超级漫画素描技法从⼊⻔到精通 场景

灌⽊⽂化/主编
COCO动漫公社/编著

⼈⺠邮电出版社
北京
 图书在版编⽬（CIP）数据
超级漫画素描技法从⼊⻔到精通.场景/灌⽊⽂化主编；COCO动漫
公社编著.--北京：⼈⺠邮电出版社，2018.3
ISBN 978-7-115-46859-8
Ⅰ.①超… Ⅱ.①灌…②C… Ⅲ.①漫画—⼈物画—素描技法
Ⅳ.①J218.2②J214
中国版本图书馆CIP数据核字（2017）第311615号
◆主编 灌⽊⽂化
编著 COCO动漫公社
责任编辑 王雅倩
责任印制 陈犇
◆⼈⺠邮电出版社出版发⾏ 北京市丰台区成寿寺路11号
邮编 100164 电⼦邮件 315@ptpress.com.cn
⽹址 http://www.ptpress.com.cn
北京市艺辉印刷有限公司印刷
◆开本：787×1092 1/12
印张：19 2018年3⽉第1版
字数：607千字 2018年3⽉北京第1次印刷
定价：69.80元
读者服务热线：(010)81055296 印装质量热线：(010)81055316
反盗版热线：(010)81055315
⼴告经营许可证：京东⼯商⼴登字20170147号
 ⽬ 录
封⾯
扉⻚
版权信息
内容提要
Chapter 1 动漫场景概述
1.1 什么是动漫场景
1.1.1 动漫场景的作⽤
1.2 动漫场景的透视
1.2.1 透视的概念
1.2.2 透视的原理
1.2.3 透视的作⽤
1.3 ⼀点透视
1.3.1 ⼀点透视的原理
1.3.2 ⼀点透视在动漫场景中的表现
1.3.3 利⽤⼀点透视绘制场景
1.4 两点透视
1.4.1 两点透视的原理
1.4.2 两点透视在动漫场景中的表现
1.4.3 利⽤两点透视绘制场景
1.5 三点透视
1.5.1 三点透视的原理
1.5.2 利⽤三点透视绘制场景
1.6 其他的透视⽅法
1.6.1 圆⾯透视
1.6.2 曲线透视
1.6.3 利⽤圆⾯透视绘制场景
 1.7 不同视⻆所产⽣的透视变化
1.7.1 仰视
1.7.2 利⽤仰视透视绘制场景
1.7.3 俯视
1.7.4 利⽤俯视透视绘制场景
1.8 场景中透视的选择
1.8.1 视平线的选择
1.8.2 视点的选择
1.8.3 视⻆的选择
1.8.4 视距的选择
Chapter 2 排动漫场景的基本⻛格和景别
2.1 动漫场景的基本⻛格
2.1.1 写实⻛格
2.1.2 卡通⻛格
2.1.3 综合⻛格
2.2 动漫场景的景别
2.2.1 远景
2.2.2 中景
2.2.3 近景
2.2.4 特写
2.2.5 全景
Chapter 3 动排漫场景的基本构图规律和法则
3.1 基本构图规律
3.1.1 均衡
3.1.2 对⽐与协调
3.2 基本构图法则
3.2.1 ⽔平构图
3.2.2 斜线构图
 3.2.3 ⼀⻆构图
3.2.4 散点构图
Chapter 4 场景的光影关系
4.1 光源的类型
4.1.1 ⾃然光
4.1.2 ⼈造光
4.2 光影对动漫场景的影响
4.2.1 塑造⽴体感空间
4.2.2 强调画⾯的节奏感
4.2.3 营造画⾯⽓氛
4.2.4 制造悬念
4.3 阴影和倒影
4.3.1 阴影
4.3.2 倒影
Chapter 5 场景透视的表现
5.1 ⼀点透视的表现
5.1.1 ⾛廊
5.1.2 ⼯作室
5.1.3 商店
5.1.4 列⻋内
5.1.5 监狱
5.1.6 ⼩巷
5.1.7 商业街
5.1.8 公路
5.1.9 林间⼩道
5.1.10 铁轨
5.1.11 管道
5.2 两点透视的表现
 5.2.1 公交⻋
5.2.2 教室
5.2.3 室内
5.2.4 建筑
5.2.5 公园
5.2.6 交叉路⼝
5.3 三点透视的表现
5.3.1 室内
5.3.2 钟塔
5.3.3 酒吧
5.3.4 狭窄的街道
5.3.5 商务楼
5.3.6 ⼤厦
5.3.7 碉堡
5.3.8 围城
5.3.9 古迹
Chapter 6 动漫场景之⾃然场景
6.1 ⾃然场景的基本元素
6.1.1 空⽓
6.1.2 云
6.1.3 ⻛
6.1.4 ⾬
6.1.5 雷电
6.1.6 雾
6.1.7 雪
6.1.8 ⽕
6.1.9 ⽔
6.1.10 冰
 6.1.11 地⾯
6.1.12 树⽊
6.1.13 花草植被
6.1.14 ⽯头
6.1.15 ⼭脉
6.1.16 天空
6.1.17 洞⽳
6.2 ⾃然场景的绘制举例
6.2.1 云
6.2.2 花草植被
6.2.3 树⽊
6.2.4 ⽯头
6.2.5 ⼭脉
6.2.6 ⽔
Chapter 7 动漫场景之建筑场景
7.1 建筑场景的基本元素
7.1.1 教堂
7.1.2 公路
7.1.3 铁道
7.1.4 住宅
7.1.5 别墅
7.1.6 茅草屋
7.1.7 ⼩⽊屋
7.1.8 楼房
7.1.9 ⼩巷
7.1.10 街道
7.1.11 桥梁
7.1.12 庙宇神社
 7.1.13 城堡
7.2 建筑场景的绘制举例
7.2.1 街道的绘制
7.2.2 城堡的绘制
7.2.3 别墅的绘制
7.2.4 ⼩⽊屋的绘制
7.2.5 客栈的绘制
7.2.6 牧场仓库的绘制
7.2.7 茅草屋的绘制
7.2.8 楼房的绘制
7.2.9 楼群的绘制
Chapter 8 动漫场景之室内场景
8.1 室内场景的基本元素
8.1.1 餐桌
8.1.2 书桌
8.1.3 椅⼦
8.1.4 床
8.1.5 沙发
8.1.6 ⻔
8.1.7 窗⼾
8.1.8 柜⼦
8.1.9 楼梯
8.2 室内场景
8.2.1 客厅
8.2.2 卧室
8.2.3 餐厅
8.2.4 书房
8.2.5 厨房
 8.2.6 ⻝物
Chapter 9 动漫场景之科幻场景
9.1 科幻场景的基本元素
9.1.1 宇宙⻜船
9.1.2 科幻交通⼯具
9.1.3 科幻建筑
9.2 科幻场景的绘制⽰例
9.2.1 宇宙联邦军事基地⼤厅
9.2.2 科幻城市
9.2.3 军事基地
Chapter 10 动漫场景之魔幻场景
10.1 魔法空间的表现
10.2 魔幻场景的基本元素
10.2.1 魔幻植物
10.2.2 魔幻建筑
10.3 魔幻场景的绘制⽰例
10.3.1 盘旋天际的天路
10.3.2 通向祭坛的神秘吊桥
10.3.3 奇幻的丛林⼩屋
Chapter 11 ⾊铅笔下的动漫场景
11.1 动漫场景上⾊的基础知识
11.2 ⾊铅笔的笔触
11.3 ⽤⾊铅笔绘制的动漫场景⽰例
11.4 ⽤⾊铅笔绘制动漫场景的步骤详解
11.4.1 场景线稿的绘制
11.4.2 给场景添加颜⾊
11.4.3 对场景画⾯进⾏整体调整
 内容提要
绘画基础薄弱的你，是不是也想让脑海中的漫画场景跃然纸上，
慢慢变成漫画⾼⼿？《超级漫画素描技法从⼊⻔到精通—场景》，⼀
本专业绘制漫画场景的⼊⻔书籍，让你梦想成真！
全书共分为11章，详细讲解了绘制场景的⼊⻔技法。内容包括：
场景的简介、构图法则、光影关系、透视表现、场景的设定绘制等。
本书还提供了26个场景的透视分析和表现、23种⾃然场景⽰例、22种
建筑场景⽰例、15种室内场景⽰例，6种幻想场景⽰例，更有⾊铅笔绘
制⽅法讲解，满⾜你不同的绘制需求，快来跟我⼀起动⼿打造⾃⼰⼼
⽬中的漫画场景吧！
本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使⽤，也可作
为美术院校和培训机构的参考教材。
 Chapter 1 动漫场景概述
1.1 什么是动漫场景
动漫中主体形象总是在特定的空间场所活动，主体形象活动的空
间场所就是动漫场景。动漫场景是构成故事情节和⽓氛的重要组成部
分，动漫场景是影⽚故事发⽣的背景，它规定了影⽚的基本⾊调和情
感⽓氛。
 在学习绘制动漫场景之前，我们有必要了解场景在整个动漫制作
流程中的作⽤和地位，让我们更清楚动漫场景的绘制要求。动漫场景
通常处在中期的制作环节中。
 动漫场景与⼈物形象和谐与否在很⼤程度上决定了动漫作品质量
的⾼低。因此，场景的创作是动漫作品制作过程中⼀个很重要的组成
部分。

从以上论述中可以看到，动漫场景关系着动漫作品的整体氛围。
在后期制作中，背景与⼈物协调与否是绘图成功与否的重要因素之
⼀。⽽在制作中期场景绘制的过程中，背景绘制⼈员的职责相对来说
很简单，仅仅考虑画⾯的⾊彩因素就可以了，也就是说场景的绘制更
像是单纯的绘画。
 1.1.1 动漫场景的作⽤
表现时间和空间
 创作中由于追求⾃然空间的表现，其空间表现起到了组织画⾯的
作⽤，这种传统绘画的空间是借助焦点透视、明暗法来实现的。

空间的塑造可以通过景物的远近、⾼低和调⼦的深浅来表现，除
此之外还可以通过画法的粗犷和细腻来体现。

动漫场景可以通过建筑物的外形和结构特征来表现时间。
烘托事件的氛围
 有时候，与⻆⾊信息截然相反的场景会在⼀定程度上展现出⻆⾊
的双⾯性，使其性格更加真实，能充分烘托事件的氛围。

摘⾃ 《⽕影忍者》
通过对⻆⾊想象、回忆、梦幻等的直接描述和对精神幻觉空间的
描述，以虚实结合的艺术⼿段，塑造出与⻆⾊⼼理活动密切相关的社
会环境，刻画⻆⾊复杂的内⼼世界。通过物质空间的描述，使观众产
⽣对⻆⾊性格、内⼼活动、情绪等的认识理解。例如，我们经常会看
到在表现中国古代衙⻔的影⽚中，梁上挂着“明镜⾼悬”的⼤匾，这就
是对执法者⼼理空间的客观描述。
合理准确的动漫场景可以烘托动漫主题，渲染动漫⽓氛。同样
的，⻆⾊在不同背景下产⽣的感觉并不相同，这就是场景的魅⼒，合
适的场景会使⻆⾊的情绪、性格得到加强，反之则会破坏⻆⾊的表
现。
摘⾃ 《⻰猫》
 刻画⼈物的情绪
根据剧本的要求，往往需要营造出某种特定的⽓氛效果和情绪基
调。场景设计要从剧情出发、从⻆⾊出发。
场景还可以准确地传达出多种复杂的情绪，⽐如痛苦悲伤、烦躁
郁闷、孤独寂寞、紧张不安、凄凉冷漠、压抑窒息、温馨浪漫、热情
奔放。场景造型功能是多⽅⾯的，集中到⼀点，就是刻画⻆⾊，为创
作真实的、性格鲜明的典型⻆⾊服务。
 场景与⻆⾊动作的关系⼗分密切，它不仅仅起到填充画⾯背景的
作⽤，还能积极、主动地与⼈物结合在⼀起，成为⻆⾊动作的⽀点。
 通过物质空间的描述，使观众产⽣了对⻆⾊性格、内⼼活动、情
绪等的认识理解。
从以上论述可以看出，场景的绘制关系动漫的整体氛围。

1.2 动漫场景的透视
1.2.1 透视的概念
 我们看到的⾃然界物像呈现近⼤远⼩的空间现象，这就是透视现
象。⽤科学的原理和⽅法把透视现象准确地表现在画⾯上，使其形
象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。
 在⽇常⽣活中，我们看到的⼈和物的形象，有远近、⾼低、⼤
⼩、⻓短等不同，这是由于距离不同、⽅位不同在视觉中引起的不同
反映，这种现象就是透视。这⾥我们所谈及的 “ 透视 ” 是⼀种绘画术
语，是物理学、光学、数学原理，特别是投影⼏何的原理运⽤到绘画
中的专业技法理论。研究透视变化的基本规律和基本画法，以及如何
运⽤在绘画写⽣和创作⽅法中的学科，就叫作绘画透视学。
 透视学作为⼀⻔独⽴的学科，经过科学研究，使⼈类能够突破⻓
期以来只能单纯地依靠视觉器官去获取印象和积累经验状况的束缚，
借助于对规律的认识与把握，使造型能⼒发⽣质变。
 1.2.2 透视的原理
透视有三种：⾊彩透视、消失透视、线透视，这是达·芬奇总结
的。其中最常⽤到的是线透视，它的基本原理是，在画者和被画物体
之间假想有⼀⾯玻璃，固定住眼睛的位置（⽤⼀只眼睛看），连接物
体的关键点与眼睛形成视线，再相交于假想的玻璃，在玻璃上呈现的
各个点的位置就是你想要画的物体在画纸上的点的位置，这是西⽅古
典绘画透视学的应⽤⽅法。

线透视⼜可分为平⾏透视、成⻆透视和散点透视。
⼀点透视：⼀点透视也叫平⾏透视，即物体向视平线上某⼀点消
失。
 两点透视：两点透视也叫成⻆透视，即物体向视平线上某两点消
失。
三点透视：三点透视也叫散点透视，即物体其中的两⾯向视平线
上某两点消失，另⼀⾯在天点或地点消失。

学习透视，需要掌握以下基本术语。
视平线：就是与画者眼睛平⾏的⽔平线。
⼼点：就是画者眼睛正对着视平线上的⼀点。
视点：就是画者眼睛的位置。
视中线：就是视点与⼼点相连，与视平线成直⻆的线。
消失点：就是与画⾯不平⾏的成⻆物体，在透视中伸远到视平线
⼼点的两旁。
 天点：就是近⾼远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。
地点：就是近⾼远低的倾斜物体，消失在视平线以下的点。
平⾏透视：就是有⼀⾯与画⾯成平⾏的正⽅形或⻓⽅形物体的透
视，这种透视有整⻬、平展、稳定、庄严的视觉感。
成⻆透视：就是任何⼀⾯都不与画⾯成平⾏的物体的透视，这种
透视能使构图较有变化。
透视的基本特征和规律
“近⼤远⼩”是透视的基本特征。
体积、外形相同的两个物体，由于空间位置上的不同，其透视现
象表现为近处的物体⽐较⼤，远处的物体⽐较⼩。
在这个⽴⽅体结构的透视⽰意图中，我们可以看到，由于“透视”
的作⽤，虽然每个顶⾯与侧⾯的⼤⼩不同，但是我们仍然觉得这些⽴
⽅体的⼤⼩是相同的。
 下图中⼀组⻓度相等、间距相同且互相平⾏排列的直⽴线段，每
根线段的顶点和底点的光线反射到⼈的视点⾥形成⼀定的夹⻆。我们
通过图例可以发现，∠asa1 ⼤于∠bsb1, ∠bsb1 ⼜⼤于∠csc1，∠csc1
⼜⼤于∠dsd1……因⽽线段aa1的透视⼤于线段bb1,线段bb1的透视⼜⼤
于线段cc1，线段cc1的透视⼜⼤于线段dd1……由此可⻅，当等⼤的物
体处于反射的光线夹⻆中时，离视点近的线段所形成的夹⻆，⼤于离
视点远的线段所形成的夹⻆，这种⼤⼩差异就是透视图形会产⽣“近⼤
远⼩”现象的原理。
 从照⽚中可以看出，同样的房屋、电线杆，越远越矮，体积也越
⼩，这就是透视中“近⼤远⼩”的特征。
透视的基本规律：在画⾯中不平⾏的，但实则相互平⾏的直线透
视消失在同⼀点。
 在画⾯中不平⾏的直线透视延⻓后消失于⼀点，也就是与画⾯不
平⾏的成⻆物体，在透视中延伸到视平线中画者眼睛正对的⼀点，这
个点叫作消失点。
 1.2.3 透视的作⽤
透视是绘画中的重要⼀步，且在视觉艺术中也是不可或缺的要素
之⼀。透视是艺术家为了表现作品的主题思想和美的效果，将画⾯中
的空间和位置关系进⾏处理，把个别或局部的形象组成艺术整体。⽆
论是中国绘画还是西⽅绘画，⽆论是肖像画、静物画还是⻛景画，都
存在着透视。透视的准确与否直接关系到整幅作品的成败。
 我们在看照⽚时不能⽤观看实际景象时的眼光，⽽是要根据透视
原理、成像原理等摄影光学和摄影美学理论来理解照⽚上的内容，反
过来也要⽤同样的理论来进⾏绘画创作。如右图中⾛廊尽头的⿊点即
为灭点，也叫消失点，⽽⿊线就是地平线。灭点和地平线的位置，就
是透视关系中的两个要素。任何物体，靠近我们就显得⼤；远离我们
就显得⼩，⽽物体的平⾏轮廓线会越远越聚拢。
 透视作为绘图的基础技法理论，是必须掌握和熟练运⽤的基本技
能。它从理论上直观地解释了物体在平⾯上呈现三维空间的基本原理
和规律，使初学者能很快地判断所画对象哪些线与⾯应该产⽣透视变
化，哪些仅有⼤⼩变化。在写⽣和创作时，就可以很好地处理画⾯上
⼈、物体、背景之间远近、⼤⼩的空间关系。

1.3 ⼀点透视
 在⼀点透视中，物体必定存在与画⾯平⾏的⾯，或者是某个矩形
平⾯的⼀组边平⾏于画⾯，⽽平⾏于画⾯的平⾯会保持原来的形状，
它的透视⽅向不变，没有灭点，⽔平的依然⽔平，垂直的依然垂直，
所以⼀点透视⼜叫平⾏透视。
1.3.1 ⼀点透视的原理
通过消失点的那条⽔平线是我们眼睛平视时看到的位置，称之为
“视平线”，视平线的位置决定了画⾯的展⽰⻆度。

⼀点透视就是在后⽅找⼀个消失点，然后，让所有的视线集中到
它，这就是⼀点透视。
 如图所⽰，⽴⽅体放在⼀个⽔平⾯上，前⽅的⾯（正⾯）的四边
分别与画纸四边平⾏时，上部朝纵深的平⾏直线与眼睛的⾼度⼀致，
消失成为⼀点，⽽正⾯则为正⽅形。
 当物体的⼀个⾯正对着你的时候，你所看到的透视效果的透视点
只有⼀个，但不⼀定是在图的正中间，可却⼀定在整个视平线上。运
⽤⼀点透视作画给⼈⼀种整⻬、庄严、平稳的感觉。
 视觉上⽴⽅体不包含消失点、视平线和主垂线时，可以看到三个
⾯（如下图所⽰）。当⽴⽅体在视平线以上的位置时，可以看到底
⾯、正⾯和侧⾯；当⽴⽅体在视平线以下的位置时，可以看到顶⾯、
正⾯和侧⾯。
 视觉上⽴⽅体包含视平线或主垂线时只能看到两个⾯（如上图所
⽰）。⽴⽅体包含视平线时，只能看到正⾯和内侧⾯；⽴⽅体包含主
垂线时，只能看到正⾯和底⾯或正⾯和顶⾯。
场景实例（如下图所⽰）
 1.3.2 ⼀点透视在动漫场景中的表现

室内场景
“近⼤远⼩”是透视的基本特征，此特征在⼀点透视中表现得⾮常
明显。所以在绘制具有明显透视感的画⾯时，要强调这种特征，通过
画⾯上线条的特别安排，来组成⼈与物或物与物的空间关系，令其具
有视觉上⽴体及距离的表象，使画⾯更具有说服⼒。
室内场景
 室外场景

室外场景
⼀点透视（平⾏透视）的特点决定了平⾏透视构图的效果，⽐如
平⾏透视关系中的⽔平线，在画⾯上会产⽣⼀种平衡稳定的因素，消
失线都向视域中⼼延伸、集中，可以起到延伸视线，推远画⾯深度的
作⽤；消失点，在画⾯中形成⼀个视觉中⼼，起到集中视线，突出中
⼼形象、情节的作⽤。
 ⼀点透视离中⼼点越远的地⽅变形越严重，⽽距离我们最近的⾯
则是安全的构图区域，因此应该做好合理的空间安排和构想。

上图是⼀点透视在动漫场景中的应⽤，总的来说⼀点透视具有整
⻬对称、庄重严肃、⼀⽬了然、平衡稳定、层次分明、场景深远的特
点。
 如图所⽰，当你站在图中⼈物的位置时，很容易就会发现离你越
近的房屋显得越⼤，越远的反⽽显得越来越⼩。绘画中，运⽤⼀点透
视，会给⼈⼀种很强的视觉冲击⼒，形成很强的空间感，使⼈有⼀种
⾝临其境之感。
1.3.3 利⽤⼀点透视绘制场景
绘制解析
利⽤⼀点透视的原理，使⽤简单的线条，粗略勾勒出场景草
稿图。
 1．绘制时在确保透视正确的情况下，线条可以放松⼀些，不要太
拘谨，不要过多地在意细节的描绘刻画，尽量减少凌乱线条的数量，
明确场景内容、物体⼤致形状和位置关系即可。
草稿图透视分析
 图A
图A所 ⽰草稿图中的透视是正确的，图中只有1个消失点，符
合⼀点透视的原理。
 图B
图B所⽰草稿图中的透视是错误的，图中物体有两个消失点，
消失点不统⼀，不符合⼀点透视的原理。
 2．在第1步基本线草稿图的基础上，逐步⽤细致的线条勾勒
出物体的轮廓，描绘的同时利⽤橡⽪等修改⼯具将凌乱的线条擦
除，使场景的内容清晰化。
 3．继续⽤细致的线条勾勒出物体的轮廓，深⼊刻画细节，逐步将
铁轨和植物的位置、结构、外形表达清楚，并对画⾯整体进⾏调整，
完成场景线稿的绘制。
在绘制铁轨场景时，强调“近⼤远⼩”的透视特征，加强了画⾯的
纵深感，通过画⾯上线条的特别安排，使场景在视觉上更具⽴体感及
距离感，使画⾯更具有说服⼒和视觉冲击⼒。
深⼊描绘细节时同样要考虑到画⾯的透视关系。
 ⼩提⽰：为了确保较⻓直线条的透视⻆度的准确，以及画⾯
的整体质量，绘制⻓直线条时可以利⽤尺⼦。
 4．简单地涂抹出画⾯⼤体的明暗关系，明确物体⾃⾝及物体
之间的阴影位置。
 5．在上⼀步的基础上，进⼀步刻画细节，⽤有序的线条排列
出物体阴影，增强画⾯的层次感和⽴体感。排列线条不要太拘
谨，要灵活⼀些，要有适当的强弱对⽐，注意画⾯的整体感。
 6．对局部造型进⾏深⼊刻画后，接下来需要进⼀步描绘天空
并对画⾯进⾏整体调整，完成场景的绘制。在绘制场景的整个过
程中要随时考虑画⾯的透视关系。
场景局部效果图1
 场景局部效果图2

1.4 两点透视
两点透视法是指视平线上有两个消失点。下图所⽰的⽴体结构有
两个消失点，两个⾯都⽤斜线绘制，强调了进深感。
1.4.1 两点透视的原理
 根据两点透视所绘制的⽴体结构如左图所⽰，⻓⽅体的两组直⽴
⾯都不与画⾯平⾏，⽽是形成⼀定夹⻆式的透视，所以两点透视也叫
作成⻆透视。

如左图所⽰，图中⻓⽅体只有直⽴的棱边平⾏于画⾯，因⽽是直
⽴原线，它们的透视仍然保持直⽴并相互平⾏，没有消失点，只发⽣
⻓短的变化。另外两组⽔平的棱边，都与画⾯斜交，它们的透视分别
集中消失于视平线两侧的消失点上。
 1.4.2 两点透视在动漫场景中的表现

与⼀点透视相⽐，两点透视更适合表现视觉冲击⼒较强的建筑场
景。绘制建筑时，⾸先要找到最适合这个建筑场景的表现视⻆。两点
透视的⻆度，对表现建筑具有借鉴意义。
 ⼀栋别墅，经过两点透视的表现，其体积感与进深感得到了充分
的表现。
 在绘制⼀个具有明显两点透视的室内场景时，要先确定场景表现
的⻆度和内容，可以简单勾画出透视的各种参考线，以便规范其透视
的准确性。
在表现室内场景时，通常使⽤两点透视法来表现室内⼀⻆。
 丰富的透视变化让这个室内场景的空间有很强的进深感，其真实
感也得到了充分表现。
1.4.3 利⽤两点透视绘制场景
绘制解析

1．根据两点透视的原理（在确保透视正确的情况下），⼤胆地使
⽤简单线条粗略地描绘出场景草稿图，明确场景内容、建筑的⼤体形
状、植物的位置关系等。
草稿图透视分析
 图A
图A所⽰草稿图中的透视关系是错误的，图中别墅右侧的棱边
虽然与画⾯斜交，但是它们的透视却没有消失在⼀点上（说明画
⾯中存在两条或两条以上的视平线，这种透视关系是错误的，因
为画⾯中只存在⼀条视平线）。
 图B
图B所⽰草稿图中的透视关系是正确的，图中直⽴的棱边平⾏
于画⾯，它们的透视仍然保持直⽴并相互平⾏，只发⽣⻓短的变
化。另外，⽔平的棱边都与画⾯斜交，它们的透视分别集中消失
于视平线两侧的消失点上。
 2．在第1步草稿图的基础上，逐步⽤细致的线条勾勒出物体
的轮廓（深⼊描绘线稿时可以按需求适当调整物体的位置关
系），描绘的同时利⽤橡⽪等修改⼯具将凌乱的线条擦除，使场
景的内容清晰化。
 3 ．在上⼀步的基础上，继续⽤细致的线条勾勒出物体的轮
廓，深⼊刻画细节（逐步将别墅、植物等对象的位置、结构、外
形表达清楚），并对画⾯整体进⾏调整，完成场景线稿的绘制。
 ⼩提⽰：为了确保直⽴的棱边平⾏于画⾯，且它们的透视仍
然保持直⽴并相互平⾏，绘制时可以利⽤尺⼦等辅助⼯具。
 4．简单涂抹出画⾯⼤体的明暗关系（明确物体⾃⾝及物体之
间的阴影位置）。
 5．在上⼀步的基础上，⽤有序的线条排列出物体的阴影，增强画
⾯的层次感和⽴体感，完成场景的绘制。
局部造型的刻画基本完成后，可以按照画⾯整体需求描绘⼀下天
空（天空的绘制也可以在绘制线稿时同步完成）。
 排列线条时不要太拘谨，要灵活⼀些，要有适当的强弱对
⽐。线条排列组合的⽅式可以参考物体外轮廓的⽅向来进⾏。
 在刻画细节时需要⽤有序的线条排列出物体阴影，以增强画
⾯的层次感和⽴体感，不要因为细节⽽忽略了画⾯的整体感（要
始终保持画⾯⾊调的和谐、统⼀）。
 场景局部效果图

1.5 三点透视
三点透视是各种透视中视觉冲击⼒最强的⼀种。在画⾯中它有3个
消失点，其中有两个在视平线上，还有⼀个消失点在视平线以外。
1.5.1 三点透视的原理

三点透视法⽐较难，它使画⾯中构成⽴体结构的线⼏乎都成了斜
线（进深线）。
在三点透视法中，视平线以外的那个消失点，是在⾼度上取点。
由于建筑物除左右的进深外⼜增加了上下⾼度的进深，这种透视法不
仅可以使建筑物更加⽣动，富有⽴体感，⽽且加强了画⾯的空间及纵
深感，使画⾯看上去很有“魄⼒”。
现实照⽚
利⽤三点透视绘制的动漫场景
 使⽤三点透视绘制的场景⼀般都会呈现出“仰视”或者“俯视”的视⻆
（以⻓⽅体为例展现出三点透视的画⾯效果）。
在绘制“仰视透视”和“俯视透视”的场景时，要在富有空间变化的同
时确保向上或者向下透视的准确性。
 右边两张图同属于利⽤三点透视法则绘制的建筑场景，上图为俯
视场景，下图为仰视场景。

俯视场景
 仰视场景
平⾏仰视和平⾏俯视的透视
平⾏仰视和平⾏俯视透视是三点透视中⼀种特殊的透视法，画⾯
中物体的⽔平棱边与画⾯平⾏，原本垂直于地⾯的棱边向上（仰视）
或向下（俯视）进深。从下图中我们可以看出垂直线（物体垂直棱
边）向天点、地点集中，使画⾯形成斜⾯。
 1.5.2 利⽤三点透视绘制场景
绘制解析
 1 ．⼤胆使⽤简单的线条，粗略地勾勒出场景草稿图。
绘制草稿图的主要任务是明确场景的内容，把握好画⾯布局（构
图）和物体的透视关系。
 2．在第1步基本线草稿图的基础上，逐步⽤细致的线条勾勒
出窗⼾、桌椅等物体的轮廓，将场景的内容具体化、清晰化（细
致描绘的同时利⽤橡⽪等修改⼯具将凌乱的线条擦除）。
 绘制平⾏仰视透视的场景时，⼀定要注意在确保空间变化的同时
确保向上透视的准确性。
窗⼾、桌椅要保持在⼀个视⻆内，画⾯各物体之间的透视关系要
保持统⼀性。物体在画⾯上的位置、⼤⼩、⽐例、⽅向的表现都是建
⽴在科学的透视规律基础之上的。形体违背了透视规律，画⾯就会失
真，也就失去了美感。
草稿图透视分析
图A
 图A所⽰的透视关系是正确的，画⾯中物体的⽔平棱边与画⾯
平⾏，原本垂直于地⾯的棱边向上（仰视）进深，垂直线（物体
垂直棱边）向天点⽅向集中，使画⾯形成斜⾯。
 图B
图B所⽰的透视关系是错误的，虽然垂直于地⾯的棱边向上
（仰视）进深，但画⾯中物体的⽔平棱边与画⾯不平⾏，使画⾯
看上去有种倾塌的不协调感。
 为了满⾜画⾯、故事情节等多种元素的需要，可以在场景的
绘制过程中适当地添加或删减⼀些内容。
 3．在上⼀步线稿图的基础上，在场景中添加⼈物，以及透过
窗⼾可以看到的天空等内容。添加⼈物时需要注意⼈物的动态要
与场景的内容相符合，⼈物的透视要和周围环境相协调。
 4．明确物体⾃⾝及物体之间的阴影位置，简单地绘制出画⾯
⼤体的明暗关系。要特别注意窗框影⼦的位置和形状，它们既丰
富了画⾯的内容，⼜能加强画⾯仰视感的视觉冲击⼒。
 5．逐步⽤有序的线条排列出物体的阴影，增强画⾯的层次感和⽴
体感。进⼀步深⼊地刻画细节并整体调整画⾯的效果，完成仰视场景
的绘制。
根据正确的仰视透视规律绘制出来的画⾯，形体结构准确、真
实、严谨、稳定。
场景局部效果图
 1.6 其他的透视⽅法
1.6.1 圆⾯透视

在画⾯中相互平⾏的圆，⽆论远近都保持为圆形，只有近⼤远⼩
的变化（如左图所⽰）。
 不论何种状态的圆形，只要先画出相应的⽅形透视状态，即可画
出相同状态下的圆形透视。
 圆形透视变形后其形状为椭圆形。与地⾯平⾏⽽与画⾯垂直的
圆，其位置越接近视平线，透视缩形变化也越⼤（如右图所⽰）。

圆形透视变形后其形状为椭圆形。与地⾯和画⾯垂直的圆，其位
置越接近视中线，透视缩形变化也越⼤（如左图所⽰）。
1.6.2 曲线透视
 曲线形体透视
凡是⾮直线物体的透视变化均为曲线形体透视。圆形的透视表
现，应依据正⽅形的透视⽅法进⾏，不管在哪⼀种正⽅形透视⾥体现
圆形，都要根据平⾯上的圆形和正⽅形之间的位置关系来决定。
 曲线形体透视定律
圆形的透视呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆⼩，下半圆
⼤，不能上、下画得⼀样⼤⼩。
⽤弧线画透视圆时要⾃然均匀，两端不能画得太尖，也不能太
⽅。
 平⾯圆中上、下、左、右四⽅是与正⽅形相接的，透视中的圆形
不是这样，它的最宽点根据与视点的位置⽽定。距离视平线越近，圆
形透视弧度越⼩，反之越⼤。
画任何曲线形体的透视图时，都应该纳⼊透视⽅形或者透视⽴⽅
体中去完成描绘。
1.6.3 利⽤圆⾯透视绘制场景
绘制解析
1．绘制出整个场景的透视关系，确保参考线的准确。
 2．绘制出场景的⼤致形态，注意透视关系和场景的结合。

3．在绘制具有曲线透视的建筑时要先确定建筑的⾯貌，并添
加⼀些阴影线稿，加强画⾯感。这样做的好处是便于把握整体的
透视，并且要注意前⽂所说的曲线透视的特点。

1.7 不同视⻆所产⽣的透视变化
1.7.1 仰视
 仰视图多⽤来表现⾼⼤、雄伟的物体，或者英雄⼈物，多⽤于特
写镜头。
 仰视图是从下⽅向上的仰视，常使⽤在需要画出有⼀锤定⾳之感
的画⾯中。
当视点平⾏于被观察物体的时候，形成的透视⻆度叫作平视视
⻆。当视点低于被观察物体时，形成的透视⻆度叫作仰视视⻆。当视
点⾼于被观察物体时，形成的透视⻆度叫作俯视视⻆。所谓视⻆就是
指观察事物的⻆度，它是决定构图的关键。观察⻆度不同，所绘制出
的画⾯⽓氛也有差别。
 1.7.2 利⽤仰视透视绘制场景
绘制解析
 1．先打好线稿，注意构图的形式，整个画⾯呈现出⼀种仰望向上
的感觉。
绘制这张作品时，要注意画⾯中的植物和房屋的结合。
 2．绘制树⽊的阴影。因为是仰视，所以画⾯的阴影也会随着
画⾯的构图⽽改变。
 3．完善作品的绘制。如图，明暗关系已经很明确地表现了出
来。因为是仰视图，所以看不到房顶处的⾯，不需要绘制，只需
描绘出房檐即可。
1.7.3 俯视
俯视⻆度的画⾯，纵深感强烈，适合表现空间深度⼤的对象。
俯视图可以使读者对画⾯中的场景及其⼈物的情况⼀⽬了然。
 1.7.4 利⽤俯视透视绘制场景
绘制解析
1．绘制出线稿，透视线要绘制准确，⽅便后期绘制。
 2．因为是俯视图，所以应注意明暗的绘制。在明确透视线的
基础上⼤致绘制出场景建筑。
 3 ．表达明确场景的明暗关系，并且深⼊绘制，完成场景绘
制。

1.8 场景中透视的选择
1.8.1 视平线的选择
绘画中需要有许多场⾯，为了引⼈⼊胜，应以不同视点进⾏衔
接，让透视中的诸多视点恰如其分地在画⾯上表现出来，使画⾯可读
性更强，更富有节奏、韵律和速度，使之动感更强。这种构图难度较
⼤，要⼤胆安排，细⼼推敲，各种视⻆的画⾯穿插于同⼀⻚时，原则
是要主次分明，让主体突出，使⼈物关系得到合理的安排。
 视平线是透视图中最基本的线，它既与画⾯相交，⼜与⽔平线平
⾏，所以视平线也是特别的⽔平线。通常情况下，视平线是假设的，
但绘制透视图时要先画出视平线。视平线不能过⾼或者过低，要设在
适当的位置，如右图所⽰。

视平线有时候可以降低⼀些，画⾯效果会更好。与视点平⾏的主
点决定了视平线的⾼低位置，主点的位置⾼，视平线也⾼，这样的透
视图如⻦瞰图⼀样；主点的位置低，视平线也低，这样的透视图如仰
视图⼀样。
1.8.2 视点的选择
 视点⾼低的变化对画⾯的构图是很重要的。
视点接近⼈的正常⾼度，位置偏中时，视平线位置适中，上下景
物在画⾯上的⽐例相当，消失缓急均匀，给⼈⼀种稳定舒适的感觉，
构图时视点可偏中。
 视点⾼低的变动，即视平线⾼低的变动，所⻅景物的透视形状和
场⾯的⼤⼩也有所不同。
视点低，前⾯的景物⾼⼤，挡住后⾯的景物，地⾯窄，天空辽
阔。
视点升⾼，前后景物拉开层次，场⾯稍⼤。
视点再升⾼，近、中、远景物拉开的距离就更⼤，层次更多，地
⾯扩⼤，天空缩⼩。
 画⾯中的构图都处于⼀定透视状态下，视点的选择对于构图效果
有着密切的关系。我们应该掌握各种视点的构图要点和特点，在绘画
中熟练运⽤，使我们的构图能更深刻地表达创作的思想内容，使形式
和内容得到完美的统⼀。
1.8.3 视⻆的选择
构图中视⻆的选择也同样重要。
当以不同的视⻆进⾏构图时，将会产⽣形状和⼤⼩不同的透视图
形。
例如，右图视点A处，要绘制B处的图形，就会产⽣形状的变形。
要使透视图上表达的物体形状与⼈们观看实物时有同样的感觉，
则视⻆和画⾯应针对不同的物体和表达要求来加以选定。
 为了使真正的视⻆不⽐两侧视线间夹⻆⼤很多，主视线⼀般不要
超过两侧视线间夹⻆的中央1/3等分⻆。
 能够清晰地看到物体的视⻆⽅位，为20°~60°，⽽30°~40°为最佳。
超过90°，失真。视⻆过⼩，⽔平线的透视⽅向极为平坦，缺乏透视效
果。对于⻓⽽不⾼的物体，且视点不⾼于或低于物体时，视⻆的⼤⼩
可以由⽔平⽅向两侧视线中间的夹⻆来定。
1.8.4 视距的选择
 视点近，建筑物体形就⼤，相对离消失点近，有强烈的近⼤远⼩
的⾼度差异和强据视域的特点，后⾯⾼于它的建筑被遮挡，侧远的建
筑被排挤。

绘画时，还要考虑深度的选择变化。前⾯已经阐明了视点与物体
视距的最⼩限度，在这个限度之外，视距仍然可以调节，这要看所描
绘的物体在构图中的主次地位，和周围景物之间的对⽐，以及协调关
系，如下图中A、B两个⻔的对⽐。
 视点离主建筑不远不近，形成中距离透视效果。由于视距加⼤，
体形变⼩，灭点距离相对拉⼤，透视变化已不悬殊，背后建筑露出，
远近建筑关系较前者协调，画⾯没有强迫堵塞的感觉。
Chapter 2 排动漫场景的基本⻛格
和景别
2.1 动漫场景的基本⻛格
动漫场景设计有丰富的表达⽅式，可以使⽤夸张、变形等表现⼿
法（前提是符合剧情，起到烘托主题的作⽤，⽽且应与其他部分的造
型设计⻛格统⼀），也可以倾向于某种⻛格和表现⼿法。场景按照画
⻛及表现⼿法⼤体可分为写实、卡通和艺术等⻛格。
2.1.1 写实⻛格
 写实⻛格的场景中所涉及的⾃然属性的材料和质地都遵循⼀定的
⾃然法则，并符合⼈们的常规视觉感知。
如左图所⽰，整幅场景参考了⾃然法则，真实再现了现实⽣活中
别墅住宅的外貌。直挺、硬朗的线条表现出 “ 独栋别墅 ” 的挺拔与壮
观，灵活、松弛的线条表现出“园林”的茂密与⽣机。
 写实⻛格的场景具有强烈的真实感和亲和⼒，画⾯效果精细、丰
富，具有质感，给⼈⼀种⾝临其境的感受。
如右图所⽰，宽敞的街道、茂盛的植物、排列有序的建筑（商
厦、店铺）、电线杆、指⽰牌…… 这些物体全部“真实”地呈现在场景
画⾯中，让观者的⼼产⽣最真切的共鸣。
 写实⻛格忠实地还原了现实⽣活中相对固定的、符合⾃然规律及
⼈们⽇常⼼理习惯的真实写照，是在时间与空间的基础上对客观现实
的再现（我们这⾥指的是⼿法上的写实）。因为写实类型的场景设计
符合⼈们常规的视觉特点，所以是动画⽚制作中最为常⻅和流⾏的⽅
式。写实⻛格多数都⽤来表现历史、科幻等题材，剧情严谨，结构完
整，主题深刻。
在设计之初有以下⼏点基本要求需要做到。
 1 ．时间、地点、空间环境要明确。
2．⾃然对象的形体特征和材质特征要准确。
3．透视关系及法则要准确。
4．⾊彩关系和⾃然规律要统⼀。
5．光影变化规律（⾃然光、灯光）要和谐真实。
6．物象间的⽐例关系要协调。
上⾯这⼏点要求都要遵循客观真实和⾃然规律，符合特定环境下
⾃然物体的真实状态。
 写实⻛格的场景有其本⾝的特点，第⼀，具有现实感，使影⽚更
具⽣活化，符合⼤多数观众的审美⼼理，容易被⼈接受；第⼆，能够
最⼤程度地表现各种地域⻛貌、⽓候条件、⼈⽂景观、时间和空间的
特征，给观众强有⼒的视觉冲击；第三，它的表现⼿法丰富细腻，层
次感强，在细节上有很⼴阔的处理空间，使物体的形态、⽐例关系、
空间关系、光影、质感特征（⽊质、⾦属、液态、布料、⽯头等）更
加真实可信。
2.1.2 卡通⻛格
卡通⻛格也可以称为漫画⻛格,是在写实的基础上提炼出来的⼀种
⻛格符号，其造型⼿法⽐较夸张，更具趣味性。它表达的多数都是简
单、轻松、幽默的题材。因为卡通⻛格的场景造型概括简练、⾊彩单
纯，所以容易被喜爱Q版的⼈们接受。
卡通⻛格的场景是将⽣活中的⾃然形体经过删减、概括、归纳、
夸张，得到具有⼀定秩序感的形体。此种场景⻛格的绘画⼿法经常在
动画⽚中被采⽤。
 ⻥眼视⻆使画⾯中的物体形态呈现部分夸张的扭曲，这种效果既
是表现卡通⻛格的⼀种⼿段，也能够使画⾯看上去更吸引读者的眼
球。
 卡通⻛格的场景，在设计思路上与写实⻛格的场景⼤有不同。场
景中所涉及的⾃然属性的材料和质地可以不必遵循⼀定的⾃然法则。
这种⻛格的场景在设计上⽐较夸张、可爱，就是将⽣活中物象的
⾃然形体和复杂的颜⾊进⾏⼀定的概括，使其更具规则化和秩序化。
卡通⻛格的场景具有以下特点:
1．造型简练夸张。
2．具有趣味性，容易被⼈们接受。
3．⾊彩⾼度概括化、单纯化、整体化。

左图场景以⽣活化的卡通式⻛格展现出可爱、快乐、惬意的⽇常
⽣活⽚段。
2.1.3 综合⻛格
 综合⻛格有别于商业美术⻛格，⼤多数是艺术家独⽴制作的艺术
个性强的作品。⻛格的确⽴主要取决于艺术家⾃⾝的审美修养与艺术
品位。这种类型的⻛格带有实验探索性，商业元素较少。
综合⻛格的场景能够辅助⻆⾊传达信息，恰当、合适的场景会使
⻆⾊的情绪、性格得到加强。当⼀个⻆⾊由于各种原因，⾃⾝并没有
很好地传达出应有信息时，就需要⽤场景进⾏有效的“改正”。为⻆⾊
配上抽象场景时，要注意“⻆⾊”的年龄及性别所具有的特质。我们可
以通过分析⻆⾊的年龄、性别等相关信息来寻找⼀个相对合适的场景
类型。
综合⻛格的场景具有以下特点:
1．突出作者的个性特征，主观性强。
2．追求艺术品位，强调绘画性与材料性。
3．画⾯形式感强，不受拘束。
2.2 动漫场景的景别
2.2.1 远景
 远景⼀般以空间为主要的绘制对象，即环境景物是画⾯中的造型
主体，以景抒情，以景表意，⼈物仅仅是画⾯景物空间的点缀。
 在远景中，⼈物在画幅中的⼤⼩通常不超过画幅⾼度的⼀半，⽤
来表现⼈物背后的场景，因此这样的画⾯在视觉感受上更加辽阔深
远，节奏上也⽐较舒缓。
 这种场景可使读者在画⾯上看到⼴阔深远的景象，以展⽰⼈物活
动的空间背景或环境⽓氛。还宜于表现规模浩⼤的⼈物活动，如炮⽕
连天、硝烟弥漫的战场，⼈如潮涌的景象，千军万⻢的对阵厮杀等。
2.2.2 中景
中景视距⽐近景稍远，图中有较⼤的活动空间，不仅能使读者看
清⼈物的表情或者景物的细节，⽽且有利于显⽰⼈物的形体动作。由
于取景范围较宽，可以在同⼀画⾯中绘制⼏个⼈物及其活动，因此有
利于交代⼈与⼈之间的关系。

由于特写、近景只能在短时间内引起读者的兴趣，⽽远景、全景
容易使观众的兴趣飘忽不定，相对⽽⾔，中景给观众提供了指向性视
点。
 较之远景，中景画⾯中⼈物的整体形象和环境空间降⾄次要位
置，它更重视具体动作和情节。
中景景别的绘制
绘制解析

1．⾸先为画⾯构图，注意画⾯的透视关系与整体的结合。
2．进⼀步绘制，为画⾯增添明暗的效果，注意画⾯的层次。
 3．因为是中景，所以需要较为细致地刻画出画⾯中的房屋和
景⾊。
 2.2.3 近景
近景画⾯中的场景都是需要作者细致刻画的，这时的场景将成为
观众注意的重点。近景常被⽤来细致地表现物体的详细情况，因此，
近景是将⼈物或被画主体推向读者眼前的⼀种景别。
这样的效果在像远景和全景这样的⼤景别中是不容易得到体现
的。所以，近景画⾯通常是我们⽤来表现⼈物⾯貌、表达⼈物情感、
刻画⼈物⼼理活动、揭⽰⼈物感情世界的主要景别。
 由于近景画⾯视觉范围较⼩，观察距离相对更近，⼈物和景物的
尺⼨⾜够⼤，细节⽐较清晰，所以⾮常有利于表现⼈物的⾯部或者其
他部位的表情神态、细微动作及景物的局部状态，这些是⼤景别画⾯
所不具备的功能。
尤其是相对于画⾯来讲，绘制的画⾯⼀般尺⼨较⼩，很多⼤景能
够表现出来的⽐如深远辽阔、⽓势宏⼤的场⾯，在这种绘画中不能够
得到充分的表现，所以在各类绘图中近景使⽤较多，读者对近景画⾯
的观察更为细致，这样有利于在较⼩的画⾯空间上做到更好的表达。
近景景别的绘制
绘制解析
1．⾸先为画⾯构图，注意画⾯的透视关系与整体的结合。
2．为场景添加细节，把握好画⾯的透视关系。
 3．再明确线稿，在透视关系正确的情况下为画⾯增添明暗表
现。因为是近景，所以要细致地绘制出场景中的每⼀个物体。
2.2.4 特写
特写是绘画中视距最近的⼿法，因其取景范围⼩、画⾯内容单
⼀，可使表现对象从周围环境中凸显出来，形成清晰的视觉形象，得
到强调的效果。
 特写能表现⼈物细微的情绪变化，揭⽰⼈物⼼灵瞬间的动向，使
读者在视觉和⼼理上受到强烈的感染。
 特写效果会使⼈更加清晰地了解图画，并且可以在短时间内激发
读者的兴趣。
 在绘制特写效果时，⼀定要注意细节的刻画，这是最体现画⾯效
果、表明绘画者意图的。
特写景别的绘制
绘制解析
 1 ．细致构图，绘制出画⾯的⼤概框架，明确图画的透视关
系。因为是特写，所以要注意画⾯的远景效果。
2．在透视关系正确的情况下为画⾯添加细节。
 3 ．为画⾯增添明暗效果，进⼀步细致描绘，注意画⾯的整
体。因为是特写，所以要很细致⽤⼼地绘制出建筑物上的窗⼾等
细节。
2.2.5 全景
 全景⼀般⽤来表现宏⼤的场⾯，像连绵的⼭峦、浩瀚的海洋、⽆
垠的沙漠及从⾼空俯瞰的城市等。它的画⾯有时幽远辽阔，有时⽓势
磅礴，⼀般节奏舒缓，易于抒情。
 在全景中，画⾯有较⼤的空间容量，环境景物是画⾯中的造型主
体，⽽⼈物仅仅是画⾯构成的点缀。画⾯的构成则需依靠⼈物和景物
⾃⾝的⾊阶和明暗关系、激烈动势、曲线及形体变化来与其他环境造
型元素相区别。
全景景别的绘制
绘制解析
 1．⾸先为画⾯绘制出整体框架，明确画⾯的透视关系。因为
是全景，所以要刻画出所要描绘区域的所有⾯貌。在构图上更要
注意画⾯的和谐，不能太挤，也不能太松。
2．在上⼀步的基础上，明确画⾯的细节。
3．深⼊绘制，明确画⾯的明暗关系，完成整幅作品的绘制。
Chapter 3 动排漫场景的基本构图
规律和法则
3.1 基本构图规律
构图是指形体在空间中的占有情况。所有物体都包含在空间中。
就场景的构图⽽⾔，除去平⾯关系之外，还有空间中前后关系的区
别。
场景的构图设计要服务于剧情发展的需要。构图是变化多端的，
所以构图的规律与法则不是⼀成不变的法式，是在实践中随着视觉艺
术的变化⽽发展的。
均衡、对⽐与协调是动漫场景设计中经常使⽤的基本构图规律。
3.1.1 均衡
均衡是场景构图中⼀项最基本的法则。它是通过视觉⽽产⽣形式
美感，依据场景中构成元素的位置关系、⾊调、光影等的处理，达到
视觉上、⼼理上的⼀种平衡。
 为判断⼀幕场景是否达到均衡效果，可以将画⾯划分为两等份
（如图所⽰）。在画⾯的上与下或左与右的幅⾯中，或画⾯被对⻆线
分成两半的幅⾯中，综合各种因素来判断画⾯是否具有均衡感，这样
会⽐较容易区别出来。
画⾯划分样式

如右图所⽰的⼩巷场景，将画⾯左右划分，不难看出右侧的建
筑、⽯墙和左边茂密的植物、天空中的云彩形成了视觉上的均衡，使
整个场景看上去内容饱满充实。
 绘制场景时，要注意均衡对⽐，使⼈从视觉上⼀定要看得舒服。
头重脚轻或是⽐例不协调不仅不美观，⽽且画⾯感也不会表现出来。
 ⽐例得当，主次分明，是绘制场景时要注意的，但是画⾯主次的
分布也是在绘画前需要考虑的问题。
 3.1.2 对⽐与协调
协调是近似的关系，对⽐是差异的关系。对⽐要通过画⾯诸如形
式因素的倾向性和近似的关系来获得协调感。在动漫场景中，总是通
过对⽐来追求变化，通过协调来获得统⼀。
 在进⾏场景设计时如果忽视这⼀构图法则，失去变化统⼀的效
果，其表达的主题就不会⽣动，也不可能获得最完满的形式美感（如
左图所⽰）。
场景中的对⽐变化因素很多，包括视点、视平线的变化，位置重
复与变异的变化，形的对⽐变化。以协调与统⼀占优势的构图，场景
会表现出很强的艺术表现⼒。
 如左图所⽰的这个场景，前景中银杏叶与远景的天空，⼀前⼀后
形成了鲜明的虚实对⽐。与此同时，银杏叶的随⻛摆动感与天空中绵
延漂浮的⽩云⼜形成了微妙的协调感。这种对⽐与协调共同营造了场
景委婉温馨的⽓氛。

3.2 基本构图法则
⼀个良好的构图可以形成某种视觉上的冲击，达到宣泄情绪、突
出某个主体、传达镜头的主旨的作⽤，对观众⼼理形成很强的暗⽰。
3.2.1 ⽔平构图
 ⽔平构图的场景，画⾯以⽔平分布为主，给⼈以平静、开阔的感
觉。⼀般多⽤于表现安静或视野宽⼴的场景。有时也⽤此类型的构图
来烘托孤独、悲伤的场景⽓氛。
 场景构图是可以有⼀定的控制性的。在动漫场景中，经常使⽤到
的基本构图法则有⽔平构图、斜线构图、⼀⻆构图和散点构图等。
3.2.2 斜线构图

有些场景利⽤斜线构图表现出秩序感和节奏感。
有些场景利⽤斜线构图表现出变化、突破、层次感等。
 按照画⾯效果或者剧情等元素的需要，有些场景中的内容本⾝就
存在着⼀定的倾斜⻆度。

场景中少⼥的姿态存在着⼀定的倾斜⻆度，这⼀细⼩的变化带动
了整个画⾯，使整个场景增添了⼏分欢快的动感。
⾃然的斜线构图，很巧妙地将场景中的近景和远景分隔开。
 3.2.3 ⼀⻆构图

在动漫作品中将画⾯的⼀⻆作为重⼼，是表现聚焦、引导主题的
常⽤⼿段之⼀。它能够增强画⾯的⽓势感（如右图所⽰）。
下图场景将⼈物安排在画⾯偏左下⻆的位置，起到了指引和暗⽰
的作⽤，使画⾯看上去存在着⼀种强烈的孤独感和凄凉感。

⼀⻆构图的透视感很强，画⾯层次分明。
3.2.4 散点构图
散点构图也可以表现杂乱⽆章、烦躁、紧张的场⾯。
 散点构图多⽤于表现内容丰富、场⾯⽐较宏⼤的场景。画⾯通过
多种物体有序合理地组合在⼀起来展现主题。
 Chapter 4 场景的光影关系
4.1 光源的类型
在我们的⽣活中，光是不能缺少的。⽆论是⾃然光还是⼈造光，
我们都称之为光源。物体在光源的照射下会产⽣影⼦，我们称之为投
影。
4.1.1 ⾃然光
⾃然光是指太阳光。绘制⾃然光的场景时要注意所有物体的投影
⽅向与地⾯的⻆度应是⼀致的，还要注意不同时⾠的太阳光的强度、
位置不同，所形成投影的形状和颜⾊的变化。
 观察左图场景的投影，可以看出此时处于午间时分，艳阳⾼照，
⻛和⽇丽。
太阳在正午时，光的强度最⼤，投影也相对⽐较强烈，这是因为
此时太阳处于⼀天的最⾼位置，所以此时的影⼦也是最短的，甚⾄没
有。早晚太阳光的强度则逐渐降低，影⼦较⻓。
 所有的光，⽆论是⾃然光还是⼈⼯室内光，都具有以下特征。
明暗度：明暗度表⽰光的强弱，它随光源能量和距离的变化⽽变
化。
⽅向：如果只有⼀个光源，⽅向很容易确定。⽽有多个光源，诸
如多云天⽓的漫射光，⽅向就难以确定，甚⾄完全迷失。
太阳光是平⾏光源，同⼀时间所有物体的投影应在同⼀⽅向，与
地⾯的⻆度⼀致。
4.1.2 ⼈造光
⼈造光是指由⼈类制造出来的物体发出的光。因为⼈造光⼀般是
中⼼光源，光线呈散射状，所以投影也呈扩散状。
 在同⼀中⼼光源中，不同位置的物体，投影的形状和⻆度也有所
不同。
 光影的原理主要是通过光照的⻆度和物体本⾝的阴影来具体体现
的，在绘制动漫的过程中，为了体现画⾯的质感，我们必须添加⼀些
光影效果。
 光影是表现物体的⽴体感的重要因素之⼀。从上图中可以看到，
两个⼤⼩⼀样的圆，右边的圆⽐左边的圆更具⽴体感；左边的圆看上
去只是单调的圆形图案，⽽右边的圆看上去却是⼀个具有⽴体感的圆
球体。
⼀般来说，在⽤光源照射物体时，在某个平⾯（地⾯、墙壁等）
上得到的影⼦就叫作物体的投影，也就是我们经常提到的“阴影”。阴
影是表现物体⽴体感的重要因素之⼀。我们可以通过光源的⻆度和⽅
向来判断阴影的⽅向和位置（如左图所⽰）。

4.2 光影对动漫场景的影响
4.2.1 塑造⽴体感空间
 塑造空间是光影最基本、最重要的作⽤。场景的空间感、⽴体
感、结构、层次等都需要光影的呈现(如右图中A处和B处的对⽐)。
光照所产⽣的阴影也可以在很⼤程度上补充构图上的不⾜。光影
产⽣的明暗也是塑造空间纵深效果的重要⼿段之⼀。
 光是物体具有⽴体感的必要条件。⽴体感与空间中的光的⽅向与
数量密切相关。
4.2.2 强调画⾯的节奏感
 要使读者对画⾯保持⾜够的兴趣，画⾯的叙述节奏起着⾄关重要
的作⽤。
 节奏体现在绘画中，就是绘图元素有规律地重复、有组织地变
化，在重复中产⽣节奏，在节奏变化中产⽣韵律。绘画中，光影通过
渐变的次序，⼀明⼀暗，⼀张⼀弛，产⽣节奏感。
 光影节奏感的改变可以通过光影的⼤⼩、视觉的效果或者变换⼀
下⽬前画⾯的版式，安排⼀些跳跃的斜向构图来实现。
4.2.3 营造画⾯⽓氛
场景⽓氛除了靠结构、质感等来营造外，光影也是营造场景⽓氛
的重要⼿段之⼀。
 场景的⽓氛感其实是指观众在看到场景后，⼼理上产⽣的⼀种情
绪。
 如左图，在⾼耸⽽昏暗的⼤殿中，两束光线分别从左右两侧的⾼
处照射下来，形成顶侧光的效果，光影丰富了中景部分，增强了空间
的层次，⽽且营造出⼀种庄严神圣感。但光线⼜不是完全的顶光，也
不对称，所以⼜显⽰出⼀种神秘甚⾄邪恶的感觉。
4.2.4 制造悬念
 不断地制造悬念，是使画⾯吸引观众的有效⼿段。制造悬念的⽅
法有很多，其中之⼀就是利⽤光影。
 上图中⻔洞前闪烁的⽕光和晃动的古怪影⼦，会使读者产⽣⼀种
神秘、恐惧的感觉，引起读者强烈的好奇⼼，有⼀种迫切希望进⼊但
⼜害怕进⼊的感觉，这种光影表现准确地制造出了悬念。

光影刻画⼈物的作⽤是⼗分微妙的，甚⾄是不易察觉的、潜移默
化的，也是很不容易的。但是如果应⽤恰当，会起到事半功倍的效
果。

4.3 阴影和倒影
4.3.1 阴影
⼀般来说，光线照射物体时，在某个平⾯（地⾯、墙壁等）上得
到的影⼦就叫作物体的投影。阴影就是我们经常提到的投影。阴影是
表现物体⽴体感的重要因素之⼀。
 下⾯两幅图，图A所⽰是两个完全相同的圆形，图B所⽰的两个圆
形与图A中的两个圆形⼤⼩相同，只不过右边的圆形添加了阴影。
从图B中可以看出，两个⼤⼩⼀样的圆形，右边的圆⽐左边的圆更
具⽴体感，左边的圆看上去只是单调的圆形图案，⽽右边的圆看上去
却是⼀个具有⽴体感的球体。

投影的产⽣源⾃物体遮住了光线这⼀科学原理。光线在同种均匀
介质中沿直线传播，不能穿过不透明的物体，因⽽形成了较暗的区
域，所形成的投影就是我们常说的影⼦（阴影）。我们可以通过光源
的⻆度和⽅向来判断阴影的⽅向和位置。
 有光源才会产⽣阴影，光源⼀般可以分为⽇光光源和⼈造光源。
在动漫创作中，我们⼀定要正确地把握各种光源所形成的阴影效果，
这样才会使我们的表现更加到位。
⼈造光源⼤多是以辐射的⽅式进⾏照明的，所以光线的消失点和
阴影的消失点是相同的。物体投影的形状、⼤⼩与它相对于投影⾯的
位置有关。
⽇光光源其实就是太阳光，我们都知道太阳⽐地球要⼤得多，所
以看起来⽇光光源似乎没有焦点，但当⽇光光源投射到物体上形成投
影时，阴影就会受到透视关系的影响。
 摘⾃ 《狼的孩⼦⾬和雪》
在动漫场景中，⼀般柔和的阳光照射到物体上会形成边缘⽐较模
糊的阴影，阴影的颜⾊会由⿊⾊渐变到灰⾊（由深⾄浅），这种光适
合表现层次感强和质感丰富的物体及⼈物。
4.3.2 倒影
倒影，即倒⽴的影⼦，它是正⽴的虚像。反影也是倒影，⽐如我
们常⻅的⽔中的倒影和光滑地⾯的反影（因为倒影是物体正⽴的虚
像，所以绘制倒影时也要遵循透视原理）。
 倒影多会在光洁的表⾯上呈现，例如⽔中、玻璃上、⼤理⽯表⾯
等表⾯光滑的材质上。
倒影在漫画中的呈现
场景局部效果图1
场景局部效果图2
Chapter 5 场景透视的表现
5.1 ⼀点透视的表现
5.1.1 ⾛廊
 绘制出场景的透视辅助线，明确场景的视平线和消失点。“近⼤远
⼩”是⼀点透视最明显的特征，所以在绘制具有明显透视感的画⾯时，
要强调这种特征，使画⾯更具有说服⼒。

勾勒出场景的草稿图，勾勒出物体的轮廓，绘制的时候可以利⽤
橡⽪等将凌乱的线条擦掉，将场景的内容清晰化。
 继续⽤细致的线条勾勒出物体的轮廓，深⼊刻画细节，将⻔、天
花板等细节线条绘制出来，并对画⾯整体进⾏调整，完成场景线稿的
绘制。
 绘制场景的明暗关系，明确物体⾃⾝及物体之间的阴影位置，⽤
有序的线条排列出物体阴影，增强画⾯的层次感和⽴体感。
5.1.2 ⼯作室
 设定场景透视关系，绘制出场景的轮廓。绘制前⾸先在脑海中对
场景有个⼤致的规划，其中包括场景的⻛格，场景⾥物品的形状、⼤
⼩及位置关系等。
 有了⼤概的形态和构图后开始确定场景的轮廓，这⼀步就需要把
场景轮廓线、物体的远近关系交代清楚。
 添加细节，越靠前的物体越需要绘制得精细，远处的物体可以相
对简练点，体现出场景近实远虚的特点。
绘制场景的阴影，增加场景的丰富感和⽴体感。
5.1.3 商店
 绘制出场景的透视关系，确定场景内物体的基本形态和相互关
系。利⽤简单的线条勾勒出物品的轮廓，并交代出⼤概的位置。

接下来继续添加场景内的细节，将物品的轮廓勾画出来，使场景
清晰化。
 对场景进⾏整体的调整，绘画完成后将多余的草稿线擦除以查看
画⾯效果，这样我们便完成了线稿的绘制。此步还要注意物品的细
节，不同物品的细节也不尽相同，各种各样的物品组合排列，画⾯才
会⽣动好看。

添加明暗关系，增加画⾯的层次感和⽴体感，使场景更加丰富。
5.1.4 列⻋内
 确定场景的基本透视关系。绘制场景前先要确定场景的构图，然
后才能⽤光影来烘托场景，最后达到我们想要的视觉效果，从⽽吸引
观众。
 确定了场景的透视关系和构图后绘制场景的轮廓线，确定场景的
基本形态。
 添加阴影，进⼀步加深场景的刻画，加强场景的纵深感和⽴体
感。
进⼀步细化场景，注意光源的位置。
5.1.5 监狱
画出场景的透视关系，绘制出场景的⼤概形态。
 确定轮廓，监狱⾥都是栅栏⻔，栅栏⻔的设计才会有种牢房的感
觉。
 添加场景的细节，明确房⼦的透视关系，确定栏杆和房⼦的结
构，添加天窗和地板的细节。
 绘制场景的明暗。⽤线条绘制场景的阴影，增加场景的⽴体感和
真实感。
5.1.6 ⼩巷
绘制场景的透视关系，画出建筑物的基本轮廓。
在⼤体轮廓的基础上，⽤细致的线条将建筑的轮廓清晰化。
 对线稿整体进⾏细致的调整，并加深对建筑物细节的刻画，绘画
时注意把握好透视的准确性。
 在线稿的基础上为其绘制阴影效果，以增加画⾯的层次感和⽴体
感，绘画时注意调⼦的线条不要太重。
5.1.7 商业街

⽤简单的线条确定场景的透视线，绘制出场景内物体的⼤概形状
和位置。
 确定场景的线条，街景中需要描绘的东西⽐较多，画⾯内容⽐较
丰富。
⽤线条排列出场景的明暗，增加画⾯的层次感和⽴体感。
深⼊刻画，添加场景的细节，绘制时还需要注意画⾯的节奏感。
5.1.8 公路
 使⽤简单的线条来确定场景的基本透视关系，把头脑中的想法展
现出来，分出⼤致的中景、远景和近景。
 在线稿的基础上，对场景中的物体进⾏绘制，绘制时单个物体与
整体的透视要统⼀。
 继续对场景进⾏深⼊刻画，将线条清晰明确化，增加斑⻢线、路
灯、草丛、树⽊等细节。
通过绘制阴影来增加画⾯的层次感和⽴体感。
5.1.9 林间⼩道
 绘制出场景的透视辅助线，在辅助线的基础上绘制出物体的⼤致
位置和形状。
 勾勒出丛林⼩路两旁植物的轮廓结构，将场景的内容清晰化，绘
制植被的外形时不需要过于规整，较近距离的树应仔细刻画。
 刻画细节，绘制前边⼤树的细节，从⽽体现出丛林中植物的⽣机
与繁茂，使画⾯更加柔和。⼩路上砖的近⼤远⼩关系也能体现出画⾯
的进深感。
 添加场景的明暗关系，拉伸植被间的空间感，使画⾯有延伸的感
觉。
5.1.10 铁轨
绘制场景的透视关系，确定出铁轨⼤的透视⻆度。
绘制铁轨的轮廓线和旁边房屋等的轮廓。
绘制好轮廓后添加细节，使场景更加真实。
添加场景的光影，增加空间感、层次感和⽴体感。
5.1.11 管道

表明场景的⼤透视关系，确定场景⼤的空间关系。
 确定建筑和管道的轮廓线条。为了确保直⽴的棱边平⾏于画⾯，
在绘制较直较⻓的线条时可以利⽤尺⼦等辅助⼯具。
 添加细节，绘制出管道的接⼝部分和窗⼾、通⻛⼝等。绘制地
⾯，增加场景的真实感。

为场景添加明暗关系，增加画⾯的层次感和⽴体感，使场景更加
美观。

5.2 两点透视的表现
5.2.1 公交⻋
上⻋处
 设定场景的透视关系，绘制出场景的⼤形态，画出⻋⻔、座椅和
其他东西的⼤概形状和位置。
 调整场景轮廓，确定场景的线条，添加公⻋上座椅等的轮廓线
条。
细致刻画场景，绘制场景内的细节线条。
进⼀步刻画场景，添加光影，增加场景的丰富感和⽴体感。
公交⻋内
⽤简单的线条确定场景的透视关系，画出⻋内的⼤概结构。
在⼤轮廓的基础上，清晰勾勒⻋内座椅和栏杆的线条。
添加⻋内的场景，使公⻋看起来更加贴近⽣活。
 绘制阴影，增加场景的层次感和⽴体感。绘制场景时注意整体的
光影和⻋内物体所产⽣的投影应⼀致。
5.2.2 教室
讲台
 绘制出场景的透视辅助线，在辅助线的基础上，绘制出⿊板和桌
椅的⼤致位置和形状。
 勾勒出⿊板和桌椅的轮廓结构，将场景的内容清晰化，绘制时注
意讲台的地⾯要有⼀个台阶的⾼度。
在线⾼的基础上，刻画细节。
添加场景的明暗关系，使画⾯更加丰富。
教室⼀⻆
 ⽤简单的线条确定出场景的透视线，绘制出场景内物体的⼤概形
状和位置。
 确定场景的线条，教室⾥主要绘制的是桌椅，注意单个桌椅与整
体的透视关系要统⼀。

深⼊刻画，添加场景的细节，添加桌椅的内部线条。
 ⽤线条排列出场景的明暗，增加画⾯的层次感和⽴体感。绘制时
线条不要太拘谨，要灵活⼀些，要有适当的强弱对⽐，注意画⾯的整
体感。
5.2.3 室内

绘制出⼤透视线，画出想要的构图，确定场景的基本布局和形
态。
 清晰勾勒出场景的轮廓。绘制场景的轮廓线时注意每个⼩物体都
是存在于⼤的透视关系中的。
添加细节，绘制时需要注意每个物体都要相互协调、相互搭配。
 绘制阴影，注意表现物体本⾝的材质，⽐如地板的纹理、沙发的
质感等，注意各个物体之间的相互影响。
5.2.4 建筑
超级市场
 利⽤两点透视的原理法则，在确保透视正确的情况下，⼤胆地使
⽤简单的线条，粗略描绘出房屋的草稿图，明确场景内容、建筑⼤体
形状和位置关系等。

在第⼀步基本线草稿图的基础上，逐步⽤细致的线条勾勒出物体
的轮廓，为接下来细致刻画打好基础。

添加建筑的细节。绘制不同物体时线条的轻重、软硬和松紧也是
不同的，绘制房屋时线条多⽤⻓直线来表⽰，绘制植物时线条则应⽐
较灵活、松散些。
 绘制场景的阴影，增强画⾯的层次感和⽴体感。不要因为细节⽽
忽略了画⾯的整体感，始终要保持画⾯⾊调的和谐、统⼀。绘制阴影
时排列线条不要太拘谨，要灵活⼀些，要有适当的强弱对⽐。
住宅
确定场景的透视关系。
 确定房⼦的结构和轮廓，⽤浅线条来绘制，同时交代出房⼦的⼤
体结构，注意把房⼦的特点表现出来。
 细节刻画。可以根据从后到前的顺序来进⾏绘制，注意后⾯的景
物要画得虚⼀些。
 深⼊刻画出场景的细节，整理线条，检查完稿，添加阴影，增加
⽴体感。
城堡
 绘制场景的透视关系，画出城堡的基本轮廓，为整个场景奠定⼀
个造型效果。

城堡的轮廓线条要画得硬⼀些、挺⼀些，突出城堡庄严的感觉。
⼀点⼀点绘制出更为细致的结构，添加云和地⾯。
 在线稿的基础上为其绘制阴影效果，以增加画⾯的层次感和⽴体
感，绘画时注意调⼦的线条不要太重。
欧式建筑
 绘制出场景的透视线，欧式⻛格强调以华丽的装饰、浓烈的⾊
彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果，所以在创作欧式建筑前可
以多了解这种⻛格建筑的特点。
确定建筑的⼤体轮廓。
 添加细节，要体现雍容华贵的感觉，必须为建筑添加更多的细
节，并且为了体现美观，每个部分既要有它存在的意义，还要好看。
 添加阴影效果，使⻆⾊形象更加明显，画⾯更具⽴体感。
5.2.5 公园
确定透视关系。⾸先要在脑海⾥设想公园的⼤形象。公园画⾯的
主要组成部分有树⽊、花草、建筑、空⽓、光影等，这些都是我们⽣
活中随处可⻅的，但是我们要的不只是现实的、乏味的、司空⻅惯
的，我们要的是加⼯过的艺术作品，这样的东西才能吸引观众。
先画出公园的⼤致轮廓。

确定出场景的⼤形态，添加内部物体的线条。
添加细节，增加画⾯的美感，才能吸引观众的眼神。

添加阴影，使画⾯的层次感更加突出，使场景的特点更加明显。
5.2.6 交叉路⼝
 ⽤简单的线条绘制出场景的透视辅助线，辅助线可以随意些、轻
些，但要确保所绘制出来的透视关系的准确性。
 绘制场景的轮廓线。绘制⽐较⼤的场景时需要描绘的东西⽐较
多，画⾯内容⽐较丰富，在勾勒物体轮廓的同时，要考虑到画⾯的透
视关系。
刻画细节，添加局部的细节线条。画出天空，使场景更加真实。
 在线稿的基础上，⽤有序的线条排列出物体阴影，增强画⾯的层
次感和⽴体感，完成场景的绘制。

5.3 三点透视的表现
5.3.1 室内
破旧的房屋
 明确场景的透视关系，粗略地勾勒出场景草稿图，明确场景的内
容，把握好画⾯布局和物体的透视关系。
 确定轮廓线，勾勒出窗⼾、⻔、柜⼦等物体的轮廓，将场景的内
容具体化、清晰化。
 添加场景的细节，绘制屋内柜⼦、地板和摆设物的细节；绘制透
过⻔看到的屋外的建筑、树⽊和天空，注意后层场景要画得虚⼀些。
绘画过程中注意保持整体，以免出现各个部位脱节的情况。
⽤短线绘制场景的明暗关系，增加场景的空间感、⽴体感。
楼房构造
 在透视准确的前提下确定楼层的轮廓线，注意每层都必须在统⼀
的透视关系⾥。
确定轮廓线，逐渐把场景⾥物体的结构表现出来。
为物体添加纹理、结构线等，丰富画⾯。
为了使画⾯效果更加鲜明，我们再为其添加阴影效果。
 现代家居

⽤简单的线条绘制出场景的透视线，确定物体的摆放位置和⼤概
形状。前期构图不好，再怎么⽤⼼画都不能成为⼀幅佳作。
确定家具的形状，绘制出物体的结构线。
 添加场景的细节，绘制出家具的细节和结构。绘制时要注意画⾯
的整体感，有节奏地⼀步步进⾏绘制。
 添加光影。将地板上物体的倒影效果表现出来，增强画⾯的真实
感。
5.3.2 钟塔
 确定了场景的基本透视关系后，使⽤简单的线条来确定钟塔的轮
廓。
确定钟塔的轮廓线，添加钟塔上窗⼾的结构线条。
对场景进⾏深⼊刻画，添加钟塔的细节和旁边的衬托物。
添加建筑上的光影效果，使画⾯更具⽴体感。
 5.3.3 酒吧

⾸先确定透视关系，在初步线稿的基础上描绘场景的外轮廓。
 确定酒吧的外轮廓，添加酒吧的结构线条，把酒吧热闹的氛围特
点表现出来。
 添加场景的细节，为了符合酒吧的特点，我们可以把场景的时间
定位在晚上，绘画时注意线条的轻重把握。
添加阴影效果，以增加画⾯的层次感和⽴体感。
5.3.4 狭窄的街道
 绘制出⼤透视关系，⼤胆使⽤简单的直线条，⼤概勾勒出建筑的
结构和样式，尽量减少凌乱线条的数量。
 绘制室外建筑场景时，除了按场景需求绘制出各式的建筑外，更
要处理好建筑与周围环境之间的相互关系。
添加建筑的细节。
添加场景的阴影，增加场景的⽴体感和空间感。
5.3.5 商务楼
 绘制出场景的透视关系。画出这幅场景中⼏栋楼以及每栋楼之间
的关系和位置。
 ⽤线条快速地将场景的⼤概结构绘制出来，将线条明确化、清晰
化。
 逐步将建筑的结构、外形表达清楚，并对画⾯进⾏整体调整，完
成场景线稿的绘制。
 在线稿的基础上为其绘制阴影效果，以增加场景的层次感和⽴体
感，绘画时注意调⼦的线条不要太重。
5.3.6 ⼤厦
 ⽤简单的线条绘制出场景的透视辅助线，辅助线可以随意些、轻
些，但要确保所绘制的透视的准确性。
 绘制场景的轮廓线。绘制⽐较⼤的场景时需要描绘的东西⽐较
多，画⾯内容⽐较丰富，在勾勒物体轮廓的同时，要考虑到画⾯的透
视关系。
 刻画细节，添加局部的细节线条，画出⼤厦和街道的细节，使场
景更加真实、美观。
 添加场景的明暗效果，增强画⾯的层次感和⽴体感，完成场景的
绘制。
5.3.7 碉堡
 确定透视关系，绘制碉堡的⼤概轮廓，绘制前⾸先必须在脑⼦⾥
确定场景的氛围，以及光源的位置。
确定碉堡的轮廓线，添加碉堡旁边建筑的轮廓线。
 添加碉堡的细节，从俯视的⻆度可以看到碉堡顶部的⽡⽚，添加
旁边物体的细节，完成草图的绘制。
为碉堡添加阴影，使碉堡看起来更具⽴体感。
5.3.8 围城
 确定场景的基本透视关系，在起稿时要在头脑中构想所创作的围
城的基本形态，可⽤随意的线条先把⼤形态勾勒出来。
确定围城的外部轮廓线和内部结构线。
 刻画细节，继续深⼊，开始加⼊更多的肌理效果和质感。建议多
找⼀些参照，平时养成良好的资料收集习惯。
 对画⾯整体进⾏调整，为其添加投影效果，使围城的特点更加突
出。
5.3.9 古迹
画出⼤概的透视关系和⼤概轮廓。
 确定古迹的轮廓线，⽤熟练肯定的笔触绘制岩⽯间的缝隙和形体
转折。
 添加细节，古迹的处理注意不要过于整洁，可以适当加⼊⼀些凹
陷或者突出的砖⽚。绘制出天空和地⾯，空灵孤⽴的古迹，更有⼀种
历史沧桑感。
为古迹添加光影，凸显它的⽴体感。
 Chapter 6 动漫场景之⾃然场景
6.1 ⾃然场景的基本元素
⾃然场景在场景绘制中占有重要的地位，⾃然场景相对于⼈和动
物的动态表现⽽⾔，相对静⽌且变化不多。⾃然之物⾃⾝的形态是繁
杂且美丽的，要画好⾃然场景就要进⾏细致的观察，良好的观察习惯
便于找到各种植被的特点，对之后的绘制有很⼤帮助。
6.1.1 空⽓
 空⽓透视是指⼈在看⾃然景物时所存在的如下现象：近处的景物
看起来颜⾊较深，也较为清晰；远处的景物看上去⾊调越远越淡，也
越远越模糊，极远处的景物则隐隐约约，只能看到轮廓。
在绘画中，空⽓透视是追求真实感时必然要处理的，由形态掌握
开始，到阶调处理，再到虚实的控制（空⽓感的再现），说起来很单
纯，但因为⼈类感观的敏锐性，要进⾏的控制或重现其实只是⼀些很
细微差异的调整。
如下图⽅框内的景⾊⽤的就是这种近实远虚的空⽓透视法。
 空⽓透视法是借助空⽓对视觉产⽣的阻隔作⽤，表现绘画中空间
感的⽅法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其
特点是产⽣形的虚实变化，形的平⾯变化，形的繁简变化，以及⾊调
的深浅变化。
6.1.2 云
 天空往往是⻛景速写中⾯积较⼤的部分。天空的表现对象主要是
云，云是飘浮在空中的⽔蒸⽓体，它的特点是漂浮不定，变化⽆常。
云是天空中唯⼀可以施展造型⼿段的因素，所以云的表现决定了天空
的造型质量。
 在描绘云的时候我们应该注意以下⼏点。
要表现云的体积。在外形上要注意转折，在体⾯上要注意明暗层
次，前后关系可以⽤重叠⼿法来表现。
要表现云的形状。云的造型是⼀些弧形的团块，要注意区别外形
上的弧度、⼤⼩和间距，还要注意轮廓的虚与实。
要表现云的透视。云的透视感是⾮常强的，这种透视是表现空间
关系的主要⼿段，要注意云整体的透视⼤⼩变化，还要注意反映云的
体积感的透视变形。
要表现云的运动。云受⻛的作⽤不断变化和运动，这种变化是有
联系的，要注意表现云的连接⽅式，云的运动是有⽅向的，要注意它
⽅向的⼀致性。
 天空的表现性是很强的，它赋予线条极⼤的可能性，朗朗乾坤和
疾⻛骤⾬都依靠线条的造型来表达。这种线形的变化也为表现画者的
主观感受带来了条件，因此在描绘天空的时候，画者可以充分表达⾃
⼰的情感。
有许多介绍各种云彩的书籍，这形成了⼀项令⼈着迷的研究。不
过，我们关注的主要是云彩的画法，⽽不是它在⽓象学⽅⾯的特征。
云彩的主要外形包括卷云、积云、层云和⾬云。由于卷云位于⾼空之
上，所以看起来距地⾯很遥远。
下⾯简要介绍⼀下云彩的四种外形。
1．卷云的位置最⾼，它们⼀般呈轻薄⻓条状或者⽻⽑状，有时也
会部分弯卷。卷云可能会紧密重叠。
 2．积云常常出现在画家的画纸上，因为它们经常出现在晴朗的天
⽓。积云的顶部呈拱形，⽽其底部⼏乎是⽔平的。它的表⾯可能会有
层层叠叠的云褶。
3．层云距离地⾯相对较近，它们的外形相当统⼀，但底部模糊不
定，具有雾状的层次。
4．⾬云体积巨⼤、四处扩散，呈灰⾊，预⽰着⾬⽔的降临。
 四种形态的云彩⼜可细分为⼗⼩类。
⾼云：卷云、卷积云、卷层云
中云：⾼积云、⾼层云
低云：层积云、乱层云、积云、层云
位于不同⾼度的云：积⾬云
对画家来说，⽐正确使⽤术语更重要的是能够分辨出云层的类
型，这将改善画⾯的结构（除⾮云层是画⾯的主要内容）。⽐⽅说，
如果⼀棵斑驳的树⽊后⾯是⼀⽚同样斑驳的天空，就⽆疑显得不太明
智。如果地⾯上已经有了太多的垂直结构，在天空中布置⼀些⽔平的
云层就会明显提升画⾯效果。地⾯的复杂内容需要简单明了的天空进
⾏衬托。由于云层位于画⾯的背景之中，它们常常在画⾯中起辅助作
⽤。
6.1.3 ⻛
在⻛景画中，有许多种处理⻛的⽅式。在油画、蛋彩画、丙烯画
和⽔彩画中，“⻛的条纹”⼀般都不会出现，只是通过弯折的树⽊、⻜
舞的碎⽚、俯⾝前⾏的⼈物等迹象来体现出狂⻛⼤作的情景。事实
上，我们是看不⻅⻛的流动的。如果刮起卷卷狂⻛，你所看到的只是
尘⼟或者烟雾，⽽不是⻛。
 左图是⽤铅笔、笔刷、墨⽔和钢笔画成的。树顶的主枝被吹弯
了，⼩树枝也随⻛摇曳。粗壮的树⼲与⻛向成⼀定⻆度，显得坚毅不
屈，⽽⼩树的树⼲则可能会被⻛吹弯。⻛的线条是⽤钢笔和铅笔表现
出来的，在⿊⾊的区域使⽤了润⾊笔来体现⻛的痕迹。
 右图中，⼈物在沙漠的⻛暴中艰难前⾏，正在寻找巨⼤双⼿之下
的庇护所。⼈物倾斜的⾝体会突出⻛的速度和强度。画家可以⾃由决
定使⽤多少线条来表现⻛，没必要像绘制表格那样需要精确的线条数
量，但是线条的位置⼀定要精⼼选择，这⾥画⼀组线，那⾥画⼀条
线，有的地⽅线条紧密，有的地⽅线条稀疏。
6.1.4 ⾬
 ⾬是从云中降落的⽔滴，陆地和海洋表⾯的⽔经过蒸发变成⽔蒸
⽓，⽔蒸⽓上升到⼀定⾼度之后遇冷变成⼩⽔滴，这些⼩⽔滴组成了
云，它们在云⾥互相碰撞，合并成⼤⽔滴，当它⼤到空⽓托不住的时
候，就从云中落了下来，形成了⾬。
⾬是从空中倾泻⽽下的，所以在绘制⾬的时候要注意⾬的运动⽅
向。我们在绘制⾬景的时候，⾸先要有分层绘制的意识，才能绘制出
有空间感的⾬景天⽓。
 ⾬的画法和⻛的画法是较为相似的，都是以线条、点来表⽰的。
⾬的成因多种多样，它的表现形态也各具特⾊，有⽑⽑细⾬，有连绵
不断的阴⾬，还有倾盆⽽下的阵⾬，所以⾬表现的⽅式也是有很多种
的。
6.1.5 雷电
雷电是伴有闪电和雷鸣的⼀种雄伟壮观⽽⼜有点令⼈⽣畏的放电
现象。闪电是打雷所发出的光亮，是⼀个瞬间过程。闪电⼀般都是叉
状或者“Z”形的。
 闪电的形状⼀般都是参差不⻬的。如果要画某种⽣物被触电了，
那么就运⽤⼀些夸张⼿法，⽐如“⼈”触电是画出其⻣骼，要画实物的
话就弯弯曲曲（并且要刚劲有⼒）地画出⼀些线条，同时⽤光影衬托
出电流的光亮。
 6.1.6 雾
在⽔⽓充⾜、微⻛及⼤⽓层稳定的情况下，如果接近地⾯的空⽓
冷却⾄某种程度时，空⽓中的⽔汽便会凝结成细微的⽔滴悬浮于空
中，使地⾯⽔平的能⻅度下降，这种天⽓现象称为雾。
 在云雾绘图中，可以将云雾的形状加以变化，⼀般画⾯⾥出现云
雾的话，画⾯都会给⼈⼀种朦胧的感觉，像是⼀层纱盖在画⾯上⼀
样。
6.1.7 雪
 上图中⽩雪覆盖的⼭峰展⽰了如何依靠画纸的⽩⾊部分来表现出
⽩雪皑皑的效果。

上图中的⾊调对⽐鲜明，留⽩的处理⽅法隐约透露出北⽅的寒冷
之⽓。绘制这样的素描⾮常有趣，图中近似⻓条形的阴影表现，既表
现出⼭脉的结构，⼜衬托出⼭体被⽩雪覆盖的效果。
 在绘制雪景的时候，⼀定要注意所绘制情景所表现的⻛格，表达
浪漫温馨的情境，要笔触柔软；表现⽓候恶劣就要笔触锋利，这样才
能恰到好处地表现情境。
6.1.8 ⽕
 画⽕的时候线条要保持⼀定的流畅，⽕焰燃烧是向上的，所以画
的时候要保持笔墨向上流，同时底部应该要涂⿊（或者画虚线）表现
⽕焰底部焰浓，然后⽕焰上⽅可以画⼀屡轻烟（这是必要秘诀）。
⽕的⼤⼩都会根据场景的⻆度、⽅位和场景的需要⽽变化。
 6.1.9 ⽔
在下图中⽔⾯被⻛吹拂，靠近湖岸的⽔⾯⽔波荡漾、看不到树⽊
和岛屿的倒影。远离湖岸，⽔⾯逐渐平静，倒影逐渐清晰。树⽊（最
左端）的顶端倒影在⽔中。

⽔⾯变换的情绪可以⽤⽔中的倒影表现出来。这种状况也可以反
过来，湖岸倒映在⽔⾯，⽽⼭峰的倒影却模糊不⻅。再者，倒影上可
能会有波纹掠过，形成褶皱（不反光）。
 6.1.10 冰
画冰这种物体的时候，线条要刚硬有⼒，同时要保持物体表⾯整
洁，体现出冰块的光洁，在冰块⾥⾯可以画⼀些背景虚线（衬托出冰
的透明）。
 左图描绘的是已经结冰的⽔⾯和在阳光下闪闪发光的冰柱，其反
光的表⾯形成了美丽的图画。
 6.1.11 地⾯
在背景的绘制中，地⾯和天空⼀样都是经常要表现的场景之⼀，
但它并不作为主体表现。在地⾯中，⽆论是⼟地、⽥园还是路径，它
们都是沿着⽔平⽅向前后左右延伸出去的，最重要的是表现它们向远
处延伸的深远感。
 画地⾯的时候要根据所表现的具体对象，利⽤纸在不同时段的湿
润的程度变化进⾏操作。较为光滑并且伴有倒影的地⾯，要在纸张较
为湿润的时候绘画。⽽有些粗糙的地⾯则要在纸稍⼲的时候进⾏，并
且等纸完全⼲后再最终完成。
 对于地⾯的绘制，我们要掌握在表现出纵深感和透视的基础上，
着重体现地形、地貌质感和肌理等特点。应分别表现出泥地、草地、
沙⽯地、⽊板地等地⾯的区别。在绘画时要注意虚实和重点的变化，
以及聚光的处理。
6.1.12 树⽊

树⽊植物是动漫背景中⽐较难画的部分，想要表现树的形体感，
⾸先要了解树⽊的结构及光影所表达的⽴体感觉。在动漫场景制作
中，树⽊植物经常作为重要的背景出现，所以绘制的好坏也会直接影
响画⾯的质量。
树的表现除了必须画出不同种类的树，外形上的区别、特点、远
近⼤⼩的透视规律之外，更要抓住⼀丛⼀丛的树叶质感的穿插等结构
的表现⽅法，在此基础上绘制出⼤的明暗关系变化，并在重点部分进
⾏细致的刻画。画树叶时要注意表现各种树叶的区别和⻓势。
 较远的树需要画出⼤的明暗关系和⾊彩的变化，⽽较近距离的树
应仔细刻画，有些特写还要⼀⽚⽚地画出树叶。画树⼲的时候在画出
⼤的明暗关系的同时，要根据树⽊的⻓势表现出它们的穿插、树叶的
光影投射、⻘苔等的颜⾊变化。千万不要⽤单⼀的⽅法来表现，⽽画
成了枯⽊。
 树⽊的表现形式较多，⼤致可以概括成“线性”及“光影”两种。
左图为线性形式，通过线的丰富表现⼒，通过概括、写意等⼿法
表现出树⽊的形态。
下图为光影形式，利⽤铅笔的排线，表现出树⽊的颜⾊和质感。
⽆论是光影表现还是线性表现，都需要具有理解树⽊结构及绘制
树⽊的经验。不同树⽊具有不同的形态，在绘制时选择的⽅法也不
同。
 6.1.13 花草植被

有些距离较远的⽴体感较弱的花草可以先画，那些距离视点较近
的，在画⾯中位置较为明显的或者特写镜头的花草必须仔细地勾画。
在场景中不要忽略各种植物的作⽤，植物不仅能够装点、丰富画
⾯的内容，更能够掩饰建筑与空间在表现上的不⾜，以及造型上的单
调呆板感。
由于植物的形态饱满、颜⾊丰富、造型⽐较⾃由，常常作为动画
场⾯的前景部分，增加了场景的空间层次和深度。
 植物在表现空间感⽅⾯的作⽤很重要。在下图所⽰的场景中，植
物虽然没有处于展现空间感的主导地位，但是有效地辅助了地⾯及建
筑墙体的表现，更进⼀步地确定了空间的远近。
 花草的画法与树的画法⼤致相同，在画好⼤⾯积花草的结构、明
暗关系的基础上进⾏勾画。
花草的勾画要注意⼏个⽅⾯的表现，分别是正⾯、背⾯、受光、
背光、⾼光和反光。有时勾画花草需要看准结构，⼀⽓呵成，平时需
要多多练习，熟能⽣巧。
 6.1.14 ⽯头
在动漫场景中经常会有⽯头出现，有的时候常把⼀块⼤⽯头作为
前景，⻆⾊在⽯头前蹿来蹿去。因此，对于⽯头进⾏深⼊的刻画就显
得尤为重要了。
 画⽯头除了要讲究外形不同，还要注意质感的表现。有的较圆，
有的较⽅，有的不规则且带有⻆，有的带有沙⼦的质感，有的质感较
硬且有被⼑劈过的痕迹，有些⽯头表⾯还有⻘苔、花草等东西。
在绘制时要学会观察和想象，⽐如⽯头的纹理、形状如何，然后
根据纹理着⾊，画出其形状来，并根据光源的位置，将⽯头的明暗关
系画出来，如果作为前景，⽯头的刻画必须细致，要充分表现⽯头的
质感和肌理。
 ⽯头的形态千奇百怪，在绘制时，要确定⽯头的颜⾊、转折是否
平滑或锋利，是否具有斑纹等。在前期练习时，可以进⾏⼤量的写⽣
练习，积累⼀定的经验和了解岩⽯特点，然后就可以根据经验进⾏合
理的创作。
6.1.15 ⼭脉
 ⼭在外形上可被描述为崇⼭峻岭、悬崖峭壁、群⼭连绵或丘陵⼟
坡。从距离上看，较远的⼭脉会显得朦胧，受天空的影响明显，光影
较弱，形体不明显；较近的⼭脉形体较为清晰、浓重对⽐强烈，形体
结构明显。

在绘制的时候，较远的⼭脉可以先画，随后再依次进⾏绘制。中
景和近景的⼭脉要画出⼭的⾛势和⼤的明暗关系。
 还应该注意到⼭脉的形状个体的结构、特点、肌理、质感和个性
化的颜⾊。
6.1.16 天空
 天空在背景中的⾯积较⼤，它往往能表现出影⽚的⽓氛、⾊调，
有时还能体现出⻆⾊的情绪、影⽚的⾼潮和低潮等。
右图所⽰场景的天空中有⼤⾯积低沉的浮云，既营造出⼀种压抑
的⽓氛，⼜展现出⻆⾊孤独、凄凉的内⼼情绪。
 绘制天空背景时，我们要注意纵深感、深远感。通过颜⾊、明
暗，云朵的位置、⼤⼩来表现出天空的远近变化。
天空在绘制上的多样化使得画⾯变得更加丰富，同时也在空间透
视上增强了表现⼒。
 如果没有远景的天空进⾏烘托，那么图中的空间感是很难表现
的。天空丰富的变化使画⾯空间感得到展现，它的出现拉开了画⾯中
近景与远景的层次感。
6.1.17 洞⽳
动漫场景中有很多场景是⽤于制造悬念，渲染⽓氛的，像⼭洞这
样的背景⼤多给⼈⼀种神秘莫测的感觉。
 由于⼭洞背景都处于⼀种暗部的⾊调中，因此，要表现⼭洞的
话，明暗要特别注意，这样有利于体现神秘的⽓氛。
 ⼭洞的特点是岩⽯的肌理较多，反光多，在绘制时要注意⼭⽯的
质感，同时还要注意洞中的空间感，以及前景与中景、后景的虚实关
系。

6.2 ⾃然场景的绘制举例
6.2.1 云
绘制解析

D
 如果你之前从未⽤铅笔画过云彩，这⾥的练习将会对你有所
帮助。图A：⽤铅笔简单地画出⼀段折线，把开头和结尾的部分画
得短些。在图A的绘画过程中，笔尖从未离开过画纸。图B：同样
是画折线，只是斜线之间的距离更加接近。图C：斜线的距离更加
接近。图D：除了斜线距离更加接近之外，还增强了笔触下端的⼒
度。

在图E中，试着以不同的⽅式重复图D的画法，尝试通过在每
⼀笔的上端轻挑笔尖，形成⽻化效果。

图F：练习从左到右覆盖区域，画出两端逐渐消失的效果。图
G：重复图F的画法，然后以相同的画法再在上⾯画⼀段较为明亮
的图案，这将形成标记云层上端轮廓的天空。现在我们已经可以
⽤朦胧的画法来创建出了⽴体的云层效果。

图H：重复图G的画法，然后⽤⽔平笔触在上端和下端增加⼀
些灰⾊调，表⽰天空中的⼤⽓层或者仅仅代表天空的⾊彩，这样
⼀⽚云彩就跃然纸上了。事实上，云彩的阴影部分应该⽐后⾯的
天空亮⼀些，但在素描中为了便于表现，就把它画得暗了⼀些。
⽆论如何，它们都不能使⽤同⼀种⾊阶，否则就⽆法分清哪⾥是
云，哪⾥是天了。

图 I ：本图与图 H 的唯⼀区别就是云层的底部显得没那么厚
重，不过阴影的密度增⼤了。在绘制云彩的过程中，应该谨记其
柔软缥缈的性质。
 J

图J：⼀⽚与明亮天空形成强烈对⽐的乌云。这样的云彩看起
来没有⽴体感，这是因为它的边缘没有透过或者反射光线。将云
朵的边缘处理得柔和⼀些永远都是万全之策，把坚硬的边缘留给
岩⽯、⽊头和地⾯吧。
6.2.2 花草植被
绘制解析
 1．按照构思，⽤较细的线条将场景内容详细地描绘出来。绘
制时注意画⾯的层次感，线条的轻重、粗细（叶⼦的结构、前后
遮挡关系要表达清楚）。
 银杏树的枝叶具有很强的伸展性和重叠性，在表现它们⽴体的真
实感时，要抓住树枝和树叶的形体特点和相互的位置关系。
绘制叶⼦时，前⾯的⼏⽚叶⼦的结构外形及相互的遮挡关系要表
达清楚，后⾯成组的叶⼦可以简单勾勒外形。
 此场景是左右分割布局，可以先绘制重点叶⼦的部分，然后再按
照画⾯需求绘制远景的天空。
绘制天空时要把握好画⾯布局（左右两侧内容要和谐）及与叶⼦
前后层次关系。
 随⻛摆动的银杏叶与天空中⾃由漂浮的⽩云形成了微妙的协
调感。
 为了画⾯的视觉效果，前景中银杏叶与远景的天空，⼀前⼀
后应该形成远近的虚实对⽐。所以，绘制天空中的云朵时，线条
要⾃由、随意、轻软⼀些，应该尽量避免出现尖锐、硬朗、粗重
的线条。

2．按照构思，简单绘制出叶⼦⼤体的明暗关系，明确处于画
⾯主体的叶⼦与其他叶⼦相互之间的阴影关系（注意阴影的⽅
向、形状、位置）。
 3 ．在上⼀步的基础上，⽤变化的线条进⼀步刻画叶⼦的细
节，增强画⾯的层次感和⽴体感（绘制时注意叶⼦前后的层次关
系）。
 4．在对叶⼦局部造型的深⼊刻画完成后，接下来要描绘天空
并对画⾯进⾏整体调整（绘制天空时注意⾊调要与叶⼦的⾊调相
互协调，达到画⾯的整体统⼀）。
 5．进⼀步调整画⾯效果，为了加强画⾯的空间感和层次感，
将天空做⼀定的模糊处理，使其与前景中的叶⼦形成⼀种远近虚
实变化的对⽐。
 绘制前景中的叶⼦时，在画出⼤的明暗关系的同时，要根据叶⼦
的前后位置、穿插层次、光影变化等元素绘制出正确的阴影关系。
场景局部效果图
 此处投影表现的是后⾯的叶⼦透过前⾯的叶⼦所形成的影
⼦。
 此处投影表现的是两⽚有部分重叠关系的叶⼦，前后遮挡形
成的阴影。
绘制后⾯的叶⼦时在明暗处理上要特别注意单纯化。
 6．最后为画⾯添加⼀些光效（午后阳光照射的效果），营造出⼀
种温馨浪漫的氛围，完成场景的绘制。
晴朗的天空下，互相交错的⼀簇簇银杏叶在微⻛中⾃由舞动……
在这样温馨、浪漫的⻛景下正上演着⼀幕幕动⼈⼼弦的故事……
 场景局部效果图
叶⼦是此场景的重点，绘制时不仅要根据树枝的⻓势表现出⼀⽚
⽚叶⼦的穿插、光影投射等关系，更要表现出叶⼦随⻛摆动的⾃然
感。
绘制技巧：每⽚叶⼦相互之间不要平⾏、不要对称，线条弯曲要
⾃然，明暗关系要⾃然协调。
6.2.3 树⽊
 树有⾼⼤粗壮的乔⽊，也有较为矮⼩的灌⽊。不同的树种具有不
同的枝⼲⻓势和树冠形状。画树时要分析树的外形特征和⽣⻓规律。
 有些特写画⾯还要⼀⽚⽚地画出树叶，画树叶时要注意表现各种
树叶的区别、⻓势。
 绘制较远的树时需要画出⼤的明暗关系和⾊彩的变化，⽽较近距
离的树应仔细刻画。

树⽊的枝叶具有重叠性和伸展性，⼀簇簇地相拥在⼀起，竞相朝
向阳光。认清叶⼦的形状、⽣⻓特点，再配合多样的线条变化，才可
以将树⽊绘制得⾃然⽣动。
树的表现除了必须画出不同种类的树外形上的区别、特点、近⼤
远⼩的透视规律之外，更要抓住树⽊⼀丛⼀丛的树叶、树⼲、树枝的
穿插等结构特点。
 1．⽤细致的线条勾勒出丛林⼩路两旁各种植物的轮廓结构（植被
的外形不要过于规整），将场景的内容清晰化。
由于场景内容较多，所以在绘制线稿时可以适当加⼊⼀些明暗关
系，这样就不会产⽣物体（植物）间的视觉混乱。
 这棵⼤树是这幕场景中的重点表现对象，通过对粗壮的⼤树
细节的刻画，来体现出丛林中植物的⽣机与繁茂。
 2．在第1步的基础上，⽤有序的线条简单绘制出植物⼤体的
明暗关系（注意光影⽅向感的统⼀），加强画⾯的层次感。
 3．为了画⾯的层次感和视觉效果，在上⼀步的基础上，要在
画⾯空⽩处适当添加上远景内容（远处的植物）。
 由于场景内容⽐较丰富，所以在绘制线稿时就要注意前景与
远景的空间感和层次感的表现；利⽤线条的轻重、粗细及质感等
处理好主景与辅助景物的主次关系。
场景局部效果图1
 场景局部效果图2
绘制主要景物时（前景中的⼤树），线条要粗重有⼒⼀些
（同时要注意树⼲和树叶线条质感的区分）。绘制远景时线条要
轻淡、纤细⼀些，这样画⾯⾃然产⽣⼀种由远及近的前后关系。
 为了强调⼤树的景象，增加画⾯的效果，需要将画⾯前⾯的植物
进⾏简单化处理（画⾯中灰⾊区域）。
简单化处理就是指将植物的外形单纯化，绘制出植物外形轮廓，
表明结构特点即可。
灰⾊区域局部效果图1

灰⾊区域局部效果图2
 ⼤树局部效果图
要想把树⽊画得具有真实感，就要抓住树⽊⼀丛⼀丛的树叶
及树枝的穿插、树⼲的粗糙感等结构特点。
 4．整体调整画⾯，根据植物前后、相互穿插、光影等要素局
部深⼊刻画细节（注意画⾯整体⾊调的统⼀）。
 5．最后为画⾯添加⼀些阳光照射的光照效果（营造出茂密植
物沐浴在午后明媚阳光中的安逸、美好的场景氛围），完成场景
的绘制。
6.2.4 ⽯头
绘制解析
在⻛景优美的地⽅经常会看到岩⽯的⾝影。旅⾏⽇志或者度
假⽂件中常常会给岩⽯以特写。绘制岩⽯是⼀种乐趣，如果了解
了它们的特征，画起来并不难。世上没有完全圆润的岩⽯，尽管
它们可能会因成千上万年的河流冲刷、⻛化或者其他原因⽽失去
棱⻆。
A

C
 D

开始时，先画⼀个圆形，如图A，不⼀定⾮要把它画得多么
圆。图B 中，画⾯增加了⼀个“T”字，旨在呈现出岩⽯硬朗的边
缘。有些岩⽯边缘圆润，但是先画出边缘具有辅助作⽤。先画出
岩⽯的边缘和平⾯，再表现出其坚毅稳固的特点就轻⽽易举了。
在地球上所有的坚硬事物之中，岩⽯是最典型的代表。在图B 中
已经可以看出三个岩⽯平⾯了，图C 中，我们给主体⼀些光照，
让它呈现不同的⾊阶变化。图D 与图C 有些相似，只是看起来更
像真正的岩⽯。图E 中引进了第四个平⾯。这⾥没有使⽤任何曲
线。注意平⾯和边缘是如何与明暗⾊阶相配合，描绘出岩⽯硬朗
外形的。
1

4
 5

在绘制岩⽯时，要时刻体现出其坚固的特点。练习描绘岩⽯
的边缘是⼀个不错的主意。图1是⽤⼤型号的平头铅笔画出的三道
笔触，注意其中三条笔触所⽤的不同压⼒，它们形成了三个平⾯
和硬朗的边缘。图2 中使⽤的是同⼀种铅笔，感觉⼀下其中的边
缘。其余的图都是⽤普通圆头软铅笔画成的。图3与图1相似，只
是它多画了⼏笔。图4中的平⾯具备了岩⽯的特点—观察⼀下这些
平⾯的过渡⽅式。图5 中的岩⽯表⾯向内凹陷，许多岩⽯表⾯都有
这种经过凿刻的痕迹，在绘制这种表⾯时可以加重笔触压⼒，形
成⽻化效果。

上图中是⽯头的不同表现⽅法，我们可以临摹⼀下，来逐渐掌握
绘制岩⽯的技法。
下⾯这项练习会让你受益匪浅。如右图所⽰，画出三四块岩⽯的
轮廓，然后往画⾯上扔⼀⼩块棉纸，跟踪它三次落下的位置，以此决
定岩⽯的平⾯并将其画出（如图A1、B1 和C1）。有关这些线条的位置
没有特定要求，但不能和外部轮廓的⻆落相交。注意不要让⼀块岩⽯
的内部线条与相邻岩⽯的棱⻆相交。在画⾯中，不同物体（岩⽯、篱
笆、建筑物等）的线条永远不应该和其他物体的拐⻆相交，要通过线
条之间的相互隐藏来表现出各个物体的独⽴外形。
A1
B1
 C1

在画出三块岩⽯的内部和外部轮廓之后，就要决定光源的⽅
向和另⼀边阴影的位置（⻅图A2、B2、C2）。现在给平⾯涂上阴
影，以表现出⽴体感。由于没有形状完全相同的两块⽯头，所以
这项试验将会得到各种各样的结果。
A2
B2
 C2

在⼤多数以岩⽯为主体的画作中，画家都会加⼊相互对⽐的
事物来强调岩⽯的坚固。通过柔软表⾯或者多变的艺术外形的衬
托，原本就⼗分坚毅的岩⽯表⾯会显得更加硬朗。右图中树枝和
树杈相互交错，就达到了这种效果。云朵、⽔⾯、地表、沙粒等
都可以衬托出岩⽯顽强不屈的特点。⼀幅优秀画作所呈现出的各
种表⾯、物体和材质能够激发起观众对事物的真实感觉。绘画者
想要在其画⾯中呈现的任何事物，观众都早有接触，所以你画什
么他们都能理解。

6.2.5 ⼭脉
绘制解析
1

2
 3

先从最简单的线条开始，这时我们完全不知道画⾯将如何发展。
我们将在脑中没有明确画⾯的情况下，画出部分⼭体。不过，我们知
道⼭峰的左右边缘⼀定是在沿着边框的某处消失。
图1 中，我们在不同的⽔平线上选择了A 点和C 点，⼜在远离画⾯
的位置选择了B 点。三点连接形成了有趣的两个空间，这将成为⼭峰
的基本轮廓。
图2 中，我们⼜选择了两点，⼀点在已经形成的结构外部，⼀点在
其内部。这两点的位置可以随意决定。
图3 中，连接a 点到结构之内的某处，连接b 点和顶端的d 点。
4

5
 6

接着，在图4 中，从边框的底部选择两点g、h，在db 的连线外选

择⼀点f。观察⼀下这些线条是如何由图3 中的原始点扩散形成的。现
在，⼭峰的有趣平⾯也开始显现出来。
在图5 中，我们选择让⼭体⼀边的平⾯（2-3-6）呈现亮⾊，另⼀
边的平⾯（1-4-5）呈现出阴影。这就形成了有趣的抽象图，再进⼀步
粗略修饰就形成了图6 中的岩⽯，或者稍稍改变基本的设计，让其变得
更加真实，如图7所⽰。
我们将以最简单、最基本的⽅式建⽴各种平⾯。可以⽤⼀块铅条
涂出四五块区域，然后⽤线条将其顶端连接起来，这样就形成了⼭峰
另⼀端的平⾯，如图8所⽰。
7

8
 图9 画⾯经过处理显现出⼀种崎岖之感，点缀于平⾯之中的
⿊、⽩、灰三种⾊阶形成了⼭峰的平⾯。将亮⾊的部分分离出
来。

图 10 是⽤ 4B 平头铅笔在⼀块表⾯相当粗糙的素描板上画成
的。平头铅笔的使⽤让画⾯呈现出⼀种抽象的感觉。这种⽅法可
以⽤来为⼤型油画或者丙烯画打基础。
 10

绘制解析
 1 ．⼤胆地使⽤简单的直线线条，勾勒出⼭体的⼤致⻣架结
构。
 绘制⼭前最好对⼭的结构、特点、肌理和质感有⼀定了解，
这样才能把⼭画得⾃然真实。
 2．在第⼀步基本⻣架结构图的基础上，逐步⽤细致的线条勾
勒出⼭⽯的结构、⾛势，将⼭体脉络清晰化（在细致描绘的同时
利⽤橡⽪等修改⼯具将凌乱的线条擦除）。
 绘制⼭⽯时线条要硬朗锋利⼀些，最好避免使⽤松弛连续的
波浪形的曲线。
 3．继续⽤细致的线条勾勒出⼭⽯的轮廓（近处的⼭体脉络要
刻画清晰，远处的⼭体可只简单勾勒出外形轮廓），并对画⾯整
体进⾏调整，完成⼭体线稿的绘制。
 4．思考光源的⻆度和⽅向来判断阴影的⽅向和位置（可参考
现实中的影像）。按照构思，简单绘制出⼭⽯⼤体的明暗关系，
明确⼭⽯转折、脉络间的阴影关系。
 5．在上⼀步的基础上，对局部进⾏刻画，描绘细节，重点刻
画⼭⽯的转折处，增强⼭体的⽴体感和层次感。
 6．整体调整画⾯，强调近景⼭的结构，弱化远景的⼭体，完
成绘制。
6.2.6 ⽔
绘制解析
 1

由于⽔⾯总是流动不息，我们就来捕捉⽔流运动中的某⼀瞬
间。图1 中，⼤号平头铅笔的使⽤让波浪呈现出轻盈的感觉。这⾥
波峰的位置随意⽽⾃然，很是有趣。有的波纹是以⽻化效果开始
的，在形成波峰之后⼜逐渐以⽻化效果淡出。

通常情况下，根据光线的变化，每⼀⽚微波前⾯都会呈现出
⼩块阴影。图2中微⻛徐徐，⽔⾯的运动也持续稳定。此外，这样
的⽔⾯也显得有些单调。这些⼩ “ 褶皱 ” 使⽔⾯呈现出单调的灰
⾊，⽽且常常会影响⽔⾯上的倒影。
 3

在图3 中⽔⾯的⻛⼒有所增加，我们从⼀个特定的⻆度描绘了
⽔⾯奔腾的动作。在⽤铅笔描绘凹陷的波⾕和顶端的⽩浪时，⾊
调的有趣对⽐营造了波浪起伏的效果。

图4 对极端线条的使⽤做出了说明。谁也没有⻅过或者拍到过
这种情景，但它却完美阐释了⽔的灵动，在强烈的明暗对⽐之
下，这种动态更为显眼。⿊暗的部分是⽔形成的阴影，线条勾画
的⽩⾊区域代表了光照的⼀边。注意纤细的线条与⿊⾊区域是如
何融合的。
 5

图5 中，下凹的笔触相互连接，形成了⼀段段阴影之下的浅
波。将这种⽅法与笔刷和墨⽔巧妙配合使⽤会得到出⾊的效果。

图6 的⽔⾯起伏摇曳。这样的⽔⾯⼀般出现在深⽔中，⽽⾮浅
⽔中。在⼤船的船体周围常会出现这种⽔⾯。
Chapter 7 动漫场景之建筑场景
7.1 建筑场景的基本元素
7.1.1 教堂
 如果想要设计⼀个⼤型的教堂，你会将它周边的景物设计得⽐较
⼩。为了展⽰它的尺⼨，甚⾄可以将这些较⼩的周边建筑的细节设计
得更⼩，⽐如画⼀群⼈在那⾥，反之，观众也会将最⼩尺⼨的物体与
最⼤的进⾏对⽐。通过观看那群⼈的尺⼨来明⽩那个⼤型的建筑物的
确不凡。
 中世纪建筑，尤其是哥特式教堂建筑的特点是外观修⻓、巨⼤，
有⾼耸的塔尖，⾼⾼的墙，⼤⼤的镂空花窗，⾼⾼的⼤⻔，建筑物上
的所有元素都被拉⻓到它的极限，形成了⼀种⾼耸⼊云的威严感，象
征了上帝的伟⼤，同时也充分强调了教堂是最接近上帝的场所。
7.1.2 公路
在绘制公路的时候要重点注重它的延伸感。想要绘制好公路，处
理好画⾯透视是⼗分重要的。在处理的技巧上，要注意近实远虚和近
⼤远⼩的变化。
 但是公路并不作为主体表现，它⼀般都是沿着⽔平⽅向前后左右
地向外延伸。
7.1.3 铁道
 绘制时在确保透视正确的情况下，线条可以放松⼀些，不要太拘
谨，不要过多地在意细节的描绘刻画，尽量减少凌乱线条的数量，明
确场景内容、物体⼤体形状和位置关系即可。

在绘制铁轨场景时，强调“近⼤远⼩”的透视特征，加强了画⾯的
纵深感，通过画⾯上线条的特别安排，使场景在视觉上更具⽴体感及
距离感，使画⾯更具有说服⼒和视觉冲击⼒。
7.1.4 住宅
 画住宅时也应该根据画⾯中对象的远近关系来绘制。远景的建筑
物可表现得柔和些，中、近景的建筑物要画得强烈些，颜⾊也要相对
鲜艳、饱和。其中远景、窗玻璃、墙等需要柔和处理的物体可先画，
这样容易将颜⾊处理得均匀。

住宅的结构清晰、严谨，不能有半点⻢⻁，许多建筑物上还伴有
⼴告、饰物、⽂字等，也能同时增强故事中发⽣地场景的效果。
⼤多数房屋和墙⾯，由于材质的不同还会呈现出各种肌理，这不
仅给绘制背景的局部等细致之处创造了可表现的地⽅，也能体现出它
们的年代和新旧程度。
 在⽬标位置画出基本的外形之后，就该考虑⾊阶的变化了。在房
屋上要⼤胆使⽤明暗⾊阶来形成对⽐，同时要注意房⼦后⾯的景象。
图A 中⽩⾊的房顶与⿊⾊的背景形成对⽐，图B 中灰⾊的房⼦被放置
在明亮的背景之前，⽽图C具备前⾯提到的两个特点。
A

B
C

D
 绘画者⼀般会选择先画⼀个⻓⽅形，这是绘制任何坚固外形的第
⼀步。如果⻓⽅形是从正⾯画的，那就看不到房⼦的⼤部分侧⾯。如
果想表现出房⼦的多个侧⾯，就要考虑视⻆的问题。在绘画时，学⽣
们善于先考虑侧⾯、然后再考虑屋顶，这会让绘画过程变得简单。

房屋的边缘也许不是很明显，但是那⾥⼀定要⽤线条、⾊阶或者
颜⾊（具有⾊阶的变化）表现出来。有的时候，可能会发现两个平⾯
的整体⾊阶相互融合，要根据顶端的线条才可以看出整个结构（如图
D ）。在铅笔素描中，可以选择使⽤浓重的⾊阶，也可以⽤鲜明的笔
触。如果使⽤后者，就要让笔触“躺”在平⾯上。
7.1.5 别墅
 别墅是场景绘制中最为常⻅的“主⻆”，建筑传递了很多信息，如
地点、时间、社会环境，甚⾄⻆⾊的情绪、⾝份等。
 别墅的类型、⻛格也分好多种类。
欧洲⻛格的别墅样式，建筑很有特点，窗框装饰都⾮常精美漂
亮；⽇式的独⻔独院的⼩别墅，造型简单⼤⽅，在动画⽚中较为常
⻅。所以，在绘制这⽅⾯线稿的同时，要抓住地域⻛格特点。
7.1.6 茅草屋
 图中的茅草屋是建⽴在两点透视基础上的，虽然茅草屋的外形并
没有砖⽯建筑那种直线感和规整感，但是我们在绘制时仍然要依据两
点透视来绘制茅草屋的种种细节，如屋檐上的稻草、破旧的⽊板等。
茅草屋顶看似杂乱，但详细绘制出了转折和边缘处的细节，我们
便很容易表现出茅草的感觉。
在绘制琐碎的建筑细节时要找出它们的共性。
7.1.7 ⼩⽊屋
 图中的⼩⽊屋场景在展⽰⻆度上看似⽐较特殊，但是仔细观察我
们会发现，⼀点透视和两点透视的应⽤在其中展现得淋漓尽致，反过
来说，这幅场景虽然在⻆度上有⼀定的特殊性，但仍然符合⼀点透视
和两点透视的法则。
 在绘画⼩⽊屋时，主要是突出⽊板的特征。在绘画时，可以将近
处的⽊板细致描绘出来，后⾯的部分可以通过阴影效果来概括。
7.1.8 楼房
 在绘制“仰视透视”和“俯视透视”的场景时，要在确保空间变化的同
时确保向上或者向下透视的准确性。
 绘制⾼楼⼤厦的常⽤⼿法是仰视和俯视。这些图属于利⽤三点透
视法则绘制的建筑场景。
7.1.9 ⼩巷
近⼤远⼩”是⼀点透视最明显的特征（也同样是“透视”的特征），
“
所以在绘制⼩巷⼦这种具有明显透视感的画⾯时，要强调这种特征，
使画⾯更具有说服⼒。
⼩巷左右砖块的前后拉伸，使⼈视觉上产⽣了对巷⼦的延展性。
 上图所⽰的这幕⼩巷场景将画⾯左右划分，不难看出，左侧的建
筑、⽯墙和画⾯右边茂密的植物、天空中的云彩形成了视觉上的均
衡，使整个场景看上去显得饱满充实。
7.1.10 街道
 对于室外场景的街道⽽⾔，透视的变化相对于室内要丰富很多。
近景处的透视变化更加强烈、明显，⽽中景处的透视变化相对就没有
那么强烈了。这⾥要注意的是远景处的透视变化，远景的透视仍然存
在，但幅度和表现⼒度就很弱了。

如图中所⽰，宽敞的街道、茂盛的植物、排列有序的建筑（商
厦、店铺）、电线杆、指⽰牌…… 这些东西全部“真实”地呈现在场景
画⾯中，让观者得到最真切的共鸣。
 7.1.11 桥梁
桥梁是动漫场景中不可缺少的元素，桥通常⽤来表现⼀些浪漫、
速度、危险等⽓息的画⾯，所以掌握好桥梁的绘制，对于表现部分画
⾯的⽓息是⾮常重要的。
 桥梁⼀般都⾮常⻓，⼤多数建在⽔上。绘制时要注意画⾯的整体
感，有节奏地⼀步⼀步进⾏绘制，要有耐⼼，不要因为怕⿇烦⽽忽略
了细节的表达。
 7.1.12 庙宇神社

庙宇神社的设计构思是通过画⾯艺术形象来体现的，⽽形象在画
⾯中的位置、⼤⼩、⽐例、⽅向都是建⽴在科学的透视规律基础之上
的。所以，准确掌握各种透视法则是绘制好⼀幅动漫场景图的必备基
础。
7.1.13 城堡
 ⼀些错综复杂、外形奇特的装饰结构既丰富、美化了城堡的外
貌，⼜增添了画⾯的趣味感和神秘感。
建筑空间的场景要符合动漫中设定的社会背景和历史背景，通常
要借鉴世界各地的建筑造型和建筑⻛格，在真实建筑物的基础上，进
⾏夸张和想象，来创造建筑造型。
 城堡被漂浮的云雾包围，若隐若现。“简单安静”的天空和相对“复
杂错综”的城堡形成鲜明的对⽐，⼀松⼀紧，⼀虚⼀实，⽆形中渲染出
⼀股浓厚的神秘⽓息。

7.2 建筑场景的绘制举例
7.2.1 街道的绘制
绘制解析
 1 ．⼤胆使⽤简单的线条，粗略勾勒出场景草稿图。
绘制草稿时主要任务是明确场景的内容、把握好画⾯布局（构
图）和物体的透视关系。
绘制时可以放松⼀些，不要太拘谨，不要过多在意细节的描绘刻
画，尽量减少凌乱线条的数量，明确物体的体积感、⼤体形状和位置
关系即可。
 此场景采⽤⼀点透视（平⾏透视）的技法进⾏构图。
通过视平线和消失点的位置，可以确定画⾯的展⽰⻆度。
此场景的消失点在视平线偏左的位置上，且左边的街区较为近，
属于近景，右边的景物则属于远端的绘制，⾃然画⾯的重点就放在展
⽰左边的街景上。
 2 ．在第1步基本轮廓的基础上，将场景的内容清晰化。
在描绘的同时利⽤橡⽪等修改⼯具将凌乱的线条擦除。
街景中需要描绘的东西⽐较多，画⾯内容⽐较丰富，从哪⼀个地
⽅开始深⼊，可以根据个⼈喜好和习惯⽽定，也可以本着“由前到后”
“由左⾄右”“由右⾄左”或者是“由主体物开始”的原则来进⾏绘制。
深⼊细节时同样要考虑到画⾯的透视关系。
 3．⽤细致的线条勾勒出物体的轮廓，深⼊刻画细节（建筑、植物
等位置、结构、外形要表达清楚），并对画⾯整体进⾏调整，完成街
景线稿的绘制。
深⼊绘制时要注意线条的粗细和轻重的变化，画⾯要有节奏感。
由于绘制内容较多，所以在进⼀步的绘制时可以适当加⼊⼀些明
暗关系，这样就不会产⽣物体间的视觉混乱。
 4．简单涂抹出画⾯⼤体的明暗关系（明确物体⾃⾝及物体之
间的阴影位置），并⽤简单的线条排列出阴影，增强画⾯的层次
感和⽴体感。
 5．进⼀步深⼊刻画细节，完成街景的绘制。绘制时线条不要
太拘谨，要灵活⼀些，要有适当的强弱对⽐，注意画⾯整体感。
7.2.2 城堡的绘制
绘制解析
 1 ．按照构思、创意，⽤细致的线条将幻想中的城堡描绘出来。
虽然是幻想的建筑轮廓，但也要符合视觉规律，⼀般情况下还是
要参考透视法则进⾏绘制的。
幻想建筑场景其实是绘制虚拟世界中的建筑，这类建筑设计⾃由
度⽐较⼤，没有固定的模式，可以基于真实世界的变形与夸张，也可
以背离真实的世界。
 细节在建筑场景设计中是必不可少的，有时甚⾄起到画⻰点睛的
作⽤。
⼀些错综复杂、外形奇特的装饰结构既丰富、美化了建筑的外
貌，⼜增添了画⾯的趣味感和神秘感。
 2 ．城堡建筑的基础造型刻画完成后，下⼀步将天空描绘出
来，并对画⾯进⾏整体调整，保持画⾯的完整性。
 此场景采⽤了斜线构图法，此构图法使场景从右下⻆⾄画⾯
左上⽅出现了⼀条⽆形的视觉指引线，既明确地指明了建筑的位
置⽅向，⼜很好地概括了城堡的轮廓形状。
 3．为了增强画⾯的独特性和趣味性，使⽤简单有序的线条装
饰⼀下城堡外墙壁（仔细观察右图和局部图不难发现，装饰的线
条有⼀定的规律性），完成场景的绘制。
 建筑空间的场景要符合动漫中设定的社会背景和历史背景，
通常要借鉴世界各地的建筑造型和建筑⻛格，在真实的建筑基础
上进⾏夸张和想象，来创造建筑造型。此场景中的建筑就参考了
西⽅建筑中的造型⻛格。
7.2.3 别墅的绘制
绘制解析
 1．利⽤两点透视的原理法则，在确保透视正确的情况下⼤胆地使
⽤简单的线条，粗略描绘出场景草稿图，明确场景内容、建筑⼤体形
状、植物位置关系等。
草稿图透视分析
A
 A草稿图中的透视关系是错误的，图中别墅右侧的棱边虽然都
与画⾯斜交，但是它们的透视线却没有消失在⼀点上（说明画⾯
中存在两条或两条以上的视平线，这种透视关系是错误的，画⾯
中只存在⼀条视平线）。
 B

B 草稿图中的透视关系是正确的，图中直⽴的棱边平⾏于画
⾯，它们的透视仍然保持直⽴并相互平⾏，只发⽣⻓短的变化。
另外，⽔平的棱边都与画⾯斜交，它们的透视分别集中消失于视
平线上两侧的消失点上。
 2．在基本线草稿图的基础上，逐步⽤细致的线条勾勒出物体
的轮廓（深⼊描绘时可以按需求适当调整物体的位置关系），描
绘的同时利⽤橡⽪等修改⼯具将凌乱的线条擦除，将场景的内容
清晰化。
 3．在上⼀步的基础下，继续⽤细致的线条勾勒出物体的轮廓，深
⼊刻画细节（逐步将别墅、植物等的位置、结构、外形表达清楚），
并对画⾯整体进⾏调整，完成场景线稿的绘制。
场景中需要描绘的东西⽐较多，画⾯内容⽐较丰富，从哪⼀个地
⽅开始细致地描绘，可以根据个⼈喜好和习惯⽽定，此场景是本着“由
左⾄右”的顺序来进⾏绘制的。
开始⽤细致的线条勾勒物体的轮廓，要考虑到画⾯的透视关系
（特别是建筑中多个窗⼾的位置及透视关系）。
 绘制不同的物体时注意线条的轻重、粗细和松紧的变化，例
如，绘制别墅时线条可以⽐较直挺、硬朗，绘制植物时线条可以
⽐较灵活、松散等。
 为了确保直⽴的棱边平⾏于画⾯，且它们的透视仍然保持直
⽴并相互平⾏，绘制时可以利⽤尺⼦等辅助⼯具。
 4．简单涂抹出画⾯⼤体的明暗关系（明确物体⾃⾝及物体之
间的阴影位置）。
 5．在上⼀步的基础上，⽤有序的线条排列出物体阴影，增强
画⾯的层次感和⽴体感，完成场景的绘制。
 局部造型的刻画基本完成后，可以按画⾯整体需求描绘⼀下
天空（天空的绘制也可以在绘制线稿时同步完成）。
场景局部效果图1
 在刻画细节时需要⽤有序的线条排列出物体阴影，增强画⾯
的层次感和⽴体感，不要因为细节⽽忽略了画⾯的整体感（要始
终保持画⾯⾊调的和谐与统⼀）。

场景局部效果图2
排列线条不要太拘谨，要灵活⼀些，要有适当的强弱对⽐。
线条排列组合的⽅式可以参考物体外轮廓的⽅向进⾏描绘。
 7.2.4 ⼩⽊屋的绘制
绘制解析

1．草图阶段是明确建筑基本形态及透视的关键步骤。在这个
阶段，尽可能地⽤简约的线条绘制，这样做的好处是：可以快速
地明确画⾯，如出现错误能够更快速地进⾏更改。
 2．进⾏光源⽅向和强度的确定，这⼀步⽆论是针对线性的画
⾯还是光影为主的画⾯都是⾄关重要的，因为这⼀步是明确建筑
体积感的重要⼀环。
 3 ．加强建筑的明暗对⽐，使建筑的体积感得到增强，并通过光
影、线条等绘制⼿段加强建筑的外观特点。
在绘制细节时，重点在于暗部及明暗部的交界处。
7.2.5 客栈的绘制
绘制解析
 1．在正确的透视关系下，⼤胆使⽤简单的直线条，⼤概勾勒
出建筑的结构、样式。
 起草稿时不要过多地在意细节的描绘刻画，尽量减少凌乱线
条的数量。
 2 ．在草稿图的基础上，逐步⽤细致的线条勾勒出建筑的轮
廓，将建筑的结构、内容逐步清晰化（在描绘的同时利⽤橡⽪等
修改⼯具将凌乱的线条擦除）。
 3．继续⽤细致的线条深⼊刻画建筑的细节，并对画⾯整体进
⾏调整，完成建筑的绘制。
 屋顶、⼩棚⼦等处的细节变化，使建筑看上去更加⽣动、⾃
然。
 在确定了建筑的⼤体外形结构后，为了达到更好的画⾯效
果，可以适当更改、调整建筑造型的细节。
7.2.6 牧场仓库的绘制
 绘制解析

确定地平线是建筑绘制中⼀个重要的环节，多数是在⼤空间
场景中应⽤，是建筑透视的重要参考依据，地平线在画⾯中的位
置标志着画⾯视⻆。当出现多个建筑及不同朝向建筑的时候，应
⾸先确定画⾯中的地平线。

建筑的材质表现是建筑绘制中重要的⼀项，在表现建筑材质时，
⼤致使⽤两种表现⼿段。
线的排列：利⽤线的粗细、⻓短、曲折等特性，将线进⾏不同⽅
向、不同密度的排列，使其表现出不同的视觉效果。
光影的浓淡：利⽤光影的形状和浓淡表现出建筑材质的颜⾊及建
筑的结构。
 ⽆论是⽤线还是光影，只要能够表现出建筑的材质，可根据绘制
者的习惯、经验进⾏随意的组合。
7.2.7 茅草屋的绘制
绘制解析

茅草屋顶看似杂乱，但使⽤详细绘制转折和边缘处细节的⽅
法，我们便很容易地表现出茅草的感觉。
 因为画⾯主体是中景的房屋，所以在绘制前景的植物时，我
们只需要绘制出⼤致的轮廓即可。
 7.2.8 楼房的绘制
绘制解析
 越是雄伟的建筑，透视的变化会越⼤。在绘制时加强建筑前
景的细节表现，对于⼀些⾮⽅形的建筑结构，要注意其透视必须
符合建筑整体透视规律。
 在绘制这些细节时，要注意细节的排列，在绘制表现上要有
的放⽮，远处的细节可以⽤留⽩处理，这样可以更好地体现画⾯
的空间感。
 当建筑处于较⼤的空间中时，可以适当地添加光影，渲染出
空间的⼴阔，光影同样可以遮盖细节绘制上的不⾜。
7.2.9 楼群的绘制
绘制解析
 ⽤细致的线条将场景的内容细致描绘出来，将楼群、植物、
⽔池、道路、指⽰牌等内容的结构轮廓清晰化。
 Q 版类型的场景造型可以⼤胆地夸张变形，营造出⽣趣的画
⾯。

绘制内容⽐较繁多复杂的场景线稿时也要有⼀定的⽅法步骤。
⾸先，将场景的主要内容（楼群）绘制出来，与此同时最好将画
⾯⼤体结构分割出来（将道路、⽔池、绿地等位置及区域清晰化）。
其次，将装饰、烘托主景的辅助内容绘制出来。
在上⼀步的基础上，将植物、⽔池、路标等内容细致描绘出来。
 最后，整体调整画⾯并将远景中的楼群和天空绘制出来，增
强画⾯的层次感，完成线稿的绘制。
 此场景内容⽐较丰富，绘制时要注意⻛格的统⼀性（⾼楼、
植物等众多不同质感的物体要和谐地融⼊⼀个画⾯中）。简单的
楼体造型和简化的植物⾃然地融⼊了带有童趣、喜感的画⾯中。
 由于场景内容⽐较丰富，为了更好地把握画⾯的空间感和⽴
体感，在线稿基础上，要⽤简单的线条标记出物体的⼤体明暗转
折关系。
 在上⼀步的基础上，绘制出植物⼤体的明暗关系（注意光影
⽅向感的统⼀），加强画⾯的层次感。
 进⼀步深⼊局部，刻画细节，整体调整，完善画⾯，完成卡通场
景的绘制。
卡通化的城镇，到处充满着乐趣，在这个可爱的⼩城市中，正上
演着快乐的故事……
场景局部效果图1
场景局部效果图2
Chapter 8 动漫场景之室内场景
8.1 室内场景的基本元素
8.1.1 餐桌
 由于桌⼦有很多的种类，所以要有所区别。注意画好桌⼦上的⻝
物，这样才可以更好地衬托出所画的是餐桌。

桌⼦在⼤多数的室内场景中都会出现，占有⼀席之地。先要勾画
出桌⼦的轮廓线，然后再继续画出桌⼦的质感。
 由于动漫场景的⻛格多种多样，因此室内场景也会因场景的不同
⽽有所变化。那么在绘制室内场景时⾸先要考虑的是，室内环境要和
⼤的场景、⻛格相⼀致。
8.1.2 书桌
 和前⾯的餐桌⼀样，在绘制书桌时要体现出它的特点，这样才可
以让读者⼀⽬了然，了解所要表达的内容。
家具的绘制除了要注意透视的准确性外，其⾊彩与整个房间的颜
⾊也要有统⼀性。
8.1.3 椅⼦
 椅⼦、桌⼦这类家具的质地较硬、形体分明，光影转折清晰，所
产⽣的明暗关系⽐较强烈，因为材质关系其表现的⼿法也有不同。
图中所描绘的座椅，要和周围的环境显得和谐统⼀，不能破坏画
⾯的统⼀性，使画⾯显得更加饱满。
家中整体都是⽊制家具，所以桌椅也要配合⽊制材料，这样会显
得画⾯整体、统⼀；现代家居主要体现时尚，所以在绘画这类椅⼦
时，⼀定要有时尚元素，以体现现代感；饭店所配备的桌椅是⼤众⽇
常所⻅的，所以具有标志性，⼀眼看去就能知道是传统型的餐厅。
8.1.4 床
 床是卧室中不可缺少的物体。它作为画⾯的⼀部分要突出主场景
的⼤空间，体现出场景的纵深感，要注意近、中、远位置的区分。
8.1.5 沙发
沙发等家具是室内场景绘画的重要组成部分，其⽬的是衬托出⼀
个舒适的室内环境。
 沙发的绘制不能脱离整个室内⼤的环境，也不能只突出沙发本
⾝。家具对于室内环境⽓氛的营造也起着⾄关重要的作⽤。
8.1.6 ⻔
 在室内场景中要依据剧本、⼈物、场景等线索来绘制⻔，它的创
作是为整个场景服务的，⽤于展⽰空间塑造和烘托主要⻆⾊的个性特
征及内⼼世界的特定空间环境。
 在⻔上画些花纹等装饰，可以更加体现出⻔的⽴体感，使画⾯更
加丰富。
8.1.7 窗⼾
窗⼾是场景中的常⻅物体，可以⽤斜线、弧线等强化物体的抽象
线条来表现。但是在表现⼿法上还是要与主体的表现⽅法区分开来。

窗⼾也可以体现出场景的光感，如左图，光线从窗⼾投射进屋
⼦，投射到的位置都有亮光，⽽没有受到照射的地⽅都是⿊暗的。
 8.1.8 柜⼦
在室内场景中绘制柜⼦时要先⽤⽐较肯定的线条勾勒出物体的外
形、结构和⾛向，要注意物体与室内场景的每⼀部分的关系，确定好
⼤场景的结构与关系。
 要体现出物品的质感，刻画出物品在场景内的细节，将场景内的
转折表现清楚，⾸先要肯定主要的线条。
在绘制室内家具时，要仔细绘制出家具的各个转折处，这样家具
看起来才会真实可信。
除线条的转折和透视变化外，适当的明暗处理也是表现家具及室
内物品的有效办法。
8.1.9 楼梯

室内的楼梯和室外楼梯还是有很⼤的区别的，室内的楼梯较⼩，
⼀般都有明显的转折。绘制的时候要注意楼梯的透视，它在场景中的
位置是否合理，与背景是否相和谐。
 楼梯的透视结构

8.2 室内场景
8.2.1 客厅
 绘制时注意细节刻画，灯饰的结构、房顶构造和墙壁的装饰，刻
画房内的楼梯、灯饰、墙上的⻔及房顶，要明确它们的结构。
 透视结构⼀定要绘制准确，屋中所有物体的明暗⾯要⼀致，确定
好光源，以免尴尬，这样才使画⾯整体⼀致。
8.2.2 卧室
 图中是卧室，卧室是每个⼈都熟悉的地⽅，房间⾥有⾐柜、橱⼦
还有床，当俯视时，它们便呈现出了经典的三点透视的效果。
 在注意画⾯整体感的同时，有节奏地⼀步步进⾏绘制，要注意场
景中，细节的表现也要考虑到透视的准确。

为了画⾯的整体效果以及⽅便后⾯的深⼊绘制，可以⽤钢笔或勾
线笔等⼯具将绘制好的线稿进⾏勾勒、描绘。
 标画出⼤体的明暗关系（明确物体⾃⾝以及物体之间的阴影位
置），以增强画⾯的层次感和⽴体感。
8.2.3 餐厅

⼀些我们容易忽视的东西，例如壁纸上的图案也要有⼤⼩不⼀的
透视表现。
 桌⾯上⼀些我们看似⼀样⼤的餐具在餐桌的不同位置也会有⼤⼩
不⼀的透视关系。
8.2.4 书房
 书房是读书、写字或⼯作的地⽅，需要宁静、沉稳的环境，⼈在
其中才不会⼼浮⽓躁，从⾊调到材质，都要表现出雅静的特征。
把握正确的透视关系及两点透视原理。
描绘整个场景要细致，绘制时要注意画⾯的整体感，有节奏地⼀
步步进⾏绘制，要有耐⼼，不要因为怕⿇烦⽽忽略了细节的表达。
书房场景中需要描绘的东西⽐较多，书架上不仅有书，还有⼀些
装饰性的物品，书桌上⾯也有⼀些物品，所以说画⾯内容⽐较丰富；
注意房间描绘的整体性。
从哪⼀个地⽅开始细致地描绘，可以根据个⼈喜好和习惯⽽定。
该场景本着“由近到远”的顺序来进⾏绘制。
8.2.5 厨房
 厨房，是指可准备⻝物并进⾏烹饪的房间，⼀个现代化的厨房通
常应有的设备包括炉具、清洗台及储存⻝物的设备。
运⽤正确的透视关系及两点透视原理，绘制整个场景。
8.2.6 ⻝物
绘制解析
 1 ．按照构思，⽤细致的线条将桌⼦上的甜点、饮料描绘出
来，绘制时注意它们的相互关系及前后的遮挡关系。
 场景中蛋糕和玻璃杯前后摆放，使画⾯看上去有序、饱满。
斜线构图法能够表现出画⾯的秩序感和节奏感。
 绘制此场景的线稿时可以先将蛋糕、玻璃杯、盘⼦等静物的
结构、外形轮廓表达清楚，然后再进⼀步对景物的细节进⾏深⼊
描绘（如盘⼦和杯⼦的花纹装饰）。
 因为是特写场景，所以画⾯中的内容都属于前景，绘制时要
细致、仔细，静物的结构要表达清楚，不要忽略细节的表现，如
蛋糕的样式、玻璃杯的款式、叉⼦的结构及勺⼦的样式都要绘制
出来。
 2．按照投影的规律，简单绘制出物体之间形成的明暗关系，
注意阴影的⽅向、形状、位置（绘制时注意物体前后的层次关
系）。
 3．在上⼀步的基础上，⽤变化的线条进⼀步深⼊刻画蛋糕、
玻璃杯、盘⼦等静物的细节，增强画⾯的层次感和⽴体感。
 4．对物体局部的刻画完成后，开始在画⾯空⽩处（桌⾯）添
加渐变效果，使桌⾯看上去更具⽴体感，从⽽营造出盘⼦放在桌
⾯上的真实效果。
 5．为画⾯添加⼀些光效，使⻝物看上去更具诱惑⼒，整体调
整画⾯，完成场景的绘制。
 Chapter 9 动漫场景之科幻场景
9.1 科幻场景的基本元素
9.1.1 宇宙⻜船

宇宙⻜船在表现⼀些科幻场景中是必不可少的道具，它独特的造
型给整个场景都增加了科幻效果。宇宙⻜船的构想要⼤胆⼀些，故可
抛开动⼒布局的考虑，放⼼⼤胆地进⾏机体设计。在设计科幻的航天
⻜船的时候，可以为它的主体增添较为复杂的零件或者装备，⽤来体
现这些⻜船的先进性。

宇宙⻜船，⼀般是作为画⾯的主体物来描绘的。因为要体现⻜船
的体积感，所以在画⾯中都占有主要位置，它的刻画要较为精细。
9.1.2 科幻交通⼯具
 在幻想题材的故事中，交通⼯具⼀直都是⼀道靓丽的⻛景线。所
以，在表现科幻⻛格的场景时，这些奇特的交通⼯具也是必不可少的
元素。
如右图中的机⻋，外形⾮常奇特，但⼜有现实机⻋的影⼦，它停
在可旋转的⼤圆盘上，通过底下的圆盘旋转改变出航⽅向，它不是有
轨道的机⻋，⽽是能悬浮在空中前⾏的空中列⻋。
 从该交通⼯具的正侧⾯视图可以看到的细节⽐正⾯要更多。
想要完整地表现⼀种科幻交通⼯具的形态，必须从各个⻆度对其
进⾏观察和描绘，因为每个⻆度所展现出的结构都是不相同的。

⻜⾏器绘制举例
⼀般科幻题材的故事都跨越了我们现实所处的年代，⽽那个时候
的世界已经完全属于另外⼀番景象，地球会变成⼀个完全机械化的⾏
星，同时，交通⼯具也发⽣了许多变化，我们可以在天空中看到各式
各样的⻜⾏器。
在绘制科幻题材的场景时，这些⼩⼩的⻜⾏器，也是点亮场景⻛
格的重要⼿段。
9.1.3 科幻建筑

科幻类建筑是科幻场景中最为重要的部分，因为它们往往都是科
幻场景的主体物，它们通过奇异的外形让整个场景的⻛格更加明显。
 要想绘制出⼀个科幻建筑并不容易，虽然它也是⼀座房⼦，但是
需要有很多的幻想融⼊其中，让它显得更丰富，更有内容。如上图的
某军事基地⼤⻔，它就融合了现实的⻔和古代的城⻔，并将其机械
化，于是就形成了图中硕⼤的机械化的基地⼤⻔。
 主体建筑的绘制关系着整个场景的成败，因为在画⾯中，⼤型的
科幻建筑⼀定要作为重点出现，所以在绘制时，除了要将建筑本⾝绘
制得体外，还要慎重考虑画⾯场景的布局、主体建筑安放的位置，这
些因素对于表现场景是⾮常重要的。

9.2 科幻场景的绘制⽰例
9.2.1 宇宙联邦军事基地⼤厅
 在阴影的⼤⾊调下，对局部进⾏明暗效果的细致处理，将局部刻
画出来。
绘制阴影时，要注意基地的钢铁质地表现，体现出它机械化的⻛
格。
此图选择了圆形的构图⽅式，要注意画⾯的透视关系，以及透视
下物体的形状。

基地顶部的这⼀圈屏幕是监视器，随时接收各个分部组织传来的
情报，也可以作为监视敌⼈动静使⽤。
 露天的屋顶显得整个基地⾮常特别，⽽且这种建筑设计也⾮常符
合科幻题材的⻛格。
9.2.2 科幻城市

该场景主要表现的是整个未来世界中⼼的时钟建筑，⻓针指向前
⽅太阳升起的地⽅，朝阳的光辉与表盘相呼应，展现出了未来帝国的
雄伟与壮观。
从俯视的⻆度，使⽤⼀点透视法⽤简单、⼲练的线条⼤体勾勒出
建筑物部分的⼤致位置。
按照构思，细致绘制出画⾯的明暗关系，巧妙地运⽤排线使得整
个画⾯更加富有⽴体感和层次感。强化远处朝阳的光感，让整个画⾯
的视觉冲击⼒更加强烈。
 根据光源的⻆度和⽅向来判断阴影的位置，简单绘制出整个画⾯
的明暗关系。

绘制场景时要注意画⾯的透视关系，利⽤“近⼤远⼩”规则；注意
远处的建筑也有层次感，所以⾼低、⼤⼩要区分清楚，这样画⾯不会
突兀。
9.2.3 军事基地

此场景是⼀个由各种机械零部件组合⽽成的军事基地。
从俯视的⻆度，使⽤正确的透视法则，⽤简单、⼲练的线条⼤体
勾勒出建筑物的⼤体轮廓。不要被建筑物的复杂装饰难倒，从简到
难。
 细致刻画整体，使其清晰化、具体化。绘制建筑造型时不要因为
结构的复杂、多变⽽忽略或省略细节处的描绘。
 Chapter 10 动漫场景之魔幻场景
10.1 魔法空间的表现
如下⾯两张⽰例图，左边是正常情况下的学校场景，⽽右边则是
被施了某种魔法后展现出来的景象。此类表现⼿法最⼤的特征就是扭
曲空间，以增加⼀些神秘的⽓息。
正常的学校场景
 被施魔法的学校场景
右边和下⽅的⽰例图描绘出了魔法空间场景的变化，从显⽰场景
到扭曲的魔法空间，给⼈⼀种魔幻的感觉。
 在魔法场景中经常会出现时空扭曲的效果，可以使⽤特殊的空间
效果来表现灵异的感觉。在绘制这种效果图的时候，我们通常都是以
正常的场景为主，然后进⾏扭曲、变形，故意将建筑或事物的轮廓线
绘制得弯曲，不合常理，这样就能表现出这种魔法空间的效果了。

10.2 魔幻场景的基本元素
10.2.1 魔幻植物
 魔幻植物经常出现在有⾃然环境的魔法场景中,它们和森林中的其
他⽣物和睦相处。虽然魔幻植物厌恶不必要的暴⼒,但在迫不得已的情
况下,它们也会以⾃⼰的⽣命保卫⾃⼰的领地。
 ⽤树⼲与树枝来表⽰⼿脚。

魔幻植物的绘制较为灵活，都是基于植物原型来进⾏创作的。
如右图⽰例中的张⽛舞⽖的恐怖植物，原型就是普通的牵⽜花，
在这个基础上，将花瓣绘制得随意张合，并且将花蕊画得仿佛眼睛⼀
样，增加它神秘、恐怖的特质，这样这株神奇的植物就被创作出来
了。
 10.2.2 魔幻建筑

魔幻的建筑物同科幻建筑物⼀样，因为其本⾝的结构形态就⾮常
⼤，在画⾯中所占的⽐例不会⼩，所以很容易成为场景的主体，魔幻
建筑在场景绘制中是⾮常重要的部分。
 幻想建筑空间的场景要符合动漫中设定的社会背景和历史背景，
所以在绘制此类场景时，通常要借鉴世界各地的建筑造型和建筑⻛
格，在真实的建筑造型基础上，进⾏夸张和想象，来创造新的建筑造
型。
搜集素材，了解各地的建筑历史与建筑⻛格，是⾮常重要的。
本⻚的2幅魔幻场景的建筑都是在现实建筑物的基础上，⼤胆想
象，将其夸张、组合、变形，就得到了我们所看到的这些神奇的景
象。
 10.3 魔幻场景的绘制⽰例
10.3.1 盘旋天际的天路

绘制时注意后边天空的表现，天空的背景对于整幅图的作⽤是⾮
常明显的，既然是天路就⼀定要有天空的背景的衬托，我们可以再为
天空中的云层加上闪电的效果，以增加神奇、魔幻的效果。
在阴影的⼤⾊调下，局部明暗效果要进⾏细致处理，这样盘旋的
天路就会有⽴体感。
 我们可以看到路上还有⼩型的建筑和⼭峰，要将这些建筑物绘制
出来，让这条天路显得更为⽣动、神奇。
 路中间的建筑仿佛是⼭上的凉亭，供⼈歇脚⽤。这座屋顶像⼭脊
的亭⼦造型古朴、精美，亭⼦的檐下挂着神奇的条带。
10.3.2 通向祭坛的神秘吊桥
 绘制时注意不要忽略细节处的刻画，近景的植物、中景的架桥、
远景中的城堡等造型都要详细描绘出来。
⽤天空作为整个场景的背景，城堡被云雾包围，若隐若现，这种
场⾯既能表明出“异界”冲破天际⾼⾼在上的位置，⼜能够烘托整个场
景的⽓氛，渲染出⼀股浓厚的神秘⽓息。
如果将阴影弱化，并将建筑物内部的⾊调变为⿊⾊，恐怖、魔幻
的感觉就更强了。
 古⽼、繁茂的植物，造型奇特、怪异的屋式建筑，遥远天际中云
雾缭绕的峭壁上的城堡，⽆不让⼈畅想着⼀个奇幻、神秘的“异度王
国”。
 ⾮⾃然的魔幻场景的内容可以基于真实世界进⾏变形与夸张，也
可以背离真实的世界，设计⾃由度⽐较⼤。所以，在绘制这类场景
时，可以尽情发挥想象⼒，⼤胆创造奇妙绝伦的“幻想世界”。
10.3.3 奇幻的丛林⼩屋

⼩房⼦的造型⾮常常⻅，是我们常⻅的欧式的⼩屋⼦，但特别的
是，它有着不协调的⼤烟囱，让它显得特别怪异。
 注意底部岩⽯的纹理刻画要特别细致，尤其是裂缝处的纹理，要
绘制妥当，要贴近现实。
 这座藏于密林中建在⽯堆上的⼩屋⼦，恒久不变地每⽇都从它的
烟囱⾥冒出滚滚的浓烟，没有⼈知道这是为什么，这座屋⼦是⼲什么
的，显得格外神秘和奇幻。
绘制时注意烟雾的绘制⽅法。
 在⼤⾊调的基础上，为局部添加阴影效果，让整幅图⽚更加⽣
动，更加真实。
 Chapter 11 ⾊铅笔下的动漫场景
11.1 动漫场景上⾊的基础知识
彩⾊铅笔具有透明度和⾊彩度，在各类型纸张上使⽤时都能均匀
着⾊，流畅描绘，笔芯不易从芯槽中脱落。市⾯上有盒装的 12 ⾊系
列、24⾊系列、48⾊系列、72⾊系列、96⾊系列等，因为有些鲜艳的
颜⾊会受到特别喜爱，绘画中这些颜⾊的铅笔会先⽤完，所以市⾯上
也有单⽀卖的彩⾊铅笔。
 彩⾊铅笔是极易掌握的涂⾊⼯具，画出来的效果清新淡雅，⾊彩
层次丰富。我们在市⾯能看到两种彩⾊铅笔，⼀种是可溶性彩⾊铅笔
（可溶于⽔），另⼀种是不溶性彩⾊铅笔（不能溶于⽔）。
⽔可溶性彩⾊铅笔⼜叫⽔彩⾊铅笔，在没有蘸⽔前和不溶性彩⾊
铅笔的效果是⼀样的。可是在蘸上⽔之后就会逐渐溶解变为像⽔彩⼀
样，颜⾊⾮常鲜艳亮丽，⼗分漂亮，⽽且⾊彩很柔和。
⽔溶性⾊铅笔的质地相对来说⽐较软。其使⽤⽅法相当简单，就
像普通铅笔⼀样，画好后⽤蘸⽔的笔在上⾯涂抹，颜⾊就会溶化。
 如果⽤⾊铅笔的笔部直接蘸⽔画，可以画出很利落的线条，还可
以在画⾯上⾃由混⾊，这是⽔溶性⾊铅笔最⼤的魅⼒所在。⽤含⽔的
笔涂抹画⾯上的颜⾊时，颜⾊会互相混合，能表达出你所想表达的⾊
彩，创造出独特的绘图⻛格。
11.2 ⾊铅笔的笔触
 不同的笔触可以画出不同材质，灵活应⽤才能更好地表现出画⾯
效果。
绘制解析

不同笔触的搭配可以表现出不同的感觉，笔触的相互搭配使
画⾯的表现能⼒更强，颜⾊也更加丰富。

11.3 ⽤⾊铅笔绘制的动漫场景⽰例
11.4 ⽤⾊铅笔绘制动漫场景的步骤详解
11.4.1 场景线稿的绘制
 1 ．⼤胆使⽤简单的线条，粗略地勾勒出场景草稿图。

绘制草稿的主要任务是明确场景的内容、把握画⾯布局（构图）
和物体的透视关系。
 2．在第1步基本线草稿图的基础上，逐步⽤细致的线条勾勒出窗
⼾、⻔、植物等物体的轮廓，将场景的内容具体化、清晰化（细致描
绘的同时利⽤橡⽪等修改⼯具将凌乱的线条擦除）。
 要保持相关事物在⼀个视⻆内，画⾯各物体之间的透视关系要保
持统⼀性。物体在画⾯上的位置、⼤⼩、⽐例、⽅向的表现都是建⽴
在科学的透视规律基础之上的。

3．为了画⾯、故事情节等多⽅元素的需要，可以在场景的绘制过
程中适当地添加或删减⼀些必要的内容，使画⾯显得更加完整。
 4．在上⼀步线稿图的基础上，明确物体⾃⾝及物体之间的阴影位
置，简单绘制出画⾯⼤体的明暗关系。
逐步⽤有序的线条排列出物体阴影，增强画⾯的层次感和⽴体
感。
11.4.2 给场景添加颜⾊
 1 ．画⾯整体感已经显现出来，根据场景为画⾯进⾏颜⾊添加。
⽤褐⾊及⿊⾊绘制房屋的暗⾯，⻩⾊、橘⾊、灰⾊绘制屋⼦的亮
⾯也就是受光⾯。
 在给房屋上⾊的时候，要注意远近房屋颜⾊的区分，近处的屋⼦
⼤，所以受光⾯也相对多些，颜⾊会更亮；远处也就是后⾯的房屋颜
⾊会相对暗些，这样才能使画⾯有空间感。
 2．给画⾯中的绿植铺⾊，在上⾊的时候也要注意明暗关系，受光
的⼀⾯受到阳光的照射，颜⾊会更鲜艳，⽤草绿⾊、花⾊进⾏绘制；
接下来就是中间部分颜⾊会稍显发灰，橄榄绿⾊是不错的选择；⽽背
光处，⽤墨绿⾊和浅蓝⾊进⾏搭配，将颜⾊压暗。
这样会使植物的叶⼦有层次感，也会使画⾯显得更有⽣机。
 3．画⾯整体描绘的是⼀所农舍的外观景⾊，所以柴堆和⽯块是必
不可少的。
 熟褐⾊、赭⽯⾊可作为柴堆的暗⾯；橘⾊和⻩⾊⽤作柴堆的受光
⾯；岩⽯表⾯较为光滑，所以在⽤赭⽯⾊、灰⾊、深蓝⾊绘制暗⾯的
时候，可以添加⼀些环境⾊以反映⽯块的质地，⽤灰⾊绘制亮⾯的时
候，也可加以⼀些⻩⾊作为受光⾯。
 4．⽤橘⾊、灰⾊铅笔深⼊刻画⻔窗⽊头的质感以及房屋的砖墙，
可以⽤⿊⾊、赭⽯⾊铅笔勾勒砖墙的缝隙，以显屋⼦的斑驳感，使画
⾯更富有村野⽓息。
11.4.3 对场景画⾯进⾏整体调整
 对画⾯进⾏调整，擦除多余铅笔线，调整画⾯整体关系，远近虚
实。