ჯეისონ ნაუშინი არის ირანელი მხატვარი, რომელიც სულ უფრო და უფრო ცნობილი ხდება

თავისი უნიკალური ხელოვნების სტილით. მისი სკულპტურები, ინსტალაციები და ნახატები

ხასიათდება სხვადასხვა მასალების, ტექსტურებისა და ფორმების შერწყმით , რათა
შეიქმნას მომხიბლავი ხელოვნების ნიმუშები.

ნაუშინის ხელოვნება მისი პირადი გამოცდილების, ემოციების და რწმენის ანარეკლია .

მისი ნამუშევარი ღრმად ინტროსპექტიულია და ის იყენებს თავის ხელოვნებას , როგორც
მედიუმს ადამიანის ფსიქიკის შინაგანი მოქმედებების შესასწავლად . თავისი
სკულპტურებითა და ინსტალაციებით ის ცდილობს გადმოსცეს რთული ემოციები და
გამოცდილება, რომლებიც განსაზღვრავს ადამიანის არსებობას. ნაუშინის ხელოვნების
ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ასპექტია მისი არატრადიციული მასალების გამოყენება .
მისი სკულპტურები ხშირად შეიცავს გადაგდებულ ობიექტებს, როგორიცაა ჯართი , ძველი
მანქანები და სამრეწველო ნარჩენები. ეს მასალები, რომლებიც ხშირად მიჩნეულია
უსარგებლოდ, გარდაიქმნება ხელოვნების მშვენიერ ნიმუშებად, რომლებიც მაყურებლის
ფანტაზიასა და ემოციებს აღძრავს. ნაუშინის ინსტალაციები ერთნაირად მიმზიდველია.
დეტალებისადმი ზედმიწევნითი ყურადღების გამახვილება ქმნის წესრიგისა და
ჰარმონიის განცდას, თუნდაც მასში შეტანილი მასალებისა და ფორმების ქაოსის ფონზე .

მხატვარი ცნობილია თავისი უნიკალური და ცოცხალი ნახატებით, რომლებიც იკვლევენ

კულტურული იდენტობის სირთულეებს. ნაუშინი თავის ხელოვნებაში ცდილობს
სტერეოტიპების გამოწვევას, მარგინალიზებულ პერსპექტივებს და მრავალფეროვანი
კულტურების აღნიშვნას,რომლებიც ხშირად განსაზღვრავენ ადამიანების იდენტობას
გარე ფაქტორებზე დაყრდნობით, როგორიცაა ეთნიკური, რასა და ეროვნება. ნაუშინის
შემოქმედებაში თვალსაჩინო თემაა კულტურული ჰეგემონიის იდეა. იგი დაიბადა
ინგლისში, მაგრამ გაიზარდა ირანში, სადაც განიცადა ამ ქვეყნის სასტიკი ისლამური
რევოლუცია და შემდგომი ძალადობრივი რეპრესიები. ჯეისონ ნუშინმა თავისი პირველი
ნაბიჯი ხელოვნებაში 10 წლის ასაკში გადადგა, რევოლუციის დროს ირანში ქუჩებში
პოლიტიკური გრაფიტები დახატა. „მე გავიზარდე, იქ სადაც უშუალოდ დავინახე
ვიქტიმიზაცია. ეს არის ის, რასაც ვერ გაშორდები“, - თქვა ნოუშინმა. ეს რეპრესიები,
განსაკუთრებით ქალების მიმართ, დღემდე გრძელდება და ხშირად ასახავს, თუ როგორ
შეუძლიათ დომინანტურ კულტურებს დათრგუნონ უმცირესობების ჯგუფების ხმები და
პერსპექტივები. „უხილავში“ ნაუშინი ხატავს ქალის გამოსახულებას ჰიჯაბით, რომელიც
მონოქრომატულ პალიტრაშია გადმოცემული. მისტვის ქალი ყოველთვის წარმოადგენდა
სიძლიერის სიმბოლოს. გამოსახულება ხაზს უსვამს იმას, თუ როგორ არიან მუსლიმი
ქალები ხშირად სტერეოტიპული და გაჩუმებულნი დომინანტური კულტურის მიერ. ასეთი
ნახატები დატვირთულია სხვადასხვა წარწერებით. ტიპოგრაფიის გამოყენება ნუშინის
კიდევ ერთი ტექნიკაა. ის ათვალიერებს დასავლური ლიტერატურის კლასიკის საკვანძო
სტროფებსა და პასაჟებს. შექსპირი, სპენსერი და ინგლისური კანონის დიდი ნაწილი
ნუშინის ნახატებში სპარსულად არის გადმოწერილი. მან ბავშვობაში სპარსული ისწავლა .
ახლა არაბული კალიგრაფიის სილამაზე და სიმკაცრე აისახება მის შემოქმედებაში . იმის
გამო, რომ სპარსული პირდაპირ ინგლისურიდან არის გადაწერილი, თავად ტექსტი
გაუგებარი რჩება მათთვის, ვინც ორივე ენაზე არ საუბრობს. სწორედ ამოტომ წერს
სათაურებს ინგლისურად — „გრაფიტის სტილში“, როგორც მან თქვა, „ასე რომ, ყველას
აქვს ის, რისი წაკითხვაც შეუძლია“. ნაუშინის ხელოვნების ერთ-ერთი მაგალითი,
რომელიც იკვლევს კულტურულ იდენტობას, არის ნახატების სერია სახელწოდებით
„ფესვები“. ამ სერიებში ნაუშინი იყენებს აქტიურ ფერთა პალიტრას, რათა ასახოს
სხვადასხვა კულტურათა ურთიერთკავშირი და კულტურული მემკვიდრეობის
მნიშვნელობა. ნახატები აერთიანებს სხვადასხვა კულტურის ელემენტებს და ქმნის
ჰიბრიდულობის განცდას, რაც მეტყველებს ნაუშინის, როგორც სამხრეთ აზიელი
ამერიკელის, პირად გამოცდილებაზე.

მთლიანობაში, ნაუშინის ხელოვნება გვიჩვენებს კულტურული იდენტობის

სირთულეებსა და ნიუანსებს, რომელსაც ცდილობს დაუპირისპიროს ტრადიციული იდეები
იდენტობისა და რეპრეზენტაციის შესახებ. მისი ნამუშევრები არის კულტურული
მრავალფეროვნების ზეიმი და ჩვენი უნიკალური კულტურული მემკვიდრეობის გაცნობის
მნიშვნელობის დასტური. ხელოსნობისადმი მისმა ერთგულებამ, მასალების ინოვაციურმა
გამოყენებამ და განსხვავებულმა შემოქმედებითობამ ის ჩამოაყალიბა , როგორც ძალა ,
რომელიც უნდა გავითვალისწინოთ თანამედროვე ხელოვნების სამყაროში . მისი
ნამუშევრები ეჭვქვეშ აყენებს ჩვენს წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რა შეიძლება იყოს
ხელოვნება, და მისი უნიკალური სტილი და ხედვა აუცილებლად დატოვებს ხანგრძლივ
გავლენას ხელოვნების სამყაროზე მომავალი წლების განმავლობაში.

კულტურული იდენტობა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ინდივიდებისა და თემების

ჩამოყალიბებაში, გავლენას ახდენს მათ რწმენაზე, ღირებულებებსა და აღქმებზე . თავისი
ხელოვნების მეშვეობით მერიამ პალიზგირი სწავლობს კულტურული იდენტობის რთულ
ფენებს, იკვლევს მის სირთულეებსა და სიმდიდრეს. მისი ნამუშევარი ასახავს
ურთიერთკავშირს პირად გამოცდილებას, მემკვიდრეობასა და უფრო ფართო სოციალურ
კონტექსტს შორის. ამ თხზულებაში ჩვენ ჩავუღრმავდებით იმ გზებს, რომლითაც მერიამ
პალიზგირის ხელოვნება განიხილავს და აღნიშნავს კულტურულ იდენტობას, დაპატიჟებს
მაყურებელს, დაფიქრდეს საკუთარ კულტურულ მემკვიდრეობაზე და ადამიანურ
გამოცდილებაზე.

პალიზგირის ხელოვნება ასახავს კულტურული ელემენტების შერწყმას, ტრადიციულ

მოტივებსა და სიმბოლოებს თანამედროვე ესთეტიკას. ამ შერწყმის საშუალებით , იგი
ასახავს კულტურული იდენტობის განვითარებად ბუნებას, ულტურების
ურთიერთდაკავშირებას. უპირისპირდება იდენტობის ხისტ ცნებებს და იწვევს
მაყურებლებს დაფიქრდნენ საკუთარ მრავალმხრივ კულტურულ ფონზე . გარდა ამისა,
პალიზგირის მიერ კულტურული მრავალფეროვნების ასახვა ხელს უწყობს
ინკლუზიურობის განცდასა და კულტურათაშორისი გაგებას. იგი აღიარებს, რომ
ინდივიდები ხშირად განასახიერებენ მრავალ კულტურულ გავლენას, რის შედეგადაც
ყალიბდება უნიკალური იდენტობები, რომლებიც სცილდება ცალკეულ კატეგორიზაციას .

თავის ნამუშევრებში პალიზგირი ხშირად ასახავს ინდივიდებს, რომლებსაც ტრადიციული

ტანსაცმელი აცვიათ და თავს კულტურული აქსესუარებით ამშვენებთ. მაგალითად , მან
შეიძლება გამოსახოს ქალი ძლიერ ინდურ სარეში ან მამაკაცი, რომელიც ატარებს
ტრადიციულ აფრიკულ თავსახურს. ამ გამოსახულებების მეშვეობით პალიზგირი ასახავს
განსხვავებულ კულტურულ იდენტობებს, რომლებიც დაკავშირებულია ტანსაცმლის
სპეციფიკურ სტილებთან და აქსესუარებთან. პალიზგირი თავის ხელოვნებაში აერთიანებს
კულტურულ სიმბოლოებს და ხატებს, რათა წარმოაჩინოს კონკრეტული კულტურული
იდენტობები. ეს სიმბოლოები შეიძლება მერყეობდეს რელიგიური ან სულიერი
მოტივებიდან, როგორიცაა Om სიმბოლო ინდუიზმში ან Yin and Yang სიმბოლო ჩინურ
ფილოსოფიაში, ეროვნულ ემბლემებამდე ან დროშებამდე, რომელიც აღნიშნავს
კონკრეტულ ქვეყანას ან საზოგადოებას. ამ სიმბოლოების ჩათვლით, პალიზგირი ხაზს
უსვამს ვიზუალური ნიშნების მნიშვნელობას კულტურული იდენტობის ჩამოყალიბებაში .

თავის ზოგიერთ ნამუშევარში პალიზგირი ასახავს პეიზაჟებს, რომლებიც აღძრავს

კულტურული იდენტობის ძლიერ გრძნობას. ეს ლანდშაფტები შეიძლება შეიცავდეს
საკულტო ღირშესანიშნაობებს, ბუნებრივ გარემოს ან ურბანულ გარემოს , რომლებიც
ღრმად არის ფესვგადგმული კონკრეტულ კულტურაში. ამ პეიზაჟების გამოსახვით,
პალიზგირი იპყრობს გეოგრაფიულ და არქიტექტურულ ელემენტებს, რომლებიც ხელს
უწყობენ ადგილის კულტურულ ქსოვილს, ხაზს უსვამს განუყოფელ კავშირს მიწას,
მემკვიდრეობასა და იდენტობას შორის.

ჩემი აზრით, საიდუმლო ის არის, რომ შენ ხარ ის, რასაც ფიქრობ. შენ ხდები ის, რაზეც
ფიქრობ. ჩვენ ჩვევის არსებები ვართ. ჩვენ მიდრეკილნი ვართ მივყვეთ გონებაში შექმნილ
სურათს ჩვენი მშობლების, ჩვენი სამეზობლოს, ჩვენი ქალაქისა და სამყაროს იმ ნაწილის
მიერ, საიდანაც ჩვენ მოვდივართ. მაგრამ ჩვენ არ უნდა. თითოეულ ჩვენგანს აქვს
საკუთარი გონება, რომელსაც შეუძლია წარმოიდგინოს ცხოვრება ისე, როგორც ჩვენ
გვინდა. დაიწყეთ თქვენი ცხოვრების წარმოდგენა ისე, როგორც გსურთ. შექმენით სურათი
თქვენს გონებაში და იფიქრეთ ამ სურათზე მთელი დღის განმავლობაში . გჯეროდეს . თქვენ
დაიწყებთ სხვადასხვა არჩევანის გაკეთებას თქვენი სურათის შესაბამისად . თქვენ
გადადგამთ მცირე ნაბიჯებს სწორი მიმართულებით. დაბრკოლებებსაც წააწყდებით . არ
მისცეთ უფლება ამ დაბრკოლებებს შეგაჩეროთ. თუ თქვენ მყარად ინახავთ თქვენს
სურათს იმ ცხოვრების შესახებ, რომელიც გსურთ, საბოლოოდ შექმნით ამ ცხოვრებას.