【年度工作计划】

　　一、器乐合奏课教学中的协同性理论

　　(一)协同学的概念

　　协同学认为:一个开放的大系统内的各个子系统既有独立运行,又有关联运动。
当关联运动占主导地位时,各个子系统就会服从于整体,产生协同效应,形成整个
系统的整体功能和联合作用,这时的整体功能大于各个部分功能之和。所谓协同
效应原理,就是用这种系统内各子系统间的相互作用,来说明系统的有序性是由主
要素的协同作用形成的,协同效应是任何复杂系统本身所具有的自组织能力,是形
成系统有序结构的内部作用力。“协同导致有序”是这一基本原理的高度概括。

　　(二)器乐合奏课教学中的协同性及其意义

　　器乐合奏是一门群体性、综合性的协同艺术。也就是说这是一门由多人参与
的,按照乐曲的要求各自担任不同的角色,演奏不同的乐器,在指挥的统一要求和
提示下,大家齐心协力,共同完成乐曲的演奏任务,集体表现音乐思想情感的艺术。
在这整个过程当中,不是单凭哪一个或哪几个人就能完成乐曲的演奏任务,虽说从
局部看不同乐器有主奏与伴奏之别,但就整体来说是没有高低贵贱之分的,因为它
的主次地位是在不断发生改变和转换的,作为指挥要充分调动大家的积极性、努
力发挥队员的专业特长、体现队员的主体性地位,各司其职、各尽所能、扬长避短、
优势互补、通力合作、缺一不可,他们之间能否产生协同效应,是关系到音乐演奏
成败的关键所在。那么在器乐合奏课教学中如何使得教师与教师之间,学生与学
生之间,教师与学生之间,指挥与队员之间产生协同效应,共同有序地完成器乐合
奏课的教学工作,是需要我们去面对和予以解决的问题,也是值得大家探讨的一个
重要问题。

　　二、器乐合奏课教学中的协同性体现

　　(一)整体统一性

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　　根据系统论的原理,我们在研究和实施器乐合奏课教学的过程中,必须把它看
做是一个整体,即任何子系统的独立运动都必须服从于整体,要有利于整体内部的
最佳结构。因为整体的内部结构决定系统的整体的功能,如果内部结构合理,各子
系统的关系协调,则整体功能就会大于各部分之和,反之,整体功能就会等于或小
于各部分之和。

　　第一,从乐器演奏特点和器乐合奏的形式看,无论是哪一种形式的合奏,其共
同的特征便是所有参加合奏的乐器不分厚薄,共同作用于音乐作品的表现,缺一不
可。要克服“有我不多,没我不少”的错误思想,充分发挥“众人划桨开大船”的
主人翁责任意识,培养学生的集体主义精神和大局主义观念。

　　第二,就整个教学过程来看,从单一的技术技能课到几个人的小组课或重奏课,
再到多人参加的合奏课,不是单凭老师教、学生学,或是哪一个老师教、哪一个学
生学就能完成器乐合奏课的教学任务。它是一个链条、多个环节、“众人拾柴火焰
高”的集体项目。要努力协调好学校、教师、学生、教材、教法、学法、教学目的等
要素之间的关系,充分发挥各专业任课教师在学生技术技能训练方面的主导作用
和合奏方面的辅助作用,调动学生的学习积极性和主动性、趣味性,增强系统内各
子系统的自组织能力,使之具有自我评价、自我激励和自我调控的功能。

　　第三,从合奏课的排练过程来看,要树立“整体――局部――整体”的思维方
式。第一阶段,教师在选定排练曲目时要有一种整体意识,要切合实际,难度要适
中,既要考虑到学生的整体素质、技术水平,又要考虑到乐队的编制,教师的教学
进度和教学质量,这一过程应由负责合奏排练的教师来把关。第二阶段,当任务下
达之后,便是分声部局部进行排练,各声部的训练则由各相关专业的任课教师负责
训练与把关,这一局部过程主要针对演奏中的技术技巧,难点重点,音准、节奏、音
色等逐个予以解决,保证分声部排练时的顺利进行。第三阶段,由负责整体排练的
教师(指挥)来进行合排,这时要从整体上把握各声部真之间的衔接与配合,音色、
音量的平衡,明确速度、力度、句法、呼吸等,各声部除了保持自己声部的独立及个
性外,还需要敏锐的倾听他人声部的音乐,从追求音乐作品最佳效果整体出发来权
衡自己在整体中所处的位置与作用。指挥应从作品整体出发,启示、带领乐队共同

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挖掘音乐的内涵及追求和谐、统一、完善的音乐再创造,使指挥与演奏双方逐步达
到默契相融、合二为一。

　　(二)协同合作性

　　根据协同效应原理,我们知道,只有当系统内各个子系统之间的关联运动占主
导地位时,系统才能够产生协同效应,优化整体功能。由此可见,在器乐合奏课教
学的各子系统协同的过程中,如何发挥各专业教学的独特功能,促进各学科之间的
相互渗透、协同合作,是问题的关键所在。此外,教师之间,师生之间,学生之间,师
生与教学媒体之间的协同也很重要。

　　第一,教师之间的协同性。在器乐教学钟,一个教师教授所有的器乐课是不现
实的,也很难做到,至少不会那么精和细。因此,整个器乐课的教学工作将由多个
器乐任课教师来协同完成,包括课堂教学方面的协同,科研教学方面的协同,艺术
实践教学方面的协同等。不同乐种的教师通过协同教学可以相互借鉴、相互渗透、
互通有无、扬长避短,同一乐种的教师通过协同教学可以相互促进、相互竞争、相
互学习、取长补短、共同提高。大家只有齐心协力、各尽所能、通力合作,共同致力
于器乐合奏课的教学与研究,为合奏课教学的顺利开展解决技术难关,为合奏艺术
进一步发扬光大铺平道路。

　　第二,师生之间的协同性。我们常说“教学,教学,既要有老师教,也要有学生
学”,这里面其实就体现着一种协同合作性。与其他教学形式一样,器乐合奏课教
学中同样具有协同合作性,而且表现得更为突出。教师要以学生为主体进行教学,
充分发挥教师的主导作用。要用启发式教学,调动学生的思维想象力和学习积极
性。根据学生的个体差异性,因材施教,挖掘学生的学习潜力。通过与学生在感情
上的沟通、技术上的传递、艺术上的探讨,达到教与学的协同;通过教师高水平的
范奏,精彩的讲解、分析和巧妙的设问、解答,从而达到教与学的协同。

　　第三,学生之间的协同性。器乐合奏课教学中的主体是学生(尽管老师也参
与),学生在合奏课里担任不同声部的演奏,时而主奏,时而伴奏,时而休止,根据音
乐的需要和乐队的编制在不时地转换着身份和地位。但不管什么身份、什么地位,

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担任什么声部、扮演什么角色,任何一个人,任何一个声部都是器乐合奏这个整体
系统里面的子系统,根据“革命”的需要,只有分工的不同,没有谁重谁轻之分。
学生之间唯有各司其职、尽其所能、相互配合、相互容纳、协同合作,做到心中有数
步调一致、听从指挥、有的放矢,方能开动器乐合奏这条“大船”。

　　综上所述,我们发现在器乐合奏课教学中,协同性贯穿着整个过程的始终。器
乐合奏课教学作为一个开放的大系统,其内部包括了各个阶段不同乐种的、各学
科的器乐专业教学,不同乐种的分声部排练,指挥总排练,教师教,学生学等子系统,
各个子系统既有独立运行,又有关联运动,既存在相互作用和影响,又存在着相互
制约和协作。各子系统只有通力合作,自动地服从于器乐合奏这个整体,并产生协
同效应,形成整个系统的整体功能和联合作用。为此,我们要分析器乐合奏课教学
的各个子系统,找出它们之间的非线性的相互作用以及各自独立运行的特点,进一
步加强它们之间的关联运动,并且是关联运动占主导地位,从而产生协同效应,优
化器乐合奏课教学系统的整体功能。

　　器乐合奏是器乐演奏形式之一：分民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合
奏等。按乐器种类不同，分别组合成几个乐器组，各组演奏各自的曲调，但综合
在一起，恰是同一首乐曲；同组或不同组演奏同一首乐曲，不论齐奏或多声部演
奏，统称“合奏”。

　　1 合奏对音乐学习的帮助

　　器乐合奏能培养和巩固学生打下坚实专业的基础。学生只有良好的读谱、听
觉、节奏、视奏能力才能更好地学习、掌握与理解不同的音乐作品，才能更有效地
提高自身的综合音乐素质。培养学生多声部的立体思维记忆能力。在器乐合奏课
上，老师都会引导学生学会去倾听音乐作品，这要求学生不是简单地去听音乐，
而是要以专业音乐学习者的听觉去感知音乐中所蕴含的旋律、节奏、织体、和声、
复调、色彩等诸要素所要表现的音乐内容、情感，以提高学生的综合音乐素质。多
声部音乐的听觉和记忆能力，是专业音乐学习者所应具备的素质条件和技能，器
乐合奏课的职能之一，就是要培养和提高学生的这种素质，养成多声部思维的习
惯。

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　　2 合奏课上的内容与方式

　　合奏课教学中，老师会针对性地选择曲目或片段，使学生接触不同风格、不
同类型的音乐作品，并通过不断地演奏实践，让学生感受不同的音符时值、不同
的节奏型以及连音符的变化组合及律动特点，使得学生演奏各种不同风格、不同
类型作品的能力得到了提升。在节奏、节拍训练中要反复强调“快而不抢、慢而不
拖、强而不躁”的法则，启发学生重视节奏在音乐中的骨架作用，演奏时出手要
果断准确。在器乐合奏课中，老师会将不同难度、不同特点、不同形式的器乐作品
介绍给学生练习，先让学生自己去了解、分析演奏作品，之后老师再讲解作品，
让学生自身对作品进行思考，这样就使得学生在各种不同难度、不同风格的音乐
作品学习和训练过程中，不断思考理解分析作品，不断反复联系熟悉掌握技巧，
提高了自身对音乐作品的驾驶能力。

　　3 合奏课的加强与巩固

　　在熟悉曲子之后，老师会有更高的要求,要求学生要演奏出各声部的力度、
速度，通过不断的练习与实践,学生逐渐体验并意识到只有按一定力度、速度等
要求去演奏每个声部才能产生好的音响效果，合奏不单是为了表现自己,而更应
该积极与其它声部搞好配合,力求整体的完美和谐。经过长期的合奏实践,使得合
奏的每个学生的技能合作意识不断得到加强,与人合作的理念也会逐渐得以建立，
才能演奏出真正的音乐。在强调学生学习个体演奏技术的同时不要忽视对集体合
作技术与协作精神，不要片面追求演奏技术技巧和曲目的难度，忽视舞台表演和
对乐曲的理解。

　　最后希望同学们都能做到孔子多言的“学而不思则罔、思而不学则怠”的学
习态度，要不断地反复学习、反复思考，在实践中认识真理、在真理中反复实践。

　　一．指导思想

　　电子琴以其丰富的音色，多变的节奏，较容易掌握的演奏方法赢得了小朋友
的喜爱。当小朋友把会唱的歌通过转变成琴声演奏出来时，都会充满了成就感和
自豪感。包括一定的指法和相对稳定的节奏，按循序渐进的原则以及符合学生年

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龄特征的要求，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，制定了中班电子琴教学
内容。

　　二．教学目标

　　．认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。

　　．能根据键盘准确找出 1——7 的位置，能初步根据所学简谱弹奏曲目。

　　．培养学生对音乐活动的兴趣，发展审美能力。

　　．让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。

　　三．教学内容

　　1．玛丽的小羊羔 2．四指练习，扩指练习 3．好娃娃 4．洋娃娃和小熊跳舞

5．迷路的小花鸭 6．听 7．小乌鸦爱妈妈 8．办家家 9．头发、肩膀、膝盖、脚

　　四．基本活动

　　玛丽的小羊羔（一课时）1=c4/4

　　212|333—|222—|333—|

　　3212|3331|2232|1———|

　　（一）、活动目标：熟悉键盘，掌握好节奏

　　（二）、活动准备：键盘表一张

　　（三）、活动过程：

　　．熟悉键盘，保持演奏的正确手行、姿势。

　　．熟悉歌曲《玛丽的小羊羔》，以唱为主。

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　　．学生根据简谱和所唱的音在键盘上演奏出来，教师个别指导。

　　．根据指导中发现的节奏错误、指法错误等集体纠正。

　　．个别弹奏。

　　提示：本节课的重点是注意节奏要稳，最好边弹边唱谱，纠正学生弹弹奏时
的不良姿势。

　　（四）、小结：一起把学过的曲子边唱边弹一遍，检查学生的知识水平。

　　四指练习、扩指练习（三课时）1=c4/4 装饰音处理分为：

　　（1）、弹在拍子上，也可以说弹在拍子内、拍子里、拍子中。意思是装饰音的
第一个音准弹在拍点上(转载 于: : 器乐合奏课怎么上)。

　　（2）、弹在拍子前。意思是拍点之前弹出装饰音，把拍点留给基本音。这就
意味着装饰音占用的是基本音的前一拍的一点时值。

　　1=c4/4

　　㈠．四指：123—|4444|432—|543|1———：||㈡．扩指：15656565|
12323232：||1———|活动目标：1．锻炼无名指的弹奏力度，能一下把键压到
底并站稳。

　　．提醒学生手行要圆，每节间手腕抬起，触键后手指放松。

　　活动过程：

　　1．教师示范弹法，边弹边唱，学生同时帮助打节奏。同时，提出弹奏要求
要多练四指，下键果断坚定，一下把键压到底，并站稳。

　　．集体练习，教师打节奏，学生一起边弹边唱，教师巡回指导(转载于 : :
器乐合奏课怎么上)。

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　　．学习扩指曲目的唱法。

　　．教师示范扩指练习曲。

　　．学生练习。

　　第二课时小星星 2

　　2．四指练习，扩指练习

　　一．指导思想

　　电子琴以其丰富的音色，多变的节奏，较容易掌握的演奏方法赢得了小朋友
的喜爱。当小朋友把会唱的歌通过转变成琴声演奏出来时，都会充满了成就感和
自豪感。幼儿经过小班一年的学习和弹奏，已经有一定的弹奏基础。包括一定的
指法和相对稳定的节奏，按循序渐进的原则以及符合幼儿年龄特征的要求，通过
有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，制定了中班电子琴教学内容。

　　二．教学目标

　　．认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。

　　2．能根据键盘准确找出 1——7 的位置，能初步根据所学简谱弹奏曲目。

　　3．培养学生对音乐活动的兴趣，发展审美能力。

　　4．让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。

　　三．教学内容

　　．小星星

　　5．可爱的家

　　．念故乡

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　　7．欢乐颂

　　．注意手指力度要均匀，手要圆。

　　．弹琴姿势的保持。

　　3．节奏稳，不中断，指法正确。

　　第三课时

　　[教学内容]：欣赏管弦乐合奏《北京喜讯到边寨》。

　　[教学目标]：

　　1、知识目标：能分辨乐曲的不同乐段。

　　、情感目标：能感受乐曲各乐段的情绪。

　　、价值观目标：初步了解苗族、彝族的音乐特点。

　　[教学流程]：

　　一、组织上课。

　　二、为乐曲命名。

　　三、初步聆听全曲。

　　四、分辨乐曲的音乐特点。

　　1、播放乐曲的第三、第四乐段。

　　2、简介苗族、彝族的音乐特点。

　　五、分辨乐曲的结构。

　　1、聆听第一部分——引子和第一部分。

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　　问：用什么乐器领奏的，模仿了什么声音，好象表现什么情景？

　　2、聆听第一部分的三个乐段，并记住它们的音乐情绪。

　　、聆听第二部分

　　问：和第一部分的音乐情绪有什么不同，给我们展现了一幅什么场景？

　　、随老师演唱第二部分的旋律。

　　、聆听第三部分和尾声。

　　问：这部分的音乐情绪粗犷、热烈，把情绪推到高潮，仔细听一听，这部分
的音乐是在重复哪部分的旋律？

　　六、聆听全曲，整合信息。

　　七、表现音乐——小组讨论用什么的方式来表现音乐中的情景。可用舞蹈、打
击乐伴奏等方式。

　　八、表达感想——找同学谈谈自己的感受，培养学生对音乐的表达能力。

　　九、总结下课第四课时

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