigido con mármol de consejos para darle un giro a
Groenlandia y madera de teca, los muebles de la serie Foyer, también la casa sin meterse en obras
de Lauritzen, parecían flotar en el espacio. Ahora, la firma Carl
Hansen & Søn, en colaboración con Vilhelm Lauritzen Architects,
relanza la colección con el objetivo de hacerla accesible
al resto del mundo. CARLHANSEN.COM
1. InvierteHQXQSDSHOSLQWDGR
GHŷEUDQDWXUDOPRGHUQL]D
LQVWDQW QHDPHQWHWXLQWHULRU
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ŷHVWDVFRQVXFROHFFL²Q 5. ImprimeWXVIRWRVSDUD
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SXQWRWRGRVWXVWH[WLOHV
beriestain.com
64 R A D A R T E N D E N C I A S
Las estanterías
TELESCÓPICAS
Azul El BIDÉ japonés
LQŷQLWR Los CHRISTMAS
de Navidad
Guerlain e Yves Klein unidos
en un frasco de perfume. Coleccionar ARTE
Cada una de las botellas de Las CURVAS (en
L´Heure Bleue de la Edición todas sus versiones)
Yves Klein, para celebrar el 110
aniversario de L'Heure Bleue,
es una pieza única. Realizadas
artesanalmente por el vidriero
SUBE Y BAJA
Waltersperger en formato de
1,5 litros están recubiertas de
Azul Klein Internacional,
siguiendo el proceso utilizado
por artista para conseguir
sus célebres azules mates y
aterciopelados. Solo treinta. El papel de REGALO
Firmadas y numeradas: una no reciclado
verdadera obra de arte. PVP.
15 000 € GUERLAIN.COM Abusar del TERCIOPELO
Los ESPEJOS
envejecidos
Las ALFOMBRAS
persas desgastadas
foto: OMAR GOLLI PARA GIUSTINI STAGETTI, YELLOWS STUDIO, ÁNGEL SEGURA Y PABLO GIRONÉS, DIPTYQUE Y D.R.
ASIENTO EXQUISITO
La línea Fosca, que el interiorista y diseñador industrial
Francesc Rifé elabora junto a la marca de mobiliario
Blasco&Vila desde 2019, suma un nuevo integrante: un
taburete de formas amables y respaldo simplificado
que puede rematarse, además, con una amplia variedad
de tapizados. FRANCESCRIFE.COM I BLASCOVILA.COM
66 R A D A R L A L I S T A
Modelo Air-King (7.000€), con caja 40 mm en acero Oystersteel, de Rolex.

Chaqueta corta de tweed (90€)
de Tintoretto, en El Corte Inglés.
Sneakers Tossu (250€), de malla blanca

Anillo Eclisse (6.000€), en oro rosa de 18 quilates,
con calcetín interior de punto en 3D, de Camperlab.

lapislázuli y cristal de roca, de Vhernier.
LLEGAMOS PUNTUALES (Y DERROCHANDO

ESTILO) A LAS FIESTAS NAVIDEÑAS A
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Lexus mejora su popular SUV,

el UX (desde 39.000€),
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68 M U Y A D P U E R T A S A B I E R T A S
Una CASA en la pradera

/DDFWUL]6LHQQD0LOOHUDEUHODVSXHUWDVGHVXVDQWXDULRXQDFRJHGRU\F OLGR

FRWWDJH
DORHVWHGH,QJODWHUUDFRQP VGHFLQFRVLJORVGHKLVWRULD
por HARRIET QUICK fotos SIMON UPTON estilismo SARA MATHERS
Sienna Miller en el jardín
de su casa de campo.
En la otra página, el antiguo
garaje convertido en zona
de invitados. En el exterior,
mesas y sillas del anticuario
londinense 52 Meters y
alfombra de piel de vaca
de The Rug Company.
71
En el comedor, las sillas

de Hans Brattrud de
palisandro, de 1957, rodean
la mesa personalizada. Los
demás asientos son de
uando Sienna Miller vio por primera
Howe London.
vez su casa de campo del siglo XVI con
techo de paja en Buckinghamshire, al
oeste de Inglaterra, cayó rendida ante
ella. “La compré por capricho: es un
santuario. Necesitaba también un lugar
donde reunir a la familia y a los amigos”,
dice. Durante más de una década dejó
el interior tal y como se lo encontró, y
fue durante la pandemia cuando quiso
darle la vuelta, sabiendo perfectamente
a quién debía recurrir. “Quería una casa
'Gaby”, dice, refiriéndose a su amiga
Gaby Dellal, directora de cine y teatro,
que estuvo encantada de hacerse cargo
del proyecto mientras la actriz pasaba
el confinamiento en Nueva York. La
idea de Dellal era reformar una casa
para 'vivirla' en vez de que pareciera
una galería de arte, que concentrase
su alegría, la de su hija Marlowe y la
de todos los suyos. Se tiraron abajo
los suelos, las ventanas y los techos; se
eligió meticulosamente hasta el último
detalle. “Me fijé en todo, hasta en cada
pomo y bisagra, porque es Sienna y
la quiero”, explica Dellal. El día que
la actriz fue a ver su hogar terminado,
ella llegó pronto, al amanecer, para
comprobar que todo estaba en orden.
Antes de que Sienna Miller entrara por
la puerta, se quedó con la boca abierta
por el jardín y la romántica pérgola.
"No podía creer el cambio; sabía que
tenía un enorme potencial, pero al
llegar y ver este prado enfrente lleno
de flores silvestres, me puse a llorar",
recuerda. "Y todo se logró en tiempo
récord. Gaby es una verdadera artista.
Todo cuenta una historia, como los
armarios de la cocina, que se hicieron a
partir de antiguos pupitres de colegio,
y hay un verdadero sentido del lugar:
es un retiro artístico, pero nada lujoso.
Cada vez que estoy aquí, descubro cosas
nuevas". @SIENNATHING | @GABYDELLAL
La actriz, con una blazer de

Brunello Cucinelli, sobre una
cama vestida con tela de
Suzani, en la casa de
invitados. Apliques de la
década de 1930 y cortinas
de tela escocesa de lana,
en Kathryn M Ireland.
"BUSCABA UN LUGAR
PARA DESCONECTAR.
GABY DELLAL ME
AYUDÓ A CONSEGUIRLO".
SIENNA MILLER
MUY AD PUERTAS ABIERTAS
El toque 'BRITISH'
Arriba, en el cottage del

siglo XVI, ventanas de Crittall
Windows. A la dcha., aplique
Jackson, en Francisco
Segarra, y a la izda., lámpara
de mesa Signaly (desde
5.700€), de Apparatus. Junto
al baño, con papel pintado
de los años setenta
de Secondhand Rose,
bolso Hammock Small
(2.100€) de Loewe, en
Mytheresa, y anillo Aladino
(8.300€), de Vhernier.
75
De arriba abajo y de izda.

a dcha., John, el lurcher gris
de Sienna, sentado bajo una
pérgola construida por Nic
Skinner y una mesa cubierta
con mantel de Petersham
Nurseries; agenda semanal
Camel XL 2023 (35€), de
Notebooks Tracy; carrito de
servicio Diligence (34.000€)
de Hermés; fragancia para
el hogar Milano (a partir de
48€) de Dr. Vranjes y chaise
longue Napoleón III (2.320€)
de Rue Vintage 74.
foto FRANCISCO SEGARRA, VHERNIER, MYTHERESA, HERMES Y D.R.
A la izda., en la
habitación de
Marlowe, las dos
camas están vestidas
con cojines de
Projektityyny. El
vestido largo de
punto es de Missoni
(1.190€), disponible en
Mytheresa, y el vaso
de cristal Strawberry
(145€) es de Nienke
Sikkema, en Rira.
76 PISOS
PEQUEÑOS
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GH7KH'UHDP/DE0DU¬D
/R]DQRKDGLVH°DGR
79
XQDPLQLFDVDHVWXGLROD
VX\DSURSLDHQHOLF²QLFR
HGLŷFLRGH7RUUHV%ODQFDV
HQ0DGULG m2
5HJUHVRDOIXWXUR
por PABLO GANDÍA
fotos GERMÁN SAIZ

El banco corrido del salón,
diseñado por la fundadora
de The Dream Lab, junto a
las almohadas Stripey
Pillow, también obra suya
para Belong New York; las
mesitas son de &Tradition
y de Hay. En la otra página,
de nuevo en el salón,
butaca Drift, de Estudio
Tornasol, y lámpara de pie
Arum de Ferm Living.
78 PISOS
PEQUEÑOS
D
ntes o después, aquel que planee comprarse
una casa en plena capital española vivirá
el calvario por el que tuvo que pasar la
arquitecta María Lozano en 2021. Había
vuelto a su ciudad tras vivir algunos años
en Nueva York, y mientras montaba su
estudio, The Dream Lab, estuvo bastantes
meses buscando piso, algo que la llevó
a desesperarse por completo. “Llegó un
momento en que mi madre fue incluso a
hablar con el portero de Torres Blancas,
y resulta que quedaba un apartamento”,
recuerda. Era más pequeño de lo que
quería –no llega a los 80 m2–, pero tenía
una distribución de espacios abiertos que
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OD*(20(75$
DSURYHFKDQGRVX
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79
En la cocina, muebles de
latón dorado, encimera de
Compac y grifería con
acabado también en
dorado y efecto mate de
Asm Taps. En la otra página,
los suelos de tarima de
roble y el trencadís, ambos
recuperados, junto con
sillas de Gofi y Moustache
y lámpara del estudio
Bymars para Ago Lighting;
y retrato de María Lozano.
80 PISOS
PEQUEÑOS
El baño de la entrada
mantiene su revestimiento
original. Abajo, el único
dormitorio de la casa, que
sigue el juego cromático.
En la otra página, vistas
privilegiadas desde la
piscina de la comunidad,
que se dibuja entre
pilares brutalistas.
permitía combinar vivienda y despacho
dando la sensación de ser más grande de
lo que es. Esto se acentúa con el juego de
curvas de sus paredes de hormigón, que
no se pudieron tocar al ser estructurales, y
por la profundidad con la que jugó en 1969
Javier Sáenz de Oiza, el arquitecto de este
emblemático y simbólico edificio madrileño.
“Mi idea era respetar eso, e introducir
elementos a través de la carpintería que
pudiesen potenciar las formas geométricas”,
explica María. Nada más entrar, en el hall,
ya se ve el trabajo con la madera lacada, en
forma de mesa corrida a la que se ha añadido
una estantería. Ese rincón es el que ahora
Lozano usa como espacio de trabajo, en lo
que originalmente era una habitación y cuyos
tabiques derribó el último propietario. Una
pared repleta de armarios a medida conduce
al salón, la estancia principal, que lleva al
único dormitorio –de paredes curvas–,
al comedor –una antigua terraza cubierta
desde hace años– y a la diminuta cocina.
“Una de sus paredes pertenece a la fachada,
que está protegida”, aclara la arquitecta. “Es
de pavés amarillo y genera una luz dorada
súper bonita”. De ahí que ella haya escogido
para la cocina latón envejecido, que
intensifica el color del interior. Igual que ha
hecho con los cortinajes rosas del comedor,
con el blanco roto de las paredes e incluso
dejando intacto el aseo de la entrada –de
nuevo circular–, con su mosaico original
en teselas grises. THE-DREAM-LAB.COM
texto PABLO GANDÍA. fotos GERMÁN SAIZ.
82 M U Y A D 2 0 P R E G U N T A S
1. ¿Cómo se definiría en cinco palabras? Me considero una persona

efervescente, creativa, elocuente, sonriente e inquieta.
2. ¿Cómo es su casa? Es el álbum secreto de mi pasado, de mi
presente y lo será de mi futuro. Recuerdos de mi familia y de
mis viajes, regalos… Es un espacio vivo y cambiante.
3. ¿Cómo describiría su estilo en materia de decoración? Práctico,
contemporáneo y atemporal. Siempre hay elementos de
otras épocas, con toques escenográficos y notas de color.
4. ¿Quiénes han sido sus maestros? Sin duda Gio Ponti, Fornasetti,
Carlo Mollino y Aldo Rossi. Sin olvidar a Jacques García y
Alberto Pinto, grandes de la decoración internacional.
5. ¿Qué le inspira? Encuentro inspiración en cada rincón. Hay
que intuir, encontrar y apreciar lo que los demás no ven.
6. La regla nº 1 de su profesión es... Escuchar, preguntar y aprender.
Respetar el entorno, crear espacios vivos e innovar.
7. ¿Es coleccionista de algo? ¡Me encanta coleccionar arte!
También tengo un pequeño repertorio de insectos de
decoración… ¡Yo también soy un poco bicho!
8. ¿Qué es lo último que ha comprado para su casa? La verdad es
que es algo muy poco sexy… ¡Un lavavajillas!
La reina del COLOR
lleva más de treinta años
diseñando espacios
de ALTO VOLTAJE.
TERESA
SAPEY
por MARINA P. ASINS
83
9. ¿Cuál es su posesión más preciada? Un baúl que tengo que

perteneció a una princesa de Prusia que escapó durante
la revolución. Mi abuelo la acogió en casa y fue la
niñera de mi madre. Ella llegó a Italia únicamente con
ese baúl y por eso le tengo muchísimo cariño.
10. ¿Una pieza que le gustaría tener, pero no ha conseguido? Bocca,
el sofá de Gufram. Es un icono del diseño. Sentarte en
unos labios rojos, ¿qué más se puede pedir?
11. ¿Un hito de su carrera? Cuando proyectamos el primer
aparcamiento de diseño para el Hotel Silken Puerta de
América o cuando mi hija se incorporó como socia del
estudio. Aunque en el fondo creo que el hito siempre es
el futuro, lo que todavía no hemos realizado.
12. ¿El último libro que se ha leído? Acabo de terminar a Annie
Ernaux, Premio Nobel de Literatura, y reconozco que
no es mi estilo de escritura.
13. ¿Con qué personaje iría a tomarse una copa si pudiera?
retrato LUPE DE LA VALLINA. fotos FORNASETTI, SERGIO ROGER, ASIER RUA, GUFRAM Y D.R.
Me encantaría que Philippe Starck me invitase a su casa

a cenar. Me han dicho que cocina fenomenal.
14. El sofá perfecto es… Muy cómodo. Un lugar donde
trabajar, descansar y pasar horas y horas.
15. ¿Su pieza de diseño favorita? ¡Uf! ¡Difícil! Me encanta el
jarrón de Fornasetti que tengo en mi casa con dos caras:
ojos abiertos por un lado y cerrados por otro.
16. ¿Algún consejo para trabajar con el color? Saber dosificarlo
como la sal. Si pones mucha no se puede comer, pero si
pones poca queda insípido. El equilibrio es la regla.
17. ¿Qué edificio le ha impactado últimamente? Hangar, que
acaba de inaugurarse en París-Meudon.
18. ¿Un nuevo talento o artista que debamos seguir? Sergio Roger.
19. ¿Qué está out en su profesión? Estamos viviendo un
momento de gran reivindicación de la identidad, por lo
que diría que los espacios excesivamente minimal.
20. ¿Qué será lo próximo? Lo inesperado. El aprendizaje.
Lo fluido. Lo sostenible. Lo híbrido. El humor.
TERESASAPEY.COM
Arriba, reconstrucción Londres, obra de

del Teatro Carlo Felice Teresa Sapey.
en Génova, obra En la otra página,
de Aldo Rossi, retrato de la interiorista,
y rompecabezas jarrón de Fornasetti con
de escarabajo, impresión en ambas
del Guggenheim. A la caras e instalación
izda., el apartamento Grand Ball of Delphi
de Albert Court, en de Sergio Roger.
84 M U Y A D A R Q U I T E C T U R A
Carme Pinós,
Premio Nacional
de Arquitectura,
basa su trabajo
en tres pilares:
sorpresa, emoción
y generosidad.
texto IÑAKI LAGUARDIA
foto CÉSAR SEGARRA

Misión y VISIÓN
Carme Pinós posa en

su estudio de la calle
Diagonal de Barcelona.
En la otra página, el
edificio CaixaForum,
en Zaragoza.
85
n el último año, la arquitecta Carme Pinós y, por supuesto, España. Sin embargo, su
(Barcelona, 1954) ha tenido que enfrentarse diagnóstico del estado actual de su sector no
a una endiablada agenda de compromisos. es muy halagüeño. “Desde la crisis de 2008
¿El motivo? Trabajo y gloria. En apenas unos se ha resentido mucho y se ha estandarizado
meses ha recibido reconocimientos tales como completamente. Hoy el lujo se disfraza de lujo
el premio Memorial Arnold W. Brunner, y se busca la ausencia de riesgo, pero lo cierto
la Medalla de Oro de la Arquitectura es que no consiste en mármoles ni triples
del Consejo Superior de los Colegios de alturas, sino en sorpresa y emoción. Debe
Arquitectos de España o el Premio Nacional conmoverte y llevarte a lo más esencial de ti.
de Arquitectura. “Estoy muy agradecida La generosidad especial no es derroche. Por
porque los premios te dan visibilidad y hacen ejemplo, una catedral gótica es un espectáculo
que la gente se fíe de ti (y sin eso no se puede en sí, pero también consigue emocionar. Y
hacer nada). Hemos creado una sociedad dentro de mil años, si continúa en pie, seguirá
basada totalmente en la desconfianza, pero sin emocionando”, dice. De su etapa en solitario
confianza no hay creatividad”, confiesa. destacan proyectos como el CaixaForum de
Después de licenciarse en la Escuela Técnica Zaragoza, la barcelonesa Escuela Massana de
Superior de Arquitectura de Barcelona, Artes y Diseño o las mexicanas Torre Cube I
fundó un estudio junto a Enric Miralles, y Torre Cube II. Por si fuera poco, tanto el
con quien logró una merecida proyección MoMA de Nueva York como el Pompidou
internacional, con obras como el Cementerio
de Igualada, galardonado con el Premio
FAD de Arquitectura. En 1991 se estableció
por su cuenta, y desde entonces no ha
parado de trabajar en México (donde más
libre se siente, según cuenta), Australia,
Francia, Reino Unido, Italia, Alemania
fotos CORTESÍA DE CARME PINÓS / JORDI BERNADÓ / DUCCIO MALAGAMBA / JOHN GOLLINGS
"LA ARQUITECTURA DEBE
CONMOVERTE Y LLEVARTE
A LO MÁS ESENCIAL DE TI. LA
GENEROSIDAD ESPACIAL
NO ES UN DERROCHE"
de París han aquirido varias maquetas de Pinós para sus
colecciones. Y es que ella tiene muy claro que la arquitectura
puede resolver cosas, pero el cuidado y uso que reciba después
es esencial. Eso sí, puntualiza: “La arquitectura tiene que ayudar
a que se la ame. No se puede concebir como una máquina
con un rendimiento efectivo y a corto plazo, porque corres
el riesgo de que los edificios se conviertan en trastos viejos.
Es sentido común: luz, aire y espacio esencial". Su lenguaje
es el de las formas y la técnica, algo que trasciende cualquier
barrera idiomática. Prueba de ello son los reconocimientos
que ha recibido en el extranjero, como la Neutra Medal de la
Universidad Estatal Politécnica de California o el Berkeley-
Rupp Prize. Su lenguaje también es el de la integridad: "¿Lo
que nunca he hecho? Venderme a la especulación. Una no
puede olvidarse de la gran responsabilidad que supone ser
arquitecta, tiene que ser consecuente con que esto es un
servicio a la sociedad. Siempre digo que nuestro último cliente
es la ciudadanía, y eso conlleva un respeto absoluto por el
contexto. No he hecho nada que después me haya dado
vergüenza enseñar. Eso no quiere decir que no reconozca que
hay proyectos que quizá no son lo buenos que podrían haber
sido; pero es por mi culpa, no por haber aceptado un encargo
que considerase que no era justo". Lo dicho, sentido común.
87
El edificio de la Escola
Massana de Barcelona
fue construido en 2017.
En la otra página, la torre
de oficinas Cube II en
Guadalajara (México), las
viviendas de la Plaza de
la Gardunya (Barcelona)
y la intervención
MPavilion (Australia).
Por y para la CALLE

El estudio OMA inaugura en Taipéi un centro de artes
escénicas que fusiona, literalmente, el teatro con la ciudad.
por ELENA DALLORSO
89
al y como decía Calderón de la Barca, Blue Box, también con las mismas
"la vida es sueño". Una aparente plazas, y el Gran Teatro, con un total
dicotomía donde se produce una de 1.500. "Para nosotros ha sido una
conexión inesperada, una especie gran oportunidad crear una forma tan
de cortocircuito metafórico en el novedosa de disfrutar un espectáculo.
que un concepto lleva al otro, sin Diseñamos un espacio con tres teatros
remedio. Así es el nuevo Centro de incrustrados en un cubo central de
Artes Escénicas de Taipéi, en Taiwán, cristal, en el que se encuentra toda la
un proyecto capitaneado por Rem parte técnica. Con esta configuración
Koolhaas –premio Pritzker en el año se pueden unir dos partes al mismo
2000– y David Gianotten del estudio tiempo y transformarlas en un 'súper
OMA, en colaboración con la firma de teatro' con más de cien metros de
arquitectura taiwanesa Kris Yao Artech. largo", explica David Gianotten. Este
Esta construcción, compacta y flexible, dado de cuatro caras se eleva del suelo
se sitúa encima del mercado nocturno para ubicar, justo debajo, una zona
de Shilin, absorbiendo toda su esencia ajardinada completamente abierta que
y vitalidad. Dentro, el interior se divide recorre toda la infraestructura y permite
en tres salas: Globe Playhouse, con una a los visitantes, con o sin entrada, echar
capacidad para ochocientas personas; un vistazo a las instalaciones.
Vista exterior del

Centro de Artes
Escénicas de Taipéi.
Abajo, Rem Koolhaas,
fundador de OMA,
y David Gianotten,
uno de sus socios.
A la izda., detalle de la
estructura. Abajo, la
planta inferior del edificio,
donde se encuentran la
plaza y la entrada principal
a las instalaciones.
“DESDE EL PRINCIPIO DEL PROYECTO VIMOS NECESARIO

PRESERVAR LA CULTURA CALLEJERA".
DAVID GIANOTTEN, ESTUDIO OMA
retrato FRED ERNST fotos CHRIS STOWERS, STEPHOTOERD/OMA. 91
"La primera vez que estuvimos allí nos

empapamos del ambiente del barrio
todo lo que pudimos, de sus habitantes,
de los puestos y de sus vendedores; de
los olores, de la actividad frenética de la
ciudad... Al iniciar el proyecto, vimos
que era necesario preservar esa vida
callejera", continúa el arquitecto. En un
principio, el gobierno de Taipéi sugirió
eliminar el mercado para levantar el
centro artístico, pero OMA dio un paso
más allá y propuso dar cabida a una
plaza pública donde la cultura popular
y la creatividad del teatro pudieran
Arriba, la cafetería del interactuar y mezclarse. "Hemos Playhouse cada asiento está a una
Centro de Artes Escénicas canalizado la vida del lugar, que se distancia máxima de 24 metros hasta
de Taipéi. Sobre estas extiende hasta la plaza y llega hasta el el escenario, por lo que se pueden ver
líneas, el pasillo que
conecta con el mercado
Centro de Artes Escénicas, aportando y oír todos los movimientos de los
nocturno de Shilin. A la su propia energía", añade Gianotten. intérpretes. Lo mismo decidimos con
dcha., una sala de ensayo. Una energía que, dentro del recinto, se el Gran Teatro, pero con 31 metros
transforma en una atmósfera íntima para de separación. El objetivo era agradar
que el público se sienta lo más cerca a la gente, que viniese y se sintiese
posible de las actuaciones. "En el Globe parte del espectáculo". OMA.COM
Naturaleza de HIERRO
El museo de arte Bundanon, en Australia, abre sus puertas en forma de

un imponente puente que conecta con la vida y obra del artista Arthur Boyd.
por ANDREAS KÜHLEIN fotos RORY GARDINER
93
Bundanon cuenta
con un hotel de 32
habitaciones, cuya
estancia incluye
un programa cultural y
experiencias artísticas
y gastronómicas.
Arthur e Yvonne Boyd les hubiera

encantado este puente. Un total
de 160 metros de largo en los que
cada centímetro cuenta con una
funcionalidad excepcional y que,
además, se une a un emblemático
edificio que crea un vínculo poético
entre el arte y la naturaleza. La
arquitecta Kerstin Thompson es la
artífice del Bundanon Art Museum
& The Bridge for Creative Learning,
situado en Nueva Gales del Sur,
Australia. Es el hogar perfecto para
una fascinante colección artística,
de carácter modesto pero expresivo,
intemporal y que mira al futuro gracias
a sus avances tecnológicos que cuidan
el medioambiente. Decir que un museo
es una pasarela hacia otro mundo es
algo que ocurre de forma literal en
Bundanon. The Bridge, inspirado en
los primeros puentes ferroviarios que se
construyeron en la Australia de mitad
del siglo XIX, se ubica justo al lado del
Centro Educativo Arthur e Yvonne
“JUNTOS, EL NUEVO MUSEO Y EL PUENTE

DEMUESTRAN CÓMO LOS EDIFICIOS
Y LOS PAISAJES PUEDEN IR DE LA MANO".
KERSTIN THOMPSON
En este rincón
de Australia se
construyeron numerosas
granjas a mediados del
siglo XIX. Arthur e
Yvonne Boyd se mudaron
aquí a principios de 1970.
Desde 1993 la propiedad
está gestionada por
Bundanon Trust, que
preserva el legado
artístico del matrimonio.
Boyd, que se proyectó a finales de los

años noventa por Glenn Murcutt y
Wendy Lewin, ganadores del premio
Pritzker. Arthur Boyd (1920-1999),
uno de los artistas australianos más
influyentes del siglo XX, y su mujer,
Yvonne, dejaron en 1993 en herencia al
pueblo su finca en Nueva Gales del Sur,
además de un patrimonio incalculable
compuesto por miles de obras de arte.
Décadas después, la antigua granja de
1.100 hectáreas se convirtió en un centro
artístico gestionado por la fundación
Bundanon Trust, manteniéndose en
activo hasta hoy. Tras dos años de
obras, el equipo de Thompson ha
completado el museo que, además,
alberga un hotel con 32 habitaciones
para disfrutar del arte y desconectar en
la naturaleza. Es un nuevo capítulo para
fotos RORY GARDINER/PHOTODEPARTMENTS. 95
matrimonio cuidó y preservó durante

décadas. En un punto geográfico en
el que cada vez son más frecuentes
La construcción permanece visible los incendios y las lluvias torrenciales,
recuerda a los en el interior, Thompson logró combinar estética
primeros puentes mientras que la
ferroviarios de madera domina la
y sostenibilidad con métodos muy
mediados del siglo zona del hotel. Arriba innovadores: "La estructura tenía
XIX. El tejado de a la dcha., una sala que ser resistente al fuego y a las
chapa también de exposiciones. inundaciones, por eso está levantado
sobre pilares". Las estancias están
climatizadas con un sistema de
ventilación cruzado (mucho menos
contaminante), placas solares y una
red de 27 sondas geotérmicas que
refrigeran el espacio. El suministro de
energía de todo el complejo promete
ser un referente, sobre todo en lo que
respecta a la construcción de museos,
donde todavía las exigencias ecológicas
se encuentran en un segundo plano.
Sin embargo, Bundanon demuestra
que conservación y naturaleza pueden
ir de la mano, especialmente en un
lugar con un clima tan impredecible
y desafiante. El espíritu de Arthur e
Yvonne Boyd se perpetúa, una pareja
comprometida con el arte, cuyos
valores humanitarios y de preservación
de la tierra marcaron la esencia de su
vida y de su carrera. BUNDANON.COM.AU
Fusión de TALENTO
por SAM COCHRAN
/D,QLFLDWLYD$UW¬VWLFD5ROH[SDUD0HQWRUHV\'LVF¬SXORV
MXQWDDODVDUTXLWHFWDV$QQH/DFDWRQ
\$ULQH$SUDKDPLDQSDUDFDPELDUHOPXQGR
l fundar en 2018 su estudio, la arquitecta

libanesa Arine Aprahamian se preguntó:
“¿Cómo se debe proyectar un espacio?
¿Qué significa trabajar de forma local?”.
La arquitectura Arine Algunas de las cuestiones que a partir de
Aprahamian (dcha.) ahora abordará junto a Anne Lacaton,
lleva las riendas del
premio Pritzker y especializada en
estudio Müller
Aprahamian, con sostenibilidad como herramienta de
sede en Londres, cambio social, bajo la Iniciativa Artística
Beirut y Ereván Rolex para Mentores y Discípulos
(Armenia), junto a 2023-2024. El programa, iniciado por la
Adrian Müller, su firma suiza en 2002, pretende fomentar fotos ROLEX / AUDOIN DESFORGES, MÜLLER APRAHAMIAN.
socio desde 2018.
el progreso cultural y el intercambio
intergeneracional en disciplinas como
la literatura, la danza o la arquitectura,
entre otras. En sus proyectos, Arine
Aprahamian se inspira en la ciencia
ficción para anticiparse a los problemas
del futuro y así buscar soluciones en el
presente. “La belleza de la arquitectura
está en que necesita colaboración”,
señala. “Estoy deseando tener la
oportunidad de ser algún día mentora e
inspirar a futuras generaciones”. ROLEX.ORG
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98 M U Y A D A R T E
El arte es otra COSA

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GLYXOJDUHODUWHGRQGHHOHVSHFWDGRU\VX
FRQWH[WRVRFLDOVRQODSULRULGDG
por MAITE SEBASTIÁ
fotos PABLO ZAMORA
El comisario Bartomeu Marí,

la abogada Blanca Cortés y la
asesora Rosario Nadal, el
equipo al frente de Alttra.
En la otra página, una
fotografía de Wolfgang
Tillmans preside el espacio de
trabajo de Alttra en Mallorca.
99
omos de las islas y estamos

muy orgullosos de ellas, ha
llegado el momento de volver
a casa”, así de contundente
suena la asesora de arte
mallorquina, Rosario Nadal,
cuando nos habla desde
Mallorca sobre su nueva
etapa profesional al frente
del proyecto ALTTRA, una
entidad sin ánimo de lucro
que pretende investigar otras
formas de relacionarnos con
el arte y al mismo tiempo
generar diálogos entre las
Islas Baleares, los artistas
y el público, con un fin
divulgativo, educativo y social
a través de distintos formatos.
Todo se fraguó durante
los largos meses de
confinamiento entre las
reflexiones diarias que
mantenía con su amigo
el comisario ibicenco y
ex director del Museo de
Arte Contemporáneo de
Barcelona (MACBA),
Bartomeu Marí. Por
aquel entonces Bartomeu
dirigía el museo de arte
contemporáneo de Lima,
Abajo, Rosario, Bartomeu

y Blanca en el espacio
de trabajo de Alttra, en el
campo mallorquín. Izda.,
en la pared de sus
oficinas, la obra del
artista mexicano
Abraham Cruzvillegas.
en Perú, pero con la llegada de la

pandemia el proyecto se volvió inviable
y decidió instalarse en una casa familiar
en Hondarribia desde donde retomó
el contacto con Rosario. "Pensamos
que sería interesante traer a artistas
internacionales y nacionales que
interaccionaran con espacios que no
tuvieran nada que ver con el arte, y
aportar una nueva visión al tejido social.
Cuando nos vimos los dos pensamos,
'nos falta algo', y nos acordamos de
Blanca, hija adoptiva de las islas. Era el
tercer pie que faltaba para encontrar el
equilibrio", relata Rosario.
Blanca Cortés reside en Madrid, es
abogada especializada en propiedad
intelectual y una de las áreas en las
que trabaja es el arte contemporáneo.
101
"QUEREMOS ENCENDER
LA CHISPA DEL PÚBLICO.
Fue un sí inmediato. Le
LA CULTURA ES ESENCIAL
sedujo que fuera un proyecto
pensado para las Baleares,
PARA LA EDUCACIÓN".
donde todo el proceso,
–desde la producción a la ROSARIO NADAL
ejecución–, se concentrara
en las islas. La incorporación
de Blanca reforzó una de las
ideas claves del proyecto:
explorar formatos diferentes
que pongan el acento
también en el receptor.
"Trabajamos con artistas
pero fundamentalmente
trabajamos con quienes
reciben esa experiencia. Ese
es el giro copernicano porque
el sistema está enfocado
a la obra de arte”, explica
Bartomeu. “Ha sido muy
curioso el proceso. Somos
tres personalidades muy
diferentes, y aunque nos
conociéramos de antes, nunca
habíamos trabajado juntos.
Vivimos en tres ciudades
diferentes, trabajamos en
remoto la mayor parte del
tiempo y nos compenetramos
y nos equilibramos en
todo. Nuestra primera
exposición confirma que la
intención era la correcta”,
aclara Rosario. Y así fue. El pasado

9 de noviembre ALTTRA daba el
pistoletazo de salida a la primera
temporada de proyectos con la
presentación de la exposición Not Today,
de la artista mexicana Teresa Margolles,
en el Colegio de Arquitectos (COAIB),
en Palma de Mallorca. Con el marés
como eje vertebrador de la muestra, la
fotógrafa reflexionaba sobre las fronteras
invisibles que separan los barrios
marginales de la capital mallorquina.
"La capacidad creativa y generativa de
las Islas Baleares no es lo primero que
'NOT TODAY'
ves y nos interesa que esa riqueza y esa
La artista mexicana
Teresa Margolles ha
diversidad sea percibida de una forma
inaugurado el primer extendida. Queremos participar de
proyecto de ALTTRA con ella", explica Bartomeu. "El mundo de
la exposición Not Today, la filantropía está muy poco explorado,
expuesta en el Colegio es difícil y competitivo pero si tienes
de Arquitectos de las
una visión clara es un factor atractivo
Islas Baleares hasta el
9 de diciembre. Con la porque se presupone una eficacia y una
piedra del máres (en la transparencia". Y esto no ha hecho más
otra página) como que empezar. ALTTRA.ORG
eje vertebrador de su
discurso, profundiza en
el oscuro silencio de las
fronteras invisibles de
los barrios marginales
de Palma de Mallorca.
Bartomeu Marí,
Blanca Cortés y
Rosario Nadal son el
triunvirato al frente
de ALTTRA, la entidad
sin ánimo de lucro
que quiere reinventar
la actividad creativa
en las Islas Baleares.
fotos PABLO ZAMORA
103
Viaje en el TIEMPO
$QGUHDV$QJHOLGDNLVPH]FODDUTXHRORJ¬DDUTXLWHFWXUD\GLVH°R'HQVXV
LQVWDODFLRQHVSDUDUHŻH[LRQDUVREUHF²PRFRQVXPLPRVODFXOWXUDFO VLFDKR\
por ARANTXA NEYRA
scar Niemeyer diseñó en 1965 la sede del Partido

Comunista Francés en París: un edificio retrofuturista de
fachada curva y sótano semientrerrado que se adelantó
a lo que se estaba construyendo en el resto del planeta.
Exactamente lo contrario, volver a la Antigüedad clásica,
es lo que ha hecho su último 'inquilino', el artista griego
Andreas Angelidakis, con Center for the Critical Appreciation
of Antiquity, la exposición que ha tenido lugar allí en
octubre coincidiendo con la edición inaugural de Paris+
par Art Basel. Fue su primera muestra monográfica,
comisariada por Audemars Piguet Contemporary
en el décimo aniversario del programa de curaduría
internacional de la firma relojera suiza. Giraba –como lo
hace el trabajo de Angelidakis desde hace décadas–
105
Desde 2012, acometer nuevas

el programa creaciones con
Audemars Piguet dimensiones y
Contemporary medios distintos,
tiene como objetivo animándoles así
impulsar a artistas a explorar otros
internacionales a territorios artísticos.
en torno a las soft ruins, "asientos modulares que

se convierten en esculturas o esculturas que se
convierten en asientos y crean espacios donde la
gente se encuentra o descansa", explica el artista.
"La idea viene de crear ruinas digitales en los
noventa para jugar, como hacen los niños en el
Minecraft; son tan blandas que te puedes sentar,
mover y recolocar, como recolocamos el futuro".
También había libros de enorme tamaño, con los
que interactuar y usar a modo de sofá. La Atenas
clásica, el legado de las películas de Buñuel
(Simón del desierto, 1964), la cultura pop, las
discotecas y las canciones hipnóticas de los años
ochenta, así como las tiendas de suvenires y los
alojamientos turísticos con vistas a la Acrópolis
("las únicas reformas que se han llevado a cabo
en la ciudad en las últimas décadas"): todo
estaba allí. La muestra, que para Angelidakis ha
significado "una excavación metafórica tanto en
la historia de Atenas como en mi propia esencia
como artista", es solo el principio del relato.
foto AUDEMARS PIGUET.
"Center for the Critical Appreciation of Antiquity será

un proyecto duradero, como una plataforma
donde seguir investigando. Continuaré
escribiendo libros y adaptando mis ruinas
a nuevos espacios". AUDEMARSPIGUET.COM
La obra Spalti di Toro,

2015. Abajo, retrato de la
artista. En la otra página,
Riccarda de Eccher viste
Escalar
su casa con sus propias
creaciones. A la izda.,
Cima Fanis, 2017, y a la
dcha., Orange Crush
(Urban Bourbon), 1994,
en ACUARELA
de Robert Rauschenberg.
3ULPHURVHGHGLF²DVXELUODV
PRQWD°DVP VDOWDV$KRUD
ODDOSLQLVWD\DUWLVWD
5LFFDUGDGH(FFKHUVLJXH
FRURQ QGRODVHQHOOLHQ]R
por LAURA LEONELLI
107
"EN ESCALADA, EL DESCENSO ES

LA PARTE MÁS DIFÍCIL.
EN PINTURA, SIN EMBARGO,
uando habla de una montaña, Riccarda
de Eccher se refiere a ella con cierta
humildad como "la cosa". Pero,
ES REPRESENTAR LO
modestia aparte, fue uno de las grandes
referentes del alpinismo femenino en
MÁS ALTO: EL CIELO".
los años setenta. En su mente guarda
amaneceres en el Kilimanjaro o postales
RICCARDA DE ECCHER
de ensueño como los mares de nubes
que se alzan sobre los Alpes julianos.
Toda su vida la ha dedicado a escalar.
A día de hoy es aún esa mujer fuerte
y valiente que, aunque haya tenido
que guardar en un cajón el arnés y los
pies de gato, sigue practicando a través
de la pintura, acariciando las cumbres
con sus pinceles, desde un sitio donde,
precisamente, no pillan muy cerca:
en su estudio, en una increíble casa en
Oyster Bay, en Long Island. A través
de sus ventanas se extiende un bosque,
pero de pequeña tenía panorámicas
privilegiadas a los Dolomitas. Cuando
su familia se trasladó a Údine, una
ciudad en la llanura italiana, los ojos de
aquella criatura tan ágil continuaban
viendo los picos nevados. Así que,
siguiendo su instinto, a los diecisiete
años se apuntó a un curso de escalada
y, antes de acabar las clases, ya había
abierto una nueva ruta de quinto
grado, una de las más difíciles dentro
de la clasificación de esta modalidad
deportiva. Hizo amistad y compartió
alguna que otra aventura con Tiziana
Weiss, estrella del alpinismo que murió
a los veintiséis años descendiendo el
Grupo Pala, en Italia. El día después del
funeral, Riccarda se fue a escalar. Porque
el miedo al riesgo no existe, sobre todo
cuando se trata de una profesión que
corre por sus venas. Desde hace un
Arriba, Marmolada, del estudio de

2020. A la izda., Riccarda de Eccher,
fotografías de los años donde se pueden ver
setenta del archivo las obras Gruppo del
personal de la artista. Sella (dcha.) y K2
En la otra página, parte (izda.), ambas de 2022.
109
tiempo busca plasmar esa pasión en

el lienzo, un horizonte que durante
siglos ha significado un paisaje de
terror. En la Edad Media, de hecho,
los puntos más altos eran un lugar de
pecado. El concepto cambió cuando
Galileo descubrió los mismos relieves
en la luna; durante la Ilustración
comenzaron a indagar en el origen de
la vida y ya, en el Romanticismo, se
lanzaron a perderse entre las cumbres
más innacesibles. Sin embargo, para
esta artista las montañas parecen estar
a sus pies, tal y como siempre ella
ha querido. Sus obras están bañadas
por una luz que abstrae e infunde la
realidad a partes iguales; son delicadas
y a la vez poderosas, sin límites, igual
que la propia naturaleza. Con tantos
picos que ha coronado a lo largo de
su vida, sabe perfectamente cómo
debe representarlos, con una exquisita
habilidad para dar profundidad a las
sombras que realzan los volúmenes, la
blancura de la nieve o los matices de
las rocas. En 1980, Riccarda conquistó
el Everest –o el Chomolungma,
como se llama en idioma tibetano y
que significa 'madre del universo'–,
pero siempre ha tenido especial
debilidad por los Dolomitas, su tierra
fotos WILLIAM JESS LAIRD, RICCARDA DE ECCHER, TIZIANA & GIANNI BALDIZZONE.
natal. Esta cordillera debe su nombre

a Déodat Gratet de Dolomieu, un
geólogo francés del siglo XVIII.
Antes se conocían simplemente con
el nombre de 'montañas pálidas'.
Sin embargo, las de Riccarda aún no
están bautizadas. Son prominencias
inmaculadas, recién nacidas. Con
la pintura o la escalada, Riccarda
de Eccher escribe su propia página
en la historia. DEECCHER.NET
110 B R I L L O S Y L A D R I L L O S
PASEN y contemplen
&KDUOHVWRQ
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IXHXQRGHORV
WHPSORVGHOD
PRGHUQLGDG
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WRGDY¬DSHUYLYH
DOO¬HOHVS¬ULWX
GHO&¬UFXORGH
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texto y fotos JESÚS CANO
ngelica Bell nació en la Navidad de 1918. Su madre era Vanessa Bell. En el parto –y casi
ejerciendo de comadrona– estuvo David Bunny Garnett, el amante del otro inquilino de la
casa, Duncan Grant. Clive Bell, su marido en ese momento, y padre de sus otros dos hijos,
Julian y Quentin, se encontraba lejos (seguramente con alguna de sus ‘amigas’). La hermana
de la parturienta, Virginia Woolf, tampoco estaba allí, sino con su amante, Vita Sackville-
West, en la cercana Sevenoaks Weald, en Kent. Este escenario, propio de una telenovela de
después de comer, es Charleston Farmhouse, en Sussex (Inglaterra): una casa de piedra y
ladrillo revocado con tejas rojas de la época isabelina, que sirvió de refugio a estos miembros
Consola italiana del siglo XVIII en el
estudio de Duncan Grant. Sobre
ella, busto de Virginia Wolf y
autorretrato de Grant con turbante.
Al fondo, la habitación de Vanessa.
En la otra página, la entrada, que es
–junto a la cocina– el único lugar
de la casa donde no reina el color.
El estudio de Duncan Grant

con la chimenea decorada
con sus característicos
trampantojos.
En la otra página, la
biblioteca, con librería
y puerta intervenida.
del Círculo de Bloomsbury. Lo mejor es que, 17 años

después, Angelica descubrió que no era hija de Bell,
sino de Grant. Y fue en ese mismo momento cuando
la madre, el padre biológico y el legal se enteraron de
que Angelica estaba enamorada de Bunny y de que
querían casarse. Ante el reto de explicar estas relacio-
nes, mejor acudir a las palabras de Dorothy Parker y
su afilada pluma: “Los Bloomsbury vivían en cuadra-
dos, pintaban en círculos y amaban en triángulos”. Y
es entonces cuando la crónica rosa se convirtió en ne-
gra: la familia recibió las noticias de la muerte del hijo
mayor, Julian, en la guerra civil española, y del suici-
dio de Virginia. Pese a todo, Vanessa Bell y su idola-
trado Duncan Grant se mantuvieron fieles a la casa y
la convirtieron en uno de los templos de la moderni-
dad de Gran Bretaña, demostrando que las reglas vic-
torianas estaban caducas. “Necesita arreglos, y los pa-
peles pintados son horribles”, escribió Virginia a
Vanessa. Fue el marido de la primera quien la encon-
tró. Las condiciones no eran las óptimas, pero suponía
el escenario perfecto para esperar el final de la I Guerra
Mundial. Vanessa y sus dos hijos se mudaron en octu-
bre de 1916 con Duncan, Bunny y su pastor alemán,
Henry. Eran objetores de conciencia, no querían por-
tar un arma. La solución pasaba por trabajar en la finca
para el arrendador. Ella y Duncan pintaban lienzos,
pero también paredes, puertas, muebles… Lo hacían
todo el día, todos los días. Esta saturación de tonalida-
des le parecía a Virginia "desordenada” pero “absoluta-
mente romántica''. A cuatro manos crearon su obra
magna, donde lo sublime se mezcla con lo popular y
113
lo barato; lo abstracto con lo figurativo. La puerta de

El baño integrado en la de Vanessa Bell, el cuadro
entrada, en rosa y azul, era una carta de presenta-
habitación de Vanessa. central es una copia de
En la otra página, en el Piero della Francesca hecha ción; el comedor se convirtió en el rey. Ahí tenían
comedor, papel pintado por Duncan, que también lugar las comidas familiares y además era donde ba-
por Duncan y Quentin. diseñó los platos. Los boles ñaban a los niños junto a la chimenea. En el piso
Flanqueado por dos obras están pintados por Quenti. superior, los dormitorios siguen las reglas anárquicas
de sus moradores. Solo la biblioteca, con paredes
negras y un sofá a tono, parece resistir al caos estéti-
co. Pero bajo la ventana hay un mural de un perro y
la puerta, una vez cerrada, descubre su policromía.
Duncan fue el último superviviente. Tal vez, su
prolongada vida salvó Charleston. En 1978 estaba
decrépita y un grupo de admiradores recaudó fon-
dos, la compró y la rehabilitó. Hoy es una funda-
ción que se autogestiona. Recorriendo sus estancias
puedes escuchar a Virginia Woolf recitando: “Las
palabras son un medio impuro… Es mejor haber
nacido en el silencioso reino de la pintura”.
115
La visita Lecturas obligadas La excursión

Además de conocer Quentin Bell, el hijo También se puede
el hogar y el estudio, de Vanessa, firma visitar la casa de
se programan Charleston: A Virginia Woolf
exposiciones, un Bloomsbury House y el Sissinghurst
festival literario… & Garden y El grupo Castle, de su amante.
charleston.org.uk de Bloomsbury. nationaltrust.org.uk
116 B A R R I O S M U Y A D
Madrid ya tiene su Soho
6DOHVDVVHFRQVROLGDFRPRHOHSLFHQWURGHODUWH\HOGLVH°RGHOD
FDSLWDO~4X¨KD\GHQXHYRHQHOEDUULRP VEXUEXMHDQWHGHODFLXGDG"
por ARANTXA NEYRA fotos PEPE LOBEZ
117
Eva Albarrán y Christian

Bourdais, de Albarrán
Bourdais, una galería
que representa a
artistas históricos y
de media-carrera,
franceses, suizos e
hispanos. Abajo, la obra
de Claudia Compte,
cuya exposición se
inauguró el 3 de noviembre.
i hubiera que jugársela a una sola carta,

podríamos decir que el de la esquina
de la calle Barquillo con Fernando VI
es, a día de hoy, el local más cotizado
de Madrid. Sobre lo que vendrá a esta
antigua sucursal bancaria en pleno
corazón de Salesas, hay conjeturas.
Pero de lo que no hay duda es de
que será algo grande. Ni de que
hablamos del barrio más burbujeante
de Madrid donde, día sí, día también,
nacen proyectos contemporáneos y
refrescantes con mucho diseño y un
punto de sorpresa. Como Playback,
el karaoke 'clandestino' que se
esconde tras una concept store, o Jack's,
la inesperada 'whiskería secreta' que
surge de la floristería Bonsai.
"AQUÍ HAY GENTE DE TODA PROCEDENCIA,

ABIERTA A EXPERIENCIAS NUEVAS DE
ALTA CALIDAD SIN
FORMALISMOS".
LUIS GIL GUINEA
Arriba, Alejo P. Dualde, de

Alzueta Gallery, junto a la
obra de Xevi Solà. Abajo,
María Gracia de Pedro,
directora de la galería Badr
El Jundi, inaugurada con la
exposición individual
de Iván Forcadell.
119
Arriba, Luis y Lorenzo Gil,

de Plantea, el estudio de
interiorismo que ha
diseñado el restaurante
peruano Llama Inn (izda.).
También Dendalion, un taller de arte

y diseño floral, o el nuevo restaurante
peruano Llama Inn, en el que "la
cultura europea, representada por
la Arquitectura Moderna, el estilo
Internacional y un cierto aire Le
Corbusier están mezclados", como
explica Luis Gil Guinea, del estudio
Plantea, responsable de su diseño.
"Con gente de toda procedencia, abierta
a experiencias nuevas de alta calidad sin
esperar la formalidad que puede exigirse
en otros entornos", este era el barrio
perfecto para desarrollar una propuesta

así. Una sensibilidad que se palpa en
cada rincón y que puede extrapolarse
al mundo del arte contemporáneo,
que ha terminado de asentarse aquí.
Es el caso de Albarrán Bourdais, que
en septiembre inauguró galería en
otro esquinazo privilegiado de la calle
Barquillo: "Ahí empezó la casa Loewe
con su primer taller de confección en
los años veinte. Así que este espacio
está cargado de excelencia en la creación
artesanal", explica Eva Albarrán. "Salesas
es uno de los recorridos artísticos más
importantes de la capital –añade–,
además Madrid ha desarrollado una
oferta hotelera completamente nueva
con un perfil de clientes muy sensibles
al mundo del arte".
" TODAS LAS GRANDES CIUDADES

TIENE UN SOHO, PERO CON J SOLO
HAY UNO, Y ESTÁ EN MADRID". CARLOS JEAN
Unas 'cañas' entre

vecinos en Los 33: el sastre
Paul García de Oteyza;
Nico Galán, Dj residente
de este bar, y su padre,
Carlos Galán, CEO y
fundador de Subterfuge
Records; Nacho Ventosa
y Sara Aznar, dueños del
establecimiento; y Carlos
Jean, músico y Dj. Juntos
reivindican la idea
de Salesas como
un "Sojo con jota".
121
David Otero, fundador

de Playback, el karaoke
que se esconde tras
una concept store que
vende objetos de diseño
y artesanía seleccionados
por él mismo. Junto a él,
Blas, el perro más
popular de Salesas.
Lo mismo piensa Ana Gracia de Pedro, una silla para contemplar un Picasso
directora de la Badr El Jundi, que ocupa sobre un poyete de azul añil y frente a
desde noviembre el espacio de la antigua un librería de catálogos relacionados.
galería Antonio Suñer."Barquillo es Todo se produce en casa, es la idea del
una buena zona de paso, y somos muy taller, de lo romántico". Fue también
afortunados de tener enfrente a Juana el romanticismo y las ganas de realidad
Abajo, Elliot, de Dendalion,
de Aizpuru, fundadora de Arco". La terrenal lo que llevó a Nacho Ventosa
un taller de arte y diseño
floral en la calle Santo calle Marqués de Monasterio concentra y Sara Aznar a abrir Los 33, el local más
Tomé que, entre otros, en pocos metros varios proyectos 'caliente' de Madrid. "Quisimos hacer
trabaja para los eventos de nuevos: la galería Alzueta y los dos un bar-bar, para tomarte una cerveza,
Carolina Herrera. En la otra espacios de Alejandro de Villota Ruiz: un lugar de 'parroquianos' porque no
página, Alejandro de Villota
Memoria Gráfica (dedicado al papel) quedaban en la zona". Los 33 se ha
Ruiz en su casa, anexa a la
Galería Memoria. Abajo, el y Memoria Atelier, una aventura que convertido ya en una especie de club
espacio Memoria Atelier. él mismo define como "lo contrario al social, en ese 'sofá de Friends' donde
Metaverso: aquí vienes y te sientas en sabes que siempre vas a encontrar a
algún vecino. Entre sus asiduos están
el sastre Paul García de Oteyza, el
fundador de Subterfuge Records,
Carlos Galán, o el músico y Dj Carlos
Jean. "Lo que a las once de la mañana
es un pueblito, a las dos se convierte
en un universo muy cosmopolita
y multigeneracional", explica Jean.
"Todas las grandes ciudades tiene un
Soho, pero con J solo hay uno, y está
en Madrid". Las copas se alzan. Suenan
los chinchines. Hay quorum: se aprueba
la moción de dar voz a la H muda.
123
124 R A D A R
AGENDA DICIEMBRE
por TERESA CRESPÍ

GALERÍA ALTA (ANYÓS, ANDORRA)
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fotos BRUCE WEBER Y DR.
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HQ&RQH\,VODQGSDUDODUHYLVWD,QWHUYLHZHQ HVVRORXQDGHODVWUHLQWDIRWRVGHO
QRUWHDPHULFDQR%UXFH:HEHU 3HQQV\OYDQLDUHXQLGDVHQHVWDPXHVWUDLPSHUGLEOH
GALERIAALTA.COM • HASTA EL 16 DE DICIEMBRE
125
APALAZZOGALLERY (BRESCIA, ITALIA)
WILLIAM KENTRIDGE:
‘SINGER SOLO’
Situado en el exclusivo aeropuerto de
Gstaad (Suiza) y de la mano de Hauser
& Wirth, el centro expositivo Tarmak22
acoge las esculturas, instalaciones de
sonido y tapices de William Kentridge
(Johannesburgo, 1955). La muestra
continúa en los jardines del hotel Gstaad
Palace. TARMAK22.COM • DEL 17 DE DICIEMBRE
AL 5 DE FEBRERO
'THE DISORDERLY’ ES LA
HAUSER&WIRTH EN TARMAK22 (GSTAAD,SUIZA)
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE
621,$%2<&(ǥ/21'5(6ƜƤơƝǦ
QUE CON SUS INSTALACIONES
VISUALES HABLA DE TEMAS
COMO LA ESCLAVITUD EN UN
CONTEXTO CONTEMPORÁNEO.
APALAZZO.NET • DESDE EL 26 DE NOVIEMBRE
Solidarity Xmas Tree

MADRID
La iniciativa Solidarity Xmas Tree convoca a grandes

firmas de lujo para que imaginen un árbol navideño. Las
creaciones podrán verse en Madrid, en la Ruta Solidarity
Xmas Tree, y serán subastadas después por Christie’s para
recaudar fondos para la fundación Pan y Peces y la ONG
CESAL. En la imagen, el árbol de Cartier diseñado por
Jaime Hayón. SOLIDARITYXMASTREE.COM • DEL 22 AL 28 DE NOVIEMBRE
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127
CASAS
Un palazzo con frescos del siglo XVIII, una vivenda en Miami repleta de arte
foto GERMÁN SAIZ
digital o un piso señorial (pero muy arty) en Madrid. Despedimos 2022 con
la selección de casas más heterogénea del año.
128
De aires caribeños y estilo contemporáneo, la casa de Miami de la arquitecta Desiree Casoni

y el financiero Pablo Rodriguez-Fraile es un templo interactivo dedicado al arte digital.
texto MARINA P. ASINS fotos JEANNE CANTO
129
En el porche de la casa
que Desiree Casoni
y Pablo Rogriguez-Fraile
han reformado en Miami,
esculturas Union hechas
de palma, de rrres studio,
y cuenco azul de Casa
Alfarera. El jardín, también
obra de los propietarios,
se abre a uno de los
canales y está repleto de
árboles de origen tropical.
Arte
en
130
iami lo es todo. Es el art déco de

las casas tradicionales, el estilo
MiMo (Miami Modern) de los
rascacielos y el color de las casetas
que salvaguardan la integridad –y
personalidad– de sus playas. Es fácil
imaginarse, por tanto, a Desiree
Casoni y Pablo Rodriguez-Fraile
paseando por las calles del downtown,
hablando de arte, arquitectura y
diseño con esa pasión propia de
los nómadas del siglo XXI que les
empuja a mezclar palabras en inglés,
español e italiano. Ella es arquitecta
y diseñadora, de madre dominicana
y padre ítalo. Él, matemático y
economista, especializado en el
mundo financiero y el blockchain,
proviene de una “familia totalmente
española, si bien criado en Miami”,
nos dice. Ambos se conocieron en
la Universidad de Columbia, Nueva
York, mientras estudiaban: “Somos
de los pocos college sweethearts (novios
de la facultad) que todavía siguen
juntos”, comenta Pablo entre risas.
En el salón, cuadro Sol, de

Antonio Ballester Moreno; mesita
Ellie de Den-Holm; butaca
Hortensia, de Andrés Reisinger,
situada junto a la obra de Refik
Anadol Unsupervised Machine
Hallucinations (MoMa Generative
Studies); sillones Lana de Agnes
Studio y jarrón multicolor
Excavated, de Jeff Martin.
Al fondo, junto a la lámpara
Morning Glory, de Aqua, y sobre
el aparador Credenza, de Atelier
Caracas, cuadro Hey, de Beeple.
131
132
“A pesar de lo que
se pueda creer, el arte
digital es accesible
y tiene un discurso
y un proceso”.
3$%/252'5,*8(=ǜ)5$,/(
133
Llegaron a la costa de Florida hace seis años para formar un nido

cimentado en la familia (tienen dos niñas pequeñas, Chiara y
Martina), la arquitectura y el arte en todas sus formas. Tras pasar
los primeros meses en un apartamento, encontraron el cascarón
perfecto para su hogar frente a uno de los canales de la ciudad: una
construcción de casi 600m2 de estilo caribeño contemporáneo.
“Nos enamoramos de la luz y de cómo se había renovado.
Lo único malo es que no tenemos mucha pared y hemos tenido
que reinventar cada hueco”, admiten. Un verdadero hándicap
para estos coleccionistas que son, además, los fundadores de
RF.C Collection, un repertorio de arte digital que expone e
impulsa a creadores de todo el globo. “Descubrimos ese mundo
muy pronto y fue un perfect match al instante. Entendíamos
bien lo que estaba pasando y las posibilidades que iba a tener
en el futuro”, explica Pablo. “A pesar de las reticencias de
Desiree Casoni
y Pablo Rogriguez-Fraile
posan con sus hijas, Chiara
y Martina, sobre
Complicated, un sofá
diseñado por Andrés
Reisinger que sigue la
filosofía del arte interactivo.
Frente a ellos, mesa de
centro Square Quad
de Mike Ruiz Serra.
En la zona de bar, recubierta por
un mural pintado por la artista
Gabriela Benatar, sillón Tangled
de Andrés Reisinger. A la dcha.,
en las estanterías, cuadros S.T. de
Irma Álvarez-Laviada y obra, en
tonos azules, de Cosimo Casoni.
136
137
algunas personas, este tipo de arte

es accesible y tiene un discurso y
un proceso. Es serio y metódico”,
añade. En su propia casa tienen
obras en cada estancia, demostrando
que estos activos no se quedan
vagando en otra dimensión, sino
que forman parte de la vida diaria
de sus propietarios. Lo hacen a
través de pantallas estratégicamente
colocadas que se integran de forma
sutil en los espacios y que combinan
con los murales de la artista Gabriela
Benatar –que añadieron en la zona
de bar en lugar de utilizar papel
pintado– y el resto de piezas del
conjunto, como el sofá Julpe, de
Jonas Wagel, o la mesa de centro
Square Quad, de Mike Ruiz Serra.
“Intento que todo respire y se
funda de manera orgánica. Parte de
nuestra colección, como en el caso
de Jardins d'Été de Davide Quayola
(en el dormitorio principal), es
dinámica, por lo que el equilibrio
es fundamental”, cuenta Desiree.
Ella misma ha diseñado este
interiorismo vibrante y levemente
ecléctico en el que reinan las curvas
En la pared del fondo, obra

Subtraction, de Skygolpe.
En la mesa de centro
Bordeira, disponible en
1stDibs, figura Cow, de la
colección La Vereda, de
Marni. A la izda.,
en la estantería de obra,
escultura en forma de pulpo
BAIT Mr DOB del japonés
Takashi Murakami. A la dcha.,
bajo la ventana, carrito con
ruedas Bloque Haller de USM.
139
Ŝ1RTXHUHPRVYLYLUHQXQPXVHR
DTX¬SXHGHVLQWHUDFWXDU
FRQODVSLH]DVŝDESIREE CASONI
Arriba a la izda, en una de las Desiree Casoni. Arriba, en el

habitaciones infantiles, mural despacho, butaca Roly Poly
de Gabriela Benatar y dosel de Faye Toogood; cuadro
verde de Projektityyny. A la Google Data Center, de Beeple,
izda., alfombra de Josef Albers; y figura de un automóvil
mariposa y escarabajo Insects, Eroded Safari de Daniel
de Studio Roof, y fotografía Arsham. En la otra página,
Casa Estudio Barragán de fachada principal de la casa.
140
En el dormitorio, sobre
el escritorio, escultura
Mushroom Cloud Project
Mycelium Node Black
(a través de la institución
cultural Aorist), de Nancy
Baker. En las paredes,
Chatoyant, de Jeff Quinn,
y Kodama-Sama, de Vini
Naso, en tonos verdes.
En la pantalla, Jardins
d'Été (a través de Aorist),
de Davide Quayola.
y cohabitan las propuestas de Andrés Reisinger o Mike Winklemann,

más conocido como Beeple (el diseñador gráfico que vendió en 2021 un
archivo digital por 57 millones de euros), con otras de carácter tradicional
como las esculturas de rrres studio, hechas por artesanos de Oaxaca. “La
casa tiene un plano muy abierto y eso nos permite jugar mucho con la
disposición. Personalmente, y quizá sea por mi vena italiana, estoy muy
acostumbrada a trabajar con espacios que ya existen en lugar de nuevas
construcciones”. Reacia a mezclar colores antagónicos, como el naranja
y el azul, en la decoración imperan los tonos neutros y engamados y los
materiales nobles como la madera, presente especialmente en los suelos
–que pulieron nada más llegar– y el mobiliario del despacho. Aunque su
estilo personal, admiten, es un poco más moderno, ambos han disfrutado
de rehacer tanto el interior como el exterior, al que han añadido árboles
tropicales y plantas autóctonas y que han cerrado levemente para ganar
privacidad. “No sé si es por la mezcla de culturas, pero me gusta pensar que
tengo múltiple personalidad en materia de estilo. Unos días me levanto
sintiendo que soy maximalista y otros minimalista”, nos dice Desiree.
Para ellos, eso sí, todo debe poder tocarse. “No queremos vivir en un
museo, aquí puedes sentarte en las piezas, interactuar con ellas. Nuestra
hija se sube a las esculturas o se esconde debajo de los muebles”, aseguran.
Es, en definitiva, un hogar completamente táctil. RFC.ARTI@DESIREECASONI
141
142
El interiorista francés
Rodolphe Parente insufla
frescura contemporánea
a una vivienda en París
cuyas paredes tienen
mucha historia que contar.
texto MARINA HEMONET
fotos GIULIO GHIRARDI
realización SARAH DE BEAUMONT
UN
POR
REVIVIR
143
En el comedor, mesa de
fresno teñido, diseñada por
Rodolphe Parente, rodeada
de sillas Rey de Bruno Rey.
Sobre ella, bandeja Nuvole
de Isabelle Sicart y Francesco
Balzano, candelabro Grotto
de Emmanuelle Luciani,
en Southway Studio, y
vasos de Pierre Charpin,
de la colección Cadence.
En la pared, fotografía de
Camille Vivier y suspensión
Cy, de Rodolphe Parente.
En la otra página,
fotografía de Walter Pfeiffer
y lámpara de pie Golosa,
también de Parente.
144
Mesa de centro Lacrima

y lámpara de pie Gesso,
ambas de Parente,
y fotografía de Thomas
Mailaender. A la dcha., en
la entrada, aparador Bissel
de Patricia Urquiola para
Glass Italia y Annella in
Italy, obra de Guy Yanai.
En el baño, espejo Satellite

de Eileen Grey y lavabo
Morgans, de Andrée
Putman. A la dcha., retrato
de Rodolphe Parente.
145
"La casa fusiona

historia artesana y obras de
artistas contemporáneos”.
RODOLPHE PARENTE
Sobre los muebles

de acero inoxidable
de la cocina, centro
de mesa amarillo Aube,
en Maison Matisse,
y platos de Marion
Graux. En la pared,
una fotografía de
Walter Pfeiffer.
146
l pasado no hay que olvidarlo, sino valorarlo. Ro-

dolphe Parente ha sacado brillo a todos los deta-
lles de este piso haussmaniano dotándolo al mismo
tiempo de extras muy sutiles: "Entre estas cuatro
paredes hay mucha historia sobre artesanía france-
sa, y le he querido dar la importancia que se merece
implicando a artistas contemporáneos", cuenta. En
la entrada, una delicada banda vertical pintada en
oro aporta geometría al espacio; mientras que en el
comedor, el dúo Redfield & Dattner viste de reflejos
la pared curva diseñada para dividir la cocina. Ro-
dolphe quería, en definitiva, jugar con los códigos
clásicos de un piso parisino, preservando siempre
la memoria del lugar pero desde una interpretación
moderna. Un planteamiento que también se apli-
ca a las obras de arte y al mobiliario. La vivienda, Arriba, el baño, con silla
de 160 m2, fue redistribuida por completo con el Emeco de Andrée Putman
fin de conseguir una comunicación fluida entre y cuadro de Aneta Kajzer.
En la habitación, el cabecero
las estancias. También se llevaron a cabo juegos de de seda marca la decoración
perspectiva, como las persianas de acero inoxidable de la estancia. La ropa de
que parecen espejos. "Me gusta hacer que la gente cama es de Society, en
pierda la percepción de las cosas. Para mí era muy Le Bon Marché Rive Gauche.
importante que el exterior se conectara con el in-
terior, ya que las vistas a la ciudad son increíbles",
explica Parente. Un estilo libre, atrevido y a veces
hasta irónico. En todas las habitaciones se revela la
misma búsqueda de contrastes a través de los ma-
teriales y los colores: "Por ejemplo, el cabecero de
seda del dormitorio es un poco japonés, un poco
de los años ochenta y un poco Ivana Trump. Ade-
más, la alfombra morada exagera el ambiente y me
encanta. El color es arquitectónico, no decorativo",
afirma el francés. Con su lacado brillante, el ves-
tidor es un homenaje a Charlotte Perriand, y uno
de los baños, diseñado como una caja de madera
lacada, recuerda al universo de Andrée Putman. Si
no se perciben de manera inmediata estos "peque-
ños accidentes" –como los llama Parente–, se hace
a medida que se va caminando por la casa: "La clave
es que una persona sienta que el espacio está inter-
venido, pero jamás forzado". RODOLPHEPARENTE.COM
147
En el salón, sofá vintage tapizado

con tela de Schumacher, taburete
de hierro Septem de Axel Chay y
mesa de centro de Odd Matter.
A la izda., Musa XI, firmada por
Nick Devereux. A la dcha., mesa
negra alta Py de Martin Szekely;
sobre ella, lámpara de los
hermanos Bouroullec y escultura
de Olivier Millagou. En la pared,
cuadro de Celia Hempton.
148
&RQYLVWDV
La casa de la pintora
Claire Tabouret en Los
Ángeles es una obra de
arte viva, con un techo
cubierto de imágenes
del tarot y una chimenea
que espera a ser pintada.
texto HANNAH MARTIN
fotos JEAN-FRANÇOIS JAUSSAUD
En el recibidor, las
paredes están pintadas
en Sudbury Yellow de
Farrow & Ball. En la
pared, a la izda., cuadro
de Katarina Janeckova
Walshe y, a la dcha.,
obra de Tabouret. El
aparador vintage es
de origen francés.
149
En el salón, bajo los

techos pintados con
imágenes inspiradas
en la baraja de tarot
Waite-Smith (1909) de
Pamela Colman Smith,
sofás y mesa de centro
elaborados por Nathan
Thelen, marido de
Claire Tabouret.
150
”Se trata de contar una HISTORIA, de pasar de una

habitación a otra de forma NATURAL”.
CLAIRE TABOURET
151
En el salón, sobre la vintage marroquíes.

chimenea que la artista En la otra página, otro
va pintando poco a rincón del vestíbulo
poco, un cuadro con la colección de
firmado por ella. cerámicas de la pareja.
Butacas de los años El cuadro de la otra
cincuenta de Pierre habitación es de
Jeanneret y alfombras Nicholas Osmond.
153
En el imponente jardín de
Claire Tabouret, butaca
y taburete de Russell
Woodard y azulejos
de Mission Tile West.
”Pensamos que la casa es una OBRA MAESTRA

que nunca estará del todo acabada”.
CLAIRE TABOURET
154
A la dcha., en la mezzanine, Thelen fabricó tocador y luces de RH, espejo de Waterworks
la librería de nogal; el cuadro representa y cortina de The Shade Store. A la dcha.,
a Tabouret con su perro George. Abajo, un la familia al completo: Claire, George, Thelen
rincón de la habitación principal: el escritorio, con la pequeña Mattea, y el Husky Pepe.
la silla y el armario a medida son obra de Abajo, en el comedor, las sillas y la mesa son
Thelen; y la cerámica de Eve Mattus. En la otra de una tienda de segunda mano, la cerámica
página, arriba a la izda., el baño principal con de Kevin Willis y, en la pared, cuadro de
azulejos de Tabarka Studio y Mission Tile West; Tabouret y reloj de herencia familiar.
156
para la entrada o azul para el salón de la planta baja, todos de

Farrow & Ball. “Se trata de contar una historia, de pasar de una
habitación a otra de forma natural”, dice Tabouret. Nathan,
músico y carpintero, fabricó gran parte del mobiliario utilizan-
do sicomoro, caoba africana o madera de corazón morado para
los sofás, la mesa de centro y la cama, entre otros. Estas piezas
hechas a mano conviven con hallazgos en tiendas de segunda
mano y reliquias familiares, como un reloj de cuco construido
por el tío abuelo de Thelen. De la mezcla ecléctica surgen al-
gunos objetos de colección de primer nivel, como la pareja de
butacas del salón, firmadas por Pierre Jeanneret. La mayoría de
las obras que cuelgan de las paredes son de la propia Tabouret,
y cuentan su historia personal –un retrato con su perro George
y otro de la hija mayor de Nathan, Bebel–, pero también se
mezclan con otras que la pareja ha ido coleccionando a lo largo
de los años, tanto de amigos –como el ceramista Kevin Willis–
como de otros grandes nombres: Nicholas Osmond, Katarina
l inclinar la cabeza hacia atrás en el salón de Claire Tabouret Janeckova Walshe y Elizabeth Glaessner. “Pensamos en la casa
y Nathan Thelen, el deleite visual está asegurado: entre el te- como una obra de arte que nunca estará del todo acabada”,
cho de vigas de madera se despliegan una serie de imágenes que afirma la artista. Hace poco han terminado el jardín y planean
Claire quiso recrear sobre la baraja clásica de tarot Waite-Smith, instalar ahí una fuente de bronce; quizá algunas paredes se pin-
ilustrada a principios del siglo XX por la artista Pamela Col- ten con figuras de animales y mitológicas para que la pequeña
man Smith. “Fue lo primero que hicimos mientras la casa esta- Mattea vaya aprendiendo a medida que crece. Analizando la
ba vacía”, dice la pintora francesa, cuyas obras figurativas están chimenea, decorada a medias, dice: “Poco a poco terminaré de
representadas por la galería Perrotin. No puede evitar recordar pintarla para que no haya huecos en blanco. Puede que al resto
el gigantesco andamio de casi cinco metros que tuvieron que de la casa le pase lo mismo. Estoy segura de que en un par de
instalar para dar rienda suelta a sus pinceles. También quedó años estará más y más viva”. CLAIRETABOURET.COM
hueco para plasmar algunos guiños a su vida personal: la carta
de la Luna representa a sus dos perros, George y Pepe; su hija
Mattea monta a caballo en la del Sol, y el hombre que lleva la
linterna en la de El Ermitaño está inspirado en su electricista.
Como no podía ser de otra forma, el techo marcó el ritmo del
resto de la vivienda, a la que quisieron incorporar ciertos aires
mediterráneos. La compraron en 2019 y los cambios se cocinan
a fuego lento. Han ido haciendo renovaciones menores, como
unir dos estancias para crear una gran habitación o cambiar los
azulejos del baño principal. Tras observar cómo la luz de Los
Ángeles incidía en los espacios, eligieron una paleta de colores
que fuera en consonancia: terracota para el comedor, amarillo
157
La villa, ubicada en Los

Ángeles, cuenta con
unas vistas increíbles a la
ciudad. En la otra página,
a Tabouret y a su marido
les encanta coleccionar
piezas de arte realizadas
tanto por amigos como
de otros artistas.
158
Frescos del siglo XVIII y arte para una vida cotidiana. La interiorista Paola Moretti
viste con elementos contemporáneos este bello palacio en Brescia, Italia.
texto MARELLA CARACCIOLO CHIA
fotos SIMON WATSON
realización FRANCESCA SANTAMBROGIO
V F X ELHUWR
O GH
D D
]
OOH
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Aparador vintage, una
pieza única de Osvaldo
Borsani. Sobre él,
jarrones de madera de
Ernst Gamperl y rama
de Ariel Schlesinger.
En la pared, a la dcha.,
WE, de Runo Lagomarsino;
y a la izda., lámpara Akari
UF4-L8, de Isamu Noguchi
para Vitra. En la otra
página, Elisabetta
Morandini, propietaria
del palacio.
160
En el comedor, mesa
AT-324 de Hans Wegner
rodeada por sillas
Superleggera, de Gio
Ponti para Cassina, y
suspensión Mamacloud,
diseñada por Frank Gehry.
Al fondo, sobre un
aparador atribuido a
Gabriella Crespi, escultura
de madera de Ernst
Gamperl. En la pared,
espejo de Fornasetti.
161
Sofá Boa de los hermanos

Campana, lámpara Giogali
vintage de Mangiarotti,
taburetes de Charles y
Ray Eames, disponibles en
Vitra, y alfombra Tuareg.
En la pared, espejo de
Anish Kapoor y cortinas
de lino en C&C Milano.
162
ue la pasión por el arte la que impulsó este proyecto.

Elisabetta Morandini, coleccionista y experta en moda,
llamó a Paola Moretti, interiorista con un gran conoci-
miento del mundo del cine y del estilismo, para llevar a
cabo una tarea un tanto peliaguda: transformar un piano
nobile de un antiguo e imponente palacio –con increíbles
decoraciones murales de finales del siglo XVIII– en una
vivienda inspirada en un minimalismo culto y refinado.
Un lugar que, cuando el sol cae, podría parecer oscuro, si
no fuera por esa corriente experimental que lo recorre
todo y que puede definirse de una manera clara: el gusto
de ambas por el arte y el diseño de autor. Nos encontra-
mos en la ciudad de Brescia, toda una joya de la cultura y
la arquitectura renacentista. Conocida como 'la leona de
Italia', es raro encontrar en sus calles residencias que lla-
men tanto la atención. Por eso, cuando Elisabetta deci-
dió darle un aire contemporáneo a los interiores cargados
de historia del Palazzo Martinengo della Motella, del si-
glo XV, y convertirlos en un hogar para ella y su familia,
no dudó en contactar con Paola, quien detesta las con-
venciones y ha hecho de la sobriedad su mantra. Define,
con cierta ironía, su sentido de la estética como "una bes-
tia fea con la que he aprendido a convivir" y busca crear
"espacios reales" que reflejen los gustos de sus habitantes
y que, además, sean prácticos y eficaces. Un proyecto sin
duda complejo, confiesa Moretti, no tanto por la opu-
lencia de la casa ni por el clasicismo de sus decoraciones
Sofá Gran Khan de Edra

y butacas de Jindrich
Halabala frente a un
diván vintage francés.
A la dcha., The Artist's
Private Lamp, diseñada
por Franz West; y a la
izda., lámpara Akari
BB3-33S, de Isamu
Noguchi. Conjunto
de mesitas de Grete
Jalk y, sobre ellas,
Untitled, de Anish Kapoor.
163
164
Ŝ(OUHWRHUD
FRQVHJXLU
XQSDODFLRGHO
VLJOR;9 FRQ
DLUHVDFWXDOHV/R
KHPRVORJUDGRŝ
3DRlD 0RUHWWL
165
En la cocina, mesa diseñada atribuida a Gio Ponti y

por Paola Moretti, silla alfombra de Larusi Rugs,
Wishbone CH24 de Hans Londres. Abajo, sofá vintage
Wegner, en Carl Hansen, y de Knoll (primera serie de
lámpara Poliedri de Carlo 1949) en terciopelo rosa, mesa
Scarpa para Venini. En la otra de centro de Osvaldo Borsani,
página, arriba, la habitación bandeja de Fornasetti, lámpara
principal con cama de hierro de pie Oluce 380 de Giuseppe
de Lispi y apliques Uchiwa II de Ostuni y frescos de Luigi
Ingo Maurer; al fondo, cómoda Basiletti (hacia 1800).
166
A la izda., en el dormitorio
asistente GIOVANNI D'ODORICO BORSONI.

de la hija, cama de
Flexform y lámapara
Poliedri de Carlo Scarpa
para Venini. Abajo, el baño
principal, con bañera de
piedra diseñada por Paola
Moretti. En la otra página,
a los lados de la puerta,
luminarias Uchiwa I
de Ingo Maurer.
pictóricas y arquitectónicas, sino por una reforma ante-

rior que afectó a la pátina original del edificio, desvir-
tuándolo por completo. "No fue fácil recuperar el am-
biente perdido", asegura. Sin embargo, la renovación
comenzó por el color. Los tonos rojizos del brillante par-
qué de los años noventa se han decapado y han pasado a
un gris mate que recuerda a los suelos venecianos; y unas
gruesas yeserías animan lo que eran unas anónimas pare-
des de color beige. Pero lo que más destaca son los detalles
que nos devuelven a nuestro más ecléctico presente: los
zócalos de acero de espejo que combinan a la perfección
con el dramatismo de los frisos de estilo pompeyano bajo
los paisajes del pintor y decorador Giuseppe Teosa y
acompañados de una importante colección de arte y
mobiliario. "Nuestro objetivo –concluye Moretti–era
crear un lugar donde la vida cotidiana se nutra de la be-
lleza, una especie de templo en el que admirar el pasado,
el presente y el futuro próximo". PAOLAMORETTI.EU
167
168
Una para cada DÍA

Puntada a puntada, el icono de la moda de los
90, Giorgio Armani, ha tejido con pasión las casas
de su vida. De ellas nos habla en primera persona.
fotos LUCA DE SANTIS retrato ROGER DAVIS

169
SAINT-TROPEZ Costa Azul, Francia
Compré esta casa en 1996, sobre todo por la naturaleza que la rodea (un parque de cipreses, jazmines y veinticinco árboles de
eucalipto). A pesar de tener 700 m2, es íntima, cálida y acogedora; ofrece un ambiente en el que relajarse, invitar a amigos
y disfrutar de una buena conversación. La reformé hace unos años y la he decorado con piezas vintage, mobiliario de mi línea
Armani/Casa, obras de arte y objetos que me transportan a momentos y lugares muy especiales.

170
BRONI Pavía (Lombardía), Italia
Broni es una especie de sueño en el que me sumerjo durante unos días, donde experimento unas sensaciones completamente
diferentes a las que estoy acostumbrado. De alguna manera representa algo ajeno a mi estilo de vida habitual. La casa se
construyó en la década de los cincuenta y yo la compré en los ochenta. La reforma fue muy larga; se respetaron los colores y la
apariencia exterior, pero por dentro se convirtió en un espacio más práctico y acogedor, con un toque urbano alternado con
miles de detalles campestres. Despierta mi lado 'burgués' pero, al mismo tiempo, mi mente se ha abierto a otros horizontes,
incorporando objetos y estatuas orientales y elementos de los años treinta y cuarenta (mi pasión).

171
PARÍS Francia
París es otro mundo. No tiene nada que ver con mi rutina milanesa.
Es difícil resumir en pocas palabras las emociones que me provoca.
Es capaz de cambiar, pero en el fondo siempre sigue siendo la
misma: una ciudad que nunca se rinde. Compré en 2014 una
residencia que se reformó por completo, cerca de Café de Fiore,
donde abrí el primer Emporio Armani Caffe (que hoy en día cuenta
con una estrella Michelin). Tiene unos 136 m2 y en ella quise
mantener un diseño similar al de las clásicas casas francesas:
elegante y opulento, con un moderno estilo Armani.

172
PANTELARIA Sicilia, Italia
La primera vez que llegué a Pantelaria me pareció una isla desierta, pero luego me di cuenta de que había algo que me cautivaba:
Cala Gadir. Aquí había tres dammusi, construcciones locales hechas a base de piedra volcánica, agua, tierra y con un tejado
abovedado blanco. Las compré en 1981 y con el tiempo se han convertido en una sola finca; trabajé con especial dedicación en el
jardín, lleno de tiares maoríes (símbolo de Tahití), jazmines, cipreses y cinco palmeras centenarias que rescaté de una autopista
en Villa Tasca, cerca de Palermo. En cuanto a la decoración, nunca está acabada porque siempre voy añadiendo cosas nuevas.
Al principio prevalecía la simplicidad, salvo por algunos detalles exóticos como un par de taburetes marroquíes en la entrada de
mi habitación, pero desde que fundé Armani/Casa en el año 2000, comencé a traer más muebles. Uno de ellos es una de las
primeras piezas que diseñé: una silla sólida y arquetípica de mimbre que lleva el nombre de la isla. Pantelaria es el ejemplo
perfecto de 'no lugar': no es Italia, no es Sicilia. Es ella misma.

173
MILÁN Italia
Me he cambiado muchas veces de casa en Milán, pero ninguna me ha transmitido la sensación que me dio la de Via Borgonuovo
al verla por primera vez. Al fin y al cabo, es algo normal: o es un amor a primera vista, o todo lo contrario. Me mudé en 1982 y
jamás, ni por un segundo, me he querido ir, porque es el sitio en el que soy capaz de relajarme por completo. Se trata de un
edificio del siglo XVII en una de las zonas más bonitas de la ciudad, y representa su aspecto más culto y humanista. Mi
intervención en cuanto a diseño fue muy específica: no quería que fuese una casa de reuniones, sino que estuviese dedicada a la
tranquilidad, un refugio para mí y para mis amigos más cercanos. Con la ayuda de Peter Marino, comenzamos por una
estructura minimalista y escogimos materiales neutros y naturales. La casa representa mi concepto de confort y estética, que
siempre ha encontrado su expresión a través de toques orientales; una combinación que se inspira en diferentes estilos y épocas.

174
ST. MORITZ
Suiza
Me encanta St. Moritz por su equilibrio: ha sabido

mantener la integridad de sus paisajes a pesar del
turismo. Por eso me compré aquí una casa, una
construcción del siglo XVII con un granero
anexo. Quería desarrollar un estilo que se alejase
del típico de los Alpes, y también crear algo
acorde a mi concepto de la belleza. Hay mucha
arquitectura y diseño japonés en el interior,
combinado con una fusión de muebles y
accesorios de Armani/Casa y otros que he ido
coleccionando en mis viajes. Aquí mi día a día está
marcado por el ritmo de las montañas: me levanto
temprano, disfruto de la luz del sol y doy paseos
por el bosque y por la ciudad.

175
FORTE DEI MARMI

Lucca (Toscana), Italia
La villa de Forte dei Marmi fue mi primera vivienda vacacional

y ocupa un lugar muy especial en mi corazón. Decidí decorarla
con la idea de crear una especie de cabina en el mar. Desde
entonces he cambiado muy pocas cosas y la he disfrutado
muchísimo todos estos años. Solo he añadido algunos extras
como un baño de vapor, un equipo de gimnasia y un sofá en el
salón, pero nada más. Me siento muy bien en ella tal y como está.

8na
CASA
de
coOeccLón
177
El hogar de la interiorista
Olga López de Vera
es una personal revisión
del castizo madrileño
más señorial.
texto JUAN GRANADOS
fotos GERMÁN SAIZ
Sofá de lino, de Blasco &

Blasco; mesita de El Corte
Inglés; busto de cristal de
Uhica HV/EV y mesa de cristal
de Murano Bell de ClassiCon;
pareja de butacas del Marché
aux Puces y banco con piel de
cabra, de Nacho de la Vega.
En la pared del fondo, óleo de
Joan Hernández Pijuan; a la
dcha., pedestal de espejo y
busto de Ateliers C&S Savoy y
óleo de Tom Wesselman; y a
la izda., pareja de cuadros de
Manuel Hernández Mompó.
178
179
El salón está presidido por el de Ateliers C&S Davoy,

gran óleo de Guillem Nadal, escultura de barro de
flanqueado por ocho Rocío Asensi y con forma
pinturas de Joan Miró. de corazón de Felipao.
Sofá Lucrezia de Maxalto, En primer plano, pareja
mesitas en Marita Segovia, de butacas en Marita
mesa de centro de bambú Segovia, tapizadas con
de JNL, con relojes de arena telas de Hermès.
180
Olga de López de Vera (dcha.)
y Ana Fernández, La Bien
Querida, posan en el recibidor
de aires teatrales. Abajo a la
izda., cabeza de cebra de De
Museumwinkel y óleos de
Manuel Hernández Mompó
y de Joan Hernández Pijuan.
Abajo a la dcha., sobre la
chimenea, bodegón de
Tom Wesselmann.
En la otra página, Olga

proyectó una librería en
color coral que contrasta
con el suelo en marquetería
de mármol blanco y negro.
Mesita de cristal y latón de
Olga López de Vera y
taburete capitoné de
Marché aux Puces.
182
183
En el office, escultura Ciprés de

Rocío Asensi. En la otra página,
en el comedor, la gran mesa es
de herencia familiar y está
flanqueada por butacas de
Du Bout Du Monde. Al fondo,
biombo de espejos, diseño de
Olga, y busto romano, en David
Puente. Las paredes son una
grisalla obra de Ana Fernández.
184
l ritmo de las fashion weeks, esta casa cambiaba

cada temporada, y los mismos que se sentaban
en las primeras filas de las pasarelas entraban por
sus puertas. “Durante años la vivienda fue un
showroom de moda, un laberinto de despachos y
salas donde se exhibían las propuestas de
diseñadores”, comienza la interiorista Olga
López de Vera. Cuando descubrió esta planta de
500 m2 con enormes ventanales frente al Museo
Arqueológico de Madrid y la Plaza de Colón, y
próxima al parque de El Retiro, decidió cambiar
el chalet con jardín en el que vivía por el centro.
Este fue el primer proyecto tras tres años de pa-
rón, en los que se mudó a Inglaterra para for-
marse en feng shui metafísico aplicado a su oficio.
Todo ese conocimiento está aquí: “Esquinas
curvas, pinturas de cal para que las paredes
transpiren y el uso exclusivo de materiales eco-
lógicos y colores claros, aunque me permito li-
cencias de tonos más vibrantes”, explica la
interiorista. Distribuyó la planta en dos partes,
cada una con su propia entrada, una para su es-
tudio y otra familiar. Un hall negro de aire tea-
tral separa el gran salón, que esconde una sala de
televisión, y del que sale un vibrante pasillo co-
lor coral, que se ha convertido en librería y que
da acceso a la cocina. Un espacio que es en sí
mismo un lienzo, con todas sus paredes interve-
nidas con una grisalla al óleo de Ana Fernández,
“Como una YHUQLVVDJH,

el nombre real de La Bien Querida, quien antes
de triunfar en la música ya era un referente en
la casa da la
pintura mural. La sala de fogones oculta dos
apartamentos, mientras que por el otro lado del
recibidor se accede a cuatro dormitorios. Esta
bienvenida entre obras zona la reinventó creando cajas en tonos neu-

tros para las que diseñó un relajante mobiliario
de Chillida o Miró”.
que convive con otros guiños vitamínicos. Al
conjunto sumó su impresionante colección de
arte (con grandes como Picasso, Matisse, Miró,
OLGA LÓPEZ DE VERA Chillida o Mompó) y, sobre todo, mucho espa-
cio libre para poder moverse y conseguir el fin
del interiorismo: ser feliz. OLGALOPEZDEVERA.COM
En el dormitorio principal,
cama diseño de la interiorista,
y cuadro de Teresa Calderón.
A la dcha., Maternidad de
Picasso, y debajo, dibujo de
Matisse. En primer plano,
butaca de piel de Poltrona
Frau, una edición limitada de
Felipe Pantone, en Iconno
Madrid. En la otra página,
cuadros de músicos de Stern.
186
c([WUDH[WUD/RV¹OWLPRV/$1=$0,(1726ODV
DSHUWXUDVP VIUHVFDVORV',6(26P VUHFLHQWHV
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580 % 2 ),- 2
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de la sala de conciertos y auditorio Vega de
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Erigida hace cincuenta años en La Selva (California), cualquiera diría que se trata de una nave espacial dirigida por un alienígena. Pero no, esta maravilla de hormigón blanco es obra de
la arquitecta paisajista Mary Gordon y, por supuesto, cuenta con jardín y vistas al mar. Su nombre, Spaceship House, lo acuñó la diseñadora Angelina Rennell, que vivió en estos 65 m2
durante seis meses. También fue ella quien la dotó de calidez, llenándola de colores y tejidos cuidadosamente escogidos. Ahora, la madre de la artista vive en la casa, cuya arquitectura
e interiorismo son tan singulares que solo pueden admirarse a través de las páginas del libro Hygge & West Home: Design for a Cozy Life, de Christiana Coop y Aimee Lagos.

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