Lire le théâtre : Danse

On va travailler le lien entre le théâtre et la danse, tous deux liés à la question de l’espace.
La danse est le 1er art vivant. On va se poser la question de l’occupation du corps dans l’espace et
les mouvements ?
Au départ, il y avait des représentations de chant, musique et danse, c’est-à-dire que les
pièces uniquement dialoguées n’existaient pas. Les 1ères traces de l’exécution de danse datent de la
pré-histoire. Ces danses étaient liées à un acte de cérémonie ou à un rituel, destinées à une entité
supérieure. Par exemple, il y avait la danse de la pluie, de chasse, de guerre… Ces danses dites
primitives sont couplées de chants et de musiques, elles avaient probablement la capacité de faire
rentrer les participants dans un état de transe.

Le théâtre, né du culte, possède une origine sacrée. Il naît de la Grèce Antique au VI è siècle.
Les premières cérémonies étaient destinées au dieu Dionysos. Les Bacchantes chantaient un hymne
en son honneur. Il y avait 2 types de danse : sérieuse et comique. Thespis était un poète qui écrivait
des chants, il est en quelque sorte le 1 er acteur de théâtre parce qu’il interprétait ses écrits en
chantant (monologue). Il va falloir attendre Eschyle pour introduire, un siècle plus tard, un
deuxième acteur et donc un dialogue qu’il n’y avait pas avant. Dans l’Antiquité grecque, le théâtre
constituait une fête dans laquelle il y autant de musique, de danse et de chant, qui avait lieu deux
fois par an. Elles duraient 3 jours non stop avec des jeux. Il n’y avait pas de place laissée à la
déclamation. Les citoyens allaient au théâtre pour voir les questions d’actualités et politiques. Le
Chœur est toujours présent et ces membres sont des citoyens, dirigé par le Coryphée. Ils sont
accompagnés par la musique. Le théâtre n’était pas réservé à l’élite, ils étaient accessible à tous les
citoyens. (C’est seulement à la fin du Moyen-Âge que les femmes commencent à apparaître sur
scène = comedia dell’arte). Le Coryphée a un rôle de pleureur dans la tragédie et de commentateur
dans la comédie.
Le théâtre latin, romain a permis de voir l’évolution entre le théâtre grec et à l’italienne. Il y
a eu un changement architecturale : il est semi-circulaire. Il y eu aussi un agrandissement de la
scène, le Chœur s’installe sur la scène. L’orchestra devient l’espace privilégié pour certains
spectateurs. Le Chœur n’est plus médiateur mais a un statut de personnage collectif. Il y aussi un
mur de scène qui pouvait aller jusqu’à 40m de haut jusqu’au dernier gradin. Il y a un velum qui va
être placé au-dessus du public qui isole le public du reste de la cité. Ce théâtre latin est issu des
danses étrusques donc il y avait beaucoup de performances. Le monologue est aussi devenu central
parmi des chants en solo et en duo. Les spectateurs romains adoraient les performances des acteurs,
ils préféraient la danse aux textes dramaturgiques. C’est un moment où la comédie va prévaloir sur
les autres genres, apogée de la comédie. L’Atellane = courte farce improvisée importée d’Attela,
une ville à côté de Naples. La pantomime (=mime) va supplanter la tragédie et renouer avec
l’esthétique de la danse étrusque. La tragédie de Sénèque n’inspirera que plus tard les auteurs
Baroques (Corneille etc). Après la chute de l’Empire Romain, il y a eu une cassure culturelle, la
Renaissance s’est faite par le biais des célébrations religieuses où c’était des jeux liturgiques et non
des jeux dramaturgiques (car lieux de culte). Ensuite il y a eu une évolution au Moyen-Âge par le
biais de la langue car le latin a enfin été abandonné, puis par l’abandon des représentations dans les
lieux de culte.