关于街头摄影------盖瑞·温诺格兰德能教你的 10

件事（上）
道遠 2012-08-21 09:51:30
http://erickimphotography.com/blog/2012/08/10-things-garry-winogrand-can-teach-you-
about-street-photography/#more-8329

Garry Winogrand, World’s Fair, New York City, 1964

盖瑞·温诺格兰德(Garry Winogrand)是我最喜欢的街头摄影师之一，我从他那里已经学到
许多关于摄影的深刻见解和学问。他无疑是他那个时代最多产的街头摄影师之一（他在职
业生涯中拍摄的照片超过 500 万张），也是最热情的街头摄影师之一。

我一直不明白他谈过的关于街头摄影的许多东西，象为什么你要等一年或两年再冲洗你的
照片？为什么照片不会说故事？摄影师如何由于情感的原因误认为自己的照片是好作品？
虽然我并没有真正明白他在说什么，但是我很好奇。

在对温诺格兰德做了大量的研究、并发现更多关于他摄影的哲学之后，我找到了一个百宝
箱。尽管我不是研究加里·温诺格兰德的专家，但他对我的街头摄影产生了深远的影响。我
希望通过这篇文章来说明温诺格兰德教给他从前学生的一些东西（大部分都引自“Class
Time with Garry Winogrand by O.C. Garza” [PDF]以及“Coffee and Workprints: A
Workshop With Garry Winogrand” by Mason Resnick）。

1、多拍

盖瑞 - 温诺格兰德拍摄了大量的照片。为了让你感觉一下他拍了多少照片，读一段他从前
的学生所写的描述他在街头拍摄的文字：

“当我们正要走出大楼的时候，他就将徕卡的皮带缠在手腕上，核对了一下光线，很快地调
节好快门速度和光圈值。他看起来准备好要拍摄了。我们一走到外面，他就开始拍摄了。

我们很快就学会了温诺格兰德的技术------他走得很慢，当人们经过的时候就站在人行道的
中间。他大量地拍摄。我观察到：他走过一个短短的街区就一直这个样子地拍摄了一整卷。
当他重新装胶卷的时候，我问他：当他重装胶卷的时候，会不会由于错过了照片而觉得难
受？他回答说，“不会，当我重新装胶卷的时候没有可拍的照片。”他不断地四处张望，
而且常常会看到繁忙十字路口的另一边的某个场景。不顾来往的车辆，他就跑到街对面去
拍摄照片。” – Mason Resnick

哇，短短一个街区就不停步地拍摄了一整卷？许多街头摄影师一天也很难拍完一整卷，更
何况是在一个街区内。

当他不幸早逝的时候（56 岁），他留下 2500 卷未冲洗的胶卷，6500 卷已经冲洗、还没有

矫正曝光的胶卷（还没有做成小样的），以及从大约 3000 卷胶片中做成的小样册子。此
外，创意摄影中心中的盖瑞--温诺格兰德档案中还有 20,000 多张精放的照片和工作样片、
20000 多幅小样册子、10 万张底片以及 30,500 张 35 毫米彩色幻灯片，还有少量的宝丽来
照片和一些拍着玩的电影胶片。

以温诺格兰德拍摄的速度，他甚至无法看到自己的照片（因为他总是在街头拍摄）。在接
受记者 Barbara Diamonstein 的采访时，她问他：

Diamonstein：当你看着这些小样册子时，你注意到什么了吗？我经常在想：一个拍摄了
数以万计张照片----现在甚至可能是数十万张照片-----的摄影师是如何搞清楚这些素材的？
你是怎样知道你拍到什么？你怎样找到它？

温诺格兰德：非常难。这就是我所能说的。有许多次你就是无法找到一张底片或其它类似
的东西。而且我基本上是一个人操作，这样事情就搞得一团糟。我没有一套非常值得拥有
的归档系统。

Diamonstein：但你不认为这对你的工作很重要吗？

温诺格兰德：当然很重要，但是我对此无能为力。我已经不抱希望了，我已经放弃了。每
次你必须找某件东西的时候，你只好做完某件苦差事。到如今，我已经将某些作品整理成
集，但是找到它们是一件苦差事。总有遗失的东西。”

温诺格兰德接受了这个事实------他永远不会有足够的时间看完他拍摄的全部照片，而且有
的底片他可能再也找不到了（由于他拍摄照片的庞大数量）。

我总是在徘徊：在街头拍摄的时候，我是应该大量地拍呢、还是尽我所能地有选择性地拍
摄？

我在街头摄影中一直都在大量地拍摄。例如，当我拍数码的时候，我常常每天会拍摄 300-
500 张。现在我拍胶片，我已经放慢了一点（一般每天 1-3 卷）。如果我真的感到技痒就
拍 5-6 卷（像我这次在伊斯坦布尔的旅行）。

不过，我不太清楚：拍这么多的照片，我是不是只是在浪费我的时间？作为一个街头摄影
师，并没有在提高？（因为我拍摄了许多“不是非拍不可的”照片）。
我的朋友查理·柯克说的一句话深深地触动了我：

“当有疑问的时候，就按快门”

现在当我外出拍摄时，我总是确保对我看到的一个场景拍摄至少 2-5 张照片。因为几分之

一秒内，姿态会有微妙的变化，位置或背景中的人也可能改变。如果你还研究过著名摄影
师的小样片册子，你会发现：当他们看到“决定性瞬间”即将发生的时候，他们不会仅仅
只拍摄一张照片。

温诺格兰德不仅仅拍得多，而且他还总是呆在街上。人们形容他是多动的、在他的座位上
总是左摇右晃的。对于外出拍摄他周围的生活，他有一种无法满足的强烈渴望。

温诺格兰德在他一生中到底拍摄了多少张照片？让我们做做数学题，再一次看看他去世时
收集的照片以及存储在他档案箱里的照片：

总共（往低里算）-----我们可以肯定的是：他在一生中拍摄了至少 585 万张照片。他去世

的时候还从未见到他拍摄的近五十万张（43 万 2,000）照片，他档案中的照片大约有 541
万 8,000 张。

他平均一天拍摄多少张照片？

他开始的时候是在纽约城市学院学习绘画，1948 年（20 岁）在纽约哥伦比亚大学学习绘

画和摄影。他于 56 岁去世。那么他一定至少有 36 年的时间在拍摄。

假设他一生中拍摄了 5,850,000 张照片（拍摄了 36 年），这将等同于一天拍摄 445 张照片

（或一天拍摄 12 卷胶卷）。

正如迈克尔·大卫·墨菲在他关于温诺格兰德的文章中所说的：温诺格兰德确实是“.....第一
个数码摄影师”。

我认为：对于我们大多数人，很难每天拍摄 445 张照片（一天 12 卷胶卷）。但是我认为：

我们可以学的一件事是-----随着量的猛增，我们能增加拍到难忘影像的机会。

当然，我们不能简单地将造就一张难忘照片的东西等同于一个数学公式，但我的观点是：
为了拍摄到难忘的照片，我们必需让自己遇到更多的“决定性瞬间”。一般而言，就是花
更多的时间在街上拍摄，而且要拍得多。

你不要为了拍得多，就把相机设在触发模式，然后一天拍摄数万张照片------试着有目的地
拍摄照片，但在你拍摄照片的数量方面不要去限制你自己。

2、不要犹豫，跟着直觉走
“犹豫”是毁掉很有可能拍到好照片一件事情。我们也许看到一个伟大的场景在我们的眼前
展现，但是我们可能由于一个原因或另一个原因（人离得太远、他们可能会对我生气、我
不想失礼）而犹豫了。

当温诺格兰德在街上拍摄的时候，他会毫不犹豫地拍摄他的照片，并想方设法地拍到他的
照片。就象前面 Mason Resnick 在与温诺格兰德一起的两周长的讲习班中提到的：

“他不断地四处张望，而且常常会看到繁忙十字路口的另一边的某个场景。不顾来往的车辆，
他就跑到街对面去拍摄照片。”

我不是在主张你去鲁莽从事，在追逐决定性瞬间的时候被汽车撞倒。

但是我认为：我们可以从温诺格兰德那里学到的一件事，是遵循我们的直觉和勇气，拍到
我们要拍的照片。如果一个人离得太远，我们应该跑（或走）过去拍到这张照片。如果我
们想到：我拍照-----他们可能会不高兴，我们应该放下这些假设，无论怎样都去拍。如果
我们担心得罪人，无论怎样拍了再说。如果之后你感到内疚，你总可以删掉照片吧（或从
不给任何人看）。
3、在街上拍摄的时候微笑

温诺格兰德一生中大多数时间用 28mm 镜头拍摄，这意味着：他为了拍到绝大多数照片，

他必须十分靠近他的拍摄对象（就在他们的面前）。因此，温诺格兰德不是亨利·卡蒂埃-
布列松（试图成为看不见的人），而是积极成为拍摄行为的一部分、融入到人群中。他在
街上拍摄照片非常显眼，看上去特别的碍眼。

Mason Resnick 接着描述他所见的在街上拍摄的温诺格兰德：

“令人难以置信，人们并没有反应------当他拍摄他们的时候。这出乎我的意料，因为温诺格
兰德毫不掩饰----他站在路上给他们拍照-----这个事实。只有极少数人真正注意到，似乎没
有人感到恼火。

温诺格兰德被他所拍摄的人们的能量所感染，拍摄时不断地向人们微笑或点头。好像他的
相机是次要的，他的主要目的是交流、与人进行短暂而个人化的接触----当他们走过的时
候。”
温诺格兰德的经验也是我的经验。当我在街上拍摄的时候，我总是试着拍摄的时候脸上带
着笑容，一般在拍完照片后向人们点头，说声“谢谢”，称赞他们，甚至在拍好照片之后
与他们交谈。这释放出一种积极的气氛-----人们对你拍摄照片不感到可疑。

我相信：有很多次温诺格兰德拍摄照片的时候，人们会感到生气，会对他恶言相向。当然，
这在街头摄影中是不可避免的、无法避免。我不知道温诺格兰德是如何反应的，但是他从
未由于受到人身攻击------在街上拍了某人照片之后------被送去医院。

请记住：在街上拍摄的时候保持微笑。

4、不要“盲拍”

温诺格兰德不会鼓励“盲拍”-----Resnick 描述了这个故事：

“我试着模仿温诺格兰德的拍摄技巧。我走向人们、给他们拍照、微笑、点头，就像大师一
样。没人抱怨，有几个还报以微笑！
我试着不看取景器拍摄，当温诺格兰德看到这个的时候，他严肃地告诉我：再也不要不看
取景器拍摄了。“你会对取景失去控制。”他警告说。我简直不敢相信他有时间去看他的
取景器，于是就仔细地观察他。

事实上，温诺格兰德在他拍摄的那一刻总是看一下取景器。这只是一瞬间，但我可以看到
他稍微调整了相机的位置，并在他按下快门之前调整焦距。他精准、迅速、在控制”。

因此，在街上拍摄时要用取景器（如果你有的话）。盲拍有可能会拍到好照片，但是你对
街头摄影的取景和构图的控制会少很多。

在 1970 年纽约州罗彻斯特市接受记者采访时，温诺格兰德在问与答的一些环节中，提到
“盲拍”：

主持人：事实上，我要问的是你常常不用取景器进行拍摄吗？

温诺格兰德：我从未不用取景器拍摄过----- 哦，对了，有几次-----我也许把相机举过头顶
拍摄，仅仅是因为生理原因（身材不够高），但是很难得拍到过。”

如果你的相机有取景器，就用它-----这就是它在那儿的原因。当我刚开始拍照的时候，我
拍过许多盲拍（因为我对给人拍照感到害羞），但是我发现它成了我的拐杖（就我个人而
言）。当我真的很幸运的时候，我会拍到一张像样的照片。但绝大多数我的照片一般都构
图不佳、模糊、或焦点没对准。

一旦我开始坚持用我的取景器拍摄，我的取景和构图都改善了。

当然，如果你的相机只有液晶显示屏（或者你不想为你的 4/3 相机或傻瓜相机购买

EVF），不能用取景器。但是要试着记住：有意图地拍摄，并专注于你的构图。

关于街头摄影------盖瑞·温诺格兰德能教你的 10
件事（中）
道遠 2012-08-22 08:49:21
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5、不要裁减
温诺格兰德提倡的另一件事是不要裁减（亨利·卡蒂埃 - 布列松也倡导的）。

O.C. Garza 讲述他上过的一堂温诺格兰德的摄影课：

“讲习班其余的时间都遵循相同的模式。我像一个疯子整个白天都在拍摄（像大多数其他学
生一样），在暗室里工作到天亮，把一堆我拍摄的 8x10 英寸的照片从长岛搬到纽约去上
早 9 点的课。

温诺格兰德将照片分成好照片和坏照片。我研究过他的选择，试图搞清楚他的逻辑。我最
终意识到：当整张照片都成功的时候-----对视觉上的某些东西的直觉反应，无法用文字解
释-----他就喜欢它。如果该照片只有部分是成功的，那它就是不够好的照片了。

不能裁剪------他告诉我们要拍摄整个画面，这样“视觉方面的质量会得到提高。”温诺格
兰德告诉我们要拍摄与我们有联系的东西，并相信我们的选择，即使没有其他人赞同拍摄
它们。”

尽管剪裁可以成为改善你照片的好工具，但是它也可以变成另一个拐杖。我过去常常裁剪
相当多的照片（当照片背景杂乱或有分散注意力的元素时）。然而，这导致我有了“不用
相机把照片拍好”的想法，因为我会下意识地心里想：“如果构图不好，以后我总可以裁
剪啊”。
再说一次，尽量用你的相机把构图搞好------因为这会迫使你在街上更多的来回走动，以拍
摄到更连贯的镜头。为了不拍摄到人物背后分散注意力的背景，这会鼓励你绕着他们走动，
拍摄到他们背后简单得多的背景（这样的背景较不分散注意力）。我们还会更靠近我们的
拍摄对象，以获得更好的构图，而不是只好在画面周围裁减。

我并不是在说：你永远不要裁剪的照片（如果你看看罗伯特·弗兰克《美国人》的小样片册
子---- 他裁减了许多照片），而是要裁剪得适度并谨慎。

6、情感上使你与你的照片分离开

温诺格兰德曾经有句名言，“有时候摄影师误将情感当作造就一张好照片的东西了。”当
我第一次读到这句话，我不十分确定他这样说的意思。

为了弄清楚他的意思，让我们回到 O.C. Garza 上的温诺格兰德的课堂上去：

“到第二周，温诺格兰德开诚布公地告诉我们他的工作方法------相当不正统、但也不是草率
马虎的。

他从来没有在拍摄后马上就冲洗胶卷。他有意地等待一年或两年，这样他实际上已经不记
得拍摄某张照片的那一幕了。

他声称：这样做比较容易使他更批评性地处理他的样片册子。“如果我拍摄的某天心情很
好，然后马上冲洗胶卷，”他告诉我们：“我可能会因为我记得我拍照时觉得多好而选择
一张照片，而不一定是因为它确实是一张杰出的照片而选它。

如果你冷静地处理你的样片册，将编辑照片和拍摄照片尽可能地分离开，你会做出更好的
选择。”

我非常同意这种观点：在编辑你的照片之前等待长长的一段时间。数码相机的一个杰出之
处（即时看到你的照片）也可能成为它的不足之处。甚至亚历克斯--韦伯谈到他从拍摄柯
达反转片改变到拍摄数码时的沮丧，他说这没有给他足够的时间等一等再看到他的照片，
在他心理上准备好看/编辑他的照片之前，他差不多“太快”看到它们了。

因此，当我拍摄数码照片的时候，我有的一个问题就是我总是急着马上看我拍的照片。如
果我在街上拍摄的时候，拍到一张我认为很棒的照片，我可能会将我拍摄这张照片时的感
觉混淆为-----认为这是一张好照片了。

然后我会看相机的 LCD，高兴地叫出声来，赶回家进行后期处理，然后直接上传到 Flickr

上。几天之后，我会感到沮丧并感到困惑：为什么这张照片并不好了。当然，几个星期之
后，我认识到：这张照片并没有像我拍摄时感觉得那样好，构图有缺陷、时机也不好。

就我个人而言，拍胶片的一个好处就是：它帮我在感情上与自己拍摄的照片保持距离。当
我旅行拍摄的时候，一般每个月拍摄大约 50 卷胶卷，我最少也要在拍摄后一个月才看到我
的照片。

当我终于看到我拍摄的照片时，我已经忘记了其中一半，这将帮助我在最后编辑（选择）
的过程更加客观。

无论你拍摄数码还是胶片，我觉得我们都可以从温诺格兰德那里学习到：在看到或处理你
拍摄的照片之前等一等。让你的照片腌一下------像一块上等牛排一样，或着曝露在空气中
一会儿------像一杯上等的红葡萄酒一样。看照片之前等一年或两年也许有点太严厉了，但
是这一定会帮助你忘记你拍摄的画面，而更客观地审视你的照片。

或许，如果你拍摄数码，在 Lightroom 中仔细审视你的照片之前等几天或甚至一个星期。

哎，你甚至可以等一个月或更长！就像拍摄胶卷一样。

7、看好照片
照片都不能存在于真空中，温诺格兰德一定也不能生活在真空中。他曾是许多他同时代街
拍摄影师的一个大粉丝，也是那些比他早的摄影师的粉丝。

回到 Resnick 上的温诺格兰德的讲习班：

“他鼓励我们看好照片。到画廊和博物馆去看冲洗出的照片，以明白好的冲洗照片看起来是
什么样子。

温诺格兰德推荐看罗伯特·弗兰克拍摄的《美国人》、沃克·埃文斯拍摄的照片、罗伯特·亚
当斯的作品以及李·弗里德兰德、保罗·斯特兰德、布拉塞、安德烈·凯尔泰斯、Weegee 和
亨利·卡蒂埃 - 布列松的照片。

在 1972 年另一次《图片》杂志的采访中：

“主持人：你看许多人的照片吗？

温诺格兰德：当然。我看照片。
主持人：你发现谁的照片有趣？

温诺格兰德：很快从我脑子冒出的人：Atget、布拉塞、凯尔泰斯、Weston、沃克·埃文斯、
布列松、罗伯特·弗兰克。

主持人：你喜欢他们是出于不同的原因吗？或者说你找到原因了吗？

温诺格兰德：我向他们学习。我可以向他们学习。”

温诺格兰德在同一个采访中还谈到------他如何受到启发开始摄影：

“没有人活在真空中。你来自哪里？我第一次真正作为一名摄影师离开纽约是在 1955 年，
我想到全国各地去拍摄。那时候我的一个朋友-----我和他谈到这件事------一个叫丹·韦纳的
家伙。我不知道你晓得不晓得他的名字。现在他已经死了。

他问我是否曾看过沃克--埃文斯的书，我说：没有。我从来没有听说过沃克·埃文斯。他说：
如果你打算到全国各地去，就看看这本书。他帮了我一个大大的忙。

后来，有趣的是我忘了哪一年罗伯特·弗兰克的书出来了。他拍摄照片几乎都在那段时
间----1955 年的什么时候。里面有许多照片----特别是那张加油站的照片-----我从中学到了
很多很多。我的意思是：我希望我学到了。至少，我觉得我尽力了......”

从其他摄影师那里汲取灵感。了解他们的作品中有什么与你产生共鸣，汲取些点点滴滴，
整合到自己的摄影中。无论是与他们拍摄的题材内容，还是他们采取的构图和视角，还是
他们运用的某种摄影技术。

街拍摄影师把自己置于真空中，并且不受好作品的影响-------我认为这是危险的。

“你吃什么，你就是什么。”消化大量优秀的摄影书籍，看看其他人的街头摄影博客以及参
观本地的展览，跑跑图书馆。

8、关注于形式和内容
温诺格兰德有一句名言：“每一张照片都是形式与内容的一场战争”，还有“好照片总是
在濒于失败的边缘上。”

由于他说的话中有大量的文字游戏，我从来没有完全理解他的意思。OC Garza 分享了他

与温诺格兰德在一起时的经验：

“后来我开始看到我身上的问题了。如果所有的图形元素都在一起了，为什么我的照片看起
来仍然像垃圾呢？研究更多盖瑞的作品之后，我明白了：他的照片不仅在图形上成功，而
且照片中正发生着什么。他会称之为“内容。”盖瑞经常重复这句话：每一张照片都是形
式与内容的一场战争。好照片就在失败的边缘上。“

形式和内容是造就难忘照片的两个关键。“形式”可看作是一张照片的构图、取景和技术
方面的东西。“内容”可看作是这张照片中实际上正发生的事情（或是一对手牵手的老夫
妻、或是一个拿着两瓶酒的男孩、或是一个透过小孔窥视的男子）。

造就一张难忘的街头照片，我们既需要有力的形式，也需要有力的内容------- 但这很难得。
这就是街头摄影很难的缘故。

我相信：我们有好多我们拍摄的街头照片-----我们不太清楚是好还是不好。我喜欢称这些
照片为“也许好的照片”。我有满满一整个文件夹这样的照片，只是就形式而言，它们常
常是有力的，可内容贫乏。另一些照片有有力的内容，可形式差劲。
我认为：这就是温诺格兰德所说的“好照片总是在失败的边缘上”的意思。有许多事情都
可以造成我们照片的失败。但是，如果你足够幸运、有足够的奉献精神，能用有趣的内容
建立一个舒服的构图------你就能创作出一张杰出的街头照片。

关于街头摄影------盖瑞·温诺格兰德能教你的 10
件事（下）
道遠 2012-08-24 17:50:06
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about-street-photography/#more-8329

9、被摄影之外的东西激发灵感
我认为：为了使你的街头摄影有更多的原创性、与众不同，要到摄影以外的地方去寻找灵
感。温诺格兰德在 1972 年《图片》杂志对他的采访中分享了相同的观点：

“主持人：你觉得你一直在台球室忙碌着----------是否有其它东西与摄影有关、又不一定是
摄影的东西？我的意思是，你是否曾想到过-------你的眼界曾被对某种东西（除了摄影）的
兴趣打开过？

温诺格兰德：我想是的，非常多。阅读、音乐、绘画、雕塑以及其它东西。篮球、棒球、
曲棍球等，当然你知道，你总是可以从别人那里----从一些聪明人那里学到东西。我认为是
这样的。我希望是这样的。”

吸收艺术、书籍、音乐、绘画、雕塑以及街头摄影之外的东西。这将有助于你在你的摄影
观中获得一个新的视角。

例如，塞巴斯蒂昂--萨尔加多------最有影响力的社会纪实摄影师和摄影记者职业生涯的开
端是作为一个经济学家------做研究工作。然而，在亲自去了工地之后，他很快选择放弃经
济学（太过关注于理论了），选择从事从事摄影、更生动地展现世界各地人们的工作条件。
萨尔加多把他职业以外的经验------作为一个经济学家的-----应用到精彩的摄影中。

我开始的时候是加州大学洛杉矶分校的社会学学生，我对摄影的兴趣大约在相同的时间开
始。当我试图思考我想拍摄什么类型的照片的时候，我很快就意识到它们一般都是关于社
会中人的照片。现在，我试着把我在社会学上的兴趣运用到我的街头摄影项目中。

想想你的个人经历和会影响到你街头摄影的兴趣（摄影以外的）。这将有助于你会发现一
个更独特的声音，并有助于你创作体现出你是谁的摄影作品。

10、热爱生活
在 MOMA 出版的盖瑞--温诺格兰德回顾作品集里，前馆长约翰·沙考斯基写了一篇非常动人
的温诺格兰德传记。

最引起我注意的是结论部分，沙考斯基讨论了人们对于温诺格兰德感到糊涂的地方：如果
他知道他不会看到这么多的照片，他为什么还要拍摄这么多的照片？

沙考斯基十分雄辩地写到：温诺格兰德如何如何对摄影的兴趣较少，而对生活和捕捉生活
更有兴趣。

我觉得：作为街拍摄影师，我们都可以从沙考斯基所说的和温诺格兰德所过的生活中学到
智慧。

作为街拍摄影师，我们应该努力拍摄难忘的（人、社会及我们如何看待世界）照片。但是，
我们不要忘记，生活比摄影更重要。

盖瑞--温诺格兰德的技术资料：
下面是关于盖瑞--温诺格兰德的一些技术要点（他的胶卷、装备、焦段）：

1、温诺格兰德拍照经常把他的胶片推到 1200 ASA

“我们用 Tri-X 胶片，并推到 1200 ASA，而正常的值是 400。其原因是尽可能多地以千分之
一秒拍摄，因为如果你在街上以 1/125 秒拍照，它们会模糊。如果你冲过去拍摄某物，要
么它会动，要么你自己的动作会把照片搞模糊。我开始用这种方式拍照是在看了我的照片
并注意到它们那些模糊的边缘之后，而盖瑞的照片是清晰的。”------ Joel Meyerowitz
From Bystander: 《街头摄影的历史》。

2、温诺格兰德拍照用徕卡 M4、大多数情况用 28mm 镜头：

“他打开相机包。里面有两台徕卡 M4------装着 28mm 镜头和几十个 Tri-X 胶卷。相机包的
顶部贴满了黄色标签卡。他告诉我们：他在标签卡上记录光照条件，写好之后把它们贴在
胶卷上，这样他就知道如何冲洗这些胶卷了。

当我们正要走出大楼的时候，他就将徕卡的皮带缠在手腕上，核对了一下光线，很快地调
节好快门速度和光圈值。他看起来准备好要拍摄了。我们一走到外面，他就开始拍摄
了。”

3、温诺格兰德试验过不同的焦距（21mm、28mm 和 35mm，但大多数情况下用 28mm 拍

摄）。

引自采访：
“主持人：在你的新作品集中，Todd Papageorge 写了篇文章谈到你在 1960--1963 年间的
改变，我猜是改用广角镜头。是这样的吗？

温诺格兰德：是的，我开始从 35mm 改用 28mm。

主持人：既然你说到这个，这使得问题更有趣了-------仅仅是是因为要拍摄到更多的东西吗？

温诺格兰德：差不多是这样的。理想状态下，我希望我有一个涵盖我整个视角的镜头，而
且没有畸变------- 这是最头痛的东西。理想状态下，用这种镜头拍摄可能最有趣。28mm
可能是畸变最少的镜头----- 比 21mm 要少得多。它与眼睛余光的角度最接近。至少与我的
眼睛余光角度非常接近。也许 21mm 更接近，但是它太受限制了。你必须非常小心地用它。

主持人：如果你的镜头倾斜了，就会得到非常奇怪的视角......

温诺格兰德：是的，这不是倾斜的问题；这一刻你到了人群中心，再靠近一点，你又发现
另一件有趣的事情在发生，就斜了过去。主要是由于镜头才拍出最终这样的照片。如果有
一个不这样表现的 21mm 镜头，我可能会用它。

主持人：除了 28mm，你还用其它镜头拍摄吗？

温诺格兰德：是的，过去六个月中我又回到用 35mm 镜头，因为一直看 28mm 镜头拍摄的

样片，我感到有点厌倦了！所以我又重新开始用 35mm。我没有什么特别复杂的理由！

主持人：你有没有发现：用新的镜头，现在你构图中的东西变少了？

温诺格兰德：我真的不知道，我只是拍照，对于我它们看起来几乎是一样的。我真的不知
道该怎么回答这个问题。唯一真正的区别：用 28mm，要把它的可能性都用尽，用拍摄一
张脸来打比方，有很多剩余的空间，而用 35mm，就不多了。这是一个有趣的小差别。这
一刻你往后退了一点，就变成了你到底已经退后了多远的问题。因此，用 35mm 通常你可
能要多退后一点。否则你做起事情就没谱了......我真的不想看样片册子，它们看起来和
28mm 是一样的。即使我用 35mm 也能拍------通过改变我的距离或什么的。在某种意义上，
我是在玩。这只与不要变得无聊有关。

4、温诺格兰德的徕卡 M4

关于温诺格兰德----你可能不知道的事情
他经常与 Joel Meyerowitz 一起在纽约市街头拍摄（肩并肩）。他还和 Tod Papageorge 一
起在街上拍照。
The famous shot by Garry Winogrand
Behind the scenes of his famous shot. Photograph by Tod Papageorge