Arquitectura historia y definicién 1. INTRODUCCION Arquitectura, arte o la ciencia de proyectar y construir edificios perdurables. Sigue determinadas reglas, con objeto de crear obras adecuadas a su propésito, agradables a la vista y capaces de provocar un placer estético, El tratadista romano Vitrubio fijé en el siglo T a.C, las tres condiciones basicas de la arquitectura: Firmitas, utiltas, venustas (resistencia, funcionalidad y belleza). La arquitectura se ha materializado segtin diferentes estilos a lo largo de la historia: gético, barroco y neoclasico, entre otros. También se puede clasificar de acuerdo a un estilo més © menos homogéneo, asociado a una cultura 0 periodo histérico determinado: arquitectura griega, romana, egipcia. E! estilo arquitectsnico refleja unos determinados valores o necesidades sociales, independientemente de la obra que se construya (casas, fabricas, hoteles, aeropuertos 0 iglesias). En cualquier caso, la arquitectura no depende sélo del gusto o de los cénones estéticas, sino que tiene en cuenta una serie de cuestiones practicas, estrechamente relacionadas entre si: la eleccién de los materiales y su puesta en obra, la disposicién estructural de las cargas y el precepto fundamental del uso al que esté destinado el edificio. La arquitectura verndcula, de la que no trata este articulo, se caracteriza por no seguir ningun estilo especifico, ni estar proyectada por un especialista, sino que se construye directamente por los artesanos y normalmente utiliza los materiales disponibles en la zona. 2. MATERIALES DE CONSTRUCCION La existencia de un material natural esta estrechamente relacionada con la invencién de las herramientas para su explotacién y determina las formas constructivas. Por ejemplo, la carpinteria de madera aparecié en las diferentes areas boscosas del planeta, y la madera sigue siendo, aunque su uso esté en declive, un material de construccién importante en esas areas. En otras zonas, las piedras naturales se utillzaron en los monumentos més representativos debido a su permanencia y a su resistencia al fuego. Dado que la piedra se puede tallar, la escultura se integré facilmente con la arquitectura. El empleo depiedras naturales en la construccién esta en decadencia, debido a su elevado precio y a su complicada puesta en obra. En su lugar se utilizan piedras artifciales, como el hormigén y el vidrio plano, o materiales més ligeros, como el hierro o el hormigén pretensado, entre otros. En las regiones donde escaseaban la piedra y la madera se usé la tierra como material de construc« n. Aparecen asi el tapial y el adobe: el primero consiste en un muro de tierra o barro apisonado y el segundo es un bloque constructive hecho de barro y paja, y secado al sol. Posteriormente aparecen el ladrillo y otros productos cerémicos, basados en la coccién de piezas de arcilla en un homo, con mas resistencia que el adobe. Por tanto, las culturas primitivas utilizaron los productos de su entorno e inventaron utensilios, técnicas de explotacién y tecnologias constructivas para poderlos utilizar como materiales de edificacién. Su legado sirvid de base para desarrollar los modernos métodos industriales. La construccién con piedra, ladrillo y otros materiales se llama albafilleria. Estos elementos se pueden trabar sélo con el efecto de la gravedad (a hueso), o mediante juntas de mortero, pasta compuesta por arena y cal (u otro aglutinante). Los romanos descubrieron un cemento natural que, combinado con algunas sustancias inertes (arena y piedras de pequefio tamafio), se conoce como argamasa. Las obras construidas con este material se cubrian posteriormente con marmoles o estucos para obtener un acabado més aparente. En el siglo XIX se inventé el cemento Portland, que es completamente impermeable y constituye la base para el moderno hormigén. Otro de los inventos del siglo XIX fue la produccién industrial de acero; los hornos de laminacién producian vigas de hierro mucho més resistentes que las tradicionales de madera. Es més, los redondos o varillas de hierro se podian introducir en la masa fresca de hormigén, aumentando al fraguar la capacidad de este material, dado que afiadian a su considerable resistencia a compresién la excepcional resistencia del acero a traccién. Aparece asi el hormigén armado, que ha revolucionado la construccién del siglo XX por dos razones: la rapidez y comodidad de su puesta en obra y las posibilidades formales que ofrece, dado que es un material plastico. Por otra parte, la aparicién del aluminio y sus tratamientos superficiales, especialmente el anodizado, han popularizado el uso deun material extremadamente ligero que no necesita mantenimiento. El vidrio se conoce desde la antigliedad y las vidrieras son uno de los elementos caracteristicos de la arquitectura gética. Sin embargo, su calidad y transparencia se han acrecentado gracias a los procesos industriales, que han permitido la fabricacién de vidrio plano en grandes dimensiones capaces de iluminar grandes espacios con luz natural. 3. CONSTRUCCION Cuando los materiales se disponen en vertical y todas las cargas trabajan a compresién, la estructura es bastante estable, como en el caso de los muros. El mayor problema aparece al cubrir un espacio creado entre dos muros. Las dos soluciones basicas son el sistema adintelado (compuesto por columnas, pilares y dinteles o vigas) y el sistema abovedado (a base de pilares, muros, arcos y bovedas o sus derivadas, las cupulas). En el sistema adintelado, los dinteles o las vigas se colocan en horizontal, apoyados sobre pilares y columnas; a su vez, encima de las vigas descansan otras estructuras (cubiertas y forjados, entre otras) que reciben al tejado o sirven de base para el suelo del piso siguiente. En el sistema abovedado, por el contrario, los elementos estructurales son curvos en lugar de rectos. El muro se abre mediante arcadas, formadas por hileras de arcos sobre pilares o columnas; para la cubierta se emplea la béveda de cafidn, que se genera por la proyeccién horizontal de un arco; y si es necesario cubrir grandes espacios de simetria central se utiliza la clpula semiesférica o de media naranja, creada a partir de la rotacion de un arco sobre su centro. E| sistema adintelado se puede llevar a cabo con numerosos materiales, pero las piezas horizontales han de trabajar a flexidn, es decir, deben absorber esfuerzos de compresién en la parte superior y de traccién en la inferior. Las vigas, por tanto, suelen ser de madera, hierro u hormigén armado. Los materiales pétreos (naturales o artificiales) son poco apropiades, puesto que resisten mal las tensiones de traccién; para utilizarlos como. elementos horizontales han de tener un canto y un peso mucho mayores. En los arcos y bévedas, sin embargo, todos los elementos trabajan a compresién, de modo que siguiendo este sistema se pueden cubrir grandes espacios con piedra, ladrillo, argamasa u hormigén. Las bovedas, en cualquier caso, generan una serie de tensiones laterales que deben ser contrarrestadas con estribos o contrafuertes.Otros elementos importantes en los sistemas de cubiertas son las estructuras (de madera u otros materiales), que sirven para salvar mayores luces estructurales con un peso mucho menor que el de una viga convencional. Las estructuras pueden ser de madera (llamadas también cuchillos), 0 de acero (en forma de perfiles abiertos o tubos), que se conocen con el nombre de cerchas. Pueden tomar cualquier forma, ya que se basan en la subdivisin de la estructura en tridngulos. Esta figura elemental, compuesta por la unién de tres segmentos unidos por sus extremos, puede extenderse hasta el infinito por el principio de la triangulacién. Para fabricarla, basta con atar mediante una viga riostra otras dos vigas dispuestas en angulo. Cada uno de estos triéngulos esta sometido a sus propios esfuerzos de traccién y compresién. En el siglo XVIII, los matematicos aprendieron a aplicar sus conocimientos al estudio de las estructuras, haciendo posible calcular las tensiones exactas que se producen en cualquier situacién, Asi se inicié el desarrollo de las armaduras espaciales, que pueden ser simples cerchas planas o complejos entramados reticulares tridimensionales. Durante el siglo XIX, la ingenieria acomete una gran cantidad de obras de gran tamajio, como puentes, diques y tuneles. Para ello se hace imprescindible un avance cientifico en la edificacién, como el célculo de estructuras 0 la resistencia de materiales. En la actualidad se pueden cubrir espacios mediante estructuras colgantes que trabajan a traccién (al contrario de las bévedas, donde todos los elementos trabajan a compresién), © con estructuras neumiticas, cuyas superficies se sustentan por medio de aire a presién, Los cdlculos se hacen particularmente complejos cuando se trata de estructuras elevadas, debido a que la presién del viento o el riesgo de movimientos sismicos pasan a ser factores més importantes que la propia gravedad. La arquitectura también debe ocuparse de! equipamiento interno de los edificios y sus instalaciones. En las uiltimas décadas se han inventado complejos sistemas de acondicionamiento, instalaciones eléctricas y sanitarias, prevencién de incendios, iluminacién artificial, elementos de circulacién (como pasillos, escaleras mecénicas 0 ascensores hidréulicos). Desde hace poco tiempo se puede utilizar la informética para controlar todos estos sistemas, dando lugar a lo que se conoce como edificio inteligente.Todo esto ha supuesto un incremento de las expectativas de bienestar, pero también de los costes de la construccién. A través de la historia se reconocen una serie de /eitmotiv que han generado diferentes tipologias constructivas. Asi, las obras més conmovedoras de la arquitectura —templos, iglesias, catedrales y mezquitas— nacen de motivaciones religiosas, y sirven para crear Un lugar propicio al didlogo con Dios, 0 bien para adoctrinar a los fieles, © para que éstos celebren sus rituales sagrados, Otro de los méviles ha sido el sentimiento de seguridad: las estructuras mas duraderas se construian como elementos defensivos, como las murallas 0 los castillos. Uno de los motives que més ha impulsado a la arquitectura a lo largo de la historia ha sido el deseo de ostentacién: edificios que sean el orgullo de un pueblo, que reflejen el estatus personal o colectivo, o palacios para reyes y emperadores, construidos como. simbolos de su poder. En general, las clases privilegiadas siempre han sido mecenas de arquitectos, artistas o artesanos, y sus encargos se han convertido, a veces, en el mejor legado attistico de su época. En la actualidad, su labor la desempefian las grandes multinacionales, los gobiernos y las universidades, que llevan a cabo su funcién de una forma menos personalista. La complejidad de la vida moderna ha provocado la proliferacién de tipologias constructivas. En nuestros dias, la arquitectura occidental est especialmente dedicada al disefio de viviendas colectivas, edificios de oficinas, centros comerciales, supermercados, escuelas, universidades, hospitales, aeropuertos, hoteles y complejos turisticos. En cualquier caso, el proyecto de un edificio nunca se realiza de forma aislada, sino prestando especial atencién a sus interacciones con el entomo. Tanto los arquitectos como sus clientes estén concienciados de este problema y se sirven del urbanismo para evitar impactos negativos sobre las zonas antiguas de las ciudades. 4. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Los origenes de la arquitectura se pierden junto con los del ser humano y sélo se conocen por las escasas huellas que resisten el paso del tiempo. Sin embargo, es indudable que en la prehistoria el hombre empled las artes constructivas no sdlo con fines funcionales, sino también simbélicos. Prueba de ello son los numerosos restos demonumentos funerarios, cavernas artificiales recintos conmemorativos. Utilizando de nuevo el paralelismo con la historia de la humanidad, se podria considerar que la historia de la arquitectura se remonta a los restos conservados del lenguaje arquitecténico, es decir, compositivo. Asi, se puede datar su inicio asociado al desarrollo de las primeras ciudades mesopotémicas. Para comprender mejor el curso histérico de la arquitectura se ha dividido su estudio en tres grandes areas cuya evolucién ha sido relativamente independiente. Se trata de la arquitectura oriental, Ja americana prehispanica y la occidental. Al margen de este estudio se queda la arquitectura vernécula, que a menudo ha sido una fuente donde ha bebido la arquitectura culta, pero cuyo desarrollo histérico es bastante restringido. 5. ARQUITECTURA ORIENTAL El concepto de arquitectura oriental es confuso y tipicamente occidental. Sin embargo, resulta bastante apropiado para englobar la arquitectura de una enorme zona geografica que comprende la India, Indochina, Indonesia, China y Japén. Durante mucho tiempo, las religiones y culturas de esta parte del mundo se interrelacionan fuertemente, y con ellas van evolucionando las arquitecturas que les son propias. Este periodo concluye con la colonizacién occidental (incluso en Japén, donde la colonizacién fue tan sdlo cultural), coincidiendo con la Revolucion Industrial. 5.1. India y el Sureste asidtico £1 material constructive tipico de la arquitectura primitiva de la India es la piedra, labrada profusamente de acuerdo con la imagineria tradicional hindi. Esta caracteristica, unida a la ausencia casi total de espacios estructurados, lleva a considerar estas obras como piezas escultdricas antes que arquitecténicas. 5.1.1. India el monumento mas emblemético de la arquitectura india es la stupa. Se trata de un gran edificio de tradicién budista, en forma de timulo semiesférico. La mas célebre es la de Sanchi, cerca de Bhopal (en la parte central de la India), cuya construccién se llevé a cabo entre los siglos III aC. yId.C. Durante el periodo primitivo, la construccién de templos y monasterios se limitaba a la excavacién de santuarios en el interior de los acantilados. Las cuevas de Ellora y Ajanta (al noroeste de Bombay) son una serie de cavernas artificales talladas en la rocadurante siglos. Al evolucionar la construccién de templos, la excavacién se sustituyd por otros métodas més convencionales de construccién pétrea. Sin embargo, continué el predominio de las masas escultoricas frente a los espacios arquitecténicos. Los templos hindes se encuentran por toda la India, especialmente en el sur y el este, donde el poder de los caudillos mogoles fue menor. El jainismo es un culto ain bastante extendido y tiene su propia tradicién en la construccién de templos, que sigue en vigor. Véase hte y arquitectura de la India. 5.1.2. — Sureste asidtico En esta zona el templo bucista se llama wat El mas conocido es el de Angkor Wat, en el centro de Camboya, construido a principios del siglo X01 (época en la que ya reinaba la actual dinastia Khmer). Se trata de un conjunto arquitecténico de piedra tallada con profusién, que alcanza una altura de 61m y cuyo acceso est precedido por un puente ceremonial de 183m que cruza el foso circundante. Las tradiciones arquitecténicas budistas, que a menudo tienen origen en China, son muy evidentes en Myanmar (antes Birmania), Tailandia, Malasia, Java y Sri Lanka (antes Ceilén). Los templos y santuarios del palacio real de Bangkok tienen menos de doscientos afios, lo que testifica la vitalidad cultural de esta arquitectura hace poco més de un siglo. 5.2. China y Japon Entre tas cutturas japonesa y china se aprecian elementos comunes; sin embargo, sus caracteristicas generales son bastante diferentes. Concretamente la arquitectura de China es muy diferente de la de Japén, tanto en la forma como en el espiritu que la alimenta. 5.2.1. Arquitectura de China La inmutable estructura jerarquica de la familia extensa, sacralizada en toda China, y su espiritu de veneracién hacia los antepasados, se refleja en la forma estricta de la casa familiar. Esta se construye sobre una planta rectangular, con una disposicién axial siguiendo un eje norte-sur. La entrada se efectia a través de un patio tapiado situado en el extremo sur, mientras que los elementos de vivienda se disponen simétricamente a ambos lados del eje. Esta estructura se repite en numerosas tipologias residenciales de mayor envergadura, como monasterios, mansiones, palacios e incluso ciudades enteras.La ciudad de Pekin se expandié durante siglos bajo el dominio de diferentes dinastias. Su trazado lo componen dos recténgulos contiguos: la ciudad interior y la nueva cludad exterior, cada una de ellas con una extensién de varios kilimetros cuadrados. Dentro de la ciudad interior se halla la ciudad imperial, que a su vez contiene a la Ciudad Prohibida, antigua residencia de la corte imperial. Todas las partes de la ciudad estan ordenadas simétricamente a lo largo de una avenida que sigue la direccién norte-sur. Es la apoteosis, a gran escala, de la casa familiar china, Los materiales constructivos mas utilizados en China y Japén son la piedra, el ladrillo, la madera y los elementos cerémicos. Las formas caracteristicas de la arquitectura de ambos imperios provienen de las estructuras de madera. En China, los pilares sostienen tuna techumbre de madera, una especie de pirémide invertida formada por capas de vigas (tirantes) arriostradas por correas y pilares intermedios. Estos, a su vez, sujetan las correas y cabios sobre los que descansa la pesada cubierta de tejas. Los aleros se extienden en voladizo més allé de las lineas de columnas, sobre unas complicadas ménsulas. El arquetipo resultante es un edificio de planta rectangular, normalmente de una sola altura, rematado por una empinada cubierta. Véase Arte y arquitectura de China. 5.2.2. Arquitectura japonesa La evolucién de la casa japonesa es muy distinta de la china, Mientras la Uitima se ocupaba de expresar el orden social, la casa del Japén se empefié en crear un didlogo poético con la naturaleza, estableciendo relaciones diversas con la tierra, el agua, las piedras o los arboles, Esta convivencia es evidente en el palacio de Katsura (primera mitad del siglo XVII), proyectado y construido por un maestro de la ceremonia del té. Los edificios que lo componen parecen desperdigados de forma aleatoria, pero en realidad siguen una cuidadosa secuencia de vistas e integracion en el paisaje. Japén perfeccioné sus estructuras de madera desde la antigiiedad. EI santuario de Ise, situado en la costa, al suroeste de Tokio, se erigié en el siglo Vo VI, y se reconstruye meticulosamente cada 20 afios. El edificio principal esta situado en el interior de un recinto rectangular que acoge las estancias auxiliares. Se puede decir que es una joya construida en madera, elevada sobre postes hincados en el suelo, y coronada por unagran techumbre de paja. La estructura de la cubierta carece de tirantes y correas, de modo que el caballete descansa sobre una viga 0 cumbrera que a su vez sostienen dos enormes pilares situados en el centro de los hastiales. Los cabios se ensamblan por encima de la cumbrera, de tal modo que no producen esfuerzos hacia el exterior. Este monumento, pequefio pero de elegantes proporciones, es un excelente ejemplo de la sutileza del arte japonés. Véase Arte y arquitectura de Japén. 6. ARQUITECTURA PRECOLOMBINA €1 12 de octubre de 1492 Cristébal Colén pisaba las tierras de América y se iniciaba asi una politica de conquistas que destruyé gran cantidad de culturas autdctonas. Todas estas culturas — colonizadas por Espafia, Portugal e Inglaterra, principalmente— se conocen con el nombre de precolombinas, y se puede decir que desaparecieron casi totalmente bajo el poder de los imperios europeos. Las dos grandes areas donde se desarrollaron las culturas més fértiles de América fueron Mesoamérica —México, Honduras, Guatemala, Belice y El Salvador— y el centro de los Andes —Perii, Bolivia y Ecuador. Por otra parte, las tribus némadas del norte de América no llegaron a realizar construcciones permanentes, aunque algunas civilizaciones més cercanas a los focos culturales mesoamericanos, como los indios mokis o pueblo de Sonora, Arizona y Nuevo México, construyeron con piedra y adobe. Estos pueblos indigenas americanos iniciaron su declive hacia el afio 1300 pero atin se conservan restos de sus arquitecturas rupestres y de algunos poblados. 6.1. — Arquitectura Mesoamericana Las dos tipologias més relevantes de la arquitectura desarrollada por las distintas ivilizaciones mesoamericanas fueron la pirémide y el juego de pelota. La pirdmide americana es diferente de la egipcia no sélo por su forma —escalonada y truncada en su parte superior—, sino también por su funcién, que es la de acoger un santuario 0 templo en la meseta mas elevada. Una practica habitual era levantar las piramides por capas, de forma que se construia un edificio nuevo rodeando al antiguo cada 52 afios, que era el ciclo establecido para la renovacién del mundo. El juego de pelota, que no era un deporte sino un espectéculo ritual, solia estar relacionado con las pirémides y consistia en un espacio amurallado de planta en doble T.La cultura maya se extendia desde la peninsula de Yucatan hasta Belice, Honduras y Guatemala, y su periodo de mayor esplendor tuvo lugar entre los siglos IV y XI. Una de las primeras grandes ciudades mayas es la de Tikal (Guatemala), de la que se conserva un enorme recinto sagrado (siglos III-VIII) con numerosas pirdmides. Sobre las plataformas de estas pirdmides se elevan los templos o santuarios, con un espacio interior cubierto por una falsa béveda tipica de la arquitectura de esta civilizacién. Otro de los centros florecientes en la época clasica fue Copan (Honduras), un centro de estudios astronémicos donde se conserva la monumental Escalera de los jerogliicos (iglos VII-VIII), asi como uno de los juegos de pelota mas hermosos de la civlizacién maya. El Palenque (llamado asi por los espafioles por ser un recinto amurallado) fue el centro de esta cultura en México y su edificio mas emblemético es el templo de las. Inscripciones (siglos VII-VIII), situado sobre una piramide que, en este caso, contiene una cémara sepulcral. Ya en el primer milenio de la era cristiana, el guerrero Kukulcén fundé la ciudad de Chichén Itzé sobre la llanura de Yucatén. La arquitectura de esta ciudad tiene una enorme influencia de la zona que esta al norte de la capital mexicana, como muestran el templo de los Guerreros (siglos XI-XII) y la piramide de! Castillo (Siglos XI-XI1), que siguen los modelos toltecas de la ciudad de Tula. Otros edificios emblematicos de Chichén Itzé son el Caracol (un observatorio astronémico al que se accede a través de una escalera de caracol) y el famoso Juego de Pelota, flanqueado por unos muros monumentales que estan ricamente esculpidos. También en la peninsula de Yucatan se encuentra Uxmal, cuyo hermoso palacio del Gobernador (siglos X-XI), erigido sobre una meseta artificial, muestra la maestria compositiva que se alcanz6 en la etapa final del arte clésico maya, Véase Arte y arquitectura mayas. La llamada cultura de La Venta (800-400 a.C.), probablemente relacionada con el pueblo olmeca, parece haber sido una de las primeras y también la més influyente de todo el continente americano. Su efecto se aprecia en las edificaciones de Monte Alban (siglos VIX), una acrépolis zapoteca sobre la ciudad de Oaxaca, 0 en el palacio de las Columnas (siglo XV) de Mitla, también en Oaxaca, con sus espectaculares muros recublertos de mosaicos. Otra de las civilizaciones mesoamericanas interesantes es la de E| Tajin, que ha legado su Gran Piramide (siglo VIL) de nichos tallados sobre las paredesverticales. Sin embargo, la gran cultura clasica del centro de México fue Teotihuacan, situada sobre la llanura noroeste de México-Tenochitlan. Su obra ms fabulosa es la gran piramide del Sol (siglo II a.C.), un edificio de 72m de altura y 240 metros cuadrados de extensién, cuyo conjunto completan la pirdmide de la Luna y un area en terraplenes conocida como La Ciudadela. Hacia el siglo IX, la cultura teotihuacana sucumbié al empuje del pueblo tolteca que introdujo el culto a la serpiente emplumada Quetzalcdatl, una imagen que representan a menudo en los bajorrelieves de sus templos. La capital tolteca era Tula, donde se conserva la pirémide del templo de la Estrella de la Mafiana (c. 900), construida en cinco niveles de 2 m de altura. Un centro que ejemplifica la transicién de la época clisica a la tolteca es Xochicalco (casa de las. flores), en el actual estado de Morelas, México; su magnifico templo de Quetzalcéat! est adornado con bajorrelieves y glifos. Por su parte, Tula fue destruida en el siglo XII por los chichimecas, que heredaron las tradiciones artisticas teotihuacanas y toltecas, y construyeron la pirémide de Tenayuca (siglos XIV-XV) en cinco capas superpuestas correspondientes a los ciclos de 52 afios. La arquitectura de los chichimecas puede dar una idea de la que produjeron los aztecas, que fundaron la Gran Tenochitlan en 1325, En las excavaciones del templo Mayor, en pleno centro de la ciudad de México, se ha descubierto una interesante infraestructura que permitié levantar el centro ceremonial y politico mas importante de Mesoamérica en medio de un lago. Véase Arte y arquitectura de Teotihuacan; Arte olmeca. 6.2. Arquitectura Centroandina A mediados del siglo XIV el Imperio inca consiguié dominar al resto de las culturas andinas, entre las que destacaron las de Chavin, Mochica, Paracas, Nazca, Chimi, Huari y Tiahuanaco. Entre las mejores obras realizadas por culturas preincaicas destacan el templo escalonado de Chavin de Huantar, donde se aprecian afinidades con la cultura de La Venta, en México; la Huaca del Sol en Moche, una pirdmide escalonada de ladrillos secados al sol; la Puerta del Sol (c. 500) en Tiahuanaco, una puerta monolitica situada en un lugar sagrado similar al de Chavin de Huantar; la Huaca del Dragén (siglos XIV- Xv) en Chan Chan (capital chimd cercana a la actual Trujillo), construida en adobe comola mayoria de la arquitectura de la zona costera, y las chulpas, unas pequefias torres funerarias de base circular que aparecen en la cuenca del lago Titicaca. Los incas se establecieron en Cuzco hacia el afio 1200 y desde alli comenzaron su expansién comenzando por los quechuas. Su arquitectura enlaza con las tradiciones de Chavin y Tiahuanaco, como muestran las construcciones halladas en la fortaleza de Machu Picchu, situada a una altura de 2.400 m bajo las faldas del Urubamba. Una de las caracteristicas més originales de la primitiva arquitectura inca es el ensamblaje a hueso de piedras ciclépeas, especialmente para la ereccién de murallas como en Sacsayhuamén (siglo XIII), la fortaleza de Cuzco 0 en los seis monolitos graniticos que cierran el templo de los Muertos de Ollantaytambo (c. 1400), sobre el valle del Urubamba. La evolucién del Imperio supuso el perfeccionamiento en el tallado de la piedra, como se aprecia en las construcciones del Monte Dorado 0 Choqueauilla (siglo XV), en el valle cercano a Cuzco de Huaracondo. Véase Arte y arquitectura precolombinas; Arte inca. 7. ARQUITECTURA OCCIDENTAL La cutura que hoy conocemos como occidental tuvo su origen en una serie de pueblos de la zona oriental del mar Mediterréneo, que, con el devenir de la historia, fueron ampliando su influencia hasta abarcar toda la costa de este mar. Mas tarde fueron los grandes imperios, como el romano © el macedénico, los encargados de extender su dominio por el mundo conocido. La invasién de los pueblos barbaros no hizo sino afianzar la cultura heredada, que a partir de entonces se conoce como clésica, y se convierte en un canon o modelo a seguir. Los imperios coloniales han ido imponiendo sus criterios al resto de los pueblos hasta nuestros dias; en la actualidad, la cultura occidental se extiende por todo el planeta, aunque en cada zona haya un cierto grado de mestizaje con las culturas autéctonas. En la evolucién del mundo occidental hay una gran cantidad de caminos paralelos en distintas zonas geogréficas. Durante la edad media, tres imperios desarrollan simulténeamente lo que podriamos conocer como cultura clasica: el bizantino en el Mediterréneo oriental, el islamico (con diferentes centros de poder en Asia, Africa y el sur de Europa) y el carolingio en el centro de Europa. Por otra parte, dos de lasreligiones mas extendidas del mundo comparten su pertenencia a esta cultura geneérica: el cristianismo y el islam, Ambas tienen un origen comin en la religién judia y comparten la necesidad de apostolado, lo cual ha favorecido su expansién colonial. 7.1. Mesopotamia Esta regién, que coincide en su mayor parte con el actual Irak, estaba comprendida entre los rios Tigris y Eufrates. La ciudad asiria de Jorsabad, construida con ladrillos y adobe durante el reinado de Sargén II (722- 705 a.C.), se descubrié en 1842, y gracias a las excavaciones realizadas desde entonces se conoce la mayor parte de su planta. Este descubrimiento supuso una base sélida para el estudio de la arquitectura de Mesopotamia porque las antiguas ciudades de Babilonia y Ur no se excavaron hasta finales del siglo XIX. En la antigua arquitectura persa se observa la influencia de los griegos, con quienes los persas mantuvieron una serie de enfrentamientos (las Guerras Médicas) en el siglo V a.C. De esta época se ha conservado el gran recinto real de Persépolis (518-460 a.C.), construido por Dario el Grande, y un gran numero de tumbas excavadas en la roca, todas al norte de Shiréz, en el actual Irén. 7.2. Egipto ta cutura urbana también fue préspera desde los primeros tiempos de! antiguo Egipto. La estabilidad politica de este gran Estado se instauré por medio de una oligarquia defensora de las tradiciones. Sdlo asi, en un sistema politico donde el poder se concentraba en tomo al faracn y sus sumos sacerdotes, y en una regidn rica en materiales pétreos (granito, piedras areniscas y calizas), pudo llevarse a cabo la construccién de los monumentos més impresionantes del mundo antiguo. La obsesién de los gobernantes egipcios era edificar su propia tumba, més espléndida que la de su predecesor. Antes de la IV Dinastia (que comienza c. 2680 aC.), los enterramientos de los reyes de Egipto se distinguian por medio de una mastaba, una construccién maciza de ladrillo, de planta rectangular con los muros en talud, Esta evoluciond hacia la piramide escalonada y més tarde hasta la definitiva piramide de caras planas. Las pirdmides mayores y mejor conservadas estan en el conjunto de Gizeh, cerca de El Cairo; entre ellas destacan la de Keops (construida c. 2570 a.C.) y la de Kefrén (c. 2530 a.C.). Estos inmensos monumentos son la muestra del enorme poderque los faraones ejercian sobre sus stibditos, asi como de la fascinacién de los arquitectos egipcios por las formas geométricas. Por otra parte, el mismo gusto por la perfeccién de la forma abstracta reaparece frecuentemente a través de la historia. Los egipcios edificaron templos no como lugar de oracién, sino para exhibir los ritos que cumplian los que ocupaban el poder y excluir al resto de los mortales. Para ello construyeron los templos dentro de recintos amurallados, con grandes vestibulos repletos de columnas (salas hipéstilas) que convierten el espacio exterior en interior, dado que a cierta distancia sdlo se puede ver una masa cerrada de piedra. Una sucesién lineal de espacios conducia hasta los recintos més sagrados. Asi nacié el concepto de eje, que en los templos egipcios se extendia hacia el exterior a través de avenidas de esfinges, dispuestas para acrecentar el espectéculo procesional de los participantes. En estas construcciones se inicia el empleo monumental del sistema adintelado, con gruesas columnas muy préximas entre si, sosteniendo pesados dinteles. Los templos mejor conocides de Egipto estén en la zona del Nilo medio, cerca de la antigua capital, Tebas. Aqui se encuentran los templos de Luxor, Karnak y Dayr al-Bahari (siglos XV-XII a.C.), y Edfi (siglo IMI a.C.). Véase Arte y arquitectura de Egipto; Templo. 7.3. Arquitectura creto-micénica La arquitectura que se desarrollS en el terrtorio continental de la antigua Grecia y en las islas del mar Egeo pertenece a una serie de culturas griegas, que precedieron a la legada (c. 1000 a.C.) de los pueblos jénices y déricos, La cultura minoica florecié en la isla de Creta (entre los afios 3000-1200 a.C.); su principal legado es el palacio laberintico de Minos en Cnosos, cerca de la actual Iraklion. En el Peloponeso, cerca de Argos, estén los palacios-fortaleza de Micenas y Tirinto, y en Asia Menor la ciudad de Troya—excavada en su totalidad por el arquedlogo aleman Heinrich Schliemann en el tiltimo cuarto del siglo XIX. Micenas y Tirinto se consideran dos importantes muestras de la civiizacién aquea, referente de los poemas épicos de Homero, La Odisea y La Jliada. Véase Ciilizacién del Egeo. 7.4. Arquitectura griega La tipologia del templo griego se compone de un santuario y el perimetro de columnas que lo rodean y articulan el espacio exterior. En este sentido es el modelo opuesto del templo egipcio, cuyas columnas estén dispuestas dentro de un recinto amurallado. La originalidad de estatipologia reside en que, quizas por primera vez en la historia, se da prioridad al aspecto externo de un edificio que contiene un espacio sagrado. La arquitectura griega no abruma al observador con una excesiva monumentalidad y rara vez esta dispuesta simétricamente a lo largo de un eje, sino que busca las relaciones espaciales sutiles, desde diferentes puntos de vista. Los templos griegos, que siuen aproximadamente el mismo plan, tienen tamafios muy diversos: desde el pequefio templo de Atenea Niké (427-424 a.) en la Acrépolis de Atenas, de aproximadamente 6 x 9m, hasta el igantesco templo de Zeus u Olimpeién (c. 500 a.C.) en Agrigento (Magna Grecia, actual Sicilia), que ocupa més de una hectérea. EI modelo primitive de templo se fue modificando a lo largo de los siglos. La preocupacién por el aspecto exterior y sus relaciones con el espacio circundante llevé a los arquitectos griegos a una carrera hacia la perfeccién. Fruto de este empefio son los érdenes arquitecténicos, que consisten en una serie de reglas sobre la proporcién y la articulacién de las partes del edifcio, especialmente de las columnas. Hoy dia se siguen llamando de igual forma, e incluso se siguen utiizando como modelos cannicos. En ellos se regula la disposicién del estilobato © plinto, la basa, el fuste, capitel, arquitrabe, friso, comisa y frontén, cada uno de los cuales ejerce 0 simboliza alguna funcién estructural. 7.4.1. Ordenes griegos Dos de los tres rdenes griegos se extendieron mas © menos simultaneamente. EI orden dérico era predominante en el fitica y en la Magna Grecia, Es el més sobrio de todos los érdenes clisicos, pues sus columnas carecen de basa, y todos sus elementos decoratives representan alguna funcién estructural, Una de las obras maestras de la arquitectura de todos los tiempos esta compuesta segtin el orden dérico; se trata del Partendn (448-432 a.C.), situado en la parte central de la Acrépolis de Atenas. El orden jénico se originé en las ciudades del mar Egeo y Asia Mener, més influidas por el arte egipcio y oriental. La columna jénica se caracteriza porque el capitel esté adomado por dos volutas en sus extremos, el fuste es mis estlizado y con estrias més suaves que las del orden dérico, y se apoya sobre una basa compuesta por partes céncavas y convexas. Se han conservado pocos ejemplos de la época arcaica, pero entreellos destacan el Erecteion (comenzado en el afio 421 a.C.) y los Propileos (comenzados en el 437 a.C.), ambos en la Acrdpolis de Atenas. El orden corintio es un invento ateniense, probablemente del siglo V a.C., pero su uso se generalizé mas tarde. Su caracteristica fundamental son los capiteles decorados con hojas de acanto; ademds, su fuste es alin mas delgado que el jdnico. Tiene la ventaja frente a éste de no tener ninguna direccién principal, lo cual facilita su disposicién en las esquinas. El final de las Guerras Médicas (466 a.C.) supuso la reconstruccién de numerosas ciudades griegas que habian sido arrasadas por los persas. Se abria asi la posibilidad de investigar nuevas formas de planeamiento urbanistico, una nueva ciencia cuya figura principal es Hipodamo de Mileto, autor de los nuevos planos de Mileto (Asia Menor) y El Pireo (el puerto de Atenas), entre otras ciudades. Su principal aporte es e! trazado en parrilla, también llamado hipodémico en su honor; igualmente, se le atribuye la idea de que el plano de la ciudad ha de simbolizar el orden social, con un centro representativo donde situar los edificios mas seffalados, en relacién con los espacios publicos abiertos. El agora ariega (plaza puiblica, o lugar de reunién de los ciudadanos) podia incluir un templo, una especie de ayuntamiento o cdmara de representantes (bouleuterion), un teatro, gimnasios y otros edificios de caracter pibblico; en ocasiones quedaba contenida en un recinto de columnas. En la arquitectura doméstica, el megaron micénico (una especie de vestibulo central) evolucioné hasta convertirse en una casa familiar donde las. habitaciones tenian su acceso a través de un pequefio patio llamado atrio, Esta disposicién se extendié por Italia, Espafia y el norte de Africa, donde derivo hacia distintas tipologias de vivienda mediterranea. Véase Arte y arquitectura de Grecia; Vivienda (arquitectura). 7.5. Arquitectura romana La arquitectura romana tomé el relevo de la griega, pero sus resultados fueron muy distintos. En primer lugar, contrariamente al débil concepto de nacién que generaban las alianzas entre ciudades- estado griegas, Roma llegé a ser un imperio poderoso y bien organizado, que colonizé con su politica, su lengua y su arte todo el mundo mediterréneo, llegando por el noroeste hasta las islas Briténicas y por el sureste hasta la peninsula de Arabia. Losromanos llevaron a cabo grandes obras de ingenieria como catzadas, canales, puentes y acueductos. Sus avances en el arte de la edifcacién fueron incontables y en sus obras uitlizaron toda clase de materiales constructivos como ladrillos, argamasa, piedra, marmoles y mosaicos. El uso del arco y la béveda introdujo en el vocabulario clésico las formas curvilineas; los ures curvos producian un espacio semicircular, llamado exedra o abside, ideal para concluir un eje. Los elementes ciindricos y esféricos llegaron a ser caracteristicos de la arquitectura romana, adecuados para cubrir los inmensos espacios propics de la escala imperial. 7.5.1. La clipula La boveda de caiién presenta una seccién semicircular y se caracteriza porque sdlo puede cubrit una luz limitada, debido a los enormes empujes laterales que ejerce, Para solucionar esto, los romanos inventaron dos sistemas alternativos; el primero es la cpula, que se puede considerar como una béveda de desarrollo circular, mucho més estable que las bovedas de cafién, pero también limitada por los empujes laterales que ejerce sobre la estructura portante y por su propio peso, que tiende a romperla por la parte central, en la zona conocida como los riffones. A pesar de ello, los romanos consiguieron construir cipulas enormes, como la del Panteén de Roma, un edificio de planta circular construido en la época del emperador Adriano, en cuyo interior se puede inscribir una esfera de 43m. Su arquitecto, Apolodoro de Damasco, cubrié el espacio con una enorme cipula masiva compuesta por anillos de materiales més ligeros a medida que se asciende, y abrié en el centro un éculo de 9 m de didmetro que desempefia la funcién de anillo de compresién. Esta gigantesca estructura se apoya sobre un muro perimetral de 6m de ancho, horadado de tal forma que la estructura portante la componen realmente ocho enormes machones. En cualquier caso, el mayor problema de las cipulas es que contienen un espacio tinico y no se pueden combinar facilmente entre si para cubrir un espacio articulado. 7.5.2. La béveda de arista La segunda gran invencién romana es la béveda de arista, formada por la interseccién de dos bévedas de cafién idénticas. Las lineas que configuran esta interseccién son dos medias elipses, que unen los vérticesopuestos del cuadrado de la planta. Gracias a las direcciones ortogonales de curvatura se produce un efecto estructural, basado en que cada una de las bévedas de cafién contrarresta el empuje de la otra, Ademés, la béveda de arista presenta otras ventajas, como es que se puede apoyar sobre cuatro pilares (dispuestos de tal forma que absorban los empujes de la béveda, que les llegan a 45°), dejando cuatro caras libres para emplazar vanos o para seguir afiadiendo espacios abovedados. En las grandes termas y basilicas romanas, estas uitimas dedicadas a la administracién de justicia, la sucesién de crujias cuadradas cubiertas por bivedas de aristas proporcionaba enormes salas, iluminadas por claraboyas situadas en lo alto de los muros laterales, bajo las bévedas. 75.3. Nuevas tipologias arquitecténicas Los romanos también inventaron nuevas tipologias arquitectonicas, entre las que destacan el arco triunfal, el anfiteatro y el circo. Ademds, continuaron la evolucién de los modelos tradicionales griegos como el estadio, el templo o el teatro. En cuanto a la vivienda, desarrollaron tres modalidades: la insulae o casa de vecinos, propia de las grandes ciudades como Roma (que llegé a tener una poblacién de 1,5 millones de habitantes), la domus o vivienda Unifamiliar y la villa 0 casa de campo de las clases més acomodadas. La casa romana es una transformacién de la griega y su caracteristica fundamental es que se cierra totalmente al exterior para abrirse a un atrio descubierto, en torno al cual se organizan las habitaciones. Un gran ntimero de excelentes ejemplos de casas y villas romanas se han conservado en Pompeya y Herculano, las dos grandes ciudades que quedaron sepultadas por la erupcién del Vesubio en el afio 79 de nuestra era. El gusto romano por los grandes planes urbanisticos se pone de manifiesto en la ciudad de Roma, donde cada emperador enriquecia o construia un nuevo foro con su basilica, templo y demas elementos. El foro, cuyos ejemplos arcaicos se limitaban a una sucesién caética de edificios y monumentos, llegé a alcanzar un orden y una complejidad Unicos en el foro de Trajano, dispuesto a lo largo de un eje que incluso contenia, adosado a tno de sus laterales, el mercado de la ciudad. Uno de los complejos palaciegos mas impresionantes es el de Villa Adriana en Tivoli (entre los afios 118-134 a.C.), que seextiende a lo largo de un enorme territorio jalonado por estadios, teatros, termas, ninfeos, peristilos y estanques. Los érdenes griegos (dérico, jénico y corintio) fueron utilizados por los romanos, que ademés afiadieron otros dos: el toscano, de aspecto més austero que el dérico por la ausencia de estrias en sus columnas; y el compuesto, cuyos capiteles se caracterizan por mezclar las hojas de acanto con los adornos de volutas en sus extremos. Los romanos usaron los érdenes con més frivolidad que los griegos, a menudo como pura decoracién para los interiores, y olvidando el sentido y la sutileza del sistema adintelado. Pero también completaron la sintaxis de los rdenes, utilizando columnas adosadas a los muros, combinandolas con arcos y pilastras, entre otros ejemplos. Una de las combinaciones mas caracteristicas es la del Coliseo de Roma, donde se fijaron para la posteridad las reglas de uso de columnas, pilastras, arcos y dinteles conjuntamente. 7.6. Arquitectura paleocristiana En el aio 313 el emperador romano Constantino I el Grande promulga el Edicto de Milan, por el cual se establece en todo el Imperio la libertad religiosa y se inicia un proceso que culminaré con la declaracién del cristianismo como religidn oficial. Hasta este momento, el Imperio romano habia reprimido, en ocasiones con gran dureza, esta religién de origen oriental que rechazaba el culto al emperador y a los dioses clasicos, y se iba extendiendo paulatinamente por todos los rincones del mundo romanizado. La arquitectura cristiana de los primeros tiempos se limita a las viviendas privadas de grandes dimensiones que acogian las reuniones de los fieles, casi siempre escondidas de la mirada piiblica, como la que se ha descubierto en Dura-Europos (siglo III), que ya presenta una serie de espacios jerarquizados de acuerdo con su uso ceremonial. Sin embargo, este tipo de arquitectura no podia satisfacer las necesidades simbélicas de la Iglesia, que a partir del Edicto de Mildn sale de las sombras y adopta en sus templos una tipologia romana: la basilica. Este edificio se compone de un numero impar de naves longitudinales (3 0 5), separadas por filas de columnas, y la nave central es notablemente mas ancha y alta. La diferencia de alturas entre las crujias permite abrir ventanas en la parte superior de los muros, llamadas claraboyas. Al final de la nave se dispone el altar, rodeado de un gran abside o exedra (también heredado del modeloromano), en donde el sacerdote oficia la ceremonia. Una de las pocas caracteristicas que difieren de! modelo romano es la sustitucién de la béveda (que no se volvié a emplear hasta aproximadamente el afio 1000) por una cubierta de madera a dos aguas, més ligera y por tanto con menores exigencias estructurales. El espacio de la basilica resultaba perfecto por su caracter direccional, jerérquico y claramente articulado, con la ventaja adicional de no haber sido utilizado por ningtin otro culto religioso. En Roma atin se conservan algunas de estas iglesias que evocan el espiritu de la arquitectura paleocristiana: son las de Santa Maria la Mayor (422-430), de tres naves separadas por columnas jénicas que sostienen un arquitrabe recto, y Santa Sabina (422-432), cuyas columnas corintias sostienen una sucesién de arcos de medio punto peraltados. 7.7. Arquitectura bizantina En el afio 330 el emperador Constantino I el Grande funda la ciudad de Constantinopla (actual Estambul), donde traslada la corte imperial, iniciando asi una ruptura en el seno del Imperio romano. A la muerte de! emperador Teodosio —que en el afio 391 habia declarado al cristianismo religién oficia—, el Imperio se divide definitivamente en dos partes, el Imperio de Occidente y el Imperio de Oriente, que seré conocido como Bizancio. La arquitectura bizantina tomé como modelo Ia iglesia de planta central (0 cruz griega), en la cual el espacio se organiza en torno a una cuipula central, Uno de los grandes avances de la composicién espacial bizantina consistié en cubrir mediante una cuipula semiesférica (0 de media naranja) un espacio de planta cuadrada, consiguiendo asi la posibilidad de articular una sucesién de crujias cubiertas con ctipulas. Para ello se intercalan entre los apoyos y la cubierta cuatro triéngulos curvos llamados pechinas; estas pechinas parten de los vértices de cuadrado y se unen en la parte superior formando un anillo sobre el que descansa la cipula. Geométricamente se pueden definir como fragmentos triangulares de una esfera de didmetro igual a la diagonal del cuadrado de la planta y que pasa por los cuatro vértices de éste. Entre los ejemplos més notables de cipulas sobre pechinas destaca la de la basilica de Santa Sofia en Constantinopla (532-537), construida durante el mandato de! emperador Justiniano I. En este periodo se construyeron los ejemplos mas relevantes de arquitectura bizantina,tanto en Constantinopla como en la ciudad italiana de Ravena, que después de pertenecer a los ostrogodos fue reconquistada por Bizancio. La iglesia de San Sergio y San Baco (527) en Constantinopla y la de San Vital (526-547) en Ravena reproducen el mismo modelo de planta octogonal cubierta por una cipula y rodeada por una nave circundante. Entretanto, otras dos importantes iglesias de Ravena, San Apolinar Nuevo (c. 520) y San Apolinar in Classe (c. 530-549) mantienen la tipologia basilical de origen paleocristiano. La iglesia de Santa Sofia (0 de la Santa Sabiduria), concebida por los arquitectos Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, consta de una gran ciipula central que se extiende por el eje longitudinal siguiendo las dos exedras de los absides, cada una de ellas abierta a otras tres exedras menores. De este modo se consigue que los empujes de la béveda se trasmitan, en direccién longitudinal, a las bovedas de horno que cubren las exedras, hasta llegar debilitados a los contrafuertes exteriores. El conjunto configura un espacio oval de 31 por 80 m, en el que la cubierta central se impone sobre el resto de superficies esféricas, y al que llega luz difusa a través de un anillo de pequefios orfcios situados en la base de la cupula. El arte figurativo bizantino desarrollé un estilo caracteristico; su aplicacién a la arquitectura se concreta en los mosaicos, grandes composiciones murales ejecutadas a partir de pequefias piezas de marmol de colores o pasta vidriada (llamadas teselas). Esta es una técnica heredada directamente de los mosaicos romanos, con la peculiaridad de que en Roma se utilizaba Unicamente en espacios domésticos. Las iglesias bizantinas siguieron posteriormente el modelo de Santa Sofia a pequefia escala, con una clipula central que descarga sobre dbsides y otras superficies abovedadas dispuestas a su alrededor. Estas iglesias proliferaron a lo largo del vasto Imperio bizantino —Grecia, los Balcanes, Asia Menor y parte del norte de Africa y de Italia—, € influyeron en numerosos proyectos del mundo cristiano occidental. Los modelos mas tardios tienden a minimizar el modelo original, con cipulas cada vez menores que enfatizan el espacio vertical. En la catedral de San Basilio en Mosc (1500- 1560), asi como en otras iglesias ortodoxas rusas, la cUipula bizantina se convierte enuna cipula bulbiforme, una forma decorativa que por otra parte no se manifiesta en el espacio interior. Véase Arte y arquitectura bizantinas. 7.8. Arquitectura prerroménica una serie de pueblos barbaros del norte de Europa fueron poco a poco penetrando en el mundo romanizado, hasta que invadieron la totalidad del Imperio de Occidente. Sin embargo, estos pueblos adoptaron la cultura romana y se convirtieron a la fe cristiana. A partir de entonces se inicia un proceso de unificacién de los reinos europeos que culminara Carlomagno (742- 814), en un intento de restauracién del Imperio romano bajo el signo de la cruz. En la peninsula Ibérica, sin embargo, el reino visigodo se desmoroné un siglo antes, y fue invadido por el islam, quedando tan sélo unos pequefios reinos cristianos al norte. La arquitectura carolingia, como corresponde a este espiritu ‘renacentista’, siguid muchos de los modelos tardorromanos, bien en las iglesias que siguen modelos basilicales paleocristianos, como Saint Denis o Fulda (siglo VIII), bien en el propio palacio de Carlomagno en Aquisgran, cuya Capilla Palatina (consagrada el afio 805) recuerda a la basilica del Santo Sepulcro de Jerusalén. Por otra parte, aparecen ya una serie de variedades ligadas a las tradiciones locales que predicen la evolucién hacia el pleno roménico, como los mures o las torres de Céntula (790-799) o del proyecto de San Gall (c. 820), hallado en un antiguo pergamino. La arquitectura visigoda, en contraste con la situacién occidental de la peninsula Ibérica, recibio una gran influencia bizantina, marcada por el apoyo politico que el Imperio oriental concedié al reino hispanico. Las dos caracteristicas mas originales son el empleo de bovedas pétreas y arcos de herradura, estos ultimos heredados posteriormente por la arquitectura califal cordobesa. Entre las pocas iglesias conservadas destacan por su originalidad espacial San Pedro de la Nave (680-711) y San Juan de Bafios (661) que, a pesar de su antigiiedad, anticipan gran parte de la arquitectura de siglos posteriores. La arquitectura asturiana (0 ramirense, en honor del rey Ramiro I) se desarrollé en un pequefio reino cristiano al norte de la peninsula Ibérica, en la actual Espafia, uno de los escasos focos de resistencia contra la invasién musulmana. Sus espacios cubiertos por bévedas y articulados mediante arcos fajones, producen una original sensacién de verticalidad, Estos y otros elementos, como los contrafuertes exteriores y los arcosperaltados, la convierten en precursora de la arquitectura roménica del resto de Europa. Entre los edificios mas destacados se encuentran el salén del reino del palacio del Naranco (842-850), mas tarde consagrado como Santa Maria del Naranco, y la iglesia de San Miguel de Lillo (842-850), también junto a la ciudad de Oviedo. Otra de las arquitecturas peculiares que se desarrollé durante este periodo en Espafia es la arquitectura mozarabe. Los pueblos mozérabes estaban integrados por fieles cristianos que permanecieron en territorio musulman. Su arquitectura, por tanto, recoge elementos de la arquitectura cristiana (visigoda y también europea) y de la arquitectura iskimica (especialmente de la cordobesa); un ejemplo asombroso de esta confluencia cultural es la pequefia ermita de San Baudelio de Berlanga (siglo XI), un templo cristiano de planta centralizada, cuya tribuna descansa sobre una miniatura de la mezquita de Cérdoba, Otro de los ejemplos destacados es la iglesia de San Miguel de Escalada (consagrada en 913), cristiana en su articulacién espacial e islémica en sus elementos estilisticos. Véase Arte y arquitectura prerroménicas; Arte y arquitectura hispanomusulmanas. 7.9. Arquitectura romanica Durante la edad media la Iglesia fue la depositaria de toda la sabiduria occidental. La orden benedictina ya estaba bien organizada en tiempos de Carlomagno, y su influencia se extendié por toda Europa con el transcurso de los siglos. Los arquitectos de la alta edad media fueron monjes, puesto que los monasterios, ademas de preservar la salud espiritual, eran los centros de produccién de la filosofia y las ciencias. La planta basilical de los primers tiempos se modificé de acuerdo con las necesidades litdrgicas de la misa, en la que un miembro del clero situado en el altar dirige la oracién de los fieles y oficia los ritos religiosos. El simbolo de la cruz se afiadié a la planta de los templos mediante la ubicacién de un transepto, o nave perpendicular, en la zona préxima al abside, De esta forma se creaba la distincién entre las naves, reservadas a los fieles, y el presbiterio, espacio posterior al transepto o crucero que contenia el recinto de los monjes (el coro) y el altar mayor, que debe ser el punto de atencién mas importante del terplo. Para resaltarlo aiin mas, este altar mayor se enmarcaba en el dbside, una prolongacién de la nave central de forma poligonal o semicircular, que en ocasiones estaba rodeado por la girola o deambulatorio,dispuesto como continuacién de las naves laterales. En el templo también debia haber otros altares, necesarios para la celebracién de las misas diarias de los monjes, situados dentro de pequefios absidiolos adosados al transepto y al deambulatorio. A los pies de la nave, precediendo la entrada al templo, aparecia el nértex, una antecdmara o pértico para recibir a los peregrinos y que no debian traspasar los cateciimenos. Aunque muchas iglesias francesas cubren algunas de sus naves mediante bévedas de cafién —Saint-Savin-sur-Gartempe (nave 1095-1115), Saint-Sernin de Toulouse (€. 1080-1120) 0 Sainte-Foy de Conques (comenzada en 1050)—, Saint-Philibert de ‘Tournus (950-1120) ya dispone de todo un catélogo de arcos de refuerzo, arcos torales, bévedas de medio cafién y bévedas de medio cafidn transversales que apean los esfuerzos de la gran béveda de cafién situada sobre la nave central, con ventanas de claraboya bajo su linea de impostas, en la parte alta de los muros. Como resultado de esta evolucién se impuso el uso de bévedas de arista, que permiten situar facilmente un claristorio en la parte alta de los muros, que constituye una especie de coronacién luminica a lo largo de la nave central, como en la catedral de Worms (siglo X1), en ‘Alemania, 0 en la Madeleine de Vézelay (1104), en Francia. Los arcos de medio punto que configuran una béveda de aristas se apoyan sobre una planta cuadrada: de este modo, el espacio queda dividido por una fila de crujias 0 fragmentos cuadrados. Para mantener la misma segmentacién en las naves laterales, de menor altura y anchura, se duplicaba en ellas el niimero de bévedas. EI monasterio de Cluny, en Borgofia, fue el centro de la reforma monastica del siglo X que alenté la evolucién al roménico. Tal es asi que este arte se llama en ocasiones cluniacense. En el siglo XII la mayor iglesia abacial de Europa era Cluny III (1088-1121), destruida en la Revolucién Francesa, pero restituida sobre el papel a partir de dibujos y restos conservados. Era una inmensa iglesia de cinco naves y dos transeptos, de casi 200m de longitud y 15 capillas o absidiolos adosadas a los transeptos y al deambulatorio. Una béveda de cafién apuntada cubria su nave central, que ya contaba con otros elementos caracteristicos de la arquitectura gética, como el triforio ciego o el piso de ventanales altos. Sus trazas ejercieron una notable influencia en la construcciénde templos romanicos y géticos, no sdlo en Borgofia, sino también en el resto de Europa. Los caminos de peregrinacién generaron un enorme flujo ideoligico a través de la Europa medieval. El mas importante para Francia y Espafia fue el Camino de Santiago, que conducia a los peregrinos de toda Europa hasta los restos del apdstol Santiago hallados en la ciudad gallega de Santiago de Compostela. A lo largo de este camino se fueron construyendo toda una serie de iglesias de peregrinacién, que culminaban en la catedral de Santiago de Compostela (c. 1075-1128), obra roménica de influencia francesa, El templo consta de tres naves, la central de ellas cubierta por una enorme béveda de cafién, y a sus pies se abre el Pértico de la Gloria, al parecer ideado por el maestro Mateo, que supone una pieza clave de la escultura romanica europea. En general, en el rea espafiola de! Camino de Santiago se desarrollé una forma autéctona de arquitectura roménica, con influencias orientales que en unas ocasiones derivan del contacto con los reinos musulmanes y en otras de la antigua tradicién bizantina trasmitida por los visigodos. Entre los templos destacan las colegiatas de Toro (1160- 1240) y San Isidoro de Leén (1054-1057), pantedn de los reyes de Castila; las iglesias de San Martin de Frémista (c. 1066), con su peculiar cimborrio octogonal sobre el crucero, y Torres del Rio (siglo XII), de planta centralizada; y las catedrales de Jaca (c. 1063), Salamanca (siglo XII) y Zamora (1151-1202), cuyo cimborrio esté rematado por una ctipula gallonada de origen bizantino. También se construyeron numerosos monasteries que acogian a los peregrinos jacobeos, como el de la orden benedictina en Silos, con su incomparable claustro romanico del siglo X1, o el derruido de San Juan de Duero (siglo XII) en la ciudad de Soria, con sus arquerias arabes. Véase Roménico. 7.10. Arquitectura gotica Al comienzo del siglo XII el lenguaje arquitectdnico roménico va a ser sustituido por el gético. Aunque el cambio responde a la reforma en el seno de la Iglesia cristiana, caracterizada por el racionalismo de los. tedlogos tomistas, también coincide con una serie de avances técnicos en la edificacién. El proceso de construccién de una béveda requiere en primer lugar la colocacién de una estructura de madera (llamada cimbra) que sostiene el conjunto hasta que la curva se cierra, todos los elementos estan ligados y se ha secado el mortero de las juntas. Lacimbra de las bévedas de arista convencionales tiene que ser de una sola pieza para cada crujfa, y por tanto se requiere un complicado andamiaje que la haga descansar sobre el suelo, Hacia el afio 1100 los constructores de la catedral de Durham, al norte de Inglaterra, y puede que simulténeamente los de San Ambrosio en Milén, inventaron un nuevo método: en primer lugar se construyen los arcos perpiafios y los dos arcos. cruzados (llamados nervios) sobre el cuadrado de la crujia de una béveda de arista, utilizando una cimbra ligera que se puede sujetar a los cuatro pilares de la base; después se rellena el resto de la boveda mediante un material de relleno conocido con el nombre de plementeria, que se puede apoyar sobre cuatro cimbras ligeras independientes. El resultado es un nuevo tipo de béveda llamada de cruceria o de plementos, que aporta una serie de ventajas evidentes: el conjunto de la béveda pesa muchos menos, puesto que los plementos no ejercen casi ninguna funcién estructural y por tanto pueden ser mucho més ligeros, mientras que las auténticas lineas de tensién se refuerzan mediante los nervios cruceros. Todos estos factores permiten elevar la altura de las naves y ensanchar sus luces estructurales. Otra novedad que ya presentaban algunos edificios roménicos es la de los arcos y bévedas ojivales. La principal ventaja es de tipo compositivo. Las bévedas de diferentes curvaturas pueden cubrir crujias rectangulares e incluso trapezoidales, de modo que las divisiones de la nave central pueden corresponderse con las de las naves laterales, y las. bévedas pueden seguir utlizandose en el deambulatorio y en el abside sin ninguna interrupcién. Ademés, las naves con claristorio (es decir, con un anillo de ventanas de claraboya) pueden elevarse hasta la altura maxima de las bévedas. Pronto estas claraboyas se convierten en grandes ventanales llamados vidrieras, estructuradas mediante tracerias y compuestas por piezas de vidrio coloreado. El espacio de la iglesia adquiere asi una nueva luminosidad, que se ha convertido en una de las caracteristicas més propias de la arquitectura gética. Gracias a todos estos avances técnicos los maestros constructores pudieron construir estructuras mas esbeltas, altas y ligeras. Pero de cualquier forma las bévedas ejercen una serie de empujes transversales que no pueden contener unos pilares excesivamente altos, de modo que se hacia necesario encontrar una solucién constructiva que apearaestos empujes hacia el exterior. Esta solucion la constituye el sistema de arbotante y estribo, equivalente a los antiguos contrafuertes adosados al muro, que tendrian que haber alcanzado proporciones gigantescas para aguantar los nuevos esfuerzos laterales. El arbotante es un segmento de arco que transmite en diagonal, lejos del pilar de apoyo, las tensiones que ejerce la boveda, mientras que el estribo es un sdlido pilar que actiia como un contrafuerte aislado, recibiendo el empuje del arbotante y descargéndolo definitivamente en el suelo. La nueva arquitectura evolucioné répidamente en la fle-de-France. El origen se sittia en la abadia de Saint Denis (1140-1144), pantedn de los reyes de Francia situado cerca de Paris. Los obispos de las ciudades mas présperas, que competian por la destreza de sus. artesanos y arquitectos, se lanzaron a la carrera de la construccién de catedrales, rivalizando en esplendor y en prestigio. Los mejores ejemplos se concentran en este drea de Francia en toro a Paris, y entre ellas destacan, con sus fechas de inicio: Laén (1160), Paris (1163), Chartres (1194), Bourges (1195), Reims (1211), Amiens (1220) y Beauvais (1225). Otros paises europeos se lanzaron a esta carrera, especialmente los de mayor influencia francesa como Inglaterra, donde se inicié la construccién de las catedrales de Lincoln (1192) 0 Salisbury (1220); y Espafia, donde se inician las obras de las catedrales de Ledn (c. 1255), Burgos (1222) y Toledo (c. 1226). El derrumbamiento del coro de la catedral de Beauvais en 1284 indicé que se habia alcanzado el limite estructural. La anchura de las naves principales de estas catedrales oscila entre 9 y 15m, pero hay que tener en cuenta que el coro de la catedral de Beauvais se reconstruyé con una altura de 47 metros. Aunque la mejor arquitectura gética fue religiosa, también se construyeron magnificos edifcios civiles y militares. Uno de los mas impresionantes es el Krak de los Caballeros (1131) en Jordania, una fortaleza construida por la Orden de los Caballeros Hospitalarios en la época de las cruzadas. La arquitectura militar fue una respuesta defensiva contra los avances en la tecnologia militar; en todo caso, una de las estrategias més importantes seguia siendo resistir un asedio. Muchas ciudades se resguardaban dentro de una muralla fortificada y asi se han conservado hasta nuestros dias recintos como elde la ciudad de Avila, en Espajia, Aigues-Mortes y Carcasona en Francia, Chester en Inglaterra o Visby en Suecia. Este periodo histdrico coincide con un espectacular auge de la poblacién urbana a causa del desarrollo tecnolégico y de la concentracién de poder en torno a la nobleza y a la realeza, asi como por la aparicidn de nuevas clases sociales agrupadas en tomo a los gremios de artesanos y de una incipiente burguesta de nuevos ofcios como banqueros y comerciantes. Las ciudades crecieron sin la planficacién teérica de la era romana ni de la posterior renacentista. En el norte de Europa, donde la madera se conseguia faclmente hasta la Revolucién Industrial, las ciudades se construyeron con este material que permitia bajos costes y rapidez en la ejecucién. Las naves de los monasterios, las lonjas y otras construcciones civiles se cubrian en ocasiones mediante grandes estructuras de madera. En Escandinavia se construyeron las iglesias con mastiles, realizadas enteramente en madera. En los Alpes se levantaron ciudades enteras entrecruzando vigas de seccidn rectangular. En numerosas regiones florecié la construccién en ladilo, como en Lombardia, el norte de Alemania, Holanda, Dinamarca y Espafia, donde numerosos alarifes musulmanes permanecieron en el. territorio reconquistado por fos reinos cristianos, dando lugar a la que se conoce como arquitectura mudéjar. Estos constructores trasmitieron a la arquitectura cristiana toda la sabiduria érabe en materia de construccién de ladrilo, con toda su variedad de arcos y los caracteristicos aparejos empleados para componer muros ornamentales. Véase Arte ¥ arquitectura géticas, 7.11. — Arquitectura isl&mica &1 profeta Mahoma cred la religién musulmana, hacia el afio 622 (fecha de la Hégira), en la ciudad érabe de Medina. La mezquita es el edifcio més significative de la arquitectura islémica y su funcién no responde a rituales complejos (como el templo cristiano) sino tan sdlo a acoger un espacio para la oracién. El cima del desierto, donde surgié la religiin musulmana, hace necesaria la proteccién del sol, del viento y de la arena, de modo que los primeros modelos consistian en un simple recinto rectangular porticado con un patio en su centro. La parte fundamental de la mezquita la constituye la quibla, que es el muro del perimetro orientado hacia La Meca, donde deben dirigir la oracién los fieles. En el centrode la quibla se sitda el mihrab, un nicho u hornacina que sirve para distinguir el muro de la quibla. En ocasiones también se disponia, a la derecha del mihrab, un mimbar o pillpito desde el que el iman (0 cualquier otro tipo de jefe religioso o politico) organiza la oracién y arenga a los participantes. Los elementos estructurales fueron diferentes a lo largo de la historia, pero siempre con el predominio de la utilizacién del arco como elemento sustentante. Las cubiertas, sin embargo, pueden ser planas, de madera a dos aguas, bovedas o ciipulas. Una caracteristica comtin es la ausencia de vanos en los muros perimetrales, lo que consolida el espacio de la mezquita como un espacio interior, indicado para el rezo, cuya tinica luz procede del patio o de alguna abertura en la cubierta que produce una débil incursién de luz cenital. El conjunto de la mezquita se completa con una torre llamada alminar o minarete, desde la que se llama cinco veces diarias a la oracién de los fieles. El modelo general subsiste hoy dia, aunque tan sdlo se puede considerar como tipologia a efectos de uso, puesto que numerosas iglesias cristianas (como la de Santa Sofia en Constantinopla o Estambul) han pasado a ser mezquitas sin demasiadas transformaciones. La fe islamica prohibe las representaciones de personas y animales. Para sustituirlas, la arquitectura islamica ha generado a lo largo de su historia una decoracién caracteristica, empleando profusamente motives vegetales (arabescos), geométricos y la propia caligrafia rabe. Los materiales que se han utilizado para decorar los paramentos han sido variados: azulejos, ceramicas, mosaics, madera tallada, marqueteria, marmoles, piedras areniscas, estucos o marmoles con incrustaciones de gemas. Véase Arte y arquitectura islémicas. WALL. Arquitectura islamica occidental La dinastia Omeya, con centro en el califato de Damasco, inicia su poder en el afio 661 y dirige la expansién del islam hasta el afio 850. De esta época son la mezquita de la Roca (c. 691) en Jerusalén, y la mezquita mayor de Damasco (705), organizada como una basilica de tres naves, pero con la orientacién transversal, y flanqueada por el sahn o patio de abluciones. Este edificio ha servido de modelo para la mayoria de las mezquitas occidentales hasta nuestros dias. Con la caida de los Omeyas de Damasco, los Fatimies tomaron el poder en el norte de Africa, donde construyeron siguiendo la tradicién siria las impresionantesmezquitas de Sidi Ocba en Kairuan (836-866), en la actual Tunicia, e Ibn Tulun (siglo IX) en El Cairo, En el afio 755 desembarca en la peninsula Ibérica —el extremo occidental del islam— el tinico principe Omeya que se salva de la matanza Abasi y, a partir de este momento, se inicia una recuperacién de esta dinastia en tomo al reino de al-Andalus y a la ciudad de Cordoba. La obra mas emblematica de este periodo es la mezquita de Cérdoba (780- 990), iniciada en tiempos de Abd al-Rahman I y ampliada sucesivamente por sus herederos. Se trata de una enorme mezquita (2,4 ha de superficie) que sigue el modelo de la de Damasco, con la particularidad de que las naves se orientan longitudinalmente hacia el muro de la quibla. Ademés, se introduce el arco de herradura (tomado de los modelos visigodos), que se decora con franjas rojas caracteristicas del arte cordobés. Ctra de las construcciones de este periodo es el colosal palacio de Medinat al-Zahara (comenzado en 936), casi una ciudad construida para la corte por el primer califa Abd al- Rahman IIL. El califato de Cérdoba sucumbié ante el empuje de los pueblos bereberes del norte de Africa y de los reinos cristianos del norte de la peninsula, que coincidieron con su desintegracién interna. Sin embargo, casi todo el sur de Espafia continué bajo el dominio musulman hasta finales del siglo XV. En Sevilla se conservan restos de la antigua mezquita almohade (convertida en catedral) y sobre todo su alminar, la Giralda (1184-1195), construido en ladrillo sobre planta cuadrada y rematado como campanario cristiano en 1560. El tltimo reino musulman sobre la peninsula Ibérica fue el de Granada, vasallo de la corona castellana y gobernado por la dinastia Nazari, La Alhambra de Granada (1334-1391), fortaleza y residencia real, es el palacio islimico mejor conservado de toda la edad media. Su arquitectura compartimentada, asi como las sutiles relaciones que se establecen con el paisaje circundante y los jardines y estanques interiores, la convierten en uno de los ejemplos mas conmovedores de la arquitectura residencial de todos los tiempos. Véase Arte y arquitectura hispanomusulmanas. 7.11.2. Arquitectura islamica oriental Hacia la mitad del siglo VIII se funda el califato de Bagdad, en el actual Irak, La mezquita més antigua de esta época es la de Samarra, construida en ladrillo, de la que se conserva el minarete cénico con una rampa en caracol exterior, que recuerda los zigurats de la antigua Mesopotamia.Siglos mas tarde, en 1453, el Imperio de los turcos otomanos toma Constantinopla, convertida a partir de entonces en la ciudad de Estambul. El sultan Soliman el Magnifico, mecenas de las artes, toma para su arquitectura el modelo bizantino de Santa Sofia y encarga a su arquitecto Sinan la construccién de la mezquita de Soliman (comenzada en 1550) en Estambul y la de Selimiya (comenzada en 1569) en Edirne. El actual Iran fue centro de otro Imperio musulmédn, el de Persia. La capital se sittia en Ispahan; su arquitectura se caracteriza por las grandes mezquitas de iwanes, como la gran mezquita de Saba (siglo XVI) 0 la de Masjid-i-Shah (comenzada en 1612), construida por el sha Abbas I el Grande. Otra de las zonas que quedé bajo el dominio islémico es el subcontinente indio, bajo la influencia persa de las dinastias mogoles. El monumento més caracteristico de esta tradicién es el Taj Mahal (1632-1648) en Agra, un mausoleo de mérmol blanco cubierto por una ciipula bulbiforme de origen Este periodo también nos ha legado un impresionante catalogo de fortalezas, entre las que destacan el Fuerte Rojo en Delhi y Fatehpur Sikri en Agra. Véase Arte y arquitectura de la India. 7.12. Arquitectura renacentista en Europa occidental, una revolucién cultural llamada el renacimiento trajo una nueva era, no sdlo en filosofia y literatura, sino también en las artes plsticas. En arquitectura se rescataron los principios y estilos de la arquitectura clasica, que permanecen hasta nuestros dias. Este movimiento se inicié en Italia hacia el 1400 y se expandid al resto de Europa a lo largo de siglo y medio. 7.12.1. Arquitectura renacentista en Italia Las familias que gobernaban las ciudades rivales del norte de Italia durante el siglo XV los Medici en Florencia 0 los Sforza en Milan— se convirtieron en mecenas de las artes gracias a su saludable economia, fruto de un desarrollado comercio. Las clases ociosas comenzaron a sentir un interés académico por la olvidada cultura latina —su literatura, su arte y su arquitectura, cuyas ruinas permanecian por toda Italia. ‘A principios del siglo XV atin se estaba construyendo la catedral de Florencia. Se habian levantado los pilares que debian sustentar una ctipula casi tan grande como la del Pantedn de Roma. La propuesta que finalmente se llevs a cabo fue la de FilippoBrunelleschi, que habia estudiado las soluciones constructivas romanas. La ciipula que proyecté y construyé (1420-1436), y que alin hoy se yergue sobre la catedral, es de planta octogonal y se deriva de las clipulas romanas, pero incorpora numerosas innovaciones: se sustenta mediante una doble estructura, interior y exterior, conectadas por nervios o costillas; es apuntada, por lo que alcanza una altura mayor sobre la misma base, y, finalmente, se corona mediante una linterna. El tambor, horadado por ojos de buey (ventanas circulares), se construyé sin necesidad de contrafuertes, gracias a la inclusién en su base de un anillo de compresién, compuesto por grandes bloques de piedra unidos por grapas de hierro y atados por una gruesa cadena. Hay otros dos anillos de compresién dentro de la doble estructura de la cipula. Esta obra se puede considerar como la transicién entre el gético y el renacimiento. Brunelleschi proyectd mas tarde la capilla Pazzi (comenzada hacia 1441), también en Florencia, que ya es un claro ejemplo de los nuevos principios de proporcién y composicién. Ya en los tiltimos tiempos de la arquitectura gética habia aparecido una nueva tipologia arquitecténica dentro de la ciudad: el palacio, residencia de las familias notables de la nueva sociedad urbana. El palacio solia ser un edificio de varias alturas cuyas habitaciones estaban dispuestas en torno a un cortile © patio interior. EI arquitecto florentino Leon Battista Alberti incorpord tres drdenes clasicos a la fachada del palacio Rucellai, mas de lo que se habia logrado en el Coliseo de Roma, con la diferencia de que aqui el arquitecto utilizé pilastras en lugar de columnas adosadas. El resultado se asemeja a un grabado sobre el muro, que queda asi articulado de forma racional siguiendo el ritmo de las ventanas. En 1485 Alberti publicé el primer tratado de arquitectura del periodo renacentista, basado en el clisico de Vitrubio (que se conservé sin dibujos), y que ms tarde tuvo una gran influencia en la arquitectura clasicista. En el siglo XVI Roma sustituyé a las ciudades del norte de Italia como centro de la nueva arquitectura. El arquitecto milanés Donato Bramante ejercié en la Ciudad Santa desde 1499. Su templete de San Pietro in Montorio (situado en el patio del Colegio Espafiol) es uno de los primeros ejemplos de arquitectura renacentista en Roma, y sus elegantes proporciones sientan las bases de la evolucién arquitectdnica posterior.La construccién de la nueva basilica de San Pedro en el Vaticano se convirtié en el empefio mas ambicioso del siglo XVI. En el primer proyecto de Bramante (1503-1506) se dejaba atrés el concepto medieval de basilica longitudinal y se optaba por una planta de cruz griega de brazos iguales cubierta por una cipula central (un esquema similar, @ gran escala, al de la iglesia de Santa Maria della Consolazione, en Todi). Los papas que sucedieron a Julio II, sin embargo, encargaron la obra a otros arquitectos, primero a Miguel Angel —que llegé a construir los absides posteriores y la cupula sobre una planta centralizada similar a la bramantina— y posteriormente a Carlo Maderno —que acabé imponiendo la planta basilical de cruz latina al profongar la nave delantera. La ctipula nervada y terminada en una linterna que realizé Miguel Angel es una evolucién légica de la clpula de Brunelleschi en Florencia, con diferencias formales en planta (circular en vez de octogonal) y seccién (oval en lugar de apuntada). Los proyectos de San Pedro se convirtieron répidamente en modelos clisicos, repetidos en infinidad de lugares (un ejemplo es el Capitolio de Estados Unidos, construido seguin el proyecto para la basilica vaticana de Giuliano da Sangallo). Hacia la mitad del siglo XVI, una serie de arquitectos de la talla de Miguel Angel, Baldassare Peruzzi, Giulio Romano y Tacopo da Vignola comienzan a usar los érdenes clasicos de una forma insdlita, saltandose deliberadamente las normas establecidas en el inicio del renacimiento para conseguir efectos dramaticos. Asi, los arcos, las columnas y los entablamentos se manipulan estableciendo nuevos ritmos, asimetrias y cambios espectaculares de escala (el orden gigante introducido por Miguel Angel) 0 de proporciones. Este fenémeno se conoce con el nombre genérico de manierismo y entre los ejemplos mas destacables se encuentra el palacio del Té (1526-1534) de Giulio Romano, en Mantua. El arquitecto Andrea Palladio desarrollé su labor en el area del Véneto, especialmente en tomo a las ciudades de Vicenza y Verona. Aunque estuvo en contacto con los arquitectos romanos, no siguié completamente la corriente manierista. En sus villas, construidas para la oligarquia local, experimenté con numerosas variaciones propias de las normas clasicas: ejes monumentales definidos desde el entorno, entradas unica, habitaciones interiores jerarquizadas en torno a una sala principal, espacios servidoresdispuestos en alas simétricas y, sobre todo, un sentido riguroso y sutil de la proporcién. Sus investigaciones se recogen en su tratado Las cuatro libras de la arquitectura (1570), en el que se establecen, por medio de planos y dibujos dimensionados, las proporciones arménicas y sus reglas de composicién. Este libro sirvid como base para el movimiento neopalladiano de los paises anglosajones, cuyas maximas figuras fueron Inigo Jones en Inglaterra y Thomas Jefferson en Virginia. Palladio también proyecté otros edificios, como las iglesias de San Giorgio Maggiore (1565) e Il Redentore (1577), ambas en Venecia, 0 los palacios della Ragione (1549) y Chiericati (1551-1557), en Vicenza. 7.12.2. Arquitectura renacentista del resto de Europa Hacia finales del siglo XV, el renacimiento se habia extendido por toda Europa occidental, con la excepcién de las islas Briténicas. El rey de Francia, Francisco I, llamé a su corte a umerosos artistas italianos (empezando por el genial Leonardo da Vinci en 1516), que difundieron el nuevo arte y educaron a numerosos artistas locales. Se cree que el primer edificio renacentista de Francia, el chéteau de Chambord (1519-1547), construido por el rey en el valle del Loira, fue obra del arquitecto italiano Domenico di Cortona. Aunque el exterior es el de un castillo medieval, su interior es sin duda una obra del nuevo estilo. Los arquitectos franceses Jacques Androuet du Cerceau, el Viejo, y Philibert Delorme trabajaron en el proyecto de Fontainebleau, y Delorme fue el arquitecto del chateau d'Anet, donde Benvenuto Cellini colaboré como escultor. En Paris, el palacio real del Louvre fue proyectado en 1546 por Pierre Lescot. En la peninsula Ibérica se da un caso similar al del chateau de Chambord, en el castillo de La Calahorra (c. 1509), un edificio gético cuyo interior puede considerarse plenamente renacentista. Sin embargo, en Espaiia se dio la peculiaridad de que el estilo italiano se desarrollé simulténeamente a un estilo autéctono llamado plateresco, més ligado a la tradicién gética. Estas dos corrientes se funden definitivamente gracias a la figura de arquitectos como Alonso de Covarrubias, Diego de Silog, Andrés de Vandelvira © Pedro Machuca, cuyo palacio de Carlos V (1526) en la Alhambra de Granada se puede considerar como el primer modelo cldsico espafiol. Sin embargo, la obra mas significativa de este siglo es el colosal monasterio-palacio de El Escorial (1563-1584), construido por orden del rey Felipe II en las proximidades de la capital del reciente reinode Espajia. En las trazas de esta obra intervino en primer lugar el arquitecto Juan Bautista de Toledo, formado en Roma (al parecer bajo las drdenes de Miguel Angel), y posteriormente Juan de Herrera, que consolida un estilo propio de corte manierista, geométrico y desprovisto de ornamentacién (llamado en su honor herreriano) y que va a influir notablemente en la arquitectura de los siglos posteriores en Espafia y Latinoamérica. Véase Arte y arquitectura renacentistas. 7.13. Arquitectura barroca £1 proceso de experimentacién sobre las normas clasicas que se habia iniciado con el manierismo desembocd en el barroco. Asi, si el manierismo seguia utilizando las disposiciones espaciales clésicas (escasa articulacién, formas geométricas primarias), el barroco rompe también con estas normas compositivas del renacimiento para obtener una arquitectura explicitamente escenogréfica. Para ello emplea los elementos clisicos, pero los manipula de forma que resulten ambiguos, matizéndolos con un sabio manejo de la luz que afiade dramatismo a los espacios. 7.13.1. Arquitectura barroca en Italia Las primeras muestras del barroco aparecen en Italia, y su mejor representante es Gian Lorenzo Bernini, que proyecto la Plaza de San Pedro en el Vaticano (comenzada en 1656). Gracias al complicado juego perspectivo de la doble columnata (de planta oval abierta con dos brazos) la fachada chata de Carlo Madero para la basilica de San Pedro cobra un nuevo vigor. Otra de sus mejores obras es la Escala Regia (1663-1666), también en el Vaticano, donde consiguid construir en un espacio reducido una de las escaleras mas impresionantes de la historia de la arquitectura. Casi contempordneo de Bernini es Francesco Borromini, entre cuyas obras destacan dos pequefias iglesias de Roma: San Carlo alle Quattro Fontane (1638-1661; fachada terminada en 1667) se organiza en torno a una planta eliptica, que refuerza el eje longitudinal, cubierta por una clipula de la misma forma sobre pechinas, y cuya fachada se curva en una ligera ondulacién; la de planta de Sant’Ivo alla Sapienza (comenzada en 1642) se origina por la intersecci dos triéngulos equilateros, en cuyas esquinas aparecen tres nichos o absidiolos cSncavos y otros tres chaflanes convexos alternativamente. Estos muros curvos, delimitados porpilastras, alcanzan el nivel de la cipula y contindan la planta hexagonal desde el suelo hasta la linterna, Guarino Guarini trabajé en Turin pero, curiosamente, en dos de sus obras més significativas recogié algunos temas de tradicién hispana. Asi, la iglesia de San Lorenzo (1668-1687) est cubierta por una peculiar ciipula de ocho nervios cruzados, al estilo califal cordobés, que en sus intersticios permiten el paso de la luz. La capilla de la Santa Sindone (0 del Santo Sudario, 1667-1694) esta situada detras del altar mayor de la catedral de Turin, en lo alto de unas gradas, en una disposicién similar a la de los camarines de virgenes hispanas. A finales del siglo XVII y principios del XVIII destacan las figuras de Carlo Fontana y Filippo Juvarra, entre cuyas obras destacan los palacios Madama (1718-1721) y Stupinigi (1719-1733), cerca de Turin, asi como el proyecto del palacio real de Madrid (1735), que mas tarde modificd y construyé Giovanni Battista Sachetti. 7.13.2. Arquitectura barroca en Francia Uno de los mejores ejemplos de arquitectura francesa religiosa del siglo XVII ¢s a iglesia de San Luis de los Invalides (1676-1706) en Paris, proyectada por Jules Hardouin-Mansart. El mejor arte barroco de este siglo (/e grand siécle), en cualquier caso, se produjo para la corte de Luis XIV. El chéteau de Vaux-le-Vicomte (1657-1661) es el fruto de la colaboracién entre el arquitecto Louis le Vau, el pintor Charles Lebrun y el disefiador de jardines André Le Nétre. El rey Sol quedé tan impresionado por esta obra que encargé a los mismos artistas la reconstruccién del palacio de Versalles, a una escala que fuera representativa de su grandeza. El palacio se convirtié en el centro del poder de este monarca absoluto y se fue ampliando desde 1667 hasta 1710. Luis XIV también llamd a Bemini para que proyectara una ampliacién del palacio del Louvre en Paris, aunque finalmente fue elegido el proyecto de Claude Perrault, que entre 1667 y 1679 se hizo cargo de las obras. La muerte de Luis XIV en 1715 coincidié con una serie de renovaciones en el mundo del arte que desembocaron en lo que se conoce como estilo rococé. La maxima expresién de la grandeur real es la Plaza de la Concordia (comenzada en 1753) en Paris, proyectada por Jacques Ange Gabriel, asi como el gran eje y las plazas de Nancy (1751-1759), obra del arquitecto Emmanuelle Héré de Cory. Gabriel también construyé una pequefia obra de cardcter més clasicista, e! Petit Trianon (1762-1764), donde ya se deja ver la evolucién reformista pedida por el abad Laugier. 7.13.3. Arquitectura barroca en el Reino Unido A principios del siglo XVII, la arquitectura de Gran Bretafia atin seguia los modelos géticos autéctonos. La figura que va a introducir el estilo renacentista es Inigo Jones, de influencia palladiana, entre cuyas obras merece especial mencién la Banqueting House (1619- 1622) en Whitehall, Londres. EI incendio de Londres de 1666 hizo necesaria la reconstruccidn de la ciudad. Entre los arquitectos que llevaron a cabo esta tarea destacé el polifacético Christopher Wren, cuya obra maestra es la catedral de Saint Paul (1675- 1710), inspirada en los dibujos de Sangallo para la basilica de San Pedro. Aunque esta obra se puede considerar barroca por algunos de sus elementos, es clasicista en cuanto a su concepcidén espacial. Es curioso cémo la llegada tardia de los modelos clasicos supuso, al tiempo que una débil adscripcién al barroco, el inicio prematuro de lo que se conoceré como arquitectura neoclasica. Wren proyecté numerosas iglesias por toda Inglaterra, en muchas de las cuales introdujo el empleo del campanario de una sola torre, de planta cuadrada y pronunciado chapitel, que més tarde se convirtié en el arquetipo de la arquitectura religiosa del Reino Unido y de sus colonias americanas. 7.13.4. Arquitectura barroca en Centroeuropa En Austria y Baviera florecié especialmente el estilo rococé. La abadia benedictina de Ottobeuren (1748-1772), proyectada por Johann Michael Fischer (1692-1766), es tan sdlo una de las iglesias, monasterios y palacios llevados a cabo en este periodo en el centro de Europa, entre los cuales también destaca la iglesia de peregrinacién de los Vierzehnheiligen (1743-1772) cerca de Banz (Alemania), proyectada por Balthasar Neumann, y el ‘Amalienburg (1734-1739) en el parque del Nymphenburg, cerca de Munich, del arquitecto bavaro nacido en Flandes, Frangois de Cuvilliés. 7.13.5. Arquitectura barroca en Espajia y Latinoamérica La arquitectura religiosa en Espafia y Latinoamérica esté enormemente influida por la Contrarreforma, y especialmente por la nueva arquitectura de la orden jesuita, cuyo modelo espacial es Ia iglesia del Gest en Roma, de Vignola. Una de las iglesias dondeesta influencia es més palpable es la Clerecia de Salamanca (1614-1617), obra de Juan Gémez de Mora, que ademas de la iglesia vifiolesca incorpora un patio de tradicién monéstica. Pero sin duda la aportacién més original de! barroco espafiol es la acumulacién decorativa en los retablos y en algunos elementos murales, como en el hospicio de San Fernando (1720) en Madrid, de Pedro de Ribera. El arquitecto José Churriguera, y posteriormente sus hermanos Joaquin y Alberto fijaron el llamado estilo churrigueresco, en el que el barroco espafiol da un paso mas hasta llegar a la acumulacién tridimensional. Entre las obras de mayor envergadura destaca la plaza Mayor de Salamanca (1728), de Alberto Churriguera, que conserva el espacio porticado tradicional en este tipo de espacios urbanos. ‘A mediados del siglo XVII la influencia espafiola, trasmitida en gran medida por las 6rdenes religiosas, aparece en las construcciones de la América colonial. Los edificios religiosos heredan las composiciones espaciales jesuiticas, como la iglesia de la Compafiia de Cuzco (1651-1668), Peri, proyectada por Diego Martinez de Oviedo, cuyas. torres achatadas se imponen para evitar los desastres producides por los seismos. ‘También la tradicién ornamental de la peninsula se va a dejar sentir a lo largo de toda Latinoamérica, especialmente en el virreinato de Nueva Espafia (hoy México), donde se inicia una tradicién propia que supera a la espafiola en complejidad y dramatismo. Algunos de los ejemplos mis admirables de lo que se llamé barroco exuberante son la capilla del Rosario de la iglesia de Santo Domingo (terminada en 1690) en Puebla, o las. iglesias de Santa Prisca de Taxco (1748-1758) y la jesuitica del convento de Tepotzotlan (1762, Estado de México), que parece tener ciertas influencias hispano-musulmanas, como la cupula califal de la capilla de Loreto, o la decoracién de azulejos en el interior. 7.13.6, Urbanismo barroco Una de las caracteristicas de la arquitectura barroca es la prolongacién de los ejes de cada edificio simbélico hasta alcanzar todo el ordenamiento de la ciudad, e incluso, hasta modificar el territorio en que se enclava. La plaza del Campidoglio 0 Capitolio (1538-1564) en Roma, disefiada por Miguel Angel, sirvié en lo sucesivo como modelo de plaza urbana, mientras que la villa Farnese (comenzada en 1539) en Caprarola, proyectada por Vignola, mostraba la tendencia expansiva de los ejes monumentales, que se continuan a través de losjardines. Las fachadas de las iglesias barrocas se proyectaban en relacién con la plaza a la que se abrian, aunque no se correspondieran con el espacio interior. Estos principios reguladores alcanzaron su maxima expresién en la construccién de ciudades de nueva planta, tanto en Europa (caso de San Petersburgo, donde el zar Pedro el Grande conté con la colaboracién de arquitectos italianos y franceses) como en el Nuevo Mundo, donde se construyeron numerosos centros urbanos como el de la ciudad de México, Santiago de Chile, o Antigua (Guatemala), donde ademas se acomodaron elementos tipicamente espajioles como las plazas mayores, que a menudo servian de foco para el resto de las trazas urbanas. 7.14. Arquitectura neoclasicista coincidiendo con la efervescencia cultural de la Francia prerrevolucionaria, una serie de tedricos, como el abad jesuita Marc-Antoine Laugier (Essai sur /architecture, 1753) preconizaron como reaccién frente a los excesos del rococé una vuelta a los modelos clasicos, mas racionales y humanistas. Por otra parte, gracias a los descubrimientos de la incipiente arqueologia, volvié a ponerse de manifiesto la excelencia de la arquitectura griega y romana, que defendian los escritos y grabados de Piranesi (defensor de los modelos romanos), o de James Stuart y Nicholas Revett (defensores del dérico griego en su libro The Antiquities of Athens, 1762). En Inglaterra, la ausencia de barroco pleno permitié a la arquitectura mantener ciertos tintes clasicistas durante el siglo XVIII, como muestra el palacio de Blenheim (1705), obra de John Vanbrugh. Sin embargo, las ideas continentales cristalizaron rapidamente en las obras de numerosos arquitectos ingleses, como Richard Burlington, William Kent o John Wood, que retomaron con interés la obra de Palladio y de su sucesor Inigo Jones. Mas tarde, esta arquitectura neopalladiana evolucioné hacia un estilo tipicamente inglés llamado estilo georgiano. En el declive del clasicismo aparece en Londres la figura de John Soane, un arquitecto enormemente imaginative cuya obra fundamental, el Banco de Inglaterra (1788-1808), se ha perdido casi por entero. El estilo neoclasico se transmitié a las colonias norteamericanas, donde ademas se hizo notar la influencia revolucionaria francesa. Entre las figuras mas destacadas estan Samuel MacIntire (queposteriormente desarrollé el estilo federal como expresién de la independencia de Estados Unidos) y los neopalladianos Thomas Jefferson y Benjamin Henry Latrobe. Una de las primeras grandes obras neoclasicistas francesas es la iglesia de Sainte Genevieve (llamada también el Panteén, comenzada en 1757) en Paris, obra de Jacques-Germain Soufflot, que combina la elegancia de los érdenes griegos con la audacia constructiva de los edificios géticos. En la época cercana a la Revolucién aparecen en Francia una serie de arquitectos neoclasicistas, como Claude-Nicolas Ledoux y Etienne-Louis Boullée, conocides como ‘los arquitectos visicnarios', cuyos numerosos proyectos no ejecutados servirn de germen para la arquitectura contempordnea. Su arquitectura es moralizante, defensora de la abstraccién més estricta, y se basa en la combinacién de elementos geométricos puros. En Espafia, el reinado de Carlos III trajo las ideas de la Ilustracién, y con ellas la arquitectura clasicista. Entre los arquitectos mas destacados de lo que se llamd en Espafia ‘la arquitectura de la razdn’ cabe citar a Ventura Rodriguez, autor de la fachada de la catedral de Pamplona (1783), y a Juan de Villanueva, que ademas de utilizar con rigor los lenguajes clasicos fue capaz de concebir una arquitectura original, basada en la complejidad de los espacios, de la que su mejor ejemplo es el Museo del Prado (1785) en Madrid. Véase Neoclasicismo. 7.15. La arquitectura del hierro La Revolucion Industrial, que comienza en Inglaterra hacia el afio 1760, acarreo numerosos cambios en todas las culturas del mundo. El incremento de la capacidad productiva y la invencién de nuevos procesos industriales trajeron consigo la creacién de huevos materiales de construccién, como el hierro colado, el acero laminado o el vidrio plano en grandes dimensiones, y con ellos la posibilidad de construir nuevas composiciones hasta entonces ni siquiera sofiadas. Sin embargo, los arquitectos siguieron utilizando los materiales tradicionales durante mucho tiempo, mientras las academias de las Bellas Artes consideraban “poco artisticas” las fantasticas estructuras disefiadas por ingenieros a lo largo del siglo XIX. El primer edificio construido enteramente con hierro y vidrio fue el Crystal Palace (1850- 1851; reconstruido entre 1852 y 1854) en Londres, una gran nave preparada paraacoger la primera Exposicidn Universal, que fue proyectada por Joseph Paxton, que habia aprendido el empleo de estos materiales en la construccién de invemnaderos. Este edificio fue el precursor de la arquitectura prefabricada, y con él se demostré la posibilidad de hacer edificios bellos en hierro. Entre los escasos ejemplos de utilizacién del hierro en la arquitectura del siglo XIX destaca un edificio de Henry Labrouste, la biblioteca de Santa Genoveva (1843-1850) en Paris, un edificio de estilo renacentista en su exterior pero que en su interior dejaba ver la estructura metalica. Los edificios de hierro mas impresionantes de! siglo se construyeron para la Exposicin Universal de Paris de 1889: la nave de Maquinaria y la célebre torre (1887) del ingeniero Alexandre Gustave Eiffel. 7.16. — Eclecticismo A comienzos de! siglo XIX la arquitectura occidental se debatia entre diferentes recuperaciones (revivals) de los lenguajes histéricos, en una especie de agonia que se prolongd mas de un siglo y que se conoce como historicismo 0 eclecticismo. En el primer tercio de siglo se impuso, como heredero directo del neoclasicismo, el llamado neogriego, entre cuyas figuras cabe destacar al arquitecto prusiano Karl Friedrich Schinkel, que en algunos aspectos se anticipé al movimiento moderno. En Francia se desarrollé un estilo llamado imperio, dedicado al culto del emperador Napoledn Bonaparte, cuya obra mas emblematica es la iglesia de La Madelaine (1807- 1842), una copia en el centro de Paris del templo romano de la Maison Carré de Nimes. En el ultimo tercio del siglo, coincidiendo con la época de Napoledn III (durante el Segundo Imperio), se levantd el impresionante edificio de la Opera de Paris (1861- 1875), obra neobarroca de Tony Garnier, y se reconstruyé el centro de Paris, obra ditigida por el barén Haussman siguiendo los principios urbanisticos de la época de Luis XIV. En Inglaterra se desarrollé una corriente roméntica que evolucioné hasta llegar al estilo neogético, uno de cuyos mejores ejemplos son los edificios del Parlamento (comenzados en 1836) en Londres, construidas por los arquitectos Charles Barry y A. W. N. Pugin, probablemente el mejor representante de este estilo. Otro de los estilos medievalistas que se desarrollaron durante el siglo XIX fue el neorromanico, que influyé notablementeen la arquitectura del arquitecto estadounidense Henry Hobson Richardson. Este arquitecto formado en Paris fue el precursor de la arquitectura contemporanea estadounidense, y entre sus obras mas significativas se encuentra la Trinity Church (1872-1877) en Boston. 7.17. Arquitectura modernista A finales del siglo XIX un cierto ntimero de artistas tomé conciencia de la necesidad de una nueva arquitectura, propia de su época y no heredada de los modelos antiguos. Nace asi un movimiento llamado en Alemania y Austria Jugendstil, en Francia y Bélgica ‘Art Nouveau, y en Catalufia Modernisme. Entre las figuras més emblematicas se encuentran Victor Horta en Bruselas, Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich y Josef Hoffman en Viena (representantes del movimiento vienés conocido como Sezession), y el escocés Charles Rennie Mackintosh, que desarrollé un estilo propio con reminiscencias medievales, uno de cuyos mejores ejemplos es la Glasgow School of Art (1898-1899). Un caso aparte es el del catalén Antoni Gaudi, que comenzé su carrera en las filas del neogético pero mas tarde evolucioné por un camino personal, que le llevé a construir una serie de obras, casi todas ellas en Barcelona, de una originalidad inusitada. Entre éstas destacan la casa Milé (1906-1910), un edificio de viviendas en chaflan cuya fachada de piedra ondula entre las grandes ventanas, que predicen los pasos del movimiento modern, el inacabado templo expiatorio de la Sagrada Familia (1883- 1826), 0 el onirico Parc Gilell (1900-1914), donde al margen de una imaginacion desbordante se aprecia la maestria constructiva de este genial arquitecto. 7.18. 4 rascacielos La disponibilidad de perfiles de acero en grandes cantidades, y, sobre todo, la invencién del ascensor eléctrico, permitieron en las tltimas décadas del siglo XIX la construccién de etlficios de gran altura, lamados rascacielos,iniciando asi una carrera que atin hoy parece no tener fin. El arquitecto estadounidense Louis Sullivan fue el primero en dotar de una tipologia expresiva a los nuevos edificios comerciales urbanos, como muestran el Wainwright Building (1890-1891) en Saint Louis (Missouri), el Guaranty Building (1895) en Buffalo (New York), y el Carson Pirie Scott Department Store (1899-1904) en Chicago. Su carrera converge con la de los arquitectos de la llamada Escuela de Chicago,cuya mayor aportacién fue el desarrollo de la tipologia de rascacielos, donde consiguieron una combinacién perfecta entre la mamposteria de piedra en la fachada y la estructura interior de hierro. Gracias a este sistema constructivo, en el que el esqueleto se levantaba répidamente y sobre él se disponia el cerramiento, se conseguian resolver dos de los mayores problemas que planteaba la ciudad moderna: la escasez de terreno y la escasez de tiempo. Otro de los méritos de Sullivan consiste en haber sido el maestro de Frank Lloyd Wright, uno de los mejores arquitectos del siglo XX. Véase Arte y arquitectura de Estados Unidos. 7.19. El hormigén armado La atencién de los arquitectos franceses de principios del siglo XX se concentré en otro nuevo material constructivo: el hormigén armado. Auguste Perret construyé numerosas obras investigando sobre el lenguaje propio de este material, entre las que destacan el edificio de viviendas de la calle Franklin (1902-1903) y el Théatre des Champs Elysées (1911-1914), ambos en Paris. Tony Garnier proyecté, durante su estancia en Roma, una ciudad entera construida en hormigén, que aparecié publicada en 1917 con el titulo de La cité industrielle. En Viena, Adolf Loos publicé en 1908 su articulo Omamento y delito, mientras proyectaba y construia una arquitectura extremadamente despojada. Peter Behrens fue uno de los fundadores del Deutsche Werkbund (Asociacién para el Progreso de la Industria Alemana), y su edificio para la fébrica de turbinas de la AEG (1908-1909) en Berlin lo convirtié en el pionero aleman de la arquitectura moderna, 7.20. El movimiento moderno uno de tos principales catalizadores del disefio y la arquitectura del movimiento modemo fue la Bauhaus. Esta escuela de arte (Weimar, 1919-1925; Dessau, 1926-1933) aund las experiencias de arquitectos, artistas y disefiadores de numerosos paises, interesados en investigar sobre los principios del arte moderno. El director de la primera etapa fue Walter Gropius, que ademas proyects los edificios de la nueva sede en Dessau, y su sucesor fue Ludwig Mies van der Rohe. La nueva arquitectura pudo demostrar sus virtudes en los Siedlungen (Cdificios de viviendas de bajo coste) construides en Berlin y Frankfurt, mientras que la exposicién de nuevas tipologias residenciales en la Weissenhof Siedlung (1927) deStuttgart consiguié reunir la obra de Mies, Gropius, J. J. P. Oud y Le Corbusier. Estas demostraciones insistian en el papel social de la arquitectura del movimiento moderno, capaz de construir viviendas dignas (el existenzminimun) y al mismo tiempo baratas. Por otra parte, Mies Van der Rohe mostré las capacidades expresivas de la nueva arquitectura en el pabellén aleman de la Exposicién Universal de Barcelona (1929), un edificio sutil que explora las posibilidades de la planta libre, construido con materiales nobles como travertino, marmol, Gnice y acero cromado. Gropius, su discipulo Marcel Breuer y Mies tuvieron que huir de Alemania con la llegada del nazismo y se exiliaron en Estados Unidos, donde los tres ejercieron una gran influencia acrecentada por su labor docente. Le Corbusier es sin duda el arquitecto mas influyente del siglo XX. Su extensa carrera comenzé con la publicacién de los primeros escritos, donde clamaba por una estética similar @ la de las méquinas y preconizaba la sustitucién de la ciudad tradicional por una nueva ciudad de rascacielos dispuestos sobre enormes espacios arbolados. Su Ville Savoie (1929-1930), en los alrededores de Paris, es uno de los arquetipos de la arquitectura contempordnea. En ella se combina la complejidad espacial, que juega con tuna sutil ambigiiedad entre el interior y el exterior, con los postulados que defendié durante afios: edificio sobre pilotis, jardin sobre la terraza, planta libre, fachada independiente de la estructura y amplios ventanales. Ya en la década de 1950 proyecté. una nueva ciudad como capital del estado indio del Punjab, llamada Chandigarh, y proyects los tres edifcios mas representatives del Capitolio. En Francia construyé dos edifcios religiosos excepcionales: la iglesia de peregrinacién de La Ronchamp (1950- 1955) y el monasterio dominico de La Tourette (1957-1961). Después de la primera etapa, mas racionalista, esta segunda etapa conocida como brutalista se caracteriza por el uso del hormigén de una forma mas expresiva, asi como por los efectos dramaticos de luces y sombras. ‘Algunos ingenieros especialistas en el célculo de estructuras como Robert Maillart, Eugéne Freyssinet, Eduardo Torroja o Pier Luigi Nervi han construido a lo largo del siglo YX algunos edificios especialmente imaginatives, que han servido de inspiracién anumerosos arquitectos como el estadounidense de origen finés Eero Saarinen o el espafiol afincado en México Félix Candela, El arquitecto finés Alvar Aalto trabajé durante mas de cuatro décadas, sin adherirse plenamente a la arquitectura de corte industrial, pero logrando un lenguaje propio que se afiade al catélogo de la mejor arquitectura moderna. Entre las aportaciones fundamentales de este arquitecto nérdico se encuentran la sutileza en la composicién espacial, el manejo de la luz natural y su especial sentido para utilizar los materiales, sacando el maximo partido a sus cualidades expresivas. La arquitectura escandinava ha dado muestras de una gran vitalidad a lo largo de este siglo, gracias a figuras como el sueco Gunnar Asplund, o el danés Jorn Utzon, que proyecté la espectacular Opera de Sydney (1957-1973), en Australia. En Estados Unidos la influencia de los maestros europeos se dejé sentir claramente después de la II Guerra Mundial, especialmente a través de la figura de Louis 1. Kahn, en cuyos edificios se puede sentir la monumentalidad de la Roma antigua. Uno de los edificios emblematicos de este arquitecto es el Museo de Arte Kimbell (1972), en Fort Worth (Texas), donde las bovedas de cafién se abren por la clave hasta convertirse en lucerarios cenitales. La influencia de los maestros del movimiento moderno se comenzé a sentir en Espafia y en algunos paises de Latinoamérica hacia finales de la década de 1920, especialmente en Brasil, donde la influencia de Le Corbusier es evidente sobre Liicio Costa y Oscar Niemeyer, responsables de la construccidn de la ciudad de Brasilia siguiendo principios corbusierianos. La generacién de arquitectos racionalistas espafioles, asociada en torno al GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Espafioles para el Progreso de la Arquitectura Contemporanea), tuvo que disolverse al final de la Guerra Civil espafiola (1936-1939), y mientras que Josep Lluis Sert emigré a Estados Unidos para hacerse cargo de la Facultad de Arquitectura de Harvard, otros arquitectos como Félix Candela y Antonio Bonet emigraron a Latinoamérica, donde se unieron a las corrientes modernas encabezadas por Juan O’Gorman en México y Julio Vilamajé en Uruguay. Véase Arquitectura contempordnea espafiola; Arquitectura contemporanea mexicana.7.21. El International Style Los arquitectos alemanes que emigraron a Estados Unidos con la llegada al poder del nazismo, iniciaron alli una corriente mas ligada a la tradicién constructiva estadounidense. Uno de sus discipulos, Philip Johnson, concreté esta corriente definiéndola como Intemational Style (estilo internacional), en alusién a su falta de referentes nacionales. Dentro de esta corriente se pueden incluir la mayoria de la obras americanas de Mies Van der Rohe, como los edificios de apartamentos de Lake Shore Drive (1951) en Chicago, y el Seagram Building (1958) en Nueva York, este ultimo en colaboracién con el propio Philip Johnson. Este estilo degeneré en una arquitectura sin cardcter, que se extendid répidamente por todo e| mundo gracias a su inocuidad ideolégica y a los enormes beneficios econdmicos que podia generar a las empresas constructoras. 7.22. Arquitectura posmoderna Como reaccién al International Style, y de forma mas genérica al movimiento moderno, apare: nombre genético de posmodernismo. Entre las tendencias que podemos encontrar en en la década de 1960 un movimiento filoséfico y artistico que se conoce con el este movimiento se distingue una de tipo clasicista, originada a partir de la publicacién en 1966 del libro de Robert Venturi Compleyidad y contradiccion en la arquitectura, en el cual defendia la vuelta a los modelos de la arquitectura tradicional. También el camaleénico Philip Johnson se adscribié a esta corriente, apoyandola desde su puesto directivo en el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York). Otros arquitectos que han seguido los pasos de Venturi son Michael Graves, Robert A. M. Stern, o el catalén Ricardo Boll. 1s arquitectara,* Enciclopedia Microsoft® Encarta® 2000, © 1993-1999 Mieroso Corporation. Reservados todos los deechos.