Lire le théâtre

Représentation du corps dans le théâtre, la danse, dans les textes

2 analyses à rendre au moins (cc) → faire une problématique + 1 oral (par groupe) 15-20min présenter un artiste
ou un mouvement avec une problématique / pourquoi ce spectacle ? / plan / captation du spectacle avec analyse →
dossier de recherches avec sources, etc.

Métiers du théâtre :
- régisseur, chef général du plateau + techniciens (son, lumière)
- comédiens
- costumiers, accessoiristes, maquilleurs
- metteur en scène
- dramaturge, auteur (il vieille à ce que le metteur en scène ne fasse pas de contresens et que le sens
du texte soit respecté, il est la passerelle entre l’écrit et la scène, il a un travail de structure + travail
de documentation pour vérifier la cohérence de la pièce)
- scénographe (côté esthétique, plastique avec les plans des décors, de la lumière et du son)
- décorateur (ex : Appia, Craig)

Théâtre = art qui peut être une question de point de vue

Questionnaire pour l’analyse de spectacle : (on n’est pas obligé de tout analyser)
Avant le spectacle :
- Mes attentes ?
- Qu’est-ce qu’on sait du spectacle ? Type ? Genre ? Période historique ? Metteur en scène ?
Compagnie ? L’auteur ?
- L’auteur ? Sa profession ? Son œuvre ? Sa place dans sa vie ?
- Une troupe avec une distribution particulière au spectacle ? Liens entre les comédiens ? Est-ce
qu’il y a des vedettes, stars ?
- Lieu de la représentation ? Lieu avec histoire ? Scène nationale ou non ?
- Spectacle hors lieu théâtrale ?

Pendant le spectacle :
1) les espaces théâtraux
- architecture générale du bâtiment, répartition entre les différents espaces, est-ce qu’il y a un foyer
dans le théâtre ? Comment est il prévu pour la représentation des spectacles et le déplacement des
gens ? La taille ? Salle a l’italienne ? Frontale ? bi-frontale ?
- espace publique et l’espace de jeux : tailles et proportions des 2 espaces, les coulisses sont-elles
marquées ? Utilisation des coulisses ? Quelle perception du spectacle depuis ma place ? Type de
rapport entre la salle et la scène ?
- structuration de l’espace de jeu = la scénographie = esthétique globale du décor ? Analyse
plastique, formes, matériaux, coordonnées de cet espace (horizontal, vertical), ouvert ou fermé ?
Simple ou chargé ? Style de décor ? Naturaliste ? Réaliste ? Minimaliste ? Anachronique?
- fonctionnement dramaturgique ? Rapport de l’espace scénique avec la fiction représentée, analyser
les rapports scène/hors-scène, partie de la fiction montrée hors scène ? voix off ?
- espace scénique et son occupation, les liens entre l’espace utilisé et la mise en scène ? Théâtre
grec ? Élisabéthain
- évolution de la scénographie, quel est le rapport des espaces, quelle est l’utilisation des zones ?

2) Les éclairages
- espaces publics, quel rôle de l’éclairage au début et à la fin du spectacle ? Quels effets sur les
spectateurs ? Quels types de projecteurs ? Quels types de lumières ? En douche ? Tamisé ? Source
lumineuses sur le plateau ? Rupture dans les lumières ? Ambiance ? Couleurs ? Logique propre à la
lumière ? Lien avec le temps du spectacle, rythme le spectacle ? Est-ce que ça découpe l’espace ?
Est-ce que ça produit du sens ?

3) les objets
matière ? Couleur ? Degré de réalisme ? Origine des objets, récup, transformation d’un objet
existant ? Présence dans l’espace de jeu ? Nombre ? Place ? Mise en valeur ? Rapport au
comédien ? Manipulé ou indifférence ou obstacle → fonction de l’objet ? Est-ce qu’un objet
caractérise un personnage ?

4) costumes, maquillages et masques

- description, matière, couleur, forme, origine ? Quelle rapport les costumes ont avec l’histoire ?
Caractérise un truc historique ? Géographique ? Lien entre costume et scénographie ? Rapport au
corps des comédiens ? (boudiner qqn, le cacher) est ce que ça gène ou entrave ? Quel rapport avec
le genre ? Quel effet si les comédiens sont nus ?
- description, maquillage codé ? Lourd ? Léger ? Expressionniste ? Souligner les traits ou couvrir le
visage ? Quelle identité ça crée ? Merveilleux ?

5) acteurs
- identité et statut des acteurs, est ce qu’il est une star ? Est ce qu’il est aussi metteur en scène ?
Jeune ? Amateur ? L’habitude de travailler ensemble ? Fonctions dans le spectacle = comédiens qui
ont d’autres rôles, bougent des décors, lumières ? Chante ? Joue de la musique ?
- description physique des acteurs ? Contre emploi par rapport à certain acteur ? Est-ce qu’un
comédien joue plusieurs rôles ?
- type de jeu réaliste ? Clownesque, humoristique ? Minimal ? Expressionniste ? Timbre de voix ?
Accent ? Diction ?
- Situation des acteurs dans l’espace ? Rapport entre les acteurs et le public ?

6) musiques, sons, silences

- nature des messages sonores ? Sons ? Musique instrumentale ? Chansons ? Source d’émission de
la musique, bande son ? Sur le plateau ? Sonorisation, micro sur les acteurs ? Fonctions de la
musique, du son, du silence ? Est ce qu’une musique est associé à un personnage ? Émotions, etc ?

7) rythme du spectacle
- rythme des spectacles, des éclairages, des gestes, qu’est ce que la lenteur ou la vitesse implique
comme travail sur les comédiens ? Et la conséquence sur les spectateurs ? Temps subjectif par
rapport à la durée réelle ? (genre la pièce a duré 2h, t’as l’impression t’y as passé ta vie entière ou
que c’est passé en 30min si ct cool), comment le spectacle progresse t il ? Rupture de genre?
(tragique, comique) ? Tout ça quels effets sur les spectateurs ?

8) lecture de la fable par la mise en scène ?

Quelle est l’histoire qui est racontée ? Est ce que la mise en scène raconte-t-elle la même chose que
le texte ? La mise en scène éclaire elle ou rend plus complexe le texte ? Texte original, réécrit,
traduction ? Choix dramaturgiques du metteur en scène ? Projet esthétique ? Quelle place la mise en
scène accorde-t-elle au projet esthétique ?

9) public, réception du spectacle

- disposition du public ? La place du public dans la salle ? Quelles sont les rangs les plus occupés ?
Comment le public réagit-il ? Quels sont les réactions du public ? L’attention du spectateur ? Le
public actif ou passif ? Qualité d’écoute générale ? Public gêné = les gens toussent ? Le public est il
provoqué, utilisé dans la mise en scène ? Réaction perso, est ce que mon jugement a évolué ? Quels
souvenirs je garde du spectacle et pourquoi ? Est ce que j’ai trouvé ça intéressant ? Est ce que j’ai
compris le projet du spectacle ?
Développer son pdv, pourquoi on a aimé ou pas ?

Espaces, éclairages, sons et dramaturgie = le + important à analyser

/!\ on analyse les éléments, on le des décrit pas simplement