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以《藏海花》小说为故事背景，故事介绍主角一行人为追寻线索揭开身世之谜而进入
雪山腹地，在经历雪山冰湖中的六角铃铛所呈现的幻想后试图寻找“世界的
终极”——莽莽雪山腹地之下的青铜巨门隐藏的秘密。设计基调以蓝. 以风雨割面、伤
病毁身、日夜灼心来拼得影视职业的尊严及梦想，最终凭借贴身肉搏、拳拳捶打的真
实空间搭载真实的角色来拆解文字，重塑画面中的一切视觉载体。正因为其事事渗
透现实状况的残酷，丝丝关联动辄百人的纠葛，很多入行者难以与自定的时效性梦
想相持，继而前未入行却后择它业。综上，后窗投射不仅是镜头前后一抹窗间过马的
光晕，雪窗萤火承载的也不仅仅是一部经典影片点滴往事。情境之中更关涉一种造
境之心，是影视美术产业视觉创作“隙穴之窥、一得之功”的真实情感写照。 2020年06
月23日 05:08--浏览 · --喜欢 · --评论 浙江在线12月28日讯（浙江在线记者 陆芳）2017年，
文化在浙江是一个动词。它包含挖掘、创造、面向未来的精神构建与产业布局。 当浙
江人将丰硕成果，扎实地捧出时，我们可以感受到其中的跃动、创新、以及由此延宕
而出、具有无限外延的人文效应。 书法艺术家马德帆、许静为电影设计的片名书法
作品，以及剧照摄影师白小妍的剧照作品都将展出，全方位解构电影海报设计的全
流程。同时在特邀区域，集中展出贾樟柯导演《山河故人》、《江湖儿女》等电影作品的
精彩海报。 以《地师》小说为故事背景，讲述的是一次古董交易会上的物件被两个盗
墓贼带进墓里，水夹子、旱魃、青铜俑等各种山海经里的奇绝生物接踵而来，古墓里
种种信息更是与战国军师孙膑有关，几个看起来毫无关系却又息息相关的古墓
之中，隐藏了几千年的惊天阴谋。某世界观以现代世界的背景为依托，主场景风格以
奇幻为主，带有异域元素和神秘色彩，整体基调以暗黑为主。整体环境较为宏大而
神秘。 浙江传媒学院文学院副教授赵建飞今年也当了一回操盘手，和苏七七、水怪
一起，为11月的杭州平行影像周做了策展。影展吸引不少长三角周边城市的艺术片爱
好者赶来观影，映后的交流热闹而有水准。 北京市海淀区中关村东路1号院9号楼搜
狐网络大厦 010-56899999 展览特别展出贾樟柯导演近几年电影的优秀海报作品。其中
包括《山河故人》、《江湖儿女》、以及2020年亮相柏林国际电影节的《一直游到海水变
蓝》。 从这个角度出发，电影进入博物馆一定会遭遇其对于自身的分类与管理，并相
应地获得妥善保管与展示的机会，以此证明作为文化遗产一部分的存在价值。然而，
电影进入美术馆的过程却并不是那么顺畅：其大众文化的底色，“非物件化”的特征以
及过于短暂的历史，都造成了博物馆收藏的困难或阻力——当然，这就更突显
出MoMA在上世纪30年代便成立电影部门的远见卓识。在此时，电影尚不是公认的“艺
术”，与绘画、雕塑、戏剧、音乐等传統艺术门类无法同日而语，所以，这背后的真正挑
战在于对“ 电影作为艺术”的权衡与承认。 版权声明 以《这个电影我穿过》小说为故事背
景，故事介绍宁宁穿越时空寻找母亲以及掌管人生戏楼的面具，创作来源于其中一
个民国时空的片段以及扩充探墓的篇幅。增加原小说的魔幻色彩，解构一些现代化
的元素到年代背景中，增加朋克工业化到传统建筑中。 本人完全同意《中央美术学院
美术馆》（以下简称“CAFAM”），愿意将本人参与中央美术学院美术馆公共教育部组织
的公益性活动（包括美术馆会员活动）的涉及本人的图像、照片、文字、著作、活动成
果（如参与工作坊创作的作品）提交中央美术学院用作发表、出版。中央美术学院可
以以电子、网络及其它数字媒体形式公开出版，并同意编入《中国知识资源总库》《中
央美术学院资料库》《中央美术学院美术馆资料库》等相关资料、文献、档案机构和
平台，在中央美术学院中使用和在互联网上传播，同意按相关“ 章程”规定享受相关
权益。 电影具备了历史，也即拥有了自身的档案。然而，电影性档案却不应仅仅指向
电影资料馆中储藏的胶片与相关物件，或由电影史周边材料共同组成的文本
体系——它既不是纯粹的文献或实体，亦不是由不同作者风格铸就的美学话语的
集合。也许我们可以将电影性档案视为某种特殊的电影的存在方式，一种事关电影
的思想方法，它始终贯穿、接连在电影媒介复杂的演变过程中。本文试图在一个特殊
的场域中检视电影性档案的在场方式，即在当代的美术馆空间中考察其“显形”的
过程，或者说，电影在经历了从“黑匣子”（Black Box）转移至“白盒子”（White Cube）的空
间转换时，如何保持自身的电影性“能量” ，电影的若干基本元素如何在貌似“解体”
与“稀释”中转化为新的电影形式。之所以选择美术馆空间作为此研究的落脚点，首先
在于美术馆业已成为电影最重要的当代发生场所之一，其更加自由与包容的呈现方
式使得电影在此获得了较之于传统影院更加丰富的展示可能，而这些可能则彰显了
被主流叙事电影所遮蔽的诸多更为本质的电影现象。其次则事关美术馆自身的特征
与历史，其在与电影的交结中亦被改造与激活——“电影性美术馆”并不是简单的叠
加与组合，而是二者处于一种“本体”层面彼此生产的崭新关系中。 www.moderno2.com’s
server IP address could not be found. 19 Luc Vancheri, Cinémas contemporains: du
filmàl’installation,ibid., p.95. 受横店集团和全球（“一带一路”）影视文化产业发展大会-横
店峰会、中国（横店）影视文化产业博览会组委会的邀请，中国电影美术学会为此次
博览会打造了“色彩-蒙太奇电影装置艺术展”，并主办了“ 中国电影视觉美学主题峰
会”。 2040年，科技的发展使人类基因重组成为了一种主流趋势，与此同时城市中的另
一些人群面对昂贵的基因重组费用，只能退而止步，随着城市区域的等级划分使得
他们聚集生活在一个地下迷城里，而对重组基因的向往,迷城形成了一个神秘的组合
开启了基因盗墓计划。本故事为原创小说，纯属虚构。 参与活动者在参与活动时应当
在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行，并正确的使用活动中所涉及到的
绘画工具、创作材料及配套设备、设施，若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、
创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或
设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任，并主动赔偿相应的经济
损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。 “ 影像的运
动：电影与艺术” （Le Mouvement des images: Cinéma et Art）展览现场，2006年 总体而言，在
博物馆中保存的物件从“过去”（past）而来。然而，这些物件又在其被“赋形”（embody）的
同一进程中，从历史中永恒地移置了，策展人却依然试图保持其处于本来的形式中。
从原始语境的时空迁移而出，并被移至于其他物件之间，被重新语境化（re-
contextualized）……这使得博物馆中材料形式的意义总是十分尖锐的问题化……简
言之，博物馆是一种历史惰性[或“次化时差”（cultural lag ）] 的力量非常深入的地方，这
或许是无可避免以及无法撇清的。[2] 17 Philippe Dubois, La question vidéo: Entre cinéma et
artcontemporain(Belgique: Edition Yellow Now, 2011), p.49. 3、视觉设计（雕塑方向）：致力于
电影周边产品以及源于本土文化题材的雕塑方向的造型设计制作，招收培养具备一
定雕塑造型能力的学生对多种类型的雕塑形式语言进行创作实践。 （2）、乙方中央美
术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院
美术馆与时代同行，努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围，竭诚与各单位、
企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础，积极策划国际、
国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动，为美院师生、中外艺术家以及社
会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位，其开展的公共教育
活动以学术性和公益性为主。
主理了第四届浙江青年电影节的策展人水怪，刚过而立之年，却是目前国内艺术电
影圈中非常活跃的独立策展人，策划过“单向街八五后鲜浪潮”、“海南纪录电影周”、“
海上青年影展”、“ 纽伦堡中国电影节”等等品牌活动。 《鸡毛飞上天》、《芳华》、《嘉
年华》、《大军师司马懿》，一批有温度的“爆款” 持续刷屏，见证文化产业蓬勃发展； 平
台声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空
间服务。 本次展览通过剧照、设计图和道具，展现电影美术人从无到有、再现神奇的
使命和魅力。 此次毕业创作以“探墓”小说为源，以“悬疑”“ 推理”为念，开启一程针对远
逝文明寻宝探境的专案研究。自2015年电影《寻龙诀》博得众彩，以探墓题材的艺术观
赏性与制作精度加速了国内电影工业的进程，其后几年多部探墓小说被改编成影视
作品。探墓小说以特有的现实背景、特定角色、神秘元素、综合知识构架起庞大的世
界观体系，故事情节建构出时空“亦真亦幻”的独特印痕，地上地下交织而成新的寻梦
之境，这也成为影视美术创作的源动力与新挑战。 21 Ian White, “Kinomueum”, Moving
Image(Cambridge: The MIT Press,2015), p.92. 25 Hito Syeyerl, “In Free Fall:A Thought Experiment
on Vertical Perspective”, e-flux Journal, no.24(april 2011), http://www.e-flux.com/journal/24/67860
/in-free-fall-a-thought-experiment-on-vertical-perspective/ 展览的中心区域以电影《英雄》为创
作灵感，色彩基调是电影场景“棋馆”中的灰黑色，平稳、低调。 根据《中华人民共和国
广告法》、《中华人民共和国民法通则》以及 最高人民法院关于贯彻执行 《中华人民共
和国民法通则》若干问题的意见（试行）>的有关规定，为明确肖像许可方（甲方）和使
用方（乙方）的权利义务关系，经双方友好协商，甲乙双方就带有甲方肖像的作品的使
用达成如下一致协议： 本次展览，从中国第一部电影《定军山》开始，将带领大家走进
中国电影美术发展的历史长河。从文明戏搭景的现实主义美术风格，到美术特技的
萌芽与发展，再到意象造境的风格化表达，一点一点拨开电影美术创作发展的神秘
面纱。 以风雨割面、伤病毁身、日夜灼心来拼得影视职业的尊严及梦想，最终凭借贴
身肉搏、拳拳捶打的真实空间搭载真实的角色来拆解文字，重塑画面中的一切视觉
载体。正因为其事事渗透现实状况的残酷，丝丝关联动辄百人的纠葛，很多入行者难
以与自定的时效性梦想相持，继而前未入行却后择它业。综上，后窗投射不仅是镜头
前后一抹窗间过马的光晕，雪窗萤火承载的也不仅仅是一部经典影片点滴往事。情
境之中更关涉一种造境之心，是影视美术产业视觉创作“隙穴之窥、一得之功”的真实
情感写照。 这系列设计是以南派三叔的小说《藏海花》为原型，主要对本书的17、18章
进行了改编设计，即主人公的朋友深入雪山，发现了一座冰封的神湖和屹立于其上
的古旧喇嘛庙，庙中有一位被尸骨藏香供奉着的藏族少女，主要的设计理念是将藏族
宗教的典型性元素与形式感与西藏写实的风貌进行结合设计与在创造。 （1）、拍摄内
容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括：①中央美术学院美术馆②中央美术学
院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。 装置展最终落幕
在“花海”的造型空间上，灵感来自《太阳照常升起》，影片中“ 铁轨上铺满鲜花”的梦境充
满溢出银幕的繁花似锦，使人感觉浪漫、欣喜、快乐。做为整个电影装置艺术展的
结尾，希望通过“花海”来营造一个似梦非梦的美好意象氛围。“如梦如幻”的美好世界
寓意着中国电影一定会有一个美好的未来。活动参与者意味着接受并承担本协议的
全部义务，未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次活动前，必须事先
与自己的家属沟通，取得家属同意，同时知晓并同意本免责声明。参加者签名/勾
选后，视作其家属也已知晓并同意。 感谢 所有支持我们此次展览的片方、宣发物料
设计公司、海报设计师，感谢我们的策展执行团队让此次展览得以最终呈现。特别感
谢 展品包含了2000年以后的经典电影海报作品共132件，海报类型包括剧照类风格，手
绘风格、纯设计风格等多种风格，其中手绘概念海报设计师张渔小姐、上影节主视觉
海报设计师陆云帆、最新上映的《悬崖之上》《柳青》《超越》等影片的海报作品都在此
次展览中展示。 16 Claire Bishop, Installtion Art(London: Tate Publishing, 2010), p.73. 版权所
有 2011-2024 中央美术学院美术馆 中国历代绘画大系带动一大波艺术出版，全集、文
集陆续推出，打造当代“浙学品牌”…… 22 Elie During, Faux Raccord: la coexistence des
images(Arles: ACTESSUD EDITIONS, 2010), P.190. 对于目前重新开放的电影院仍在制定
的政策，她写道:“我理解人们对于恢复在COVID-19之前我们都喜欢的活动的担忧。我
希望每个人都能听从科学家的建议，在享受电影院体验的同时考虑他人的健康和
安全。” 而从国际影展的角度看，首届西湖国际纪录片大会以专业性和国际性得到业
内外人士的充分肯定。它的策展人是中国美院影视与动画艺术学院副院长、教授、导
演刘智海。 从这个角度出发，电影进入博物馆一定会遭遇其对于自身的分类与管理，
并相应地获得妥善保管与展示的机会，以此证明作为文化遗产一部分的存在价值。
然而，电影进入美术馆的过程却并不是那么顺畅：其大众文化的底色，“非物件化”的
特征以及过于短暂的历史，都造成了博物馆收藏的困难或阻力——当然，这就更突显
出MoMA在上世纪30年代便成立电影部门的远见卓识。在此时，电影尚不是公认的“艺
术”，与绘画、雕塑、戏剧、音乐等传統艺术门类无法同日而语，所以，这背后的真正挑
战在于对“ 电影作为艺术”的权衡与承认。 6月11日展览预展期间，中国电影美术学会会
长霍廷霄、导演贾樟柯莅临展览现场悦赏指导。 片名作为电影海报中最重要的元素
之一，需要用简洁凝练的文字概括影片内容与叙事主题，用视觉造型传达影像风格与
影片神韵。而中国电影常常将书法艺术与片名设计相结合，作为汉字的传统艺术表
现形式，书法以其特有的“形” 与“意”， 成为中国电影片名的重要表现手法。本此展览特
别展出来自马德帆、许静两位老师为海报设计的片名，直观感受片名设计对海报完整
性与感染力的“点睛”作用。
2017年12月28日 03:48:56 来源： 浙江在线 浙江在线记者 陆芳 活动参与者意味着接受
并承担本协议的全部义务，未同意者意味着放弃参加此次活动的权利。凡参加这次
活动前，必须事先与自己的家属沟通，取得家属同意，同时知晓并同意本免责声明。
参加者签名/勾选后，视作其家属也已知晓并同意。 dyxy.sdca.edu.cn’s server IP address
could not be found. 5 Haidee Wasson, “Making Cinema a Modern Art”, Museum Movies: The
Museum of Modern Art and the Birth of Art Cinema(Berkeley: University of California Press,
2005)p.5. 毕业于北京电影学院动画学院，参与创作陈嘉上导演古装奇幻电影《画壁》的
片头，负责影片美术风格和造型设计工作。《哪吒重生》、《悬崖上的波妞》、《大护法》、《
沐浴之王》、《白蛇缘起》、《有翡》、《盗墓笔记》等多部影视作品的海报设计师。2020年，
出版个人画集《丹青如渔》。 浙江在线版权所有 魏明，中国电影美术学会CG艺术专委会副
主任，国际知名概念设计师，MOREVFX创始人之一，为国内外视效电影，游戏提供优
质概念设计。主要参与影片有《木星上行》《orion》《记忆大师》《流浪地球》《征途》等。毕
业于中央工艺美院服装造型专业，先后担任《山楂树之恋》《白鹿原》《云水谣》《周渔的
火车》等影片的服装造型设计工作，多次以跨界艺术家的身份在国内外举办个人艺术
作品展。曾为《八佰》《超越》《人民的名义》等影视作品设计片名，是电影海报重要组成
部分。 2020年06月23日 05:08--浏览 · --喜欢 · --评论 4月的西湖国际纪录片大会，11月的
杭州平行影像周、浙江青年电影节，12月的西溪影人会，还有“香港主题影展”、“ 德国影
展”等等，一年来，近10个大大小小的影展带来近百部高品质的艺术电影，大大丰富了
观影类型。 百米深水下的瑶寨之中隐藏着一幢汉式建筑。它的破败不仅来自于自然
腐蚀，还来自于人为，因为它是神秘的张家古宅的入口。为了在瑶寨中隐藏身形，它
四周的高脚楼比正常的尺寸大了一号，屋顶的颜色也和四周高脚楼的颜色相同。它
的存在是为了地下更深处的事物。 参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员
及活动导师、教师指导下进行，并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料
及配套设备、设施，若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套
设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或
损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任，并主动赔偿相应的经济损失。活动中任
何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。 参加活动者在此次活动期
间的人身安全责任自负。鼓励参加者自行购买人身安全保险。活动中一旦出现事故，
活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任，但有互相援助的
义务。参加活动的成员应当积极主动的组织实施救援工作，但对事故本身不承担任
何法律责任和经济责任。参加本次活动者的人身安全不负有民事及相关连带责任。 《
如此多情》，原版剧照，1956年 www.dangkouguzhen.com’s server IP address could not be
found. （1）、拍摄内容 乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括：①中央美术学院美术
馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。 他
继而解释道：杭州的文化生态好，有着很好的艺术电影氛围，不论是政府、影视公司、
媒体还是民间，对推动艺术电影都充满热情，杭州本土艺术创作力量也很强。 浙江艺
术电影的蓬勃发展，和一系列的高水平影展的推出有密不可分的关系，这些活动或
由国内活跃的策展人精心策展，或由本土的艺术人才发力办成。 技术支持 （3）、本协议
包括纸质档和电子档，纸质档—式二份，甲乙双方各执一份，均具有同等法律效力。《
满城尽带黄金甲》是由张艺谋执导，霍廷霄担任美术指导的历史动作电影。整体的宫
廷设计以传统的红金色调为主，并以琉璃为视觉造型，营造出富丽堂皇的玻璃宫的
视觉效果。菊花台的造型源于中国九九赏菊的传统，场景设计遵从中国人讲究的天
圆地方的规矩。皇帝一直强调家有家规，国有国规，皇后药洒菊花台大方桌这一场景
就是在打破规矩，这也是这一美术场景设计的寓意所在。 dyxy.sdca.edu.cn’s server IP
address could not be found. 2019年8月19日 - 2019 年底（具体日期未定）较之电影，博物馆
的变化似乎要迟滞许多。随着战后新一轮现代艺术潮流的崛起，以及政治、经济方面
的大变局，与之对应的现代艺术美术馆也面临着自身异常跌宕的沿革之路。尤其是
新的艺术形式的持续发明与扩张——作为类型的装置艺术、录像艺术、行为艺术，以
及作为流派的极简主义艺术、波普艺术、观念艺术，等等——逼迫着美术馆不得不调
整姿态与运作模式，无论在展览层面，还是收藏层面。然而，一切都发生得很迅疾，一
个艾德·莱茵哈德（Ad Reinhardt）[8]1958年还称为“安静的、值得尊重的地方”[9]，用以衬
托美术馆对于艺术自治的积极意义，三年后，克莱斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）[10]就
在一份宣言中声称自己不是一个“ 只会把屁股坐在美术馆里的艺术家”[11]。特别是20世
纪70年代的体制批判运动（institutional critique）[12]，更加剧了艺术家与美术馆系统间的
张力。道格拉斯· 柯兰普（Douglas Crimp）1980年的文章《在美术馆的废墟上》使这种批判
达到顶峰，作者以福柯式的知识考古学的方式对于美术馆进行了鞭辟入里的拆解：“
美术馆的发展史是不断尝试消灭异已以达成统一的历史……可以试想，如果标准不
存在了，美术馆里那些散碎的物件又能代表什么呢?”[13] 13 Douglas Crimp, “On the
Museum’s Ruins”, October, vol. 13(Summer,1980), p.50. 当时的情况是，虽然电影已经摆脱了
前电影时期纯粹的光学玩具（optical toy）[3]的性质，并从默片过渡到了有声，从黑白过
渡到了彩色，具备了完善的工业体系与机制，已成为具有巨大社会影响力的大众
媒介，但其依然无法以一种有意义的“物件”的形式得到妥善的保存与研究。MoMA电
影图书馆（The Film Library）的首位电影策展人艾丽斯·巴里（Iris Barry）曾经谈及：“大量
电影，无论是外国的还是国内的，新的或是旧的，有历史重要性或是美学重要性的，
不仅仅不可见，还处于极其严重的永远丢失或损毁的危险境地中。”[4]所以，MoMA对
于电影收藏的努力意味着需要证明“电影是一种艺术，拥有一段属于自己的历史，而
这段历史亦关乎那些对于电影在不同领域的文化实践中具有的独特地位有所认知的公
众”。[5]