VIDEOARTE

Videoarte. La introducción del video en los años 60 alteró radicalmente el progreso del arte. El
aspecto más importante del video fue que era barato y fácil de hacer, permitiendole a los
artistas grabar y documentar sus Performance facilmente. Esto hizo que hubiera menos presión
acerca de en qué género su arte estaba situada, dándoles libertad fuera de la galería.

Uno de los tempranos pioneros del videoarte fue Bruce Nauman quien usó el video para
revelar la parte oculta del proceso creativo del artista filmandose a sí mismo en su estudio. A medida que la
tecnología devino más sofísticada, el arte evoluciona de las grabaciones en tiempo real, granulosas, en blanco y
negro, al presente que hace enfasis en las instalaciones a color y de gran escala. Bill Viola es otro de los exponentes
del videoarte, sus obras proyectadas son, en muchas ocasiones, teatrales y muchas veces narrativas. Gillian Wearing
usa un estilo documental para hacer arte acerca de los aspectos ocultos de la sociedad.
Definición
Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas,
y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios
electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video o audio (no debe
confundirse con la televisión o el cine experimental). Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el
videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos,
carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como
entretenimiento.
El videoarte, constituye además una alternativa más económica a la producción tradicional del arte. Es una propuesta
más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por
este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción.
Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración.
Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.
Historia
El videoarte aparece simultáneamente en Europa y Estados Unidos a partir de la segunda mitad de la década de los
sesenta. Aporta, como material de base, una cámara electrónica unida a un magnetoscopio que, a su vez, está unido a
un monitor que transmite de forma instantánea la imagen filmada.
En 1963 Nam June Paik, en su exposición de "Música y Televisión Electrónica" (1963) en la galería Parnass de
Wuppertal, presenta trece televisores preparados que exhiben un desorden de latidos y rayas de materia electrónica
sin incluir ninguna imagen real. Desde la primera exposición, Paik determina los ejes mayores de este nuevo arte:
experimentación a partir de elementos mecánicos del aparato, destrucción de la imaginería televisiva popular y
cuestionamiento del papel del telespectador en la sociedad comunicativa. Las contribuciones al videoarte proceden de
artistas Fluxus como Wolf Vostell, que desde 1963 registra dècollages electrónicos, derivados de sus collages de
carteles. Durante los setenta, al ir ampliando el grado de interés por el vídeo, se amplían sin cesar los límites de su
utilización.
Artistas más importantes del videoarte
Muchos de los artistas iniciadores del videoarte fueron aquellos que estuvieron también relacionados a movimientos
del Arte conceptual, Performance, y cine experimental. Entre estos se encontraban los norteamericanos Vitto
Acconci, John Baldessari, Peter Campus, Doris Totten Chase, Norman Cowie, Dan Graham, Joan Jonas, Bruce
Nauman, Nam June Paik, Martha Rosler, William Wegman, y muchos otros. Estaban también Steina y Woody
Vasulka que estaban interesados en las cualidades formales del video y que emplearon video sintetizadores para crear
trabajos abstractos.

VIDEOARTE
El videoarte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los
años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la
época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo. El
videoarte es un tipo de arte que se basa en imágenes en movimiento y se conforma de vídeo y/o datos de audio. (No
debe confundirse con la producción de la televisión o el cine experimental.) El videoarte puede tomar muchas formas:
grabaciones que se emiten, vídeos en galerías u otros lugares, o distribuidos como cintas de vídeo o discos de DVD;
instalaciones escultóricas, que pueden incorporar uno o más aparatos de televisión o monitores de vídeo,
visualización de imágenes y sonido 'en vivo' o grabados; y actuaciones en las que se incluyen las representaciones de
video.[1]

Una de las principales diferencias entre el videoarte y el cine teatral es que el videoarte no necesariamente depende de
muchas de las convenciones que definen el cine teatral. El videoarte puede no emplear el uso de actores, puede
prescindir de diálogos, puede no tener narrativa discernible, o adherirse a cualquiera de las otras convenciones que
generalmente definen el cine como entretenimiento. Esta distinción es importante, ya que propicia el videoarte no
sólo de cine, sino también de las subcategorías en que esas definiciones pueden llegar a ser complejas (como en el
caso de la vanguardia del cine o cortometrajes). Las intenciones del videoarte son variadas, desde la exploración de
los límites de la propia media (por ejemplo, Peter Campus, Double Vision) para atacar con rigor las expectativas del
espectador del video como forma de cine convencional (por ejemplo, Joan Jonas, Organic Honey's Vertical Roll).

Antecedentes Editar
La creación de la cámara oscura, técnica utilizada para captar la luz en un material fotosensible. “El desarrollo de las
cámaras puede ser leído como un acontecimiento tecnológico que desligó la experiencia de la visión de un sujeto
dotado de órganos de percepción”.[2] La utilización de las cámaras ayudan a tener una nueva forma de percepción de
la realidad. Con el descubrimiento de las cámaras, se producen diferentes series en la producción de imágenes, en las
cuales podemos encontrar diferentes estilos artísticos.

Otro antecedente importante es la creación de la cámara de video, el cual es un medio tecnológico que ayuda a captar
la realidad. Una diferencia entre una cámara de video y una cámara fotográfica es que con la primera se puede captar
lo que sucede en ese instante sin tener que representarla.

Historia Editar
Según los últimos datos descubiertos, los españoles Salvador Dalí y José Val del Omar fueron posiblemente junto a
Nam June Paik y Wolf Vostell pioneros del videoarte. La obra de Val del Omar podría inscribirse dentro del cine
experimental; sin embargo, el hecho de que él también crease soportes o técnicas especiales para su exhibición, como
el "Desbordamiento apanorámico de la imagen" hacen que sean piezas únicas y fuera de cualquier posible circuito
comercial o sala de exhibición al uso. Pese a ello, su obra actualmente está tomando gran relevancia y está siendo
muy difundida, pero para poder apreciarla como él dispuso, solo puede hacerse siguiendo sus instrucciones, más
cercanas a la instalación artística. El Tríptico Elemental de España es su obra más reconocida, y la primera de esas
cintas data de 1953-55, si bien ya en Vibración en Granada tenemos un antecedente, casi un boceto de lo que aquí
vemos. Por eso podemos decir que es el pionero del videoarte.

Dalí ha sido reclamado como otro antecedente del Videoarte tras descubrirse la proyección de la obra Caos y
creación, en la que el artista español parodia el arte de Piet Mondrian y El Bosco, realizada junto con el artista
Philippe Halsman, la obra fue realizada para ser proyectada en abril de 1960, en la Fifth Annual Convention on
Visual Communications, celebrada en el hotel Waldorf de Nueva York.

Más tarde en la Exposition of Music - Electronic Television[3] en la Galería Parnass de Wuppertal en marzo del 1963
Nam June Paik expuso por primera vez sus obras.

Wolf Vostell es considerado el creador de la primera videocinta con el título Sun in your head (Sol en tu cabeza) del
año 1963. Sun in your head fue rodado en película de 16 mm y transferido a video en 1967.[4] En septiembre del
1963 presentó Wolf Vostell en la Galería Parnass la primera obra que incorpora un televisor. Una instalación con el
título La habitación negra[5] del año 1958, de 3 piezas en una habitación oscura con paredes pintadas con pintura
negra, que hoy forma parte de la colección del Museo Berlinische Galerie en Berlín. En el mismo año Wolf Vostell
presentó en la Smolin Gallery de Nueva York su instalación 6 TV Dé-coll/age,[6] que hoy forma parte de la colección
del Museo Reina Sofía.

Nam June Paik obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización. El 4 de octubre de
1965 grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del papa Pablo VI con una finalidad estética para
captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho ha sido
ampliamente discutido, pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967. [1] Otra obra conocida de Nam June Paik fue
Zen for TV, 1963.
Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la infografía, la paleta
gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, etcétera.

El artista francés Fred Forest también utilizó un Sony Portapak desde 1967. Estas afirmaciones están, sin embargo, a
menudo en disputa porque el primer Sony Portapak, la Videorover no llegó a estar disponible en el mercado hasta
1967 por primera vez en los EE.UU. (Fred Forest no niega esto, diciendo que la cámara le fue proporcionada por los
fabricantes) y a Andy Warhol se le atribuye una muestra de videoarte undergrond pocas semanas antes de la
proyección de Paik, pero aquí, probablemente lo hizo en una cubierta de red pre-portátil.

Antes de la introducción de esta nueva tecnología, la producción de imágenes de amor en movimiento sólo estaba
disponible para el consumidor (o el artista, para este caso) a través de la película de ocho o dieciséis milímetros, pero
no proporcionó la reproducción instantánea que ofrecen las tecnologías de cinta de vídeo. En consecuencia, muchos
artistas encontraron más atractivo el vídeo que la película, más aún cuando la mayor accesibilidad se acopló con
tecnologías que puedan editar o modificar la imagen de vídeo.

En los dos ejemplos mencionados anteriormente, ambos hicieron uso de "trucos de baja tecnología" para producir
obras de videoarte antes de tiempo. El artista estadounidense Peter Campus en su obra Double Vision combina las
señales de vídeo de dos cámaras Sony Portapak a través de un mezclador electrónico, lo que resulta en una imagen
distorsionada y radicalmente disonante; en Organic Honey's Vertical Roll de Jonas se involucra material grabado con
anterioridad, ya que se reproduce en un televisor - con la bodega vertical, un ajuste de forma intencionada en el error.

Una obra vídeoarte multicanal (utilizando varios monitores o pantallas) fue Wipe Cycle, de Ira Schneider y Frank
Gillette. Wipe Cycle se exhibió por primera vez en la Galería Howard Wise de Nueva York en 1969 como parte de
una exposición titulada TV Como Un Medio Creativo. Una instalación de nueve pantallas de televisión, Wipe Cycle,
combina imágenes en vivo de los visitantes de la galería, se encontró material de archivo de la televisión comercial, y
las tiras de cintas pre-grabadas. El material se alternaba de un monitor a otro en una coreografía elaborada.

La innovadora pieza de Valie Export, Frente a una familia (1971), fue uno de los primeros casos de intervención de
radiodifusión entre la televisión y el videoarte. El video, transmitido originalmente en el programa de televisión
austríaca Kontakte el 2 febrero de 1971, muestra a una familia austriaca burguesa viendo la televisión mientras cenan.
Cuando otras familias de clase media vieron este programa en la TV, la televisión se vuelve la celebración de un
espejo frente a su experiencia y que complica la relación entre sujeto, espectador, y la televisión.

En los estudios de televisión de San José, ubicado en Estados Unidos en 1970, Willoughby Sharp comenzó la serie
Videoviews de los diálogos grabados en video con los artistas. La serie Videoviews consiste en diálogos de Sharps
con Bruce Nauman (1970), de Joseph Beuys (1972), Vito Acconci (1973), Chris Burden (1973), Lowell Darling
(1974), y Dennis Oppenheim (1974). También en 1970, Sharp presenta Body Works, una exposición de obras de
vídeo de Vito Acconci, Terry Fox, Richard Serra, Keith Sonnier, Dennis Oppenheim y William Wegman que se
presentó en el Museo de Tom Marioni del arte conceptual, San Francisco, California.

El videoarte se hizo inmensamente popular en la ciudad de Nueva York. The Kitchen fue fundada por Steina y
Woody Vasulka asistido por el director de videos de Dimitri Devyatkin y Shridhar Bapat en 1971. El videoarte y la
música electrónica fueron mostrados a un público ansioso.

Características Editar
Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas,
y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios
electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video experimental). Una de
las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del
cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guion, u otras convenciones que
generalmente definen a las películas como entretenimiento.

El videoarte es una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a
personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico, pero no por este motivo con
menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes
principalmente.

Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración
filmó o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.

El videoarte defiende un lenguaje audiovisual que se conforma en la indagación de cualquier razón alternativa para
sintetizar y articular códigos expresivos procedentes de diversos ámbitos del audiovisual. Sus producciones se
diferencian de otras prácticas como el videoclip, el vídeo documental y el vídeo de ficción, porque, sobre todo, intenta
crear nuevas narrativas y nuevas formas de visualizar al operar con presupuestos que no se restringen a las premisas
de estos géneros. De manera que se trata de una manifestación que significa una ruptura con lo convencional o
“visualmente correcto”, pues se vale de parámetros espacio-temporales e interactivos completamente distintos. Una
de sus características son: -Es una alternativa más económicamente a la producción tradicional en cine. -pretendían
explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios.

Variedades Editar
El videoarte ofrece muchas posibilidades distintas: grabación de acciones: se incluyen los trabajos de artistas que
difunden sus performance pre-grabadas en el momento de sus intervenciones en directo. Este tipo de acciones, la
mayoría de las veces, están orientadas a la recuperación de la noción de tiempo real; investigaciones sobre el espacio-
tiempo, de las que surge la idea de espacio, entendido como recorrido, y el tiempo, entendido como periodo;
instalaciones de video, videoesculturas, videoambientes o videocreación.

Artistas de video prominentes Editar

Muchos de los primeros videoartistas prominentes eran los involucrados con movimientos simultáneos en el arte
conceptual, el rendimiento y el cine experimental. Estos incluyen a los estadounidenses Vito Acconci, Valie Export,
John Baldessari, Peter Campus, Doris Totten Chase, Norman Cowie, Dimitri Devyatkin, Dan Graham, Joan Jonas,
Bruce Nauman, Nam June Paik, Bill Viola, Shigeko Kubota, Martha Rosler, William Wegman, Jessica Donaji, Gary
Hill, y muchos otros. Había también aquellos como Steina y Woody Vasulka que estaban interesados en las
cualidades formales de vídeo y empleaban sintetizadores de vídeo para crear obras abstractas.

Notables artistas, pioneros de vídeo, surgieron más o menos simultáneamente en Europa y en otros Países como Nan
Hoover (Países Bajos), Marta Minujín (Argentina), Juan Downey (Chile), Wolf Vostell (Alemania), Slobodan Pajic
(Francia), Wolf Kahlen (Alemania), Peter Weibel (Austria), David Hall (Reino Unido), Paul Wong (Canadá), Lisa
Steele (Canadá), Colin Campbell (Canadá), Miroslaw Rogala (Polonia), Danny Matthys, Chantal Akerman (Bélgica),
Akram Zaatari (Líbano), Mireille Astore (Líbano / Australia) y otros.

El videoarte en la actualidad Editar

A pesar de que se sigue produciendo, está representado por dos variedades: de un solo canal y la instalación. Obras de
un canal son mucho más cerca de la idea convencional de la televisión o pantalla de cine: un video se proyectó,
proyecta o se muestra como una sola imagen, las obras de instalación implican ya sea un entorno, varias piezas
distintas de vídeo presenta por separado, o cualquier combinación de vídeo con los medios de comunicación
tradicionales como la escultura. Vídeo de la instalación es la forma más común de videoarte en la actualidad. A veces
se combina con otros medios de comunicación y a menudo se encuentra subsumido por el mayor conjunto de una
instalación o ejecución o el arte de los nuevos medios. Contribuciones contemporáneas se están produciendo en el
cruce de otras disciplinas como la instalación, la arquitectura, el diseño, la escultura, el arte electrónico, VJ (artista de
performance de video) y el arte digital u otros aspectos documentativa de la práctica artística.

Emergentes en la década de 1970, Bill Viola, Nan Hoover (EE.UU., NL, DE - murió en el 2008), y Gary Hill
(EE.UU.) continúan siendo vistos como célebres videoartistas. Matthew Barney, el creador del ciclo Cremaster, es
otro artista estadounidense conocido por su aportación al videoarte. Otros artistas de vídeo contemporáneo de la nota
incluyen Eija-Liisa Ahtila (Finlandia), Arambilet (República Dominicana - España), Fred Bosque (Francia), David
Hall (Reino Unido), Tony Oursler (EE.UU.), Mary Lucier (EE.UU.), Paul Pfeiffer, Sadie Benning, Paul Chan, Eve
Sussman, Paul Kuniholm Pauper y Miranda July; Eija-Liisa Ahtila (Finlandia), Kirill Preobrazhenskiy (Rusia),
Pipilotti Rist (Suiza); Surekha (India); Stefano Pasquini (Italia); Shaun Wilson (Australia); Stan Douglas (Canadá);
Douglas Gordon (Reino Unido); Olga Kisseleva (Rusia); Anne-Mie van Kerckhoven (Bélgica); Martin Arnold
(Austria); Matthias Müller (Alemania), Heiko Daxl (Alemania); Gillian Wearing (Reino Unido); Stefano Cagol
(Italia); Helene Negro (Chipre); Shirin Neshat (Irán / EE.UU.); Aernout Mik (Países Bajos), Jordi Colomer (España /
Francia), Martín Sastre (Uruguay/España), Sergei Shutov (Rusia), Francisco Brives (España) y Walid Raad (Líbano /
EE.UU.) En la década de los 80/90 en España surgen nombres asociados al videoarte como Antoni Muntadas, Eulalia
Valldosera, Eugenio Ampudia, Antonio Alvarado (net Art), Rafael Peñalver (video-collage), Luis Bezeta (video-
performance), José Ramón da Cruz, Isabel Pérez del Pulgar, Lisi Prada (video-poesía), Francisco Brives
(videodanza), Julia Juaniz (película pintada), Marta Azparren, Santiago Sierra, Dora García, . En la década de 2000-
20 cabe destacar los trabajos de Cristina Lucas, Fernando Sánchez Castillo, Daniel Silvo, Miguel Andrés, Diego Fiori
y Olga Pohankova, etc.

Actualmente en España son varios los espacios de memoria, investigación y difusión del videoarte. Destaca el CIDV (
Centro de Documentación e investigación del Videoarte) en el Museo C.A.V La Neomudéjar, que junto con el Museo
Reina Sofía, Demolden Video Project y el Vostell en Malpartida de Cáceres son referencia internacional de estudio,
investigación y conservación del videoarte.

Dentro del panorama de Festivales en España, han sido varios los que han surgido en los últimos años con vocación
Internacional, el Optica Festival (Gijón), el Picknic Film Festival (Santander), el IVAHM (Madrid), PROYECTOR
(desde 2008) y el Loop (Barcelona) son algunos de los más destacados.

Opiniones sobre el videoarte Editar

Existen varios artículos en los cuales se preguntan si el videoarte puede ser considerado un nuevo tipo de arte o no.
Nos enfocaremos en un artículo llamado Video Tape Is Not Television: Aproximación a una estética del videoarte. En
los últimos años se han creado nuevas formas de experimentación, por medio de la utilización de los medios de las
tecnologías digitales. El videoarte, como se ha mencionado anteriormente, está relacionado con técnicas audiovisuales
y digitales de la imagen, por lo que es considerado como un nuevo paradigma estético.[7]El autor menciona que los
medios audiovisuales han creado en la sociedad una idea, la cual menciona como “dictadura de las imágenes”, y
explica que el significado de belleza, en cuanto al arte, ha cambiado, solo es bello si la “publicidad es cool”[7] El
problema en cuanto si es arte o no proviene de que el videoarte viene a sustituir los materiales más importantes de un
artista, como son los lienzos y los pigmentos, por cámaras fotográficas y cámaras de video, lentes, etc. Lo que se debe
de comprender es que con el videoarte se puede experimentar con el tiempo, hacerlo directo o retardarlo. Otra razón
por la que se piensa que el videoarte no es arte es debido a que no tiene interacción con el espectador. Esto cambia
con la videoinstalación ya que el sujeto que observa, es decir el espectador, forma parte de la obra.

Organizaciones notables del videoarte Editar

Video Pool Media Art Centre, Winnipeg, Canadá
AEC Ars Electronica Center, Linz, Austria
Video-art Investigation and Documentation Center, La Neomudéjar, Madrid
Demolden Video Project, Santander, España
PROYECTOR/Plataforma de Videoarte, España
Edith-Russ Haus for Media Art, Oldenbourg, Alemania
Electronic Arts Intermix, New York, NY
EMAF European Media Art Festival, Osnabrueck, Alemania
The Experimental Television Center, New York
Goetz Collection, Múnich, Alemania
Imai – inter media art institute, Düsseldorf, Alemania
Julia Stoschek Collection, Düsseldorf, Alemania
Kunstmuseum Bonn, gran colección de videoarte
LA Freewaves es un festival de media experimental con el videoarte, cortometrajes y animación; las exposiciones se
ubican en Los Ángeles y también se pueden encontrar en línea.
Lumen Eclipse - Harvard Square, Massachusetts
LUX, Londres, UK
London Video Arts, Londres, UK
Perpetual art machine, New York
Raindance Foundation, New York
Duncan of Jordanstone College of Art and Design, Escocia.
Impakt Festival, Utrecht
LIMA, the former Netherlands Media Art Institute/Montevideo, Ámsterdam, Holanda
NBK Video-Forum, colección de videoarte, Neuer Berliner Kunstverein, Berlín.
Souvenirs from Earth, Art TV Station on European Cable Networks (París, Cologne)
Video archivo de Ursula Blickle, Vienna, Austria
Video Art World, Hamptons, NY
Video Data Bank, Chicago, IL.
VIVO Media Arts Centre (Video In / Video Out Distribution), Vancouver, Canadá
Videonale, Bonn, Alemania
V tape, Toronto, Canada
ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Alemania
Port Actif, Ghent, Bélgica
Véase también
Literatura Editar
Carrassat y Marcadé: Movimientos de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2004, págs. 172-173. ISBN 84-8332-596-9
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Primera generación - Arte e imagen en movimiento [1963-1986],
Madrid, 2006 ISBN 84-8026-308-3
Video:el principio. Cuaderno didáctico. Dpartamento de Educación. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid, 2006 ISBN 84-8026-313-X
Wulf Herzogenrath: Videokunst der 60er Jahre in Deutschland, Kunsthalle Bremen, 2006.