Impacto de derechos de autor en producción y distribución del

arte contemporáneo en Colombia

Rafael junior Canabal Sáez

Presentado en el Curso Seminario de Investigación I

Docente: Victoria Amalia Preciado Burgos

UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA

2023
 TABLA DE CONTENIDO

1. INTRODUCCIÓN 1

2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 4

2.1. Formulación del problema de investigación 9

3. OBJETIVOS 4

3.1. Objetivo General 5

3.2. Objetivos Específicos 5

4. JUSTIFICACIÓN 4

5. MARCOS DE REFERENCIA 4

5.1. Estado del Arte 5

5.2. Marco Teórico 5

5.3. Marco Jurídico 5

5.4. Marco Histórico 5

5.5. Marco Conceptual 5

6. METODOLOGÍA 4

7. CAPÍTULOS4

7.1. Capítulo I: (Título Capítulo) 5

7.2. Capítulo II: (Título Capítulo) 5

7.3. Capítulo III: (Título Capítulo) 5

8. CONCLUSIONES 4

9. RECOMENDACIONES 4

10. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 4

 TÍTULO DEL PROYECTO

1. INTRODUCCIÓN
 2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

El arte contemporáneo es una movimiento cultural y artístico que ha

obtenido gran relevancia en la sociedad colombiana en los últimos años, pero a la
par de esto, los derechos de autor o el llamado copyright aplicado al arte
contemporáneo y no solo del contemporáneo, pero también de todo tipo de arte y
los derechos de autor en Colombia es un tema que aún no ha sido completamente
investigado y resuelto. Al otro lado, tenemos que los artistas enfrentan desafíos en
la protección de su arte y en la protección de sus derechos de autor Por otra parte,
la protección excesiva de los derechos de autor en el arte puede limitar la libertad
creativa ya sea de las personas que no se consideran artista en otras palabras el
público general o los que, si pertenecen, ya sea para la creación de contenido que
sea considerado arte o simplemente entretenimiento o su simple disfrute.

Primero que todo para tenemos que entender que son los derechos de
autor o copyright lo cual se puede resumir como un conjunto de derechos que
tienen los creadores de obras literarias, artísticas, musicales, científicas, etc… en
otras palabras toda obra intelectual. Estos derechos les otorgan a los autores el
control sobre el uso y la distribución de sus obras, lo que les permite proteger y
monetizar su trabajo. Los derechos de autor se aplican a cualquier obra original
que esté en forma tangible o intangible, como libros, música, películas, fotografías,
pinturas y software.

Los derechos de autor protegen la expresión original de una idea, no la idea

en sí misma, Lo cual da que incluyen el derecho exclusivo de copiar, distribuir,
exhibir y ejecutar públicamente la obra, así como el derecho a crear obras
derivadas. Estos derechos pertenecen al autor de la obra desde el momento en
que se crea y se fija en un medio tangible, como una grabación o una hoja de
papel.
 En muchos países, los derechos de autor están protegidos por leyes
específicas que establecen las condiciones para su aplicación y protección. En
general, los derechos de autor duran durante la vida del autor más un período de
tiempo específico después de su muerte, después del cual la obra pasa a ser de
dominio público y puede ser utilizada libremente por cualquier persona.

En Colombia específicamente los derechos de autor se rigen por la Ley 23

de 1982, modificada posteriormente por la Ley 44 de 1993 y la Ley 1450 de 2011.
Estas leyes establecen los derechos y obligaciones de los autores de obras
literarias, artísticas, musicales y otras obras intelectuales.

En Colombia, la ley 23 especifica que los derechos de autor se aplican a

cualquier obra original que esté en forma tangible o intangible, y se extienden
durante toda la vida del autor y 80 años después de su muerte. Los derechos de
autor incluyen el derecho exclusivo de copiar, distribuir, exhibir y ejecutar
públicamente la obra, así como el derecho a crear obras derivadas.

También en esta se deja escrito en la ley que las obras protegidas abarcan
Obras artísticas, científicas y literarias, entre otras, los: libros, obras musicales,
pinturas al óleo, a la acuarela o al pastel, dibujo, grabado en madera, obras
caligráficas y crisograficas, obras producidas por medio de corte, grabado,
damasquinado, etc., de metal, piedra, madera u otros materiales, estatuas,
relieves, escultura, fotografías artísticas, pantomimas, u otras obras coreográficas.

Lo que deja en contexto sobre que son los derechos de autor y más o
menos sus aplicaciones en Colombia, pero eso dejaría en el aire la duda de ¿Qué
es el arte contemporáneo? sabemos que el arte ha pasado por varias etapas y
una de esta es el arte contemporáneo, el cual es una forma de expresión artística
que surge y se desarrolla en relación con los cambios sociales, culturales y
políticos de nuestro tiempo, y que se manifiesta a través de diversas técnicas,
formatos y temas.
 Es un término general que se refiere a las producciones artísticas que han
surgido desde el siglo XX y continúan desarrollándose en la actualidad. Puede
abarcar una amplia variedad de medios y técnicas, y puede tratar temas que van
desde la política y la sociedad hasta la tecnología y la cultura popular. En
resumen, el arte contemporáneo es una expresión artística dinámica y diversa que
refleja los cambios de la sociedad en la que surge y se desarrolla.

Lo cual nos lleva a ver cómo ha sido la historia de esta etapa en nuestro
contexto, todo comienza en la década de 1886, en sus inicios en Bogotá con un
nuevo tipo de enseñanza en arte que se podría ver sus inicios que estaba en sus
etapas más tempranas que se puede ver como primer director de bellas artes
específicamente de Bogotá pudimos ver ah Alberto Urdaneta tanto como director y
profesor de perspectiva junto a profesores como; Pantaleón Mendoza, Jorge Price,
César Sighinolfi y esto que genero un estilo muy marcado en el arte colombiano
en estas épocas lo cual dio una inclinación en el interés de cuadros centrados en
paisajes como puede ser Francisco A. Cano (1865–1935) antioqueño que además
de dibujante era pintor y escultor, también el campo religioso tenemos figuras
como Santiago Páramo (1841-1915) como ejemplos su trabajos en la capillas de
san José.

De lo anterior damos un salto hasta los años 1960 cuando una nueva
generación de artistas comenzó a cuestionar la tradición artística existente y a
buscar nuevas formas de expresión en el contexto de los profundos cambios
políticos y culturales que experimentaba el país lo que nos da como uno de los
principales movimientos artísticos de la época fue el Grupo de Barranquilla, que
surgió en la ciudad de Barranquilla en 1961. Este grupo de artistas, liderado por
Álvaro Barrios, Eduardo García, Alejandro Obregón y otros, buscaba renovar la
tradición del arte colombiano a través de una estética moderna y contemporánea.

A mediados de los años 60, surgieron otros movimientos artísticos en

Colombia, como el Grupo de Cali, el Grupo de los 13 y el Nadaísmo. Estos
movimientos buscaban explorar nuevas formas de expresión artística a través de
la experimentación con materiales, técnicas y medios no convencionales y en las
décadas siguientes, el arte contemporáneo en Colombia se caracterizó por la
diversidad y la pluralidad de estilos y tendencias. En la década de 1970, surgieron
artistas como Beatriz González y Antonio Caro, que utilizaron el arte como una
herramienta crítica para reflexionar sobre la sociedad y la política colombiana.

En la década de 1980, el arte contemporáneo en Colombia se abrió a la

influencia de movimientos internacionales, como el arte conceptual y el
performance. Artistas como José Alejandro Restrepo y María Teresa Hincapié
comenzaron a explorar temas como la identidad, la memoria y la violencia en el
contexto de la sociedad colombiana y ya en las últimas décadas, el arte
contemporáneo en Colombia ha experimentado un gran auge y reconocimiento
internacional. Artistas como Doris Salcedo, Óscar Murillo y Beatriz González han
sido ampliamente reconocidos por su trabajo en el ámbito del arte contemporáneo,
lo que evidencia la vitalidad y la riqueza del sector en Colombia.

Con este contexto, sale a flote la necesidad de examinar críticamente los

límites y alcances de la ley de derecho de autor o copyright en Colombia en la
protección del arte contemporáneo, así como su impacto en la industria artística
enfocado en el concepto de arte clásico.

en esta problemática vemos que los afectado van desde artistas, galeristas,
coleccionistas, curadores, museos, hasta el público en general. Los artistas
enfrentan desafíos en la protección de sus obras y en la defensa de sus derechos
de autor, lo que puede afectar su capacidad para vivir de su trabajo y su libertad
creativa. Los galeristas, coleccionistas y museos, por su parte, pueden enfrentar
problemas de infracción de derechos de autor en la venta, exposición y
reproducción de obras de arte contemporáneo. Finalmente, el público en general
puede verse afectado por las limitaciones en el acceso al arte debido a la
protección excesiva de los derechos de autor.

El problema de la protección jurídica del arte contemporáneo en Colombia

se manifiesta en situaciones concretas, como el caso de la infracción de derechos
de autor en la venta y reproducción de obras de arte, la falta de claridad en los
 derechos de propiedad intelectual en instalaciones artísticas y performances, y la
falta de políticas públicas que apoyen la producción y difusión del arte
contemporáneo en el país. Además, la falta de precedentes y jurisprudencia en
este tema hace que sea difícil para los artistas y agentes del sector saber cómo
proteger sus obras y derechos de autor.

La investigación propuesta tiene como objetivo proporcionar una evaluación

crítica de la ley de derecho de autor en Colombia en la protección del arte
contemporáneo, así como su impacto en la industria artística. De esta manera, se
busca identificar soluciones y recomendaciones que permitan mejorar la
protección del derecho de autor en el arte contemporáneo sin limitar la libertad
creativa de los artistas ni el acceso al arte para el público en general. En particular,
se espera identificar posibles modificaciones a la ley de derecho de autor y a las
políticas públicas que apoyen la producción y difusión del arte contemporáneo en
Colombia.

2.1. Formulación del problema de investigación.

¿Cómo la ley de derecho de autor en Colombia protege el arte
contemporáneo, incluyendo sus limitaciones y alcances, y cómo afecta la
producción artística y la industria del arte en Colombia?
 3. OBJETIVOS

3.1. OBJETIVO GENERAL

Analizar el impacto de las leyes de derechos de autor en el contexto

Colombia respecto al arte contemporáneo

3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 1 Analizar cómo los derechos de autor afectan la producción y distribución

del arte contemporáneo en Colombia
 2 Identificar los retos y oportunidades que enfrentan los artistas, galerías,
museos, coleccionistas y otros actores del mercado del arte en Colombia en
relación con los derechos de autor
 3 Evaluar la legislación de derechos de autor en Colombia y su aplicación
en el contexto del arte contemporáneo
 4. JUSTIFICACIÓN

Los derechos de autor más llamado popularmente copyright son un

tema de mucha importancia en el ámbito del arte contemporáneo, ya que
garantizan la protección legal de las obras de arte y permiten que los artistas
puedan controlar la reproducción, distribución y uso de sus creaciones.

En Colombia, al igual que en otros países, la protección de los derechos

de autor en el campo del arte contemporáneo enfrenta desafíos debido a la
evolución del entorno digital, la falta de claridad en las regulaciones y la
piratería, como puede ser el simple hecho de entrar a una página de internet
tomar captura a una obra de un autor y crear algo a partir de eso, Lo cual
afecta directamente la producción y distribución de obras de arte
contemporáneo en el país, y es importante investigar cómo estas regulaciones
impactan a los artistas, a los intermediarios del mercado del arte y al público en
general.

En cuanto a lo que se quiere llegar en esta investigación se pretende

analizar los límites de las medidas de derechos de autor en cuanto al arte
contemporáneo y mediante tales limites se planea observa la problemático que
esto les genera a todos los sectores que se ven implicados como puede ser
simplemente las personas en general que solo quieren disfrutar del arte pero
por la excesiva protección de estas no pueden o los artista que a costa de arte
otra persona se beneficia mientras que el no, a lo cual se intentaría ver cuál
sería el límite que deje adecuado para todas las partes según la ley
colombiana.

Aunque existe leyes de derechos de autor en Colombia, aun se presenta

vacíos legales o brechas en el conocimiento existente sobre cómo se aplican
específicamente en el campo del arte contemporáneo. Es necesario investigar
cómo los artistas y otros actores del mundo del arte comprenden y aplican los
derechos de autor en sus procesos creativos, cómo esto influye en la
producción y distribución de obras de arte contemporáneo, y cuál es el impacto
económico y cultural de estas regulaciones en Colombia. Además, la falta de
datos y estudios específicos sobre el tema en el contexto colombiano
representa una oportunidad para contribuir con nuevos conocimientos y
perspectivas.

Este estudio propone una aproximación original y única, ya que busca

abordar el tema de los derechos de autor desde la perspectiva del arte
contemporáneo en Colombia. Aunque existen investigaciones sobre derechos
de autor en otros contextos, hay pocas investigaciones específicas que
analicen el impacto de estos derechos en la producción y distribución del arte
contemporáneo en el país. El enfoque original del estudio permitirá identificar
las particularidades y desafíos específicos que enfrenta el arte contemporáneo
en Colombia en relación con los derechos de autor.

La investigación es viable en términos de acceso a datos y recursos

necesarios para llevar a cabo la misma. Se pueden utilizar diversas fuentes de
información, como la revisión de la literatura existente sobre derechos de autor,
regulaciones y políticas en Colombia, así como la realización de entrevistas y
encuestas con artistas, galeristas, coleccionistas y otros actores involucrados
en la producción y distribución del arte contemporáneo en el país. Además,
existen organizaciones y entidades en Colombia encargadas de la gestión de
los derechos de autor en el campo del arte, lo cual facilita la obtención de
información relevante para la investigación.

Los hallazgos de esta investigación pueden tener implicaciones

significativas para el campo del arte contemporáneo en Colombia, toda vez que
La comprensión del impacto de los derechos de autor en la producción,
distribución y consumo de obras de arte contemporáneo puede contribuir a
mejorar las prácticas y políticas en el campo del arte, promoviendo una mayor
protección de los derechos de autor y fomentando prácticas éticas en la
producción y distribución de obras de arte. Además, los resultados pueden ser
de interés para las autoridades encargadas de regular los derechos de autor
sobre el arte contemporánea en Colombia como es La Dirección Nacional de
Derecho de Autor (DNDA).

Los resultados de esta investigación pueden ser utilizados de diversas

formas para beneficiar a diferentes actores en el campo del arte
contemporáneo en Colombia. Por un lado, los hallazgos pueden ser utilizados
por los artistas para tener una comprensión más clara de sus derechos de
autor y cómo proteger sus obras de manera efectiva en un entorno digital en
constante evolución. Esto puede ayudar a tomar decisiones informadas en
cuanto a la producción, distribución y comercialización de sus obras.

Por otro lado, los intermediarios del mercado del arte, como galeristas,
coleccionistas y curadores, pueden beneficiarse de los resultados de la
investigación al comprender mejor las implicaciones legales y éticas de la
producción y distribución de obras de arte contemporáneo en Colombia,
Contribuyendo esto a la adopción de prácticas comerciales éticas y
responsables, así como a la promoción de la protección de los derechos de
autor y el respeto a la propiedad intelectual.

Además, La Dirección Nacional de Derecho de Autor (DNDA) Colombia

pueden utilizar los resultados de esta investigación para mejorar y actualizar
las regulaciones y políticas relacionadas con los derechos de autor en el
campo del arte contemporáneo. Esto puede conducir a una mayor protección
de los derechos de autor y a un marco legal más claro y actualizado que
beneficie a los artistas, intermediarios del mercado del arte y al público en
general.

Para concluir, los beneficiarios de esta investigación serían los artistas,

intermediarios del mercado del arte, autoridades y reguladores en Colombia,
así como el público en general que consume y aprecia el arte contemporáneo.
 Los resultados de la investigación pueden emplearse para mejorar la
comprensión, aplicación y protección de los derechos de autor en el campo del
arte contemporáneo en Colombia, lo que puede tener un impacto positivo en la
producción, distribución y valoración del arte contemporáneo en el país.

5. MARCOS DE REFERENCIA

5.1. Estado del Arte

la protección de los derechos de autor es un tema crucial en la industria del
arte contemporáneo, que abarca desde la producción y distribución de obras hasta
su exhibición y comercialización. En Colombia, la legislación de derechos de autor
ha evolucionado significativamente en las últimas décadas, y ha tenido un impacto
significativo en el mercado del arte y en la práctica artística en general. Por lo
tanto, es importante examinar críticamente cómo las leyes de derechos de autor
están afectando la producción y distribución del arte contemporáneo en Colombia.
En este sentido, el presente trabajo tiene como objetivo analizar el impacto de las
leyes de derechos de autor en el contexto colombiano respecto al arte
contemporáneo, a través de un estado del arte y un marco teórico que permitan
una comprensión rigurosa y actualizada del tema.
Para la selección de las fuentes consultadas, se tuvo en cuenta la
relevancia, fiabilidad, Actualidad, Accesibilidad Enfoque de los datos. En cuanto a
la fiabilidad, para realizar la búsqueda se utilizó páginas de búsqueda de
información como Google Académico, Scopus, Web of Science, JSTOR, y fuentes
gubernamentales, utilizando las palabras clave "derechos de autor", "arte", "arte
contemporáneo" y "Colombia". También se revisaron los catálogos de las
bibliotecas universitarias y se consultaron revistas especializadas en arte y
derecho de autor. En cuanto a la relevancia, se seleccionaron artículos,
investigaciones, libros y blogs relacionados con el tema de derecho de autor y
arte, y se descartaron aquellos que no guardaban relación directa o no aportaban
información relevante para la investigación. Cabe destacar que, aunque alguna
fuente no se eligió para la investigación debido a su enfoque, puede haber
aportado datos de interés para la construcción del estado del arte, en cuanto a la
actualidad se tomó en cuenta un periodo de tiempo de por lo menos que las
investigaciones tienen que ser del siglo XXI y, por último, pero no menos
importante que todo el mundo pueda acceder a estas investigaciones o artículos
por lo cual como mínimo debe estar registrado en las páginas webs ya
mencionadas.

Dentro de las investigaciones nacionales es (Guzman delgado, 2018). En

su libro Derecho del arte: el derecho de autor en el arte contemporáneo y el
mercado del arte presenta como objetivo analizar la relación entre el derecho de
autor y el mercado del arte contemporáneo. La autora examina cómo los derechos
de autor se aplican en el contexto del arte contemporáneo y cómo las leyes de
propiedad intelectual pueden afectar la comercialización de las obras de arte.
El autor lleva a cabo una revisión detallada de las leyes y normativas
relacionadas con el derecho de autor en el mundo del arte contemporáneo.
Además, se adentra en las distintas problemáticas que se presentan en el
mercado del arte, como la piratería, la falsificación y la comercialización de obras
sin el permiso del autor.
El libro aborda una variedad de conceptos relacionados con el derecho de
autor y el mercado del arte contemporáneo. Entre estos el autor discute los
conceptos básicos del derecho de autor, incluyendo qué obras están protegidas
por la ley de propiedad intelectual y cómo se aplican las leyes de propiedad
intelectual en el contexto del arte contemporáneo, el autor define el término "arte
contemporáneo" y destaca cómo esta práctica artística desafía muchas de las
convenciones del arte tradicional, Comercialización del arte: el autor analiza cómo
el mercado del arte contemporáneo funciona y cómo los derechos de autor
pueden afectar la comercialización de las obras de arte, el autor discute el
mercado secundario del arte y cómo los derechos de autor se aplican en el
contexto de las ventas de obras de arte en el mercado secundario, el autor
examina cómo la copia y la apropiación se han utilizado en el arte contemporáneo
y cómo los derechos de autor se aplican en el contexto de estas prácticas
artísticas.
concluye que el derecho de autor es fundamental para proteger los
derechos del artista en el mercado del arte contemporáneo, y que se deben tomar
medidas para evitar la piratería y la falsificación de obras. Además, se destacan
soluciones legales y prácticas para resolver problemas relacionados con el
derecho de autor en el mercado del arte contemporáneo.
Podemos ver que El autor presenta de manera clara y accesible los
conceptos legales complejos, lo que hace que sea una lectura interesante para
cualquier persona interesada en el tema. Me parece importante destacar la
necesidad de equilibrar la protección de los derechos de autor con el acceso y la
difusión de las obras de arte, especialmente en el contexto digital.

En las investigaciones internacionales (Gavara de cara & soria puig, 2021)

en su tesis de doctorado: Arte contemporáneo y derechos de autor El objetivo
principal del artículo es analizar la relación entre el arte contemporáneo y los
derechos de autor, explorando los retos y desafíos que esta relación plantea tanto
para los artistas como para el mercado del arte.
El artículo utiliza una revisión bibliográfica para explorar la relación entre el
arte contemporáneo y los derechos de autor. La autora examina la literatura
existente sobre propiedad intelectual, derecho de autor y los desafíos que enfrenta
el arte contemporáneo en el contexto de la propiedad intelectual sin dejar de lado
lo que dice la normativa de su país de este mismo apartado.
La autora utiliza un enfoque analítico y descriptivo para abordar el tema,
examinando diferentes aspectos de los derechos de autor en el arte
contemporáneo, como la gestión de derechos de autor, la protección de la obra y
la comercialización de obras de arte.
El artículo aborda varios conceptos, incluyendo la definición de arte
contemporáneo, el marco legal y los derechos de autor en el arte, las diferentes
formas de propiedad intelectual y la naturaleza cambiante del mercado del arte.
También se discuten temas como la relación entre el arte y la autoría, la
originalidad, la apropiación y el plagio en el arte contemporáneo.
El artículo comienza definiendo el término "arte contemporáneo" y
señalando que este se refiere a una variedad de prácticas artísticas que surgieron
en las últimas décadas del siglo XX y que desafían muchas de las convenciones
del arte tradicional. Según la autora, el arte contemporáneo puede incluir una
amplia gama de formas y técnicas, desde la instalación y la performance hasta la
fotografía y el video.
En el artículo se refiere a La propiedad intelectual como los derechos de
propiedad que se otorgan a los creadores de obras intelectuales, como libros,
música y arte, con el fin de proteger su trabajo de la copia y el uso no autorizado.
En el artículo, la autora discute diferentes formas de propiedad intelectual, como el
derecho de autor, la marca registrada y las patentes.
La originalidad es un concepto clave en la propiedad intelectual y se
refieren a esta como la novedad o unicidad de una obra. En el artículo, la autora
argumenta que la noción de originalidad en el arte contemporáneo es más
compleja que en el arte tradicional, ya que los artistas contemporáneos a menudo
se basan en referencias y materiales preexistentes para crear sus obras.
La autoría se refiere a la identidad del creador o creadores de una obra. En
el artículo, la autora discute cómo la noción de autoría ha cambiado en el arte
contemporáneo, donde a menudo hay múltiples colaboradores o donde los artistas
utilizan materiales preexistentes para crear sus obras.
La apropiación se refiere al uso de material preexistente en la creación de
una obra. En el arte contemporáneo, la apropiación ha sido una técnica común
durante décadas, y a menudo se utiliza para comentar sobre la cultura popular y
los medios de comunicación.
El plagio se refiere al uso no autorizado de material preexistente en la
creación de una obra. En el artículo, la autora discute cómo la noción de plagio en
el arte contemporáneo puede ser más compleja que en otras formas de propiedad
intelectual, ya que los artistas a menudo se basan en referencias y materiales
preexistentes para crear sus obras.
 Podemos ver que La autora concluye que los derechos de autor en el arte
contemporáneo son un tema complejo y que se deben tener en cuenta diferentes
factores para llegar a una solución adecuada. Se destaca la importancia de la
colaboración entre artistas, galerías, museos y otras instituciones para abordar
este problema y proteger los derechos de autor de los artistas. Además, se
subraya la necesidad de adaptar las leyes y regulaciones a las nuevas tecnologías
y medios de reproducción de obras de arte, como internet.
Se ve que este artículo es una revisión sobre el tema de los derechos de
autor en el arte contemporáneo y su relación con el mercado del arte. La autora
presenta una gran cantidad de información y argumentos bien fundamentados
sobre el tema. Me parece importante destacar la necesidad de proteger los
derechos de autor de los artistas en un mundo cada vez más digitalizado y
globalizado, pero también es importante tener en cuenta la complejidad del
problema y buscar soluciones que involucren a diferentes actores del mundo del
arte.
Aunque la investigaciones o libros existente son pocos podemos decir que
abarcan de manera muy amplia el tema del arte contemporáneo y los derechos de
autor hay que mencionar que el enfoque es totalmente diferente en ambos caso
aunque llegue a mismo resultados o sus conclusiones en cuestión no se revisa de
manera exhaustiva la ley o la normativa del país en cuanto a este se ve más la
relación de estos dos temas y los conceptos que esto llevan detrás dejando la
revisión normativa como algo mas secundario lo cual deja un machas incógnitas
referentes a esto lo cual se diferencia bastante del enfoque de mi investigación
que se proyecta a que estos tres puntos estén equilibrados como son derecho de
autor , el arte contemporáneo y la revisión de la normativa interna del país
respecto a los derecho de autor sobre el arte contemporáneo.
En conclusión, se destaca la relevancia del tema y la necesidad de seguir
profundizando en la investigación de los derechos de autor en el contexto del arte
contemporáneo en Colombia. Además, se identifican lagunas en la literatura
existente, como la necesidad de analizar la normativa interna del país o la misma
reacción de la gente común ante estos hechos.
5.2. Marco Teórico
El presente marco teórico tiene como objetivo brindar un sustento teórico
sólido y actualizado para la investigación sobre el impacto de los derechos de
autor en la producción y distribución del arte contemporáneo en Colombia. Para
ello, se abordarán distintos conceptos y teorías relevantes en este campo como
puede ser el copyright y el concepto de propiedad intelectual y sus distintas
implicaciones en el mundo del arte. También se tratará la cuestión de la
originalidad y la autoría en el arte contemporáneo, y cómo estos conceptos se
relacionan con los derechos de autor. los cuales permitirán comprender de manera
profunda la problemática que se va a investigar.

Teorías de los derechos de autor

estas teorías van a abordar la justificación moral de los derechos de autor,
así como su impacto en la creatividad y la innovación.

Teoría de los derechos naturales: esta teoría sostiene que el derecho de

autor es un derecho natural, es decir, que surge de la naturaleza misma del ser
humano y que protege la propiedad intelectual como un derecho inalienable.

Como dice: Schargorodsky (2016):

"El derecho de autor surge del derecho natural a la propiedad, es
decir, de la idea de que los autores tienen un derecho inherente e
inalienable sobre sus obras. Este derecho debe ser protegido como tal, pero
también es necesario equilibrarlo con otros valores igualmente importantes,
como la libertad de expresión y el acceso a la información. De esta manera,
se puede garantizar que los autores tengan el incentivo adecuado para
crear obras originales, al mismo tiempo que se promueve el acceso de la
sociedad a la cultura y el conocimiento" (págs. 1-18).
Teoría de la libre expresión: esta teoría sostiene que el derecho de autor
debe equilibrarse con la libertad de expresión, ya que es importante garantizar que
las obras puedan ser utilizadas con fines educativos, de investigación y de crítica,
sin que ello implique una violación al derecho de autor.

Como dice Sánchez (2014):

"El derecho de autor no puede ser entendido como un fin en sí
mismo, sino como un medio para fomentar la creatividad y la innovación.
Para ello, es necesario equilibrar este derecho con otros valores igualmente
importantes, como la libertad de expresión y el acceso a la información. De
esta manera, se puede garantizar que los usuarios tengan la libertad de
utilizar obras protegidas para fines legítimos, sin que ello afecte
negativamente los derechos de los autores" (Libertad de expresión y
acceso a la información en el derecho de autor, págs. 177-198).
Ambas teorías, la de la libre expresión y la de los derechos naturales, son
importantes en el debate sobre el derecho de autor. La teoría de los derechos
naturales sostiene que el derecho de autor es un derecho inherente y
fundamental, que surge del derecho natural a la propiedad, y que debe ser
protegido como tal. Por otro lado, la teoría de la libre expresión argumenta que el
derecho de autor debe ser equilibrado con otros valores igualmente importantes,
como la libertad de expresión y el acceso a la información, para garantizar el
acceso a la cultura y el conocimiento, así como la posibilidad de expresar
libremente ideas y opiniones.
En mi opinión, la teoría de la libre expresión es más relevante en la
actualidad, ya que, en la era digital la protección del derecho de autor puede tener
implicaciones negativas en la libertad de expresión y el acceso a la información.
La tecnología ha hecho que sea fácil y rápido compartir información, lo que puede
entrar en conflicto con los derechos de autor. Por lo tanto, es importante encontrar
un equilibrio adecuado que proteja tanto los derechos de los autores como los
derechos de los usuarios.
En definitiva, ambas teorías son valiosas en el debate sobre el derecho de
autor, pero la teoría de la libre expresión ofrece una perspectiva más amplia que
tiene en cuenta otros valores igualmente importantes para la sociedad en general.
 Teoría de la propiedad intelectual
esta teoría se centra en el papel de la propiedad intelectual como un
recurso económico y cómo puede afectar la producción y distribución del arte
contemporáneo.
Teoría del dominio público: esta teoría argumenta que la propiedad
intelectual no es necesaria para incentivar la creatividad, ya que muchos
creadores y artistas pueden ser motivados por otros factores, como el
reconocimiento, el prestigio y el deseo de compartir su trabajo con el mundo.
Además, la propiedad intelectual puede limitar el acceso del público a la cultura y
el conocimiento, y, por lo tanto, debería ser limitada en el tiempo y en el alcance.
Como dice Lessig (2005):
"Este libro es una defensa de la cultura libre. No es una defensa de
la piratería, ni una apología del nihilismo cultural. Es un intento de describir
un futuro que se basa en el pasado, en un momento en que los creadores
tenían la libertad de crear y compartir ideas libremente, y cuando los medios
de comunicación no estaban controlados por unos pocos grandes
conglomerados. La cultura libre no es anti-copyright, sino que busca un
equilibrio justo entre el derecho del creador a controlar su obra y el derecho
del público a acceder a ella y utilizarla para crear nuevas obras" (págs. 23-
27).
Teoría de los bienes públicos: esta teoría argumenta que la propiedad
intelectual es necesaria para garantizar que los bienes públicos, como la cultura y
el conocimiento, sean producidos y distribuidos eficientemente. Sin propiedad
intelectual, los creadores y los innovadores no tendrían los incentivos adecuados
para producir y distribuir bienes públicos, ya que no tendrían la garantía de que
podrían recuperar sus costos de inversión y obtener una ganancia.

Como dice Braun (2015):

"Los derechos de propiedad intelectual son necesarios para
garantizar que los bienes públicos, como la cultura y el conocimiento, sean
 producidos y distribuidos eficientemente. En la era digital, donde la copia y
distribución de contenidos es fácil y barata, es aún más importante que los
creadores e innovadores puedan recuperar sus costos de inversión y
obtener una ganancia. Sin la protección de la propiedad intelectual, muchos
de estos bienes públicos simplemente no se producirían o distribuirían"
(pág. 135).
Ambas teorías tienen argumentos válidos en cuanto a la importancia de la
propiedad intelectual para garantizar la producción y distribución de bienes
públicos, como la cultura y el conocimiento. La teoría de los bienes públicos
destaca la necesidad de incentivar a los creadores e innovadores para que
produzcan y distribuyan estos bienes, mientras que la teoría del dominio público
defiende el acceso público a estos bienes una vez que han cumplido su función
social y económica.
Sin embargo, personalmente me inclino más hacia la teoría del dominio
público, ya que creo que es importante garantizar que los bienes públicos sean
accesibles para todos, especialmente en una era digital donde la copia y
distribución de contenidos es fácil y barata. La propiedad intelectual debe ser
equilibrada con el derecho de acceso a la cultura y el conocimiento para asegurar
que estos bienes sean utilizados para el bien común y no para la exclusión y el
beneficio privado.
En última instancia, es importante encontrar un equilibrio adecuado entre la
protección de la propiedad intelectual y el acceso público a los bienes públicos
para garantizar una producción y distribución eficiente y equitativa de la cultura y
el conocimiento.
Teorías de la cultura libre
esta teoría argumenta que la creatividad y la innovación son más efectivas
cuando se fomenta la libertad de acceso y uso de la información y los recursos
culturales.
Copyleft: Esta es una estrategia legal para proteger los derechos de autor
que promueve el acceso libre y la distribución de obras creativas. El copyleft se
logra mediante la utilización de licencias que permiten el uso, la copia, la
modificación y la distribución de la obra original siempre y cuando se mantengan
los mismos derechos en las obras derivadas.
Como dice Chaparro (2006):
"El copyleft es una licencia que permite la libre distribución,
modificación y uso de una obra, siempre y cuando se mantengan los
mismos derechos en las obras derivadas. Es una alternativa al tradicional
sistema de derechos de autor, que busca fomentar la creatividad y la
innovación a través del acceso libre y la circulación de la información y los
recursos culturales. El copyleft no es una renuncia a los derechos de autor,
sino una forma de ejercerlos de manera diferente, en beneficio de la
sociedad en su conjunto" (págs. 12-14)
Comunes culturales: Esta teoría sostiene que la cultura es un bien común
que debe ser compartido y protegido para beneficio de todos. Los comunes
culturales son recursos culturales que están disponibles para su uso y acceso
libre, como el conocimiento tradicional, la música folclórica y las prácticas
culturales. La teoría de los comunes culturales argumenta que la propiedad
intelectual y el control privado sobre la cultura son perjudiciales para la sociedad.

Como dice busaniche (2017):

"Los comunes culturales son ese patrimonio inmaterial que no puede
ser propiedad de nadie, porque nos pertenece a todos. Son las canciones
que cantamos en las plazas, las recetas de cocina que aprendimos de
nuestras abuelas, las historias que nos contamos alrededor del fuego. Los
comunes culturales son la memoria colectiva, la identidad, la cultura viva de
un pueblo. Y esa cultura no puede ser enajenada, vendida o mercantilizada.
La cultura es un bien común que debe ser compartido y protegido para
beneficio de todos" (Busaniche, 2017)

Cultura remix: Esta teoría sostiene que la creatividad y la innovación

surgen de la combinación y reutilización de elementos culturales existentes. El
remix cultural es la práctica de tomar elementos culturales preexistentes y
combinarlos para crear algo nuevo y original. La teoría del remix cultural
argumenta que la cultura no es un bien escaso y que el acceso libre y la
reutilización de elementos culturales son esenciales para el progreso creativo.

Como dice Araya (2014):

"La cultura no puede ser vista como un bien escaso y monopolizable,
sino como un recurso abundante y compartido. La teoría del remix cultural
propone una nueva forma de pensar la creatividad y la innovación, que se
basa en la reutilización y combinación de elementos culturales existentes.
La cultura es un flujo constante de ideas y expresiones, y el remix es una
forma legítima y valiosa de contribuir a ese flujo, de añadir algo nuevo y
original al tejido cultural que nos rodea" (pág. 17).
Las teorías de la cultura libre, los comunes culturales y la cultura remix
comparten una visión crítica hacia la propiedad intelectual y defienden el acceso
libre y la reutilización de los recursos culturales. Sin embargo, la teoría de la
cultura remix destaca por su enfoque en la reutilización creativa y la combinación
de elementos culturales para generar innovación y creatividad.
La cultura remix no solo promueve la libre circulación de la información, sino
que también reconoce la importancia del diálogo y la colaboración entre creadores
y usuarios para el desarrollo de nuevas ideas. La reutilización y combinación de
elementos culturales existentes puede generar una riqueza creativa sin
precedentes y dar lugar a nuevas formas de expresión.
En resumen, aunque todas estas teorías son valiosas en la defensa de la
cultura libre y el acceso abierto, la teoría de la cultura remix aporta una
perspectiva más dinámica y abierta hacia la creación y la innovación cultural,
reconociendo el valor de la colaboración y la reutilización creativa como motores
del progreso cultural.

5.3. Marco Jurídico

 El objetivo de esta investigación es analizar el impacto de los derechos de
autor en la producción y distribución del arte contemporáneo en Colombia,
examinando el marco jurídico existente y sus implicaciones prácticas. Es
fundamental comprender cómo las leyes de derechos de autor se aplican en el
contexto artístico actual y evaluar si brindan un equilibrio adecuado entre la
protección de los creadores y la promoción de la difusión cultural.
Para lograr este objetivo, se llevará a cabo un análisis exhaustivo de la
legislación colombiana en materia de derechos de autor, así como de los tratados
internacionales y acuerdos regionales que influyen en este campo. Además, se
explorarán casos relevantes y jurisprudencia para comprender cómo se han
resuelto disputas relacionadas con los derechos de autor en el arte
contemporáneo en Colombia.
Asimismo, se examinarán las prácticas actuales en la producción y
distribución del arte contemporáneo, incluyendo el papel de los artistas, galerías,
museos, plataformas digitales y otros actores relevantes. Se analizarán los
desafíos y oportunidades que enfrentan en relación con los derechos de autor, así
como las posibles soluciones o mejoras que podrían implementarse en el marco
jurídico existente.
En última instancia, esta investigación busca contribuir al debate sobre los
derechos de autor en el arte contemporáneo en Colombia, proporcionando una
visión integral de la situación actual y ofreciendo recomendaciones para promover
un entorno creativo y culturalmente enriquecedor. Además, se espera que los
resultados de este estudio sean de interés y utilidad tanto para los profesionales
del arte como para los legisladores y responsables de la toma de decisiones en el
ámbito jurídico y cultural del país.
Normativa internacional
Entre la normativa internacional podemos ver que ya se han generado
varios tratados que se han propuestos para la protección de la propiedad
intelectual los cuales aquí solo se analizaran los tratados que fueron ratificados
por Colombia en los cuales se puede ver que el tema central son la defensa de
autor y otros no como puede ser el convenio de Berna e y la carta de las naciones
unidas a continuación todos los tratados encontrados
El Convenio de Berna para la Protección de Obras Literarias y
Artísticas - El Convenio de Berna para la Protección de Obras Literarias y
Artísticas es un tratado internacional que establece normas para la protección del
derecho de autor. El convenio fue adoptado en Berna, Suiza, en 1886 y ha sido
ratificado por más de 170 países. Las disposiciones del Convenio de Berna son
ampliamente consideradas como la norma internacional más importante en
materia de derechos de autor.
Entre otras cosas, el Convenio de Berna asegura a los autores de obras
literarias y artísticas el derecho de controlar la explotación de sus obras,
incluyendo el derecho a autorizar la reproducción, distribución y representación
pública de sus obras. El convenio establece una protección mínima de la duración
del derecho de autor de 50 años después de la muerte del autor.
El Convenio de Berna también reconoce el derecho moral del autor, que
incluye el derecho a ser reconocido como el autor de la obra y el derecho a
oponerse a cualquier uso de la obra que pueda perjudicar su reputación o
dignidad. Además, el convenio establece disposiciones de reciprocidad, lo que
significa que los autores de un país miembro tienen los mismos derechos de autor
en otros países miembros.
En resumen, el Convenio de Berna se centra en la protección de los
derechos de autor de obras literarias y artísticas a nivel internacional, incluyendo
la duración del derecho de autor, el derecho moral del autor y las disposiciones de
reciprocidad.
El Tratado de la OMPI sobre Derecho de Autor - El Tratado de la OMPI
sobre Derecho de Autor (WCT) es un arreglo particular adoptado en virtud del
Convenio de Berna que trata de la protección de las obras y sus autores,
especialmente en el entorno digital. El tratado amplía las disposiciones del
Convenio de Berna y proporciona reglas adicionales para la protección del
derecho de autor en el entorno digital, incluyendo la protección de programas
informáticos y bases de datos.
 El Tratado de la OMPI sobre Derecho de Autor establece normas de
protección a nivel internacional, con el objetivo de fomentar la creatividad y
garantizar la protección de los derechos de autor en la era digital. Entre las
disposiciones del tratado se cuentan el derecho de autor en obras digitales, la
protección de medidas tecnológicas de protección y la remuneración justa para los
autores.
En resumen, el Tratado de la OMPI sobre Derecho de Autor amplía las
disposiciones del Convenio de Berna, especialmente en lo que se refiere a la
protección de las obras literarias y artísticas en el entorno digital y la protección de
los derechos de autor en general.
El Acuerdo sobre los ADPIC relacionados con el comercio - es un
acuerdo internacional que establece normas para la protección de la propiedad
intelectual a nivel internacional. Este acuerdo fue firmado en 1994 como parte de
los acuerdos de la Organización Mundial del Comercio (OMC).
Las disposiciones del acuerdo se centran en la protección de una amplia
gama de derechos de propiedad intelectual, incluyendo los derechos de autor, las
patentes, las marcas y las indicaciones geográficas. Entre otras cosas, el acuerdo
establece normas para la duración y los términos de la protección, así como para
la aplicación de los derechos de propiedad intelectual y la solución de conflictos.
En particular, el acuerdo ha sido muy criticado por muchos grupos por las
disposiciones sobre patentes que afectan la producción y distribución de
medicamentos, especialmente en países en desarrollo. Sin embargo, el acuerdo
ha sido ampliamente adoptado y ha establecido una norma internacional
importante para la protección de la propiedad intelectual a nivel mundial
En resumen, el Acuerdo sobre los ADPIC tiene como objetivo establecer
normas internacionales para la protección de la propiedad intelectual, incluyendo
los derechos de autor, las patentes y las marcas. Aunque ha sido objeto de
críticas, el acuerdo ha sido ampliamente adoptado y es visto como una importante
norma internacional en materia de propiedad intelectual.
La Declaración Universal de Derechos Humanos de las Naciones
Unidas artículo 17 - La Declaración Universal de los Derechos Humanos es un
documento adoptado por la Asamblea General de la ONU en 1948, que establece
los derechos humanos fundamentales que deben ser protegidos en todo el mundo.
El artículo 17 de la Declaración establece el derecho a la propiedad, incluyendo el
derecho a la protección de la propiedad contra cualquier interferencia arbitraria.
Esto significa que todos tienen derecho a disfrutar de sus bienes y propiedades sin
temor a la expropiación u otras formas de interferencia que no estén de acuerdo
con las leyes y regulaciones aplicables. Además, el artículo 17 establece que
nadie será privado arbitrariamente de su propiedad, lo que significa que las
autoridades solo pueden privar a alguien de su propiedad si se cumplen ciertas
condiciones legales y procesales. En resumen, el artículo 17 de la Declaración
Universal de los Derechos Humanos establece el derecho a la propiedad y a la
protección contra cualquier interferencia arbitraria
La Convención Americana sobre Derechos Humanos (también
conocida como Pacto de San José) - es un tratado internacional que establece
los derechos humanos y sus garantías en los países de América. Otros nombres
son Pacto de San José y Tratado de San José. Fue adoptada en San José, Costa
Rica, en 1969 y entró en vigencia en 1978. La Convención establece derechos
civiles y políticos, así como derechos económicos, sociales y culturales. También
establece la Comisión Interamericana de Derechos Humanos y la Corte
Interamericana de Derechos Humanos para supervisar y proteger los derechos
humanos en los países miembros. En resumen, la Convención Americana sobre
Derechos Humanos es un tratado importante que protege y garantiza los derechos
humanos en los países de América
Normativa nacional
En Colombia, los derechos de autor están protegidos por la Ley de
Derechos de Autor y Propiedad Intelectual, la cual establece que el autor tiene el
derecho exclusivo de explotar su obra y de obtener beneficios económicos de su
uso. Además, la legislación colombiana sobre derechos de autor se remonta a
1834 y Colombia es miembro de la Organización Mundial de la Propiedad
Intelectual (OMPI) la cual se encarga de proteger los derechos de propiedad
intelectual, incluyendo los derechos de autor, en todo el mundo. También hay
leyes que establecen una remuneración por comunicación pública a los artistas e
intérpretes, como la Ley 1403 de 2010. En resumen, Colombia establece varias
leyes y está comprometida con organismos internacionales para proteger los
derechos de autor.

Artículo 61 de la constitución política de 1991 – este articulo habla sobre

que el estado ofrecerá protección a la propiedad intelectual por el tiempo y las
medidas que el mismo estado establezca.
Ley 23 de 1982 - "Por la cual se dictan normas sobre derechos de autor y
derechos conexos": Esta ley establece las normas básicas sobre derechos de
autor en Colombia, incluyendo las obras protegidas, los derechos de los titulares y
las limitaciones y excepciones a los derechos de autor.
Ley 44 de 1993 - "Por la cual se modifica la Ley 23 de 1982 y se adicionan
disposiciones sobre derechos de autor y derechos conexos": Esta ley modifica
algunos aspectos de la Ley 23 de 1982 y establece nuevas disposiciones sobre
derechos de autor y derechos conexos, incluyendo la protección de software y
bases de datos.
Ley 1520 de 2012 - "Por medio de la cual se dictan normas en materia de
responsabilidad de los prestadores de servicios de Internet en relación con la
violación de los derechos de autor y se dictan otras disposiciones": Esta ley
establece las obligaciones de los proveedores de servicios de Internet en relación
con la violación de los derechos de autor en línea y las sanciones por su
incumplimiento.
Decreto 460 de 1995 -"por el cual se reglamenta parcialmente la Ley 23 de
1982 en materia de derechos patrimoniales". Define las obligaciones de los
titulares de derechos de autor, establece los procedimientos y requisitos para la
inscripción en el registro también la protección de derechos de autor y el depósito
legal de obras, y establece las modalidades y excepciones de este último.
Decreto 1474 de 2002 - establece el régimen de contratación pública en
Colombia y busca garantizar la transparencia, la eficiencia y la eficacia en la
contratación de bienes y servicios por parte del Estado. Este decreto es relevante
para el tema de los derechos de autor en el arte contemporáneo, ya que establece
las reglas que deben seguir las entidades estatales para la adquisición y utilización
de obras de arte, incluyendo las licitaciones públicas, los contratos de adquisición
y los derechos de autor de las obras adquiridas.
5.4. Marco Histórico
Los inicios de los derechos de autor se remontan a la antigua Grecia y
Roma, donde se otorgaban privilegios a los creadores para proteger sus obras.
Sin embargo, la concepción moderna de los derechos de autor se originó en
Europa durante el Renacimiento y la invención de la imprenta en el siglo XV. En
1710, se promulgó la Estatuta de la Reina Ana en Inglaterra, considerada como la
primera ley de derechos de autor en el mundo occidental. Esta ley buscaba
fomentar la creatividad y la difusión de conocimiento al otorgar a los autores el
derecho exclusivo de copiar y publicar sus obras por un período limitado de
tiempo.
Con el tiempo, otros países europeos adoptaron legislaciones similares. A
finales del siglo XIX, se estableció el Convenio de Berna para la Protección de las
Obras Literarias y Artísticas en 1886, que sentó las bases para la protección
internacional de los derechos de autor. Este convenio, y sus posteriores
revisiones, establecieron estándares mínimos de protección y reconocieron el
principio del trato nacional, por el cual los derechos otorgados en un país se
extendían automáticamente a los autores de otros países miembros.
En cuanto a Colombia, el país ha tenido una evolución en la protección de
los derechos de autor a lo largo de su historia. La primera ley de derechos de
autor se promulgó en 1886, cuando Colombia formaba parte de la República de la
Gran Colombia. Sin embargo, fue en 1912 cuando se dictó la primera ley de
derechos de autor específicamente para el territorio colombiano. Esta ley
estableció la protección de las obras literarias, científicas y artísticas, y otorgó a
los autores el derecho exclusivo de explotar sus obras durante un período
determinado.
En 1973, se promulgó la Ley 23 de derechos de autor en Colombia, la cual
fue una de las primeras leyes en el continente americano en adoptar disposiciones
de protección de derechos de autor basadas en el Convenio de Berna. Esta ley
estableció los derechos morales y patrimoniales de los autores, así como las
limitaciones y excepciones al derecho de autor.
Posteriormente, Colombia se adhirió a tratados internacionales, como el
Tratado de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) sobre
Derecho de Autor en 1995 y el Tratado de la OMPI sobre Interpretación o
Ejecución y Fonogramas (WPPT) en 1999, con el objetivo de armonizar su
legislación con los estándares internacionales.
En la actualidad, los derechos de autor en Colombia están regulados
principalmente por la Ley 23 de 1982, complementada por normas y decretos
posteriores. Esta ley establece los derechos de los autores sobre sus obras, las
limitaciones y excepciones al derecho de autor, las entidades de gestión colectiva,
y las sanciones por infracción a los derechos de autor.
Es importante destacar que el ámbito digital y las nuevas tecnologías han
presentado nuevos desafíos para la protección de los derechos de autor en todo el
mundo, incluyendo Colombia.
En Colombia, al igual que en muchos otros países, la llegada de Internet y
las tecnologías digitales ha planteado desafíos significativos en la protección de
los derechos de autor. El acceso masivo a la información y la facilidad de
reproducción y distribución de obras han generado la necesidad de adaptar la
legislación existente y establecer nuevas regulaciones.
En este sentido, Colombia ha implementado medidas para fortalecer la
protección de los derechos de autor en el entorno digital. En 2012, se promulgó la
Ley 1520, conocida como la Ley Lleras, que buscaba modernizar la legislación de
derechos de autor en el país. Esta ley introdujo disposiciones para luchar contra la
piratería en línea y estableció mecanismos para proteger los derechos de los
titulares de derechos de autor en el entorno digital.
Posteriormente, en 2018, se promulgó la Ley 1915, también conocida como
la Ley Fanny Mikey, que fortaleció la protección de los derechos de autor en el
ámbito de las artes escénicas y audiovisuales. Esta ley estableció disposiciones
específicas para la gestión colectiva de derechos en estas áreas, garantizando
una remuneración justa para los artistas y creadores.
Además de estas leyes, Colombia ha buscado promover la educación y
conciencia sobre los derechos de autor. Se han llevado a cabo campañas de
sensibilización para fomentar el respeto a la propiedad intelectual y la importancia
de remunerar adecuadamente a los creadores.
En términos de la aplicación y protección de los derechos de autor,
Colombia cuenta con entidades encargadas de la gestión colectiva de derechos,
como la Dirección Nacional de Derecho de Autor (DNDA) y la CMO (SAYCO,
ACINPRO, SAYCO & ACINPRO), que se encargan de administrar y recaudar
regalías por el uso de obras protegidas.
En cuanto al objeto de aplicación de los derechos de autor en esta
investigación podemos ver como el arte contemporáneo se refiere al arte
producido desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. A diferencia de
períodos artísticos anteriores, el arte contemporáneo no se basa en un estilo o
movimiento dominante, sino que es una amalgama de diversas corrientes,
enfoques y técnicas que reflejan la diversidad y complejidad del mundo
contemporáneo.

El arte contemporáneo surge como una respuesta a los cambios

socioculturales, políticos y tecnológicos del siglo XX. Después de la Segunda
Guerra Mundial, el mundo experimentó una transformación radical, y el arte no fue
una excepción. Los artistas comenzaron a explorar nuevas formas de expresión,
rompiendo con las tradiciones establecidas y desafiando las convenciones
artísticas previas.
Uno de los movimientos clave del arte contemporáneo es el expresionismo
abstracto, que se desarrolló en la década de 1940 en los Estados Unidos. Los
artistas de este movimiento, como Jackson Pollock y Mark Rothko, enfatizaban la
gestualidad, la espontaneidad y la exploración de la emoción y la experiencia
subjetiva en sus obras.
 A medida que avanzaba el siglo XX, surgieron numerosos movimientos y
corrientes en el arte contemporáneo, como el pop art, el minimalismo, el arte
conceptual, el arte de instalación y el performance art, entre otros. Estos
movimientos se caracterizaban por desafiar las nociones tradicionales de la obra
de arte, explorando nuevos materiales, contextos y formas de presentación.
El arte contemporáneo también ha sido influenciado por los avances
tecnológicos y la globalización. La era digital ha brindado a los artistas nuevas
herramientas y medios de expresión, como el arte digital, el arte en red y las
instalaciones interactivas. Además, el arte contemporáneo ha sido cada vez más
internacional, con la circulación de ideas, estilos y artistas a través de fronteras
culturales y geográficas.
En cuanto a la situación actual del arte contemporáneo, es un campo
dinámico y diverso que sigue evolucionando y desafiando las convenciones
establecidas. Los artistas contemporáneos abordan una amplia gama de temas,
desde cuestiones sociales y políticas hasta exploraciones personales y reflexiones
filosóficas. El arte contemporáneo también ha buscado una mayor participación
del público, rompiendo las barreras entre el espectador y la obra de arte y
fomentando la interacción y la participación activa.

En términos de la escena del arte contemporáneo en Colombia, el país ha

experimentado un florecimiento artístico notable en las últimas décadas. Artistas
colombianos contemporáneos han ganado reconocimiento internacional y han
participado en importantes exposiciones y eventos artísticos. La diversidad cultural
y los desafíos sociales y políticos de Colombia han influido en las temáticas y
enfoques explorados por los artistas contemporáneos del país.
Colombia cuenta con una rica escena artística, con galerías, museos y
espacios dedicados al arte contemporáneo en ciudades como Bogotá, Medellín y
Cali. Además, se han realizado importantes eventos y ferias de arte
contemporáneo
En Colombia, se han llevado a cabo importantes eventos y ferias de arte
contemporáneo, como la Feria Internacional de Arte de Bogotá (ARTBO), que se
celebra anualmente y reúne a galerías nacionales e internacionales, así como a
coleccionistas y amantes del arte. Estas ferias proporcionan una plataforma para
que los artistas contemporáneos muestren su trabajo, establezcan contactos y
promuevan el intercambio cultural.
Además, el arte contemporáneo en Colombia ha estado marcado por la
exploración de temas relacionados con la identidad, la memoria, la violencia, la
justicia social y el medio ambiente. Los artistas han abordado estos temas desde
diversas perspectivas y han utilizado una amplia gama de medios y técnicas,
incluyendo la pintura, la escultura, la fotografía, el videoarte, las instalaciones y las
intervenciones urbanas.
En términos de apoyo y promoción del arte contemporáneo, el gobierno
colombiano y organizaciones culturales han implementado programas y políticas
para fomentar la producción, difusión y circulación del arte contemporáneo en el
país. Se han establecido becas, residencias artísticas, programas de investigación
y espacios de exhibición para apoyar a los artistas y promover el diálogo y la
reflexión en torno al arte contemporáneo.
Asimismo, se han creado museos y centros de arte dedicados
específicamente al arte contemporáneo en Colombia. Por ejemplo, el Museo de
Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) y el Museo de Arte Contemporáneo de
Medellín (MDE) albergan importantes colecciones y presentan exposiciones
temporales que destacan la producción artística contemporánea tanto a nivel
nacional como internacional.
5.5. Marco Conceptual
Derecho de autor: Es el conjunto de normas y leyes que protegen las
obras de creación intelectual y otorgan al autor el derecho exclusivo de decidir
cómo se usará su obra y obtener beneficios económicos de ella.

Propiedad intelectual: Es un término amplio que se refiere a la protección

legal de las creaciones intelectuales de una persona, que incluye tanto el derecho
de autor como otras formas de propiedad intelectual, como las patentes, marcas y
diseños industriales.
 Obra de arte: Es una creación intelectual que se considera una expresión
artística, ya sea en forma visual, sonora o literaria. Las obras de arte pueden
incluir pinturas, esculturas, fotografías, música, literatura, cine, entre otros.

Arte contemporáneo: Es un término utilizado para describir el arte

producido en la actualidad, a menudo caracterizado por su originalidad, innovación
y uso de nuevas tecnologías.

Producción artística: Es el proceso creativo a través del cual se realiza

una obra de arte, que incluye la idea inicial, el diseño, la ejecución y la finalización.

Distribución y circulación de obras de arte: Se refiere a la forma en que

las obras de arte se mueven a través del mercado del arte, ya sea a través de
galerías, museos, subastas u otros canales de distribución.

Industria cultural: Es un término que se refiere a la producción y

comercialización de bienes culturales, incluyendo obras de arte, música, películas,
libros y otros productos culturales.

Piratería: Es la práctica de producir, distribuir o vender copias no

autorizadas de obras protegidas por derecho de autor.

Copia y reproducción de obras de arte: Se refiere a la posibilidad de

realizar reproducciones o copias de obras de arte, ya sea para su distribución o
para otros fines, como la preservación o la investigación.

Regulación y legislación del derecho de autor en Colombia: Es el

conjunto de leyes y normas que regulan el derecho de autor en Colombia, que
incluyen la Ley de Derechos de Autor y la Ley de Propiedad Industrial, entre otras.
 Responsabilidad y sanciones por infracción al derecho de autor: Se
refiere a las consecuencias legales y penales que enfrentan aquellos que violan
los derechos de autor, como multas, cierre de negocios o incluso prisión en casos
extremos.

6. METODOLOGÍA

El diseño de investigación que se empleara en el desarrollo de este

proyecto es una combinación de investigación documental y estudio de
casos. Esto permitirá obtener una visión completa de los aspectos legales y
prácticos relacionados con los derechos de autor en el arte contemporáneo
en Colombia.

La investigación será principalmente cualitativa, centrándose en

comprender las percepciones, experiencias y desafíos de los diversos
actores involucrados en la producción y distribución del arte
contemporáneo. Sin embargo, también se pueden incluir elementos
cuantitativos para respaldar y complementar los hallazgos cualitativos, por
lo que se abordara bajo un tipo de investigación mixta.

Realiza una investigación exhaustiva de la literatura existente,

incluyendo leyes, regulaciones, casos judiciales, artículos académicos y
fuentes relevantes sobre derechos de autor y arte contemporáneo en
Colombia.

Se seleccionarán casos representativos de disputas relacionadas

con derechos de autor en el arte contemporáneo en Colombia y analízalos
en detalle. Esto proporcionará ejemplos concretos que ilustrarán los
desafíos y las implicaciones legales en la práctica.

En cuanto al medio o al modo o instrumento para la recolección de la

información se hará uso de motores de búsqueda conectado a internet
como puede ser Google Académico, Scielo, Scopus, Web of Science,
JSTOR, y fuentes gubernamentales,

La transcripción y análisis de y analiza las entrevistas, identificando

temas y patrones recurrentes. Se emplearán técnicas como el análisis de
contenido o el análisis temático para identificar categorías y subcategorías
emergentes relacionadas con los derechos de autor en el arte
contemporáneo.
 7. CAPÍTULOS

7.1. CAPÍTULO I: (Los derechos de autor: Producción y distribución del

arte contemporáneo en Colombia)

7.1.1. Restricciones en la reproducción y utilización de obras

Los derechos de autor otorgan al autor o titular de los derechos el control

exclusivo sobre la reproducción y utilización de una obra como se menciona en la
Ley 23 de 1982 “El autor o, en su caso, sus derechohabientes, tienen sobre las
obras literarias y artísticas el derecho exclusivo de autorizar, o prohibir:” (Ley 23,
1982, art. 12). El cual incluye la reproducción, difusión, adaptación, alquiler
comercial y distribución de la obra artística en cuestión, por lo cual se ve que
según la ley el autor tiene control absoluto sobre sus obras en cuestión, pero en la
práctica esto resulta bastante deficiente puesto que la protección se da más
importancia a las obras literarias y obras científicas viéndose reflejado en las
instituciones que se ven encargadas de proteger estas obras que son: La
Dirección Nacional de Derecho de Autor, la Superintendencia de Industria y
Comercio SIC, la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia Sayco de la
cual cada uno de la cual solo una puede encargarse de los derechos de autor
referentes a las obras de arte contemporáneo pero ni siquiera es especifica o
especializada por lo cual peca de inexperiencia en este campo mientras que los
otros campos si tiene instituciones específicas.

También protege esta Ley a los intérpretes o ejecutantes, a los productores

de programas y a los organismos de radiodifusión, en sus derechos conexos a los
del autor. Esto implica que la reproducción o el uso de una obra protegida por los
derechos de autor sin la autorización del titular de los derechos puede ser ilegal.
Pero también hay que ver el entorno de internet el cual no puede ser del todo
manipulable por estas entidades ya sea por el anonimato de este le brinda los
usuarios lo cual en ciertos casos los vuelves inalcanzable a los ojos de la ley
colombiana.

Estas restricciones pueden dificultar la innovación y la experimentación

artística de manera legal porque si puedes encontrar las obras en internet qué
necesidad hay de pagar la obra en sí lo que puede generar dos cosas el
endurecimiento de estas leyes generando que se vuelva mucho más difícil el
acceso a este material o que se disminuya el números de artista al no ser rentable
la profesión y estas dos posibilidades pueden limitar la capacidad de los artistas
contemporáneos para crear nuevas obras basadas en obras existentes o utilizar
fragmentos de obras preexistentes en sus creaciones. Sin embargo, también
deben reconocerse los derechos y la propiedad intelectual del autor original de la
obra, y, por lo tanto, deberían tomarse en cuenta las medidas apropiadas para
asegurar el pago de regalías o el reconocimiento de la obra original en estos
casos.

7.1.2. Comercialización de las obras costos y trámites para obtener

licencias

En algunos casos, los artistas o instituciones que desean utilizar obras

protegidas por derechos de autor deben obtener una licencia o autorización del
titular de los derechos los costos y trámites para obtener licencias para utilizar
obras de arte en Colombia pueden variar según el tipo de obra y su autor o titular
de derechos.

La Dirección Nacional de Derecho de Autor es la entidad encargada de

administrar el Registro Nacional de Derecho de Autor y de regular el Depósito
Legal en Colombia Esto implica costos y trámites burocráticos que pueden ser una
barrera para la producción y distribución del arte contemporáneo, especialmente si
hablamos de artistas que apenas empiezan o si mucha experiencia o que no son
tan reconocidos o proyectos de menor escala con recursos limitados lo cual
genera la perdida de interés por parte de su profesión y siendo prácticamente
obligado a tener que hacer otra profesión y por otra parte también tenemos que en
general la galerías al sí mismo solo exhibir los artistas reconocidos o con capital
genera que siempre se vea el mismo contenido generando monotonía en los
espectadores y su previo desinterés.

Los derechos de autor también son importantes en la comercialización y

distribución del arte contemporáneo. A menudo, los artistas, galerías y otros
actores del mercado del arte deben obtener los derechos necesarios para exhibir,
vender o reproducir una obra protegida por derechos de autor.

Esto puede incluir acuerdos contractuales, pago de regalías y

negociaciones con los titulares de los derechos, todo lo cual puede complicar el
proceso y generar costos adicionales. Sin embargo, la protección de los derechos
de autor también garantiza que los artistas y titulares de derechos reciban
beneficios económicos por su trabajo y que se les reconozca su autoría. En última
instancia, pero en general esto en vez de ser para conseguir ganancias
económicas se utiliza es más para conocer reconocimiento para que las obras
consigan valor lo cual termina siendo contraproducente porque puede generar
exactamente lo opuesto indiferencia del público o desinterés lo cual lo vuelve una
apuesta de doble filo.

7.1.3. Acceso a la cultura y democratización del arte

El acceso a la cultura y la democratización del arte son aspectos

fundamentales en cualquier sociedad, ya que garantizan que el arte y la cultura
estén al alcance de todos los individuos, independientemente de su condición
socioeconómica o nivel de educación. En el contexto del arte contemporáneo, el
equilibrio entre los derechos de autor y el acceso a la cultura se convierte en un
desafío importante.

Por un lado, algunos argumentan que las restricciones impuestas por los
derechos de autor pueden limitar el acceso del público a ciertas obras de arte
contemporáneo. Esto se debe a que las obras protegidas por derechos de autor
suelen estar sujetas a condiciones y restricciones legales que dificultan su libre
utilización y disfrute por parte de la sociedad en general. Algunos ejemplos de
estas restricciones son las limitaciones para su reproducción, distribución o
exhibición pública sin autorización previa.

En este sentido, se argumenta que estas restricciones pueden crear

barreras que dificultan la democratización del arte contemporáneo. El acceso a las
obras puede estar limitado a determinados espacios, como galerías o museos,
que a su vez pueden tener costos asociados como entradas o cuotas de
membresía. Esto puede excluir a aquellos que no pueden permitirse
económicamente acceder a estas instituciones o que viven en áreas geográficas
alejadas donde la oferta cultural es limitada.
 Sin embargo, también es importante reconocer que los derechos de autor
desempeñan un papel fundamental en la protección del trabajo y el sustento de los
artistas contemporáneos. Al otorgarles derechos exclusivos sobre sus obras, los
artistas tienen la posibilidad de controlar su explotación y obtener beneficios
económicos de su trabajo. Esto les brinda incentivos para seguir creando y
contribuyendo al desarrollo del arte contemporáneo.

Los derechos de autor permiten que los artistas sean reconocidos y

remunerados por su talento y esfuerzo creativo, lo que a su vez les brinda
seguridad económica y les permite continuar produciendo obras de calidad. Sin
esta protección, podría haber una desmotivación para la creación artística y se
pondría en riesgo la sostenibilidad de los artistas y su capacidad para seguir
contribuyendo al enriquecimiento cultural de la sociedad.

Por lo tanto, el desafío radica en encontrar un equilibrio entre la protección

de los derechos de autor y el acceso a la cultura. Es necesario buscar soluciones
que promuevan tanto la protección de los derechos de los artistas como el acceso
a las obras de arte contemporáneo por parte del público en general. Esto podría
implicar la implementación de políticas que fomenten la difusión y circulación de
obras protegidas por derechos de autor, el desarrollo de licencias flexibles o
alternativas, y la promoción de espacios de acceso abierto donde se pueda
disfrutar del arte contemporáneo de forma gratuita o a precios accesibles.

En conclusión, los temas abordados en este capítulo, como la

comercialización de las obras, los costos y trámites para obtener licencias, las
restricciones en la reproducción y utilización de obras, y el acceso a la cultura y
democratización del arte, destacan la complejidad y los desafíos que enfrenta el
arte contemporáneo en relación con los derechos de autor.

En primer lugar, la comercialización de las obras en el contexto de los

derechos de autor implica la gestión de su distribución y venta, lo cual puede
requerir la intervención de intermediarios y la necesidad de establecer acuerdos
contractuales. Además, los costos asociados a la adquisición de licencias pueden
ser significativos, lo que puede dificultar el acceso y la participación de
determinados actores en el mercado del arte contemporáneo.

En segundo lugar, las restricciones en la reproducción y utilización de obras

protegidas por derechos de autor pueden limitar la difusión y el uso creativo de las
mismas. Estas restricciones pueden abarcar desde la prohibición de reproducción
sin autorización previa hasta la imposición de condiciones específicas para su
utilización. Esto puede tener un impacto en la creación artística, la investigación y
la educación, así como en la circulación y disponibilidad de las obras para el
público en general.

Finalmente, el acceso a la cultura y la democratización del arte son

aspectos fundamentales que deben ser considerados en el contexto de los
derechos de autor. Si bien es importante proteger los derechos de los artistas y
garantizar su sustento económico, también es esencial promover un acceso
equitativo a las obras de arte contemporáneo. Esto implica encontrar un equilibrio
entre la protección de los derechos de autor y la promoción de espacios de acceso
abierto, licencias flexibles y políticas que fomenten la diversidad y la participación
del público en la experiencia artística.

7.2. CAPÍTULO II: Los retos y oportunidades que enfrentan los artistas,
galerías, museos, coleccionistas y otros actores del mercado del arte
en Colombia en relación con los derechos de autor

En el mundo del arte, donde la creatividad y la expresión encuentran su

máxima manifestación, los artistas, galerías, museos, coleccionistas y otros
actores del mercado del arte en Colombia se enfrentan a una serie de desafíos y
oportunidades relacionados con los derechos de autor. La protección de la
propiedad intelectual se ha convertido en una preocupación fundamental en un
entorno en constante evolución, donde las obras de arte se reproducen,
distribuyen y exhiben en múltiples plataformas y formatos.
En este capítulo, se explorarán los retos y oportunidades que surgen en el
ámbito de los derechos de autor en el mercado del arte colombiano. Uno de los
desafíos más apremiantes es la lucha contra la piratería, la reproducción no
autorizada y la falsificación de obras de arte. Estas prácticas ilícitas representan
una amenaza tanto para los artistas como para el mercado en su conjunto,
erosionando los derechos de los creadores y comprometiendo la autenticidad y el
valor de las obras de arte.

7.2.1. Protección de la propiedad intelectual: La protección de la

propiedad intelectual en el ámbito del arte es un desafío fundamental para los
artistas, galerías, museos y otros actores del mercado del arte en Colombia. La
propiedad intelectual abarca los derechos de autor, que son los derechos legales
que los artistas tienen sobre sus creaciones artísticas. Estos derechos les otorgan
la exclusividad para controlar y beneficiarse de la reproducción, distribución y
exhibición de sus obras.
Uno de los principales desafíos a los que se enfrentan los artistas es la
piratería, que consiste en la reproducción, distribución o exhibición no autorizada
de sus obras. Esto puede ocurrir tanto en el ámbito físico como en el digital. La
piratería afecta directamente los ingresos y la reputación de los artistas, ya que
reduce su capacidad para comercializar y vender sus obras legítimas. Además, la
piratería puede disminuir el valor y la exclusividad de las obras de arte, afectando
a toda la cadena de valor del mercado del arte.
Otro desafío importante es la reproducción no autorizada de obras de arte.
Con los avances tecnológicos, es cada vez más fácil copiar y distribuir obras de
arte sin el permiso del autor. Esto puede incluir la reproducción de imágenes en
alta resolución, la impresión de copias no autorizadas y la distribución en línea de
versiones digitales de las obras. Los artistas deben estar atentos a estas prácticas
y tomar medidas para proteger sus derechos, como el uso de marcas de agua en
imágenes digitales, la firma de obras físicas y la implementación de sistemas de
control de derechos digitales.
La falsificación de obras de arte es otro desafío que enfrentan los artistas y
el mercado del arte en general. La falsificación implica la creación de obras de arte
fraudulentas, que se presentan como originales y auténticas. Esto puede ser
especialmente perjudicial para los artistas reconocidos, cuyas obras falsificadas
pueden devaluar su trabajo legítimo y dañar su reputación. Para enfrentar este
desafío, se requiere una estrecha colaboración entre los artistas, las galerías, los
museos y las autoridades competentes para detectar y prevenir la falsificación y
tomar acciones legales contra los falsificadores.
Para enfrentar estos desafíos y garantizar la protección de la propiedad
intelectual, es necesario promover medidas de protección efectivas. Esto implica la
implementación de leyes y regulaciones claras que protejan los derechos de autor
de los artistas. Además, se requiere una mayor conciencia y educación sobre los
derechos de autor en el mercado del arte, tanto por parte de los artistas como de
los consumidores y compradores de arte. También es importante fomentar la
colaboración entre los actores del mercado del arte, incluyendo artistas, galerías,
museos y coleccionistas, para desarrollar estrategias conjuntas de protección y
promoción de la propiedad intelectual.

7.2.2. Gestión y administración de los derechos de autor: En el contexto

del mercado del arte en Colombia, la gestión y administración de los derechos de
autor se presenta como un desafío esencial para los artistas, galerías y museos.
En un entorno cada vez más digitalizado y globalizado, donde las obras de arte
pueden circular rápidamente a través de diferentes plataformas y llegar a
audiencias internacionales, es crucial contar con mecanismos adecuados para
administrar y proteger los derechos de autor.
La complejidad de la gestión de los derechos de autor radica en la
necesidad de identificar y hacer valer los derechos de cada obra de arte. Los
artistas deben asegurarse de que sus obras estén debidamente registradas y
protegidas, lo cual implica documentar y archivar evidencia que demuestre su
autoría y fecha de creación. El registro de obras puede realizarse a través de
entidades competentes, como oficinas de derechos de autor o instituciones
culturales especializadas, que ofrecen servicios de registro y certificación para
respaldar la autenticidad y originalidad de las creaciones artísticas.
Además del registro, la firma de contratos desempeña un papel
fundamental en la gestión de los derechos de autor. Los artistas, galerías y
museos deben establecer acuerdos claros y detallados que definan los términos
de uso, reproducción, exhibición y comercialización de las obras de arte. Estos
contratos pueden incluir cláusulas que establezcan los derechos de explotación, la
duración de la autorización, las formas de remuneración y otras condiciones que
salvaguarden los intereses del creador.
Asimismo, la colaboración con entidades de gestión colectiva se vuelve
relevante en la administración de los derechos de autor en el mercado del arte.
Estas entidades representan a grupos de artistas y se encargan de la gestión y
recaudación de regalías por el uso y explotación de las obras. Al unirse a una
entidad de gestión colectiva, los artistas pueden beneficiarse de su experiencia y
recursos para hacer cumplir sus derechos, ya sea en el ámbito nacional o
internacional. Estas entidades también facilitan la negociación de licencias y
contratos con terceros, simplificando el proceso de administración de derechos
para los artistas y otros actores del mercado del arte.
Sin embargo, es importante tener en cuenta que la gestión y administración
de los derechos de autor no se limita a aspectos legales y contractuales. También
implica una gestión efectiva de la información y los activos digitales relacionados
con las obras de arte. En un entorno digital, donde la reproducción y distribución
de contenidos pueden ocurrir de forma rápida y masiva, es esencial implementar
medidas de protección tecnológica y establecer políticas de seguridad que eviten
la infracción de derechos y la reproducción no autorizada.

7.2.3. Uso legítimo de obras de arte: Dentro del mercado del arte en
Colombia, es común encontrar situaciones en las que se requiere el uso legítimo
de obras de arte, ya sea para exposiciones, publicaciones o proyectos educativos.
En estas circunstancias, es crucial garantizar que se obtengan los permisos
necesarios y que se respeten los derechos de autor de los artistas involucrados.
Esto implica establecer acuerdos claros y transparentes, y promover la
colaboración entre los diversos actores del mercado del arte.
Cuando se desea utilizar una obra de arte con fines expositivos, es
fundamental obtener el consentimiento y la autorización del artista o propietario de
los derechos. Esto puede implicar negociar los términos y condiciones de
exhibición, como la duración, el contexto de presentación y las medidas de
protección necesarias. Establecer un diálogo abierto y transparente entre las
galerías, museos y artistas permite garantizar que se respeten los derechos de
autor y que se promueva una exhibición adecuada y ética de las obras de arte.
En el caso de publicaciones y proyectos educativos, es importante tener en
cuenta las limitaciones y excepciones legales que permiten el uso legítimo de
obras de arte para fines académicos, críticos o informativos. Sin embargo, incluso
en estos casos, es necesario obtener los permisos correspondientes y respetar los
derechos morales y patrimoniales de los artistas. Establecer acuerdos
contractuales claros, donde se defina el alcance y el propósito del uso de las obras
de arte, brinda seguridad jurídica tanto para los creadores como para aquellos que
desean utilizar las obras.
La colaboración entre los actores del mercado del arte es esencial para
fomentar un uso legítimo de las obras de arte. Esto implica establecer canales de
comunicación abiertos y transparentes, donde se pueda discutir y negociar de
manera justa los términos y condiciones de uso. Las galerías y museos pueden
desempeñar un papel clave al actuar como intermediarios entre los artistas y
aquellos que desean utilizar sus obras. Además, es importante difundir
información sobre los derechos de autor y promover una cultura de respeto hacia
la propiedad intelectual en el ámbito artístico.

Digitalización y distribución en línea: En el contexto actual, el avance de

la tecnología y el desarrollo de plataformas en línea han revolucionado la forma en
que el arte se distribuye, promociona y consume. La digitalización ha abierto
nuevas oportunidades para los artistas en Colombia al permitirles llegar a
audiencias más amplias y diversificadas en todo el mundo. Sin embargo, junto con
estas oportunidades también surgen desafíos significativos en términos de
protección de los derechos de autor.
Uno de los desafíos principales es la piratería digital, que se ha convertido
en una preocupación constante para los artistas y otros actores del mercado del
arte. La facilidad con la que las obras de arte pueden ser copiadas, distribuidas y
compartidas en línea ha llevado a un aumento en la reproducción no autorizada y
la falsificación de obras. Esto no solo afecta los ingresos de los artistas, sino
también su reputación y la integridad de su trabajo.
Para hacer frente a estos desafíos, los artistas y otros actores del mercado
del arte deben adaptarse a los nuevos canales de distribución digital y desarrollar
estrategias efectivas para proteger y monetizar su trabajo en línea. Esto implica
implementar medidas de seguridad digital, como el uso de marcas de agua, firmas
digitales y sistemas de gestión de derechos digitales (DRM, por sus siglas en
inglés), que ayuden a prevenir la reproducción no autorizada y la falsificación de
obras de arte.
Además, es fundamental que los artistas estén informados sobre las leyes y
regulaciones relacionadas con los derechos de autor en el entorno digital. Esto les
permitirá tomar decisiones informadas sobre cómo proteger y comercializar su
trabajo en línea. Asimismo, es importante establecer colaboraciones y
asociaciones con plataformas en línea confiables y respetuosas de los derechos
de autor, que brinden un entorno seguro y protegido para la distribución y venta de
obras de arte.
La digitalización también ofrece oportunidades para que los artistas puedan
monetizar su trabajo a través de la venta de reproducciones digitales, licencias de
uso y ediciones limitadas. Al aprovechar las plataformas en línea, los artistas
pueden llegar a un público más amplio y diverso, y establecer conexiones directas
con los coleccionistas y compradores interesados en su trabajo. Esto no solo les
brinda una fuente adicional de ingresos, sino que también les permite tener un
mayor control sobre la comercialización y distribución de sus obras.
 Educación y conciencia: La educación y la conciencia sobre los derechos
de autor desempeñan un papel fundamental en la promoción de un entorno
respetuoso y justo en el mercado del arte en Colombia. Es necesario sensibilizar a
los artistas, galerías, museos, coleccionistas y al público en general sobre la
importancia de respetar los derechos de autor y remunerar adecuadamente a los
creadores. Esto implica difundir información clara y precisa sobre las leyes y
regulaciones relacionadas con la propiedad intelectual y los derechos de autor.
Una de las formas de promover la educación y la conciencia es a través de
campañas de sensibilización. Estas campañas pueden ser realizadas por
instituciones gubernamentales, organizaciones del sector artístico y cultural, y
entidades de gestión colectiva. El objetivo es informar al público sobre la
importancia de reconocer y respetar los derechos de autor, y destacar las
implicaciones legales y éticas de la reproducción no autorizada o el uso indebido
de obras de arte.
Además de las campañas de sensibilización, es esencial implementar
programas educativos dirigidos tanto a artistas emergentes como a actores
establecidos en el mercado del arte. Estos programas pueden abordar temas
como la gestión de derechos de autor, la protección de obras de arte en el entorno
digital, la negociación de contratos y licencias, y las mejores prácticas para el uso
legítimo de obras de arte. Al proporcionar a los artistas y otros actores del
mercado del arte las herramientas y los conocimientos necesarios, se fortalecerá
su capacidad para proteger y hacer valer sus derechos.
Además, se debe fomentar la promoción de buenas prácticas en el sector
artístico y cultural. Esto implica establecer estándares éticos y profesionales que
promuevan el respeto a los derechos de autor y la remuneración justa de los
creadores. Las galerías, museos y otros espacios de exhibición pueden
desempeñar un papel importante al establecer políticas claras sobre la adquisición
y exhibición de obras de arte, asegurándose de que se respeten los derechos de
autor y se realicen acuerdos contractuales adecuados.
 Asimismo, es esencial fomentar la colaboración entre los diferentes actores
del mercado del arte. La colaboración puede incluir la creación de alianzas entre
artistas, galerías, museos, coleccionistas y entidades de gestión colectiva para
promover el respeto a los derechos de autor. Esto puede incluir el establecimiento
de directrices y recomendaciones sobre prácticas éticas, la organización de
eventos y conferencias para fomentar el intercambio de conocimientos, y la
creación de plataformas de diálogo y debate sobre temas relacionados con los
derechos de autor en el arte.
Para concluir se puede ver que hay muchos retos y oportunidades en
relación con los derechos de autor para los actores del mercado del arte en
Colombia incluyen la protección de la propiedad intelectual, la gestión y
administración de los derechos, el uso legítimo de obras, la digitalización y
distribución en línea, la educación y conciencia. Superar estos desafíos y
aprovechar las oportunidades requiere de colaboración, adaptación a los cambios
tecnológicos y una sólida comprensión de la legislación y los mecanismos de
protección de los derechos de autor.

7.3. CAPÍTULO III: (Evaluar la legislación de derechos de autor en

Colombia y su aplicación en el contexto del arte contemporáneo)
8. CONCLUSIONES
9. RECOMENDACIONES
 10. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Referencias
Calvo Serraller, F. (2014). El arte contemporáneo. españa: Penguin Random
House Grupo Editorial España.

Araya, R. (2014). Remixología: Cultura de la remezcla y derechos de autor en la

era digital. Santiago de Chile: LOM Ediciones.

bermúdez, a. (7 de febrero de 2023). la relacion entre el apropiacionismo y el

collage. Obtenido de adrianabermudez.com:
https://adrianabermudez.com/la-relacion-entre-el-apropiacionismo-y-el-
collage/

Braun, C. R. (2015). La economía de la abundancia. madrid: Unión Editorial.

Busaniche, B. (2017). El derecho a leer. buenos aires : Tren en Movimiento.

colombia.co. (s.f.). ¿Qué sabes del arte contemporáneo colombiano? Obtenido de
colombia.co: https://www.colombia.co/cultura-colombiana/arte/arte-
contemporaneo-colombiano/

colombiapais. (s.f.). Arte Contemporaneo en Colombia. Obtenido de

colombiapais.com: https://colombiapais.com/pagina-cultura/cultura-arte-
contemporaneo.html

Copyleft. Manual de uso. (2006). madrid: Traficantes de Sueños.

Dewey, J. (2008). Arte como experiencia. barcelona : Paidós.

Gavara de cara, j. c., & soria puig, e. (2021). Arte contemporáneo y derechos de
autor. barcelona : universitat autonoma de barcelona .

Gombrich, E. (2012). Historia del arte. Madrid: Debate.

Guzman delgado, D. (2018). Derecho del arte: el derecho de autor en el arte

contemporáneo y el mercado del arte. bogota: universidad externado.

Lessig, L. ( 2005). Cultura libre: cómo los grandes medios utilizan la tecnología y
la ley para cerrar la cultura y controlar la creatividad. santiago de chile: LOM
Ediciones.

Locke, J. (2010). Segundo tratado sobre el gobierno civil. madrid: Tecnos.

ministerio de cultura . (2018). Cifras y mediciones del sector cultural. Obtenido de

https://culturayeconomia.org: https://culturayeconomia.org/cifras-y-
mediciones/

Read, H. (1954). El significado del arte. buenos aires: losada.

Sánchez, C. A. (2014). Libertad de expresión y acceso a la información en el

derecho de autor. Revista de la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas,
Universidad de Antioquia, 177-198.
Schargorodsky, H. (2016). El derecho de autor como derecho natural. Derecho del
Autor, 1-18.

Tolstoy, L. (2014). ¿Qué es el arte? barcelona: Trotta.

universidad nacional de colombia . (s.f.). Derechos de autor. Obtenido de

https://propiedadintelectual.unal.edu.co:
https://propiedadintelectual.unal.edu.co/acerca-de/derechos-de-autor/
#:~:text=La%20regulación%20del%20derecho%20de,del%20Acuerdo
%2035%20de%202003.

Constitución Política de Colombia [C.P.]. (1991). Artículo 61 [Título

II]. (2.a ed.). Legis.

Congreso de la Republica de Colombia. (19 de febrero de 1982).

Sobre derechos de autor. [Ley 23 de 1982]. DO: 35.949

Congreso de la Republica de Colombia. (5 de febrero de 1993). por

la cual se modifica y adiciona la Ley 23 de 1982 y se modifica la Ley 29 de
1944. [Ley 44 de 1993]. DO: 40.740

Congreso de la Republica de Colombia. (abril 13 de 2012). Por

medio de la cual se implementan compromisos adquiridos por virtud del
"Acuerdo de Promoción Comercial", suscrito entre la República de
Colombia y los Estados Unidos de América y su "Protocolo Modificatorio, en
el Marco de la Política de Comercio Exterior e Integración Económica". [Ley
1520 de 2012]. DO: 48.400

el presidente de la república de Colombia. (21 de marzo de 1995).

Por el cual se reglamenta el Registro Nacional del Derecho de Autor y se
regula el Depósito Legal. [Decreto 460 de 1995]. DO: 41.768

El presidente de la república de Colombia. (Julio 24 de 2002). Por el

cual se promulga el "Tratado de la OMPI, Organización Mundial de la
Propiedad Intelectual, sobre Derechos de Autor (WCT)", adoptado en
Ginebra, el veinte (20) de diciembre de mil novecientos noventa y seis
(1996). [Decreto 1474 de 2002]. DO: 44.496

Gómez, A. C. G. (2009). El arte moderno internacional en Colombia

1945-1960. Artes la Revista, 8(15), 8-29.

Cadavid, J. A. P. (2009). Aproximación a la historia del derecho de

autor: antecedentes normativos. Rev. Prop. Inmaterial, 13, 59.

Tratado Antártico, Washington, 1 de diciembre de 1959. Boletín

Oficial del Estado núm.152/1982, de 26 de junio, p. 17615-17617.

Gómez, M. (2019). El arte contemporáneo en Colombia. Bogotá: Ediciones

Universidad de los Andes.