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杰夫·索贝尔毕业于斯坦福大学,并在巴黎勒科克学校接受了形体戏剧培训。作为一名专注
于荒诞主义的创作者,他利用光影和装置来创作超现实而诗意的作品,在人们最意想不到
的地方寻找人性。他与其他多学科艺术家有着长期合作关系,他的作品因而具有强烈的合
作性。
迄今为止,他的所有作品都在费城现场艺术节上首演,并在国际上巡回演出。作为一名教
师,杰夫在国内和国际上主持了有关戏剧创作、人物塑造、小丑和“游戏”等方面的研讨
会。他曾担任费城 Pig Iron 学校 (APT) 的教师,并于 2013 年至 2021 年在巴德学院任教。
他的项目得到了 MAP 基金、独立基金会、费城剧院倡议、温科特基金会、美国艺术国际 、
普林斯顿工作室和新英格兰艺术基金会的支持。
今年,杰夫·索贝尔带着作品《食物》光临爱丁堡戏剧节。我们将从这部作品和同系列三部
曲出发,探索他关于“荒诞崇高”的艺术趣向。
食物中的生活史
关于“看与被看”
我们为什么要吃我们吃的东西?
它从何而来?
我们需要吃什么吗?
我们吃我们需要的东西吗?
杰夫的作品《食物》是一场嗅觉、味觉和触觉的晚宴。观众聚集在餐桌周围,通过声音、
气味和纹理形成关于个人记忆、消费和几代人食品生产演变的对话。
对于杰夫而言,“食物”这个主题是十分具有趣味性的。在英文标题中,他使用了全部大
写的字母“FOOD”,从而展现这个寻常、重要、不可或缺的主题,带有些“不朽”的意味。
在《食物》中,杰夫是唯一的表演者,事实上,他更像是一个提问者——味道、气味、感
觉,这些东西是如何如此个人化?它们来自哪里,是家庭还是文化?文化到底意味着什么..
观众围坐在餐桌周围,当他们顾四周时,他们意识到他们既在观看,也正在被观看。这也
是杰夫创作中始终存在的主题——观演关系。在多重身份中,杰夫与观众共同完成关于
“食物”的主题表达。
寻常中的不寻常
关于“表演三部曲”
《食物》作为“表演三部曲”的最后一部,继承了前两部的特征,即探索寻常中的不寻常。
在这种身临其境的戏剧体验中,杰夫解开了我们与日常物品的关系。破坏、购买、寻找、
修理、给予、失去、获胜、交易、出售、偷窃、存储、收集、杂乱、清理、打包、传递、
埋藏……像是一场考古挖掘,文物是不断增长的一堆曾经经过你手中的每件“东西”——
一堆巨大的、有意义的、毫无意义的垃圾,在碎片中描述着微小的人类历史。
“表演三部曲”第二部《家》(HOME)则探讨了“房子”与“家”的关系。舞台上,一座
房子凭空出现。居民搬进、搬出、被驱逐、烧毁、抢劫、出租、改造、结婚、离婚、长大
死亡、困扰。与此同时,他们离开并生活在现在、过去和未来居民的痕迹之中。最终,人
们举办了一场超越时空的派对,所有住在那里的人都在一座“房子”中相遇。
《家》着眼于全球的住房困境,试图利用剧院的房子作为一个镜头,通过它看到现代社会
中“家”这个概念的模糊性:家的幻觉;居住的短暂性;时间和金钱的限制;房屋不可能
的结构要求——试图让房子成为一个家是荒谬的,有时甚至是不可能的。
荒诞中的崇高
关于“文艺趣向”
“作为一名痴迷于荒诞主义的创作者,我对‘崇高荒诞’的时刻十分感兴趣。我相信喜剧是
艺术的最高境界,笑声可以让观众敞开心扉,变得脆弱,从而体验人类情感的全部境界、
发现新的体验层面。”
杰夫的作品根植于他的文艺趣向,在荒诞中挖掘人性的灵光。在《实物课程》中,他在剧
场中与“物件”一起玩乐,与“垃圾”卷入循环,却也在同时将人们的记忆与历史植入微
不足道的物件与垃圾中,渺小而伟大的戏谑感油然而生。在《家》中,平凡的、互相争吵
的人们相聚在时空错乱中的一所房子里,他们游荡于日常而平凡的生活、沉溺于寻常而微
小的爱意,谁都拥有房子,可又有谁拥有真正的家?
“我对现场表演着迷,因为它是一个伟大的‘谎言’。 戏剧是当下时刻的幻象,经过一次
又一次的排练,看起来越来越真实。”
在他的戏剧中,观演角色是错位的,剧情走向是出乎意料的,一切都是荒诞的。正是在这
种极端的荒诞中,人性的感知力闪起微光,在笑声中带给人们更深邃的思考。
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