EL VIDEOCLIP COMO HERRAMIENTA ARTÍSTICA Y PROMOCIONAL

TEXTO DAVID BYRNE “HOW MUSIC WORKS”

VIVIMOS EN UN MUNDO DE IMÁGENES: EL VIDEOCLIP HOY

IDENTIDAD + CREACIÓN DE PERSONAJE y UNIVERSO —> MARCA

VIDEOCLIPS = ARTE COMPLEMENTARIA + PUBLICIDAD

PRESUPUESTO, TIEMPO Y LIBERTAD (La santísima trinidad)

LO PRIMERO

PROCESO DE PRODUCCIÓN

CÓMO TRABAJAR CON EL/LA DIRECTOR/A

REFERENCIAS vs TENDENCIA vs LO GENUINO

GÉNEROS, FOTOGENIA, DIRECCIÓN CREATIVA Y OTRAS CONSIDERACIONES

“HOW MUSIC WORKS” by DAVID BYRNE

I’ve been involved in music all my adult life. I didn’t plan it that way, and it
wasn’t even a serious ambition at first, but that’s the way it turned out. A very
happy accident, if you ask me. It’s a little strange, though, to realize that a
large part of my identity is tied to something that is completely ephemeral. You
can’t touch music—it exists only at the moment it is being apprehended—and
yet can profoundly alter how we view the world and our place in it. Music can
get us through difficult patches in our lives by changing not only how we feel
about ourselves, but also how we feel about everything outside ourselves. It’s
powerful stuff.
Early on, though, I realized that the same music placed in a different context
can not only change the way a listener perceives that music, but it can also
cause the music itself to take on an entirely new meaning. Depending on where
you hear it—in a concert hall or on the street—or what the intention is, the
same piece of music could either be an annoying intrusion, abrasive and
insulting, or you could find yourself dancing to it. How music works, or doesn’t
work, is determined not just by what it is in isolation (if such a condition can
ever be said to exist) but in large part by what surrounds it, where you hear it,
and when you hear it. How it’s performed, how it’s sold and distributed, how
it’s recorded, who performs it, whom you hear it with, and, of course, finally,
what it sounds like: these are the things that determine not only if a piece of
music works—if it successfully achieves what it sets out to accomplish—but
what it is...
 VIVIMOS EN UN MUNDO DE IMÁGENES: EL VIDEOCLIP HOY

“Vivimos en la era de la supremacia visual.”

“Music videos create a multidimensional experience. Listeners are no longer just hearing, they are seeing too.”

(Este formato se popularizó en los años 80’s y 90’s y surgió como una herramienta de marketing para amplificar el impacto de una canción).

“La generalización de Internet trajo consigo el declive del videoclip tal y como se había conocido en los 80 y
90. Sin embargo, ahora que todo se ha asentado, un videoclip ya no es sólo un ‘anuncio’ para una
canción, sino que también puede ser una fuente de ingresos. La monetización de los vídeos ha animado
a que muchos artistas o sellos lo vuelvan a ver como una prioridad”

“Muchas agencias de comunicación y de marketing aseguran que los videoclips viven una nueva edad
de oro. Por delante queda un mundo por explorar con el desarrollo de nuevas tecnologías, el 360, 3D y
VR.”
 “La realidad es que muchos oyentes, especialmente los más jóvenes, escuchan la música exclusivamente a través de
Youtube, lo que otorga a los vídeos una importancia extra.”

“Lo más importante es tener una buena idea que llame la atención. Otra cosa es que, como en tantos
sectores, todo se ha precarizado y seguramente el equipo que rueda un videoclip no obtiene la remuneración que sería justa.
Por desgracia, el voluntarismo impera (…) Una idea que sea coherente tanto con la canción como con la estética o
mensaje del grupo. También aconsejaría no intentar imitar a vídeos con grandes presupuestos, porque siempre vas a salir
perdiendo. Lo más importante es que no produzca vergüenza ajena”.

 “Lo más importante es el impacto que consigues con el guión y las imágenes, por encima de la calidad técnica, que
actualmente se valora menos”, asevera. “Por eso es importante buscar un buen realizador, original, profesional y que consiga
transmitir el mensaje y el ritmo de la canción en cuestión, así como el carácter del grupo”.

“Un artista expresa y comercializa en videoclip una forma de pensar, vivir y crear.”

“Music videos are essential for fans engagement. They help your audience grasp the visual identity of your project.”

 “It is crucial that you focus on the image you want your viewers to remember and connect with.”
IDENTIDAD + CREACIÓN DE “PERSONAJE” y UNIVERSO —> MARCA
VIDEOCLIPS = ARTE COMPLEMENTARIA + PUBLICIDAD
PRESUPUESTO, TIEMPO Y LIBERTAD (La santísima trinidad)
 LO PRIMERO

Before starting a music video, ask yourself these questions:

1.What message do you want to communicate?
2.What do you want people to remember about you and your music?
3.Can my track be reinforced by the visuals?
 PROCESO DE PRODUCCIÓN

Video comissioner discográfica

Productora - Director/a - Pitch - Tratamiento

Preproducción

Rodaje

Release y promo
Video Michel Gondry working
 CÓMO TRABAJAR CON EL/LA DIRECTOR/A

Y qué esperar de su trabajo

*La canción es el guión.

Treatment
REFERENCIAS vs TENDENCIA vs LO GENUINO
GÉNEROS, FOTOGENIA, DIRECCIÓN CREATIVA Y OTRAS CONSIDERACIONES