목차 (중간고사)

1주차 1차시 ···································································· 3

1주차 2차시 ···································································· 7

2주차 1차시 ·································································· 10

2주차 2차시 ·································································· 13

3주차 1차시 ·································································· 16

3주차 2차시 ·································································· 19

4주차 1차시 ·································································· 23

4주차 2차시 ·································································· 25

5주차 1차시 ·································································· 28

5주차 2차시 ·································································· 30

6주차 1차시 ·································································· 33

6주차 2차시 ·································································· 36
 목차 (기말고사)

7주차 1차시 ·································································· 40

7주차 2차시 ·································································· 43

9주차 1차시 ·································································· 50

9주차 2차시 ·································································· 52

10주차 1차시 ································································ 54

10주차 2차시 ································································ 55

11주차 1차시 ································································ 61

11주차 2차시 ································································ 65

12주차 1차시 ································································ 72

12주차 2차시 ································································ 78

13주차 1차시 ································································ 85

13주차 2차시 ································································ 91

14주차 1차시 ································································ 97

14주차 2차시 ······························································· 101
01 - 1 미술치료의 이론과 실제Ⅰ
1. 미술치료의 개념 및 정의
▶ 개념
1) 다양한 예술매체 중에서 미술이라는 매체를 사용하여 자신의 내면을 들여다 보게
하고 그 속에 갇혀있는 잠재된 창조적인 가능성을 자극함으로써 심신에 어려움을 겪
고 있는 사람들에게 원만하고 창조적으로 살아갈 수 있도록 도와주는 심리치료
2) 인간의 행동은 현재 사건에 의해 발생하거나 우연히 발생하는 것이 아니라 무의식
적이고 비합리적인 생물학적 본능과 생애 초기의 심리에 의해서 결정된다.
3) 치료란? 내면의 무의식적 동기를 분석하고 이해하여 비합리적인 충동에 빠진 행동
을 합리적인 선택과 조절로 증상이 좋아지며 변화되고 개선시키는 것

▶ 줄탁동시
1) 어미 닭이 알을 품고 있다가 때가 되면 병아리가 안에서 껍질을 쪼개 되는데 이것
을 '줄'이라 하고, 어미 닭이 그 소리에 반응해서 바깥에서 껍질을 쪼는 것을 '탁'이라
고 한다.
2) 이 '줄탁'은 어느 한쪽의 힘이 아니라 동시에 일어나야만 세상 밖으로 나올 수 있
다는 것이다.
3) 만약에 껍질 안의 병아리가 힘이 부족하거나, 반대로 껍질 바깥 어미 닭의 노력이
함께 이루어지지 않는다면 병아리는 죽음을 면치 못하게 된다.
4) 껍질을 경계로 두 존재의 힘이 하나로 모아졌을 때 새로운 세상이 만들어진다는
것을 의미한다.

▶ 미술치료에서 미술이란?
1) 개인이 구성하고, 만지고, 만들고, 색칠하고, 붙이는 활동을 직접적이고 적극적인
참여를 통해 성취감을 느끼게 한다.
2) 누구나 참여할 수 있다.
3) 재료, 선 및 형태 등을 통해 잠재된 무의식을 표현할 수 있다.
4) 인위적인 기교나 작품의 우열이 아닌 나를 찾아가는 방편으로 작업이 이뤄진다.

▶ 치료과정
1) 초기
Ÿ 목표설정, 라포형성(친밀감), 환자의 문제를 찾는다.

2) 중기
Ÿ 작업수행
Ÿ 목표에 도달하기 위해 노력

3) 말기
Ÿ 떠나는 작업
Ÿ 헤어지는 준비시킴
Ÿ 예) 어렸을 때 이별이 문제가 된 사람이면 헤어지고 더 나빠질 수가 있다.

▶ 적용대상
1) 정신질환자 (정신분열증, 우울증 등)
2) 심신장애 (시각장애, 청각장애, 지체부자유, 정신지체)
3) 정신장애 및 행동장애, 자폐성장애, 학습장애, 중복장애, 언어장애 등
4) 비행청소년 (폭력, 절도), 이혼 (별거) 부부, 가족관계개선, 근친상간, 성폭행
5) 섭식장애 (대식증, 신경성, 식욕부진 등), 학업부진, 입시 및 시험불안
6) 교우 관계 및 인간관계 개선, 자아성장 프로그램, 산업상담
7) 주의력 결핍장애, 등교 거부증, 노인 치매, 노인 상담
8) 신체질병자의 심리적 안정 등

▶ 적용대상
1) 보건소, 종합병원, 개인 전문 의원, 정신 병원
2) 학교, 교도소, 사회교육기관, 각종 연구소(상담실) 등
3) 사회 복지기관, 가정 복지기관, 장애인 복지관 및 재활원
4) 장애클리닉, 각종 단체 및 협의회, 부모회, 생명의 전화
5) 각종 심리상담소, 유치원, 미술학원, 놀이방, 각종 수련원 등
6) 여성회관, 종교단체, 주부모임, 사회봉사단체 등
7) 직업상담 및 훈련원, 산업체 상담실 등

2. 미술치료의 발달 과정
1) 선사시대
Ÿ 미술치료의 근원은 선사시대의 종교적 정신적 의식이 담겨 있는 동굴벽화
Ÿ 사고의 발달
Ÿ 상징화 과정으로부터 시작

2) 고대

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Ÿ 그리스 철학자 플라톤의 글 '미술행위에 대한 인간의 심리적 인식에 대한 기록’

3) 19세기
Ÿ 미술작업이 치료적 측면에서 수용
Ÿ 아동과 정신환자의 그림에 관심을 갖기 시작하며
Ÿ 1887년 이탈리아의 시인 Ricci Barnners의 "아동화의 한 연구"

▶ 현재의 미술 치료
1) 상징화의 중요성을 부각시킨 프로이드(Freud)와 융(Jung)의 현대정신의학과 함께
성장

2) 1940년 나움버그(Naumburg); Art in Therapy

Ÿ 즉흥적, 자유연상을 통한 치료적 양식 도입
Ÿ 심리 치료과정에서 그림을 매체로 이용

3) 1950년대 크레이머(Kramer); Art as Therapy

Ÿ 정신분석이론을 배경으로 승화와 통합
Ÿ 작품을 만드는 과정 자체를 치료라고 보는 창조적 측면

4) 1960년대 울만(Ulman)
Ÿ 정신치료와 승화과정을 통합하려고 노력하였으며 그림을 치료의 매체로 이용(Art
in Therapy)하는 것과 창작활동 그 자체가 치료(Art as Therapy)를 융합

5) 1970년대 루빈(Rubin)
Ÿ 정신분석학적 미술치료의 지도자
Ÿ 가능한 한 자유롭게 자신을 표현할 수 있도록 도와줌

6) 라빈스 (Robins)
Ÿ 대상관계 심리학적 미술치료의 선구자
Ÿ 작업은 상실된 초기대상 및 대상관계 대처함

▶ 현재의 미술 치료
1) 미국
Ÿ 1960년 전문학회 창립

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Ÿ 대학원과정 및 전문교육기관에 설치

2) 한국
Ÿ 1982년 임상 예술학회 창립
Ÿ 1990년 중반부터 관련학회 및 협회 창립
Ÿ 2000년 대학원과정 설치

3. 미술치료의 장점
▶ 장점
1) 미술은 심상의 표현이다.
2) 비언어적 수단이므로 통제를 적게 받아 환자의 방어를 감소시킬 수 있는 이점을
지니고 있다.
3) 구체적인 유형의 자료를 즉시 얻을 수 있다.
4) 자료의 영속성을 들 수 있다.
5) 미술은 공간성을 지니고 있다는 점이다.
6) 미술은 창조성이 있으며 에너지를 유발시킨다.

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01 - 2 미술치료의 이론과 실제Ⅱ
4. 미술치료의 이론적 배경
▶ 프로이드 정신분석이론
1) 성격구조
Ÿ 원초아(id) : 심리적 에너지의 최초의 원천 즉, 본능
Ÿ 자아(ego) : 현실이라는 외부세계와 대응
Ÿ 초자아(super ego) : 도덕적 판단자

2) 성격발달
Ÿ 비정상의 행동이나 정신 병리의 발달: 출생초기 6년동안의 경험 중요(유아기의 발
달 과정에서 해결되지 못한 갈등)
Ÿ 자신이나 타인에 대한 심각한 신뢰 부족
Ÿ 낮은 자존감, 심각한 적대감
Ÿ 부적절한 성적 행동 등

▶ 프로이드 정신분석이론
1) 성격발달
Ÿ 구강기 : 생후 1년간
Ÿ 항문기 : 1~3세
Ÿ 남근기 : 3~6세
Ÿ 성기기 : 12세 이후
Ÿ 성인기
Ÿ (외디푸스 컴플렉스와 엘렉트라 콤플렉스)

2) 방어기재
Ÿ 부인 : 비극적 경험, 고통스러운 현실 받아들이기, 어려워서 거부
* 예) 암 환자
Ÿ 대치 : 자신의 공격성, 충독적 욕구를 덜 위협적인 사람에게 발산
* 예) 시부모에게 당하고 자식에게 화풀이
Ÿ 합리화 : 실패나 상실감을 가져온 특정행동을 논리적으로 정당화해서 정서적인 충
격이나 실망을 경감시키는
* 예) 청혼, 거절, 불쌍해보여서
Ÿ 승화 : 공격적이고 성적인 충동을 사회적으로 허용되는 다른 경로로 전환
* 예) 외과의사, 스포츠 스타 (충동적) 예술작품
Ÿ 퇴행 : 심각한 스트레스나 어려움에 처했을 때 미성숙하고 유아적인 행동을 하면
서 자신이 느끼는 불안을 대처하려고 시도하는 것
* 예) 동생이 태어나면 우유 먹겠다고 울고, 대소변 못 가리는 것

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Ÿ 동일시 : 성공한 스타와 자신을 동일시
* 예) 아동이 부모의 행동을 닮아감
Ÿ 보상 : 보상심리, 자신의 약점을 들키지 않으려고 노력, 강점을 더 부각시키려는
행동
* 예) 내적 자신감이 부족할 때 비싼 옷, 고급 승용차 구입
Ÿ 무효화 : 죄책감을 일으키는 행동 = 무효화 위해 형식적인 의식하는 것
* 예) 바람 핀 남편 꽃 사들고 오기

5. 진단을 위한 미술치료 기법
▶ 미술작품 속의 상징성
1) 작품 - 의식, 무의식이 동시에 내포되어 상징성이 나타남
Ÿ 상징성은 인간의 마음 깊은 곳에 숨겨진 사실을 투사해줌 - 그림을 통한 심리검사
의 원천이 됨
* 예) 자유화나 KHTP에서 무의식 과정에 억압해 있던 것이 한층 확실하게 표현

▶ 투사검사의 종류
1) HTP(집, 나무, 사람)
2) DAP(인물화 검사)
3) PSCD(동그라미 중심 가족화)
4) KFD(동적 가족화)
5) LMT(풍경 구성법)
6) Sliver(우울검사)
7) 사과 따는 사람 검사
8) KHTP(동적 집, 나무, 사람 검사)
9) 빗 속의 사람 그리기 검사
10) 별, 파도 검사 등
11) FCCD(동그라미 중심 부모자녀화)
12) FDT(가족화 검사)
13) CFD(합동 가족화)
14) KSD(학교 생활화)

6. 치료를 위한 미술치료 프로그램

▶ 초기
1) 별칭 표현화, 테두리 기법, 난화 이야기법

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2) 점토 활동, 풀 그림
3) 꼴라쥬 기법, 자신의 장점 표현하기

▶ 중기

1) 자화상 그리기, 나의 과거/현재/미래

2) 광고하기, 인생 곡선 그리기, 신체 본뜨기
3) 만다라 그리기, 내가 아는 나와 다른 사람이 아는 나
4) 과거 여행 (행복했던 때와 슬펐던 때)

▶ 말기
1) 돌려 그리기, 나의 미래 표현하기, 선물 만들기
2) 내가 나에게 바라는 것, 남이 나에게 바라는 것
3) 나에게 상장주기, 트로피 주기

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02 - 1 미술치료의 이론과 실제Ⅲ
1. 미술치료사의 자질
▶ 인성적 자질
1) 겸손함, 고요함, 인내심, 온화함, 성실성, 안정감, 진심에서 우러나온 행동과 열정
2) 자기 자신을 존중할 수 있어야 한다.
3) 자율성이 있어야 한다.
4) 공감능력이 있어야 한다.
5) 선입견과 편견을 가지지 않는다.
6) 유머 감각이 있어야 한다.
7) 직관력과 통찰력이 풍부해야 한다.
8) 많은 말을 삼가도록 한다.
9) 창의성이 있어야 한다.
10) 환자와 교류를 할 수 있어야 한다.
11) 비밀보장의 책임

▶ 전문적 자질
1) 정신의학, 철학, 심리학, 교육학과 사회학의 지식이 필수적
2) 장애아동 및 청소년을 위한 특수교육의 기반이 필요
3) 미술치료의 다양한 이론적 관점, 진단 및 평가에 대한 안목 필요
4) 미술실기의 기초적 훈련이 이루어져야 함
5) 미학 및 미술사의 지식과 미술 활동에 대한 이해와 해석, 활용능력이 있어야 함
6) 환자의 욕구를 정확하게 인식할 수 있어야 함
7) 상호관계의 훈련과 상담에 대한 훈련이 필요
8) 치료에 대한 윤리적, 법적 책임을 알고 지켜야 함

2. HTP에 의한 심리진단 법
▶ HTP의 효과
1) 집, 나무, 사람 그림 - 가정에 대한 감정, 생활에 대한 자세, 자신에 대한 생각, 불
안, 공격성 등 심리적 상태 파악
2) 내담자가 그린 그림 - 자신의 마음, 경험의 산물
3) 언어로 자신을 표현하기 어려운 성격을 가진 경우 - 그림을 통해서 자신의 감정,
무의식을 쉽게 표현
4) 크기 / 위치 / 지우기 / 검사시의 태도와 소요시간 / 필압과 선의 상징 / 순서 /
세부묘사와 생략, 왜곡

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▶ House(집)
1) 집 : 성장해온 가정생활 표현
Ÿ 이상적인 장래의 가정과 과거의 가정에 대한 소망 표현
Ÿ 특수한 집은 피검자의 자화상이나 특별한 관심을 표현
Ÿ 자신의 가정생활과 가족관계를 어떻게 인지하고 있는가?
Ÿ 피검자가 현재의 감정을 어떻게 바라보고 있는가?

2) 지붕 : 정신생활, 공상영역을 상징
3) 벽 : 자아의 강함
Ÿ 망가지고 무너진 벽 : 붕괴하고 있는 자아
Ÿ 튼튼한 벽 : 완강한 자아
Ÿ 얇은 벽 : 약하고 상처 입기 쉬운 자아

4) 문 : 환경과 직접적인 상호작용, 대인관계에 대한 태도

5) 하수구 : 높은 방어성과 깊은 의심
6) 창문이 없는 것 : 외계에 대한 관심의 결여와 적의, 폐쇄적인 사고, 편집증적 경향
성(정신분열증의 증후)
7) 굴뚝
Ÿ 굴뚝 강조 : 남성의 성에 대한 관심, 가정에서의 심리적 온정표현, 힘에 대한 과
시, 창조력
Ÿ 굴뚝 연기 : 마음속의 긴장, 가정 환경내의 갈등, 정서 혼란

8) 울타리 : 자기방어(자기가 느끼고 있는 안전감을 방해 당하고 싶지 않다는 것)

▶ Person(인물화)
1) 자기의 현실상, 이상상
2) 자기에게 있어서 의미 있는 사람
3) 일반 인간을 어떻게 인지하고 있는가?
4) 작고 약한 인상 : 자신감이 없고, 무력하며 의존적
5) 신체적인 것 : 신체 장애인이 그리는 그림은 직접적, 간접적으로 장애의 존재 보임
6) 내성적인 청년 : 무장한 경찰관의 늠름한 모슴 : 적극적으로 활동하는 인간이 되고
싶다는 심리적인 이상상
7) 병약하고 왜소한 사람 : 럭비선수를 크게 그렸을 때, 신체적인 이상상
8) 다리부터 그린 것 : 성에 대한 관심과 갈등 (성도착의 가능)
9) 손을 먼저 그린 것 : 죄악감, 인간 관계에 문제

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▶ Tree(나무 그림)
1) 나무 : 스스로 새롭게 자란다는 점에서 풍요한 삶을 상징
Ÿ 지하 땅속 : 무의식
Ÿ 대지 : 보편적 의식성
Ÿ 꼭대기 : 초개인적 의식성
Ÿ 소나무, 삼목 등 상록수 : 자신의 활력이 넘치는 존재

2) 낙엽수 : 자신이 외계의 힘에 의해 움직여지고 있다.

Ÿ 버드나무 : 내향적 폐쇄적인 경향, 자기주장이 적음

3) 고목나무 : 열등감, 무력감, 우울감, 죄책감, 폐쇄적인 사람, 신경증, 정신분열증

4) 달이나 별을 나무의 배경으로 그리는 경우 : 적적하고 외로움
5) 줄기 : 성장발달 에너지, 창조적, 생명력
6) 가지 : 환경과의 관계
7) 뿌리 : 현실을 지배하는 자신의 능력을 어떻게 인지하고 있는가? 강조했을 경우에
는 과거에 대한 집착
8) 줄기의 상혼이나 옹이 구멍 : 외상경험 (아동화의 경우는 우연히 그리는 경우도 있
다.)

3. KHTP에 의한 심리진단 법
▶ KHTP 그림검사의 개요
1) 집 : 개인 생활의 물리적 측면을 반영
2) 나무 : 사람의 개인적 변화과정 반영
3) 사람 : 자신이나 자아기능 반영
4) 한 장의 종이 위에 집, 나무, 사람을 그리게 함으로써 집, 나무, 사람을 서로 비교
하면 내담자에 대한 더 많은 정보를 얻을 수 있다.

▶ 실시방법
1) "이 종이 위에 집, 나무 그리고 어떤 행동을 하는 사람의 전체 모습을 그리시오.
사람의 전체 모습을 그릴 때 만화나 혹은 막대기와 같은 모양의 사람은 그리지 마시
오."
2) 만화적, 막대형이 그림, 또는 추상적인 그림을 그릴 경우 - 검사에 대한 거부감이
나 저항의 표시

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02 - 2 상징Ⅰ
1. 상징이란?
▶ 상징이란?
1) 상징 - 매우 다의적인 개념
Ÿ 비둘기 - 평화의 상징
Ÿ 왕관 - 왕위의 상징

2) 눈이나 귀 등으로 직접 지각할 수 없는 의미나 가치를 어떤 유사성에 의해서 구상

하는 것
3) 상징이라는 것의 다양한 의미는 사람들이 알지 못하는 어떠한 뜻을 암시해 주는
것과 어떤 현상을 간단한 의미로 함축하여 설명하기도함
4) 어떤 형상이 직접 나타내는 분명한 뜻 이외에 어떤 것을 암시한다면 그것은 하나
의 상징이 됨
5) 미술치료에서 작품을 분석할 때 어떤 상징들은 문화, 지역, 사회에서 공통성을 갖
고 있으나 그렇지 않은 경우도 자주 있고 그림의 다양한 요소들을 일반적인 상징성에
맞춰 일률적으로 해석하는 것은 위험한 해석이 될 수 있음
6) 상징은 해석에서 실수를 범하기 쉽기 때문에 상징으로 무의식을 해석하고자 할 때
는 여러 가지 모순되는 해석들을 충분히 고려해야 하고 미술치료사의 능력, 훈련, 기
술, 경험, 가치관, 인생에 대한 태도의 적절한 유연성이 상징의 해석을 타당하게 함
7) 치료사는 개인의 상황과 의도에 맞춰 융통성있게 해석하는 능력과 치료대상자의
표현에 잠재적 의미를 파악할 수 있는 능력을 가져야 함

2. 상징으로 보는 의미와 해석
▶ 상징 해석

표현 상징(해석)

단추 어머니에 대한 의존

그림자 불안과 갈등

음식 욕구충족 결핍, 퇴행

태양 아버지

불 애정욕구, 증오, 분노, 파괴

나무의 옹이 외상(위치는 외상 발생 시기)

나무 구멍 속의 동물 의존
자동차, 자전거 용기, 독립성, 자율성의 노력

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 숨긴 손 상황처리에 대한 회피

서적 지적 욕구, 합리화

연, 풍선 공상, 이탈, 도피

꽃 아름다움, 사랑

나비 사랑, 아름다움, 공상

비, 물 슬픔, 억울함

호박 황금빛의 투명함, 응축된 빛

마녀 적대감

쓰레기 바라지 않는 존재, 수용하기 어려움

분노 불꽃, 멧돼지, 천둥과 번개, 옷을 찢는 행위, 창

곡식 잠재적인 힘, 생명의 갱신, 풍요

돌고래 구원자, 안전, 날쌤

코끼리 힘, 충성, 인내, 지혜

여우 술책, 교활함, 위선

무지개 하늘의 영광, 가교 또는 경계

지팡이 권위, 위엄

계단 상승, 초월

개미 근면, 질서 바름, 덕

종 마력, 파괴력, 선과 악, 죽음

새 신과 교류, 사고, 상상력

배설물, 변 금과 부

바위 안정, 신뢰성 경직, 차가움, 딱딱함

▶ 호박 '땡땡이 그림' 야요이 쿠사마는 누구?

일명 '땡땡이 작가'로 불리는 세계적인 작가 쿠사마 야요이는 글로벌 아트 마켓을 주
름잡는 생존하는 최고의 여성 미술가다. 망(net)과 점(dot) 등으로 이루어진 작품은
세계를 장악했다. 자신을 괴롭히는 '강박과 트라우마'를 예술로 통해 승화시킨 작가로

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유명하다.
부유한 가정에서 태어났지만 부모는 폭력적이었다. 부모를 피해 1958년 일본을 떠나
미국으로 향했다. 일본 전후 예술가 중 최초로 뉴욕으로 간 예술가다. 도발적인 퍼포
먼스를 끊임없이 펼치며 자신의 몸을 캔버스 삼아 점과 그물을 무수히 그렸다.

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03 - 1 상징Ⅱ
1. 선의 상징
▶ 선의 상징
1) 선-문자와 그림의 기본적인 요소이면서 한 점의 연속적인 연결을 나타내는 것
2) 원시시대부터 동굴 벽화에서도 다양한 표현방식으로 사용됨
3) 인간의 유아기 때부터 선의 한 작업인 난화로 시작되어 변화되면서 그림을 형성함
4) 아동들은 최초의 시각적 표현으로 점과 선으로 시작함
5) 선은 모든 대상이 그린 그림의 의미를 읽는 중요한 도구로서 운동성, 목적과 방향
성, 활기와 허약함, 자극성, 역동성 등, 선이 나타나는 힘, 속도, 방향, 강약, 율동성
등에 의해서 그것이 주는 의미와 해석이 달라짐
6) 사람의 심리적 상태와 신체적 상태까지 모두 표현할 수 있는 것처럼 그림에서 선
이 나타내는 상징적 의미는 중요함
7) 찌르는, 구멍을 내는 선 : 지나치게 골똘히 생각하는 성격
8) 끊어지거나 여러 번 그은 선 : 불안
9) 거침없는 선 : 목적의식이 분명하고 때로는 문제를 무시하거나 넘어가며 예민함이
결여되어 있음
10) 더듬거리는 선 : 불확실하고 예민하고 민감하며 불안전, 억제 등을 의미함
11) 막힘이 있는 선 : 본능 억제가 강함

선 상징

대각선 넘치는 에너지, 상승 or 추락, 승리 or 패배, 역동성

수직선 조용한 침착성, 현재와 신성의 결합

수평선 고요, 편안함, 현세적, 모성적 에너지, 땅과 하늘의 분리

물결선 상하의 운동성, 감각적 민감성

강한 선 창조적인 힘, 내면에 영향을 미치는 독창적인 힘

가는 선 의지가 약하고 내면의 힘이 없는 것

원 : 고요함, 보호, 영원성, 완벽성, 초월, 자기체험, 운동성

원, 반원
반원 : 모성적이며 포용하는 공간의 의미

엉켜있고 헝클어진 선 절제되지 않은 강한 본능, 격앙과 흥분

털이 많은 실 모양의 선 절제되지 않은 강한 본능, 격앙과 흥분

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2. 형태의 상징
▶ 삼각형(역동적, 활동적, 균형 상징)
1) 삼각형은 2개의 대각선을 갖고 있으며 각이 있는 형태의 기본
2) 자율성과 독립성으로 새로운 관계의 가능성을 가질 수 있는 기회를 볼 수 있으며
변화의 시도를 암시함
3) 기독교에서 3은 신성한 삼위일체를 나타내며 인간의 출생에서 죽음, 청년기와 중
년기, 노년기를 의미하며 시각적으로는 과거와 현재, 미래를 연결함 (균형을 이루고
있는 능력) 피라미드, 화살 촉, 산과 관련이 있으며 자기발견과 계시의 주제로 목표와
꿈의 비젼을 뜻함
4) 뾰족한 끝이 위로 향한 삼각형 : 하늘로의 상승, 불, 창의적인 힘, 생명력, 변화,
능동적인 남성
5) 거꾸로 놓인 역삼각형 : 하늘로부터 내려오는 은총, 물, 변화, 잠재력, 무의식, 수
동적인 여성적 요소를 뜻함

▶ 사각형(정직함과 완전함, 안정감을 상징)

"내가, 지금, 여기에 나를 위해 만든 삶의 영역을 상징한다.", "혼돈, 즉 아직 길들여지
거나 정리되지 않고 범람하고 휩쓸어가는 환경에 맞서서 특별한 보호를 제공한다."
- 잉그리트 리델 -
1) 4를 나타내는 4방위, 4계절, 4원소, 4기질 등 다른 표현의 하나라고도 할 수 있음
2) 정사각형이 원안에 있으면 땅과 하늘의 결합, 자신의 에너지를 가진 충만함과 정
화를 상징함
3) 긍정적인 면 : 고요창조 가운데 휴식을 할 수 있고 놀이나 집회의 공간으로서 공
동체 의식이나 소속감을 줌. 심의 정체성을 상징하며 정직, 솔직함, 성실함, 품행 방
정, 지상의 존재, 정적인 완전함, 항상성, 단단함, 통합을 상징함
4) 부정적인 면 : 폐쇄적, 답답한 공간을 의미

▶ 원
1) 처음과 끝의 구분이 없어 의식과 무의식의 비분리와 전체성을 나타냄
2) 모든 것을 감싸는 것과 연관하여 어머니의 상징이기도 하고 미술치료에서는 원을
이용해 우울증 치료와 주의집중을 향상시키고 산만한 아동에게 적용하기도 함
3) 아동이 느끼는 원의 형태적 상징 : 공, 바퀴, 얼굴, 시계, 해, 동그라미, 눈, 지구,
과일, 꽃, 달 등으로 대체로 자연의 형태를 나타내어 보편적 도형 상징과 일치함
4) 원의 정서적 상징 : 착하다, 안 삐뚤어졌다, 잘 굴러간다, 싸우지 않는다, 잘 뚫렸
다, 포근하다, 귀엽다 등의 특성이 있음

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5) 원은 화지에 그렸을 때 심리상태를 이완해 주는 특성을 볼 수 있으며, 각이 있는
형태들은 심리적으로 긴장감을 주는 특성이 있음
6) 원은 관계의 서약, 결합, 맹세 상징 (반지)

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03 - 2 색의 분류와 상징
3. 색의 심리학적 의미와 상징
▶ 색의 심리학적 의미
1) 우리 환경의 모든 것이 색채이고 이 색채는 우리의 생활 감정을 움직이는 중요한
요소임
2) 사람은 누구나 색채의 영향을 받으며 색채와 개인적인 관계를 맺고 있음. 다시 말
해, 색이 사물을 판별하는 물리적 현상과 관계가 깊다면, 색채는 심리적 현상을 추가
한 것이라고 할 수 있음
3) 각 개인이 같은 빛을 통해 색을 지각한다 하더라도 그들이 경험하고 느끼는 심리
적인 반응을 다르게 나타남
4) 물리적인 의미의 색, 심리적 의미의 색은 인간의 내부에 깊숙이 자리잡고 있는 무
의식적 충동을 자극하고 흥분시키며 표출함
5) 공포, 기쁨, 슬픔, 갈등 등을 외부로 불러내어 자연스런 정화작용이 일어나게 함

▶ 색의 분류와 감정 효과
1) 색채는 그 사람의 개성과 환경, 기억 등에 따라 서로 다른 감정을 일으키며 성별
이나 나이에 따라 다소 다름
2) 심리적 작용은 본능적일 때도 있으나 대상을 통한 경험에 의해 고유한 감정을 가
질 때도 일어나고 환경과 사물의 관계에서 여러 가지 연상적인 감정도 일어남
3) 진출 색과 팽창 색 : 주로 난색계로서 빨강, 주황, 노랑 등이 해당되며 고면도, 고
채도, 따뜻한 느낌의 색 (진출 색)
4) 후퇴 색과 수축 색 : 주로 한색계로서 자주, 파랑 등이 해당되며 저면도, 저채도,
차가운 느낌의 색 (후퇴 색)
5) 색의 중량감은 고명도일수록 가볍게 느끼며 저명도일수록 색채의 시각적 경험에
의해 색이 부드럽게 느끼기도 하고 딱딱하게 느끼기도 함
6) 색의 이름 중에는 개나리 색, 살색, 바다색, 하늘색 등과 같이 특정 대상의 일반적
인 빛깔에 관련한 색명이 있는데 이것은 일종의 경험이나 기억과 관련한 색으로 관념
색이라고 함
7) 감각, 사고, 사상, 정서 등의 혼합체인 인간의 마음에 남아 있는 과거의 기억이 색
의 자극에 의해 그것과 관련한 여러 가지 사항들을 떠올리게 하는 것을 기억색 또는
관념색이라고 함

▶ 색의 연상과 상징 - 무채색 연상 언어

색명 색의 연상

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 긍정적 신성, 청순, 깨끗함, 순진성, 순결함 등

부정적 뼈, 항복, 실패, 차가움, 단순함, 공허함 등

흰색
빛, 웨딩드레스, 토끼, 청정, 우유, 진주, 의
연상언어 사, 간호사, 밝음, 숭고함, 희망, 결백, 절제,
차가움, 설탕, 백합, 국화 등
안정, 고상함, 겸손, 중립, 지혜, 성숙, 고상,
긍정적
중용 등

부정적 쓸쓸함, 후회, 소극적, 현실 외면, 은폐 등

회색
평범, 차분, 스님, 수수함, 회개, 단념, 겨울,
연상언어 먼지, 쥐, 도시, 연기, 아스팔트, 회색분자, 무
기력 등

긍정적 장엄, 강함, 권위의식 등

부정적 죽음, 그림자, 허무, 무의식 상태 등

검은색

밤, 슬픔, 불안, 장엄함, 공포, 상복, 연탄, 타

연상언어
이어, 장례식, 석탄, 축소, 머리카락 등

▶ 색의 연상과 상징 - 유채색 연상 언어

색명 색의 연상

긍정적 행복, 강인함, 역동성, 낙관주의, 생동력 등

부정적 폭발성, 죽음, 악마, 고통. 공격성, 충동적 등

빨강색
피(건강과 생명), 불, 태양, 사과, 딸기, 장미꽃,
연상언어 입술, 사랑, 신호등, 정열, 즐거움, 섹시, 긴급,
금지, 혁명, 정지, 전쟁, 활발, 에너지 등

긍정적 희망, 기대, 기쁨, 행복, 활발, 귀여움 등

질투, 외로움, 연약함, 변덕, 시기, 불안정, 분노

노란색 부정적
등
개나리, 가을, 태양, 영웅, 바나나, 봄, 어린이,
연상언어
나비, 해바라기, 풍요, 레몬, 레인코트, 프리지아

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 긍정적 원기, 활력, 희열, 태양, 사랑, 노을 등

부정적 천박, 사치, 거부, 버림당함, 요란함 등

주황색
힘, 인내, 오렌지, 가을, 귤, 태양, 명쾌, 기쁨,
연상언어 창의, 산뜻, 적극, 감, 과일쥬스, 따뜻함, 화려함
등

긍정적 위로, 치료, 평화, 균형, 희망, 이해, 수용 등

부정적 이기심, 질투, 게으름, 연약함, 미숙함 등

초록색
젊음, 청순, 평안, 비상구, 안전지역, 신선함, 자
연상언어 연, 생명, 휴식, 건강, 풀, 잎, 채소, 수박, 칠판,
신호 등
고요함, 안전성, 평안, 신뢰감, 희망, 지성, 이성
긍정적
등

파란색 부정적 놀라움, 우울, 차가움, 침체, 황폐함, 내성적 등

하늘, 바다, 평화, 희망, 이상, 냉정, 진리, 물,

연상언어
복종, 여름, 남성적 등

긍정적 고귀, 신비, 부드러움, 신성함 등

보라색 부정적 불만, 질투, 광기, 공포 등

예술, 지혜, 분열, 질투, 병, 우아, 포도, 와인,

연상언어
도라지, 꽃, 가지 등

긍정적 기품, 사랑스러움, 소녀, 귀여움, 달콤함 등

부정적 나약함, 유아적임, 유치함 등

분홍색
첫사랑, 사춘기, 행복, 애교, 사탕, 감성, 여성,
연상언어 섬세함, 내성적, 딸기 아이스크림, 언약, 원피스
등

긍정적 풍요로운 들판, 대지, 가을, 안정감 등

갈색 부정적 건조함, 쓸쓸함, 외로움 등

커피, 오물, 가을, 건조함, 초코렛, 고독, 가구,

연상언어
나무, 밤, 한약, 가죽, 낙엽 등

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 긍정적 행운, 부, 명예 등

금색 부정적 사치, 자만 등

돈, 행운, 황금, 영광, 명예, 신성함, 과시, 황실,

연상언어
태양 등

긍정적 순수성, 세련됨 등

은색 부정적 경직, 차가움 등

광채, 예리함, 은, 돈, 겸손, 정직, 지적, 별, 침

연상언어
묵, 현대적 등

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04 - 1 색의 심리학적 의미와 상징
1. 색의 심리학적 의미와 상징
▶ 빨강의 상징
1) 활동적, 건강, 외향성, 자기주장, 흥분, 불만, 노여움, 광기 등의 상징이 됨
2) 정치와 종교적 의식 : 속세의 권위, 성령,그리스도의 수난의 상징 색, 혁명과 전쟁
과 테러집단의 상징, 자유, 노동자, 사회주의 색
3) 현대적 의미 : 광고효과, 구매의욕 증가
4) 신호의 상징 : 정지, 불자동차, 빨강과 흰색의 줄무늬 - 출입금지
5) 시점의 상징 : 현재
6) 외향적인 사람이 선호, 지배 욕구
7) 에너지가 넘치는 아동들이 선호(활동적, 의욕적, 적극적)
8) 친구들 간에 자기 주장이 강함
9) 소심증, 우울증 치료에 사용
10) 범죄자, 사랑과 증오, 연민과 전쟁들을 나타내며 격렬하고 열정적인 색
11) 사업에서 이익을 보지 못했을 때 '적자'를 나타냄
12) 금전출납부에도 빨강색으로 기록

▶ 노랑의 상징
1) 노란색은 모든 색상 중에서 어떤 색보다 밝고, 뚜렷한 느낌, 부드럽고, 가벼운 느
낌, 아름답고, 따뜻한 색
2) 아동들은 대부분이 노란색을 좋아하고 대단히 선호하고 행복, 명랑, 희망, 생동감
이 넘치고 활기찬 느낌을 줌
3) 노랑색은 같은 넓이보다도 더 크게 보이는 팽창의 효과를 가지고 있고 멀리서도
식별하기 쉬운 색 (교통 표지판이나 장애물, 도로 분리선, 건설현장 등의 안전색채로
서 큰 역할을 하는 중요한 색상)

▶ 노랑의 심리적 의미
1) 정신력을 강화하고 기억력과 지적 학습을 개발하는 목적을 가지고 있으며 변화를
즐기며 지적영역에 대한 모험심이 강하고 새로운 것과 자기 성취를 추구
2) 긍정적인 에너지를 얻거나 생각을 정리하고 정보를 기억할 때 노랑을 사용하거나
노랑을 상상하면 도움이 됨 (지적인 활동이 너무 많은 사람은 노랑과 연관된 것을 줄
이는 것이 좋음)
3) 책임을 회피하려는 경향, 질투심과 시기심, 적대적 행위와도 연관이 되며 조금은
안이함을 느끼게 하는 색
4) 경직된 사람에게 도움이 되지만 명상을 위해서나 마음이 잘 풀어지고 흐트러지는
사람에게는 적당하지 않음

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▶ 파랑의 상징
1) 파랑은 마음을 차분하고 편안하게 해주며 많은 사람들이 좋아하는 색
2) 숭고, 평화, 행복, 무안, 충실성, 지성, 진실, 희망 등의 상징적 의미를 가진 색상
인 동시에 사무적, 독선적, 보수적인 느낌, 미래지향적으로 성장의 의미
3) 고요함, 편안함, 온건함, 안전성, 내성적
4) 신뢰감과 믿음을 주며 안정감과 고품질의 이미지, 진지함
5) 작업복, 제복에 사용되는 파랑은 일상적이면서 제복이라는 성격에서 업무수행, 질
서, 합리성, 규율의 의미
6) 남성의 색이라는 인상이 강하기에 남성적인 강인함을 느끼게 해주며 선명하고 뚜
렷한 인상을 줌
7) 파란색을 좋아하는 아동 중에는 비교적 밝은 성격에 명령, 규범, 규칙을 잘 준수하
고 주위에 잘 적응하는 아동들이 많음
8) 온도 감각은 한색이나 진정색의 대표적인 색이기에 물, 얼음, 찬 공기 등을 연상시
켜 추위, 냉각의 표시로 쓰임

▶ 주황의 상징
1) 주황은 활력과 에너지가 강한 색으로서 활동성과 호기심, 생생한 활력을 상징한다

▶ 주황의 심리적 의미
1) 빨강과 비슷한 성격을 가진 주황은 조절중추를 자극하고 식욕이 왕성해짐
2) 혈류속의 속도가 감소하며 주황과 파랑이 결합하면 안정감, 고요함, 침착함 등의
감각을 발달시킴
3) 주황은 갈등을 이완시켜주고 편안함을 주기에 호흡이 짧은 사람이나 간질환자에게
좋고, 소극적이고 내성적인 아동이 이 색을 많이 사용하면 원기왕성한 생동의 충동성
을 느끼고 적응력이 생겨남
4) 주황은 침울하고 우울한 사람에게 도움이 되며 무기력하고 무감각하며 모든 일에
관심이 없는 사람에게 필요
5) 주황의 옷을 입거나 주황으로 낙서를 하거나 그림을 그리게 하면 긍정적인 변화를
일으킬 수 있고 좀 더 사회적인 성향을 길러줄 수 있음
6) 이중적인 색
7) 활기와 사회성의 이면에 고독이 있음 (군중 속의 고독, 혼자 남겨질 것에 대한 두
려움)
8) 화려해 보이고 자기애가 강한 이미지 뒤에는 타인에게 인정받고 싶어하는 마음과
열등감이 있음

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04 - 2 색의 심리학적 의미와 상징
1. 색의 심리학적 의미와 상징
▶ 초록의 상징
1) 자연의 풍요함을 연상시키는 초록색은 자연을 대신하는 색상이며 '미래의 색'이라
고 해서 평화나 안전을 기대하는 희망을 포함
2) 가장 휴식을 주는 색상으로 자연, 비옥함, 생명, 성장, 위안 등이 의미를 지니지만
때로는 무료함과 단조로운 느낌
3) 초록은 동서양을 막론하고 유사한 상징적 의미를 가지고 있음
4) 풍요로움, 젊음, 신선함, 희망, 평화, 안전, 이상, 안락함 등을 의미
5) 종교적으로는 화해의 색, 위로자, 성령의 색

▶ 초록의 심리적 의미
1) 초록을 즐기는 사람은 자신을 분명하게 표현하지 않으면서 자제하고 겸손하며 사
려 깊게 행동하는 특성을 지닌 사람
2) 미술치료에서 불안 증세를 보이는 치료대상자에게 초록을 사용함으로써 현실성과
지구력을 길러 줄 수 있고 심신의 안정을 줌
3) 초록은 억압과 압박을 받은 사람, 조화를 얻기 어려워하거나 분열된 사람, 정신이
혼란한 사람, 운동성이 강한 사람에게 침착함과 태연함을 줄 수 있는 꼭 필요한 색

▶ 보라의 상징
1) 고귀함과 권력의 상징으로 빨강의 강인함과 파랑의 불안함을 동시에 내포하는 양
면성을 가진 신비롭고 절묘한 중성색
2) 빨강의 자극과 파랑의 억제를 동시에 지니고 있는 혼합색으로 통일성과 균형을 맞
추기 가장 어려운 색
3) 슬픔, 고통을 상징하고 기독교에서는 참회와 단식의 색, 본래 귀족의 색(고귀, 우
아, 평안, 신비, 영원, 장엄과 신비) 상징
4) 이 색을 좋아하는 사람은 사람은 섬세하고 뛰어난 재능과 취향을 가지고 있으며
허영심이 있는 반면, 재능이 뛰어나 모든 예술, 철학, 발레, 심포니 그 밖의 고상한
일을 즐겨함
5) 직관적, 감각적
6) 마음이 흔들리는 미결정, 미분화의 경험을 나타내며 도주와 도피의 경향있음
7) 빨강과 파랑의 전혀 다른 반대의 색이 섞여 있어서 양면성을 가진 색
8) 모든 대립의 융합과 완전한 균형을 상징
9) 가시광선의 가장 끝 부분에 위치해서 눈으로 볼 수 있는 마지막 파장이기 때문에
그 경계에 있는 보라색을 Ultra violet이라고 함
10) 창의력과 영감을 불어 넣어주는 색이며 보이지 않는 세계를 탐닉하고 예술서오가

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정신세계를 반영함

▶ 갈색의 상징
1) 갈색은 수동적, 수용적인 느낌, 활력있고 감각적, 심리적인 저항력, 자기주장, 관찰
력 표현
2) 충동성을 완화, 현실적, 인내력, 지구력, 책임감을 높여줌
3) 자연과 밀접한 관계를 보여 환경적으로 건강한 색
4) 씨를 뿌리고 거두어들이는 풍요로운 들판과 대지를 연상시키는 색이기에 가을이
연상되기도 함
5) 청빈함, 단순함, 검소

▶ 흰색의 상징
1) 깨끗함과 순수함을 상징. 경쾌하고 밝고 순결하고 청순하며 청결, 신성하고 축복받
는 새 출발을 의미
2) 빛의 색으로 상징되는 흰색은 깨달음, 부활, 완전성을 나타냄
3) 포기, 생명의 결핍, 감정의 결여, 엄격함, 절망을 뜻함
4) 고행, 금욕, 죽음을 상징. 미덕, 숭고함, 성스러움, 희망, 평화 등의 긍정적인 색상
5) 겸손, 진실, 공허함, 지루함, 빈약함, 상실감 등의 느낌을 줌
6) 흰색은 죽음과 탄생(서양의 결혼식)의 양면성

▶ 검정의 상징
1) 모든 색을 흡수하기 때문에 억압과 지배의 느낌, 암울, 공포, 어두움, 슬픔, 죽음을
상징
2) 자신을 숨기는 색, 무의식을 대변, 자유로운 감정의 흐름이 결여되어 있고 공포나
불안을 느끼는 아동이 선호함
3) 자기방어와 자극적인 영향을 억제, 폐쇄성, 포기를 상징
4) 우울 성향, 통제된 욕구
5) 검정은 암흑의 색, 모든 것을 감싸주는 은신처로 감추고 싶은 가정을 상징

▶ 회색의 상징
1) 보수적, 조용하고 고요한 성질을 갖는 의미로 안개, 스모그, 먹구름의 색, 황량함,
지루함, 수동성, 빛과 어둠의 양면성, 주저하고 삼가는 특징, 반대와 대립되는 것을
피하는 색으로 회색지대, 회색분자의 의미, 공격적 표현을 억제하는 색

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2) 변화를 바라지 않고 생동감을 거부하는 색
3) 침착하고 흥분하지 않은 색으로 조심성을 가지고 극단에서 균형과 타협을 찾음

▶ 치료대상자의 색을 사용하는 일반적 특성(임상적 의미)

1) 색의 선택
Ÿ 색의 가지수가 적다 : 감정적 적응도가 약하고 창의력이 부족한 의미
Ÿ 불필요한 색이 많다 : 마음을 개방하지 않고, 부족함을 많이 느끼고 자란 아동의
욕구를 표현하는 의미

2) 색채의 사용방법
Ÿ 배색의 고려없이 사용 : 자기 통제력이 부족한 의미
Ÿ 윤곽선을 강조한다 : 검은색의 윤곽은 부모의 엄격한 훈육을 의미
Ÿ 필요이상으로 몇 겹으로 덧칠한다 : 열등감이 강하고 밑에 칠한 색은 자기감정을
숨기는 것을 의미
Ÿ 밝은 색에 어두운 색을 입히고 있다 : 억압된 감정을 가지면서 희망을 잃어가고
있음
Ÿ 어두운 색에 밝은 색을 입히고 있다 : 희망을 잃지 않는 것을 의미
Ÿ 한곳에 여러 가지 색이 엉켜있다 : 부모의 보살핌이 불충분함을 의미하고 때로는
엄격한 훈육을 의미
Ÿ 화면의 둘레를 색으로 칠한다 : 환경과 단절된 상태를 의미
Ÿ 주된 상층의 색 : 환경을 의미
Ÿ 주된 하층의 색 : 내부적인 압력상태를 의미
Ÿ 여러 가지 색의 띠를 둘렀다 : 소극적이고 도피하려는 경향을 의미
Ÿ 색칠이 선명하지 않다 : 부모의 보살핌(훈육)이 부족하고 무의식적으로 움츠리는
경향을 의미
Ÿ 부분적으로 색칠을 해서 지워버린다 : 자신감의 결핍과 열등감을 의미
Ÿ 색을 문질러서 흐릿하게 한다 : 그 대상물에 대한 불안을 의미
Ÿ 선의 끝 부분에 힘이 빠져있다 : 신체가 허약하고 퇴행적인 경향을 의미
Ÿ 선보다 색칠에 더 치중한다 : 정서적인 움직임이 강함을 의미
Ÿ 화면의 일부에 색이 엉켜있다 : 자폐적이고 말이 없고 행동이 둔한 사람에게 많이
보이고 때로는 반항을 의미

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05 - 1 미술치료에 사용되는 다양한 재료와 집단 미술치료
1. 인위적 재료
▶ 제품화된 재료
1) 종이재료 : 양지(신문용지, 인쇄용지, 필기용지, 도화지, 박엽지, 잡종지), 판지(백판
지, 콜판지, 셀로판지), 한지
2) 과일 만들기
3) 그리기 재료 및 채색 재료 : 수성물감류(수채화물감, 아크릴물감, 포스터물감, 수성
페인트, 수성잉크, 먹, 동양화물감), 유성물감류(유화물감, 유성페인트, 마블링물감, 유
성잉크), 크레용류(크레용, 파스텔, 크레파스), 펜류(연필, 색연필, 볼펜, 사인펜, 매직,
마커팬), 기타(분필, 콘테, 목탄, 래커 스프레이, 젯소)
4) 점토류 : 자연점토(청자토, 백자토), 대용점토(지점토, 유성점토, 기타-밀가루점토,
전분반죽, 톱밥반죽, 종이반죽)
5) 가루형태로된 재료 : 석고가루, 전분가루, 밀가루, 톱밥, 색모래, 금.은색가루, 소금
6) 선 및 끈 형태로 된 재료 : 철사, 꽃철사, 칼라 절연철사, 스프링, 피복전선, 모루,
나무젓가락, 이쑤시개, 면봉, 성냥개비, 비닐끈, 한지끈, 마끈, 면끈, 가죽끈, 칼라끈,
빵끈, 면끈, 운동화끈, 금.은사, 고무줄, 고무밴드, 털실, 무명실, 색실, 리본테이프, 빨
대, 수수깡, 백업
7) 면 형태로 된 재료 : 석고붕대, 우드락, 칼라 우드락, 페이퍼보드, 단열재, 캔버스,
합판, 시트지, 쿠킹호일, 포장지, 주름지, 셀로판지, 고무원단(EVA), 합판, 부직포, 종
이부직포, 망사(눈꽃망사, 금은망사), 아크릴판, 비닐랩, 아세테이트지, OHP필름, 에어
팩, 사포
8) 자유화
9) 크림 및 젤 형태로 된 재료 : 생크림, 면도세이빙, 밀가루풀, 화학물풀, 반짝이풀,
헤어젤, 무스
10) 덩어리 형태로 된 재료 : 구슬, 바둑알, 탁구공, 테니스공, 풍선, 발포석고, 양초,
솜, 모, 스펀지, 뿅뿅, 구슬, 스티로폼구, 스팡클, 모형꽃, 모형눈알
11) 수박부채 만들기

▶ 재활용(폐품) 재료
1) 폐지의 종류 : 신문지, 광고지, 책, 잡지, 팜플렛, 달력, 상표, 우유팩, 종이봉투,
종이가방, 과자상자, 전자제품 상자, 골판지, 벽지, 붙임상자, 종이접시, 종이컵, 포장
지, 지관, 종이인형, 딱지, 스티커, 카드, 껌 껍질
2) 플라스틱의 종류 : 카세트 테이프와 CD케이스, 아크릴판, PT병, 각종 뚜껑(물감,
간장, 케첩, 음료수...), 각종 용기(요플레, 요구르트, 필름, 화장품, 샴푸...), 1회용 숟
가락, 빨대, 다양한 폐장난감, 볼펜, 빨래집게, 레코드판, 필름, 단추, PVC파이프, 블
리스터팩, 스킨팩...

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3) 금속 재료 : 분유통, 참치캔, 음료수캔, 맥주캔, 철사, 석쇠, 각종 뚜껑, 우산대, 전
선 코일...
4) 스티로폼 재료 : 가전제품 완충 포장재, 컵라면 용기, 식료품 용기, 반찬 용기, 단
열재(평면, 원통)...
5) 섬유 재료 : 스타킹, 양말, 조각, 천, 장갑, 헌 메리야스, 옷감 조각, 수건, 스카프,
보자기, 티셔츠...
6) 유리 재료 : 쥬스병, 꿀별, 커피병, 박카스병, 조미료병, 쨈병, 콜라병, 수족관, 거
울, 창문

2. 자연적인 재료
▶ 식물성 재료
1) 각종 나무, 잎사귀, 각종 꽃(생화, 조화), 곡식류(쌀, 보리, 옥수수, 검은콩, 노란콩,
조, 수수, 녹두, 팥), 씨와 열매 종류(대추씨, 수박씨, 호박씨, 감씨, 포도씨, 꽃씨, 솔
방울, 강낭콩, 도토리, 나뭇가지, 수수깡, 풀뿌리, 솔잎, 나뭇가지, 밀짚, 보리짚, 왕골,
판자, 넓은 잎, 나무껍질 등)
2) 자신을 동물로 표현하기

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05 - 2 미술치료에 사용되는 다양한 재료와 집단 미술치료
3. 집단미술치료
▶ 집단미술치료의 개념
1) 아동의 시기는 창의적 활동에서도 볼 수 있는 것처럼 매우 역동적이고 발전하는
시기로서 개별적인 활동보다는 집단의 활동에 호의적인 시기라 할 수 있다.
2) 집단 미술활동을 통해서 자연스럽게 자신을 표현하는 것은 개인으로 하여금 자신
의 문제를 의식하게 되며 나아가서는 그 문제를 표출하고자 하는 의욕도 불어 넣어줄
수 있다.
3) 합동작품이나 활동으로 타인과의 상호교류가 이루어지면서 대인관계기술을 향상시
킨다.
4) 탑쌓기
5) 서로의 감정과 의도를 이해함으로써 사회에 적응하는 방법과 대인관계, 장차 살아
나갈 사회에 대한 적응력을 높이는 계기를 마련해준다.
6) 집단 미술치료는 집단상담과 미술이라는 매개체를 도입하여 서로를 격려하고 도와
줌으로써 희망을 가지게 하여 서로의 변화를 추구하는 역동적인 집합체이다.
7) 구성원들의 경험을 공감할 수 있는 기회를 제공하기 때문에 집단에게는 안정감이
생기고 활발한 분위기를 형성해 나갈 수가 있다. 나아가 서로의 관계를 긍정적으로
표현할 수 있는 기회를 제공해준다.
8) 집단미술치료는 미술재료에 그들의 감정을 표현하도록 하기 때문에 자기표출이 위
협적으로 느껴져 집단을 회피하는 사람에게 유용하다.
9) 미술은 상호작용을 쉽게 유발시키고 의식의 검열을 적게 받도록 하기 때문에 문제
행동양식이 빨리 이식되어 집단 진행과정을 촉진시킬 수 있다.
10) 작품자체가 집단과 개인에게 상징적으로 의미를 줄 수 있어 언어적 표현이 어려
운 사람에게도 자기표현의 기회를 줄 수 있고 집단원 모두가 동시에 참여할 수 있어
개인적 경험과 집단적 경험을 함께 제공한다.
11) 집단미술치료에서는 집단원들에게 그림을 매체로 내면에 있는 감정을 자유롭게
표출하는 동시에 갈등을 재경험하고, 자기 인식과 수용하는 과정에서 자기통찰 및 자
발성을 향상시키고, 사회 참여 능력을 높이며 보다 생산적인 인간관계를 유지하게 하
는 등 일련의 대인관계 기술 습득과정이다.
12) 집단미술치료는 과거에 억눌려 있던 감정표현을 촉진시키는데 미술활동이 도움이
되며 미술활동을 통한 개인적인 자료의 노출과 자기이해가 집단에서 높게 나타날 수
가 있다.

▶ 집단미술치료의 장점
1) 집단미술치료의 최대 장점은 한 치료 진행자가 동시에 많은 대상자들을 도와줄 수
있다는 점이다. 도움을 받아야 할 사람들이 많은데 치료사가 부족할 경우 집단미술치

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료는 효율적으로 도움을 제공할 수 있는 방법이 된다. 또한 같은 이유로 시간, 에너
지, 경제적인 면에서 효율성이 높다.
2) 개인미술치료도 필요하지만 아직 준비가 되지 않은 내담자들에게 일차적으로 집단
미술치료를 권해볼 수 있다.
3) 내담자들은 일반적으로 개인미술치료보다 집단미술치료를 더 쉽게 받아들이는 경
향이 있다.
4) 집단미술치료는 개인미술치료에 비해 현실적으로 실제생활에 근접한 사회장면을
제공한다. 이러한 현실적 참여관계는 구성원들의 개인적 습관, 태도 및 사고방식 등을
사실적으로 평가 또는 수정하는데 상당히 유용하다.
5) 실제 사회적 관계보다 덜 위협적이고 비교적 안전한 집단미술치료 장면에서 구성
원들은 보다 효율적이고 유연성있는 대인관계를 습득할 수 있다.
6) 집단미술치료 구성원들은 개인적인 조언보다는 주변 사람들의 공통의견을 보다 잘
받아들이는 경향이 있다.
7) 같은 의견이나 결정이라 하더라도 동료집단의 강화에 의해 이루어지면 보다 큰 책
임감과 참여의식을 갖게 된다.
8) 집단미술치료에서는 치료사의 직접적인 지시나 조언이 없이도 구성원들 상호간의
깊은 사회적 교류경험을 가질 수 있다.
9) 이런 현상은 집단미술치료가 꽤 진행된 후에 나타나는 것으로 이 경우 치료사는
한 사람의 집단구성원이면서 객관적인 관찰자가 된다.
10) 신문지로 조형물 만들기
11) 신문지 찢기

▶ 집단미술치료와 개인미술치료의 공통점과 차이점

1) 집단미술치료와 개인미술치료는 목표, 기본절차, 기법에 있어서 많은 공통점이 있
다.
2) 집단미술치료나 개인미술치료 모두 내담자들에게 현실생활에서 부딪히는 문제해결
이나 인격의 통합, 자기이해의 촉진을 달성하도록 도와준다.
3) 치료 장면에서 공감과 지지적인 분위기 속에 자신의 내면과 감정을 탐색하도록 하
는 것도 공통점이라고 할 수 있다. 기법 면에서도 유사점이 많이 있다.
4) 개인미술치료는 조형 활동을 통해 진단과 분석을 하여 중요한 감정을 지지하고 반
영해주며 내담자의 이야기를 경청하여 자신의 문제에 직면하도록 돕는다.
5) 개인미술치료에 비해 집단미술치료는 다양한 사람들과의 상호적용을 치료 장면에
직접 경험할 수 있다는 큰 차이점을 갖는다.
6) 집단미술치료는 대상자의 특성에 따라 구성되어져야 한다는 점에서 개인미술치료
에 비해 집단을 형성시키기 어려운 점이 있다.

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▶ 집단미술치료의 주의점
1) 대인불안의 수준이 너무 높아 다른 사람 앞에서 말을 제대로 하지 못하는 사람의
경우 집단미술치료에 노출되면 대인불안이 더 심해질 수도 있고 우울감이 심하여 자
살시도까지 경험했던 대상자들은 정신과적 치료나 개인미술치료를 먼저 받도록 하여
우울의 원인을 해결해야 함
2) 대상자가 가진 문제 특성상 여러 사람에게 공개하는 것이 바람직하지 않을 경우가
있기 때문임
3) 종이배 접어 물에 띄우기
4) 집단 내에서 자신의 이야기를 어느 정도 노출하느냐 여부는 전적으로 개인에게 명
시적인 약속이 있기는 하지만 집단이 진행되다 보면 집단의 분위기가 자기개방을 강
요하는 방향으로 흐를 수 있기 때문에 대상자의 내면에 대한 이야기를 자연스럽게 할
수 있는 시간과 기다려줄 수 있는 마음을 가져야 한다.
5) 세 번째, 집단미술치료 구성원들이 어떻게 구성되었는가에 따라 도움이 될 수도
있지만 그렇지 않을 경우도 있다. 지나치게 동질적인 집단의 경우 공통 화제를 찾기
쉽고, 논의는 활발하게 이루어질 수 있지만 다른 구성원들로부터 자극을 받거나 새로
운 것을 배울 기회는 줄어든다.
6) 지나치게 이질적인 집단이 구성될 경우 상호교유롸 공감적 이해가 힘들고 집단의
응집력이 약화될 수 있는 문제가 있다. 따라서 치료사는 치료목적에 가장 적합하도록
치료집단을 구성함으로써 보다 나은 치료의 효과를 볼 수 있게 노력해야 한다.

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06 - 1 그림진단 유형
1. 그림진단 유형
1) 그림진단의 유형은 투사적 그림검사 유형이라고도 하며 그림이나 조소, 콜라주, 핑
커 페인팅 등의 미술작업 등으로 내담자의 심리상태를 진단하려는 것이다. 투사법을
사용하는 종류에는 인물검사(DAP), 집-나무-사람-검사(HTP), 나무 그림 검사, 동적
집-나무-사람 검사(KHTP), 가족화(DAF), 풍경구성법(LMT), 난화 이야기법, 학교생활
화(KSD), 자유화법, 과제화법, 그림대화법, 협동화법, 상상화 그리기 등이 있다.
2) 치료를 위한 미술치료기법으로는 테두리법, 동기부여법(Starter sheet), 콜라주기
법, 역할 교환법, 색채선택하기, 갈겨그리기법, 그림완성법, 자아감각 발달법, 감정차
트 만들기, 집단 벽화 그리기법, 만다라 그리기, 핑거 페인팅, 조소 활동법, 손과 신체
본뜨기 등이 있다.

▶ 투사법을 사용하는 진단을 위한 미술치료 프로그램

1) 인물화(Draw A Person; DAP) 검사
Ÿ 인물화에 의한 성격진단 검사는 다른 여러 가지 투사검사 중 좀 더 깊이 있는 무
의식적 심리현상을 표현할 수 있어 내담자가 자신과 타인에 대해서 어떻게 지각하
고 있는가를 알아보는데 도움을 준다.
Ÿ 아동은 물론 성인에 이르기까지 사용가능하며 그려진 그림에서 직접 해석할 수 있
다. 인물화 분석은 HTP나 가족화의 기초가 되므로 깊이 이해해야 한다.

2) 집-나무-사람(House-Tree-Person; HTP) 검사
Ÿ 이 기법은 내담자가 그들 자신을 어떻게 느끼며 과거를 어떻게 느끼는가 등을 알
게 하는 자아발견의 원천으로 삼기 위한 것이며, 유아에서 노인에 이르기까지 모
든 연령층을 포괄적으로 활용될 수 있다. 4장의 종이에 집(House), 나무(Tree),
사람(Person)의 남녀를 각각 그리게 한다. HTP는 저항이 적으며 동일 내담자의
그림을 배열했을 때 상태의 경과를 잘 파악할 수 있다.

3) 동적 집-나무-사람(Kinetic House-Tree-Person; KHTP) 검사

Ÿ 이 기법은 HTP에서도 어느 정도 정보를 얻을 수 있지만 HTP를 전체적으로 봄으
로써 더 많은 정보를 얻을 수 있기 때문에 HTP보다도 더 유용하게 활용되고 있
다.

4) 가족화(Draw A Family; DAF)

Ÿ 가족그림을 통해서 아동의 심리적 상태와 가족의 역동성을 진단하는데 도움을 주
는 기법으로 가족화(DAF)와 동적 가족화(KFD), 동그라미 중심가족화, 9분할 통합
가족화 등이 있다. 가족체계 진단법은 가족 전체나 부부, 부모와 자녀들이 협동하

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 여 그리게 함으로써 그들의 가족관계를 파악한다. 또한 동물 가족화를 그려 내담
자의 가족관계나 심리도 파악할 수 있다.

5) 풍경구성법(Landscape Montage Technique; LMT)

Ÿ 풍경구성법은 내담자가 지각하고 있는 심리상태를 알아보는 검사로서, 1969년에
일본인 나카이 교수에 의해 창안되었다. 원래는 정신분열증 환자를 주 대상으로
하는 모래상자요법의 적용 가능성을 결정하는 예비검사로 고안되었는데, 독자적
가치가 인정되어 이론적으로 분석된 후 치료기법으로 많이 활용되고 있다.
Ÿ 도화지에 '강, 산, 밭, 길, 집, 나무, 사람, 꽃, 동물, 돌 그리고 추가로 표현하고
싶은 것'을 차례로 그려 놓게 하여 하나의 풍경이 되도록 채색하게 한 다음 그것
에 대해서 계절, 시각, 기후, 강의 흐르는 방향, 사람과 집, 밭 등의 관계에 대해
서 이야기한다. 이 방법은 치료 가능성의 평가와 문제점의 추측 및 관찰에 유용하
고 진단과 치료에 모두 사용할 수 있다.

6) 난화 이야기법
Ÿ 난화는 누구든지 쉽게 접근할 수 있기 때문에 많이 사용한다. 자연스러운 긁적임
을 통해서 새로운 이미지를 발견할 수 있도록 도와준다. 이러한 난화의 장점을 이
용한 난화법과 이야기법을 종합하여 응용한 것이다.
Ÿ 치료자와 내담자가 각기 제시해 준 난화의 이미지를 찾아 형상을 그리고 서로 번
갈아가며 이야기를 만들어 나간다. 이때 심상의 형성이 중요하며 최근에는 표현이
부족한 내담자들에게 난화와 콜라주를 합친 기법도 사용되고 있다.

7) 학교생활화(Kinetic School Drawing; KSD)

Ÿ 학교생활화(KSD)는 학교 친구와 선생님, 그리고 자신을 그리게 한 후 내담자의 학
교생활을 분석한다. 이것은 동적가족화(KFD)와 함께 받아보면 좋다. (이것을 합쳐
서 동적 그림체계, KDS라 한다)
Ÿ 친구화는 학급진단 내의 사회적 위치나 역할, 적응상태를 파악하는데 유용하다.

8) 자유화법
Ÿ 주제나 방법을 내담자 스스로 결정하여 그리게 하는 것으로서 진단과 치료에 모두
활용한다. 내담자의 자발적인 표현은 무의식을 의식화하는데 도움이 된다. 내담자
의 자발적인 표현은 무의식을 의식화하는데 도움이 된다. 색채, 선, 공간, 내용(부
모, 형제, 자신, 산, 태양, 기차 등)을 분석한다.
Ÿ 이 같은 분석방법은 아직 신뢰도나 타당도에서 동의를 얻지 못한 부분이 있으므로
제한성에 유의해야 한다.

9) 과제화법

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Ÿ 인물, 가족, 친구, 집, 산 나무, 동물, 길 등의 과제를 미리 주고 내담자가 상상화
를 그리게 한다. 이상행동에 대한 내면의 욕구와 그 욕구를 저지하는 압력을 잘
알 수 있다. 인물화, 묘화완성법, 나무 그림검사, 집 그림 검사, 산과 해의 묘화법,
풍경구성법 등이 여기에 속하며, 산, 길, 집과 같은 특정의 과제를 부여할 수도 있
다.

10) 상상화 그리기

Ÿ 한 장의 종이에 전혀 주제를 주지 않고 상상화를 그리게 하고, 다른 또 한장에는
사람, 태양, 집 등 세 가지 내용을 담은 상상화를 그리게 한다. 즉, 후자는 과제를
제시한 것이다. 이때 형태, 색채, 구도, 동적요소, 내용 등이 분석기준이 된다.

11) 협동화법
Ÿ 가족이나 내담자가 소집단을 이루어 한 장의 종이에 협동해서 그림을 그리게 하는
방법이다. 집단치료에 유용하며 자발성의 정도, 사회성, 경험의 표출, 협동성, 인간
관계, 집단이해 등을 높일 수 있다. 그리는 위치와 내용, 그림 순서, 주의력 등을
관찰하여 분석한다.
Ÿ 정해진 주제를 주는 경우와 주지 않는 경우로 나누어 실시할 수 있다. 집단치료의
장점을 함께 활용하면 효과적이다.

12) 그림대화법
Ÿ 치료자와 내담자가 비언어적으로 상호역할을 교환해 가면서 그림을 완성하며 편안
한 가운데 자기검정을 표출하고 상대의 감정을 이해하는 훈련을 할 수 있다. 언어
장애나 내향성, 소극성, 고집성을 지닌 아동에게도 사용하면 효과적이다.

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06 - 2 그림진단 유형
1. 그림진단 유형
▶ 치료를 위한 미술치료 기법
1) 테두리법
Ÿ 내담자에게 도화지를 제시하면서 내담자가 보고 있을 때 용지에 테두리를 그어서
건네주는 방법이다. 아동에게 조형 활동을 쉽게 접근할 수 있도록 자극과 동기를
부여하여 공포를 줄일 수 있어, 자아가 허약한 내담자들에게 많이 사용되고 있다.
테두리를 그릴 때에는 자를 사용하지 않는다. 또 원을 그려주고 원 안에 그림을
그리거나 채색하게 하여 과잉행동, 주의산만 등을 통제할 수 있다.

2) 동기부여법(Starter sheet)
Ÿ 그림 그리는데 저항이 있을 경우, 공포, 수줍음 등을 줄여서 그림 그리기를 자극
하고 촉진하는데 사용한다. 장애아동이나 정신질환자에게 모두 사용할 수 있다.
종이에 치료사가 직접 잡지에 있는 얼굴사진을 오려 붙여 주거나 그려준다.

3) 콜라주기법
Ÿ 최근에 가장 많이 사용하는 미술치료 기법이다. 잡지 속에서 마음에 드는 사진을
오려 붙이게 함으로써 거부의 감소, 분노의 노출, 희망에 대한 상징 등 다양하게
활용할 수 있는 사진 매체가 많아야 한다.
Ÿ 자기감정 나타내기, 가족이나 친구에게 말하고 싶은 것, 주고받고 싶은 선물, 타인
에 대한 느낌 표현, 문제 예방 및 대처 방법 등을 쉽게 표현할 수 있다.

4) 역할 교환법
Ÿ 채색이나 콜라주, 난화, 그림그리기 등에서 내담자와 치료자가 서로 번갈아 가며
작품을 제작한다. 한 장의 종이에 적당한 선을 그어 나누고 교대로 색칠하는 화면
분할법과 같이 사용하기도 한다. 라포 형성이나 거부감 감소, 흥미유발, 촉진 등에
효과적이다.

5) 색채선택하기
Ÿ 내담자가 좋아하는 색을 선택하여 그것을 사용하여 그림을 그리도록 하는 방법이
다. 가족체계 진단법에서도 좋아하는 크레용을 골라 사용하는데 내담자에게 자유
를 부여한다.

6) 갈겨 그리기법
Ÿ 환자에게 사인펜을 주어 손으로 직접 갈겨 그려서 선을 따라 가게 한 후 '어떻게
보이는가, 어디가 어떻게 되어 있는가'에 대해 얘기한 후 채색시킨다. 내담자와 치
료자가 함께 갈겨그리기를 하면 내담자와의 관계가 더욱 친밀하게 된다.

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7) 그림 완성법
Ÿ 치료사가 먼저 잡지에서 오린 사진이나 사람의 눈만을 붙여주는 등 미술표현에 저
항이 있거나 의욕이 없는 아동을 자극하고 촉진하기 위해 출발 그림용지(starter
sheet)를 사용하여 완성하는 방법이다. 소정의 용지에 기호가 그려져 있는 9개의
정방형을 제시하고 그 기호를 사용해서 그림을 완성하게 하는 방법이다.
Ÿ 유아나 성인, 정상적인 사람, 정신질환자 등에게 모두 적용할 수 있다. 그린 순서
를 적고, 무엇을 그렸는가를 해석하게 한다. 이것은 미술치료 과정이나 초기에 사
용할 수 있으며, 환자의 거부감이나 저항, 공포를 제거할 수 있다.

8) 자아감각 발달법
Ÿ 장애인은 신체영상이나 자아개념이 부정적이다. 이를 높이기 위해서 동기부여법이
나 묘화완성법, 손도장과 발도장 찍기, 조소활동, 동그라미 기법, 씨앗으로 얼굴
만들기, 가면 만들기, 석고 본뜨기, 신체 본뜨기(실물크기), 인체 퍼즐게임, 거울보
고 자기 그리기, 손 본뜨기 등을 할 수 있다. 특히 섭식장애환자나 신체 장애인에
게 효과적이다.

9) 감정차트 만들기 법
Ÿ 도화지에 몇 개의 칸을 구분하고 최근의 감정을 그리거나 색종이로 나타내게 한
다. 감정을 표현한 후에 모든 인간은 불편한 감정을 가지고 있음을 확인시킨다.
또한 칸 없이 한 장의 종이에도 표현할 수 있고 스펙트럼 형태도 나타낼 수 있다.

10) 집단 벽화그리기 법
Ÿ 집단 속의 자기이해, 집단이해, 협동심 등을 기른다. 특히 벽화는 소집단이 책상
위에서 그리는 공동화(협동화)보다 거부감이 적고, 편안하며, 역동성을 더 잘 나타
내준다.

11) 만다라 그리기

Ÿ 개별적인 작업 또는 생활 만다라를 그리게 한다. 크레용, 크레파스 등을 이용하거
나 색종이도 사용 가능하며, 자유연상을 그려도 좋다. 그림을 그리고나서 심상을
시로 써서 나타내기도 하며 색채를 사용하면 더욱 좋다. 이것은 환자의 기억과 감
정을 통합하는데 유용하다.

12) 핑거페인팅
Ÿ 거부, 저항의 감소 이완 등의 효과를 가진다. 또한 작업의 촉진, 스트레스 해소에
도 도움이 된다.

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13) 조소 활동법
Ÿ 조소는 촉지각과 관계하는 조형 활동이며 점토로 인물상을 만들거나 자기의 느낌
을 표현하도록 하여 해석하게 한다. 묽은 점토는 수채물감과 같이 액체도구로서
언어화가 결핍된 내담자에게 유용하며, 과도한 언어화를 나타내는 사람들에게는
감각적 요소를 강조할 때 사용한다.

14) 손과 신체 본뜨기
Ÿ 인간은 자기신체를 매우 중요시하고 신체개념이나 신체이미지로부터 긍정적 또는
부정적 자기 개념을 형성하게 된다. 자신의 손을 도화지에 놓고 본을 떠서 각 손
가락에 자기가 하고 싶은 말을 적어 표현하게 한다.
Ÿ 신체본뜨기는 큰 종이를 벽에 붙여놓고 내담자의 신체와 같은 크기로 본을 떠 준
후에 스스로 장식하게 한다. 이러한 활동으로 긍정적인 신체이미지나 자기 존중감
을 갖게 할 수 있다.

▶ 그림 진단의 방향
1) 미술치료 활동은 작품의 질적 여부와는 상관이 없이 누구나 즐겁게 참여할 수 있
는 특징이 있다. 따라서 부정적이고 무관심한 태도로 학교생활에 적응하지 못하는 아
동들이라도 부담 없이 자유롭게 미술활동을 하면서 거부감과 방어가 줄어들게 되고
교사는 이에 대해 자연스럽게 얘기를 나누면서 아동과의 대화를 시작할 수 있다.
2) 이러한 자유로운 과정을 통하여 아동들은 자신감과 긍정적인 성취의욕은 물론 자
신과 주변상황에 대해 긍정적이고 낙관적으로 이해하고 받아들이는 경험을 하기도 하
고, 몇몇 관심이 많은 아동들은 숨겨져 있던 뛰어난 창의적 감각들을 보이면서 미술
적 재능을 새롭게 발견하기도 하면서 이것이 학급으로 연장되어 학교생활이 안정되고
활성화되기도 하고 적응력과 교우관계가 향상되는 아동들도 있다. 이것이 바로 진단
과 동시에 치료효과까지 있는 미술활동의 장점이라고 할 수 있다.
3) 초등학교 교육현장에서의 미술치료활동의 목적은 아동에게 그림을 그리게 하려는
것이 아니라 상담 장면에서 활용하자는 것이다. 특히 중요한 것은 미술활동을 통해서
아동들이 자기의 세계를 찾아가는 과정을 상담자인 교사가 도와주는 일이다. 따라서
미술표현활동을 한 후 그림을 분석하고 아동들의 마음의 흐름에 공감을 가지면서 그
들의 내적세계를 파악하는 것이 우선시 되어야 한다.
4) 미술치료 활동에서 그림 하나만 가지고 아동을 분석하고 평가하는 것은 대단히 위
험한 일이므로 신뢰성 있는 여러 심리검사나 아동 자신의 그림에 대한 이야기 등 다
른 정보와 함께 아동을 이해하고, 색채분석에서도 개인의 지각색과 기호색을 잘 구분
하여 활용해야 한다.
5) 미술치료활동에서 표현된 각 그림들이 어떤 역동적 관계를 맺고 있고, 어떠한 농
축된 의미를 함유하고 있는지를 최적으로 해석해내기 위해서는 표현된 것 뿐만 아니

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라 내면적 심리상태까지 볼 수 있는 경험적 안목과, 특히 모든 것을 부정적이고 병리
적인 현상으로 해석하려는 편견이 배제되어야 한다.
6) 미술치료활동은 학급전체 아동을 대상으로 한 집단 활동, 개인을 대상으로 한 개
별 활동에 다양하게 적용할 수 있음은 물론이고 교사가 관여하기 어려운 가정환경 관
련문제나 혹은 아동 자신이 털어놓지 않으면 짐작하기 어려운 문제들, 즉 형제간의
갈등이나 가족 간 불화, 좌절감을 맛보았거나 내면적 스트레스를 받는 아동들, 남에게
털어놓기 어려운 문제, 드러나지 않아 지나치기 쉬운 문제들을 가진 아동들은 진단하
고 이해하는데 있어서 대화의 시작창구로 활용한다면 효과가 크다.

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07 - 1 DAP (인물화 검사)
1. 미술치료 프로그램의 실제
▶ DAP(인물화 검사)의 개념 및 목적
1) 인물화 검사(Draw-A-Person)는 1962년 구다나프가 '구다나프 인물화 검사' 출판
을 시초로 한다. 이후 1963년 펜실베니아 주립대학의 해리스(D. B. harris)가 구다나
프 회사와 공동연구로 해리스의 'Drawwing TEST' 인물화 검사가 완성되었다. 이 검
사는 사람을 그린 후 질문을 하여 개인의 성격구조를 통하여 개인의 다양한 정보를
알 수 있다.
2) DAP(인물화 검사) 실시 방법
Ÿ 첫째, A4 사이즈의 종이와 연필, 지우개를 아동에게 준비하여 준다.
Ÿ 둘째, 아동에게 사람의 얼굴을 그리도록 제시한다.
Ÿ 셋째, 시간제한이 없음을 아동에게 설명한다. (치료사 또는 검사자는 시간기록을
한다)
Ÿ 넷째, 그림을 다 그린 후 아동에게 그림과 관련된 질문을 하고 기록한다.
Ÿ 다섯째, 질문이 끝난 후 정리하도록 한다.

▶ DAP(인물화 검사)
1) 사후 질문과정(PDI)에 포함되는 내용들은 다음과 같다
Ÿ 누구의 얼굴인가요?
Ÿ 이 사람 나이는 얼마나 되었나요?
Ÿ 남자인가요? 여자인가요?
Ÿ 이 사람 소원은 무엇인가요?
Ÿ 어떤 때 화를 내나요?
Ÿ 좋은 점은 무엇인가요?
Ÿ 친구가 많습니까?
Ÿ 학교를 얼마나 좋아하나요?
Ÿ 재미있어 하는 때는 언제인가요?
Ÿ 이 그림의 사람을 보면 누구 생각이 납니까?

▶ DAP(인물화 검사)의 검사 해석
1) 전체적 평가
Ÿ 전체적 인상, 조화, 구조, 이상한 곳은 없는가에 주목하여 어떤 모양의 사람을 그
렸는가를 생각해 나가는 것이다. 전체적 평가에서 밝혀야 하는 것은 피험자의 적
응수준, 성숙도, 신체상의 혼란 정도, 자기와 외계에 대한 인지방법을 파악한다.

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2) 내용분석
Ÿ 무엇을 그렸는지 분석하는 것이다. 내용분석에 있어서는 명백하고 큰 특징을 먼저
다루는데, 그림 그린 후의 질문을 실시하여 피험자가 질문에 따라 연상하는 것을
묻는 것이 해석에 효과가 있다.

3) 형식적 분석
Ÿ 어떻게 그렸는가를 분석하는 것이다. 그림을 그리는 순서, 위치, 크기, 필압, 선의
농담, 그림의 대칭성, 운동성, 원근법, 음영, 생략, 상화, 지우기 등을 다루며, 이
것으로 성격의 단면을 이해해 나가는 방법이다.

▶ DAP(인물화 검사) - 형식적 분석

1) 검사태도 및 소요시간
Ÿ 소요시간이 2분 이하로 짧거나, 30분 이상 걸릴 때는 자세히 살펴볼 필요가 있다.
Ÿ 그림을 그리는데 갈등의 요인과 관련이 있다.
Ÿ 오랜시간이 소요 : 강박적 경향이 있는 경우라고 볼 수 있다.

2) 순서
Ÿ 일반적으로 큰것에서 작은것으로의 표현을 하는데 반해 예를 들어 사람을 그릴 경
우, 얼굴, 눈, 코, 목, 몸, 팔, 다리의 순으로 그리거나 얼굴 부분을 먼저 그리고
얼굴의 윤곽선을 나중에 그리는 경우 대인관계에 문제가 있거나 사고장애의 경우
에 볼 수 있다.

3) 크기
Ÿ 용지의 2/3의 크기가 적당하다.
Ÿ 지나치게 작은 그림은 열등감, 위축감, 부적절한 감정, 자기억제적, 소심함, 우울증
적 경향이 있다.
Ÿ 지나치게 큰 그림은 환경에 대한 공격성, 과잉 행동적, 과장된 경향성이 있다.

4) 위치
Ÿ 지면의 위쪽 : 강한 의욕성이 있으며, 현실세계보다는 공상세계의 만족감을 얻으
려는 경향성이 강하다.
Ÿ 지면의 아래쪽 : 우울증의 경향이 강하고 불안정성 양상이 있음을 뜻한다.
Ÿ 지면의 가운데 : 대인관계에 있어서 고집이 세고 주관성이 강하다.
Ÿ 지면의 왼쪽 : 여성성이 강하고, 내향적이며 다소 충동적 변화에 만족이 높다. 자
의식이 강하고 과거로 퇴행성이 있다.
Ÿ 지면의 오른쪽 : 남성적이며, 미래지향성이다. 지적 만족이 높다.

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5) 필압
Ÿ 매우 진한 선 : 심한 긴장, 공격성, 자기주장성이 강함을 뜻한다.
Ÿ 매우 옅은 선 : 우유부단함, 소심함, 에너지 수준이 낮음, 부정적 자긍심, 우울함
을 뜻한다.

6) 선
Ÿ 긴 선 : 자신 통제성을 말한다.
Ÿ 짧은 선 : 충동성이 있음을 말한다.
Ÿ 망설이지 않고 한 줄인 선 : 안정되고 자신있는 것을 뜻한다.
Ÿ 흔들리고 덧칠되는 선 : 자신감이 없고 불안정함을 말한다.

7) 지우기 : 불확실성, 불안감, 우유부단함, 결벽 또는 강박성을 말한다.

8) 생략과 왜곡 : 생략이나 왜곡된 부분은 피험자에게 갈등요인이다.
9) 음영 : 불안, 갈등을 말한다.

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07 - 2 DAP (인물화 검사), HTP
1. 미술치료 프로그램의 실제
▶ DAP(인물화 검사)
1) 전체적인 사람 그림의 모양 - 전체적인 신체 윤곽
Ÿ 신체 모양은 그 사람의 내적인 조화, 즉 세상에서의 경험을 구성하는 인지적, 정
서적, 행동적 요소에 있어서 자기가 얼마나 잘 통합되어 있는가에 대한 정보를 제
공해 준다.
Ÿ 이러한 균형이 조화롭지 못할 때 자기응집성의 느낌이 결여되어 있음을 시사해 주
며, 전체 신체 부위 중에 과장되게 혹은 결핍되게 그린 특성이 무엇인가에 따라
어떤 방식으로 보상적이고 방어적인 구조를 발달시켰는가, 혹은 어느 부분이 부족
하고 갈등적인가를 이해할 수 있다.
Ÿ 그림을 막대기 모양으로 그리는 경우가 있는데, 내적으로 자기부적절감과 불안정
감이 강하고, 이로 인해 이차적으로 적대적이고 거부적인 태도를 취하고 있음을
의미할 수 있으며, 때로 신경학적 장애나 정신지체 가능성도 고려해야 한다.
Ÿ 몸의 윤곽만 있고 속은 비워놓은 채로 그리는 경우도 드물게 나타나는데, 이는 대
체로 세상과의 상호작용에 대한 심한 회피나 위축과 혹은 공허감이 수반되는 우울
장애나 자기 성취감이 매우 부족한 상태에 있을 가능성을 시사하며, 때로는 정신
지체, 신경학적 장애나 사고장애 가능성을 의심해봐야 한다.

2) 전체적인 사람 그림의 모양 - 자아정체성에 관한 문제

Ÿ 청소년의 경우 성별이 분명하지 않은 사람을 그리는 경우가 있는데, 이는 피검사
자가 성 정체성에 대해 양가감정이나 혼란감을 느끼고 있음을 의미하는 경우가 많
다.
Ÿ 성인 피검자가 어린아이의 그림을 그렸다면 이는 자율성과 독립성의 수준이 미성
숙함을, 아주 어린 아기를 그렸다면, 이는 성정체감과 관련된 갈등을 벗어나기 위
한 퇴행적인 욕구나 유아적 의존욕구를 반영할 수 있다.

3) 옷
Ÿ 옷을 너무 자세하게 그리는 경우는 자기정체성의 불확실성을 과시적인 행동을 통
해 과잉 보상하고자 함을 반영한 것일 수 있다. 옷을 너무 강박적으로 정교하게
묘사했다면 이러한 과잉보상행동이 강박적인 행동을 통해 나타날 수 있음을 의미
할 수 있다.

4) 전체적인 사람 그림의 모양 - 자세1

Ÿ 사람이 움직이고 있는 모습을 그리는 경우 ex. 장작을 패는 것과 같이 대인관계와
는 무관하면서도 능동적이고 때로 난폭한 움직임을 그릴 때는, 그 사람의 자기개
념이 다소 공격적이고 자기주장적임을 의미할 수 있다.

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Ÿ 머리는 옆모습이고 몸은 앞모습으로 그리는 등 자세가 일관적이지 못할 경우나 자
기정체성에 대한 양가감정을 몸이 기울어지거나 어딘가에 기댄 모습을 그릴 경우
는 자기정체성에 대한 불확실성과 불안정감, 우울감을 나타낼 수도 있다.
Ÿ 땅에 선 모습이 아니라 마치 공중에 붕 뜬 것처럼 그린 경우에는 정체성에 대한
불확실감의 정도가 너무 커서 자기 자신으로부터도 소외된 것처럼 느끼고 있음을,
앉거나 눕거나 기대않은 모습을 그린 경우는 대인관계에서의 수동적인 태도가 심
함을 의미할 수 있다.

5) 전체적인 사람 그림의 모양 - 성적 외모
Ÿ 남자를 여자처럼 보이게, 혹은 여자를 남자처럼 보이게 그린 경우 성정체감에 대
한 양가감정, 모호성, 불확실감이 있고 반대성에 동일시하고 있거나, 이성 관계에
서 정체성 문제와 관련된 갈등을 겪고 있을 가능성 등을 생각할 수 있다.

6) 전체적인 사람 그림의 모양 - 사람을 그릴 때 적정한 표현 양식

Ÿ 일단 전체적으로 균형이 맞고 신체 부위들이 모두 다 그려져 있는 것이 좋다. 적
당히 옷을 입고 있고, 다른 물건이나 사물이 그려져 있지 않으며, 편안하게 선 자
세이거나 잘 통제된 방식으로 어떤 활동을 하고 있는 모습이 좋다.

7) 기타특성 - 나이
Ÿ 사람 그림의 나이는 자기 혹은 자기대상의 성숙도에 대해 주관적으로 어떤 표상이
나 느낌을 가지고 있는지를 나타내준다. 나무와 마찬가지로 사람의 그림에서 자기
혹은 자기대상과 나이가 +/- 5년 미만으로 차이날 경우는 그러한 성숙도가 비교
적 적절한 것으로 간주할 수 있다.
Ÿ 특히 아동이 자기보다 어린 사람을 그릴 경우는 좀 더 유아적인 의존욕구, 연령
수준보다도 심리사회적으로 미성숙한 상태에 있음을 반영할 수 있다.

8) 기타특성 - 행동
Ÿ 걷거나 말하거나 웃거나 혹은 공놀이를 하거나 장작을 패는 등의 주장적이고 표현
적이면서도 비폭력적인 행동을 하는 경우 이는 자기 자신과 관련된 활력을 느끼고
있음을 나타낼 수 있다. 반대로 아무런 활동도 하지 않고 그냥 서 있거나 앉아 있
는 모습을 그릴 경우는 수동적이거나 무기력한 상태에 있음을 의미할 수도 있다.
Ÿ 반대로 폭력적인 행동을 하고 있는 모습을 그리는 경우 이는 내적인 공격성, 적대
감 및 충동 통제의 어려움이 있음을 시사할 수 있다. 너무 기괴하거나 난폭한 행
동이 표현된 경우는 성격구조적인 미숙함이 매우 심하거나, 더 나아가 사고장애가
있을 가능성이 의심된다.

9) 기타특성 - 생각

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Ÿ 그림 속 인물이 다른 활동이나 친구에 대해 긍정적이고 건설적인 생각을 하고 있
다고 답한 경우 이는 자기개념이 건강함을 의미할 수 있다.
Ÿ 반대로 부정적 혹은 비판적인 생각을 하고 있다고 답한 경우 자존감이 낮고 우울
감 혹은 적대감을 느끼고 있음을, 아무 생각도 안 한다고 답한 경우 회피적 태도
와 수동성 및 절망감, 우울감을 느끼고 있음을 반영할 수 있다.

10) 기타특성 - 주제
Ÿ 마녀, 귀신처럼 비현실적인 인물을 그리는 경우는 현실에 적응하는데 어려움이 있
거나, 대인관계에 대한 적대감을 가지고 있음을 의미한다.
Ÿ 광대나 만화처럼 우스꽝스러운 방식으로 사람을 그릴 경우는 열등감이 있거나 자
존감이 낮을 가능성이 있고 때로 충동적으로 행동할 가능성도 있다.
Ÿ 유명인이나 실제 인물 등을 만화처럼 혹은 캐리커처를 그렸을 때, 경찰이나 소방
관처럼 전형적인 인물을 그리는 경우는 자기의 실제 정체성을 드러내는데 불안감
을 느끼고 검사에 대해 적대적인 태도를 가지고 있음을 의미할 수 있다.

2. HTP(집-나무-사람검사)
▶ 집그림 해석
1) 집은 가족이 함께 모여 사는 공간이기 때문에 인간이 내면에 가지고 있는 표상,
생각, 그와 관련된 여러 감정, 소망들이 투영되어 나타나게 된다. 또 집은 가정상황을
나타내며, 자신의 가정생활과 가족관계, 현재의 가정을 어떻게 보는지, 이상적인 장래
의 가정과 과거의 가정에 대한 소망을 나타낸다.
2) 지붕 : 정신생활 특히 생활의 공상영역 상징
3) 벽 : 자아의 강도와 관계
Ÿ 튼튼한 벽 : 완강한 자아
Ÿ 얇은 벽 : 약한 자아
Ÿ 벽면이 경사진 것 : 자아의 통합성과 안정성이 흔들림

4) 문 : 환경과의 직접적인 상호작용, 대인관계에 대한 피험자의 태도

5) 경첩이나 문고리에 대한 강조 - 편집성, 방어적 민감성
6) 창문 : 환경과의 수동적인 접촉
7) 완전히 닫힌 커튼 - 환경과 통제된 교류
8) 지나치게 크거나 많은 창문 - 환경과의 상호작용에 대한 지나친 관심
9) 지나치게 작거나 없는 창문 - 적대적, 부정적 경향, 타인에 대한 관심 부족
10) 굴뚝과 연기 - 친밀한 인간관계로서의 따뜻함

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▶ 나무그림 해석
1) 주제 : 상록수 - 자신을 활력이 넘치는 존재로 인식, 그렇게 행동하고 싶다는 희망
2) 낙엽수 - 외계의 힘에 의해 움직이고 있다는 감정
3) 버드나무와 같이 밑으로 처지는 나무는 내향적, 폐쇄적, 우울
4) 줄기 - 성장과 발달에 있어 에너지, 창조력, 생명력, 생활에 대해 느끼는 감정을
반영
5) 큰 줄기 - 환경에 대해 적극적으로 행동, 현실과 공상 면에서 공격적 행동
6) 수피 - 자신과 외계와 타인과 접촉하는 부분
7) 나무껍질을 검게 칠한 것 - 외계와의 사이에 긴장감, 우울함, 불안
8) 나무껍질을 상세하게 그리는 것 - 환경과의 관계에 강한 관심
9) 줄기의 상흔, 옹이구멍 - 외상경험
10) 가지 - 환경과의 관계, 자신이 가지고 있는 능력, 가능성, 적응성을 어떻게 보고
있는지를 나타냄
11) 가지가 갈라지지 않은 그림 - 경직된 성격
12) 위로만 향한 가지 - 성취에 대한 긴장
13) 위가 잘리거나 부러진 가지 - 성공에 대한 희망 없음을 표시
14) 끝이 날카로운 창 같은 모양의 가지 - 강한 공격성, 적개심 시사
15) 수관과 줄기가 짧고 수관이 큰 나무 - 자신감과 야망을 가지고 정열적으로 몰두
하는 사람
16) 줄기가 아주 가늘고 수관이 지나치게 큰 경우 - 완전한 만족을 위해 마음의 안정
상실
17) 뿌리 - 현실을 지배하는 자신의 능력
18) 뿌리가 보이는 것처럼 그리는 것 - 현실 검증력의 장애

▶ 사람그림 해석
1) 머리 - 지능, 공상, 자기통제, 대인관심을 상징
2) 얼굴 - 외계의 현실세계와 어떻게 접촉하는가를 상징
3) 눈과 속눈썹 - 내면상황을 나타내는 것 뿐만 아니라 외계와 접촉하는 중요기관
4) 눈동자 없이 원모양으로 그림 - 자기에 몰입, 환경에 관심 없음, 미성숙, 퇴행
5) 큰 눈 - 외향성, 사회적 의견에 과민함
6) 코 - 남근 상징
Ÿ 코의 강조 - 성적 어려움, 성적 미숙, 부적절감
Ÿ 코 생략 - 성에 대한 갈등, 동성애 경향

7) 입 - 말에 의해 타인과 접촉하는 기관으로 적극성, 공격성, 성적인 것 상징

Ÿ 입 강조 - 퇴행, 구순적인 공격충동으로 인한 불안, 천박한 언어 사용과 관련

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Ÿ 치아 강조 - 공격적, 가학적 경향
Ÿ 입이 한 선으로 표시 - 긴장
Ÿ 두툼하고 벌려진 입 - 구강적, 의존적

8) 턱 - 힘과 결단력, 공격적 지배적 경향

9) 귀(귀 강조) - 외계의 비판이나 타인의 의견에 대한 과감성, 환청, 난청의 가능성
10) 목 - 지적인 통제와 충동을 연결하는 부분
Ÿ 긴 목 - 본능적 욕구를 과도하게 통제
Ÿ 목이 지나치게 짧고 굵은 것 - 충동성
Ÿ 목이 없는 것 - 미성숙

11) 팔, 손 - 환경을 접촉하고 조작하는 기관

Ÿ 짧은 팔 - 접촉의 제한, 무기력
Ÿ 긴 팔 - 성취욕, 획득욕, 환경과의 적극적 접촉
Ÿ 팔이 신체에 붙어 있음 - 수동적, 의존적, 억압, 긴장
Ÿ 팔이 신체에서 뻗어 있음 - 밖으로 향한 공격성
Ÿ 팔의 생략 - 우울, 정신분열
Ÿ 손 생략 - 무력감, 거세된 감정
Ÿ 손에 진한 음영 - 공격, 절도, 자위 등 손 사용 행동에 대한 죄책감
Ÿ 손을 감춘 그림 - 도피적인 태도, 손사용 행동에 대한 죄책감

12) 발 - 성격의 안정성

Ÿ 긴 다리 - 자율성에 대한 강한 욕구
Ÿ 짧은 다리 - 의존 욕구, 비활동성
Ÿ 길이가 다른 다리 - 양가적 감정, 불안정하거나 공상 세계로 도피하는 사람
Ÿ 딱 벌리고 있는 다리 - 안정성 강조
Ÿ 엇갈린 다리 - 정서적 긴장이 강하거나 성적 접촉에 대한 자신을 지키고자 하거나
성적 부적응
Ÿ 발가락 - 발가락을 그리는 것은 병적인 징표

13) 몸통 - 몸통이 없는 인물화는 자신의 신체상을 상실하고 있거나 신체적인 충동의

존재를 부인
Ÿ 현저하게 작은 몸통 - 신체적 에너지 결핍
Ÿ 기하학적 도형의 몸통 - 정신지체나 정신분열증으로 의심
Ÿ 둥그스름한 몸통 - 공격성이 약하고 미발달적, 여성적 경향과 관련
Ÿ 각이 진 몸통 - 공격성이 강하고 자기 주장적, 남성적 경향과 관련

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14) 어깨 - 체격과 체력을 나타냄, 남성적인 힘과 자기 과시의 욕구
Ÿ 모난 것을 지나치게 강조하는 것은 외계에 대한 적의를 가지며 방어적인 태도
Ÿ 남성상의 어깨를 강조한 것은 성적 역할에 대한 혼란
Ÿ 작은 어깨 - 열등감

15) 유방 - 성적 관심과 의존 욕구
Ÿ 의복을 통해 가슴이 불룩한 것으로 나타내거나 선을 통해 암시하는 것은 성과 애
정에 대한 적절한 관심 또는 구순적 의존 욕구

16) 허리의 선을 강조하거나 반대로 흐리고 약한 필압을 그리거나 파선으로 그리는

경우 - 성충동의 표현과 통제 간에 갈등과 긴장
17) 남성상의 엉덩이를 강조하여 그리는 남자는 성적으로 미숙하거나 동성애 경향
18) 여성상의 엉덩이를 강조한 것은 여성다움에 대한 관심
19) 의복 - 나체상은 사회규범에 대해 반항적이며 성적 문제를 가지고 있는 경향
Ÿ 의복을 통해 신체가 보이도록 그리는 것 - 현실 검증력의 저하, 심리적, 기질적
원인으로 성격장애
Ÿ 인물에 비해 너무 큰 옷 - 옷의 부적합성과 자기모멸을 나타냄
Ÿ 속이 비치는 옷 - 성적인 것을 훔쳐보는 경향, 과시적인 경향

▶ 창문
1) 창문은 세상을 내다 볼 수도 있고, 세상과 타인의 집안을 들여다 볼 수도 있는 통
로로서 환경과의 수동적인 접촉을 나타내며, 주관적인 관계 경험과 자기 또는 자기
대상의 관계 능력과 관련함
2) 창이 없다는 것은 외부관심의 결여와 적의, 폐쇄적인 사고와 관련함
3) 창문에 자물쇠를 부착한 경우 : 외부의 위험에 대처하려는 강한 공포감과 적의, 편
집증적 경향을 검토 필요
4) 차양이나 커튼에 의해 창문이 가려 있는 경우 : 피검자가 타인과의 교섭을 회피하
고 있거나 강박, 의심, 위축된 사고의 표현을 의미
5) 창문의 크기가 다른 경우 : 그 방에 거주하는 사람에 대한 과도한 관심
6) 과도하게 장식된 창문 : 히스테리 성향
7) 차양 등을 세밀하게 그린 경우 : 강박경향성
8) 창문대신 덧문을 그린 경우 : 외부와의 접촉을 상실한 상태이거나 도피적 경향성
과 관련

▶ 울타리, 하수구

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1) 집 주변에 울타리를 그린 경우 : 피검자의 자기방어 그리고 자신이 느끼고 있는
안전한 마음을 방해 받고 싶지 않다는 것을 의미
2) 하수구 : 강한 방어와 의심과 관련

▶ 나무와 수풀
1) 건물에 관계없는 부속물로 집을 둘러싸고 있는 경우 : 안전감의 결여와 불안의 표
현
2) 산책길과 연결시켜 그린 숲 : 어느 정도 불안이 있을 수 있으나 그것을 통제하려
는 의식적인 시도의 의미로 표현됨
3) 나무가 집을 가리듯 그려진 경우 : 의존에 대한 강한 욕구와 양친에게서 지배되고
있다는 감정의 표현
4) 집 그림에 산이 자세하게 그려진 경우 : 어머니의 보호를 기대하며 안전에 대한
욕구가 표현되기도 함

▶ 길
1) 길이 균형을 이루면서 출입문으로 통하고 있는 경우 : 어느 정도 통제력을 갖고
타인과 접촉을 하고 있는 상황
2) 길고 꼬불꼬불한 도로 : 처음에는 대인관계가 어려우나 점차 따뜻한 인간관계를
맺고 있다는 것을 의미
3) 지나치게 긴 도로 : 타인 접촉을 피하는 경향성으로 이해할 수 있음
4) 집과는 관계없는 길(출입문과 연결되지 않은 경우) : 타인과의 관계 거부 또는 외
부와 다른 세계에 살고 싶다는 소망을 시사

▶ 기타의 부속물
1) 차고, 자동차, 헛간, 안테나, 피뢰침, 풍향계, 문패, 초인종, 우편함 등의 대상이 다
른 부분과 조화를 이루지 못할 때는 질문을 통해 그것의 특별한 의미를 밝혀두어야
한다.
2) 특수한 집은 피검자의 자화상을 표현하는 경우가 많기 때문이다.

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09 - 1 히포크라테스의 4가지 기질
▶ 히포크라테스의 네 기질
1) 히포크라테스는 체액을 혈액, 점액, 담즙, 흑담즙으로 나누고 지배적인 체액에 따
라 기질이 결정된다고 함
2) 목적 : 자기의 기질 가운데 장점을 잘 활용하고, 약점을 잘 보완하기 위한 것
Ÿ 다혈질
Ÿ 우울질
Ÿ 담즙질
Ÿ 점액질

▶ 다혈질
1) 항상 생기가 돈다. 지금 그 사람이 있는지 없는지 모두 알게 되어 있다. 떠들고 생
기 넘치고 낙천적이고 생동감있고 항상 웃고 다니며 쉽게 마음을 드러낸다. 그 속에
무슨 생각을 하는지 표정만 보아도 금방 안다.
2) 혈액이 지배적인 체액일 때 나타나는 기질로서 성격이 겉으로 드러나며 외향적이
다.
3) 낙천적이어서 좌절하거나 미래에 대하여 두려움을 갖지 않으며 쉽게 과거를 잊는
다. 끊임없이 여러 가지 계획을 세워 추진한다.

▶ 우울질
1) 분석적이고 잠재적인 문제점을 끄집어내며 완벽주의자
2) 여러 기질 가운데 가장 신중하고 민감하여 일반적으로 지능지수가 높다. 잘 감동
하고 상처받기 쉬우나 사려깊으며 가치있고 유익하며 창조적인 생각을 해낸다.
3) 앞에 나서기 보다는 뒤에서 일하기를 즐긴다. 때로 자신을 따르는 사람들을 위하
여 헌신하려는 욕구가 있어 매우 희생적인 삶을 선택하기도 한다.

▶ 담즙질
1) 의지가 강하고 독립적이다.
2) 용의주도하고 의도적이다.
3) 담즙질은 담즙이 지배적인 체액으로서 스스로 결정하는 성향이 강하고 자신의 능
력에 확신을 가지며 매우 진취적이다.
4) 자신이 원하는 방향으로 계획을 추진하며 분석적으로 추정하기보다 직관으로 결정
한다.
5) 일에 차질이 생겼을 때는 재빨리 대처하며 단호하게 처리한다.

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▶ 점액질
1) 인간관계를 중시하고, 관계가 좋은 사람이다.
2) 이 기질이 우세한 사람은 자극에 대해 둔감하여 흥분하거나 격분하는 일이 적고,
활발하지 못하지만 일단 일을 시작하면 의지가 강하고 인내력이 있다.
3) 남을 위로해준다. 진심에서 우러나오는 위로, 안부 전화를 잘 건다.
4) 공감 능력이 최고이다.
5) 사려 깊다. 사소한 일에도 관심을 갖는다. 감정을 잡아낼 줄 안다.
Ÿ 격려와 마음이 상한 사람을 잘 위로해 준다.

6) 충실하다.
Ÿ 중재자다. 다투지 않는다. 조화를 중시, 자기 방식을 고집하지 않고, 항상 피스메
이커이다.
Ÿ 점액질 여성은 자녀를 잘 키운다. 양처는 모르지만 현모는 된다.

7) 참을성이 있다. 충직하다.

Ÿ 커플 중 점액질을 좋아하는 남자는 다혈질 남자이다.
Ÿ 모성애적인 여성에 대한 그리움이 있다.
Ÿ 점액질은 많이 참고, 많이 용서해준다. 열정이 없다.
Ÿ 기복이 없다.

8) 게으르다.
9) 참여하지 않는다.
Ÿ 깨지고 상처 입을까봐 나서는 것을 두려워한다.

10) 중요한 일에 타협한다.

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09 - 02 별칭짓기
▶ 별칭짓기
1) 별칭은 자신만이 가진 성격, 행동, 말투 등을 반영해 하나의 단어로 담아내는 그릇
으로 그 사람을 의미있는 존재로 만들어 줌
2) 서로에게 알맞은 호칭을 부르는 것은 소통을 출발점이자 관계 형성의 기본임
3) 아이에게 적절한 별칭을 불러주는 것은 부모의 관심과 사랑에서 시작됨
4) 긍정적 별칭을 불러주는 행위는 아이 스스로 자신이 소중한 존재라고 인식하고,
자신을 긍정적으로 바라보는 법을 배우게 함
5) 그렇게 부모가 말하는 대로 기대한 만큼 아이는 변화하고 성장해 나갈 것임
6) '내가 그의 이름을 불러주기 전에는 그는 다만 하나의 몸짓에 지나지 않았다. 내가
그의 이름을 불러주었을 떄 그는 나에게로 와서 꽃이 되었다.'
7) 별칭짓기 예시
Ÿ 노을 – 지는 것이 싫고 결과가 무엇이든 삶의 마지막까지 혼신을 다해 불태워 보
고 싶음
Ÿ 룰루 – 다른 사람들이 나를 보고 기분이 좋아졌으면 하고, 나도 즐겁게 살고 싶음
Ÿ 달리는 자전거 – 자전거를 타고 달리면서 여행을 하고 싶음
Ÿ 창문 – 다른 사람의 기쁨과 슬픔을 같이 하고 싶음
Ÿ 생삼겹살 – 나는 먹을 때 가장 행복함 –> 다른 사람도 날 보고 행복했으면 함
Ÿ 비눗방울 – 비눗방울이 터지듯이 나도 조그마한 일에 상처를 받음
Ÿ 높은 성 – 친한 사람에게는 자신의 영역을 침범하도록 허락함
Ÿ 뻐꾸기 시계 – 나는 규칙적으로 행동하고 무뚝뚝함
Ÿ 시소 – 가운데 기둥 : 냉정함, 빨간색 기둥 : 열정, 검정색 기둥 : 걱정를 두고 이
분법적으로 두고 내가 왔다갔다함.
Ÿ 고양이가면 – 자유를 원하고, 새로운 세상도 원하고, 혼자 있기도 바라는 등 생각
이 복잡함
Ÿ 선인장 – 나는 한 곳에 있으면 움직이려 하지 않음. 게으름
Ÿ 오뚝이 – 힘들고 쓰러져도 다시 딛고 일어남
Ÿ 앵무새 – 혼자 사색에 잠기는 것을 좋아함. 남을 잘 따라다니기도 함
Ÿ 고양이 – 고양이의 습성이 나와 비슷함
Ÿ 대나무 – 성격이 곧고 셈. 유연하고 융통성있음
Ÿ 우산 – 펴보기 전에는 무슨 모양인지 모름. 나는 무한한 가능성이 있고 고난이 있
어도 막을 수 있음
Ÿ 깜박이는 전등 – 물건을 잘 잃어버림. 나쁜 걸 빨리 잊어버림
Ÿ 양은 냄비 – 쉽게 뜨거워지고 쉽게 식음
Ÿ 고슴도치 – 날카롭고 뾰족해 처음엔 다가가기 힘들지만 알고보면 온순함
Ÿ 가방 – 다른 사람이 무슨 말을 해도 잘 담아둠
Ÿ 거울 – 상대방에게 먼저 다가가진 않지만 오는 사람을 밀어내진 않음. 상대방이

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 웃으면 웃고 싫어하면 싫어함
Ÿ 고양이 – 첫인상이 차갑지만 자기만의 사람에겐 잘 대해줌
Ÿ 햄스터 – 계산적이고 영악함
Ÿ 피아노로 시를 쓰는 시인 – 피아노로 어떤 곡을 치는지에 따라 감정이 달라짐
Ÿ 나무늘보 – 행동이 느리고 피곤해함
Ÿ 해바라기 – 목표를 향해 바라보는 나와 해바라기가 비슷함
Ÿ 노호혼 – 꿈을 향해 노력하는 친구를 보고 자극을 받음
Ÿ 잡초 – 생명력이 강한 잡초처럼 강인하게 살고 싶음
Ÿ 우체통 – 많은 사람들에게 귀를 기울여 주고 싶음
Ÿ 얼음 – 차갑지만 쉽게 상처를 받음
Ÿ 칼 – 날카로우면서도 남을 잘 도움
Ÿ 개조심(표지판) - 자신을 사납게 보고 자신에게 접근하지 말라는 신호를 보내고
싶음
Ÿ 마차 – 옛날 물건과 여행하는 것을 좋아함
Ÿ 까망 – 얼굴도 까맣지만 생각과 속이 깊음
Ÿ 금붕어 – 어항 속에 있으면서 어항이 제일 넓다고 생각하면서도 바다를 꿈꿈
Ÿ 사파리 호랑이 – 부모님이 주는 먹이로 살아가고 게으름. 단독생활을 좋아하고 낯
을 가림

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10 - 1 아동 미술치료의 이론과 실제
1. 아동 미술의 특징
▶ 아동 미술활동의 교육적 가치
1) 아동은 그림을 통해서 자신의 경험이나 생각, 욕구, 개성 등을 자연스럽게 표현한
다.
2) 각기 다른 개인차에 따라 아동의 그림표현은 매우 다양하게 나타난다.

▶ 아동 미술의 특징
1) 두족인을 그린다.
2) 과장표현과 생략표현을 한다.
3) 카달로그식 표현을 한다.
4) 반복적 표현을 한다.
5) 적립원근 표현을 한다.
6) 엑스레이 표현이 나타난다.
7) 시점이동 표현을 한다.
8) 전개도식 표현이 나타난다.
9) 물활론적 사고의 표현이 나타난다.
10) 기저선을 표현한다.
11) 그림 속에 자신을 투영한다.

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10 - 2 나이 및 질환에 따른 미술치료
2. 아동 및 질환에 따른 미술치료
▶ 로웬펠트(Lowenfeld) - 아동의 미술 발달 6단계
1) 자유로운 자기 표현을 통한 창의성 형성과 결과보다는 과정을 중시하는 미술 교육
을 강조함
2) 유아는 잠재력과 창의성을 모두 지닌 존재이며 "미술은 그들의 창의성과 잠재력을
개발시켜주는 좋은 매개체"라고 함
3) 아동에게 성인의 미술과 닮은 그림을 기대해서는 안되고, 성인의 시각에서 간섭해
서는 안된다고 함
4) 난화기 : 자아표현의 시작, 2~3세
Ÿ 처음 끄적거리는 단계로 상하좌우로 자유로이 그리면서 점, 원, 각이 나타나기 시
작하는 시기임
Ÿ 그리는 자체에 목적이 있고 즐거움이 있음
Ÿ 그림의 특징 : 마구 그린 무질서한 끄적거림들이 일정한 흐름이 잡히면서 규칙적
인 반복이 나타날 수 있음. 수평, 수직 사선의 규칙적인 반복이 나타남
Ÿ 선, 고리 소용돌이 모양의 다양한 선 표현
Ÿ 집중력이 향상되는 시기

5) 전도식기 : 재현의 첫 시도, 4~7세

Ÿ 물체의 크기와 위치를 주관적으로 정하며 미술은 자신의 의사소통이 될 수 있음
Ÿ 표현된 것과 대상과의 관계를 발견하기 시작하여 아는 것을 그리고, 반복을 통해
한정된 개념을 차차 발달시키게 됨
Ÿ 인물, 나무, 해, 산 등을 주로 그리고 모든 것을 자기중심적으로 표현하는 시기임

6) 도식기 : 형태 개념의 습득, 7~9세

Ÿ 자신의 생각을 나타내려는 도식적이고 상징적이며 개념적인 표현이 많아지며 도식
화된 그림을 그리는 시기임
Ÿ 그림의 특징 : 아동은 몇번이고 반복해 본 결과 정형적이고 표준적인 그림을 그리
게 됨. 자기 중심성의 그림이 나타나며 이때 아동은 바닥이나 땅을 나타내면서 공
간 관계를 의미하는 '기저선'을 보여주기 시작함

7) 또래 집단기 : 사실적 표현의 시작, 9~11세

Ÿ 색채도 사실적인 요소를 강하게 보여주기 시작하고 의복 표현에도 큰 관심을 보이
는 시기임
Ÿ 사실적 표현에 미숙한 아동이 미술 표현에 있어 흥미를 잃어버리는 현상이 나타나
기 시작함
Ÿ 흥미를 잃어버린 아동은 그림에 자신감을 잃고 점차 미술을 멀리하는 경향을 보이

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 게 됨

8) 의사실기 : 합리적 표현, 11~13세

Ÿ 자기중심에서의 외계 인식이나 미래에 대한 관심이 커지기 시작하며 사실적 표현
경향이 짙어져 관찰 묘사에 의존하게 되는 시기임
Ÿ 3차원적 공간과 명암, 음영 등을 표현하게 되며 아동화에서 보이는 아동만의 독특
한 분위기는 사라지게 됨
Ÿ 작품의 평가 기준을 사실적 표현에 두게 됨

9) 사춘기 : 창의적 활동의 위기, 13~16세

Ÿ 청년기에 접어들면서 정서적으로 불안함을 보이게 됨
Ÿ 사실적 표현에 익숙했던 아동들은 표현활동에 흥미를 갖고 임하지만 그렇게 못한
아동들은 자신을 미술에 소질이 없다는 것으로 단정짓고 미술을 멀리하게 됨

3. 질환에 따른 미술치료
▶ ADHD (Attention deficit hyper activity disorder) 아동과 미술치료
1) ADHD : 주의력 결핍 및 과잉 행동 장애
2) ADHD 아동을 대상으로 하는 미술치료는 생활 부적응으로 인한 세계와의 단절을
회복하는데 도움이 됨
3) 미술치료를 통해서 손으로 무엇인가 표현하게 하는 능력을 길러주므로 다른 사람
과의 관계와 부적응을 회복하는데 도움이 됨
4) 미술치료를 통해서 주의력을 집중시키고 과잉행동을 교정할 수 있으며 내면의 욕
구불만을 해소하는 역할을 통해 충동성을 억제시킬 수 있고, 치료자와 미술을 통해서
지도자와 학습관계를 자연스럽게 형성하고 신뢰감을 다질 수 있음

▶ 특수아동과 미술치료
1) 미술활동 자체가 자기표현의 매체이므로, 그림을 치료적 매체로 쓰이는 것에 초점
을 두는 것이 중요함
2) 특수아동의 미술치료적 접근은 크게 두 갈래로 구분됨
Ÿ 첫째는 특수아동이 가진 신체적, 정신적 결함에 대한 심리적인 갈등에서 오는 문
제를 해결하기 위한 정신요법임
Ÿ 두 번째는 미술활동이 특수아동에게 가져다 주는 학습적 효과를 기대하는 교육적
미술치료임

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▶ 암과 미술치료
1) 암환자들은 대부분 불치의 병에 대한 두려움, 불안, 우울, 심리적인 충격 및 절망
감과 같은 다양한 정서변화를 경험하게 되며 전체적인 삶의 질에 영향을 받게 됨
2) 마음 속의 이미지를 표현하고 감정적으로 해방할 수 있도록 도우며, 깨달음의 방
식으로 활용할 수 있도록 하는 것이 암환자를 대상으로 하는 미술치료의 특징임
3) 미술치료는 암환자들의 마음과 건강 유지, 증진이나 회복에 도움을 줄 수 있음

▶ 재활과 미술치료
1) 재활에 있어서 가장 중요한 의미는 신체의 기능적인 향상과 함께 심리적인 의미에
서의 현실적응 및 통합을 돕도록 하는 것임
2) 재활환자를 대상으로 하는 미술치료는 장애의 종류와 정도에 따라 인지능력, 근육
운동, 동기 상승, 집중력 향상, 성취능력의 개선을 목적으로 함
3) 재활환자들이 갖고 있는 불안, 우울과 같은 심리, 정서적 문제를 완화시킬 수 있도
록 함

▶ 정신병리와 미술치료
1) 미술치료는 창조적 과정에 몰입하게 함으로서 다양한 정신병리적 문제점을 가진
대상에게 감정을 표현할 수 있도록 하고 내제된 창조성을 발현하도록 함
2) 정신분열병 환자들은 그로 인해 혼란을 느끼고 감정적 위축과 사회적 위축을 경험
하게 됨
3) 감정표현과 창조성의 발현, 집단 내에서의 상호작용 등이 유발되는 미술치료는 이
러한 환자들에게 적절한 도움을 줄 수 있음

▶ 치매와 미술치료
1) 미술활동을 하는 과정에서 부가적으로 발생하는 정서적 안정 개념의 성립, 소근육
운동 향상 및 조절능력 향상, 시각과 지각의 협응, 집중력으로 정서안정의 향상에 도
움이 됨
2) 집단을 이루어 창작하게 함으로써 사회성의 향상과 자신의 욕구를 적극적으로 표
현하여 의사소통의 능력이 향상됨
3) 미술은 공간성을 통해 표현되므로 치매가 보이는 시 · 공간개념의 상실을 회복하
는데 도움이 됨
4) 감정을 자연스럽게 드러내는 것을 돕고, 감정의 위기를 완화시키는 카타르시스 효
과를 가지며 감정 교류의 역할을 함

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▶ 질환에 따른 미술치료 준비사항
1) 물리적 환경
Ÿ 미술치료를 하기 위해서는 편안한 환경을 확보하는 것은 매우 중요함
Ÿ 적당히 넓고 밝으며, 비교적 조용하고 개인적인 비밀을 보장할 수 있는 공간이 좋
음
Ÿ 작업 활동 결과 및 재료를 잘 보관하고 전시할 수 있는 공간도 확보되어야 함
Ÿ 자신의 작품 활동 결과를 내담자가 확인하면서 변화를 느끼는 것은 치료과정에서
매우 중요하며, 자신의 내면을 자극하여 새로운 사고를 유도하는 데 도움이 됨

2) 시간적 환경
Ÿ 시간 구성은 치료목표나 대상, 방법에 따라서 다양하게 결정될 수 있음
Ÿ 치료시간은 주 1~2회, 1회에 50~90분 정도로 실시하는 것이 좋으며 중도에 끝을
내는 것은 좋지 않음
Ÿ 특별한 경우를 제외하고는 환자에게 미술활동을 위한 충분한 시간을 주는 것이 필
요함
Ÿ 첫 상담은 언어에 의한 접촉을 하며, 시간계획 도구의 선택, 그림의 주제 선정 등
다양한 내용들이 다루어짐

3) 심리적 환경
Ÿ 미술치료사는 정신적 지지자이며 동시에 기술적 보조자의 역할을 해야 함
Ÿ 유능한 치료사는 대상의 자아를 향상시킬 뿐만 아니라 치료사의 자아를 통제할 수
있어야 함

▶ 우울증과 미술치료
1) 우울증 환자의 특성
Ÿ 우울증 환자의 정신세계를 분석한 결과를 보면 환자 가운데 15% 정도가 자살을
기도하거나 자살에 깊은 관심을 갖고 있는 것으로 나타남
Ÿ 성인 6명당 한 명꼴로 발병 확률이 높고, 특히 한 여성이 일생 동안 걸릴 확률은
10~25%로 남성에 비해 두 배나 높음
Ÿ 일반적인 통계에 따르면 여성 가운데 5~9%가, 남성은 2~3%가 우울증 환자로 보
고되고 있음
Ÿ 보고되지 않은 외래진료 환자까지 포함하면 전체 인구의 15~17%('기분부전장애'와
'반응성우울증'까지 포함하면 40~50%까지 확대될 수 있음)에 이를 것으로 추정됨

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▶ 현대 여성의 우울증
1) 여성의 뇌는 슬픔에 유난히 민감함
2) 일부 의학계에서 우울증의 원인을 세로토닌 감소로 보아야 한다는 학설이 제기되
면서 여성의 발병 확률이 남성보다 더 높은 것으로 나타남
3) 남성 뇌 속의 세로토닌의 농도는 여성보다 53%나 높음. 한 가지 특이한 것은 상
황에 따라 세로토닌 반응이 각각 다르게 나타난다는 것임
4) 개인의 심리적 반응을 결정하는 성격 인자가 다르기 때문임. 물론 스트레스나 생
활 위기 자체가 우울증의 발병시키는 경우도 있음
5) 우울증에 걸리는 여성의 연령층은 20대부터 60대까지 분포의 폭이 무척 넓다는 특
징이 있음
6) 남성의 경우 연령층의 폭이 여성에 비해 좁아 30대 중반에서 40대 중반, 50대 초
반 사이에 심하게 발병함
7) 우울증이 남성보다 여성에게 많이 나타나다 보니 일반적으로 우울증하면 마치 여
성의 전유물로, 여성만이 가지는 고유 질병으로 여겨지고 있음
8) 현재 우리나라의 우울증 환자 중 70%가 여성임. 그만큼 우울증은 여성들에게 평
생 짐이 되어 따라붙는 질병임
9) 4대 여성 질병 중에서 유방암과 자궁암에 이어 큰 위협이 되고 있음
10) 자녀를 출산한 후 4주 이내에 발병하는 산후 우울증은 정신병적인 증상을 동반하
기도 함
11) 우울한 기분이 적어도 2년 이상 지속되는 감정부전장애는 25세 전후에 서서히 발
병하여 만성화가 됨
12) 여성의 우울증은 출산을 앞두거나 출산 후 2~3년이 지난 시기의 여성에게 가장
많이 발생함

▶ 현대인의 우울증
1) 우울장애의 진단기준(DSM-5)
Ÿ 하루의 대부분, 거의 매일 지속되는 우울한 기분이 주관적인 보고(ex. 슬프거나 공
허감, 무기력하다고 느낌)나 타인에 의해 관찰(ex. 울 것처럼 보임)된다.
Ÿ 모든 또는 거의 모든 일상 활동에 대한 흥미나 즐거움이 하루의 대부분 또는 거의
매일같이 뚜렷하게 저하된다.(주관적인 설명이나 타인에 이한 관찰에서 지적됨)
Ÿ 체중 조절을 하지 않았을 때 유의미한 체중 감소 또는 체중 증가(ex. 1개월 동안
체중 5% 이상의 변화, 또는 거의 매일 식욕이 감소되거나 증가됨)
Ÿ 거의 매일 나타나는 불면이나 과다 수면
Ÿ 거의 매일 나타나는 심리운동성 초조나 지체(단순히 주관적인 좌불안석 또는 처진
느낌이 아니고 타인에 의해서도 관찰됨)
Ÿ 거의 매일의 피로나 활력의 상실

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Ÿ 거의 매일 무가치감 또는 과도하거나 부적절한 죄책감(망상적일 수도 있는)을 느
낌(단순히 병이 있다는 데 대한 자책이나 죄책감이 아님)
Ÿ 거의 매일 나타나는 사고력이나 집중력의 감소 또는 우유부단함(주관적인 호소나
관찰에서)
Ÿ 반복되는 죽음에 대한 생각(단지 죽음에 대한 두려움이 아니라), 특별한 계획없이
반복되는 자살생각 또는 자살기도나 자살수행에 대한 특별한 계획

2) A. 다음 중 5개(또는 그 이상) 증상이 연속 2주 동안 지속되며, 이러한 상태가 이

전 기능으로부터의 변화를 나타내는 경우 : 위의 증상 가운데 적어도 하나는 (1) 우울
한 기분 또는 (2) 흥미나 즐거움의 상실이다.
3) B. 증상이 사회적, 직접적, 다른 중요한 기능영역에서 임상적으로 심각한 고통 혹
은 손상을 야기한다.
4) C. 증상이 물질(ex. 약물남용, 투약)이나 일반적인 의학적 상태(ex. 갑상선기능저하
증)의 직접적인 생리적 효과로 인한 것이 아니다.
5) 주의 : 명백한 일반적, 의학적 상태 또는 기분과 일치하지 않는 망상이나 환각으로
인한 증상은 포함되지 않는다.
- 출처 : 미국 정신의학회(2013). 정신장애 진단 및 통계편람(DSM-5)

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11 - 1 가족화 기법
1. 가족화 기법
내담자에게 가족을 그리게 함으로써, 가족 구성원 사이의 친밀성, 가족 분위기, 가족
의 역동성 등을 파악하는 방법

▶ 화가 작품의 예
1) 이중섭의 그림
Ÿ 이 작품은 이중섭이 제목을 정하지 않고 엽서에 그린 것이다. 2차 세계대전이 끝
나고 얼마 되지 않은 1952년에 의식주를 해결하지 못해 생활고에 시달린 부인과
그의 아들을 일본에 보낸 후에 그린 가족화이다.
Ÿ 이중섭과 가족 사이에 장애물인 바다가 그려져 있다.
Ÿ 세 가족의 모습을 작품의 윗부분에 그려서 자신의 소망을 표현하였다. 작품의 아
래 부분에는 현실적인 무능력을 나타내는 듯, 자신의 부정적인 이미지를 역전된
얼굴 모습으로 표현하였다.
Ÿ 전후의 암울한 상황에서는 누구나 그러하였을 가장으로서, 이중섭은 가족의 생계
를 해결해 주지 못해 생이별을 해야 했던 순수하고 여린 마음을 지니고 있었다.

▶ 가족화 기법의 방법
1) 동그라미 중심 가족화(Family Centered Circle Drawing)
Ÿ 준비물 : 동그라미가 그려진 A4 용지, 연필, 지우개
Ÿ 실시 방법 : 동그라미가 그려진 A4 용지 안에 자신의 가족을 그리게 함. 전신상을
그리되, 만화처럼 그리지 말고 자연스럽게 그리게 함

2) 물고기 가족화
Ÿ 준비물 : 어항을 그린 A4 용지, 연필 지우개
Ÿ 실시 방법 : 어항을 그린 A4 용지를 나누어 준 후, 물고기를 자기 가족으로 표현
하여 가족화를 그리게 함
Ÿ 해석 : 다른 종류의 물고기가 그려져 있으면, 이것은 가족 내에서 독특한 성격의
소유자로 인식되고 있음을 보여줌

3) 동물 가족화
Ÿ 의의 : 자기가 가족들에게 평소에 느끼는 특징적 성격을 다시 한 번 생각할 수 있
는 기회를 가지게 됨. 자기를 중심으로 가족 사이의 친밀도를 생각해보고, 자기가
소홀히 생각하는 가족구성원에 대해서 배려할 수 있게 됨
Ÿ 준비물 : 여러 가지 종류의 동물이 있는 그림, A4 용지, 풀, 가위
Ÿ 실시 방법 : A4 용지 위에 자신의 가족과 닮은 이미지의 동물을 가위로 오리거나

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 손으로 찢은 후, 풀을 이용해 붙여서 표현하게 함. 표현된 동물 그림에다 동물이
상징하는 가족 이름, 나이, 붙인 순서를 적게 함
Ÿ 진행 : 가장 먼저 표현한 가족이 누구인지 알아본다. (먼저 붙은 순서대로 발표하
게 한다.) → 자기가 위치한 곳은 어디인지 알아본다. (자기가 가족 내에 차지하는
위치를 생각하도록 한다.) → 가족 내에서 자기와 가깝게 위치해 있는 가족은 누
구인지 알아본다. (동물의 그림발표를 통해 가족의 개념을 알 수 있다.) → 왜 그
런 동물로 가족의 모습을 표현하였는지를 생각하도록 한다. (동물의 상징성을 통
해 은유적으로 가족 관계를 표현할 수 있다.)

4) 색종이 가족화
Ÿ 색종이 크기, 색의 밝기, 사용한 색이 따뜻함과 차가움을 나타내는 정도를 보고
가족 구성원 사이의 감정을 파악할 수 있다.

5) 동적 가족화
Ÿ 의의 : 동적 가족화(KFD)는 가족 사이의 관계, 상호작용, 친밀정도, 분위기 등을
쉽게 파악할 수 있는 기법
Ÿ 준비물 : A4 용지 한 장, 연필, 지우개
Ÿ 실시 방법 : 앞의 가족화와 같으나, KFD에서는 가족들이 무엇인가를 하고 있는
모습을 그린다.

▶ 가족화 기법의 미술치료 사례

1) 동그라미 중심 가족화
Ÿ 다음 작품들은 고등학교 학생이 그린 것이다.
Ÿ 이 작품들의 공통된 특징으로 가족 이외의 사람이 많이 그려져 있다는 점을 꼽을
수 있다.
Ÿ 자신과 가족의 손을 뒤로 보이지 않게 그림 : 내담자가 가지는 죄책감을 나타낸다
고 볼 수 있다.
Ÿ 발과 하체를 빈약한 형태로 표현 : 현실적으로 무능력 상태에 있다고 볼 수 있다.
Ÿ 원 밖의 인물 : 가족보다 우정이 더 소중하다고 인식하고 있음을 나타낸다고 볼
수 있다.
Ÿ 무엇보다도 끊어진 선으로 이어진 가는 선 : 심리 상태가 심약하다는 점을 알 수
있다.
Ÿ 원의 상단에 그린 사람(내담자의 할아버지와 할머니)
Ÿ 뭉개 그려진 입 : 할아버지는 잔소리를 심하게 한다는 점을 알 수 있다.
Ÿ 치켜 올라간 눈썹과 치솟은 머리칼 : 할아버지에 대해 부정적인 감정을 가지고 있
음을 알 수 있다.

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Ÿ 원밖에 그려진 인물 : 자신의 관심을 끌고 있는 오빠들의 모습을 나타낸 것이다.

2) 물고기 가족화 - 억압적 가족 분위기 속의 아동

Ÿ 아동은 부모의 기세에 눌려서 눈을 꼭 감고 있다.
Ÿ 가족 모두 어울리지 못하는 분위기가 느껴지며, 이 작품을 보는 사람이 숨이 막히
는 느낌을 갖는다.

3) 동적 가족화 - 학대아동
Ÿ A4 용지 한 장과 색연필을 주었다. 엄마가 집에서 사람들이 무엇을 하고 있는지를
그림으로 그려보도록 하였다.
Ÿ 작품을 그린 아동의 나이는 6세였으며 말하기를 꺼려하였다.

4) 동적 가족화 - 이혼아동
Ÿ 아동이 그린 그림을 통해서 가족 내에 존재하는 정서적 친밀감, 정체성, 피하고자
하는 것을 생생하게 아는 경우가 많다.
Ÿ 아동을 포함한 모든 가족이 무엇인가를 하고 있는 그림을 그리게 한다. 여기서 사
람 전체를 그리도록 한다.
Ÿ 그림 속의 모든 사람이 어떤 활동을 하는 것을 그리도록 한다.
Ÿ 그림에서 아동이 보는 것은 무엇인지 물어본다.
Ÿ 무엇이 벌어졌는지 물어본다.
Ÿ 사람 사이의 거리에서 느끼는 바를 물어본다.
Ÿ 그림 속의 사람들이 서로 신체를 접촉하고 있는지 물어본다.
Ÿ 사람들이 누구를 마주보고 있는지 물어본다.
Ÿ 그림 속의 인물들이 표현하는 감정이 무엇인지 물어본다.
Ÿ 가족그림이 현실화된다면 누가 머무를 것이며, 누가 떠날 것인지 물어본다.

Ÿ 나이가 7살 A는 부모가 전에 이혼을 하였는데, 얼마간의 적응 기간을 거친 후에

지금은 잘 적응하고 있는 것처럼 보인다.
Ÿ 자기 아빠가 자녀가 세 명인 새로운 여자와 사귄다는 것을 알았을 때 아주 기분이
좋지 않았다.
Ÿ 이런 새로운 상황에 대해 이야기하기를 꺼려하였고, 그의 행동은 움츠려 들었다.
Ÿ 이런 행동 변화는 수업 시간에 멍하니 있거나 손을 빠는 것으로서 나타났고 또 집
중력이 떨어지는 것으로 나타났다.
Ÿ 상담자에게 자신을 말로 잘 표현할 수 없었다.

Ÿ 상담자가 A에게 가족에 대해 그림을 그리라고 하였는데, 그림의 맨 왼쪽에는 아빠

의 여자 친구 자녀 세 명을 나란히 그려 놓았고, 맨 오른쪽에는 아빠를 그려 놓았

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 고, 아빠와 자녀 세 명의 중간에는 신발, 시계, 옷을 아빠가 자녀에게 건네는 모습
을 그려 놓았다.

5) 동적 가족화 – 화목한 가족
Ÿ 이 작품은 화목한 가족 분위기를 알 수 있는 동적 가족화(KFD)이다.

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11 - 2 KFD(동적 가족화), PITR(빗속의 사람) 그림 검사
2. KFD(동적가족화)
▶ KFD(동적가족화)의 개념 및 목적
1) KFD(동적가족화)는 힐스(1951)에 의해 처음 도입되었다.
2) 아동들에게 가족화를 그리도록 지시하고 그 그림에 대한 이야기를 자유롭게 대화
한 후, 아동의 심리적 문제들을 가족, 형제, 자신 등의 지각을 알 수 있었다.
3) 즉 KFD(동적가족화)는 아동의 개인을 포함한 가족관계에 따른 심리적 문제를 발견
하는데 목적을 두어 심리치료에 유용하게 사용된다.

▶ KFD(동적가족화)의 실시 방법
1) A4 사이즈의 종이와 연필, 지우개를 아동에게 준비해 준다.
2) 아동에게 자신도 포함하여 가족을 그려보라고 제시한다.
3) 만화성이 있는 그림을 그리지 않도록 이야기해준다.
4) 종이의 방향이 세로가 아닌 가로로 그릴 수 있도록 제안한다.
5) 그림을 그리는 과정에서 아동의 질문에 치료사 또는 검사자는 반응적이여야 하며
아동의 질문이나 답변에 대한 모든 것을 기록한다.
6) 시간제한이 없음을 아동에게 설명한다. (치료사 또는 검사자는 시간기록을 한다.)
7) 그림을 다 그린 후 아동에게 그림과 관련된 질문을 하고 기록한다.
8) 질문이 끝난 후 정리하도록 한다.

▶ KFD(동적가족화)의 실시 방법(사후 질문 과정)

1) 누구를 가장 먼저 그렸나요? 그 다음은 누구인가요? ...
2) 이 사람은 가족 누구인가요?
3) 나이가 어떻게 되나요?
4) 가족 중 빠진 사람은 있나요?
5) (가족 개개인을 물어본다) 이 사람은 지금 무엇을 하고 있나요?
6) 가족 00의 좋은 점은 무엇인가요?
7) 가족 00의 나쁜 점은 무엇인가요?
8) 가족 그림을 보면 무슨 생각이 나나요?
9) 가족화 그림을 그리기 전에 어떤 일이 있었을까요?
10) 가족화 그림을 그린 후에는 어떤 일이 일어날까요?
11) 가족화 그림에서 바꾸고 싶은 게 있나요? 어떤 것을 바꾸고 싶나요?

▶ KFD(동적가족화) 해석

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1) 가족화를 처음 고안한 힐스(1952)는 KFD(동적가족화)를 해석할 때 그림 내용도 중
요하지만, 그림을 그리는 아동의 행동도 매우 중요하다고 강조하였다.
2) 그는 KFD(동적가족화)에 대한 상징적 해석 방식을 제안하기도 하였다. 이 후 번스
와 커프만(1970)은 KFD(동적가족화)에 대해 보다 객관적인 평가를 하기 위해 활동
(action), 양식(styles), 상징(symbols)의 세 영역에 바탕을 둔 해석체계를 발전시켰
다.
3) 움직임의 상호작용은 가족 모두가 연결 작용이 있는가 해석하는 것이다.
4) 각각의 인물의 활동을 중심으로 가족 개인의 일상적인 중요한 역할 등을 알 수 있
다. 특히 아빠, 엄마, 자기를 중심으로 분석한다.
5) 아버지상은 TV 보기, 신문 보기, 일하는 모습 등으로 그려지고, 어머니상은 부엌
일이나 청소 등과 같은 가사 일을 하고 있는 모습으로, 자기상은 공부, TV 보기, 노
는 모습 등으로 그려진다. 이러한 그림의 내용들은 개인의 성격에 가장 영향을 주는
요인이다.

▶ KFD(동적가족화) 해석
1) 그림의 양식
① 일반적으로 양식은 가족관계에서 자기의 감정과 상태, 신뢰감을 나타낸다.
② 양식은 일반양식, 구분, 종이접기, 포위, 가장자리, 인물하선, 상부의 선, 하부의
선 등으로 분류할 수 있다.

2) 일반적 양식 - 보통의 신뢰감에 가득 찬 가족관계를 체험하고 있는 경우 그려지는

것으로 복잡하거나 명백한 장벽을 나타내지 않고 온화하고 우호적인 상하관계를 암시
하는 그림이다.
3) 구분 - 하나 또는 그 이상의 직선이나 곡선을 사용하여 그림에서 인물들을 의도적
으로 분리하는 경우다. 사회적으로 고립되거나 내성적인 내담자에게서 보여지는 것으
로 다른 가족 구성원으로 자신의 감정을 분리시키려는 욕구를 표현하는 것으로 해석
된다.

4) 종이 접기
① 구분검사용지를 접어서 몇 개의 사각 형태를 만들고 그 안에 가족구성원을 그리는
것으로 구분의 극단적인 양식이다.
② 이는 가족관계 내에 존재하는 강한 불안이나 공포를 나타내는 것으로 해석된다.

5) 포위 - 하나 또는 그 이상의 인물을 어떤 사물이나 선으로 둘러싸는 경우다. 가족

간의 관계에서 자기 자신이 개방적인 감정적 태도를 가지지 못할 때, 가족원 혹은 자
기 자신을 닫아버리는 양식이다.

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6) 가장자리 - 인물상을 용지의 주변에 그리는 경우로, 상당히 방어적이며 문제의 핵
심에서 회피하려는 경향이 있다. 또한 친밀한 관계를 맺는 것에 대한 강한 저항을 나
타낸다.
7) 인물하선 - 자신이나 특정 가족구성원에 대해 불안감이 강한 경우에 인물상 아래
에 선을 긋는 경우가 있다. 가족구성원 상호 간의 인간관계의 불안정성을 시사하고
있다고 본다.
8) 상하부의 선 - 용지의 하부의 선은 강한 스트레스 하에 있는 내담자가 안정을 필
요로 하고 구조 받고 싶은 욕구가 강할 때 나타나며 붕괴직전에 놓여있는 가정에서
나타난다.
9) 역동성 차원 - 가족 간의 감정을 용지의 전체적 맥락에서 파악할 수 있는 영역으
로 인물상의 순서, 위치, 크기, 거리, 인물상의 방향, 인물상의 생략, 타인의 묘사 등
이 속한다.
10) 인물상의 순서 - 가족 내의 일상적 순서를 나타내는 경우가 많다. 특정 인물이나
자기상이 제일 먼저 그려진 경우에 내담자의 가족 내 정서적 위치에 대해서 특별히
고찰할 필요가 있다.

▶ KFD(동적가족화) 해석 - 역동성 차원
1) 인물상의 위치
Ÿ 위쪽으로 그려진 인물상은 가족 내 리더로서의 역할이 주어지는 인물을 나타내며
높은 목표를 가지고 그 목표에 도달하고자 노력한다.
Ÿ 가족 전원이 위쪽으로 그려진 경우는 가족 전체의 현재 상황에서 피험자의 불안이
나 불안정감을 의미한다. 아래쪽은 억울감이나 침체감과 관계가 있다. 또한 가장
자리나 아래는 불안정, 낮은 자아 존중감을 의미하기도 한다.

2) 인물상의 크기
Ÿ 가족구성원에 대한 관심의 정도가 인물의 크기를 반영한다. 부정적이든 긍정적이
든 관심이 큰 인물이 크게 그려진다.
Ÿ 전반적인 그림이 현저하게 큰 것은 공격적 성향이나 과정, 부적절한 보상적 방어
의 감정, 과잉행동을 의미한다.
Ÿ 현저하게 작은 그림은 열등감, 무능력감 혹은 부적절한 감정, 억제적이고 소심함
을 나타낸다.

3) 인물상 간의 거리
Ÿ 인물상 간의 거리는 내담자가 본 구성원들 간의 친밀성 정도나 심리적인 거리를
반영하는 것이라고 할 수 있다.
Ÿ 인물상이 겹쳐지거나 접촉되어 있을 때는 두 개인 간에 친밀함이 존재함을 의미한

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 다.

4) 인물상의 방향 - 그려진 인물상의 방향이 '정면'일 경우 긍정적인 감정이, '측면'일

경우는 반긍정, 반부정적인 감정을, '뒷면'일 경우 그 인물에 대한 부정적인 감정을
반영한다고 할 수 있다.
5) 인물상의 생략 - 가족원의 생략은 그 가족구성원에 대한 적의나 공격성, 불안 등
의 부정적인 감정을 표현한 것으로 볼 수 있다. 인물상을 지운 흔적은 지워진 개인과
의 양가감정 또는 갈등이 있음을 시사할 수도 있고 강박적이거나 불안정한 심리상태
일 때도 나타난다.
6) 타인의 묘사 - 가족구성원이 아닌 제 3자를 그린 경우 가족 내의 누구에게나 마음
을 터놓을 수 없는 상태에 있을 때 타인이 묘사되는데, 주로 친구가 묘사되는 경우가
많다.

▶ KFD(동적가족화) 해석 - 인물상의 특징
1) 음영이나 갈기기
Ÿ 신체부분에 음영이 그려진 경우 그 신체부분에의 몰두, 고착, 불안을 시사한다. 또
한 정신신체증상의 호소와도 관련된다.
Ÿ 그림의 윤곽선이 진하고 그림 안의 선들이 진하지 않은 경우 성격의 평형을 유지
하는 것이 곤란함을 나타낸다.

2) 윤곽선의 형태 - 강박적 사고와 관련이 있다. 인물상을 빈틈없이 그릴 수 없을 정

도로 과도하게 집착하고 있음을 시사한다.
3) 신체부분의 생략 - 그 신체부분의 기능의 거부와 그 부분에 집착된 불안 또는 죄
의식을 나타낸다.
4) 얼굴표정 - 직접적인 감정을 나타내므로 해석상 확실한 지표가 된다. 인물의 표정
은 가족활동 안에서 내담자가 지각하는 정서반응일 수 있다. 얼굴표정을 생략한 경우
가족 내에서 느끼는 갈등과 정서적 어려움을 회피하거나 거리감을 두려는 시도로 해
석할 수 있다.
5) 회전된 인물상
Ÿ 인물상이 기울기도 하고 옆으로 누워있는 경우가 있다. 이는 가족에 대한 인식기
능이 상실되었을 때 거절, 다른 가족구성원과의 분리감정을 나타낸다.
Ÿ 보편적으로 강한 불안과 정서 통제가 되지 않는 내담자에게서 나타난다.

6) 정교한 묘사 - 그림이 극히 정교하고 정확하며 질서가 있는 경우는 환경구성에 대

한 그림을 그리는 사람의 관심이나 욕구를 반영하는 것이나, 과도한 표현은 강박적이
고 불안정한 심리상태를 의미한다.

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▶ KFD(동적가족화) 해석 - 사용된 상징
1) 공격성, 경쟁심 : 공, 축구공, 그 밖에 던지는 물체, 빗자루
2) 애정적, 온화, 희망적 : 태양, 전등, 난로 등의 열과 빛이 적절할 때
3) 분노, 거부, 적개심 : 칼, 총, 날카로운 물체, 불, 폭발물 등
4) 힘의 과시 : 오토바이, 차, 기차, 비행기 등 의존적 요소에 의한 힘의 과시
5) 우울 감정, 억울함 : 물과 관계되는 모든 것, 비, 바다, 호수, 강 등

▶ KFD(동적가족화) 해석 - KFD(동적가족화) 채점 기준과정(Burns)

1) KFD(동적가족화)의 채점 기준과정을 번스(Burns)는 동적가족화를 그리는데 있어
활동(action), 양식(styles), 상징(symbols)을 분석하고자 할 때 모눈종이와 분석용지
를 함께 사용하는 것이 임상연구에 의미가 있다고 했다.
2) 분석용지는 특히 상징을 파악하는데 유용하다. 그림의 정보와 내용을 요약하고 기
록하는데 중요한 정보를 제공해준다.

3. PITR(빗속의 사람) 그림 검사
▶ PITR(Person In The Rain) - 빗속의 사람 그림 검사
1) 목적 : 이 환자는 힘든 상황에서 어떻게 반응하는가?
2) 이 사람은 불안스러운 상황을 이겨내기 위하여 개인의 어떤 잠재력을 사용하는가?
이 내담자는 어려운 상황을 대면하기 위해서 어떠한 방어기재를 사용하는가? 등을 알
아보기 위하여 빗속에 있는 사람을 그리게 한다.
3) 목표 : 현재 겪고 있는 스트레스 정도와 스트레스 대처양식을 파악하기 위함이다.
4) 빗속의 사람 그림 검사를 위해 도화지(A4용지), 연필(4B), 지우개가 필요하며, 색채
화를 사용하지 않고 연필화를 하는 것은 색채에 부여되는 심상과 감정을 제외하기 위
해서이다.
5) 실시방법
Ÿ 치료사 : 여기에 빗속의 사람을 그리세요. 만화나 막대기같은 사람이 아니고 완전
한 사람을 그리세요. 그림을 그릴 때는 옆 사람의 그림을 흉내내거나, 서로 의논
하지 말고 자신의 생각대로만 정성들여 그려주세요.
Ÿ 그림을 다 그린 후, 그림을 그린 순서, 그림 속의 인물이 누구이며, 지금 어떤 생
각을 하고 있는지, 지금 기분이 어떤지에 대해 질문을 한 후 대답하도록 한다.
Ÿ 그림에 대해 내담자와 이야기를 나눈다.

6) 질문

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Ÿ 이 사람은 무엇을 하고 있습니까?
Ÿ 이 사람은 몇 살입니까?
Ÿ 이 사람의 현재 기분은 어떨까요?
Ÿ ④이 사람에게 필요한 것은 무엇일까요? 등

▶ PITR(빗속의 사람) 그림 검사 해석
1) 빗줄기의 양
Ÿ 비는 스트레스로, 빗줄기의 양은 스트레스의 양을 나타낸다.
Ÿ 빗속의 사람을 그리라고 했지만 그림 속에 비가 없다거나, 빗물이 아주 적은 경우
는 내담자가 스트레스에 무딘 경우라는 것을 나타낸다.
Ÿ 빗줄기의 양이 많고 굵기가 굵다면 받고 있는 스트레스의 양이 그만큼 많다는 것
을 나타낸다.

2) 비에 대한 대응
Ÿ 비에 대한 대응은 스트레스에 대한 대응을 나타낸다.
Ÿ 우산을 쓴다거나, 처마가 달린 집에 피해 있다는 것 등 비를 맞지 않고 대응을 한
다면 그것은 내담자가 처해 있는 스트레스에 적절히 대응하고 있다는 것을 의미한
다.
Ÿ 어떠한 대응없이 비를 맞고 있다는 것은 스트레스에 적절히 대응하지 못하는 것을
의미한다.

3) 사람
Ÿ 사람의 크기 : 그림 속 사람의 크기는 자신의 자아에 대한 크기를 나타낸다.
Ÿ 표정 : 자아의 표정에 대해 나타낸다.
Ÿ 이러한 사람은 그림상 분위기를 잘 살펴야한다. 사람의 크기는 내담자가 자신에게
갖고 있는 자아에 대한 크기를 나타내며 그림의 표정은 스트레스를 받으면서 나타
나는 자아의 표정을 나타낸다.
Ÿ 사람의 표정은 스트레스에 맞서는 표정으로 힘든 표정을 지닌다면 스트레스로 인
해 힘들게 지침을 의미하게 된다.

4) 기타
Ÿ 가로등 : 애정, 지지, 관심 등을 나타낸다.
Ÿ 우산의 크기 : 우산이란 비에 대한 대응, 즉 스트레스에 대한 대응을 의미하는데
이러한 우산이 지나치게 클 경우 스트레스에 대처하는데 에너지를 다 쓴다는 것을
의미한다.
Ÿ 천둥, 번개 : 지금 상당한 스트레스에 직면해 있다는 것을 의미한다.

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Ÿ 타인에게 우산을 씌어 주는 경우 : 자신이 타인의 스트레스까지 맡으려는 것을 의
미한다.

▶ PITR(빗속의 사람) 그림 검사 사례
1) 비는 어떤 느낌인가? - 바람과 함께 비가 내려 비가 옆으로 날린다.
2) 사람은 어떻게 비에 대처하는가? - 우산을 쓰고 있지만 바람 떄문에 우산이 찢겨
거의 비에 젖었다.
3) 이 장면 뒤에 어떤 장면이 올까? - 계속해서 비가 내리다가 조금씩 비가 그친다.
그러다가 햇살이 밝게 비춘다.

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12 - 1 LMT, KSD, WZT, SWT, DAS, SCT
1. LMT(풍경구성법)
▶ 풍경구성법(Landscape Montage Technique)의 개념 및 이해
1) 1969년에 일본인 나카이 교수에 의해 창안된 풍경구성법은 내담자가 지각하고 있
는 심리상태를 알아보는 검사이다.
2) 원래는 정신분열증 환자를 주 대상으로 한느 모래상자요법의 적용 가능성을 결정
하는 예비검사로 고안되었는데, 독자적 가치가 인정되어 이론적으로 분석된 치료기법
으로 도화지에 '강, 산, 밭, 길, 집, 나무, 사람, 꽃, 동물, 돌 그리고 추가 표현하고
싶은 것'을 차례로 그려 놓게 하여 하나의 풍경이 채색되게 한 다음 그것에 대해서
계절, 시각, 기후, 강의 흐르는 방향, 사람과 집, 밭 등의 관계에 대해서 이야기한다.
3) 이 방법은 치료 가능성의 평가와 문제점의 추측 및 관찰에 유용하고 진단과 치료
모두에 많이 활용되고 있다.

▶ 풍경구성법(LMT)의 실시 방법
1) 8절 도화지(A4 용지), 싸인펜, 크레파스, 색연필을 아동에게 준비하여 준다.
2) 아동에게 도화지의 테두리를 그려서 제시한다.
3) 아동에게 제시어를 주고 그것을 그리도록 한다. (강, 산, 밭, 길, 집, 나무, 사람,
꽃, 동물, 돌 등을 순서대로 그려서 풍경그림을 완성한다.)
4) 종이의 방향이 세로가 아닌 가로로 그릴 수 있도록 제안한다.
5) 그림을 그리는 과정에서 아동의 질문을 치료사 또는 검사자는 반응적이어야 한다.
아동의 질문이나 답변에 대한 모든 것을 기록한다.
6) 시간제한이 없음을 아동에게 설명한다. (치료사 또는 검사자는 시간기록을 한다.)
7) 그림을 다 그린 후 아동에게 그림과 관련된 질문을 하고 기록한다.
8) 질문이 끝난 후 정리하도록 한다.

▶ 풍경구성법(LMT)의 실시 방법
1) 1차 제시 도화지 위에 강을 그리세요
2) 2차 제시 강을 그렸으면 다음에는 산을 그려 주십시오
3) 3차 제시 밭을 그리세요
4) 4차 제시 길을 그리세요
5) 5차 제시 다음은 집입니다
6) 6차 제시 꽃을 그리세요
7) 7차 제시 동물을 그려보세요
8) 8차 제시 돌을 그리세요
9) 9차 제시 자신이 그리고 싶은 것을 그려보세요

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10) 10차 제시 지금까지 그린 것을 색칠해 주세요

▶ 풍경구성법(LMT)의 질문 방법
1) 어느 계절입니까?
2) 몇 시 정도의 시간입니까?
3) 그림의 지금 날씨는 어떻습니까?
4) 그린 강물은 어디로 흐르지요?
5) 사람의 나이와, 성별은 무엇입니까?
6) 사람은 무엇을 하고 있습니까?
7) 그림의 만족도는 어떻습니까?
8) 산 저편에는 무엇이 있습니까?

▶ 풍경구성법(LMT)의 해석
1) 강 : 무의식 속에 내재되어 있는 것을 의미한다.
2) 산 : 현재의 상황, 미래의 전망을 나타낸다.
3) 밭 : 학생은 면학, 성인은 주어진 업무 등을 의미한다.
4) 길 : 의식적인 것을 의미하며, 나아가야 할 방향을 암시한다.
5) 집 : 성장해온 가족관계, 가정환경 등을 알 수 있고 미래의 가정의 모습을 나타내
기도 한다.
6) 나무 : 자신의 자아상에 대한 의미와 성숙도를 나타낸다.
7) 사람 : 자신의 이상형을 나타내며 자신에게 의미 있는 사람의 표현이다.
8) 꽃 : 사랑, 아름다움, 여성스러움 등을 상징한다.
9) 동물 : 동물의 표현자체가 상징성이 있다. 등교거부인 학생들은 소, 말 등을 그리
고 토끼를 그리는 경향은 타인과의 관계에서 문제를 가지고 있는 경우이다.
10) 돌 : 냉정하고 단호함, 단단함, 고민 등을 의미한다.

2. KSD(학교생활화)
▶ 학교생활화(KSD) 검사의 개념
1) 학교생활화(Kinetic School Drawing)는 학교 친구와 선생님, 그리고 자신을 그리
게 한 후 내담자의 학교생활을 분석한다.
2) 이것은 동적가족화(KFD)와 함께 받아보면 좋다. (이것을 합쳐서 동적그림체계,
KDS라 한다.)
3) 그리고 친구화는 학급진단 내의 사회적 위치나 역할, 적응상태를 파악하는데 유용
하다.

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4) "자신을 포함하여 선생님과 한 명 이상의 친구가 학교에서 무엇인가 하고 있는 그
림을 그려보세요. 본인 자신도 꼭 그려야 합니다."
5) 뼈만 남은 캐릭터나 지나치게 만화 같은 그림(일명 졸라맨 그림)은 그리지 않도록
주의시켜 주세요.

▶ 학교생활화(KSD) 검사의 해석
1) 칠판에 등을 돌리고 있는 표현은 거부를 강하게 표출하는 것이며, 칠판 옆의 비웃
고 있는 아동들의 표현은 치료대상자가 선생님과 친구들과의 학교 생활에 대한 불편
함, 적대감을 의미한다.
2) 전체적으로 불안, 걱정, 위기감을 상징하는 막대기, 낙서인 긁적거림 등은 치료대
상자의 현재 학교적응에 있어 어려움이 있는 것으로 해석된다.
3) "이번엔 학교 안에서 벌어졌던 일을 그려보자! 친구나 선생님도 그렸으면 좋겠다."
4) 아동들은 많은 시간을 학교에서 또래 친구들과, 교사와의 관계가 중요하게 자리잡
고 있다. 이러한 학교생활의 그림은 아동이 학교의 적응이나 학교생활에서의 변화 등
을 알 수 있다. 그림을 통하여 아동과 질문, 대화 등을 할 수 있으며 대화의 내용, 질
문의 답변 등을 기록한다. 질문의 내용은 아래와 같다.
5) 학교 생활화 검사의 포인트는 그림을 그린 후에 이어지는 아이와의 대화입니다.
6) 말로는 못해도 그림으로 표현하는 아이들의 이야기
7) "가장 관심있는 게 뭐니?"라 묻는 방법도 있지만, 이처럼 그림으로 표현하면 단번
에 심상까지 알아낼 수 있는 학교 생활화다.
8) 상담하러 온 부모님과 함께 자녀의 그림을 관찰하니 아이의 관심사와 친구, 학교
생활상을 구체적으로 이미지로 이해할 수 있다.

▶ 학교생활화(KSD) 검사의 질문
1) 그림을 그린 순서는?
2) 그림 속의 인물은 누구인가요?
3) 친구와 선생님이 언제, 어디에서 무엇을 하고 있나요?
4) 친구들은 뭐라고 했나요? 친구들 기분은 어떤 것 같아요?
5) 선생님은 뭐라고 했나요? 선생님 기분은 어떤 것 같아요?
6) 이 그림에 더 그려 넣고 싶은 것이 있나요?
7) 그리고 싶은 대로 잘 그렸나요? 그리기 어렵거나 잘 안 그려진 부분은?
8) 이것은 무엇을 그린 건가요? 그것을 그리고 싶었던 이유가 있나요?
9) 이 그림을 보니 어떤 생각 혹은 기분이 드나요?
10) 그림에 대해 더 하고 싶은 말이 있나요?

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3. WZT(발데크)
▶ WZT(발데크) 검사의 개념 및 목적
1) 1939년 발데크(Ehring Wartegg)가 개발하였다.
2) WZT(발데크-Wartegg Zeichen)는 일반적인 그림검사가 내용에 있어서 제한을 받
게 되어 있는 반면에 내용에 제한이 없으면서도 고정되고 정밀한 자극도를 제시함으
로써 자극의 감각적 수용과 자극에 대한 충동성 간의 관계를 더욱 정확하게 특정하려
는데 목적이 있다.
3) 즉, 외부와 내부세계와의 교류의 정도를 파악하여 자극과 반응에 대한 진단을 할
수 있는 검사이다.

▶ WZT(발데크) 검사의 실시 방법
1) 자극도가 그려진 종이, 싸인펜, 색연필을 아동에게 준비해준다.
2) '8칸 안에 그림을 그리세요'라고 제시한다.
3) 순서와는 무관함을 아동에게 말하여주고 편하게 그릴 수 있도록 한다.
4) 그림을 그리지 못하는 칸은 나중에 그려도 됨을 말해준다.
5) 그림을 그리는 과정에서 아동의 질문을 치료사 또는 검사자는 반응적이어야 한다.
아동의 질문이나 답변에 대한 모든 것을 기록한다.
6) 시간제한이 없음을 아동에게 설명한다. (치료사 또는 검사자는 시간기록을 한다.)

▶ WZT(발데크) 검사의 해석
1) 자극도 1번 : 자기 중심성
2) 자극도 2번 : 감성적
3) 자극도 3번 : 목표를 향한 욕구, 의욕
4) 자극도 4번 : 문제의식
5) 자극도 5번 : 갈등
6) 자극도 6번 : 전체적 통합
7) 자극도 7번 : 민감성
8) 자극도 8번 : 정서적 편안함
9) 자극도 1, 8번 : 내적 심리상태인 자아와 심리적 안정을 의미한다.
10) 자극도 2, 7번 : 곡선으로 감성을 의미한다.
11) 자극도 3, 6번 : 직선으로 사물의 형상이 나타나는데 목표의 달성과 긴장감을 의
미한다.
12) 자극도 4, 5번 : 문제와 전체의 통합을 의미한다.

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▶ WZT(발데크) 검사의 해석 예시
1) 1번 : 내핵 / 2번 : 물고기와 갈매기 / 3번 : 그래프 / 4번 : 관문, 통로 / 5번 :
미로 / 6번 : 그림액자, 전시 / 7번 : 파동, 어떤 물체의 움직임 / 8번 : 무지개
2) 그림의 이미지를 보고 즉각적으로 떠오르는 것이나 그릴 때는 미처 생각하지 못했
던 숨은 의미나 감정을 탐색해보면 그림에 스토리를 붙일 수도 있다.
3) 1과 8은 자아와 안심 / 2와 7은 감정과 감수성(민감성) / 3과 6는 달성(의욕)과
긴장(능력) / 4와 5은 문제와 통합 / 각 자극도의 주제에 얼마나 부합하는지, 1-8,
2-7, 3-6, 4-5를 연결시켜 해석을 해본다.

▶ WZT(발데크) 검사의 해석 - 자극도의 반응

1) 자극도의 활용 : 아동에게 WZT(발데크) 검사지를 주고 반응을 기록하는데 자극도
를 활용하여 그림을 그리는 경우와 그렇지 않은 경우가 있다. 어떤 방식으로든 그려
나가는 아동은 현실세계와의 관계를 적용하고 수정하고 학습하는 과정이 있지만, 그
렇지 않은 아동은 외부세계보다는 내부세계에 더 강하고 외부와의 관계에 고립될 수
도 있는 경향이 나타난다.
2) 자극도 검사지의 직선과 곡선에 대한 성질의 반응 : 자극도의 구성은 직선과 곡선
으로 구분되어 진다. 직선은 대체적으로 사물이나 형상화할 수 있는 물체를 그리고
곡선은 생명력이 있는 성질의 형체를 그리는 경향이 있다. 일반적인 성향을 벗어난
반대의 그림을 그릴 경우 객관성보다는 주관이 뚜렷함을 나타낸다.

▶ WZT(발데크) 검사의 해석 - 형식적 평가

1) 선, 면, 공간, 형태의 특징적인 설명인 형식적 평가는 선의 필압, 필적에 대한 강
함과 약함, 면의 처리를 어떻게 하였고, 형태의 특징적 모습은 어떠한가, 사물의 위치
를 어디에 두었는가에 따라 아동의 심리적 상태를 알 수 있다.
2) 필적의 분류는 강한 선, 약한 선, 굵은 선, 가는 선, 수정선, 무수정선, 고착된 선
으로 나누어진다.
3) 강한 선은 자신감, 의지력이 강하여 외부와의 관계에 있어 어려움이 있을 수도 있
다.
4) 약한 선은 상처를 받기 쉬운 감성이 우위인 경우가 일반적이다.
5) 굵은 선은 본성이 강한 경우이며 충동적인 성향이 많다.
6) 가는 선은 민감한 성격인 아동들이 많이 그리는 선이다.
7) 수정 선은 자신감이 부족하고 예민하여 자아통제가 어려운 경우이다.
8) 무의식적인 선은 활력적이나 무관심성향이 강한 아동에게 나타난다.
9) 고착된 선은 성인의 경우가 대부분이나 아동의 경우 지나친 집착, 고집 등을 볼
수 있다.

76
10) 형태의 분류는 대형, 소형, 원형, 각형으로 분류하여 설명하면 다음과 같다.
Ÿ 대형 : 개방적이고, 자신감이 있고 활발하며, 의욕적이나 인내심, 정확성 등에 있
어 약할 수 있다.
Ÿ 소형 : 소심하고, 자신감이 결여가 되어 있으나, 섬세하고 예민한 성향을 가지고
있다.
Ÿ 원형 : 감성적인 성향이 강한 아동의 그림에서 볼 수 있다.
Ÿ 각형 : 선으로 연결된 각진형을 말하는데 지나친 감성에 치우칠 수 있는 성향이
높다.

11) 공간의 사용에 있어서는 칸을 16분할하여 설명할 수 있다.

12) 16등분한 사각형을 상, 중, 하, 좌, 우, 중심으로 구분하여 설명할 수 있다.
Ÿ 상위는 상상력이 풍부하고 환상적 사고를 많이 하는 경우를 말한다.
Ÿ 중위는 감성의 흥분의 정도가 다른 사람들보다는 기복이 있는 경우이다.
Ÿ 하위는 현재의 일상적인 활동과 관련이 깊다.
Ÿ 좌측좌위는 적응력이 현저하게 떨어지는 경우 많이 나타난다.
Ÿ 중심은 호기심, 관찰력과 관련이 깊다.
Ÿ 우위는 적응력이 높고, 현실적이며 이상적인 판단이 높다.

▶ WZT(발데크) 검사의 해석 - 내용적 평가

1) 형식적 해결 : 무의식적 형태와 심미적 형태로 구분된다. 무의미적 형태는 선과 기
하학적 도형을 사용하며 이는 자신을 드러내지 않는 성향이 있다. 심미적 형태는 문
향적 표현, 장식 등을 표현하는 경우로 문향에 내적 심리를 드러내는 것으로 자신을
노출시키는 정도가 약하다.
2) 사물적 해결 : 정적인 사물과 동적인 사물로 구분되는데 사물의 표현은 객관적이
고 이성적인 성향이 강하고 역동적인 움직임을 사물을 통하여 표현한 경우는 주관적
관점이 강하고 충동성이 짙다.
3) 화학적 해설 : 풍경화와 인물이나 동물들을 표현하는 두 가지 방법으로 분류가 되
는데 풍경화는 개인의 심리적 상태는 간접적 표현으로 해석될 수 있다. 동물, 사람으
로 표현한 경우는 타인과의 관계를 적극적으로 맺고자 하는 심리가 포함되어 있다.

77
12 - 2 LMT, KSD, WZT, SWT, DAS, SCT
4. SWT(별, 파도)
▶ 별, 파도(Star-Water) 검사의 개념
1) 별, 파도(Star-Water) 검사는 울쥬라, 아베랄르맨(Ave-Lallemant, Srsura, 1970)
에 의해 창안되었다.
2) 그림 투사기법으로 그림결과는 심리 상담에 바로 적용할 수 있다.
3) 이를 통하여 문제발견의 극대화를 기대할 수 있어 임상연구에 가치가 있다.
4) 유아기 ~ 아동기 연령에 효과적으로 사용된다.

▶ 별, 파도(Star-Water) 검사의 실시방법

1) 별, 파도(Star-Water) 검사는 형, 움직임, 공간의 사용법에 의해 설명할 수 있다.
2) 별과 파도의 구조적 배치나 움직임의 형상은 사람의 정신적인 면을 파악할 수 있
는 임상적 결과를 준다.
3) 개인의 의식과 무의식의 세계를 투사적인 방법으로 표현한 것이다.
4) 별, 파도(Star-Water) 검사를 실시하기 위한 내용은 다음과 같다.
Ÿ 종이와 연필, 지우개를 준비한다.
Ÿ 아동에게 별, 파도의 그림을 그리라고 제시한다.
Ÿ 질문 중 다른 것을 그려도 되는가에 대해서는 제한이 없음을 설명한다. (아동들은
별과 파도를 제한적으로 그리도록 유도한다.)
Ÿ 시간적 제한은 없다.

▶ 별, 파도(Star-Water) 검사의 해석
1) 별, 파도그림 검사에 있어서 해석의 중요한 요소는 그림양식, 필적 분석, 공간의
상징적 의미와 부가물의 상징적 의미다.
2) 요점만 있는 양식
3) 회화적인 양식
Ÿ 감정적인 경험을 다른 사람과 공유하고 싶은 사람이 보다 더 포괄적으로 그리는
그림으로 감정적으로 풍부한 경험을 표현하려는 의도를 갖고 있는 것으로 볼 수
있다.

4) 감정이 담긴 양식
Ÿ 회화적 그림과 유사하나 감정이 풍부한 그림의 주요 메시지가 그림의 정서적인 내
용을 통하여 환기돤다는 차이점이 있다.
Ÿ 감정양식을 그린 사람은 대체로 감각적이며 관능성이 탁웡해 정서적인 분위기를
소중히 하는 사람이라고 생각할 수 있다.

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5) 형식적인 양식
Ÿ 자신을 감추려는 의도가 있는 사람이거나 자기를 타자에게 더 멋있게 보이려는 소
망을 갖고 있는 사람의 그림으로 볼 수 있다.
Ÿ 자기 현시욕이 강하고 적극적으로 자기를 표현하는 사람의 그림으로 생각할 수 있
다.

6) 상징적 양식
Ÿ 심적인 갈등이나 마음의 상태가 상징적인 비유로 표현된 그림으로 해석을 할 때는
필히 상담을 요하는 그림이다.

▶ 별, 파도(Star-Water) 검사의 해석 예시
1) 알코올 중독으롷 아동에게 폭력이 심한 아버지를 피해 이모집에서 지내고 있는 10
세 된 형섭이다. 구도상에서 큰 상어가 입을 벌리며 바다 위로 떠오르는 상태에서 작
은 배 위에 있는 것은 불안하고 공포에 질려 잡아먹힐 것 같은 두려움에서 자신의 외
상을 볼 수 있다.
2) 타인이 자신의 감정을 알아채지 못하게 별, 파도를 과장되게 표현하였다. 전체적으
로 최근 당면한 문제로 갈등하고 있지만 누구에게도 말하지 못하고 힘들어하고 있는
것으로 해석된다. 파도의 원형물결은 스스로 해결하려는 노력으로 해석될 수 있다. 하
늘과 바다를 격리시킨 구조는 분리와 통합에 어려움이 있음을 의미한다.

▶ 별, 파도(Star-Water) 검사의 해석
1) 그림의 분류
Ÿ 아동이 그린 그림 속에 별 또는 파도만을 그리는지, 형식적인 표현을 사용하는지
등을 구분지어 분류하는 것을 의미한다.
Ÿ 분류의 목적은 아동의 심리상태를 이해하기 위한 임상적 과정의 한 부분이다.
Ÿ 요점만 있는 패턴 - 파도, 별만을 그린 경우로 치료사 또는 교사가 추가적으로 종
이에 그려도 됨을 언급하였지만 아동이 별과 파도만 그린 경우로 일상적인 환경에
서 주관적보다는 객관적이고, 감성적이기보다는 이성적인 사고를 주를 이루는 성
향이라고 할 수 있다.
Ÿ 회화적인 패턴 - 다양성, 화려함을 그림에서 엿볼 수 있는데 별, 파도 이외에 물
고기, 등대, 해, 달 등 추가적으로 표현된 양식이 많다. 아동이 다른 사람과의 자
신의 경험, 정보 등을 공유하고자 하는 의미가 포함된다.
Ÿ 감정이 듬뿍 담긴 패턴 - 아동이 별, 파도 그림에 음영을 표현하는 것은 외향성보
다는 내향성이며 이성적이기보다는 감성적인 성향이 짙은 것으로 볼 수 있다.

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Ÿ 형식적인 패턴 - 아동이 별, 파도의 표현을 문향적 모습으로 그리는 경우는 아동
이 현 시점에서 갈등과 그 방법들을 고민하는 상태를 의미한다. 타인에게 알리지
않고 자신 스스로 해결하려는 의지가 강하다.
Ÿ 상징적인 패턴 - 아동의 그림에 특별한 상황들이 그려지는 것을 말하는데 파도에
쓸려 나가는 난파선, 높고 위험한 절벽, 사람이 물에 빠진 모습 등을 그리는 경우
는 아동이 매우 힘든 상황을 말해주는 것이다.

2) 형식적인 공간
Ÿ 자연의 조화 - 아동의 그림에서 많이 나타나는 그림으로 별이 바다에 비친 모습으
로 하늘과 바다 모두에 별을 그리는 경우를 말한다. 성인의 경우에는 정신증상으
로 해석되기도 한다.
Ÿ 배치 - 별과 파도의 표현이 중간의 여백과 명확히 구분되어진 그림을 말하는데 아
동의 경우 강박 증세를 앓고 있는 것으로 해석이 된다.
Ÿ 규칙성 - 반복적인 그림으로 별, 파도가 규칙적으로 표현되어진 경우로 아동의 심
리가 규칙적이고 순종적임을 말해준다.
Ÿ 부조화 - 별, 파도의 그림에 포함되지 않는 그림의 소재를 말한다.
Ÿ 나무나 집 등을 그린 경우는 쉴 수 있는 공간의 욕구가 강함을 말한다.
Ÿ 아동의 현재 상황들이 힘듬을 말해준다.

3) 물체의 상징적 의미
Ÿ 파도 - 감정적 세계와 무의식 세계를 의미
Ÿ 별 - 어둠에서의 빛, 의식과 정신적 세계 등을 다루는 의미와 관련
Ÿ 달 - 방향성, 관심을 의미
Ÿ 바위, 섬, 절벽 - 고민, 갈등, 외로움을 의미
Ÿ 등대 - 방향성, 빛, 희망을 의미

4) 필사적 분석
Ÿ 안정된 선 - 아동이 무엇을 어떻게 해야 하는 가를 명확하게 인지하고 있다는 것
Ÿ 불안정한 선(자연스럽게 나아가지 못하고 자극에 민감한 필적) - 자신의 심리가
불안정하다는 것
Ÿ 이어진 선 - 과거보다는 미래 지향적인 성향이 있음
Ÿ 끊어진 선 - 불안정한 선과도 같은 의미가 있으며 자신에 대하여 다시 생각하고
다시 확인하는 성향이 강함
Ÿ 섬세한 선 - 의지력이 약하고 수동적이며 감성적인 경우, 날카로운 경우는 이성적
인 능력이 강하고 통제력이 높은 경우
Ÿ 부드러운 선 - 감각적인 요소가 강하고 관능성이 우위를 차지
Ÿ 확고한 선 - 에너지가 넘치고 매우 적극적이며 자발성이 강함

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Ÿ 약한 선 - 상처받기 쉽고 자존감이 약한 경우
Ÿ 딱딱한 선 - 냉정하고 통제력이 강한 의지력이 높은 경우
Ÿ 난잡한 선 - 충동적이고, 본능적이며 돌발 상황이 잦은 행동과 관련
Ÿ 끊어진 선 - 날카롭고 예민한 성향을 시사
Ÿ 음영 - 정서적이며 관능적인 표현력을 갖은 경우
Ÿ 보풀 - 감정적 경험의 결과를 이성적인 판단으로 이해하고 수용하는 성향이 있음
Ÿ 윤곽선 - 이성적인 표현의 수단이며 섬세하고 보호본능이 강함
Ÿ 어둡게 표현한 것 - 강한 정서를 표현한 것
Ÿ 거친 표현 - 대인관계능력에 있어 현저하게 낮은 것을 시사

5. DAS(그림 이야기 법)
▶ 그림 이야기 법(DAS)
1) 그림 이야기 법(Silver Draw a story Instrument)은 1998년 Silver에 의해 창안
되었다.
2) 그림 이야기 검사는 치료자와 내담자가 비언어적으로 상호역할을 교환해 가면서
그림을 완성하며 편안한 가운데 자기감정을 표출하고 상대의 감정을 이해하는 훈련을
할 수 있다.
3) 동일한 자극이 전달되었을 때 사람들은 개인의 가정 혹은 사회 문화에 의해 각기
다른 지각반응을 나타낸다.
4) 과거 아동과 성인의 검사 도구로 사용되어 왔으나 현재에는 심리적으로 문제가 있
는 경우 더욱 효과적으로 보고되고 있을 뿐만 아니라 이러한 것은 언어장애나 내향
성, 소극성, 고집성을 지닌 아동에게도 사용하면 효과적이다.
5) 그림 이야기 법(DAS) 검사는 총 14개의 그림을 제시하고 2가지의 그림을 선택할
수 있도록 제시한다. 선택된 그림은 자극화로 그림을 가지고 이야기를 만들어 본다.

▶ 그림 이야기 법(DAS)의 실시 방법
1) 선택한 자극화를 보면서 이 그림에서 어떠한 일이 일어나고 있는지를 상상해 보도
록 한다.
2) 상상에 따라 2개의 자극화를 합하여 하나의 그림을 그리게 한 후 그림에 제목을
붙이고 이야기를 만들어 보도록 한다.
3) 그림을 다시 변화시킬 수 있다고 설명한 후 자신의 생각을 추가하여 변형 과정을
거친다.
4) 그림이 완성되면 그림의 이야기를 기록해 보도록 한다.
5) 그림의 의미에 대한 나눔과 현실의 자신과 유사한 점이 있는지 등에 관한 나눔 시
간을 갖는다.

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▶ 그림 이야기 법(DAS)의 해석
1) 14개의 자극화 가운데 남자와 신부를 선택한 후 숲속에서 야외 결혼식이 진행되고
있다고 하였다. 지금은 비록 작은 아파트 전세를 얻어서 시작하지만 열심히 일하여
궁전같은 집을 마련하여 꽃도 키우고 새들이 노래하는 자연에서 딸, 아들 낳고 공주
처럼 살고 싶다고 하였다. - 이 그림은 이상적이고 행복한 결혼생활을 표현하고 있다
는 점에서 매우 긍정적인 7점으로 채점할 수 있다.
2) 화산은 그동안 많이 힘들고 혼란스러웠다. 그래서 어느 날 참지 못하고 폭발해 버
렸다. 산도 놀랐고 마침 산을 지나가던 쓸모없던 공룡도 분해되어 버렸다. 순식간의
일이었다. 모든 것이 불바다가 되었고 이제는 뜨거워져 아무것도 할 수가 없었다. -
전체적인 해석은 아동의 분노와 슬픔, 괴로움, 파괴와 죽음 등 부정적인 의미로 화산
그림은 해석된다. 그림의 반응은 희망적이지 않고 공상적 주제를 다룬 점에서 1점으
로 채점할 수 있다.

▶ 그림 이야기 법(DAS)
1) 그림 이야기 법(DAS) 검사는 7점 척도로 평가한다. 긍정적인 범주는 1점 ~ 7점이
고 가장 부정주제는 1점으로 한다.
2) 1점 : 매우 부정적인 주제나 공상을 다룬 내용으로 죽어가는 그림을 표현하고 희
망이 없는 사람이 등장하는 경우
3) 2점 : 중간 정도의 부정적 주제나 공상을 다룬 내용으로 거칠고 공격적인 사람이
등장하는 경우나 두려움과 불안하고 불행한 사람을 그리는 경우도 포함
4) 3점 : 다소 부정적인 주제나 공상을 다룬 내용으로 자기 비하가 표현되고 불만족,
불쾌한 상태를 표현한 경우
5) 4점 : 중립적 수준, 이중적인 양면성을 표현한 그림이 이에 해당
6) 5점 : 다소 긍정적인 주제나 공상을 다룬 경우로 즐겁고, 기분이 좋은 내용이나,
웃고 있는 사람을 표현한 경우
7) 6점 : 중간 정도로 긍정적인 주제나 공상을 다룬 내용으로 적극적으로 친밀함을
표현하고 강하게 즐기는 것을 그림으로 표현한 경우
8) 7점 : 매우 긍정적인 주제나 공상을 다룬 내용으로 행복, 만족, 기대, 희망 등의
사랑과 관련된 내용을 표현한 경우

6. SCT(문장완성검사)
▶ 문장완성검사의 개념 및 이해
1) 문장완성검사(SCT; Sentence Complete Test)는 완성되지 않은 문장을 완성하는
검사이다.

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2) 성, 자아, 가족, 대인관계에서의 상태를 알아보기 위한 것이다.
3) 성적영역은 이성에 대한 자신의 태도를 의미하고 가족에서는 어머니, 아버지와의
관계적 태도를 말한다.
4) 자아는 자아개념, 자신의 현재와 과거, 미래 등에 관련된 태도와 대인관계영역은
다른 사람들과의 관계적 태도를 말한다.
5) 문장완성검사(SCT)는 문장의 맥락 분위기(색채)를 통해서 피험자의 태도, 관심 등
을 알 수 있다.

▶ 문장완성검사의 실시 방법
1) 종이와 연필을 준비한다.
2) 아동에게 제시문을 읽어 준다.
3) 정답이나, 꼭 써야하는 단어나 문장은 없으며 아동이 생각나는대로 쓸 수 있도록
한다.
4) 제일 먼저 떠오르는 생각은 쓸 수 있도록 하는 것이 좋다.
5) 시간 제한은 없으나 장시간 생각 후 쓰지 않도록 한다.
6) 검사 후 문장에 대한 질문을 하고 기록하여 둔다.

▶ 문장완성검사의 해석
1) 문장완성검사(SCT)의 해석은 검사자의 주관적인 관점이 들어가기 쉽기 때문에 신
중한 해석을 해야한다.
2) 아버지에 대한 태도를 알아보는 문장
Ÿ 2. 내 생각에 가끔 아버지는 자식을 위해 희생을 하신다.
Ÿ 19. 대개 아버지들이란 자식들을 위해 산다.
Ÿ 29. 내가 바라기에 아버지는 건강하셨으면 좋겠다.
Ÿ 50. 아버지와 나는 각별한 사이다.
Ÿ -> 아버지와의 관계가 원만하고 좋음을 알 수 있으며 각별한 사이로 부모와 자녀
간의 애정이 돈독함으로 해석된다. 또한 아버지의 성격과 태도에 대하여 만족하고
있음을 알 수 있다.

3) 어머니에 대한 태도를 알아보는 문장

Ÿ 13. 나의 어머니는 ---
Ÿ 26. 어머니와 나는 ---
Ÿ 39. 대개 어머니들이란 ---
Ÿ 49. 나는 어머니를 좋아했지만 ---

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4) 두려움에 대한 태도를 알아보는 문장
Ÿ 5. 어리석게도 내가 두려워 하는 것은 ---
Ÿ 21. 다른 친구들이 모르는 나만의 두려움은 ---
Ÿ 40. 내가 잊고 싶은 두려움은 ---
Ÿ 43. 때때로 두려운 생각이 나를 휩쓸 때 ---

5) 죄책감에 대한 태도를 알아보는 문장

Ÿ 14. 무슨 일을 해서라도 잊고 싶은 것은 ---
Ÿ 17. 어렸을 때 잘못했다고 느끼는 것은 ---
Ÿ 27. 내가 저지른 가장 큰 잘못은 ---
Ÿ 46. 무엇보다도 좋지 않게 여기는 것은 ---

6) 자신의 능력에 대한 태도를 알아보는 문장

Ÿ 1. 나에게 이상한 일이 생겼을 때 ---
Ÿ 15. 내가 믿고 있는 내 능력은 ---
Ÿ 34. 나의 가장 큰 결점은 ---
Ÿ 38. 행운이 나를 외면했을 떄 ---

7) 과거에 대한 태도를 알아보는 문장

Ÿ 7. 내가 어렸을 때는 ---
Ÿ 33. 내가 다시 젊어진다면 ---
Ÿ 45. 생생한 어린 시절의 기억은 ---

8) 미래에 대한 태도를 알아보는 문장

Ÿ 4. 나의 장래는 ---
Ÿ 11. 내가 늘 원하는 ---
Ÿ 16. 내가 정말 행복할 수 있으려면 ---
Ÿ 18. 내가 보는 나의 앞날은 ---
Ÿ 28. 언젠가 나는 ----

9) 목표에 대한 태도를 알아보는 문장

Ÿ 30. 나의 야망은 ---
Ÿ 41. 내가 평생하고 싶은 일은 ---
Ÿ 42. 내가 늙으면 ---

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13 - 1 동화를 통한 미술치료, 어린왕자를 통한 미술치료
1. 동화를 통한 미술치료
▶ 동화를 통한 미술치료
1) 『어린왕자』에는 치료사에게 많은 도움이 되는 은유적, 상징적 메시지가 풍부하다.
어린왕자의 여행과 내적 탐색은 비행사이기도 했던 생택쥐페리의 심리적 성장과정이
기도 하다. 우리가 겪는 갈등, 설렘, 이별, 외로움, 걱정, 실망, 좌절, 기쁨, 우정, 생
명, 성장에 대해 신비롭게 표현하고 있다.
2) 『어린왕자』는 그림그리기, 보이지 않는 것 그리기, 보여주기와 보기, 귀 기울여 주
기, 이해와 소통의 문제, 위기 상황에서 그림 그리기, 만남, 탐색, 신뢰, 전이, 역전이,
무의식 문제 대면, 감정 표현, 진실한 관계 맺기, 길들이기, 우정, 고유성 발견, 마음
으로 보기, 헌신, 책임, 새로운 시선, 변화, 치유와 성장 등에 대한 메시지를 전한다.
3) 그는 자신이 만나는 모든 존재에게 귀 기울이고 대화를 나눈다. 그가 만난 존재들
은 모두 어떤 방식이로든지 그에게 깨달음과 지혜를 전달한다.
4) 어린왕자가 자발적으로 선택한 여행과 시련은 자신의 편견을 없애고 성장하기 위
한 것이다.
5) 어린왕자는 하늘의 수없이 많은 별, 우리를 향해 웃고 있는 별들처럼 우리의 정신
을 깨운다.
6) 어린왕자는 치료사의 길에 항상 동행하면서 헌신하고 길들인 것에 책임을 지고 꿈
꾸라고 한다.
7) 진솔하고 참된 우정을 맺으라고 한다.

▶ 동화 미술치료의 개요
1) 미술치료는 내담자의 삶에 대한 이야기와 그 이야기와 연결된 이미지들이 치료적
바탕이 된다.
2) 내담자는 근본적으로 자신의 삶에서 겪은 일들과 그와 관계된 이미지, 즉 심상을
이야기한다. 그러나 내담자들이 그것들을 말로 하기란 쉽지 않다.
3) 어떤 내담자는 자신이 하고 싶은 이야기들이 마치 헝클어진 실뭉치같이 뒤죽박죽
이어서 어디서부터 어떻게 시작해야 할지 모르겠다고 말한다.
4) 자신의 이야기를 하면서 자신이 겪은 고통스러운 상황과 장면들이 먼저 떠올라 힘
들어하기도 한다.
5) 내담자가 자신이 겪은 상황을 이미지로 표현한 후에는 그림을 보며 고통, 갈등, 두
려움, 슬픔, 불안, 희망 등에 대한 이야기를 하면서 치료적으로 다가간다.
6) 미술치료사는 내담자가 겪는 문제를 이완을 통한 '적극적 상상'이나 음악, 동화,
혹은 역할극 등을 연결하여 조형화하는 치료적 방법을 사용하기도 한다.
7) 미술치료에 동화를 적용하는 것은 동화가 지닌 인간의 보편적인 문제와 해결 과정
을 그림과 이미지로 연결시킬 수 있다는 점에서 출발한다. 내담자는 동화 내용을 그

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림으로 그릴 때 자신의 내면을 더 자연스럽고 솔직하게 드러내는 경우가 많다.
8) 동화 내용을 그리면서 자신의 상황과 문제를 그림에 무의식적으로 투사한다. 따라
서 그림에 자신의 갈등, 두려움, 외로움, 좌절감, 사랑, 희망 등이 상징적으로 드러나
는 경우가 많다.
9) 동화를 통한 미술치료의 형태는 개인치료뿐만 아니라 집단치료에도 많이 적용된
다. 집단미술치료에서 참가자들은 동화의 주제가 자신과 관계깊은 이야기에 투사된다
는 것을 그림 감상을 통해 인식하고, 또 다른 참가자들과의 대화를 통해 깨닫는다.
10) 가족 구성원들은 동화를 그리는 과정을 통해 자신들이 겪는 어려움을 상징적으로
제시할 수 있으며, 다른 가족 구성원들의 갈등과 소망을 어떤 말보다도 더욱 솔직하
게 들여다 볼 수 있게 된다. 여기에 가족 갈등의 해결을 위한 가능성이 있다.

▶ 동화 미술치료의 과정
1) 이완 과정
Ÿ 내담자 혹은 집단원은 편안한 자리를 찾아 앉는다. 치료사의 안내에 따라 호흡을
고르게 하며 이완을 한다.
Ÿ 고요한 상태가 되면 눈을 감거나 뜨고 동화를 들을 준비를 한다.

2) 동화 듣기
Ÿ 치료사는 동화를 읽어주거나 그 내용을 이야기로 들려준다.
Ÿ 치료사는 내담자에게 중요하다고 생각되는 주제의 동화나 내담자가 좋아하는 주제
의 동화를 읽어준다.
Ÿ 이때 동화의 내용이 너무 길지 않도록 분량을 적절히 줄일 수도 있다.
Ÿ 집단미술치료인 경우는 집단원들이 돌아가며 원하는 만큼 내용을 나누어 읽을 수
있다.

3) 동화에 대한 느낌 나누기
Ÿ 내담자 혹은 집단원은 동화를 들은 후 느낀 점에 대해 서로 이야기를 나눈다. 그
러나 이 부분을 생략하고 바로 다음 단계로 넘어갈 수도 있다.

4) 동화 그리기
Ÿ 내담자 혹은 집단원은 동화를 들은 후나 동화에 대한 대화를 나눈 후에 자신에게
가장 인상적인 장면을 그림으로 그리거나 입체적으로 표현한다.
Ÿ 혹은 치료사가 동화 내용 중에 주제를 선택하여 내담자에게 그 주제를 표현하게
한다.

5) 감상과 대화 나누기

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Ÿ 그림을 그린 후에는 작품을 모아 놓고 감상하면서 그림에 대해서 서로 이야기를
나눈다. 이 대화에서 중요한 것은 왜 자신이 이 그림을 그렸으며, 이것이 자신의
삶과 어떤 관련이 있는가를 들여다보는 것이다.
Ÿ 치료사는 집단원 혹은 내담자가 작품의 상징, 심리적 문제, 자원, 정서, 무의식의
내용 등을 의식하고 인식할 수 있도록 단계적으로 안내하고 유도한다.

▶ 동화 미술치료의 기법
1) 치료사는 내담자 혹은 집단원에게 동화를 들려주고 그중에서 개인에게 가장 인상
적인 것을 그리게 한다. 입체적 작업도 가능하다.
2) 치료사가 동화의 일부분을 읽어주고, 내담자 혹은 집단원이 자신의 상상력을 바탕
으로 이야기의 마무리를 그림으로 그린다. 보통 치료사는 동화에서 갈등이 전개되는
부분까지 읽어준다.
3) 치료사는 내담자 혹은 집단원에게 자신이 가장 좋아하는 동화를 생각하거나 기억
하여 그중에서 인상적인 장면을 그리거나 입체적 작업으로 표현하게 한다.
4) 치료사는 내담자 혹은 집단원에게 다루어야 할 주제를 한 종이에 함께 그리거나
입체적 작업을 할 수 있다.
5) 집단 활동에서는 치료에서 다루어야 할 주요 내용이 있는 장면이나 인물들을 역할
극으로 연결할 수 있다. 역할극을 한 후에 그 느낌을 그림으로 그린다.
6) 치료사는 내담자 혹은 집단원 모두가 알고 있는 동화의 제목만 주고 원내용과 다
른 내용으로 동화를 쓰게 한다.

2. 어린왕자 미술치료 안내
▶ 동화 미술치료의 과정
1) 『어린왕자』의 내용을 소개한다. -> 내용 소개
2) 『어린왕자』의 내용을 풀어 쓴다. -> 내용 풀기
3) 각 장의 주제와 그와 관련된 내용 및 상징을 소개한다. -> 주제 제시
4) 주제와 관련된 이론적 바탕과 미술치료에서 치료사가 각 주제를 어떻게 다루고 적
용해야 할지를 다룬다. -> 미술치료 적용
5) 미술치료 프로그램과 <대화> 내용은 치료사가 선택하여 적용하거나 다른 내용을
첨가할 수 있다. 실제 작품 사례들을 제시한다. -> 미술치료 프로그램/실제

▶ '위로'에 대한 미술치료
1) 위로는 치료의 동반자이자 뿌리다. 치료사는 마음을 다해 내담자에게 어떤 위로가
필요한지, 어떻게 위로해야 할지를 고민해야 한다. 위로는 감정을 함께 표출하거나 모

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두에게 문제가 있다거나 아무에게도 문제가 없다고 말하는 것이 아니라 온전한 마음
으로 귀기울여 들어 주는 것이 우선이다. 여기에서 치료사의 진정한 공감이 이루어진
다.
2) 치료사의 경청과 진지한 위로는 상처받은 마음, 외롭고 힘든 상황, 혼란스러운 시
기 혹은 고통에 처한 내담자에게 추운 겨울에 조용하게 내미는 따뜻한 장갑과 같다.

▶ '위로'에 대한 미술치료
1) 주제 1. 위로해 준 존재
Ÿ 자신에게 위로가 되어 주었던 사람, 자연, 동물, 상황 등에 대한 이미지 그리기/
만들기

2) 주제 2. 위로하기
Ÿ 위로해주고 싶은 사람을 생각하며 위로의 이미지 그리기/만들기

3) 주제 3. 자기 위로
Ÿ 힘들었던 때를 기억하며 자신을 위로하는 그림 그리기/만들기

4) 주제 4. 위로 그림
Ÿ 치료사가 명화 혹은 사진 4~6장 정도 보여주기
Ÿ 내담자는 자신에게 위로가 되는 그림 혹은 사진 찾기
Ÿ 선택한 그림 혹은 사진이 위로가 된 이유에 대해 이야기 나누기
Ÿ 선택한 그림 혹은 사진으로 '위로' 주제를 콜라주로 표현하기

▶ '노을'에 대한 미술치료
1) 어린왕자는 비행사와 가까워지면서 자신이 좋아하는 것이나 슬픈 감정과 그런 상
황에 처했을 때 무엇을 하는지에 대해서 이야기한다. 어린왕자는 슬플 떄 마흔세 번
이나 노을을 보면서 위로받았기에 노을을 보는 것이 그의 큰 기쁨이다. 비행사는 어
린왕자가 노을을 많이 본 날이 그에게는 슬픈 날이었다는 것을 이해한다.
2) 우리는 슬플 때 어떻게 하는가? 자신의 슬픔을 위로해 주고 공감해 주는 것은 무
엇인가 혹은 누구인가? 내가 발견한 나만의 위로, 쓸쓸함과 슬픔을 위로할 수 있는
것은 어떤 것인가?
3) 노을은 우리에게 무엇을 말해주며 무엇을 느끼게 하는가? 노을이 자신이 처한 상
황을 위로해 주는 것 같아 어두워질 때까지 노을을 바라본 적이 있을 것이다. 혹은
저녁노을이 기다림, 외로움, 적막감을 더 체감하게 하는 것 같아 해 지는 때가 싫었
던 적도 있을 것이다.

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4) 노을이 엄마의 치마, 가슴, 고향의 품과 같을 때가 있다. 장미빛 수채화로 하늘을
채색하듯 온 하늘에 펼쳐진 노을은 일상과 시간을 잊게 한다. 노을은 의식과 긴장을
내려놓게 한다. 노을은 정서의 깊은 곳을 건드린다. 노을을 보면 순수한 어린아이가
된다.
5) 노을은 우리의 마음이 쉴 집이나 편히 기댈 베개가 되어 줄 수도 있고, 우리를 고
요하게 바라보며 우리의 이야기를 들어 주는 장미빛 담요가 될 수도 있다. 어린왕자
가 좋아하는 노을빛이 장미의 빛깔과 닮았다는 것은 우연이 아닐 것이다.

▶ '노을'에 대한 미술치료
1) 미술치료 회기가 시작되면 치료사는 내담자에게 안부를 묻고 이야기를 나누며 회
기를 시작한다.
2) 내담자가 어린왕자처럼 노을에 대한 이야기를 하면, 치료사는 그와 관련된 것을
주제로 제안할 수 있다.
3) 미술치료 초기에 감정에 대한 주제가 많이 다루어지기 때문에 노을은 초기 단계에
서 관계와 정서를 표현하는데 적합한 주제가 될 수 있다.

▶ '노을'에 대한 미술치료
1) 주제 1. 노을
Ÿ 심상에 떠오른 노을 그리기 : 눈을 감고 그동안 살아가면서 마음에 와닿았거나 인
상깊게 보았던 노을을 떠올려 그리기
Ÿ 작품 감상과 글쓰기 : 다른 집단원들의 노을 작품을 감상한 뒤 각 작품에 대한 감
상 글이나 편지를 써서 작품 밑에 넣어두기
Ÿ 글 읽기 : 자기 자리에 돌아와서 다른 집단원들이 적어준 글을 읽기
Ÿ 피드백 나누기
<대화>
Ÿ 노을을 어디서 보았는가? 어떤 계절이었는가? 어떤 상황이었는가?
Ÿ 노을의 모습은 어땠는가?
Ÿ 혼자 있었는가? 누구와 함께 있었는가?
Ÿ 노을을 보면서 어떤 기분이 들었는가?
Ÿ 노을이 지는 때를 싫어하는가? 무엇 때문인가?
Ÿ 노을 보기를 좋아하는가? 왜 그러한가
Ÿ 피드백 글들은 어떤 내용인가? 지금 기분은 어떤가?

2) 주제 2. 위로의 풍경
Ÿ 슬픈 상황, 슬픈 감정을 그림으로 표현하기

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Ÿ 슬플 때 나는 어떻게 하는가?
Ÿ 슬픔을 위로해 주고 공감해 주는 것은 무엇인가? 사람? 동물? 식물? 자연 풍경?
그것을 이미지로 표현하기
Ÿ 슬플 때 내가 찾아가는 곳, 찾고 싶은 곳을 이미지로 표현하기

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13 - 2 동화를 통한 미술치료, 어린왕자를 통한 미술치료
2. 어린왕자 미술치료 안내
▶ '외로움'에 대한 미술치료
1) 외로움은 미술치료에서 항상 만나는 주제다. 심리적 갈등과 고통을 겪는 내담자는
외로움이 깊어진 상태로 미술치료에 오는 경우가 많다. 내담자는 자주 외로움과 관련
된 다른 감정들인 소외감, 불안, 슬픔, 화, 분노, 우울, 무력감을 먼저 표현한다. 내담
자는 그러한 감정들의 이면에는 외로움이 있다는 것을 치료 과정 중에 인식하게 된
다.
2) 미술치료사가 내담자의 외로움을 들어 주고 외로움과 대화를 나눌 수 있기 위해서
는 치료사 자신의 외로움을 먼저 들여다보는 것이 필요하다. 자신의 외로움과 만나
성장하지 않으면 치료사는 내담자가 외로움으로 인하여 받은 상처나 고통의 의미에
다가가기 힘들다. 또한 내담자가 외로움과 관련된 투사를 할 때, 미술치료사에게는 심
리적 연적이가 나타날 수도 있다.

▶ '외로움'에 대한 미술치료
1) 주제 1. 외로움
Ÿ 외로움 그리기 : 살면서 외로웠던 상황 혹은 현재 외롭다고 느끼는 상황을 이미지
로 묘사하기. 자신의 모습도 이미지에 포함시킬 수 있음
Ÿ 공감의 글쓰기 : 완성 후 돌아가며 다른 사람의 '외로움' 작품을 보고 공감해주는
글, 메모, 단상을 써서 작품 아래 보이지 않게 넣어두기. 집단원은 자기 자리에 돌
아와서 집단원이 써준 글 읽기
Ÿ 작품 감상과 대화 : 자기 작품과 받은 글에 대해 이야기 나누기

2) 주제 2. 외로움과 위로
Ÿ 외로움을 공감해 줄 수 있는 혹은 외로울 때 위로가 되는 이미지 표현

3) 주제 3. 외로움의 자원
Ÿ 자신이 겪은 외로움이 자신에게 중요한 자원이 될 수 있는 상황 그리기

4) 주제 4. 외로움과 만남
Ÿ 어렵거나 외로운 상황에 내가 만난 귀한 존재, 그가 한 말을 기억하여 글쓰기/그
리기

▶ '장미 정원'에 대한 미술치료

1) 어린왕자는 지구에서 오랫동안 모래, 바위, 눈이 있는 곳들을 거친 후에 마침내 사

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람들이 사는 길을 발견한다. 그는 장미꽃이 가득 피어 있는 정원을 발견하고 꽃들에
게 인사한다. 어린왕자가 자기 별의 꽃과 흡사한 꽃들에게 "너희는 누구니?"라고 놀라
서 묻자, 모두가 "우리는 장미꽃"이라고 답한다.
2) 어린왕자는 아주 슬퍼졌다. 자기 별의 꽃은 자신이 세상에서 유일하며 어디에도
닮은 꽃은 없다고 했는데, 지구의 정원에 그런 꽃이 수천 송이 모여 있지 않은가! 그
는 자신이 단 하나밖에 없는 귀한 꽃을 가지고 있는 부자인 줄 믿었다가, 그것이 평
범한 꽃이라는 것에 실망한다. 어린왕자는 자기 별과 지구를 비교하면서도 실망한다.
그는 자신에게 있는 것들로는 훌륭한 왕이 될 수 없다고 생각하며 풀밭에 엎드려 운
다.
3) 우리는 다른 사람의 삶, 지위, 부, 명예 등을 보면서 부러워하고 자신과 비교하며
실망할 수 있다.
4) 이러한 비교를 통해서 자기신뢰, 자신감, 자존감이 떨어지고 열등감과 평범함에 대
한 실망, 회의감이 든다. 자기 존재에 대한 실망은 다양한 행동 패턴으로 나타날 수
있다.
5) 모든 것에 불만스러워하고 투덜대거나, 화를 내거나, 시무룩한 표정과 행동을 하거
나, 권위적이 되거나, 혹은 마음의 벽 쌓기, 힘자랑, 뽐내기, 허세, 일벌레 등으로 자
신을 포장한다.
6) 자신의 현재를 부정하고 자포자기를 하거나 미래에 특별한 존재가 되기를 갈망한
다.
7) 인간의 열등감은 인간을 성숙하게 만들고 삶에서 좋은 자원으로 자라게 할 수 있
는 기반이 된다.
8) 좌절감, 열등감을 부끄럽고 가리고 싶은 감정으로만 안고 있을 것이 아니라, 그것
을 바라보며 자신은 어떤 존재인지, 어떻게 성장해야 할 것인지, 어떻게 살아야 할
것인지를 찾아야 한다.
9) 미술치료 내담자 중에는 가족, 친구, 사회에서 비교와 차별로 인하여 상처받는 경
우가 많다. 이러한 비교와 차별은 어릴 적부터 가족 내에서 경험하여 성인이 되어 그
뿌리가 깊게 박혀 있는 경우가 많다.
10) 형제자매 중 한 사람이 모든 면에서 뛰어나 항상 칭찬과 자랑의 중심에 있을 때,
다른 형제자매는 자연히 비교의 대상, 열등의 대상이 된다. 또는 어려서부터 자랑의
대상으로 성장해 온 부모가 자녀에게 그들과 같기를 요구할 때도 같은 현상이 나타난
다. 이러한 비교로 인해 결국 한 대상은 자기중심적 성향을 갖게 되고, 다른 대상은
열등의식을 뿌리내리게 된다.
11) 비교와 차별로 인하여 상처받는 대상은 두 존재 모두다. 교육과 양육의 문제로
삶에 뿌리를 내리지 못해 휘청거리는 내담자에게는 그가 다른 존재와 비교될 대상으
로 태어난 것이 아니라 그만의 고유성을 지니고 있다는 것을 일깨워 정체성을 찾도록
도와주어야 한다. 내담자가 자신의 뿌리를 가진 자기만의 꽃을 피우는 존재라는 것을
인식하도록 하는 것이 치료의 목표가 된다.

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▶ '장미 정원'에 대한 미술치료
1) 주제 1. 나의 정체성
Ÿ 자신이 찾는 정체성 이미지/만들기

2) 주제 2. 열등의식
Ÿ 자신의 열등한 부분 그리기

3) 주제 3. 단점과 자원
Ÿ 자신의 단점이 자원으로 변화된 것 그리기
Ÿ 나를 성장하게 만든 것들은 무엇인가?

▶ '이별'에 대한 미술치료
1) 이별은 삶의 일부분이다. 이별은 사람에 따라, 연령에 따라, 상황에 따라 다르게
경험된다. 어린아이는 어머니의 짧은 부재를 영원한 이별처럼 느낄 수 있고, 너무 잦
은 어머니의 부재로 인해 분리불안을 경험할 수도 있다.
2) 어릴 적의 전학은 이별에 대한 아쉬움과 더불어 성인이 되어서도 새로운 만남과
적응에 대한 불안을 남길 수 있다. 사랑하는 사람과 이별하는 것은 견디기 어려운 시
간이 된다.
3) 가족이나 친구를 다른 세상으로 떠나보내는 이별은 큰 슬픔과 상실로 남게 된다.
어떤 형태의 이별이든 떠남과 떠나보냄에는 아쉬움, 안타까움, 슬픔이 묻어 있다. 그
러나 자신의 변화를 위해 떠나면서 이별할 때는 서로가 그 이별 뒤에 맞이하게 될 변
화에 대한 기대도 품게 된다. 행복한 마음으로 작별하는 것에는 좋았던 기억과 희망
이 함께 존재한다.
4) 이 내용은 치료의 종결에 비유할 수 있다. 내담자는 종료 시점에 자율성, 내적 힘,
자신감을 인식하고 자기를 수용하며, 헤어짐도 삶의 일부분이라는 것을 받아들인다.
5) 새로운 시선, 새로운 원기로 새 출발을 한다. 치료 과정 초기에는 내담자의 상처받
은 내면 상황이 무서운 뱀을 만난 것에 비유될 수 있다면, 치료 과정에서 이러한 기
억이 치유되면서 치료 종료 시점에는 뱀이 다른 힘으로 변화될 수 있다는 것을 보여
준다.

▶ '이별'에 대한 미술치료
1) 주제 1. 이별
Ÿ 이별, 상실에 대한 개인 체험 이미지로 그리기/만들기

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2) 주제 2. 그리운 존재
Ÿ 그리워하는 존재를 생각하여 이미지로 그리기/만들기

▶ '추억'에 대한 미술치료
1) 나는 어린왕자와 헤어진 지 6년이 흐른 후에 그의 이야기를 처음으로 한다. 친구
들은 나의 생환을 반겨주었지만 난 어린왕자와 헤어져 슬퍼하고 있었다. 6년의 세월
이 흐르면서 나의 슬픔도 조금씩 약해졌지만, 어린왕자가 자기 별로 돌아간 것을 알
고 있다.
2) 나는 밤이면 5억 개의 작은 방울처럼 보이는 별들에게 귀 기울이길 좋아한다. 양
의 입마개에 가죽 끈을 달아 준다는 것을 잊어버려 궁금하기도 하다. 내가 이런 생각
으로 행복해지면, 모든 별도 웃고 있다. 그러나 어린왕자가 밤에 꽃에게 유리 덮개를
덮어주는 것을 잊은 것은 아닌지, 양이 밖으로 나오면 어쩌지 하는 생각을 하면 작은
방울들 모두 눈물방울로 변한다.
3) 이야기로만 들었던 양이 장미를 먹느냐 먹지 않느냐에 세상이 달라보이는 것은 나
에게는 수수께끼와 같다. 이처럼 생각에 따라 모든 것이 달라지는데, 어른들은 그것이
얼마나 중요한지 이해하지 못한다.
4) 나는 어린왕자와의 만남을 생각하면서 가장 아름답고도 슬픈 풍경을 그려 본다.
이곳은 어린왕자가 지구에 왔다가 다시 사라진 곳이다.
5) 나는 이 이야기를 들은 사람들이 아프리카 사막을 여행할 때 이 그림의 풍경을 알
아보길 바란다. 만약 여행자들이 이곳을 지나게 되면 서둘러 가지 말고 잠깐 별 밑에
서 기다려 보길 부탁하고 싶다.
6) 그때 금빛 머리카락을 한 웃는 아이가 묻는 말에 대답하지 않으면 그가 누군지 알
아채길 바란다.
7) 그리고 내가 슬퍼하고 있도록 놔두지 말고 어린왕자가 돌아왔다고 빨리 편지를 보
내 주길...
8) 비행사는 어린왕자와 헤어지고 6년 후 그의 이야기를 쓰고 어린왕자의 별에 대한
상념과 어린왕자가 지구에 와서 자기 별로 떠났던 곳을 마지막으로 소개한다. 사막과
별이 있는 풍경!
9) 그는 어린왕자와의 아름다운 만남을 생각하며 항상 그를 그리워한다. 어린왕자는
비행사의 마음 안에 늘 존재하고 있다.
10) 그는 어린왕자에 대한 추억으로 행복한 감정과 슬픈 감정이 교차하는 마음을 그
대로 받아들인다.
11) 비행사는 자기 존재의 의미를 찾으로 사막으로 떠나는 사람에게 서두르지 말고
별과 만날 것을 부탁한다. 그곳에서 우리 안의 온전한 아이, 온전한 영혼을 만나길
바란다. 어린왕자와 그의 별은 어른의 내면에 간직된 영혼의 세계라는 것을 알려준다.
12) "우리 각자는 별을 하나씩 가지고 있다. 우리는 그것을 영혼이라고도 부른다. 불

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행하게도 우리는 오직 깜깜한 암흑 속에서만 자신의 별을 제대로 보게 된다. 그래서
고통을 겪고 나서야 비로소 자신의 별을 따라가게 되는 경우가 허다하다."
13) 비행사는 어린왕자를 통해 우리에게 외로움과 고통과 목마름에 고군분투하는 사
막에서 자신의 삶을 되돌아보게 되고 영혼을 위한 만남이 이루어진다는 것을 알려준
다. 또 우리가 외로울 때나 여행이 필요할 때 사막으로 가면 금빛 머리카락을 날리며
우리에게 웃고 있으며 묻는 말에 대답을 하지 않는 존재인 어린왕자, 즉 우리 마음과
영혼의 주인을 다시 만나게 될 것을 전한다. 이 만남은 늘 여행을 통해 이루어진다.
지리학자가 평생 하지 못했을 여행을 통해서...
14) 반 고흐는 그의 편지에서 우리가 고독하게 찾아야 하는 존재와 그 의미에 대해
쓴다. "영혼에 깊이 새겨진 것은 영원히 살아 있어서 계속 그 대상을 찾아다닌다고
하지 않나... 고독이 너의 일에 몰두하게 하고, 네 생각 전부를 차지하면서 꿈꾸고 생
각에 잠기게 할 것이다. 될 수 있으면 많이 감탄하고 산책을 자주 하고 자연을 사랑
했으면 좋겠다..."
15) 비행사는 온 세상을 날아다니며 자신 안의 어린아이, 자기 안의 온전한 영혼을
찾고 있었다. 그것이 비록 무의식적 선택이었다 하더라고... 그는 필연적으로 사막에
머무르고 어린왕자를 만나게 될 운명의 여행자인 것이다. 비행사는 사막에서의 만남
을 체험하고 일상으로 돌아와 기뻐하고 슬퍼하며 감탄할 수 있는 어른이 되었다.
16) 어린왕자는 우리에게 삶의 의미를 찾아가는 길을 안내해 주는 순수한 영혼이며,
호기심과 물을이 끊이지 않는 존재다. 그는 어린 시절의 기억, 우정, 보이지 않는 것
보기, 외로움, 슬픔, 행복, 동물과 식물, 자연, 우주, 삶과 죽을 그리고 영원에 대해
알려준다.
17) 법정 스님의 "아름다운 마무리는... 내 안의 자연을 되찾는" 것이자 "우리 모두는
서로 연결된 존재임을 깨닫는" 거이며, "순례자나 여행자의 모습"으로 사는 것이라고
말한다.

18) 미술치료사는 미술치료를 종료하면서 그동안 내담자의 전 작품들을 펼쳐두고 다

시 한 번 내담자와 치료 과정을 되돌아보는 시간을 갖는다. 내담자는 자신의 어떤 작
품을 보고는 '낯설다'고 하거나 '지금 그리면 다르게 그릴 것'이라는 이야기를 한다.
또 어떤 작품에 대해서는 그것을 그릴 당시에는 감정이 많이 올라왔는데, 종료 시점
에는 희미해진 기억으로 남아 별 의미를 주지 않는다고 말하기도 한다. 내담자의 이
런 이야기들은 종료가 내담자 자신에게는 새로운 다른 시작이라는 것을 스스로에게
말하는 것이다.
19) 미술치료사도 종료 후 자신의 내담자를 생각하며 그림을 그리기도 한다. 이는 미
술치료사에게도 내담자와 함께한 내면 여행이 어떠했는지를 되돌아보는 시간이기도
하며 치료사로서의 성찰의 기회이기도 하다.
20) '어린왕자 미술치료'를 종료하면서 참여자들과 그동안 만든 작품들을 모아 놓고
어떤 여행을 하게 되었는지 이야기를 나눈다. 인상적이었거나 마음의 역동이 많이 올

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라왔던 주제, 행복했던 주제 등에 대한 이야기다. 많은 참여자가 어린왕자와 함께 여
행하면서 자신의 삶을 돌아보게 되었고 자신이 변하게 되었다는 이야기를 한다.
21) 우리는 어린왕자가 우리를 치료해 준 치료사라는 것을 깨닫게 된다.

▶ '추억'에 대한 미술치료
1) 주제 1. 어린왕자의 선물
Ÿ 『어린왕자』 전체 이야기를 다시 음미하기
Ÿ 내가 어린왕자에게 받은 선물은 무엇인가? 선물을 상징적으로 그리기/만들기

2) 주제 2. 어린왕자를 위한 선물
Ÿ 내가 어린왕자에게 주고 싶은 선물은 무엇인가? 선물을 상징적으로 그리기/만들기

▶ 어린왕자 속 명대사 그리고 사랑

1) "네가 나를 길들인다면 우리는 서로 필요하게 되는 거야. 나는 너에게 이 세상 단
하나뿐인 여우가 되는 거지."
2) "네 장미꽃이 그렇게 소중해진 건 네가 장미꽃에 공들인 시간 때문이야. 사람들은
이 진리를 잊고 있어. 하지만 너는 잊어서는 안 돼. 넌 영원히 네가 길들인 것에 책
임을 져야 해. 넌 네 장미꽃에 책임이 있어."
3) "사막이 아름다운 건... 어딘가에 샘물이 숨겨져 있기 때문이야."
4) "밤이 되면 별을 바라봐. 내 별은 너무 작아서 어디에 있는지 알려 줄 수가 없어.
그런데 그게 더 나아. 내 별은 아저씨에게 많은 별들 가운데 하나가 될 거야. 그럼
아저씨는 어느 별이든지 바라보면서 즐거울 거고, 그 별들은 모두 아저씨의 친구가
되어 줄 거야."

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14 - 1 인물화, 명화, 콜라주를 이용한 미술치료
1. 인물화 기법을 이용한 미술치료
▶ 인물화의 역사
1) 인물은 인류가 지구상에 존재할 때부터 모든 사람이 관심을 가장 크게 갖고 그려
운 주제였다.
2) 이집트 벽화 : 심리적 원근법 사용
Ÿ 심리적으로 신분이 높고 낮음에 따라 그 인물의 중요도가 다르게 느껴지는 것을
근거로 표현하는 방식
3) 중세에는 종교적이며 신화적인 내용을 주제로 삼는 인물이 그려졌다. 그 이후부터
19세기까지의 시기에는, 사실적이며 객관적인 묘사를 위주로 하는 인물화가 발달되었
다.
4) 사진술이 발달함에 따라서, 작가의 생각이나 사상에 따른 인물의 특징에 초점을
두는 주관적 인물화가 그려지기 시작하였다.
5) 미술치료에서 인물화가 치료의 도구로 쓰여지기 시작한 시기는 20세기 초부터 였
다. 아동화의 중요성이 부각되기 시작하면서, 아동의 지능을 알기 위하여 인물화를 어
떻게 그렸는지를 보고서 등급을 주었다.
6) 프로이드(Freud)의 무의식 이론의 영향으로, 인간이 표현한 얼굴에는 그 사람의
마음과 정서의 연결고리가 숨어 있다는 사실을 알고서 인물화를 미술치료의 기법으로
사용하게 되었다.

▶ 자화상
1) 자화상은 자신을 모델로 하여 그리는 그림으로 '나는 누구인가', '나는 어떤 사람
인가'에 대해서 자신을 표현하는 것임
2) 자화상에는 자신의 심리적인 욕망, 기대, 우울 등 자신의 속마음이 잘 나타나게 됨
3) 고흐 - 이젤 앞의 자화상(1888), 고흐 - 펠트 모자를 쓴 자화상, 고흐 - 고갱을
위한 자화상(1888), 고갱 - 해바라기를 그리는 고흐(1888), 고갱 - 가난한 사람들-레
미제라블(1888), 고흐 - 자화상(1889), 고흐 - 귀에 붕대를 맨 자화상(1889), 고흐 -
파이프를 물고 있는 자화상(1889), 고흐 - 수염 없는 예술가의 초상화(1889), 고흐 -
아를의 붉은 포도밭(1888)

2. 명화 속의 미술치료
▶ 명화 감상 미술치료
1) 명화(名畫)는 언어가 아닌, 무의식의 소통을 경험하게 한다.
2) 작품을 감상하지만 자신의 내면세계를 무의식적으로 투사하고 감정이입과 동질감,
동일시를 경험함으로써 시각적 의사소통을 할 수 있게 한다.

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3) 명화는 미술치료에서도 내담자와 미술치료사 사이의 관계 소통의 매개가 되어 치
료 과정을 돕는다.
4) 예술가가 그림을 완성하며 작품과 씨름하듯 내담자도 명화를 감상하며 감정, 기억,
경험을 표현한다.

▶ 고흐 - 꽃 피는 아몬드 나무(1890)
1) 1890년 고흐가 생 레미의 정신병원에 있을 때 그린 그림
2) 조카에 대한 사랑과 축복, 그리고 자신의 새로운 인생에 대한 결심을 담음

▶ 클리프턴 푸 - 어린나무 숲, 체리 자두 꽃(1984)

1) 클리프턴 푸는 자연을 담은 뛰어난 작품으로 사람들의 공감을 얻은 화가임
2) 고동빛 고목을 어린 사슴처럼 보이게 하기 위해 눈과 뿔이 있는 것처럼 표현함.
사슴과 같아 보이는 이 나무는 바로 위에서 새롭게 자라나는 어린나무, 체리 자두 꽃
을 보고 있음
3) 고목과 대조를 이루는 어린 나무와 꽃은 생명력을 의미함

▶ 블라디미르 쿠쉬 - 플라워 호의 도착(2000)

1) 꽃을 새롭게 해석한 그림
2) 상상의 세계를 캔버스에 구현하는 초현실주의 화가
3) 쿠쉬는 배와 돛을 꽃들로 대체함
4) 돛대 - 나뭇가지 형상을 띄고 있음
5) 플라워호의 돛을 대신하는 분홍색의 환상적인 글라이올러스들은 불의에 맞서 새롭
게 낙원을 건설한 바운티호 선원들을 의미함

▶ 카스파르 프리디히 - 해변의 암초

1) 가끔은 우주의 크기를 생각해보세요
2) 평소 우리는 자신을 둘러싼 세계의 크기를 가늠하기 어려움. 이 그림은 자잘한 인
간사를 초월한 시공간의 거대한 구조가 느껴지는 작품으로 우주의 크기를 느껴볼 수
있는 작품임
3) 자신에 대해 좀 더 폭넓은 시간을 갖는다면, 한없이 버겁게만 느껴지는 문제들에
서 벗어날 수 있음

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▶ 클레드 모네 - 우리 집 뜰의 카미유와 아이
1) 바느질에 집중한 엄마와 떼쓰는 것도 잊고 뭔가를 조물락하는 아이가 보임. 사랑
하는 엄마가 옆에 있다는 것 자체가 아이에게 심리적 안정을 주고 있음. 화사하게 피
어난 붉은색 계통의 꽃들도 편안한 두 모녀의 등 뒤를 환하게 지켜주고 있음.

▶ 앙리 마티스 - 이카루스
1) 색깔의 형태가 과감해 에너지와 역동감을 주고, 짙은 파란색은 강인하고 씩씩한
젊음을 상징함
2) 노랑 - 희망을 상징함
3) 심장 한복판에 찍혀있는 점은 열정의 의미함

▶ 서양화가 - 달리의 "폴 엘뤼아르의 초상"

1) 이 작품에는 세 사람의 미묘한 관계가 숨겨져 있음
2) 달리는 어렸을 적부터 부모의 사랑을 제대로 받지 못하고 자랐다.
3) 형의 죽음으로 인하여 부모로부터 원망의 대상으로 변하게 된다.
4) 어린 시절에 사랑 결핍증으로 상처를 받은 달리는 나중에 성인이 되어서 그의 부
인이었단 갈라로부터 치유를 받았고, 그 후에 세계적인 화가로 이름을 날렸다.
5) 이후 달리는 갈라를 자신의 그림 속에 상징 이미지로 자주 등장시킨다.
6) 달리가 갈라에 대해 보여주는 사랑은 편집광적인 것으로 자주 비유된다.
7) 달리는 자기 그림의 영감을 프로이드가 중요시한 무의식적 꿈의 이미지에서 빌려
왔고, 이 꿈의 이미지를 주된 그림의 소재로 삼았다.
8) 유화인 '폴 엘뤼아르의 초상'은 1929년의 작품으로서, 달리가 갈라의 첫 남편인 엘
뤼아르를 그린 초상화이다. 이 그림에는 세 사람의 관계가 은유적으로 숨겨져 있는
듯하다. 초상화의 윗면에 그려진 얼굴을 마주한 두 형상은 달리와 갈라의 모습을 표
현한 것으로 보인다. 그리고 바닥에 흩어진 머리카락 위로 그려진 엘뤼아르의 두상이
그들의 모습을 응시하는 듯하다.
9) 이처럼 화가는 자신이 느끼는 현실적이며 무의식적 갈등을 그림 속에 은유적으로
표현하고 있다.

▶ 서양화가 - 고갱의 '우리는 어디에서 와서 어디로 가는가?'

1) 고갱은 파리의 번화한 문명에서 벗어나 남태평양의 타히티섬에서 자신의 예술 세
계를 표현하였다.
2) 가족에 대한 죄책감으로 괴로워하던 고갱은 딸의 죽음을 전해듣고서, 자신의 인생
에 대해 전반적으로 회의를 가지게 되었다.

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3) 고갱은 딸에게 속죄하는 마음으로 '우리는 어디에서 와서 어디로 가는가?'이라는
그림을 그린 후에, 자신의 목숨을 끊으려고 하였다.
4) 비록 그의 자살은 실패로 끝났지만, 그는 결국 타히티섬에서 일생을 마감하게 된
다.

100
14 - 2 인물화, 명화, 콜라주를 이용한 미술치료
2. 명화 속의 미술치료
▶ 서양화가 - 에드바르트 뭉크(Edvard Munch)
1) 노르웨이의 표현주의 화가 에드바르트 뭉크는 자신의 상처와 고통을 숨기지 않고
드러내면서 스스로를 치유한 대표적인 작가이다.
2) 불안은 안전함과 대비되는 감각이기에, 인간을 다양한 방식으로 변화시키려는 시
도를 하게 된다.
3) 결국 인간은 불안을 통해 더 안전한 방식을 찾거나, 혹은 더 나은 도전을 하게 되
는, 즉 성장의 단계를 경험하게 된다.
4) 성장하지 못할 경우 스스로를 고립시키거나 사회적으로 도태되는 부정적 선택을
하기도 한다.
5) 불안이 지속적으로 더 큰 불안을 불러일으켜 스스로를 갉아먹게 만드는 것은 그것
을 감추고서 보지 않으려는 시도들이다.
6) 대표작 <절규>는 그가 공황발작이 일어나던 순간을 그림으로 나타낸 것으로, 갑자
기 숨이 쉬어지지 않는 그 순간을 불타오르는 하늘이 검은 강물을 삼키며 혼란스럽게
요동치는 모습으로 표현했다. 그의 삶을 불안으로 물들게 한 것은 사랑하는 가족들의
순차적인 죽음이었다.
7) 뭉크 자신도 신경쇠약, 우울증, 공황장애 등 심리적 장애들로부터 고통받았다.
8) 그림 속에는 어린 뭉크가 어린 뭉크가 어머니의 손을 잡고 문 밖에 나가는 중이
다. 어리고 작기만 했던 아들은 갑자기 사라진 어머니의 품이 그립고 보고 싶었을 것
이다. 어머니 사망 후 25년의 시간이 지났지만 뭉크는 여전히 어머니의 손을 잡고 있
던 자신의 모습을 그리고 있었다.
9) 뭉크는 평생에 걸쳐서 가족들의 죽음을 경험하고 그려냈는데, 그에게 가장 강렬했
던 가족의 죽음은 누나 소피아의 죽음이라고 회상했다.
10) 시공간을 혼재시킴으로써 전달하고자 하는 의미를 명확히 한다. 그림 <병실에서
의 죽음>에서 뭉크가 전하고자 한 메시지는 분명하다.
11) 한 가족 구성원의 죽음은 아무리 시간이 지나도 남은 가족에게 계속적으로 고통
을 주며, 뭉크의 가족 역시 예외는 아니라는 것을 분명히 이야기하고 있었다.
12) 뭉크는 사랑하는 연인과도 많은 아픔을 겪어야 했다. 그 중 사랑했던 여인 다그
니 유을(Dagny Juel-Przybyszewska)은 화재로 인해 사망했는데, 뭉크는 <붉은 담쟁
이>를 통해 불에 타 죽은 유을을 애도했다.
13) 생애 마지막 연인이었던 툴라 라르센(Tulla Larsen)과도 비극적인 이별을 하게
된다. <살인녀>는 툴라 라르센을 그린 것으로, 라르센은 뭉크에게 결혼을 강요하면서
결혼해 주지 않으면 자살하겠다는 협박을 했다. 그리고 이를 제지하는 과정에서 오발
사고가 나면서 뭉크의 손가락이 관통하는 사건이 발생했다.
14) 뭉크는 그 자리에 머물러 있지 않기를 선택했고 오슬로 대학에서 벽화 의뢰가 들
어왔을 때, 회복의 희망을 담은 그림 <태양>을 그려낸다.

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15) <태양>이 보여주는 긍정적인 희망의 빛은 사람들에게 감동을 주기에 충분했다.
16) 뭉크는 <태양>을 기점으로 삶에 대한 태도를 달리했다.
17) 불안이 자신을 괴롭히는 족쇄가 아니라 자신의 일부였다는 것을 자신의 일부였다
는 것을 깨닫고, 그 안에 존재하는 에너지를 통해 성장해 나가기를 선택했다.
18) 현재 자신의 불안 수준이 높다고 판단된다면, 불안의 좋은 면을 잘 활용할 수 있
도록 생각을 바꿔볼 수도 있다.
19) 대인관계나 자존감의 문제 등 내면에서 발생하는 불안에 잠식되어 있을 때 그 자
리에 머물러 있기를 선택할 수도 있지만, 뭉크가 <태양>에서 희망을 이야기했던 것처
럼 분명 각자 자신만의 태양을 발견하는 것도 가능하기 때문이다.

▶ 서양화가 - 툴루즈 로트렉(Toulouse Lautrec)

1) 19세기 말 프랑스를 대표하는 화가
2) 로트렉은 왜 춤추는 사람들을 그렸을까?
3) 굵은 선으로 인물의 우아한 실루엣을 그려내어 역동성을 표현한 것이 특징이다.
4) 로트렉은 가족과 독립해, 자신만의 생계를 꾸려나가야 했다.
5) 생계를 위해 물랑루즈의 포스터 제작을 하기 시작했다.
6) 로트렉은 물랑루즈의 사람들이 자신을 편견없이 바라본 것처럼 그들을 바라봤다.
7) 그의 개성넘치는 작품들은 후대 예술가들에게도 영감이 되며, 현대 포스터와 그래
픽 아트의 아버지라 불린다.

▶ 서양화가 - 에바알머슨(스페인, 1969)

1) 따뜻한 그림
2) 행복을 그리는 작가
3) 일상의 가장 평범한 순간에서 행복을 찾아 그려낸다.
4) 사랑, 애정, 신뢰, 믿음, 휴식. 우리가 느끼는 소소한 감정들을 동화처럼 그려내기
로 유명한 화가

▶ 한국화가 - 나혜석(1896~1948)
1) 나혜석의 '자화상'
2) 나혜석은 우리나라의 최초의 여류 서양화가이다. 나혜석은 가슴아픈 연애 사건을
일찍히 경험하였다. 즉 나혜석은 일본 유학시절에 자기가 좋아하였던 남학생을 당시
유행하였던 폐병으로 잃게 되었다.
3) 이 그림은 나혜석의 초상화인데, 전체적인 분위기가 매우 우울하다. 이 그림은 나
혜석이 남편으로부터 이혼을 당하고 사회의 냉대를 받기 시작할 무렵의 그림이다. 중

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년에 접어들기 시작한 여인의 인생에 대한 고뇌가 수심기있는 얼굴 표정을 통해 잘
표현된 작품이다.

3. 콜라주 기법
▶ 콜라주 기법의 기원
1) 1911년경 입체파 화가였던 피카소와 브라크가 만들어낸 기법이다.
2) 본래의 의미는 풀칠하다, 바르다의 의미를 갖고 있으나 회화에서 화면의 리얼리티
(실재성)를 추구하기 위하여 악보나 모래, 톱밥, 나무토막과 같은 실제의 물건을 화면
에 붙여 현실에서 존재하는 느낌을 갖는 회화의 한가지 기법이다.
3) 이와 비슷한 방법으로 파피에 콜레(Papier Colle)라는 기법이 있는데, 이것은 우표
나 상표, 신문지, 벽지와 같은 종이 종류를 붙여 그림을 만드는 방법이다.
4) 피카소나 브라크는 화면의 미적인 구성을 위한 조형의 수단으로 여러 매체를 차용
하였다.

▶ 콜라주 기법의 특징
1) 아이러니컬한 연쇄반응 : 이중연상(Double Image)
2) 부조화적인 조화 - 전혀 관계없는 사물을 함께 배치하여 환상적인 이미지를 창조
3) 비유나 상징을 쉽게 표현할 수 있다 - 그림 그리기를 두려워하는 사람에게 좋은
매체
4) 사진이나 잡지를 통한 연상적인 효과를 가질 수 있다 - 상징 이미지를 읽을 수 있
다.

▶ 콜라주 기법의 미술치료 적용

1) 주제에 의한 구상 스케치
2) 작품 만들기
3) 정리하여 완성하기
4) 표현된 작품을 통한 치료자와 대화

▶ 콜라주 기법의 미술치료 효과

1) 표현을 하는 과정을 통해 자신의 마음이 치료가 되는 효과도 있다. (찢고, 오리고,
재료를 선택하는 과정을 거치는 동안)
2) 그림의 내용이나 색채, 변화, 구도 등 화면의 구성을 통해 치료자 자신의 문제나
바램을 파악할 수 있다.

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3) 개인이나 집단 모두에게 적용할 수 있다.
4) 그림에 대한 거부감이나 저항, 자신이 없는 사람들에게 손쉽게 적용할 수 있다.

▶ 콜라주 기법을 응용한 프로그램

1) 공통재료 : 4절 또는 A4용지, 여러가지 잡지책, 풀, 가위
2) 별칭 짓기 콜라주
Ÿ 방법 : 잡지나 사진 속에서 자신과 관련되는 화면을 선택하여 가위로 오리거나 손
으로 찢어서 붙이게 한다. 완성된 후에 자신의 그림에 알맞은 별칭을 붙인다. 별
칭 속에 자신의 내재된 이미지가 담겨있다.
Ÿ 의미 : 사진 속에 함축되어 있는 자신의 이미지를 선택하여 붙여봄으로써 내적인
이미지를 파악할 수 있다.

3) 자신의 과거, 현재, 미래 콜라주

Ÿ 방법 : 잡지 속에서 자신의 삶과 관련이 되는 영상을 찾아 가위로 오리거나 손으
로 찢어서 붙여 완성한다.
Ÿ 의미 : 완성된 후에 사진을 선택하여 자신의 현재, 과거, 미래를 표현한 의미를 설
명하게 한다. 자신의 인생 이야기를 한 눈에 볼 수 있는 영화와 같은 느낌을 주며
자신의 인생을 설계할 수 있다.

4) 나를 광고하기
Ÿ 방법 : 나를 광고할 수 있는 광고문이나 글자, 문구, 영상 이미지를 찾아 붙여 표
현한다.
Ÿ 의미 : 자기 자신에 대한 객관적인 인식과 자아감의 척도를 확인할 수 있다. 타인
과 비교하거나 자신의 독자적인 개체로서의 삶에 대한 인식 정도를 파악할 수 있
다. 자아감의 높고 낮음에 따라 강화를 해주면 효과가 있다.

5) 내가 변신한다면
Ÿ 방법 : 현재의 모습이 아니고 새로운 모습으로 변할 수 있다면, 어떤 모습으로 무
엇으로 변하고 싶은지를 솔직히 표현할 수 있도록 한다.
Ÿ 의미 : 자신의 마음 속 깊숙이 내재되어 있는 욕구를 의도적으로 표출하여 수용하
고 완화시킬 수 있다. ex) 다른 사람으로부터 인정받기를 원하는 내담자는 주목받
는 인물을 그린다. (인기 연예인, 동화 속 주인공, 상징적인 안테나 등)

▶ 콜라주의 미술치료 관련 특징
1) 콜라주는 내적 이미지의 연상적 효과를 표현할 수 있다.

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Ÿ 잡지나 신문을 통해 표현된 이미지에 숨겨있는 자신만의 내면 언어를 찾아낼 수
있다. 콜라주가 갖는 이미지는 사람마다 다르게 표현된다. 그리고 콜라주 표현의
경우, 표면의 그림을 찢어내어 숨겨진 영상을 찾는 작업을 함으로써, 자신의 마음
속에 들어있는 숨겨진 이미지를 표현할 수 있게 된다.

▶ 콜라주 기법의 방법
1) 준비물 : 잡지, 신문, 사진과 같은 인쇄매체, 풀, 가위, 종이, 빈 상자 등
2) 실시 방법
Ÿ 잡지나 사진 속에서 주제와 관련이 있는 화면을 선택하여 손으로 찢거나 가위로
오려붙임
Ÿ 그림이 완성된 후에는 그림 속의 상징 이미지에 대해 서로 이야기를 나눔

▶ 콜라주 기법을 이용한 미술치료 실시 예

1) 덕순이 콜라주
Ÿ 다이어트를 하고 있는 여고생의 작품으로서, 자신이 현재 하고 싶은 모습을 표현
한 그림이다.9
Ÿ 넘치는 식욕을 누르지 못하고 자신이 먹고 싶은 족발을 손에 들고 있고 또한 배고
픔 때문에 눈동자가 멍한 모습을 통해서, 자신이 가지는 스트레스를 표현하고 있
다고 볼 수 있다.

2) 슈퍼우면
Ÿ 이 작품은 자신의 과거 모습을 슈퍼우먼처럼 표현한 콜라주이다.
Ÿ 자신의 일에 열중하였으며, 당시의 넘치는 에너지 때문에 자동차 정도는 한 팔로
쉽게 끌어당길 수 있는 자신에 찬 모습이 표현되어 있다.

3) 나의 미래
Ÿ 이 작품에는 자신이 나중에 큰 저택에서 큰 회사를 경영하며 살 것이라는 열정과
자신감이 나타나 있다.

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