APOSTILA DE ARTE – 3º ANO EM – 3º BIMESTRE 2023

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 APOSTILA DE ARTE – 3º ANO EM – 3º BIMESTRE 2023

TERMO DE USO E RESPONSABILIDADE

Apostila de Arte produzida e vendida para fins escolares.

3º Ano do Ensino Médio – 3º Bimestre 2023

De acordo com a BNCC, Currículo, Plano de Curso e Mapa de Minas Gerais.
Atendendo conteúdo, temas e sugestões dos materiais supracitados.
Todos os direitos reservados a Lilyan Karinne Rodrigues Martins.
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Aula 01 – História da Arte

Habilidades:
Estudo das premissas das artes visuais contemporâneas.
Saber identificar e contextualizar obras de artes visuais contemporâneas.
Objeto de Conhecimento:
- Processos de criação nas linguagens artísticas individual e/ou coletiva, observando a valorização de identidades,
tradições e patrimônio culturais (manifestações artísticas e culturais, festejos, celebrações, comunidades tradicionais,
arte indígena, africana, afro-brasileira).

A arte na Pré-história
As artes visuais são formas de manifestações artísticas que se baseiam principalmente na visão como meio de
apreciação. Elas abrangem uma variedade de expressões visuais onde cores e formas são elementos fundamentais. O
termo "visual" deriva do latim "visualis" e está ligado à percepção visual das formas de expressão artística.
Os principais tipos de artes visuais incluem:
Desenho: uso de linhas, pontos e formas bidimensionais para criar obras de arte.
Pintura: aplicação de pigmentos em superfícies para criar imagens coloridas.
Gravura: técnica de imprimir cópias a partir de matrizes artesanais.
Fotografia: reprodução de imagens com diferentes propósitos, incluindo o fotojornalismo e a arte fotográfica.
Cinema: técnica audiovisual de criar imagens em movimento, como filmes e documentários.
Escultura: representação de formas espaciais usando diversas técnicas.
Arquitetura: organização de espaços para a concepção de edifícios.
Moda: apresentação de tendências e estilos de vestuário ao longo da história.
Decoração: composição e decoração de espaços sociais.
Paisagismo: harmonização de espaços públicos para promover convívio social.
Profissionais de artes visuais podem atuar em diversas áreas, incluindo educação, indústria têxtil, eventos
culturais, restauração, multimídia e design gráfico. A evolução tecnológica trouxe ferramentas como softwares de criação
gráfica, permitindo a criação de "web art", uma categoria de arte digital interativa.
A arte rupestre é uma manifestação pré-histórica encontrada em todo o mundo, composta por pinturas e
gravuras em cavernas e rochas. Ela oferece informações sobre a vida e costumes dos povos antigos, representando
animais, figuras humanas e padrões abstratos. Alguns locais notáveis de arte rupestre incluem a Caverna de Altamira na
Espanha, a Caverna de Chauvet na França e o Parque Nacional da Serra da Capivara no Brasil.

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A arte é uma parte intrínseca da história humana, evoluindo ao longo dos tempos para abranger diferentes
estilos e movimentos. A arte contemporânea ampliou as fronteiras conceituais da arte, com novas formas de expressão
como videoarte, colagens, arte urbana, performances e muito mais.

Atividades aula 01
Questão 01 - Quais são os principais tipos de artes visuais mencionados no texto e quais são suas
características distintas?
Questão 02 - De onde deriva o termo "visual" em "artes visuais" e como ele está relacionado à expressão
artística?
Questão 03 - Além das manifestações contemporâneas, qual é um exemplo de manifestação artística pré-
histórica e qual é o seu significado histórico?
Questão 04 - Como a evolução tecnológica influenciou as artes visuais? Dê um exemplo de uma categoria de
arte digital mencionada no texto.
Questão 05 - Além das categorias mencionadas, quais são algumas das possíveis áreas em que os profissionais
de artes visuais podem trabalhar?
Questão 06 - Como a arte contemporânea expandiu os limites tradicionais da arte? Forneça alguns exemplos de
formas de expressão artística contemporânea mencionadas no texto.

Questão 07 - Atividade: Criando Sua Própria Arte Rupestre

Objetivo: Explorar e recriar o estilo da arte rupestre enquanto aprende sobre sua importância histórica.
Materiais necessários:
Papel Kraft ou cartolina marrom (para simular o aspecto de paredes de caverna)
Lápis, carvão ou giz pastel
Imagens de referência de arte rupestre (podem ser impressas ou exibidas em um dispositivo eletrônico)
Água e pincel (opcional)
Papel toalha ou pano
Passos:

 Faça uma pesquisa sobre o que é a arte rupestre, sua importância histórica e como ela nos ajuda a entender a vida
das sociedades antigas. Você pode olhar algumas imagens de arte rupestre para se inspirar.
 Agora, pegue o papel Kraft ou a cartolina marrom. Coloque como imagens de referência de arte rupestre na mesa
para que você possa se inspirar.
 Escolha um tema ou motivo da arte rupestre, como animais, figuras humanas ou padrões abstratos. Use lápis, carvão
ou giz pastel para desenhar diretamente na superfície do papel Kraft, como se estivesse criando em uma parede de
caverna. Tente pensar em como os povos antigos usavam linhas e formas simples para contar histórias e transmitir
mensagens.
 Se quiser experimentar, pegue o pincel e um pouco de água. Molhe levemente o papel e use o giz pastel para criar
um efeito semelhante à "aquarela rupestre". Isso dará um aspecto mais esfumado e desgastado, como se fosse uma
pintura antiga.
 Depois de criar sua obra, compartilhe com a turma o que você fez. Vamos discutir as escolhas que você fez, o tema
que escolheu e como essa experiência de recriar a arte rupestre expandiu sua compreensão da história e das técnicas
artísticas antigas.

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Agora, pense um pouco sobre o que você aprendeu sobre a arte rupestre e por que ela é importante culturalmente. Você
ficou com vontade de criar usando um estilo tão diferente? Como essa experiência se compara às suas experiências
artísticas anteriores?
Esta atividade vai te permitir experimentar a criação de arte rupestre, conectando você com o passado e estimulando
uma reflexão sobre a importância da arte ao longo do tempo.

Aula 02 – História da Arte

Habilidades:
Estudo das premissas das artes visuais contemporâneas.
Saber identificar e contextualizar obras de artes visuais contemporâneas.
Objeto de Conhecimento:
- Processos de criação nas linguagens artísticas individual e/ou coletiva, observando a valorização de identidades,
tradições e patrimônio culturais (manifestações artísticas e culturais, festejos, celebrações, comunidades tradicionais,
arte indígena, africana, afro-brasileira).

Arte na Antiguidade

O período da Antiguidade deixou um legado cultural significativo, especialmente na região da Mesopotâmia,

localizada entre os rios Tigre e Eufrates, onde surgiram sociedades como os Sumérios, Acádios, Babilônios e Assírios.
Eles desenvolveram uma rica tradição cultural, incluindo a escrita cuneiforme e contribuições artísticas que influenciaram
outras culturas.
Essas sociedades mesopotâmicas eram politeístas, acreditando em diversos deuses relacionados à natureza.
Sua arte estava fortemente ligada à religião e era usada para decorar templos e túmulos. A estatuária foi uma forma de
arte proeminente, representando seres humanos, deuses e animais em posições estáticas, com simetria e precisão.
A arquitetura mesopotâmica, embora menos grandiosa que a egípcia, incluiu construções como o Zigurate de Ur
e a Porta de Ishtar, apresentando ornamentos em conchas, lápis-lazúli e outras pedras preciosas. Os touros alados com
cabeça humana eram elementos arquitetônicos de proteção.
Na civilização egípcia, a religião permeava a vida, organização social e produção artística. A escrita hieroglífica
era utilizada para registrar informações, e o Livro dos Mortos continha rituais funerários. A arquitetura incluía as famosas
pirâmides, templos e o Vale dos Reis, local de sepultamento de faraós.
A escultura grega evoluiu da imobilidade arcaica para a naturalidade clássica e o drama helenístico. A
arquitetura grega destacou-se pelas ordens dórica, jônica e coríntia, além de teatros esculpidos nas montanhas. Os
romanos incorporaram arcos e abóbadas à arquitetura, criando anfiteatros e aquedutos. A pintura decorativa e a
utilidade prática eram marcas da arte romana.
Enquanto os gregos valorizavam o individualismo e a abstração, os romanos eram pragmáticos, utilizando a arte
para demonstrar grandeza imperial e manter o controle sobre o vasto império.

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Atividades aula 02
Questão 01 - Quais foram algumas das sociedades que viveram na região da Mesopotâmia durante a
Antiguidade e como gostaram do legado cultural?
Questão 02 - Como uma religião influenciou a arte das sociedades mesopotâmicas? Onde essa arte era
frequentemente utilizada?
Questão 03 - Quais são alguns exemplos de construções arquitetônicas mesopotâmicas mencionadas no texto e
quais eram os elementos decorativos usados nelas?
Questão 04 - Na civilização egípcia, como a religião se relacionava com diferentes aspectos da sociedade e da
arte?
Questão 05 - Além das pirâmides, quais outros tipos de construções arquitetônicas eram proeminentes na
civilização egípcia?
Questão 06 - Quais foram as principais evoluções na escultura e arquitetura grega ao longo do tempo? Como as
características da arte grega se diferenciavam das da arte romana?
Questão 07- Quais os principais povos da Antiguidade habitaram a região da Mesopotâmia?
A - Egípcios, gregos, romanos e hunos.
B - Babilônicos, assírios, sumérios, caldeus, amoritas e acádios.
C - Visigodos, burgúndios, ostrogodos e vândalos.
D – Hebreus, hititas e egípcios.
Questão 08 - As figuras abaixo mostram uma espécie de história em quadrinhos da antiguidade. A 1ª mostra
uma cena de guerra e a 2ª uma de paz. Estas figuras representam um tipo de arte da cultura:

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A- ( ) Grega C- ( ) Egípcia
B- ( ) Mesopotâmia D- ( ) Romana
Questão 09 - Pintura e escultura mesopotâmica mostram:
(A) emoção e religiosidade. (D) rigidez, pobre e de baixo relevo.
(B) simetria e cores neutras. (E) dramaticidade e movimento
(C) ação e religiosidade.
Questão 10 - Um dos povos que habitaram a Mesopotâmia na Antiguidade foram os Assírios. Qual das
alternativas abaixo aponta características deste povo?
a - Tinha na guerra sua principal atividade. Agiam de forma extremamente cruel nas guerras e impunham castigos
severos aos derrotados.
b - Gostavam muito de arte e, portanto, destacaram-se pela construção de escolas de arte por toda Mesopotâmia.
c - Eram excelentes comerciantes, mantendo relações mercantis com gregos, egípcios e hebreus.
d - Buscava de forma pacífica unir todos os povos da Mesopotâmia em prol de melhores condições de vida para todos.
Questão 11- Das pinturas e esculturas abaixo, quais são da Mesopotâmia. Veja a imagem abaixo das
alternativas. A ordem numérica das imagens segue em ordem horizontal. Linha de cima: 1, 2 e 3 e linha de baixo
4, 5 e 6.
(A) 1, 2, 4, 6 (B) 2, 5, 6, 3 (C) 3, 4, 5, 6 (D) 2, 3, 4, 6 (E) 1, 3, 4, 5

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Questão 12 - (UFMS) Sobre a arte egípcia, é incorreto afirmar:
a) As grandes manifestações da arquitetura egípcia foram os magníficos templos religiosos, as pirâmides, os
hipogeus e as mastabas.
b) Na pintura, as figuras eram representadas com os olhos e os ombros em perfil, embora com o restante do corpo de
frente.
c) A escultura egípcia obedecia a uma orientação predominantemente religiosa. Eram numerosas as estátuas
esculpidas com a finalidade de ficar dentro de túmulos. A escultura egípcia atingiu seu desenvolvimento máximo com
os sarcófagos, esculpidos em pedra ou madeira.
d) A cultura egípcia foi profundamente marcada pela religião e pela supremacia política do faraó. Esses dois
elementos exerceram grande influência nas artes (arquitetura, escultura, pintura, literatura) e na atividade científica.
e) A gradação, a mistura de tonalidades e o claro-escuro não eram utilizados.

Questão 13 - Leia o trecho a seguir: “[...] Em todo o caso, elas preservariam o seu corpo sagrado da
decomposição. Pois os egípcios acreditavam que o corpo tinha que ser preservado a fim de que a alma pudesse
continuar vivendo no além. Por isso impediam a desintegração do cadáver, graças a um elaborado método de
embalsamar e enfaixar em tiras de pano.” (GOMBRICH, E.H. A História da Arte. 16ª edição. Trad. Álvaro Cabral. Rio
de Janeiro: LTC, 1999. p. 55.)

O texto acima diz respeito a um complexo de monumentos bastante imponente e importante para a civilização
egípcia. Trata-se:
a) da Biblioteca de Alexandria b) do Taj Mahal c) das grandes pirâmides do Vale de Gizé.
d) o templo da rainha Vasti e) o Mausoléu de Helicarnasso.
Vamos praticar!

Para conhecer melhor as artes da Idade Antiga, precisamos colocar a mão na massa! Portanto, em casa, você irá
escolher uma atividade para cada tipo de arte, fazer a prática e trazer para a escola na próxima aula, para que
façamos uma exposição!

Arte Egípcia:

 Pintura Hieroglífica: Escolham nomes ou palavras expressões e desenhem-nas como hieróglifos em estilo egípcio.
Use folhas de papel envelhecido ou papiro para dar um toque autêntico.
 Máscaras de Faraó: Criem máscaras de faraó usando papel machê ou argila, seguindo os estilos tradicionais das
máscaras funerárias egípcias.
 Escultura de Escaravelhos: Modelem escaravelhos, que eram amuletos populares no Egito Antigo, usando argila
ou massinha. Decorem-nos com símbolos e cores significativas.

Arte Grega:

 Vasos Gregos: Desenham cenas mitológicas ou do cotidiano grego em um vaso de argila ou em uma versão de
papelão. Use tintas ou marcadores para colorir.
 Colunas Gregas: Criem modelos em miniatura de colunas gregas, como as colunas dóricas, jônicas e coríntias,
usando materiais como palitos de picolé, cartolina e cola.
 Escultura de Argila: Façam pequenas esculturas de argila inspiradas em figuras mitológicas gregas, como sátiros,
ninfas ou centauros.

Arte Romana:

 Mosaicos Romanos: Faça mosaicos usando pequenos pedaços de papel colorido ou azulejos. Desenham padrões
geométricos ou cenas inspiradas na arte romana.
 Bustos Romanos: Modelem bustos de barro de figuras importantes da história romana, como imperadores, deuses
ou personalidades.
 Arco de Triunfo em Papel: Fachadas maquetes de arcos de triunfo romanos usando papel cartão e decorem-nas
com elementos arquitetônicos característicos.

Lembrem-se de adaptar as atividades de acordo com a faixa etária de vocês e os materiais disponíveis. Essas
atividades práticas vão ajudá-los a compreender melhor as características únicas das artes egípcia, grega e romana,
enquanto trabalham as mãos na massa e exploram a criatividade juntos.

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Aula 03 – História da Arte

Habilidades:
Estudo das premissas das artes visuais contemporâneas.
Saber identificar e contextualizar obras de artes visuais contemporâneas.
Objeto de Conhecimento:
- Processos de criação nas linguagens artísticas individual e/ou coletiva, observando a valorização de identidades,
tradições e patrimônio culturais (manifestações artísticas e culturais, festejos, celebrações, comunidades tradicionais,
arte indígena, africana, afro-brasileira).

Arte Medieval e Renascentista

A arte medieval é um panorama vasto e diversificado que se estende por mais de mil anos, abrangendo
desde o colapso do Império Romano até o início do Renascimento. Esse período foi marcado por uma rica interação
de influências religiosas, culturais e sociais, gerou uma variedade de expressões artísticas que refletiam a
complexidade da sociedade da época.
Uma das características mais distintivas da arte medieval é a profunda ligação com a religião e a
espiritualidade. A Igreja Católica desempenhou um papel central na Europa medieval, exercendo grande influência
sobre a produção artística. A arquitetura das imponentes catedrais góticas é um exemplo icônico dessa relação, onde
a altura e grandiosidade das construções tiveram o intuito de evocar a sensação do divino e deixar os fiéis
maravilhados com a grandiosidade de Deus.
Como iluminuras, manuscritos ricamente decorados com pinturas e desenhos, também foram uma forma de
arte popular durante esse período. Eles eram frequentemente usados para transmitir textos religiosos e históricos,
representando uma combinação única de ilustração e escrita que refletia a importância do conhecimento religioso.
A arte românica, característica do início do período medieval, apresentava uma estética sólida e maciça, com
ênfase na simetria e nas formas geminadas. Por outro lado, o estilo gótico que surgiu mais tarde era marcado por
uma maior verticalidade e leveza, com arcos pontiagudos, vitrais coloridos e uma sensação de ascensão espiritual.
Além da influência religiosa, a arte medieval refletia também as obediências sociais e as dinâmicas políticas
da época. A representação de nobres e reis em iluminuras e esculturas era uma forma de afirmar a autoridade e o
poder desses líderes. Além disso, os períodos de contato com outras culturas, como as influências islâmicas trazidas
pelas cruzadas, também deixaram marcas nas expressões artísticas, como os detalhes ornamentais e a
complexidade das formas cerâmicas.
A arte medieval não era apenas confinada à Europa Ocidental. Regiões como o Império Bizantino e o mundo
islâmico também tiveram produções artísticas durante esse período, refletindo suas próprias tradições culturais e
religiosas. Logo, esta arte é um testemunho da complexidade e riqueza da sociedade da época. Através de suas
catedrais imponentes, manuscritos ricamente decorados e representações artísticas que abrangem desde o divino
até o cotidiano, ela nos proporciona um vislumbre das crenças, valores e sentimentos culturais que moldaram a Idade
Média.
Não podemos esquecer-nos de citar a arte bizantina, uma expressão única de criatividade que floresceu no
Império Bizantino durante a Idade Média, é um testemunho da poderosa influência da religião e da cultura em sua
forma de expressão. Este estilo artístico distintivo abrangeu aproximadamente do século IV ao XV e teve
Constantinopla, a atual Istambul, como seu epicentro. Caracterizada por uma forte relação com a Igreja Cristã
Ortodoxa, a arte bizantina deixou um legado duradouro marcado por mosaicos vívidos, ícones sacros, arquitetura
monumental e um foco profundamente espiritual.

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A arte bizantina refletia a profunda devoção religiosa da sociedade da época, manifestando-se principalmente
em igrejas e edifícios religiosos. Os mosaicos eram uma das formas mais icônicas desse estilo, adornando paredes e
cúpulas com cenas bíblicas e retratos de figuras religiosas. Uma abordagem estilizada das figuras humanas, com
rostos serenos e roupas esvoaçantes, enfatizava o aspecto espiritual em detrimento do realismo. Além dos mosaicos,
a arte bizantina se estendia à pintura, escultura, ourivesaria e manuscritos iluminados, cada um carregando uma forte
aura de espiritualidade e reverência.
Por fim, a arquitetura bizantina também se destaca por sua grandiosidade e originalidade. As igrejas
frequentemente apresentavam cúpulas imponentes, sendo a Hagia Sophia um exemplo notável desse estilo
arquitetônico. A combinação de elementos orientais e ocidentais resultou em uma estética única que refletia a
complexidade e a diversidade do Império Bizantino. Em última análise, a arte bizantina transcendeu os séculos,
deixando para trás não apenas obras físicas impressionantes, mas também uma conexão espiritual duradoura com a
cultura e as crenças daquele tempo.
O Renascimento foi um período histórico e cultural que surgiu na Itália entre os séculos XIV e XVII, atingindo
seu auge no século XVI. Esse movimento se caracteriza pela retomada da cultura clássica greco-romana. Embora
tenha começado na Itália, se expandiu para outras regiões europeias, como Alemanha, Flandres e o norte dos Alpes.
O Renascimento ocorreu durante uma transição entre a Idade Média e a Modernidade, marcada por uma mudança
da visão teocêntrica para uma antropocêntrica, enfocando o papel central do homem. Isso levou ao desenvolvimento
do Humanismo, valorizando a condição humana em diversos campos do conhecimento.
O Renascimento teve sua base no resgate dos valores da Roma Antiga, buscando reviver seus hábitos,
literatura e mitologia. Os artistas renascentistas adotaram os padrões artísticos clássicos greco-romanos, como
realismo, simetria e beleza, considerando-o como um segundo momento da Arte Clássica. O movimento foi
acompanhado por um desenvolvimento econômico significativo, originado da burguesia e do mecenato, onde os
mecenas patrocinavam artistas e suas obras.
A arquitetura foi influenciada pelos ideais renascentistas, com destaque para Filippo Brunelleschi, que
projetou a cúpula da catedral de Florença, inspirando outros arquitetos. Na pintura, Giotto di Bondone aceitou figuras
realistas e perspectiva, enquanto Masaccio aprimorou a perspectiva matemática. O Renascimento trouxe inovações
técnicas como a observação direta da realidade, a pintura de cavalete e o uso da tinta a óleo. O período também foi
marcado pelos famosos artistas Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Rafael Sanzio, cujas obras
incorporaram os ideais renascentistas.
A Mona Lisa de Da Vinci é conhecida por sua serena harmonia e técnica esfumada. Michelangelo se
destacou na escultura e pintura, com a Capela Sistina e a estátua de Davi. Rafael, considerado uma síntese dos
outros dois artistas, produziu obras claras e nítidas, como Triunfo da Galateia. O Renascimento simbolizava a
iluminação do conhecimento humano, com suas diversas áreas de saber, porém, esse ideal não perdurou por muito
tempo.

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Atividades aula 03
Questão 01 - (PUC-RIO 2007) À EXCEÇÃO DE UMA, as alternativas abaixo apresentam de modo correto das
características do Renascimento. Assinale-a.
a) O retorno aos valores do mundo clássico, na literatura, nas artes, nas ciências e na filosofia.
b) A valorização da experimentação como um dos caminhos para a investigação dos fenômenos na natureza.
c) A possibilidade de uma estreita relação entre os diferentes campos do conhecimento.
d) O uso da linguagem matemática e da experimentação nos estudos dos fenômenos da natureza.

Questão 02 – A arte bizantina foi influenciada pelas artes grega, romana e oriental. Mas o que de fato a
diferenciou foi o pioneirismo na:
a) arte budista b) arte cristã c) arte islâmica d) arte judaica
Questão 03 — Qual era a expressão máxima da arte bizantina?
a) Mosaicos b) Pinturas c) Templos d) Esculturas
Questão 04 - As imagens da arte bizantina tinham como objetivo:
a) Mostrar a beleza de seus textos visuais. b) Ensinar as verdades fundamentais da fé cristã.
c) Utilizar figuras e símbolos pagãos. d) Preparar os infiéis para a vinda de Cristo.
Questão 05 - Qual é uma das características mais marcantes da arte medieval em relação à influência
religiosa? Como isso se manifesta em formas específicas de arte?
Questão 06 - Como a arquitetura das catedrais góticas difere da do estilo românico? Qual era o propósito por
trás das características arquitetônicas do período gótico?
Questão 07 - Além da religião, que outros elementos sociais e políticos foram refletidos na arte medieval? Dê
exemplos de como inferioridades sociais e dinâmicas políticas eram representadas artisticamente.
Questão 08 - Além da Europa Ocidental, quais outras regiões tiveram expressões artísticas durante o período
medieval? Como essas expressões refletem as tradições culturais e religiosas dessas regiões?

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Questão 09 - Qual é a importância da arte medieval como uma janela para compreender a Idade Média? Como
suas diversas formas e influências ajudaram a revelar as crenças, valores e emoções culturais desse
período?
Questão 10 - O que é o Renascimento e quando ocorreu?
Questão 11 - Qual é a característica central do Renascimento em relação à retomada da cultura?
Questão 12 - Além da Itália, em quais outras regiões europeias o Renascimento se expandiu?
Questão 13 - O que mudou na visão de mundo durante o período do Renascimento?
Questão 14 - O que é o Humanismo e como ele se relaciona com o Renascimento?
Questão 15 - Quais são os principais padrões artísticos que os artistas renascentistas adotaram da cultura
greco-romana?
Questão 16 - Como o mecenato influenciou o desenvolvimento do Renascimento?
Questão 17 - Quem foi Filippo Brunelleschi e qual foi sua contribuição para a arquitetura renascentista?
Questão 18 - Quais foram as inovações técnicas testadas durante o Renascimento na pintura?
Questão 19 - Quais são os artistas renomados do Renascimento mencionados no texto e qual foi sua
contribuição artística?
Questão 20 - O Renascimento ocorreu durante qual período histórico?
a) Idade Antiga b) Idade Média c) Idade Moderna d) Idade Contemporânea

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Aula 04 – História da Arte

Habilidades:
Estudo das premissas das artes visuais contemporâneas.
Saber identificar e contextualizar obras de artes visuais contemporâneas.
Objeto de Conhecimento:
- Processos de criação nas linguagens artísticas individual e/ou coletiva, observando a valorização de identidades,
tradições e patrimônio culturais (manifestações artísticas e culturais, festejos, celebrações, comunidades tradicionais,
arte indígena, africana, afro-brasileira).

Arte do Rococó e Barroco e Arte Realista

A história da arte é repleta de movimentos que refletem não apenas mudanças estéticas, mas também
transformações sociais e culturais. Do Rococó ao Barroco, do Realismo ao Romantismo, cada período artístico revela
a evolução das perspectivas humanas e a diversidade de expressão criativa.
O Rococó, surgido no século XVIII, apresenta uma estética ornamental e sofisticada, caracterizada pela
leveza das formas e pelo uso exuberante de cores claras e curvas suaves. Distinto do barroco, que enfatizava a
grandiosidade e a dramaticidade, o rococó privilegiava a intimidade e a frivolidade. A influência da nobreza e da
burguesia é visível nas cenas de festas e prazeres sociais retratadas nessa arte, como uma fuga da segurança do
corte. Ao mesmo tempo, suas decorações em conchas e curvas representam uma busca pelo refinamento estético.
O Barroco, anterior ao Rococó, destacava-se pela grandiosidade e teatralidade em suas construções e obras.
Com uma ligação forte à religiosidade da época, o barroco encontrava expressão em igrejas e catedrais imponentes,
buscando emocionar e envolver os fiéis através de suas formas exuberantes e detalhes intrincados. A luz e a sombra
contrastantes eram usadas para criar uma sensação dramática, levando a uma experiência sensorial única. Esse
estilo refletia a profundidade da fé e a complexidade da vida humana naquela época.
O Realismo, por sua vez, surge no século XIX como uma reação ao Romantismo, buscando representar a
realidade de forma objetiva. O movimento preconiza a observação direta da vida cotidiana e dos aspectos sociais,
rompendo com idealizações românticas. Artistas como Gustave Courbet buscavam capturar a vida real em suas
pinturas, expondo a verdadeira condição do ser humano e as desigualdades da sociedade. O Realismo refletia o
desejo de uma abordagem mais crítica e precisa da realidade, instigando uma análise mais profunda dos problemas
sociais.
O Romantismo, por sua vez, emergiu como resposta às transformações sociopolíticas e culturais.
Caracterizado pela liberdade de expressão, emoção, exaltação da natureza e imaginação, o movimento influenciou
tanto a literatura quanto a pintura. Artistas como Caspar David Friedrich e Eugène Delacroix criaram obras que
evocavam emoções intensas, destacando a natureza majestosa e a paixão humana. No Brasil, o Romantismo foi
marcado pela exaltação da cultura nacional e dos temas indígenas, como exemplificado na obra "Iracema" de José
Maria de Medeiros.
Em síntese, a arte é um reflexo das sensibilidades humanas em diferentes épocas. O Rococó e o Barroco,
com suas diferenças estilísticas, mostram-se como nuances de valores e gostos da aristocracia e da sociedade em
épocas distintas. O Realismo e o Romantismo, por outro lado, demonstram as mudanças sociais e culturais que
moldaram o que existia e os anseios da humanidade. Cada movimento artístico é um testemunho da capacidade da
arte de transcender o tempo e capturar a complexidade da experiência humana.

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Atividades aula 04
Questão 1: Qual é a principal característica estilística do Rococó em comparação com o Barroco?
a) Uso exuberante de cores escuras.
b) Ênfase na grandiosidade e dramaticidade.
c) Uso de formas preliminares e simétricas.
d) Utilização de cores claras e curvas suaves.
e) Foco na representação realista da natureza.
Questão 2: Qual foi a reação artística que deu origem ao movimento do Realismo?
a) Classicismo. b) Romantismo. c) Barroco. d) Rococó. e) Renascimento.
Questão 3: Qual dos seguintes artistas NÃO está associado ao movimento artístico do Romantismo?
a) Caspar David Friedrich. b) Eugène Delacroix.
c) Gustave Courbet. d) José Maria de Medeiros. e)Leonardo da Vinci.
Questão 4: Qual era o objetivo central do movimento do Realismo na arte?
a) Representar a realidade de forma objetiva.
b) Exaltar a imaginação e a emoção.
c) Focar na grandiosidade e teatralidade.
d) Buscar inspiração na Roma Antiga.
e) Retratar cenas de festas e prazeres sociais.
Questão 5: Qual é uma das características do Barroco em relação à religiosidade?
a) Enfatiza o uso de cores claras e curvas suaves.
b) Valoriza a leveza das formas e cores.
c) Busca representar a realidade de forma objetiva.
d) Explora a grandiosidade e teatralidade em igreja.
e) Foca na exaltação da natureza e da emoção humana.
Questão 6: Associe corretamente os movimentos artísticos com suas próprias reações culturais:
( 1 ) Rococó ( 2 ) Realismo ( 3 ) Barroco ( 4 ) Romantismo
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(a) Representação objetiva da realidade.
(b) Ênfase na grandiosidade e dramaticidade.
(c) Foco na exaltação da natureza e imaginação.
(d) Uso de cores claras e curvas suaves.
Questão 7: O Rococó enfatiza a grandiosidade e teatralidade em suas obras.
a) Verdadeiro. b) Falso.
Questão 8: Marque a alternativa incorreta em relação ao movimento artístico do Romantismo:
a) Exaltação da natureza.
b) Ênfase na imaginação e na emoção.
c) Surgiu como resposta às transformações sociopolíticas.
d) Refletiu a realidade de forma objetiva.
e) Envolve a liberdade de expressão.

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Aula 05 – História da Arte

Habilidades:
Estudo das premissas das artes visuais contemporâneas.
Saber identificar e contextualizar obras de artes visuais contemporâneas.
Objeto de Conhecimento:
- Processos de criação nas linguagens artísticas individual e/ou coletiva, observando a valorização de identidades,
tradições e patrimônio culturais (manifestações artísticas e culturais, festejos, celebrações, comunidades tradicionais,
arte indígena, africana, afro-brasileira).

Impressionismo, Simbolismo e Arte Nouveau

O movimento artístico impressionista, que surgiu no século XIX, trouxe consigo uma revolução na forma
como a arte era compreendida e representada. Ao contrário dos estilos anteriores que buscavam representações
precisas e idealizadas, os artistas impressionistas buscavam capturar as nuances fugazes da luz, da cor e das
emoções em suas obras. Esse movimento, abraçado por nomes como Claude Monet, Edgar Degas e Pierre-Auguste
Renoir, marcou uma ruptura com as convenções artísticas tradicionais.
A principal característica do impressionismo reside na abordagem única à luz e à cor. Os artistas
impressionistas rejeitaram a rigidez das linhas e contornos definidos, optando por pinceladas soltas e cores vibrantes
que se misturavam no olho do observador. Essa técnica permite que as obras capturem a efemeridade da luz natural
em diferentes momentos do dia e das estações, proporcionando uma sensação de movimento e atmosfera única às
pinturas.
Outro aspecto significativo do impressionismo foi sua ênfase na observação direta da realidade. Os artistas
saíram de seus estúdios para pintar ao ar livre, enfrentando as condições naturais, e assim, retratavam cenas
cotidianas, paisagens e até mesmo a vida urbana de maneira autônoma e imediata. Essa abordagem desafiou as
noções tradicionais de composição e precisão, dando lugar à interpretação pessoal do artista.
A influência do impressionismo se estendeu para além da pintura, moldando também a maneira como as
pessoas compreendiam e experienciavam a arte. Sua abordagem inovadora reverbera até os dias atuais, inspirando
novas gerações de artistas a explorar as infinitas possibilidades da luz, da cor e da percepção. O impressionismo
redefiniu a arte ao permitir que os sentimentos e a individualidade do artista fossem expressos de manei ra única,
desencadeando uma transformação fundamental na história da arte.
O Simbolismo na arte emergiu como uma reação às crescentes mudanças sociais, políticas e tecnológicas do
final do século XIX. Esse movimento artístico, que teve grande influência na literatura, música e artes visuais,
buscava expressar emoções, subjetividade e conceitos abstratos por meio de metáforas e símbolos. Diferente do
Impressionismo, que valorizava a representação fiel da realidade, os simbolistas exploravam os aspectos ocultos e
misteriosos da experiência humana.
Artistas simbolistas como Gustave Moreau, Odilon Redon e Fernand Khnopff frequentemente incorporavam
elementos mitológicos, religiosos e oníricos em suas obras. Eles acreditavam que a arte deveria transcender a
superfície visível e revelar mais profunda da psique e da espiritualidade. As obras simbolistas eram marcadas por
cores ricas e vibrantes, além de composições que sugeriam narrativas enigmáticas, permitindo que o espectador
explorasse diferentes interpretações e significados.
Já o Art Nouveau, também conhecido como Jugendstil na Alemanha e Modernismo Catalão na Espanha,
floresceu nas últimas décadas do século XIX e início do século XX. Esse movimento artístico e design surgiu como
uma reação às formas ornamentais excessivas do historicismo, buscando uma estética mais orgânica, inspirada na
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 Apostilas de Arte 3º Ano Ensino Médio - 3º Bimestre 2023
natureza e na fluidez das linhas curvas. O Art Nouveau estava presente em várias formas de expressão, incluindo
arquitetura, design de interiores, joias e artes gráficas.
Os artistas e designers Art Nouveau, como Hector Guimard, Alphonse Mucha e Antoni Gaudí, buscavam uma
harmonia entre a arte e a vida cotidiana, incorporando elementos naturais como flores, plantas e formas curvilíneas
em suas criações. Essa abordagem trouxe uma sensação de elegância e modernidade às suas obras. O Art Nouveau
também teve um papel fundamental na reformulação da relação entre a arte e a indústria, promovendo uma ideia de
que o design poderia enriquecer a vida cotidiana e não apenas ser reservado à elite.
Em resumo, tanto o Simbolismo quanto o Art Nouveau representaram respostas criativas às complexidades
do final do século XIX. Enquanto o Simbolismo buscava explorar o mundo interior e oculto das emoções humanas, o
Art Nouveau se voltava para a fusão entre a arte e a vida diária, criando uma estética inovadora que ainda hoje
exerce influência em diversas áreas do design e da arte.

Atividades aula 05
Questão 01: Qual foi a principal característica artística do Impressionismo?
a) Uso intenso de simbolismo b) Representação realista da natureza
c) Ênfase na religiosidade d) Uso de formas codificadas
Questão 02: Como os artistas impressionistas capturavam a luminosidade em suas obras?
a) Usando cores escuras e escuras b) Usando traços precisos e rígidos
c) Criando efeitos de luz por meio de pinceladas soltas d) Pintando apenas em ambientes internos
Questão 03: Qual era o principal objetivo do Simbolismo na arte?
a) Representar fielmente a realidade
b) Expressar emoções e conceitos abstratos por meio de símbolos
c) Criar obras de caráter puramente religioso
d) Utilizar técnicas de pintura a óleo
Questão 04: Qual era a abordagem estética do Art Nouveau em relação à natureza?

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a) Valorizar formas geminadas rígidas b) Utilizar cores escuras e incorporadas
c) Incorporar elementos naturais e linhas curvas d) Criar obras abstratas e minimalistas
Questão 05: Qual foi o impacto do Art Nouveau na relação entre a arte e a vida cotidiana?
a) Defendeu a ideia de que a arte deveria ser exclusiva para a elite
b) Reforçou a separação entre a arte e a indústria
c) Promoveu a fusão entre o design e a vida diária
d) Propôs que a arte deveria ser apenas religiosa
Questão 06: Qual foi a influência do Simbolismo na escolha de temas e símbolos nas obras de arte?
a) Utilização de temas naturalistas e realistas b) Abordagem puramente abstrata
c) Exploração de mitologia e elementos oníricos d) Enfoque exclusivo na religião
Questão 07: Quais foram alguns dos artistas mais representativos do Impressionismo?
a) Gustave Moreau, Odilon Redon e Fernand Khnopff b) Alphonse Mucha, Antoni Gaudí e Hector Guimard
c) Claude Monet, Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir d) Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael Sanzio
Questão 08: Qual das seguintes características é verdadeira sobre o Simbolismo?
a) Valorizava a representação fiel da natureza
b) Buscava expressar emoções por meio de cores vibrantes
c) Incorporava elementos geométricos e abstratos
d) Utilizava metáforas e símbolos para transmitir significados ocultos
Questão 09: O que caracterizou o Art Nouveau na arquitetura?
a) Uso predominante de linhas retas e formas originais b) Incorporação de elementos naturais e curvas suaves
c) Ênfase na criação de edifícios religiosos d) Utilização exclusiva de cores escuras
Questão 10: Qual dos seguintes artistas é mais associado ao Simbolismo?
a) Claude Monet b) Alphonse Mucha c) Edgar Degas d) Pierre-Auguste Renoir
Questão 11: Como o Impressionismo se diferenciava das técnicas de pintura tradicionais?
a) Usando cores intensas e vibrantes b) Focando na representação precisa da realidade
c) Empregando pinceladas soltas e efeitos de luz d) Criando obras abstratas e quebradas
Questão 12: Qual das seguintes afirmações sobre o Art Nouveau está correta?
a) Valorizava a estética neoclássica b) Enfatizava o uso de cores escuras e escuras
c) Incorporava elementos geométricos e rígidos d) Buscava harmonia entre a arte e a vida cotidiana
Questão 13: Onde se originou o movimento artístico do Impressionismo?
a) Itália b) Espanha c) França d) Alemanha
Questão 14: Qual das seguintes obras está associada ao Simbolismo?
a) "A Noite Estrelada" de Vincent van Gogh
b) "O Grito" de Edvard Munch
c) "O Nascimento de Vênus" de Sandro Botticelli
d) "Os Girassóis" de Claude Monet
Questão 15: Qual das seguintes afirmações sobre o Impressionismo está incorreta?
a) Valorizava a captura de momentos fugazes e efeitos de luz
b) Foi influenciado pela Revolução Industrial
c) Buscava uma representação precisa e detalhada da realidade
d) Focava na observação direta da natureza e da vida cotidiana

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Aula 06 – História da Arte

Habilidades:
Estudo das premissas das artes visuais contemporâneas.
Saber identificar e contextualizar obras de artes visuais contemporâneas.
Objeto de Conhecimento:
- Processos de criação nas linguagens artísticas individual e/ou coletiva, observando a valorização de identidades,
tradições e patrimônio culturais (manifestações artísticas e culturais, festejos, celebrações, comunidades tradicionais,
arte indígena, africana, afro-brasileira).

Expressionismo
O expressionismo é um movimento artístico que surgiu no início do século XX, principalmente na Alemanha,
como uma resposta às transformações sociais, políticas e culturais da época. Caracterizado por uma abordagem
intensamente emocional e subjetiva, o expressionismo buscava retratar as emoções e a psicologia humana por meio
de distorções, núcleos vibrantes e formas exageradas.
Uma das características marcantes do expressionismo é a ênfase na expressão pessoal do artista e a
representação de estados emocionais profundos. As obras expressionistas frequentemente exploram temas
sombrios, como ansiedade, angústia, solidão e alienação, refletindo o clima de confusão e incerteza da virada do
século. As pinceladas seguidas e a deformação das figuras são usadas para enfatizar a emotividade e a
introspecção.
O expressionismo se manifestou de diferentes maneiras em diversas formas de arte, incluindo pintura,
literatura, teatro e cinema. Na pintura, artistas como Edvard Munch, Wassily Kandinsky e Ernst Ludwig Kirchner foram
pioneiros em explorar as potencialidades emocionais das cores e das formas. Suas obras frequentemente
apresentam figuras distorcidas e cores contrastantes para criar uma atmosfera de tensão e inquietação.
No teatro, o expressionismo encontrou espaço na encenação de peças que representavam a alienação e a
crise existencial da sociedade moderna. O cinema expressionista alemão, com obras como "O Gabinete do Dr.
Caligari" (1920) e "Nosferatu" (1922), explorou o uso de cenários e iluminação dramáticas para criar atmosferas de
suspense e horror.
O expressionismo também influenciou a literatura, com escritores como Franz Kafka e Hermann Hesse
explorando temas de isolamento e conflito interno. A literatura expressionista muitas vezes envolve uma narrativa
subjetiva, mergulhando nos pensamentos e sentimentos dos personagens para transmitir a complexidade da
experiência humana.
Em resumo, o expressionismo foi um movimento que desafiou as convenções artísticas tradicionais e trouxe
à tona as emoções emocionais do ser humano. Sua abordagem subjetiva e emocional influenciou não apenas a arte
visual, mas também a literatura, o teatro e o cinema, deixando um legado duradouro na cultura artística do século XX.

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 Apostilas de Arte 3º Ano Ensino Médio - 3º Bimestre 2023

Atividades aula 06
Questão 01 - O expressionismo é um movimento artístico que surgiu em qual período histórico?
a) Idade Antiga b) Idade Média c) Idade Moderna d) Século XIX e) Século XX
Questão 02 - Qual é uma das principais características do expressionismo nas obras de arte?
a) Realismo extremo b) Uso predominante de cores frias c) Distorção das figuras e cores vibrantes
d) Ênfase no equilíbrio e simetria e) Representação fiel da natureza
Questão 03 - O que o expressionismo buscava retratar por meio de suas obras?
a) Cenas cotidianas e paisagens naturais b) Emoções e psicologia humana
c) Mitologia e história antiga d) Abstrações retribuídas e) Esculturas clássicas
Questão 04 - Qual é a importância da expressão pessoal do artista no expressionismo?
a) Não é relevante para o movimento b) Contribui para a padronização das obras
c) Permite a reprodução precisa da realidade d) Torna as obras mais comerciais
e) Enfatiza a subjetividade e a emotividade
Questão 05 - Além da pintura, quais outras formas de arte foram influenciadas pelo expressionismo?
a) Escultura e arquitetura b) Música e dança c) Teatro e cinema
d) Literatura e fotografia e) Artesanato e cerâmica
Questão 06 - Qual é um dos temas frequentemente explorados nas obras expressionistas?
a) Harmonia e equilíbrio b) Amor e romance c) Alegria e celebração
d) Solidão e angústia e) Fantasia e ficção
Questão 07 - Como o cinema expressionista alemão contribuiu para o movimento expressionista?
a) Produzir filmes de ação e aventura b) Utilizar cenários realistas e iluminação natural
c) Explorar temas românticos e otimistas d) Criar atmosferas de suspense e horror
e) Focar em documentários educacionais
Questão 08 - Qual é o legado do expressionismo na cultura artística do século XX?
a) Extinção do interesse pela arte b) Redução do uso de cores nas obras c) Influência apenas na pintura
d) Contribuição para a abordagem emocional na arte e) Criação de obras puramente abstratas

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 Apostilas de Arte 3º Ano Ensino Médio - 3º Bimestre 2023

Aula 07 e 08 – Análise de Obras

Habilidades:
Análise e crítica de obras de artes visuais contemporâneas.
Estabelecer relações entre análise estético-formal, contextualização, pensamento artístico e identidade pessoal.
Saber analisar, formal e esteticamente, obras de artes visuais contemporâneas.
Saber posicionar-se individualmente em relação às produções de artes visuais contemporâneas, sendo capaz de
formular críticas bem fundamentadas.
Objeto de Conhecimento:
- Apreciação e exame de produções artísticas, bem como as estratégias estéticas e estilos autorais, observando a
intencionalidade de artistas em composições artísticas e obras de arte.
- Investigação de diferentes patrimônios artístico-cultural local e global em seus processos de significado de
identidade social e cultural de um povo, distinguindo os bens materiais e imateriais.
- Reflexão e problematização sobre as diferentes valorizações e prestígio de patrimônios culturais em relação ao
grupos, identidades e tradições em seus valores e sentido pertença.

Como analisar uma obra de arte

Nesta aula iremos aprender como se analisa uma obra de arte, seja ela uma pintura, uma fotografia, uma
escultura, até mesmo uma dança ou música. Seja ela qual for, devemos aprender a compreendê-la além do óbvio, da
legenda e principalmente do que “vemos apenas com os olhos”. Uma obra de arte nos diz muito sobre ela, sobre seu
autor e principalmente, sobre nós mesmos. Portanto, essa prática envolve a observação atenta e a compreensão dos
elementos visuais e conceituais presentes na obra. Aqui estão alguns passos que podem ajudá-lo a realizar uma
análise mais profunda:
1. Observação detalhada:
Comece por observar a obra de arte em detalhes. Olhe para os núcleos, formas, linhas, texturas e espaços
presentes na pintura. Identifique os elementos visuais que chamam a sua atenção.
2. Identificação do tema:
Tente identificar o tema ou assunto da pintura. Pode ser uma paisagem, um retrato, uma cena histórica ou
algo abstrato. Isso irá ajudá-lo a entender o contexto da obra.
3. Análise das cores:
Observe as cores utilizadas na pintura. Pergunte a si mesmo como os núcleos influíram para a atmosfera da
obra. Cores vivas podem transmitir emoções diferentes das cores mais suaves.
4. Estudo das formas e linhas:
Analise as formas presentes na obra e como elas estão disponíveis. Preste atenção às linhas, se são retas,
curvas, diagonais, e como elas guiam o seu olhar pela composição.
5. Interpretação das texturas:
Examine as texturas presentes na pintura. Isso inclui texturas reais (como rugosidade) e texturas visuais
(como a representação de uma textura por meio da pintura).
6. Composição e organização:
Analise a forma como os elementos estão organizados na pintura. Verifique se há algum padrão ou direção
visual que guia o olhar do observador.
7. Contexto histórico e cultural:
Pesquise sobre o artista e o contexto em que a obra foi criada. Isso pode fornecer informações valiosas sobre
o significado e as intenções por trás da pintura.
8. Interpretação pessoal:

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Depois de observar os elementos visuais e considerar o contexto, reflita sobre suas próprias impressões e
emoções ao olhar para a obra. O que você sente ao olhar para ela? Como ela se relaciona com a sua própria
experiência e perspectiva?
9. Mensagem ou significado:
Tente identificar a mensagem ou o significado que o artista pode estar tentando transmitir por meio da
pintura. Isso pode ser explícito ou subjetivo, e sua interpretação pode ser única.
10. Consideração técnica:
Se possível, investigue as técnicas utilizadas na criação da obra. Isso pode incluir o tipo de pinceladas, a
técnica de aplicação das cores e até mesmo os materiais utilizados.
Lembre-se de que a análise de uma obra de arte é subjetiva e pode variar de pessoa para pessoa. Não há
respostas certas ou erradas. O importante é explorar a obra de forma aprofundada e desenvolver uma compreensão
mais rica do seu significado e impacto.

Atividades aula 07 e 08
Questão 01: Qual é o primeiro passo para analisar uma obra de arte, como uma pintura?
a) Identificar o tema.
b) Estudar as formas e linhas.
c) Observar uma composição.
d) Pesquisar o contexto histórico.
e) Observar como núcleos.
Questão 02: O que as cores utilizadas em uma pintura podem transmitir?
a) Apenas informações técnicas sobre a obra.
b) Apenas a preferência do artista.
c) Nada, pois as cores são apenas estéticas.
d) Emoções e atmosfera.
e) A nacionalidade do artista.
Questão 03: O que as texturas em uma pintura podem incluir?
a) Apenas texturas reais, como rugosidade.
b) Apenas texturas visuais, como cores vivas.
c) Apenas texturas abstratas, como formas código-fonte.
d) Apenas texturas históricas, como retratos.
e) Texturas reais e texturas visuais.
Questão 04: Por que é importante considerar o contexto histórico e cultural ao analisar uma obra de arte?
a) Porque é a única maneira de entender a obra.
b) Porque o artista sempre usa o contexto como tema central.
c) Porque o contexto não afeta a interpretação da obra.
d) Porque pode fornecer insights sobre o significado da obra.
e) Porque as obras de arte não têm relação com o contexto.
Questão 05: Qual é a etapa final na análise de uma obra de arte?
a) Observar os núcleos utilizados.
b) Identificar o tema.

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c) Estudar as formas e linhas.
d) Realizar uma interpretação pessoal.
e) Analisar as técnicas de aplicação das cores.

Proposta de Trabalho sobre Leitura de Obra de Arte

Título: Explorando a Expressão Visual - Leitura de Pinturas e Esculturas
Duração: 2 semanas
Objetivos:
Desenvolvedor de habilidades de análise e interpretação de obras de arte.
Compreender as características estilísticas e conceituais das pinturas e esculturas.
Estimular a expressão verbal e escrita dos alunos ao descreverem suas ilustrações artísticas.
Promover o entendimento da importância cultural e histórica das obras de arte.
Atividades:
1. Introdução à Leitura de Obra de Arte (2 dias)
Apresentação dos conceitos básicos de análise de arte: composição, cores, linhas, formas, etc.
Discussão sobre como a interpretação de uma obra pode variar de pessoa para pessoa.
Apresentação de exemplos de pinturas e esculturas famosas para análise em grupo.
2. Explorando Elementos Visuais (3 dias)
Divisão dos alunos em grupos.
Distribuição de imagens de obras de arte, tanto pinturas quanto esculturas.
Cada grupo deve analisar os elementos visuais presentes na obra, como núcleos, formas, texturas, etc., e discutir
suas interpretações.
3. Interpretação e Discussão (4 dias)
Cada grupo escolherá uma obra para apresentar e compartilhar suas análises com a turma.
Discussão em sala de aula sobre as diferentes perspectivas e interpretações das obras de arte.
4. Criando um Guia de Leitura (3 dias)
Cada grupo criará um guia de análise de obra de arte, com dicas e passos para uma leitura mais aprofundada.
Os guias serão compartilhados com a turma e usados como referência para futuras análises.
5. Apresentação Final (2 dias)
Cada grupo apresentará seu guia de leitura e compartilhará as análises de suas obras escolhidas com a turma.
Trabalho Final:
Os alunos devem escolher uma obra de arte de sua preferência e aplicar os conceitos aprendidos na análise da obra,
produzindo um ensaio que explique sua interpretação.

Proposta de Trabalho sobre Apresentação da História da Arte em Grupos

Título: Desbravadores da arte.
Duração: 1 mês
Objetivos:
Familiarizar os alunos com as diferentes épocas e estilos da história da arte.
Promova a pesquisa, colaboração e habilidades de apresentação em grupo.
Compreender a evolução da arte ao longo do tempo e suas influências culturais.
Atividades:

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1. Divisão e Escolha de Épocas (1 dia)
Divisão da turma em grupos, cada um focado em uma época específica da história da arte (por exemplo,
Renascimento, Barroco, Impressionismo, etc.).
Cada grupo escolherá uma época e receberá uma lista de alimentos a serem pesquisados.
2. Pesquisa e Preparação (2 semanas)
Os grupos realizarão pesquisas aprofundadas sobre a época atribuída, incluindo contextos históricos, principais,
artistas de destaque e características estilísticas.
Cada grupo preparará uma apresentação visual (slides, pôster, etc.) que explicará a época aos colegas.
3. Apresentações em Grupo (2 semanas)
Cada grupo apresentará sua pesquisa à turma, compartilhando informações sobre a época, artistas e obras
relevantes.
Após as apresentações, haverá espaço para perguntas e discussões.
4. Discussões Comparativas (1 semana)
Discussões em sala de aula sobre as influências mútuas entre as diferentes épocas da arte e como os estilos
evoluíram ao longo do tempo.
5. Projeto Visual (2 semanas)
Cada grupo escolherá um artista representativo da época e criará uma obra de arte inspirada por aquele período.
Os trabalhos serão exibidos em uma exposição de arte na escola.
Trabalho Final:
Os alunos devem escrever um breve ensaio sobre a época da arte que mais os impactou, destacando a importância
cultural e histórica dessa época.

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Aula 09 – Revisão
Habilidades:
Análise e crítica de obras de artes visuais contemporâneas.
Estabelecer relações entre análise estético-formal, contextualização, pensamento artístico e identidade pessoal.
Saber analisar, formal e esteticamente, obras de artes visuais contemporâneas.
Saber posicionar-se individualmente em relação às produções de artes visuais contemporâneas, sendo capaz de
formular críticas bem fundamentadas.
Objeto de Conhecimento:
- Apreciação e exame de produções artísticas, bem como as estratégias estéticas e estilos autorais, observando a
intencionalidade de artistas em composições artísticas e obras de arte.
- Investigação de diferentes patrimônios artístico-cultural local e global em seus processos de significado de
identidade social e cultural de um povo, distinguindo os bens materiais e imateriais.
- Reflexão e problematização sobre as diferentes valorizações e prestígio de patrimônios culturais em relação ao
grupos, identidades e tradições em seus valores e sentido pertença.

Quiz da História da Arte

Hoje vamos relembrar o que estudamos nas aulas anteriores, afinal, nossa avaliação bimestral já está logo
ali! Então se preparem!
Organizem a sala de modo que a turma se divida em dois times. Vamos fazer 10 rodadas de perguntas, onde
quem acertar ganha ponto.
Depois faremos uma classificatória no time vencedor, onde os participantes jogarão em duplas. Com mais 10
rodadas.
No fim, sobrarão 10 perguntas, que serão eliminatórias.
Primeiro, responda-as aqui. E fique atento, podem aparecer perguntas aleatórias da própria apostila.
Boa sorte e divirtam-se!

Atividades aula 09

1. Qual movimento artístico surgiu como uma reação ao Romantismo, buscando representar a realidade de
forma objetiva?
a) Renascimento b) Barroco c) Rococó d) Impressionismo e) Realismo
2. Qual das seguintes características é uma diferença entre o Rococó e o Barroco?
a) Foco na religiosidade b) Uso de cores escuras c) Ênfase na arte abstrata d) Uso de cores claras e curvas suaves
e) Uso de formas torradas
3. A arte do Rococó é caracterizada por:
a) Ênfase na religiosidade b) Uso de cores escuras e tons dramáticos c) Abordagem realista da natureza d) Uso de
formas primitivas e) Uso de cores claras e curvas suaves
4. Qual movimento artístico enfatiza a representação de emoções e atmosfera nas obras?
a) Renascimento b) Impressionismo c) Realismo d) Simbolismo e) Barroco
5. O que define uma técnica de "fumante" frequentemente usada por Leonardo da Vinci?
a) Uso de cores vibrantes b) Utilização de formas originais c) Uso de cores escuras e contrastantes d) Transição
suave entre tons e cores e) Uso de linhas retas
6. Qual estilo artístico valoriza a liberdade de expressão, emoção, exaltação da natureza e imaginação?
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 Apostilas de Arte 3º Ano Ensino Médio - 3º Bimestre 2023
a) Renascimento b) Barroco c) Realismo d) Romantismo e) Impressionismo
7. Qual movimento artístico surgiu como resposta a mudanças sociopolíticas e culturais, enfatizando temas
nacionais e indígenas no Brasil?
a) Renascimento b) Romantismo c) Barroco d) Realismo e) Impressionismo
8. O movimento artístico conhecido por enfocar a observação direta da realidade e representação precisa é:
a) Renascimento b) Romantismo c) Barroco d) Impressionismo e) Simbolismo
9. Qual movimento artístico é conhecido por explorar as questões emocionais e psicológicas, muitas vezes
utilizando cores vivas e formas distorcidas?
a) Renascimento b) Romantismo c) Barroco d) Impressionismo e) Expressionismo
10. A pintura "Mona Lisa", de Leonardo da Vinci, é um exemplo de qual movimento artístico?
a) Renascimento b) Barroco c) Impressionismo d) Realismo e) Simbolismo
11. Qual movimento artístico está associado à rejeição das convenções acadêmicas e à exploração de formas
e cores abstratas?
a) Impressionismo b) Expressionismo c) Realismo d) Simbolismo e) Romantismo
12. A arte "Art Nouveau" é conhecida por suas linhas sinuosas e:
a) Cores vibrantes b) Formas brilhantes c) Tons escuros e dramáticos d) Abstração abstrata e) Simetria perfeita
13. O movimento "Art Nouveau" influenciou principalmente qual tipo de arte?
a) Escultura b) Pintura clássica c) Arquitetura e design d) Expressionismo e) Impressionismo
14. Qual movimento artístico enfatiza o simbolismo e a atmosfera misteriosa nas obras, muitas vezes com
elementos fantásticos?
a) Impressionismo b) Realismo c) Expressionismo d) Simbolismo e) Romantismo
15. O movimento artístico que se originou na Alemanha, retratando os aspectos sombrios e emocionais da
vida urbana, é chamado:
a) Romantismo b) Realismo c) Expressionismo d) Impressionismo e) Renascimento
16. Qual movimento artístico buscou explorar a psicologia humana através de representações distorcidas e
emotivas?
a) Realismo b) Impressionismo c) Expressionismo d) Simbolismo e) Rococó
17. O termo "impressionismo" deriva da obra de arte "Impressão, nascer do sol" de qual pintor?
a) Claude Monet b) Vincent van Gogh c) Edvard Munch d) Gustav Klimt e) Leonardo da Vinci
18. Qual movimento artístico está associado ao uso de cores puras, pinceladas rápidas e captura da luz e
atmosfera momentâneas?
a) Simbolismo b) Expressionismo c) Rococó d) Realismo e) Impressionismo
19. O pintor Edvard Munch é conhecido por qual obra icônica que retrata uma figura andrógina com uma
expressão de angústia?
a) A Noite Estrelada b) O Grito c) Monalisa d) Nascimento de Vênus e) A Última Ceia
20. Qual movimento artístico frequentemente retrata sonhos, estados de espírito e temas misteriosos em
suas obras?
a) Realismo b) Expressionismo c) Impressionismo d) Rococó e) Simbolismo
21. O movimento "Art Nouveau" também é conhecido por que nome em algumas regiões?
a) Art Déco b) Realismo c) Impressionismo d) Rococó e) Simbolismo
22. Qual movimento artístico se desenvolveu como uma reação ao positivismo e à industrialização,
explorando o subconsciente e o sobrenatural?

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 Apostilas de Arte 3º Ano Ensino Médio - 3º Bimestre 2023
a) Simbolismo b) Realismo c) Impressionismo d) Rococó e) Expressionismo
23. Qual movimento artístico enfatiza a exploração de temas como morte, decadência e aspectos sombrios da
vida?
a) Simbolismo b) Realismo c) Rococó d) Impressionismo e) Expressionismo
24. A pintura "A Liberdade Guiando o Povo", de Eugène Delacroix, está associada a qual movimento
artístico?
a) Impressionismo b) Realismo c) Expressionismo d) Rococó e) Romantismo
25. Qual movimento artístico está relacionado à busca por uma linguagem pictórica mais universal e
atemporal?
a) Simbolismo b) Realismo c) Impressionismo d) Rococó e) Classicismo
26. A técnica de "chiaroscuro", que envolve forte contraste entre luz e sombra, é comumente associada a
qual movimento artístico?
a) Impressionismo b) Realismo c) Expressionismo d) Rococó e) Barroco
27. Qual movimento artístico influenciou a arquitetura e o design de interiores, enfatizando formas orgânicas
e curvas?
a) Barroco b) Expressionismo c) Art Nouveau d) Realismo e) Romantismo
28. A arte "Art Nouveau" é caracterizada por:
a) Uso predominante de formas projetadas b) Uso de cores escuras e dramáticas
c) Ênfase na religiosidade d) Uso de linhas sinuosas e curvas e) Abordagem realista da natureza
29. A pintura "O Grito", de Edvard Munch, é uma obra característica de qual movimento artístico?
a) Realismo b) Impressionismo c) Expressionismo d) Rococó e) Simbolismo
30. Qual movimento artístico explora a angústia, ansiedade e as tensões da vida moderna, frequentemente
utilizando cores intensas e formas distorcidas?
a) Impressionismo b) Realismo c) Expressionismo d) Simbolismo e) Rococó

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