Mallarme - The Politics of The Siren-2

Machine Translated by Google
Mallarme
Ayrıca Continuum'dan da edinilebilir:
Sonluluğun Ardından Quentin Meillassoux

Sanat ve Korku, Paul Virilio
Varlık ve Olay, Alain Badiou
Mutabakat Zamanlarının Günlükleri, Jacques Rancière
Koşullar, Alain Badiou
Anlaşmazlık, Jacques Rancière
Sonsuz Düşünce, Alain Badiou
Dünyaların Mantığı, Alain Badiou
Negatif Ufuk, Paul Virilio
Estetiğin Politikası, Jacques Rancière
Görünmeyeni Görmek, Michel Henry
Beş Duyu, Michel Serres
Teorik Yazılar, Alain Badiou
Konunun Teorisi, Alain Badiou
Devrim Zamanı, Antonio Negri
Yakında:
Althusser'in Dersi, Jacques Rancière

Mallarme
Siyaset Siren
Jacques Rancière
Çeviren: Steven Corcoran

Continuum Uluslararası Yayın Grubu

Kule Binası 80 Kız Yolu
11 York Yolu Süit 704
Londra SE1 7NX New York, NY 10038
Orijinal olarak Fransızca olarak Mallarmé adıyla yayınlandı: La politique de la sirène © Hachette Littératures,
1996
Bu İngilizce çeviri © Continuum, 2011
Her hakkı saklıdır. Bu yayının hiçbir kısmı, yayıncıların önceden yazılı izni alınmaksızın,
fotokopi, kayıt veya herhangi bir bilgi depolama veya alma sistemi de dahil olmak üzere elektronik veya
mekanik hiçbir biçimde veya hiçbir yöntemle çoğaltılamaz veya aktarılamaz.
Britanya Kütüphanesi Yayında Kataloglama Verileri

Bu kitabın katalog kaydı Britanya Kütüphanesi'nde mevcuttur.
ISBN: 978-1-4411-4182-8
Kongre Kütüphanesi Yayın Verilerini Kataloglama
Rancière, Jacques.
[Mallarme. İngilizce]
Mallarmé: sirenin politikası / Jacques Rancière; Steven Corcoran tarafından çevrildi.
P. santimetre.
Bibliyografik referanslar içerir.

ISBN 978-0-8264-3840-9
1. Mallarmé, Stéphane, 1842–1898--Eleştiri ve yorum. I. Corcoran, Steven.
II. Başlık.
PQ2344.Z5R3413 2011
841'.8--dc22
2011002463
Fakenham Baskı Öncesi Çözümleri tarafından dizgi, Fakenham, Norfolk NR21 8NN
İçindekiler
Çeviriyle ilgili notlar ix

Önsöz xiii
Şiirin köpüğü 1
Beyaz endişe 4
Gizemin şiirselliği 9
Gizemin şartları 10
Rüyanın sahnesi 13
Hiçlikten hiçliğe 16
Kurgu yöntemi 21
Şiirin hayranı 23
Manevi kalplerin ilahisi 27
Yüzyılın dini 27
İlahiyat üzerine iki tez 29
Şair ve işçi 31
Müzikal din 35
Tanrı Wagner: şiir, müzik ve politika 38
Kitabın görevi 43
Düşünce olarak şiir: laik bir tarih 45
Müzik, dans, şiir: 'mimesis' çemberi 48
Orijinal sayfa 54
v
mallarmÉ
Ek: seçilmiş metinler 61

Notlar 87
Dizin 93
vi
Bu kitap, Londra'daki Fransız Büyükelçiliği Kültür Departmanı tarafından yürütülen

Burgess programının bir parçası olarak Fransa Dışişleri Bakanlığı tarafından
desteklenmektedir.
vii
Çeviriyle ilgili notlar
Rancière, Mallarmé'nin şiirsel girişiminin, "gecesi gibi ışığı da kendisinden geldiği"

ölçüde ayakta kalan veya düşen bir şey olarak anlaşılması gerektiğini iddia eder.
Öyleyse bu tekillik, eğer geçerliyse, aktarmaya çalışabileceği belirli felsefi kavramlarda
bulunamaz; sanki onun şiiri aslında estetikleştirilmiş bir felsefeden başka bir şey
değilmiş gibi. Ancak yine de felsefeyle (Mallarmé'nin söylediği gibi "dahil edilmiş ve
gizli" olan) benzersiz bir ilişkisi olduğu kesindir. Felsefe ile şiir arasında belirli bir
tartışmayı ima eden bu ilişki, Rancière'in Mallarmé'nin yapıtlarını ele alışıyla
özel bir biçimde iki katına çıkar. Şiiri felsefeyle aynı düzeyde bir düşünce biçimi
olarak ele alan Rancière, felsefe ve şiir arasında bir denge oluşturmak amacıyla
Mallarmé'nin metinleri üzerinde bir dizi işlem gerçekleştirir. Bu şekilde felsefe, söylem
biçimleri arasında, biri diğeri üzerinde hiyerarşi kurmaya çalışmadan çeviri yapmaya
çalışan bir dilin yaratılması olarak tanımlanabilir; felsefe (geleneksel olarak
anlaşılır) ile şiir arasında bir aralık oluşturacaktır.
Bunu yaparken Rancière, metafiziksel gizemleştirmelerden ve sıradanlaştırıcı

psikolojikleştirmelerden oluşan bir Mallarmé'yi ortaya çıkarmaya, çalışmalarının
yorumlarını rahatsız eden anlaşılmaz kınamalardan bahsetmemeye ve bize
onun kendine özgü zorluğuna ilişkin daha doğrudan bir okuma sağlamaya çalışıyor.
Ancak metni bir 'anlam'a tabi kılacak felsefi ustalığın çeşitli konumlarından
herhangi birini benimsememeye dikkat eder; Mallarmé'nin eserini sosyo-politik
bağlamına yerleştirirken ve Mallarmé'ci şiirsel girişimin şiir, düşünce ve politik-tarihsel
an arasında kurduğu spesifik bağlantıları bize gösterirken, bu konuya özen
gösteriliyor.
ix
mallarmÉ
Tarihselciliğin tuzağına düşmemek için. Bunun yerine Rancière, Mallarméan estetiğiyle

tamamen tutarlı bir şekilde, şiir ile felsefe arasındaki karşılaşmanın ancak kurgusal
bir yeniden yapılanma yoluyla ortaya çıkabileceğini, söylemlerin ve türlerin,
sonuçlarını üstbelirleyen hiyerarşik bağlantılardan özgürleştirildiği bir yeniden
yapılanma yoluyla ortaya çıkabileceğini gösterir.
Söylemler arasındaki benzersiz bir aralık olarak konumlandırılan bu kitap,
zamanın tarihsel tortularının bilimsel olarak yeniden etkinleştirilmesini sağlar,
ancak şiirsel düzenin indirgenemezliği üzerinde ısrar eder . Bu, özelde Mallarmé'ye ve
genel olarak şiire dair söyleme felsefi bir müdahale oluşturur, ancak felsefenin
iddialarını ve zorunlu olarak kendisi için inşa etmesi gereken şair figürlerini
yapısöküme uğratan bir müdahaledir. Bu, Mallarmé'nin 'özgül zorluğuna' ışık
tutuyor, ama aynı zamanda Rancière'in 'şiirin politikası' ya da 'estetiğin politikası'
hakkındaki kendi fikirlerini de ilerletiyor.
Bu şiirsel-felsefi çalışma, Mallarmé'ci estetik ve şiirin ışığını ve gecesini
kurgusal olarak ortaya çıkarmasıyla, çevirmen için İngilizce'de benzer bir ışık ve
gece bulma konusunda eşsiz zorluklar sunar.
Gerçekten de, Mallarmé'nin şiirsel tutkuları, titiz sözdizimi ve yeni dilsel ilişkileri, tek
başına bile, bu eserin herhangi bir çevirisini, İngiliz dilinin kaynaklarının ötesine
geçen sayısız karmaşıklıkla kuşatıyor. On dokuzuncu yüzyıl şairi ile yirminci
yüzyıl filozofunun bu söylemsel melezini tercüme edecek yeterince yankı uyandıran
bir İngilizce dili mevcut değildir.
Mallarmé'nin İngilizce'sine ilişkin olarak, eserinin pek çok takdire şayan tercümesinden
çok şey öğrendim ve bunların çokluğunu, özellikle de Rancière'in argümanının
merkezinde yer alan temel dilsel ilişkileri ve sözdizimini çeşitli şekillerde ortaya
çıkardıkları ölçüde, mümkün olduğu kadar verimli bir şekilde kullanmaya
çalıştım. Ve tabii ki biraz daha keşfetmek isteyen okuyucular için orijinal Fransızcayı
da eklemeyi ihmal etmedim. (Bu arada, Rancière'in çalışmasının ardından bu
metinlerin kapsamlı bir yeniden çevirisinin bir gün yapılmasının son derece
verimli olacağı düşünülebilir; çünkü Mallarmé biliminin değişen görüşleri çevirilerimiz
üzerinde mutlaka bir etkiye sahip olmalıdır.) ).
Mallarmé'nin şiirlerinin İngilizce çevirileri için çoğunlukla iki kitaba başvurdum:

Stéphane Mallarmé: Toplu Şiirler ve diğer şiirler, EH ve AM Blackmore tarafından
çevrildi ve Elizabeth McCombie'nin girişiyle, Oxford: Oxford University Press, 2006; ve
Stéphane Mallarmé: Toplu Şiirler, Henry Weinfield tarafından çevrilmiş ve
yorumlanmıştır, Berkeley: University of California Press, 1994. Düzyazısının
İngilizce çevirisi Stéphane Mallarmé: Divagations,
X
Çeviriyle ilgili notlar
Çeviren: Barbara Johnson, Cambridge: Harvard University Press, 2007; ve

yazışmaları: Stéphane Mallarmé'nin Seçilmiş Mektupları, Rosemary
Lloyd tarafından düzenlenmiş ve çevrilmiştir, Chicago ve Londra: University
of Chicago Press, 1988. Son olarak, Mallarmé'nin La Dernière Mode'daki
yazıları için, Mallarmé'nin Moda üzerine rehberliği alınmış , bir çeviri
ile çevrilmiştir. PN Furbank ve AM Cain'in yorumu, Oxford: Berg, 2004.
Aurélie Maurin'in edebi coşkusu ve kalıcı dostluğunun ayrıcalığına
sahip olmasaydım, Mallarmé'nin metinlerini anlama çabalarım çok daha
az kesin (ve kesinlikle çok daha az zevkli) olurdu. Son olarak Jacques
Rancière'e dostane desteği ve cesareti için içten teşekkürlerimi sunuyorum.
xi
Önsöz
Bazı isimler onları yutan bir gölge yansıtır. Bu, hayal bulutlarının, göksel
kuşların tüylerinin ve tutku fırtınalarının altına gömülen 'şair' adı için de
geçerlidir. Bazı şairlerin isimleri de bu karanlığı daha da koyulaştırıyor gibi
görünüyor. Mallarmé adı inatla iki yönlü bir imgeyle ilişkilendirilir: sonsuz mekanların
sessizliğine benzer bir şeyin özüne taşınan bir şiirin imgesi; ve geçilmez geceye yakın
bir karanlığınki. Mallarmé mükemmel bir şekilde belirsizliğin şairini simgeliyor.
Şiirleri ve hatta düzyazı yazıları, bir sonraki cümlenin anlamını kavramaya
çalışırken bir satır ileride okumaya alışmış gözün örgüsünü karşılayan sıkı
örülmüş bir ağa sahiptir. Metnin belirsizliğiyle eşleşen, uykusuz ve kısır, bakir kağıt
parçasıyla ve şiirin içini boşaltırken karşılaşılan hiçlikle boğuşan şair figürüdür.
Mallarmé'nin genç bir adam olarak yazdığı, çılgın hırsını ve radikal
çıkmazını itiraf ettiği mektuplardan, bir şair olarak, Kitabın büyük yapıtına
yazılacak boş not yığınını yakmayı tavsiye ettiği son vasiyetine kadar,
Ölümünden sonra yayınlanan karanlık şiirlerden oluşan kitapçığının enkazını
ortaya çıkardığı söylenen mutlak geceyle bir yüzleşmeye giden bir çizgiyi doğrudan
takip etmek kolaydır.
İlerleyen sayfalar bu geceye ışık tutmaya, hem şairin sözlerini gölgeden

çıkarmaya hem de Mallarmé'nin belirsizlikten kurtulmaya yönelik özel zorluğunu
çıkarmaya yardımcı olmayı amaçlıyor. Bu güçlüğü kavrayabilmek için onu taklit
eden kavramlardan ve her şeyden önce sır kavramından ayırmak gerekir. Sır fikri,
gerçeğin göz ve zihin tarafından algılanan yüzeyin altında bir yerde saklı olduğunu
varsayar. O halde bu hakikatin ortaya çıkışı, birbirine zıt ve birbirini tamamlayan
iki mantığa göre gerçekleştirilir:
xiii
mallarmÉ
Sıradanlığın altındaki olağanüstülük ya da olağanüstülüğün altındaki sıradanlık, yani

görüntülerin görünen niyetiyle gizlenen manevi mesaj ya da tam tersine, düşüncelerin ve
kelimelerin gösterişinin altına gizlenmiş cinsiyetli bir bedenin mahrem sırrı. Bu sayede
Mallarmé'nin çifte 'anahtarı' elde edilir. İlk anahtar, eserinin zorluğunu, büyük inisiyasyon
sırlarına hevesli olan zamanların ruhuna uygun olarak, bazı marifetlerin veya Kabala'nın
sırlarını aynı anda hem söyleme hem de saklama yönündeki hermetik niyetine bağlar.
Hermetik açıklamanın avantajı her türlü kanıttan kaçınmaktır. Gnosis, tanımı gereği,
izlediği yolları meraklılardan gizler. Dolayısıyla, eğer bir öğreti bütünü hiçbir yerde
bulunamazsa, tercümanlar yine de, gecenin şairiyle yapılan uzun ve gizemli gece konuşmalarının
öyküsüne ilişkin babasından miras kalan tanıklığa başvurmayı her zaman mümkün
bulacaktır.1 Bunun tersi bir açıklama . simetrik avantajı veya dezavantajı vardır: malzeme
eksikliği yoktur. Ve Stéphane olarak anılan Étienne Mallarmé gerçekten de oldukça endişeli bir
adamdı, karmaşık bir aile ortamında doğan ve kadınlarla "sorunları" olan bir uykusuzluk
hastasıydı. Şakacı olmayı da seviyordu ve okuyucunun, isterse metafizik bir alegoriyi ya da
evlilik dışı bir kaçış öyküsünü okuyabildiği şiirlerinin belirsizliğinden kesinlikle keyif alıyordu.2
Yine de milyonlarca insan, bu tür sorunlar yaşadı ve geride hiçbir dize bırakmadı ya da
Mallarmé'ninkiyle aynı değildi.
Her şeyden önce geriye kalan, Mallarmé'ci şiirin temel kuralıdır: Şiir ancak gecesinin yanı sıra
ışığının da kendisinden gelmesi koşuluyla değerlidir. Şüphesiz Mallarmé'nin bu kuralı
kasıtlı olarak muğlak iki şiirin hemen üzerinde koyması tesadüf değildir.
Bir Dentelle s'abolit Dantel kendini kenara çekiyor

Dans le doute du Jeu suprême À Nihai Oyunun şüphesinde
n'entrouvrir bir küfür haline geldi Sadece küfürlü bir şekilde ifşa etmek için
Qu'absence éternelle de lit. Yatağın sonsuz yokluğu. 3
Şiirsel oyun ya da 'küfür', ayetin dantelinin tezahür etmesi ve nesnesini çıkarma şekli, yüce ya da
yaramaz tüm sırları inkar eder.
Şiirin devamında bize şöyle anlatılıyor: Sadece mandolinin karnından 'keşke bir evlat
doğsaydı'. Şiir ve onun 'zorluğu' şiirsel düzenlemeden ve yalnızca ondan ortaya çıkar. Birkaç
az ya da çok önemsiz ya da alegorik okumanın sanallığını aynı satırlar içerisine
yerleştirmek, asıl amacın anlaşılması gereken poetikanın eylemidir. Mallarmé hermetik bir
yazar değildir; zor bir yazardır. Zor bir yazar,
xiv
Önsöz
Düşüncesinin ifade biçimi, sıradan ve gizli olanın olağan çemberinden kopacak

şekilde yapılmıştır; bu, Mallarmé'nin 'evrensel habercilik' dediği şeyi oluşturan bir
çemberdir. Bu anlamda, tüm ilginç yazarlar, farklı modalitelere uygun olarak zordur.
Mallarmé'nin zorluğuna ulaşmak, onun gecesi boyunca başka bir düşünce tarzından
geçmenizi gerektirir. Sırrın bayağılığının ötesinde bu öteki yol, radikal bir dil
ve düşünce deneyimiyle özdeşleştirilir.
Yazarın manevi bir maceranın kahramanı haline geldiği bu yorumu yücelten
Maurice Blanchot'ydu.4 Yazma gecesinde, eserin niyeti, karşıtıyla özdeş olarak
deneyimlendiği noktaya, yani eserin saf edilgenliğine ulaşır. dil. Mallarmé, Igitur
hikâyesinde iki yazma deneyimi ile intihar deneyiminin eşdeğerliğini kaydetmemiş
miydi? İntiharın paradoksu bir ölümü istemek ve bir başkasıyla karşılaşmaktır: hiç
kimseyle ilişkisi olmayan, tüm gücü ve tüm iradeyi, hatta başlangıç olarak "işin
bitmesini" bile ortadan kaldıran belirsiz, anonim ölüm. Dolayısıyla yazmanın
özgünlüğü, ancak saf pasiflikle karşılaştığı noktadan itibaren mümkün olan bir dil
etkinliğinin, artık hiçbir şey söylemeyen ama var olmaktan memnun olan bir dilin
paralel deneyimini dikkate almaktır. Mallarmé, bu yazma deneyiminin, iktidarsızlığı
bir güce, her gücü peşinen eriten temel pasifliğe dönüştürmeyi amaçlayan bu anlamsız
oyunun ayrıcalıklı bir tanığı olarak görülüyor. Aynı zamanda ayrıcalıklı ve
aldatıcı olan o, intihar ve geceyle ilgili öyküsünü yazma iktidarsızlığını tedavi
edecek homeopatik ilaca dönüştürmek için geceden çıkmaya çalışır.
Ancak şiirin gecesini bu şekilde kavramak, aslında Mallarmé'de, gerçek

iktidarsızlığın tanıklığı ile gece kaynağına sadık olmayan yazının
aldatıcılığı arasında benzersiz bir ikilemin varlığını ima etmektir. Bu da
yazarı yine bir tanığa dönüştürür ve yazmanın zorluğunu bir iktidarsızlık ve
gölge deneyiminin gerçekliğine indirger. Mallarmé ise yazı ile tanıklık arasında
net bir ayrım yaptı. Igitur'un öyküsünü tam da kendini 'tedavi etmek' ve yeniden 'saf
ve basit bir edebiyat yazarı' olabilmek için yazdı.5 Belki de yarım bırakıldığı
ve hiçbiri tamamlanmadığı için bunu kendisinin yazdığını söylemek çok ileri
gitmek olur. yayımlanması önerildi. Mallarmé'yi yirmi beş yıllık hayallerinin ve
başarısızlıklarının tanıklıkları ya da Kitap'ın parçalanmış projesi
üzerinden okumayı bırakmanın zamanı geldi. Kendisini kurtarmaya çalıştığı
şeyden onu kurtarmanın zamanı geldi. Mallarmé, hiçbir zaman yazılamayacak
kadar saf olan şiirin sessiz ve gece düşünürü değildir. O
xv
mallarmÉ
estetiğin fildişi kulesinde yaşayan, nadir özlerden ve duyulmamış sözlerden

yoksun bir sanatçı değil. Arkadaşı Huysmans, kahramanı Des Esseintes'in
içini süslediği zavallı süs eşyalarından kendisi de keyif alabilir. Bir estet olarak
onun sayfaları, Mallarmé'nin La Dernière Mode'un kadın okuyucuları için
mobilya nesnelerini, elbiseleri veya anlamsız festivalleri anlatmaya ayırdığı
göz kamaştırıcı sayfalarla karşılaştırıldığında oldukça sıkıcıdır .
Mallarmé, mutlak olanın büyük dramının transkripsiyonuna, dekoratif bir
nesnenin, hışırtılı bir bornozun veya bir panayır alanı cazibesinin
ihtişamını yakalayan dikkatli bakışı gözle görülür şekilde tercih etti.
Pandomim ve havai fişek gösterisini veya popüler melodramı yenileme hayalini
yaptığı gibi, Dünya Sergileri hakkında haber yapmak gibi 'diyet' görevinden de keyif alı
Kendisi de bir Zola okuruydu; romancının gücü karşısında gözleri
kamaşmıştı -doğalcı şiirin kararlı bir rakibi- ve onun Dreyfus'u savunurken
gösterdiği yurttaşlık cesaretine hayrandı. O, yüzüncü yılını kutlayan ve
dinlerin ve kralların görkeminin yerini alacak sivil ibadet biçimleri arayan bir
Cumhuriyetin çağdaşıydı. Anarşist bombaların sesini duydu ve anlamaya
çalıştı. Lamoreux'nun coşkulu bir dinleyicisiydi
ve diğer şeylerin yanı sıra kitlelerin eğitimini genişletmek ve halk arasında
müzikaliteyi teşvik etmek için tasarlanan Colonne konserleri; Wagnerci devrimin
ve bu devrimin topluluk fikrini müzik ve tiyatro fikrine nasıl bağladığının
dikkatli bir tanığıydı.
'Dünyevi birliktelik' duygusu ve kendi döneminde politika, ekonomi, sanat ve
din arasında kurulan ilişkiler konusunda Mallarmé, düşünce profesyonelleri
arasında hemen hemen eşit düzeyde berraklığa sahip bir tanık ve analistti.
Mallarmé'nin yazıları zorsa, bunun nedeni, tarihsel bir anın karmaşıklığına
ve bu anda 'şiir krizi'nin bir krizle nasıl bağlantılı olduğuna dair keskin bir
farkındalığa yanıt veren zorlu bir poetikaya uymasıdır. idealin ve
toplumsalın. Hiçbir şekilde dalgınlıkla şunu yazmadı: yani, "toplumsal ilişki
ve onun yönetim açısından sıkılaştırılmış veya uzatılmış anlık
ölçüsü", "Edebiyat alanına ait bir kurgu"ydu.6 Eğer o , Bir önermeyi bir kelimeye
sığdırmak ya da tam tersine, onun bağlantılarını bir fikre ve çeşitli
analojilerini bir imgeye bağlayan tümceleri çoğaltmak, bunun nedeni şiirin de
karmaşıklık içinde oynamak için daralması ya da uzaması gerekmesidir.
zaman ve ona düşen rol. Bu temelde, Mallarmé'nin dilin ortak kullanımına
ulaşmak için gerekli olduğuna inandığı yer değiştirmeleri, kısaltmaları ve
dolambaçlı yolları anlamak, kısacası eserlerinin basit zorluğuna girmek
mümkündür.
xvi
Şiirin köpüğü
Mallarmé'nin şiirinin iddia edilen anlaşılmazlığı ve etkili zekası neye dayanıyor? Özellikle
belirsizlikle suçlanan bir şiirle başlayalım. 1897'de Tolstoy, Sanat Nedir?' de anlaşılmaz,
yozlaşmış şiirin bir örneği olarak aşağıdaki soneyi aktarır:
A la nue accablente tu Ezici buluta sustum

Basse de bazalte ve laves Bazalt ve lavın formu
Bir meme les échos esclaves Bastırılmış yankılara bile
Par une trompe sans vertu Etkisiz bir kornayla
Quel Sépulcral Naufrage (tu Hangi batık mezar eğildi

Le sait, écume, mais y baves) (Bunu biliyorsun, köpük, ama salya akmaya devam ediyor)
Suprême une entre les épaves Kalabalığın içinde en yüksek direk

Mât dévêtu'yu kaldır Parçalanmış olsa da ıvır zıvır ve jetsamdan
Ou cela que furibond faute Yoksa öfkeyle temerrüde düşen mi olacak?

De quelque azap haute Yüce bir azaptan
Tout l'abîme vain éployé Boş uçurum yayıldı
Dans le si blanc cheveu qui traîne Girdapta cimri bir şekilde boğuldum
Avarement aura noyé Beyaz bir saçın sürüklenen ipliğinin
Le flanc enfant d'une sirène. Genç bir siren kızın yan tarafı.7
Parantez içinde tek bir kelime olan 'écume' (köpük) dışında herhangi bir noktalama işareti
içermeyen tek bir cümlede ortaya çıkan bu on dört sekiz heceli kelimeyi ne yapacağız ? Hangi
açıdan
1
mallarmÉ
Bu kaçak nesneyi almalı mıyız, onu başlatan ve başlatıyor gibi görünen

sirenden bahsetmiyorum bile? Bakışın önüne yayılan satırların
anında anlaşılmasına karşı Mallarmé aslında tekil bir sur yerleştirdi:
Hermetik sözcüklerden oluşan büyük bir duvar değil, tam tersine, ifadenin
kavramadan kaçan esnek çizgisi. Müzik ve Edebiyat, şiirin kesişme
noktalarında birdenbire beliren figürleri birbirine bağlayan bu hareketli
çizginin yasasını şöyle ifade eder: 'Onları birbirine bağlayan topyekün
arabesk, bilinen korkulara baş döndürücü sıçramalar yapar.'8 Şiirin bir kişiyi,
bir hikayeyi, bir nesneyi veya bir duyguyu tanımlamak, tanınmasını
sağlamakla ilgili olduğu yanılsamasını ortadan kaldırın. Satırlarının
dizilişini gazeteyi karakterize eden düzenden ayırır: Mürekkebin döküldüğü
açık sayfa, herkes tarafından gözlemlenebilecek ve sabit bir para birimi
gibi başkalarına iletilebilecek gerçeklerin katı bir şekilde raporlanması
anlamına gelir. değer ellerine geçebilir. Arabesk şiiri bu tedavülden
çıkarır, ama bunu kesin bir şartla yapar. Kurduğu 'gizem', tüm anlamın
içinde eriyip gideceği bir belirsizlik değildir.
Mallarméan çizgisi belirsiz değildir; şiir ne tanımlanamaz bir ruh halinin
tercümesi ne de dille çokanlamlı bir oyundur.
Arabeskin kendine has bir numarası ve mantığı vardır. Varsayım
Mallarmé'de anlatının yerini alan şeyin adıdır. Sonemizin bir özeti
niteliğinde olan ve bu göstergenin a fortiori olarak geçerli olduğu Bir Zar
Atışı'nın okuyucusuna şu uyarıyı verdi : 'Her şey kısa yoldan, hipotez
yoluyla olur.'9 Şiiri okumak, tarih değil, tarihin sanallığı ya da bize önerdiği
hipotezler arasındaki seçimdir.
Bu hipotez oyunu nedir? Şiirsel dilin "temel ritmine" indirgenmiş

seyrekleşmesi bize muammanın anahtarlarını değil, sorunun sözdizimsel
eklemlenmelerini verir. Şiirin tek cümlesi aslında çift sözdizimsel bir eksen
etrafında dönüyor: écume (köpük) kelimesini ve bir alternatifin iki terimini
birbirine karşı tartan 'veya başka' kelimesini ayıran benzersiz virgüller.
Şiirin korunmuş anlaşılırlığının bir ekseni olan köpük, neyi gizlediğini
tek başına bilir. Birinci hipotez: Büyük bir dramın tanığıdır, bir gemiyi
son - 'en yüce' - enkaz parçası olan direğine kadar yutan 'mezar gibi bir gemi
kazasının' izidir. Veya -ikinci hipotez- onun çalkantısı yalnızca kurgusal
bir deniz varlığının, bir sirenin eğlencelerini doğruluyor. Ancak büyük
drama ile hafif pantomim arasındaki bu karşıtlık, olay ile olayın
mekandaki etkisi arasındaki ilişkiye ilişkin başka bir alternatifle ikiye
katlanıyor. Birinci hipotez: Büyük dram gözden kaçmıştır; sessiz kaldı
('tu'),
2
Şiirin köpüğü
çağrı - onun trompeti - gerçekleştiği yerin kayıtsızlığını bozacak erdemden

yoksundu: bazalt gibi kara bulutlarla ve köleleştirilmiş yankılarla dolu bir yer, doğal
olarak dramın görünürlüğü ve işitilmesi için uygun olmayan bir ortam. İkinci hipotez:
Büyük gösterişli dram (yüksek cehennem), tam tersine, çevredeki dünyanın (boş dalgalar
uçurumu) beklediği ama reddedilen şeydir. Pek çok masalda olduğu gibi, efsanevi varlık
-burada siren- macera tutkunları için geride yalnızca geçici ve aldatıcı görünümünün
ironik bir izini bırakır: beyaz bir parça peri saçı, bu nedenle onu beyaz çizgiyle
özdeşleştirebiliriz. köpükten.
Alternatif bu şekilde açıklığa kavuşturulabilir. Peki bu nasıl bir ışık tutuyor?

Açıkçası şiir, teleskopunu dalgaların gürültüsünü hedef alan bir gözlemcinin belirsiz
izlenimlerini anlatmıyor. Mallarmé deniz sahneleri ve hikayeleriyle özel olarak
ilgilenmiyordu. Doğal olarak, Oceano Nox'un Victor Hugo'suna ve Denizdeki Şişe'nin
Vigny'sine hayranlık duyarak büyüdü ve eğer bu unutulursa, Ezici Buluta Susturuldu ve
hele ki Bir Zar Atışı pek anlaşılamaz. Aynı zamanda Voyage ve The Beacons'un şairi
Baudelaire'in de ateşli bir öğrencisi olduğu kesindir .
Ve o, beyaz karavelaların önünde eğilen altın arayıcılarının şampiyonu

Hérédia'nın çağdaşıydı. Zar atışının 'boş ve üstün' yüzeyde parıldamasına
neden olduğu takımyıldızı, aynı zamanda bu gezginlerin Okyanusun derinliklerinden
yükseldiğini görecekleri 'yeni yıldızları' da hatırlatıyor. Mallarmé şairlerin, en
azından 'ilham'ın eski aylarıyla ne yapacağını bilenlerin genellikle yaptığını
yaptı: büyüklerinin şiirlerini kendi yöntemiyle yeniden işledi. Ancak siren oyunları ile
mezar gemisi kazası arasındaki zıtlık bize onun başka bir çağa ait olduğunu ve
sanatının da onlarınkinden farklı bir kozmolojiye ait olduğunu söylüyor. Artık
savaş ve gemi enkazı ressamlarıyla çağdaş değildi. O, Monet ve Renoir'ın
çağdaşıydı, tam da onların "öznesi": Kürekin nehir yüzeyindeki vuruşu ve küreğin
izinde titreşen ışığın "menekşe rengi üzerindeki güneş görkeminin" yerini aldığı
bir kayıkçı Deniz' ve cesur insanla azgın doğa arasındaki büyük yüzleşmenin
dramları.
Şanlı bir metinde bunu söylüyordu: 'Doğa gerçekleşti, ona eklenemez.'10 Ve -çok az
sayıdaki- La Dernière Mode abonelerine kanıtını verdi: 'Doğanın modern imgesi'
Bizim için 'yetersizlik', tatilcilerin 'tam gaz ileri', hattın sonuna gidip okyanusun önüne
oturup 've meskenimizin ötesinde ne olduğuna bakın' diyerek onu geçme şekliyle
kanıtlanıyor. yani sonsuz ve hiçlik'.11 Doğanın ve onun şairlerinin devri bitti. Ve
züppeler
3
mallarmÉ
Usta Baudelaire'den dost Huysmans'a kadar, onun yerine doğa karşıtı çiçekler yetiştiren insanlar
yarı yolda kalıyor. Doğanın ötesinde demiryolları var. Demiryollarının sonunda düşünce
ve yazı nesnesi olarak doğayı takip eden şey, denizin 'gerçek anlamda doğadan ayrıldığı'12
çizgi vardır: Sonsuz ve hiçlik olan, sonsuz olan basit bir ufuk çizgisi. veya hiçbirşey. Şiirin köpüğü
bize tam da bunu anlatıyor: Sonsuzluk ile hiçlik arasındaki ince bağlantı ve ayrım çizgisi.
Beyaz endişe
Bunu duyabilmemiz için Mallarmé bize bir ipucu daha verdi. Onun anladığı şekliyle şiir kitabı
tesadüfleri ortadan kaldırmak ve 'yazarını atlamak' zorundadır. Şairin sırlarını,
izlenimlerini toplayan bir albüm değil. Bunun yerine, belli bir mesafede dengelenen motiflerin
birbirini dengelemesi ve toplam ritmi oluşturmak için birleşmesi gereken bir mimariye sahiptir:
'Herhangi bir konu, bir araya getirilen parçalar arasında, kendi konusuna dair tuhaf bir kesinlik
ima etmeye mahkumdur. Buna göre Mallarmé , Poésies'inin titizlikle hazırlanmış baskısında ,
bir kelime oyunu pahasına, kitabın tekrar kapandığını ilan eden şiirin hemen öncesine
bizim şiirimizi sondan ikinci sıraya yerleştirdi ("Eski ciltlerim yeniden kapandı) Baf adı).
Bu nedenle şiirimizin, ilk perde kaldırıcıda eşini bulan bir ilk perde çağrısı olması ihtimali
yüksektir: Benzer şekilde sekiz heceli, çok daha anlaşılır, köpük, navigasyon ve sirenlerden
oluşan başka bir hikayeyi anlatan ve '' başlığını taşıyan bir sone. Selam' (Tost):
Rien, cette écume, vierge vers Hiçbir şey, bu köpük, bakire şiir
Telle'nin bir grup olmadığını Sadece bardağı belirtmek için:
söyleyen bir tasarımcı. Böylece çok uzakta bir siren birliği boğulur
Çoğu, alt üst olmuş durumda, suya dalmış durumda.
Geziniyoruz, ey çeşitliliğim
Amis, ben de deja sur la poupe Arkadaşlar ben zaten kakadayım
Vous l'avant fastueux qui coupe Sen kesilecek muhteşem pruvasın
Le flot de foudres et d'hivers; Kış dalgası ve şimşek patlamasıyla;
Bir ivresse güzel nişanlanmam Hoş bir sarhoşluk devreye giriyor

Sans cindre même son tangage Beni yükseltmem için, gemi listelense de
De porter ilk çıkışından selam verdi Bu kadeh yüksekte ve korkusuzca
4
Şiirin köpüğü
Yalnızlık, récif, étoile Yalnızlık, kayalık sürü, parlak yıldız

Değerli bir şey değil Le blanc Değeri ne olursa olsun
souci de notre toile. Çarşafımızın ortaya çıkışındaki beyaz bakımı.14
Burada hiçbir şey kafa karışıklığına yol açmıyor. Başlangıçta 'Tost'

olarak adlandırılan şiir, ilk olarak Revue indépendante'nin bir ziyafeti için
bestelendi. Bu nedenle, onu 'Ara sıra ayetler' olarak sınıflandırma ve
onu büyük yapıtlardan dikkatlice ayırma eğilimi vardır. Ancak Mallarmé
onu Poésies'inde ilk sıraya koyması gerektiğini düşündü , dolayısıyla
eserin ön kısmında, değeri ne olursa olsun "kış dalgası ve şimşek" ile
kafiye yapan "farklı" arkadaşların [dalgıçlar amis] düşüncesiz dolgularını
açığa çıkarmaktan korkmadı. patlama' [d'hivers]. Şair, sembolist ve
yozlaşmış şairleri bir araya getiren derginin serüvenine hiç telaş etmeden
kadehini kaldırıyor. Aslında, onların girişimlerini, yeni Argonotları
hazinelerine, Altın Post'a veya sirenin saçına götüren bir geminin seyrine
benzetiyor. Tek bir 'beyaz yelken' metaforunda üç şeyi özetliyor: yazı
sayfası, bir tablonun yüzeyi ve bir teknenin yelkeni. Ve bu dostane durum
kadehiyle, otuz yıllık bir süre boyunca yazılan şiirleri bir araya toplayan
kitabın açılışını sağlıyor ve aynı kadehi "değeri ne olursa olsun"a
kaldırıyor: Görünüşte soğukkanlı bir "ne olursa olsun", ama aslında
mükemmel bir şekilde belirlenmiştir, çünkü sıradan sözcük alışverişinden,
gemi enkazı resifinden ve gemi enkazından sağ kurtulan kişinin "boş ve
üstün" yüzeye yazmayı başardığı yıldızdan dönen tek başına geçişi
özetlemektedir.
O halde bu 'Kost' bir bakıma ilgilendiğimiz bulutlar, mezarlıktaki gemi
kazası ve çocuğun böğürleri gibi karanlık meselenin önemini açıkça
ortaya koyuyor. Kitabın sonundaki son soru, ilk onaylamaya yanıt veriyor.
Belki de yutulan gemi, 'görkemli pruvası' 'kış dalgası ve şimşek patlaması'
üzerine fırlatılan gemidir.
Belki de 'boş uçurum'da tek başına kaybolan siren, başlangıçta kızartılan
'siren birliği'nin kız kardeşidir. Burada olduğu gibi burada da söz konusu
olan şiirsel eylemdir. Yani, kış dalgası ve şimşek patlaması, alçak bazalt
ve lav bulutu, köleleştirilmiş yankılar, boş uçurumdan oluşan şiirsel eylem
ve mevcut ortamda gerçekleşme şansı. Tüm bu metaforlar Mallarmé'de sık
sık ortaya çıkıyor ve şiirin 'sınırlı eyleminin' gerçekleştirildiği mekânı
ve zamanı gösteriyor: şairin bunu başaramadığı bir geçiş döneminin
kışı veya 'tünel'i ya da fetret dönemi. kendisi de gelecek olan kalabalığa
haber verdi; Alçak bulut ya da 'sıradanlığın bazaltik perdesi'15
5
mallarmÉ
gazete ya da gösteri, ekonomik bir kamu kavramından alınan 'vasat unsurlar' ile
doludur; ve aynı halkın içini boşaltan "boş uçurum" ya da "boş açlık uçurumu"; bu
halk, ikamelerle olsun, "bir insanın ağzının açılmasını" besleyebilecek her şeyin
gizli ve açgözlü büyüklüğünün belli belirsiz farkındadır. Mevcut sosyal sistem
tarafından yanlış tanınan ve dikkatlice hüsrana uğratılan Kimera.'16
Bu nedenle başlangıçtaki hipotezleri kitabın bilançosu açısından yeniden formüle

edebiliriz. Birinci hipotez: belki de altın sesin peşindeki aşırı gururlu şiirsel gemi ya
da hayali yıldızının, kendi hırsının resiflerinde, zamanların kayıtsızlık
denizinde, halkıyla birlikte batmış, kölece yankılanan büyük bir gemi kazası.
gazeteler görmezden gelindi. İkinci hipotez: Belki de rol farklı şekilde oynandı.
Zamanın ve halkın boş uçurumu, 'yüksek azapların' büyüklüğüne kesinlikle kayıtsız
değildi. Toplumsal düzenin vasatlığından bıkmış, altın kimeranın bu
mahvoluşlarını özlemişti; meta alışverişinde kullanılan altının basit parasal
saltanatını devralacak, hâlâ gelecek olan bir saltanat kimerasının hayali. Bu
azapları bulduğu her yerde yuttu: törene katılan seçkin bireyler.
Wagner tapınağında oynanan 'tanrıların alacakaranlığı' gösterisi; Ponsard'ın

eski tarz trajedilerindeki burjuva; ve melodramın sıradanlığına katılan plebler.
'Kıskanç kasırganın'17 ya da 'açlıktan kıvranan isyanın'18 büyüklüğüne duyduğu
öfke, yeni şiirin zayıf sirenini doymak bilmez midesine gömmekten başka işe yaramaz.
Ancak bu gömmeyi anlamanın iki zıt yolu vardır. Bu, canavarın yeni şiiri özümsemesi
ve taklit etmesinden ibaret olabilir, çünkü kendisini reddeden şeyle bile kendini süslemeye
çalışmaktadır. Tersine, yeni şiirin sireninin canavarın tam midesinde kendini gizlediği
bir kaçamak da olabilir. Mallarme'nin şiiri Platon'un yaşayan logos'una benzer .
Konuşacağı veya konuşmaması gereken kişileri seçmek onun için önemlidir. O - ve
kesinlikle okyanus değil - herkes için gelecekteki bir zenginliği saklamaya çalışan
açgözlüdür. Sirenin uçurumda boğulmamasının iki nedeni var ve bunların her biri
yeterli: Birincisi, sirenler teknelerin aksine suda boğulmuyor.
Tam tersine tehlikeden kaçmak için derinliklerine dalarlar. İkincisi ve daha radikali, çünkü
şairlerin yazıları dışında sirenler yoktur. Homer'da bunlar kurgusal varlıklardı;
şarkılarıyla denizcileri, eğer onları duymaktan kaçınmanın yollarını aramazlarsa
uçuruma sürükleyecek aldatıcı güçlerdi. Mallarmé bunları şiirin simgelerine, aynı
anda kendini duyurabilen ve sessizliğe dönüşebilen bir şarkının güçlerine dönüştürür.
Siren artık çalmıyor
6
Şiirin köpüğü
aldatıcı bir kurgu varlığı; bu, kurgunun askıya alınmasının ta kendisidir.

Anlatının yok olan bir hipoteze dönüşmesidir. Ve şiiri tarayan da bu dönüşümdür.
Hipotez oyunu aynı zamanda bir ikame işlemidir. 'Çıplak' olan direk, hem
Ulysses'in siren şarkılarına direnmek için kendisini bağladığı hem de
Phaeacianların kıyılarına ulaşmak için fırtınada tutunduğu direktir.
Şiir kendisini bekleyen uçurumdan kurtulur çünkü bizzat kurgu tarzını

değiştirmiş, büyük Odysseus destanının yerine kaybolan bir sirenin şarkısını
koymuştur. Yani sirenin metaforlaştırdığı, şiirin gerçekleştirdiği şey, çok spesifik
olarak şiirin zaman içindeki olayı ve hesaplanmış riski ve onu henüz karşılamaya
hazır olmayan bir 'zihinsel ortam'dır. Bu şiirin argümanı, 'Sınırlı Eylem'
başlıklı son soruda çok katı bir şekilde belirtilmiştir. Şair, 'harekete geçmek'
isteyen arkadaşına, 'en azından etrafınızdaki tamamlanmamış bir bağlam
üzerine bahse girmek, aşırı sanatın belirli sonuçlarını riske atmanın [...]
daha iyi olup olmayacağını sorar. muzaffer bir tersine dönüş olsa bile, saatin
bilinçsiz kanadında titreşen, sayfalarda açıkça ve açıkça gösterilen hiçbir şeyin
saati hazır bulamayacağı yönündeki üstü kapalı emirle bunları çalın.19
Sonemizin hareketi böylece özetliyor yeni şiirin serüveni, içsel dönüşümü ama aynı
zamanda üretildiği mekandaki oyunu. Kısacası sonemiz, ahlaki değeri olan bir
masal gibi bir şey; aşırı gururlu, fırtınada mağlup olmuş söğüt ve zayıf
kamış hakkındaki eski masalın yerini fırtınanın öfkesinden kaçma
sanatıyla değiştiren bir şey.
7
Gizemin şiirselliği
Öyleyse, karmaşık arabesklerin ezici bulutunun sıradan metaforun oldukça donuk

ışığının yerini aldığını, şiiri asırların uçsuz bucaksız denizinde yüzen bir
kayığa ya da duyulara ifşa etmeye ve gizlemeye hazır bir sirene dönüştürdüğünü
mü söyleyeceğiz? zekadan, baştan çıkarmanın dönüşlerine? Mallarmé'ci şiir kuşkusuz
sınırlı sayıda şiirsel imge ve metafordan yararlanır; bunların çoğu zamanın
gecesinde kaybolmuştur: dalgaların, göksel koroların ve tutsak kanatlı kuğuların
serveti arasında başlatılan çalışmanın riski ve yalnızlığı, doğuyor ve batan
şafaklar kızıl ve kan içinde donuyordu, geceler boş odaların soğuğu, bir lambanın
solgunluğu ve yıldızların kararsız parıltısı arasında kararsız kalıyordu.
Malzeme, bir sembol olarak hizmet etme şekli gibi, büyük ölçüde eskidir. Geriye sadece
'madde' ile neyin kastedildiğini ve simgeleştirme eyleminin tam olarak nelerden
oluştuğunu bilmek kalıyor. Şiirin ilk hipotezlerinin bir çevirisini işaretledik. Peki tam
olarak ne yaptık? Şiirin ne anlama geldiğini söyleyin? Bununla birlikte, genel
'sembolizm' adını Mallarmé özel adıyla ilişkilendiren girişimin benzersizliği,
'anlamına gelmenin' ne olduğu fikrinde kendini gösteriyor. Mallarmé'nin, insanlığın
kaderi hakkındaki genel düşünceleri iletmek için deniz izlenimlerini kullanmakla,
onları tanımlamaktan başka bir ilgisi yoktu. Peki onun için şiir nedir?
'Yaralanmış' acil bir soru soran kişiye yanıt olarak bir keresinde şu tanımı
'kekelemişti': 'Şiir, varoluşun yönlerinin gizemli anlamının insan dili aracılığıyla
temel ritmine kavuşturulmuş ifadesidir.'20 Tanım yine burada. , kafa karışıklığına
yol açmaz. Sadece yanlış yorumlanmaya. İlk bakışta hiçbir şey, Mallarmé'ci şiirin
ritminin ifadesine adandığı 'varoluşun yönlerinin bu gizemli anlamından',
kısacası köpükten daha belirsiz değildir. Tam tersine,
9
mallarmÉ
Mallarmé'deki tüm sorun, tüm bu kavramların mükemmel bir şekilde ifade edildiğini
görmekte yatıyor.
Gizemin şartları
Peki nedir bu gizem? Öncelikle doğanın 'ötesinde' gerçekleşen yerini tam olarak
tanımlayalım. Doğanın ötesinde - Mallarmé'nin yüzyılı bunu defalarca haykırdı
- akıl ya da ruh vardır.
Bu yanıtın sorunu totolojik olmasıdır; 'Ruh'un, her bireyin tanrısını istediği gibi
yerleştirdiği doğanın 'ötesi'nden başka bir içeriği yoktur. Demek ki onu belirlemek için
bir doğa fikri de gereklidir. Doğa tam olarak nedir? Doğa, kendi fikrini somut hale getiren
alışılagelmiş "yapraklık ortak tanımı"nın arkasında, "yalnızca var olanın var
olduğu" şeklindeki "mutlak ifade" ile özetlenebilir.21 O halde, zorunluluğun ötesinde
"meydana gelen" şey hangisi? Mantıksal olarak olamayacak olandır . Ancak bu iki
rakamı gerektirir: Var olması için hiçbir nedeni olmayan bir şeyin yanılsaması ya da
talihsizliği olabilir; ya da tam tersine, bu olumsallığı duyulmamış bir onaylama gücüne
dönüştüren şeyin yüceliği olabilir. Yüzyılın bazı filozoflarının takip edeceğini
öngören Mallarmé, varlığın ötesini iki kelimeyle özetledi: varoluş ve mesken. Böylelikle
şiirin tanımı bir göreve genişletilir: 'Bu şekilde meskenimize özgünlük kazandırır ve
var olan tek manevi görevi oluşturur.'22
İlk analizde, varoluş alanını, içkinliği içinde, dünya ya da insanın meskeni olarak
kutsayan şeye ruh adını vereceğiz . Varoluşun bu kutsamaya uygun yönleri arasındaki
ilişkiler sistemine gizem adını vereceğiz . Şiirsel görev en yüksek manevi görevdir
çünkü bir meskeni kutsayan yönler sistemini sabitler.
Peki, bir yön nedir? Ne olmadığını, yani model olmadığını söyleyerek

başlayalım. Doğanın ve temsilinin olduğu çağlarda, izleyiciye ya da okuyucuya
tanınma hazzını yaşatmak için modeller taklit ediliyordu. Ancak iki tür model vardır:
kim olduğumuza ve bize yakın olanlara ilişkin deneyimlerimizin benzerini tanımak; ve

hiç de filanca cesur bir savaşçı, görev adamı ya da güzel kadın olmayan, ama bu
erdemlerin ya da mükemmelliklerin her birini özetleyen tipler olan arketipler, temel
formlar vardır.
Bu modellerin de tek bir saygıdeğer modeli vardır: Platoncu eidos, her insan
gerçekliğini -şehrin adaleti ya da marangozun yatağı, güzellik ya da bit- sağlayan ilahi
model olan fikir ya da biçim.
10
kusurlu bir şekilde taklit etmeye çalıştı. Platon'a göre, bu İdeaların üzerinde, Güneş'in
duyulur dünyayı aydınlatması gibi, anlaşılır dünyayı aydınlatan ışık olan
İyilik İdeası yer alır.
Kaybolan şey bu. Saygıdeğer İskenderiye'nin anekdotsal krizi, Fikirler semasının
daha ciddi karartılmasına gönderme yapıyor.
Artık 'var olmayan bir şey için üstün bir kalıp' yok, artık 'bizim ilahlığımızın ilahi
paydası' yok. Şairin artık taklit edebileceği göksel ya da insani bir modeli yoktur.
Bundan böyle, "yalnız şiir diyalektiği" sayesinde, "bilinmeyen ve yüzen pek çok dağınık
cevher damarını" temel bir ritimle bir araya getirerek fikrin mührünü yeniden
canlandırabilecektir.23 toz haline getirilmiş fikir, tam da onun tozudur: köpükten saçlar,
palyaço payetleri, sahne perdesindeki altın ışık saçağı ve alevden uçuşan kadın
saçları. Kopyalanacak modellerin yerinde, bu tozun içinde dağılmış, kavranacak
yönler var; yani şeylerin biçimleri değil, olaylar, dünya olaylarının, fark edilmek
şartıyla her sıradan gösteride mevcut olan anlık görüntüleri .
Mallarmé yalnızca Monet'nin değil, aynı zamanda Etienne Marey'nin ve bir kuşun içine
girdiği ardışık zamanların görünmez anlarını görmeyi mümkün kılan
kronofotografik silahının da çağdaşıydı.
Uçuş veya atın dörtnala gidişi bozulur. Mallarmé bunu kendi tarzında ifade etti: Doğa
bir kez 'oluştuğunda', 'sonsuza kadar ve tek başına mümkün olan tek eylem, bu arada
az ya da çok ilişkileri anlamaktır'.24 Ama onun sorunu açıkça doğallığı bozmak
değildi. Daha iyi anlamak veya tasvir etmek için fenomenleri aşağıya indiriyoruz. Onları
sanatın gücüne yükseltmekti. Yönler, bilinen bir sahnenin yeniden oluşturulmuş birliğini
oluşturmak için derlenmemelidir. İdeanın gizeminde yeniden düzenlenirler - farklı
şekilde yapılandırılırlar ve ritimle ayarlanırlar.
Bu gizemin gizemli bir yanı yok. Tam olarak bu yeniden düzenleme eyleminde
yatmaktadır. Bu fikir, dağınık yönleri bir araya getirerek onları başka bir dünyaya -
sıradan gösteride mevcut olan - olmayan - insan eylemleri ile ikamet ettikleri yerin
biçimleri arasındaki sanal karşılıkların olduğu bir dünyaya bakış açılarına
dönüştürmek için bir araya getiriyor. Bu iş türlerinin ürünlerini diyeceğiz . Mallarméan
tipi genellikle bu isimle anlaşılan tipten farklıdır. Bu ne bir model, ne de bir karakterdir,
fakat 'özsel bir yöndür': bir özün kopyası değil, tam tersine, modelsiz bir idealliğin örnek
niteliğindeki izini sürmektir. Ayrı öğeleri figürler halinde birleştiren veya duyusal bir
veriden tamamen yeni bir figür kesip çıkaran temel bir görünüm veya daha doğrusu
görünümlerin sentezidir. Bunu anlamak için metafizik derinliklerde kaybolmaya gerek
yok. Yeni fikir tamamen yüzeysel bir şey.
11
mallarmÉ
Her şeyden önce anlıktır. Tamamen istikrarsız bir idealliğin kaybolan izini
sürmekten ibarettir. Bunu en apaçık biçimde sanatın en geçici -aslında en işçi
sınıfı- biçimlerinde görüyoruz; yani onun ortaya çıkışının gizeminin, bir
insan hareketi ile önerilen bir figür arasındaki tam aralıkta şekillendiği 'felsefi
nokta'ya yerleştirilmek koşuluyla karşılaşırız. Buna göre dansçı, kitapçıkta
yazan hikayeden daha fazla dans eden bir kadını temsil etmiyor. Dansçı, bir
kadın olarak tanınan ya da aracılığıyla bir şeyi tanıdığımız bir kadın
değil, 'formumuzun temel yönlerinden birini özetleyen bir metafordur: bıçak, kadeh,
çiçek vb.'25 Olan budur ' tüm buketlerde yok: ideal çiçek ya da çiçek fikri değil, kadın
ile çiçek arasında süzülen o entrechat'ın izi, bir kaliks-kadeh26'nin hemen dağılan
formunun ana hatlarını çiziyor: şema ya da matris tüm çiçekler, ama aynı
zamanda bir çiçeğin açılması ile dostluk ve kutlama fincanını kaldıran bir elin
hareketi arasındaki tüm birleşmeler.
Metafor ve sembol her şeyden önce soyut fikirleri veya onları bir araya getirme
yollarını temsil eden somut görüntüler değildir. Metafor her şeyden önce yer
değiştirmedir; 'Sembol' etimolojik olarak anlaşma veya ittifak işareti anlamına gelir.
Sembolist metafor, adımları ve dünya şemasını birleştirmenin bir yolunu sanal
bir çiçek biçiminde bir araya getiren bir yer değiştirme jestidir. Temsil çağına ait
metafor ya da sembol, erdemini sabitliğine borçluydu: güneş ve görkem, aslan ve
cesaret, kartal ve heybet, yılan ve kurnazlık... Horace , Şiir Sanatı'nda kesin olarak
sabitlendi. , mutlak kötülük: tutarsız bir metafordu, bir balığın kuyruğunda biten
güzel bir kadın vücudu. Desinit balık burcunda.
Şiirimizin sonunun kendi tarzında tercüme ettiği şey, Petit Larousse'un pembe
sayfalarının Latince'sidir :
[...]
Hırslı bir şekilde boğulmuş olacak
Bir sirenin çocuğun yan tarafı.
Siren, Phaedrus'lu Platon'un Aristoteles'e, Aristoteles'in Horace'a, Horace'ın

Boileau'ya ve Boileau'nun herkese miras bıraktığı "güzel çocuk"la tezat oluşturan
yeni güzelliğin, güzel ustalık gücünün amblemidir . Ancak siren, bir canavar olarak,
uyumsuz bedenlerin veya özelliklerin imkansız bir alaşımı olarak klasik kanonun
karşısında durmaz. Siren aşağıdakilerin birleşimi değildir:
12
kadın ve balık; bir kadının hareketinin (dansçının konuşması ama aynı

zamanda bir tutam saç veya açılan yelpaze) ve bir dünya biçiminin rastgele ve anlık
ittifakıdır. Biyolojik birey ile fiziksel dünya arasında metafor, kaybolan bir iz ile
kaybolan güneşin yerine geçen herhangi bir altın tozu parçası arasındaki uyumu
ortaya çıkarır ve yeniden katlar. İki tiyatroyu tek bir sunumda birleştiren veya
simgeleyen harekettir. 'Öneri' ve 'ima' - Mallarmé'nin iki ana sözcüğü - bu anlamda
anlaşılmalıdır. Etimolojisine göre ima, oyundur; hem tiyatro gösterisi hem de zar
atışına yapılan bahis. Öneri, bu oyunun, dansçı tarafından çizilen amblemi -
belki de karşılaşmada bulunmayan - izleyiciye taşıyan hareketidir; bu amblem, hiçbir
erdem ya da özellik değil, genel olarak uyumun, adımların çizdiği ve hemen silindiği
uyumun bir amblemidir. ruhumuzun tiyatrosu ile dünyanın tiyatrosu, daha doğrusu
teatralleşmesi arasında gidip geliyoruz. 'Gizem' budur. Tiyatrosu hiçbir belirsizlik
içinde kendini kaybetmez. Tam tersine, gerçek doğruluk ve anlıklığı içerir.
Basitçe, bu anlıklık, hiçliğe dönüşmemek için, izleyicinin gündelik hayatta var olan
diğer tiyatroyu yerinde keşfetmesini ve belirginleştirmesini gerektirir. Mallarmé'nin
terimleriyle: 'rüya görmeye alışık' bir adam.
Rüyanın sahnesi
Rüya kelimesi çok kesin bir şekilde kullanılıyor. Mallarmé'nin "şüphe götürmez
kanadından",27 kaybolmuş fikirler cennetinin iç kıvrımından, "birçok dağınık
maden damarı" içindeki altın tozunu kavramayı mümkün kılan şeyden bahsetmesi
tesadüf değildir. 'Rüya', duygusal ruhun içinde kendini kaybettiği bulutu değil,
'zekamıza dokundukça yönleri karşılaştırma ve sayılarını sayma' kapasitesini
belirtir;28 dikkatli izleyicinin 'olan'da fark ettiği boşluktur; olabilecek ya da olamayacak
olanın ortadan kayboluşudur. Bu nedenle, normalde hiçbir estetiğin başıboş
dolaşmadığı bir işçi sınıfı tiyatrosunda, herhangi bir akşam gibi, pullu bir
palyaço, evcilleştirilmiş bir ayının sergisine öncülük etti. Ancak gösteri birdenbire
kontrolden çıktı. Palyaçonun ustaca bir hareketinden sonra ayının iki ön patisinin
omuzlarına yerleştirilmesi sağlandı. Bu illüzyon yaratıcıya gücünün sırrını
sormak için insan duruşuna bürünen hayvanın muhteşem gösterisiydi. Soru işaretine
alıştırılan ayı, burada onun eşadlı ismi olan göksel takımyıldızı Ursa Major
ile eşdeğerdir ve sonunda Zar Atma veya 'Sonnet' yerine görünür.
13
mallarmÉ
–yx' içinde. Bu 'mutlak yerde', 'astral tarihin bu mütevazı tiyatroda oynanmayı

seçebileceği dramlardan biri' yaşıyor. Buradaki kalabalık 'ruhsal durumunun simgesi
olarak' ortadan kayboldu ve sahneyi büyüttü.29
Rüya, bu diğer performansı bakışla yakalama ve onunla konuşmayı, 'sahneden

daha açık ve daha büyük' bir performansı işaretleme gücünden oluşur.30 Bu, bir
'görünüş' seçen bakış açısıdır.
Daha doğrusu, görünüşün kendisi bir 'bakış açısı'dır: başka bir şiirde söylendiği
gibi, yine anlaşılmaz olduğu söylenen, tanımlanan bir nokta, 'görüler' yerine 'görüş'le
yüklü bir yer:
Oui, dans une île que l'air charge Evet, havanın yüklendiği bir adada
De vue et non de vizyonlar sadece vizyonlarla değil, görüşle
Toute fleur s'étalait plus büyük, her çiçek büyütülmüş olarak yayılmış
Sans que nous en plans. okuyabileceğimiz hiçbir kelime yok
Telles, muazzamlar, que chacune Ve öyle muazzamdılar ki,

Her birinin düzeni genellikle çelenklerle süslenmişti
D'un lucide kontur, açık konturlu lacune ve bu ihlal
Qui des jardins la sépara.31 onu bahçe yatağından ayırdı.
'Hermetik' şiir bu akşamın sürprizlerle dolu anlatımından fazlasını anlatmıyor.

Çiçekleri çevreleyen ve onları bahçelerden ayıran altın bir hale gibi 'berrak kontur',
bu 'net gösteriyi' sıradan sehpalardan ayıran temel unsur, bakış açısıdır. Kendi
büyüklüğünün gösterisine çağrılan kalabalığın amblemine dönüştürülen eğitimli
ayı, şiirde yalnızca doğa ürünleri veya süs çiçekleri için değil, 'bu yeni varoluş görevine
yükselmek' için çağrılan yüz süsenle aynıdır. ama aynı zamanda İdeanın yeni
figürüne de - kendisi artık göksel biçim değil, tipe, kendisinin alegorisine ve duyusal
olanın idealliğinin amblemine dönüşen duyusal çiçeğe: çevreleyen haleyle aynı olan
bir kaliks kadehi o, ismine benzer bir çiçek, iris, bakışın berrak gücü, tıpkı
tanrıların elçisi ve uçan tanrıların vekili olan İris gibi.
Elbette gösteride başka bir bakış açısı da mümkündü: Palyaçonun, yönetmeninki.

Bu rakamlar tüm cazibeyi bozdu. Aniden başka bir amblemle, mükemmel bir "gerçeklik"
amblemiyle ilgili dekor aralığı ortaya çıktı: Ayıya, avının arasında tuttuğu
canlı avı bırakmasını sağlamak için yem olarak bir parça çiğ et sunuldu.
14
pençeler. Gerçekten de tiyatro ekibi bu muhteşem sahnede yalnızca dehşet verici bir
şey gördü. Sergilenmeye ve ortak ödüllere itaat eden ayı, dört ayak üzerine çöktü ve
"birdenbire" perde "onunla birlikte" düştü.
reklamı yapılan fiyatlar ve sıradanlıklar'. Bu, görmenin doğal yoludur. Ancak rüya
görenin bakış açısı, yönleri seçme - ayının eylemleri - ve onları gizemli bir şekilde
sıralama şekli 'üstündür ve hatta belki de gerçek olanıdır'.32 Şiir bu hakikatin, bu
kesin kesintinin arayışıdır.
Rüya, her panayır tezgahında mevcut olan, tamamen yeni bir gökyüzünün
sanallığını kavrama gücüdür; iç tiyatroda tesadüfi bir sahnede tehlikeli bir şekilde
şekillenen tipe eşit olma gücüdür; 'doğaya gerçekten bakan herkesin' kendisinde
taşıdığı 'türlerin ve uyumların özeti'dir.33 Şiirin yazdığı budur.
Rüyayı, tiyatroyu ve şiirin büyüklüğünü aynı anda simgeleyen karakter de bunu

doğruluyor: Hamlet. Bu hayalperest mükemmellik tam olarak neyi gösteriyor? Hegel ve
birkaç kişi onu prototip Romantik karaktere dönüştürdü; Hıristiyan zamanlarının
örnek oğlu olduğundan karar veremeyen veya hiçbir şey yapamayan, Diriltilenlerin terk
ettiği bir dünyada hiçbir şey yapmayan bir kahraman. Artık kendisine layık herhangi
bir eylemi bulabilecek durumda. Görünüşe göre bu yorumcuların hiçbiri şu tuhaf
gerçeği fark etmemişti: Oyundaki tüm karakterler, hiçbir şey 'yapmayan' bu karakterin
eliyle ya da eylemiyle ölüyor. Bunun nedeni Hamlet'in ortaya çıkma sorununu, tüm
karakterlerin yok olduğu gölgeyi temsil etmesidir. Bunda psikolojik ya da Hıristiyan
hiçbir şey yok. Tam tersine, Hamlet böylece karakterlerin tanınması zorunluluğundan
kurtulmuş bir şiir türünün geleceğini duyurur: O, 'olamayan gizli efendi, hepimizin genç
gölgesidir'.34 O, 'olma gücü'dür. olmak ya da olmamak', sebepsiz olma gücü, yapay
olarak var olma gücü. Kısaca modellerin idealizminin ya da karakterlerin gerçekçiliğinin
yerine tiplerin idealliğini getiren şiirsel simgeleştirmenin sembolüdür. Hamlet en üstün
tiptir; diğer türlerin oyunlarını Yunan korosunun lideri Coryphaeus tarzında düzenler.
Onun somutlaştırdığı şüphe ya da rüya, tüm karakterleri figüranlar ya da goblen
figürleri, yani ideal yönler mertebesine döndüren gizli olanın, sanal olanın gücüdür .
Hamlet pek dünün gölgesi değil, bunun yerine, karakterlerin tiyatrosunu ve modellerin
tanınmasını tahttan indirecek yeni Fikir tiyatrosunun gölgesi - yarının vaadi -.
Fikir, bir performansın tek anlık eyleminde, tek başına ortaya çıkmalarıyla
sınırlı tiplerin yönleri arasındaki anlaşmanın simgesidir, yani.
Özetle Hamlet'in monoloğunda ifade edilen budur: 'olmak ya da olmak
15
mallarmÉ
Olmamak' - bir ötesini varlığa yansıtan gölge olmak, bir ötesi, olmamanın saf gücüdür.
Dolayısıyla Mallarmé'de sembol bir görüntü değildir; fikrin bir nesne biçimi ya da metaforun
duyguları iletmenin bir aracı olması gibi. Sembol ve metafor, fikri ifade etmez, onu meydana
getirir. Bunlar onun üretim eylemi, ritüelinin kurumudur. Şimdi 'Kostumuza' bir kez daha
bakalım: Bir yandan şiirin 'vesilesi' söz konusu değil - bir ziyafette, belki de şairlerin bir şöleni
olan, yükseltilmiş kadehin ortak hareketi ama aynı zamanda sanayicilerden biri de olabilir, diğer
yanda şiirin içeriğini oluşturan okyanus metaforu da olabilir. Bardağı kaldıran elin 'gerçek'
hareketi ve şiirsel birliği taşıyan yazının 'geçişi' aynı kumaşta dokunmuştur. Onlar insan
meskeninin kutsanmasıyla aynı ritüele aittirler. Birinden diğerine süreklilik, kurgusal siren ile
yüce kadeh arasındaki eşdeğerlik ile sağlanır: 'biçimimizin metaforu' olan kadeh ve 'eski gök
mavisinin altın çığlarından' ilk günde ayrılan çiçeğin çanağı. ve 'yıldızların sonsuz
karı';35 sakin bir nehrin Ulysses'i ile sinsi adımlarla özetlenen bir Nausicaa arasındaki
tamamen ideal bir karşılaşmanın beyaz nilüferi;36 ve son olarak yeni bir Efkaristiya'nın
kadehi; insan ikametgahı:
Le pur vazo d'aucun breuvage Que Demlenmeyen saf vazo
l'inexistible veuvage. Tükenmez dulluğu kurtarın.37
Hiçlikten hiçliğe
'Hiçbir şey söylememek en iyisi'.38 Şiirin, kelime kelime tesadüfü yenmesini isteyen kişi,
açıkçası bu 'hiçbir şey'i kitabın kendi vasiyeti olarak hizmet edecek ilk kelimesi haline
getirmemiş. Ama o da yapmadı
rastgele kullanın. Fransızca rien kelimesi, aucun gibi , kendi başlarına kullanılan olumsuz
zamirlerin tekil ailesine aittir; bunlar, konuşmacının beğenisine göre, normalde kendilerine
eşlik eden olumsuzun gölgesini koruyabilir veya tam tersine olumlu değerlerini alabilir: rien, rem,
bir şey, Hamlet gibi sürekli olarak varlık ile yokluk arasında tutulan bir şey.
Yokluk, hiçlik - bugün hepimiz bunun, genç şairin Herodias'ın günlerinde 'şiirin içini
boşaltırken' karşılaştığı iki uçurumdan biri olduğunun fazlasıyla farkındayız:
16
Igitur'un 'örümcek gibi kırışıklığı' ile, hatta Vaftizci Yahya'nın kafasını gümüş
bir tabağa koyan bıçakla her benlikten ayrılmış, saf bir bilinç tarafından üretilen
saf çalışmayı aramak . Yorumcular durmadan bu noktayı araştırmışlardır: Villiers
de l'Isle Adam ya da Lefébure sayesinde Hegel'le, Mutlak Özneyle ve boşluğun, varlığın
ve belirsiz hiçliğin özgün özdeşliğiyle mi karşılaştı?
Schopenhauer'ı Revue des deux Mondes ya da başka bir dergi aracılığıyla mı

keşfetti? Önemli olan başka bir yerdedir: Zamanının hemen hemen her yerinde
varlığını sürdüren mutlak ve hiçlikle karşılaşma biçiminde değil, bu karşılaşmayı
düzenleme ve bu 'hastalıktan' kaçma biçimindedir.
Kant'tan bu yana hem dogmatik uykudan hem de mutlak olanın uykusuzluğundan

kaçışımız eleştirel düşünce aracılığıyla gerçekleşti: Uygulama alanını ve
gücünün sınırlarını ayırt edebilen düşünce türü. Mallarmé, 1865 yılındaki
büyük krizlerin sonunda aynı yolu izledi. Ruh sistemini kendi adına yeniden düzenledi.
Medusa'nın Ruh'un başını - Mutlak ve Hiçlik, Hiçlik olarak Mutlak - eleştirel bir
şekilde, bakışla erişilebilen, tüy kalemle kontrol edilebilen yeni bir ikiliğe dönüştürdü.
Bu tam olarak daha önce karşılaştığımız şey: l'infini et rien, hiçliğe içkin olan
sonsuz, her şeyin kendine göre kaybolan farklılığı, "berrak ruhlu olanın incelttiği"
ince ve soluk gök mavisi çizgisine benzer. Çin'in 'ay'ın yağdırdığı kardan yapılmış
fincanlarının üzerine' boyalar yaptığı gibi, kendi suretinde Mutlak'ın 'Zalim
ülkesinin' 'doymak bilmez Sanatı'nı geride bırakan herkes bunu yapar.39
Poésies bu dönüşümü görmemizi sağlıyor. Bu eserde şiirler Mallarmé tarafından

kronolojiden kopuk bir dramaturji esas alınarak düzenlenmiştir. Bu dramaturji, ilk kez
göksel gök mavisinin yükseklerinde aranan İdeal'in şiirlerinden yola çıkar. Herodias'la
birlikte bu güzel gök mavisi üzerindeki kepenklerini kapatır ve uçan güneşin mirasçısı
şairin, saf İdealar'ın yeni şiirinin saf güzelliğini parıldatmak için kişiliksizleşmesi
gereken soğuk ay gecesine girer, rüya gibi rüya görür. onun kahramanı, keşişlerin
cüppelerinden veya ölülerin kefenlerinden daha manastıra benzeyen 'parşömen
çarşaflardan yatak'. 'Faun', ortadan kaybolan iki perisi ve flütüyle ('uçuş aleti') 'eski
gecenin hazinesine' ve saf İdea'nın 'soluk berraklığının' soğuk ay 'parıldamasına'
veda ediyor. Onları, 'mavi rengin altında çalınan büyük ikiz kamışın' saf ustalık
gücüyle karşılaştırır ve bilen bilir.
17
mallarmÉ
[...] faire aussi haut que l'amour [...] ve sevginin kendisinin modüle edebileceği
se modülü kadar yüksek hayaller
Sıradan yerden tahliyenin Évanouir du Songe Ordinaire'i
yapılacaklar yanılsama
Ou de flanc pur suivis avec saf bir belin veya arka kısmın yakın olduğu,
kapalı gözlerin yarattığı
Une sonore, vaine et monotone Sesli, monoton ve boş
Ligne. satır.40
Bu ayrım çizgisinin ötesinde, 'mezarlar' ve 'yelpazeler'in, 'havalar' ve 'soneler'in

dağılımı, uçup giden güneşin dramasının ve hiçliğe inişin fani bir gizeme
dönüştüğü pek çok sahneyi tesis eder. mevcudiyet:
[...] [...]
Une ajitasyon solennelle par l'air kelimelerin ciddi bir karışımı hayatta kalıyor
hava
De paroles, pourpre ivre et kocaman berrak bir çiçek, mor bir coşku,
büyük calice clair
Que, pluie et diamant, onun şeffaf bakışına saygı duyuyorum
diyafram orada kalan,
Reste là sur ces fleurs don't nulle yağmur ve elmas, bu çiçekler üzerinde
ne se fane, asla kaybolmaz
Isole parmi l'heure et le rayon saat ve parlaklıkta izole olur
41
bugün! Günün!
Ancak hiçlikten hiçliğe dönüşümü, Mallarmé'nin dört mevsim ve dört geceye

ayırdığı şu 'Birkaç sone'den42 daha iyi hiçbir şey özetleyemez: uçup giden bir
güneşin ve tanrısız bir gökyüzünün ilk sonbahar gecesi ve aynı zamanda bir cenaze
odası olan bir cenaze odası. Fikir-güneşinin mirasına bakmakla görevlendirilen
şiirsel dehanın "şenlik yıldızı"nın aydınlatıldığı kutsal tören salonu;
erişilemez modeli Herodias'la, saf İdea'nın "soğuk küçümseme rüyası"nda,
"değişmemiş uzay" [espace, à soi pareil] kadar manastıra özgü bir yerde hareketsiz
kalan şair-kuğunun bir kış gecesi ; şairin geçmişin güneşlerinin "güzel intiharı"ndan
kaçtığı, yüzlerce süsen gibi "bir çocuk imparatoriçenin savaş moryonu gibi" yeni
İdeanın bir yönünü biçimlendirme yeni görevine çağrıldığı bir bahar gecesi ; ve
her nesne gibi cenaze malzemesinin de boşaltıldığı ve 'anlamsız gürültünün
ortadan kaldırılmış önemsiz şey' statüsüne indirgendiği bir yaz gecesi. aynen
18
Her buketin ideal irisi, buradaki ptyx , her türlü donanımdan yoksun, tam anlamıyla
varlığın vahşiliğini ve hiçliğin kaygısını engelleyen neredeyse hiçliğin gücüdür;
geçiş ile ayna arasında, şiirin mekanı, gökyüzünün sönmüş ateşlerinin yerine kendi
ışığını -parıldamalarının yedilisini- koyar.
Bu nedenle, şairin fırçasıyla çizilen 'hiçlik' veya 'neredeyse hiçlik', antik model için
'görüntüler' ne ise, mutlaklık için sonsuz ne ise, hiçlik içinde odur. Başka bir deyişle,
Fikir-güneşin yerine geçenler, hiçliği çağrıştıran neredeyse-hiçliklerle aynıdır. Toz
haline getirilmiş İdea'nın altın tozu, hiçliğin köpüğüne eşittir, sürgün edilmiştir;
gösteri süresince perdenin "naif kıvrımını" "bir saçağın altın rengi" ile birleştiren
sahne ışıklarıyla aynıdır.43
Bu noktada Mallarmé'nin fırçasını Francois Coppée'ninkinden, estetiğini Des

Esseintes'inkinden ayırmak istiyorsak yine de bir ayrım yapmak gerekiyor. Sonsuz ile
hiçlik arasındaki bağlantı çeşitli şekillerde anlaşılabilir. Hegel'in zamanında bu
bağlantı "kötü sonsuzluk" eserlerini, yani Jean-Paul tarzındaki duygusal ve mizahi
romanları doğurdu. Mallarmé'nin zamanında bunun en eksiksiz ifadesi Flaubert'in
romanında ortaya çıktı. Flaubert'in romanlarının estetiği tek bir öncü fikirle
canlanır: Sonsuzun mevcudiyetine, yani kendi hiçliğine yol açması koşuluyla her şey
güzel olabilir. Herhangi bir hiçbir şeyde, herhangi bir boş hikayede -kafe sohbetleri,
tarım dernekleri söylemleri veya taşradaki zina- söz konusu olan, sonsuzluğun kara
deliğini görmek için tavan arası pencerelerini açmaktır: atomları sonsuza kadar
döndüren kayıtsız akış, şans eseri yeniden birleşir , bu çiftlik odasında, irisin
kokusunu alan beceriksiz sağlık memuru ve memurun ilk fark ettiği tek şey tırnakları
olan genç kadın. Flaubert'in sanatı satır satır, bağlaçların ve açıklamaların
çivilerini patlatıp açmaktan ibarettir; bütün bu rastgele yerlerin anlamsız sahneleriyle
birlikte tanımlanmasına sonsuzluğun boşluğunu, onun sonsuzluğunun kapsüllendiği
boşluğu, yani sonsuzluğun boşluğunu dahil eder . Doğu çölünün üzerindeki büyük güneş
ve ona benzeyen karakterler; içi boş ses çıkaran asil tavırlı kafalar ve sadece
mücevherlerle giyinmiş, bit yenmiş yırtık pırtık kişiler. Görünen o ki hiçbir şey
Madame Bovary'ye , şairin yol arkadaşının, oraya topluca akın eden ziyaretçilerden
istenen tek kuruş karşılığında, herhangi bir aksesuar hikâyesi ya da süs olmadan,
hiçbir şey sergilemediği 'Fuar Alanı Deklarasyonu'nun estetiğinden daha yakın olamaz.
kendi boyu ve alev saçan saçları dışında.
19
mallarmÉ
[...] [...]
Rien qu'à basitleştirici avec gloire Kimin göz kamaştırıcı kafası tek
la femme araç
Şefin fulgurants l'exploit'ini Hangi kadınla sadeleştirildi

tamamlayın zafer komplo kuruyor
De Rubis le Doute'un Semer'i O şüpheyi yakutlarla ekmek için
qu'elle écorche kavrulur
Ainsi qu'une joyeuse ve tutélaire Neşeli bir şekilde ve

meşale koruyucu meşale44
'Şüpheyi yakutla ek' ifadesi -bu, herhangi bir vasatlığı kendisinden ayıran neredeyse hiçbir
şey değildir- Flaubert'in girişimini özetlemeye uygun görünüyor. Ancak basitleştirme, sömürü ve
zafer mesafeyi aşılar. Aptallığın boşluğunda sonsuzluğun boşluğunu derinleştiren bu
neredeyse hiçlik, inkar ettiği şeye fazlasıyla benzer. Bouvard et Pécuchet'den Mallarmé à propos'a
göre "üslup olağanüstü derecede güzel" , "ancak zaman zaman görkemli çıplaklığın etkisiyle
geçersiz kılınıyor." Konu, böylesine güçlü bir sanatçı için tuhaf olan bir sapkınlığı ima
ediyor gibi görünüyor.'45 Bouvard ve Pécuchet'nin yazı durumlarına geri dönmeleriyle birlikte,
sonsuzluğun büyük boşluğu, aptallığın sıradan boşluğuna yerleşir.
Sonsuzluğun satırlar boyunca uzanan algılanamaz farkı iptal edilir ve en sonunda hiçliğe
dönüştürülür. Bundan çıkarılacak ders: Herhangi bir şeyi sonsuzlaştıran neredeyse hiçlik,
Proust'un üslubun ' trotoir roulant'ı (yuvarlanan patika) dediği o büyük boşluk yaratma
makinesinden oluşamaz. Sonsuzun numaralandırılması, boyutlarının seçilmesi,
şekillendirilmesi ve sıralanması gerekir. İki yönlü görev - 'basitleştirme' ve 'şöhret' - kocalar ve
karı kocalar hakkındaki anekdotların acımasız kısıtlamasıyla romanın hedeflediği bir
şeydir.
ölçülemez zaman kısıtlamasının olmaması her zaman uygunsuz olacaktır.

Bu, öykülere değil de yönlere kesin bir zaman saptayan şiirle başarılabilir: tarihin olasılıkları,
ya da deyim yerindeyse tarihsellik, ruhun tiyatrosu ile ruhun tiyatrosu arasındaki uyum olarak
insan meskeninin temel türlerinin olanakları. Dünya. Res , hiçlik sadece herhangi bir şey
olmayacak; 'biçimimizin bir metaforu' olmalı. Onun 'köpüğü' belki de bir 'istismardan' veya
yüceltme eyleminden ayrılamaz.
20
Kurgu yöntemi
Kısacası sonsuz ile hiçlik arasındaki ilişkiyi doğrulamak için kurgunun statüsünün değişmesi
gerekiyor. Şiirin daha önceki bir noktasına dönecek olursak, Mallarmé ile Flaubert arasında bir
anlaşmanın ortaya çıktığı görülüyor:
Bir kahraman çıplaklığı Kahramanların hassas çıplaklığı

diffam küçük düşürmek
Celle qui ne mouvant astre ni feux au Parmaklarında yıldız olmayan

doigt dalga veya yangınlar
Rien qu'à basitleştirici avec gloire Kimin göz kamaştırıcı kafası tek
la femme araç
Mükemmel şefin istismarını Hangi kadınla sadeleştirildi

tamamlayın zafer komplo kuruyor
Hayal edilen 'nazik çıplak kahraman' hem kafanın hem de şiirin 'çıplaklığını'
karalayacaktır. 'Arzuların en batısında' sadece 'saçın alev uçuşunu' gözler önüne seren - ki
bu da metonimik olarak toz haline getirilmiş güneşi ve aynı zamanda bedenin teşhirden
çıkarılmasını simgeliyor - kadının bu sergisinde uygunsuz hiçbir şey yok. Burada
malapropos olacak olan kahraman, başka bir sonede, güneşin bir akşam arabası gibi saç
buklelerini açan tavus kuşunun öyküsüne 'tanıtılan' kahramanla aynıdır. Ancak kahramanın
hassas çıplaklığı aynı zamanda Nausicaa kıyılarına çıkan Ulysses'inkidir; 'İçindeki
ateşin tutuşması' ile onun tezahürü, açılmış saç buklelerinin canlı altın rengi bulutu
arasına girecek olan şey, anekdotun ve genel olarak hikayenin çıplaklığıdır. Bu saç bir
taçtır –
kadının amblemi ve sanal ortamda insan meskeninin taç giyme töreni
ihtişam - hiçbir 'hikaye' onu 'karalamadığı' veya 'ihtişamını' duygusal anekdotlarla tehlikeye
atmadığı sürece.
İki kurgu fikri arasındaki ayrım burada yer alır. O zamandan beri
Aristoteles, kurguyu 'oyuncu erkeklerin taklidi', karakterleri oyuna sokan 'bir eylemler zinciri' olarak
tanımlamıştı. Ancak kurguyu bu şekilde tanımlarken, kapsamı daha etkili bir şekilde
sıradan tanınma işlemlerine indirgenebilsin diye, kurguya pek çok et yükü yüklenmişti. Yeni
kurgular artık karakterleri oluşturmak için kullanılan eylem zincirlerinden oluşmayacak. Bunlar
şemaların izlerinden veya bir yazışmalar oyununu tanımlayan olay ve figürlerin sanallığından
oluşacaktır. Bu değil,
21
mallarmÉ
ancak bu sadece kurgudan soyutlama meselesi. Amaç kurguya çok daha radikal bir anlam
kazandırmak. Kurgu pekala bir oyun olabilir. Ancak bu oyunun özü daha yüksektir. Bu
'insan ruhunun tam da işlemidir'. Şunu anlayalım: İnsani olduğu ölçüde insan ruhunu;
yani hiçbir tanrı kendisine herhangi bir doğruluk garantisi vermediği sürece insan ruhu,
kısacası, doğru sözlü bir tanrıyla karşılaşmadığı sürece Kartezyen yöntem.
Bazen hiperbolik şüphe olarak da adlandırılan, radikalleştirilmesi gereken şey, ilk

Meditasyonların bu prosedürüdür . Şiir meditasyondur, abartıya dönüşmüş şüphedir
ve 'yukarıda parıldayan şeyden bilinçli olarak yoksunluğumuzu büyük, yasak ve
fırtınalı bir yüksekliğe yansıtan' şeydir.46
Bu yansıtmanın bir aldatmaca [superchérie] veya sahtecilik olduğu söylenebilir.47
Ancak sahtecilik aynı zamanda bir kuyumcunun 'yakutla şüphe ekme' işidir. 'Boşluk gibi
üstün çekim', kendimiz için şeyleri 'katılıklarından' ayırmak için çektiğimiz şeydir.
Sahtecilik onlara 'boş alan aracılığıyla, istediğimiz kadar yalnız festival için ihtişam'
kazandırır.48 Kurgu, Fikirler gökyüzü yerine, genel olarak insan deneyiminin, insan
meskeninin kutsanmasının koşullarını kurar. Onları oyunun kararsızlığına
ve yükselişin ihtişamına yerleştirir. Sahtecilik oyunu ile kuyumculuk işinin birleşik etkisine
'kutsama' denir. Ancak bu kutsama her zaman kaybolan bir izlemenin anlıklığında
ortaya çıkar. Kurmaca hiçbir şekilde basit bir şekilde var olamaz. Elbette şiir yazıldıktan
sonra onu okumak isteyenler için saklanır. Ancak bu mektup, şiirin koreografisini
yeniden canlandırdığı yeni tiyatro olarak okuyucuyu katı bir şekilde kurumlaştıran
tam ritüeli kaçırıyorsa ölüdür. Kurmaca oyunu her zaman 'ufku hassas bir şekilde
geriye doğru iten', sahte manzaranın hışırtısını her izleyici ile her gerçeklik,
yeşillik veya deniz suyu arasına sokan yelpazenin hareketine indirgenir. Şiir, sonsuzluğun
açılıp yeniden katlanarak tek bir kata indirilen katı sayıdaki kıvrımlarından
oluşan yelpazenin hareketidir.
Vertige! Voici que frisonne Vertigo! bak nasıl uzay

L'espace comme un grand baiser Büyük bir öpücükle parlıyor
Qui, fou de naître pour Personne, Hiç kimse için doğmamış, dolayısıyla
dengesiz,
Ne peut jaillir ni s'apaiser. Dışarı taşamaz veya sakinleştirilemez.
Sens-tu le paradis farouche Nasıl ilkel bir Cennet olduğunu hissediyor musun?
Ainsi qu'un rire enseveli Zar zor gizlenmiş kahkahalar gibi
22
Se couler du coin de ta bouche Ağzının kenarından

aktı
Au fond de l'unanime pli! Oybirliğiyle kıvrımın derinliklerine!
Le scepter des rivages güller Pembe kıyıların asası

Durgunluklar sur les soirs d'or, ce l'est, Altın alacakaranlık saatlerinde durgun
Ce blanc vol fermé que tu poses Ayarladığın bu beyaz kapalı kanat mı
Contre le feu d'un bilekliği. Bir bileziğin ateşine karşı.49
Şiirin hayranı
Yelpaze bu nedenle genel olarak kurgu eserinin temel amblemidir: ortaya

çıkmanın ve kaybolmanın saf hareketinin görkemi, ufkun her çizgisini geri
iten, yerine şiirin görkemli adını koyan şiirin altın köpüğüdür. sonsuz ve
hiçbir şey. Ortaya çıkmak ve kaybolmak: yani, bir pencerenin camlarında
yansıyan, kaybolan güneşin görkemine görünmenin geçiciliğini arttırmak;
yok oluşun dramını beyaz bir köpük saçının inceliğine indirgemek; ve
'pembe kıyıların asası / Altın alacakaranlıkta durgun' ile yelpazeyi
tutan eldeki 'bilezik ateşi' ile dudakların gülümsemesini ortak kıvrımla
eşdeğer kılan yazışmaların hareketini açıp yeniden katlamak. -uzayı
bir dünyaya dönüştürmek için büker.
Altın başlık, kaybolan güneşin tam metonimisiyse, yelpaze de şiirin tam

metaforu, kıvrımlarının dalgalanmasıyla bu ortaya çıkma ve kaybolma
hareketini taklit eden eserdir; bu, ilk kıvrım veya astardır. onları bir
dünya yapan şeylerden.
Gardner Davies, Mallarmé'nin eserinde tek bir 'güneş dramı'nın izlerini
takip etmiştir.50 Onun taahhüdü, konunun iz mi yoksa toz mu olduğunu
belirtmek şartıyla geçerlidir. Antropolog George W. Cox ve çevirmeni
Mallarmé'ye göre 'güneş dramı' antik mitolojinin anahtarıdır; her akşam
öldüğü karanlıktan her şafakla birlikte yeniden doğan büyük 'doğa trajedisi'.51
Doğa gibi bu trajedinin de bir zamanı geldi, o da ilk sonbaharınki. Bunu
aklından çıkarmayan şair, kanadı kışın buz tabakalarına sıkışıp
kalan kuğuya benzer. Doğanın eski trajedisinin yerini kesinlikle doğanın
ötesinin gizemi almıştır.
Bu 'gizem', 'rüya'nın - yönleri not edilmiş ve kafiyeli - muhteşem bir eser

halinde düzenlenmesidir. Bu nedenle, canlılığıyla ortaya çıkan bir
yelpazenin kanat çırpışından daha gizemli bir yanı yoktur.
23
mallarmÉ
ambleminin kıvrımları, gözlemcinin şu soruyu sormasına neden oluyor: batan bir

geminin köpüğü mü, yoksa bir sirenin saçları mı? Şimdi şiirin de yelpaze gibi iki yüzü
olduğunu hayal edelim: Dörtlüklerin yanında bir gemi kazasının girdabı var;
tercetlerin yanında bir sirenin dalgalanması.
Burada ilk şiirimize dönüyoruz ve belki de şimdi onun 'anlamı' hakkındaki

sorumuzun neden yersiz olduğunu anlayabiliriz. Şiir hiçbir şey 'anlamına gelmez'; diyor
ki. Görünme ve kaybolmanın bir yansıması olarak söyleme jestini simgeliyor. Yönlerin
oyununun ideallik gücünü aldığı bu yansımanın doğası hakkındaki şüphenin
kendisini simgeliyor. Ne görünüyor? Ne kayboluyor? Fanın hareketi söylemiyor; onunla
oynuyor, 'öneriyor'. Bunu şiirin "çokanlamlı" olduğu ya da herkesin onu istediği gibi
anlayabileceği anlamında anlamayalım. Bu, yelpazenin, kuğunun ve küreğin
çırpılmasında, çeşitli ortaya çıkma ve kaybolma biçimlerinin benzer olduklarını
keşfedebilecekleri anlamına gelir. Trajedinin ardından gelen gizem budur: Deniz
sularına ve karanlığa gömülen büyük Fikir-güneş metaforu, birbirine yanıt veren,
birbirinin yerine geçen veya birleşen çok sayıda kaybolma şemasına bölünür. Bir
kayboluş, içinde birçok başkasını barındırır. Bu nedenle, eğer konuyu
derinlemesine incelersek, gemi ve siren masalındaki pek çok anlamı - toz haline gelmiş
büyük güneşin birçok kıymığı gibi 'gizem'in anlamlarını - ayırt edebiliriz. Birinci
anlamı: Şiir genel olarak bir yok olma ve ikame sürecidir. Her 'katı ve baskın' gerçekliği
(örneğin, fırtınada deniz sularında seyreden bir gemi, bir kralın kızı ya da bir
vazodaki çiçek) tutarsız ve görkemli bir simulakra (siren, beyaz nilüfer ya da başka bir
şey) dönüştürür. her bukette yoktur). İkinci anlam: Yeni şiir, geçmişin öykü ve
dramlarının (maceralar, gemi kazaları, yalnızlık, resifler, yıldızlar) yerini,
kaybolan yönlerin oyunuyla değiştirir. Üçüncü anlam: Şiirin gemisi, şairin yer almadığı
bir dünyanın düşman bulutları arasında yolunu bulmak zorundadır. Ama şair
kurnaz siren gibidir. Halkın 'boşça yayılan boş uçurumun' iştahını engelliyor ve
açlıktan ölmek üzere olan deve üzerinde oynadığı oyunun yalnızca bir izini, sirenin
beyaz saçını bırakıyor.
Bu anlamların hiçbiri gerekçesiz değildir ve bunları birleştirdiğimizde Mallarmé'nin ne

düşünmüş olabileceğine dair oldukça iyi bir fikre sahip olacağız.52 Geriye kalıyor ki,
eğer bir 'şiir düşüncesi' varsa, tüm bunları çeken çırpınmadır. mümkün olan her
şeyi aynı kıvrıma, onları tek ve aynı eylemde özetleyen ve bu şüphe ve abartı
eylemini bir ritüele ve ambleme dönüştüren o 'sonsuzluğu koruyan kasvetli dantel
kıvrımı'.
24
insan oyununun kutsanmasıyla ilgili. Şiir en yüce kutsamadır, çünkü beyaz

bir sayfa üzerindeki yazının izlerini 'yıldızlı gökyüzünün yükseklerine'
yükseltme yeteneğiyle dolu, kıvrımlarının hareketini bu ikiye katlamayla
tanımlayan yelpazeyle dolu en yüce ustalıktır. duyusal olan, sessiz
sonsuzluğu bir dünya mekanına dönüştüren bu ortaya çıkma ve kaybolma
oyunu.
25
Manevi kalplerin ilahisi
Kısacası bunların hiçbirinin sanat için sanatla, bir dil gecesine dalmaktan daha fazla
alakası yok. Estetiklik mesele değil. Bunun yerine söz konusu olan, hiçbir şekilde bir
'sanat teorisi' anlamında değil, bir topluluk kurabilecek duyusal konfigürasyonun
düşüncesi olarak bir estetiktir. Mallarméan'ın 'grimoire'ı aynı zamanda bir
'geleceğin kitabı'dır:
Araba j'installe, par la science, Çünkü ben bilim yoluyla göreve başlıyorum
L'hymne des coeurs Spirituels Tüm kalplerin manevi ilahisi
En l'oeuvre de ma sabır Sabrımın emeğiyle,
Atlas, otlar ve ritüeller. Atlas, herbaryumlar ve ritüeller.53
Geçmiş antifonilerin halefi olan Mallarméan büyü kitabı 'yalnız kutlamalara'

yönelik basit bir oyun değildir. Gelecek bir kalabalığın büyüklüğünü ilahilerle anlatan
kitaptır. Şiirsel 'abartı' hareketi bilimin yönteminin ta kendisidir ve kitaplarında
yazılıdır: 'altalar, herbaryumlar ve ritüeller', yani hayran göklerinin haritaları, yeni
dünyanın profilini çizen çiçek/kadeh amblemli kitaplar. İdea figürü ve ortak büyüklüğün
kutsanması ritüelleri.
Yüzyılın dini
Mallarmé kendi yüzyılının adamıydı. Bir zaman ölçüsü olarak yüzyıl, bir ufuk
çizgisinden daha fazla gerçekliğe sahip değildir. Bir yüzyıl, bir yüzyılın fikridir. Ve
on dokuzuncu yüzyıl iki şekilde ifade edilebilecek bir fikrin ortaya çıkışından
ibaretti: Birincisi,
27
mallarmÉ
Önceki yüzyıl, Aydınlanma ve Devrim yüzyılı. 'Bitirilmek' pek çok anlama gelebilir
ve bunların hepsi iki karşıt kutup arasında yer alır: Bazıları için söz konusu olan
inançsızlık ve terkedilmişlik yüzyılının tasfiyesidir; bazıları içinse üstlenilemeyen
işi, yalnızca eski düzeni yıkmaya yetecek kadar zamanı olanların işini
tamamlamaktır. Her şey göz önünde bulundurulduğunda, bu karşıtlık, yüzyılın
ikinci düşüncesi veya görevinde özetlenen ortak bir düşüncede bir araya gelebilir: yeni
topluluğun bağları eski düzenin yıkıntıları üzerinden inşa edilmelidir. Bunun
gerçekleşmesi için de bireyler arası ilişkileri belirleyen yasalar ve temsili kurumlar
oyununu düzenleyen düzenleyici anayasalar hiçbir zaman yeterli olmayacaktır. Temsili
rejim, altının saltanatının insanın endüstriyel güçlerinin kurtuluşu vaatleriyle
yanıltması gibi, vatandaşların kurtuluşu vaatleriyle yanıltıyor. İkisi tek ve aynı
egoizm rejiminde, topluluk bağlarının tek ve aynı yıkımında birleşiyor. Toplumun
fikri yok. Topluluk fikri bir bağ fikridir. Romantik felsefenin Latincesinde bağ, religio
olarak ifade edilir. Devrimi tamamlamak için toplumun yeni bir dine ihtiyacı var.
Yüzyılın şafağında Hegel, Hölderlin ve Schelling bu fikri kaba bir taslak halinde
kağıda döktüler. Bu, "Alman İdealizminin ilk sistematik programı" olacaktı: yani,
siyasal devrimi içselleştiren ve radikalleştiren yeni felsefe temelinde halk için yeni bir din
ve yeni bir mitolojinin yaratılması. Fikir taslak halinde bırakıldı ancak spekülatif
felsefenin katı koşulları içinde unutulmadı. Ve Marx'tan önce Feuerbach bunun
sonuçlarını çıkardı: Spekülatif yalanın ötesinde, insanlığın yeni bir dininin,
insan güçlerinin gündelik yabancılaşmış varoluşunun ekmeğini ve şarabını ilahi
niteliklere dönüştüren bir dinin görevi yerine getirilmeliydi.
Ama daha şimdiden, Hegel koleradan ölürken, Saint Simon'cular, yeni yüzyılın ruhunu
ve görevini duyurarak, farklı tınılı borazanları dudaklarından kaldırıyorlardı:
"Yeni Hıristiyanlık", ıslah edilmiş maddenin, ete kemiğe bürünmüş ruhun dini,
insanlar arasında herhangi bir konuşmadan daha iyi iletişim kuran demiryolu
hatlarının bilimsel kesinliğini ete kemiğe büründürdü; çalışma ordusunu bilim ve
sevgi hiyerarşisi altında yeniden birleştiren manevi toplulukta; devlet hiyerarşilerinin
ve devrimci kasırgaların yerini alan sanayinin dini örgütlenmesinde; ve eski kilisenin
yerini alan tiyatronun yeni tapınağında. Endüstri dini hale getirildi; Yeni ilahiyi ve
tiyatroyu oluşturmak ve temsili politik makinenin yerini almak için din endüstriyel hale
getirildi.
28
Saint Simonculardan bu yana, yüzyıl, dinin dünyevi geleceğine dair bazen karşıt,
bazen birleştirici iki fikir arasında gidip gelmeyi neredeyse hiç bırakmadı. İnsanın,
Allah'ın sıfatlarını benimseyip, onları dünya üstü illüzyondan kurtarılan yeni bir
hayatın 'ekmeği ve şarabı' haline getirmesini isteyenler vardı. Yeni koroların
sanayiye ve ilerlemeye tapınma şarkılarını söylemesini, yeni elektrik ve demiryolu
iletişimine eşlik etmesini isteyenler vardı. Her iki fikrin kesiştiği noktada, şehirler sivil
dinlerin hayalini kurdular ve endüstriyel fuarlara ev sahipliği yapan cam ve çelikten büyük
yapılar inşa ettiler ve kendi kendini şeffaflaştıran bir insanlığın henüz gelmeyeceğini
vaat ettiler. Bu seküler oyunun dışında Mallarméan estetiğini ve şiirini anlamak
mümkün değildir. Ama aynı zamanda bundaki kesin rolünü de belirlememiz gerekiyor:
yani 'zar atma'nın, toplumun 'dini' geleceği üzerine oynanan bahislerin güdülerini ve
biçimlerini.
İlahiyat üzerine iki tez
Mallarmé'nin din fikrini özetleyen iki temel tez var: biri mitolojiyle ilgili, diğeri ise
Hıristiyanlıkla ilgili. Her iki tezi birbirine bağlayarak, üçüncü aşaması şiirin yazılması
olan ruhun tarihi oluşturulur. Mitolojiyle ilgili olarak Mallarmé, kendi görüşlerine
uyarlayarak, Fransızca çevirisini yaptığı -kendi iddiasına göre "diyet" angaryası bir
çalışma olan- George W. Cox. Tez basit ve kolaylıkla basit görünebilir: Yunan
Panteonunun tanrıları ve mitleri, doğa olaylarının canlı kişileştirmeleridir. Olimpos
Dağı'nın tanrılarının ve kurucu mitlerin kahramanlarının özel isimleri, daha
eski dillerin, yani anlaşılmaz hale gelmiş dillerin ortak isimlerinden türemiştir. Bu eski
isimlerin yardımıyla, eski zamanların insanları sadece gördüklerini, yani 'doğa
trajedisinin' kıvrımlarını ve dönüşlerini anlattılar: Güneşin günlük ve yıllık ikiz
evrimi, onun ölümü ve onun yok oluşu. yeniden doğuş. Tanrıların isimleri şafağı ve
çiyi, zirvedeki ateş yıldızının gücünü, ama hepsinden önemlisi onun karanlığın
krallığına sürekli inişini ve sürekli dirilişinin mucizesini anlatıyordu.
Bu, Aydınlanma'nın rasyonelleştirmelerine ani bir takviye sağlamak için dilbilimin

getirildiği, yalnızca zamanın yeni çıkmış antropolojisi değil mi? Öyle olsa bile, onun
temel önermelerinden ikisi muhafaza edilebilir. Birinci önerme: Tanrılar, doğa
olaylarının tehlikelerinin yarattığı şaşkınlık ve korku içinde ortaya çıkmazlar;
ortaya çıkıyorlar
29
mallarmÉ
ikincisini anlatan dil aracılığıyla. Dolayısıyla dinin gerçek 'sonunun', dilin güçlerinin
iadesi olduğu ortaya çıkıyor.
İkinci, bağıntılı önerme ise, dinin doğrudan nesnesinin, ışığın ortaya çıkıp
kaybolma hareketinden daha az korkutucu gök gürültüsü, sıkıntı verici kuraklık
veya hayatı verimli kılan canlandırıcı yağmur olduğudur. İnsan böylece doğrudan
günlük ekmeğin yararlı ya da zararlı güçlerini değil, insan meskeninin görkemli
güçlerini adlandırır. Özetle mitolojinin bize öğrettiği şey, 'din' işlevinin öncelikle dilin
yüceltme işlevi olduğudur.
Ancak eski tanrısallık - güzellik gibi - devrimci bir biçimde derinleşmeye uğradı.
Antik tanrıların kaçışı, dilin yücelttiği 'ihtişamın' radikalleşmesidir. Kilise ihtişamı,
kiboriumların ve canavarların altını, yükselen ve batan güneşlerin ufkunu 'geri
itiyor'. Kendilerini onun gerçek içeriğinin yüceliğine borçlular: yokluk. Hıristiyan dininin
büyüklüğü, yokluğun 'gerçek varlığını', kimeranın gücünü kutsamasıydı.
Hıristiyan ritüeli, kiliselerinin gölgeleri ve kiborialarının altını, güneşin altını ve
doğanın eski trajedisini perdeleyerek, insan hayvanının kendine özgü doğasını
ortaya çıkardı. İnsan hayvanı kimerik bir hayvandır. Bizim ırkımız, "metafizik ve
manastır sonsuzluğu tarafından hissedilen kendi korkusuna cesaret verme" ve "çağlar
boyunca uçurumu haykırma" onuruna sahiptir.54 Kimerik durum, yokluğun tesadüflerle
dolu kıvrımıdır ve sebepsiz yere etkiler. 'manastır sonsuzluğu', 'büyüse ya da
kendini inkar etse de değişmeyen uzay'. Hıristiyanlık, saflığı içinde, yokluğun
yüceltilmesi şeklindeki bu tam anlamıyla insani görevi, 'hepsi bir arada ve birde olan
birliğimizi veya paylaşmamızı' kuran görevi ortaya koyar. Daha doğrusu, Efkaristiya
Kutsal Ayini tarafından belirlenen, Kurtarıcı'nın bedeni ve kanına ilişkin 'barbarca
ziyafet' ile uzlaşmasaydı, onu saflığıyla açığa vururdu.55
Mallarmé'nin dini 'insanileştirmesi' bu nedenle yüzyılın hakim eğilimine ters düşüyor.

Feuerbachçı antropolojinin özetlediği gibi bu eğilim, hayali yüceltme töreninin dinin
hayali gökyüzüne yansıttığı, ailenin ve topluluğun günlük ekmek ve şarabına
yeniden saygı gösterilmesini talep ediyordu. Tam tersine, Mallarmé, insan meskenine,
ister insanın ister tanrının olsun, kanı boşaltılmış kadeh olan kimerayı
yükseltme yegane eylemini yeniden sağlamayı amaçladı; hiç de ekmek gövdesi değil,
onu elde etmeye adanan hayata "ışık tutan" tek şey, "mükemmel açılış salvosu"
[gerbe justinitie' de l'épi]: yani, altın tozunun yükselişi sahtedir.56 Hıristiyanlığın
yerini alması gereken şey, besleyici dünyanın ya da sanayi gruplarının dini değildir.
Bunun yerine, yapaylık 'dini'dir: sanat eserleri ve ritüellerin kurumu.
30
Parlak metalin altınına ve sandıkların karanlığına, batan güneşlerin ve

ıstırap verici doğaların toz haline getirilmiş altınına maruz kalan,
altınları aracılığıyla yokluğun gerçek varlığını, yani 'gizemi' kutlayan
din tarafından arıtılan topluluk '. Kalabalık, bu sanat dininin, 'çoklu ve
aydınlatıcı spreyi [gerbe]' ile halk şenliklerinde işlerinin yıllık döngüsünü
kutsayan havai fişeklerde önceden şekillendiğini görüyor.57 Ancak bu din aynı
zamanda 'samimi kutlamalara' da başkanlık ediyor: mobilyalı mesken kutlamaları. arasın
Güneş döngüsünün lezzetlerini veya şiddetlerini aktaran 'somut hayaller'
(biblolar, kumaşlar, kitaplar veya buketler); ve daha da önemlisi, dünyanın
oyununu yapraklarının arasına hapseden kitabın samimi kutlamaları.
Şair ve işçi
Bu noktada Mallarmé'nin büyük Saint-Simoncu endüstriyel din rüyasına çok yakın

ama yine de tam tersi olan politikasına girilir. Haziran 1832'de bir Pazar günü, Paris'te
Cumhuriyet isyanı yaklaşırken, Ménilmontant'ta kendi topluluklarında toplanan
bazı "havariler", Pazar günleri kendilerini ziyarete gelen işçilere dikkate değer bir
tören gösterisi sundular: Yeni dinin tapınağı. Çalışan kralın yeni korolarının
sesiyle, burjuva havarileri ve Paris'in işçileri, yarım filo halinde dizilmiş kazıcılar ve
el arabalıları, Tapınağın temeli için tasarlanmış delikler açarak toprağı
ciddiyetle kaydırdılar.58 Bu, Artık kağıt üzerinde uçucu kelimelerle ve boş
beyanlarla yazılmayan, düşünceyi zemin seviyesinde gerçekliğe dönüştüren cisimlerin
düzenine yazılan 'yeni Kitap'ın mükemmel bir örneği. Mallarmé'nin o ütopik Pazar
gününün hikayesini bilip bilmemesinin pek önemi yok. Önemli olan iki düzyazı
eserinde buna kesin bir yanıt vermiş olmasıdır. 'Çatışma'59 ve 'Yüzleşme'60
aşaması, kitabın adamı ile kazmalı adam arasındaki aynı ilişki sahnesidir:
aynı sahne, tek farkı bu, 'yeni Hıristiyanlığın' tüm törenlerini, tüm dini kutsama
törenleri, el arabası yapan kitap adamları tarafından manevi hale getirilen kazma
işi. Acımasızca, "kişinin yürümesi iş yüzünden engelleniyor": Sabahın erken
saatlerinde aylak yürüyende, kendisinden çok önce yükselen ve yakındaki kazması
sayesinde çukuruna gömülmüş olan işçinin yanında tümseğinde görünmesi
karşısında hoşnutsuzluk ortaya çıkar; Tatildeyken inziva yerini bir kapıyla koruyan
kültür adamı ile kantinden işe gitmek için aynı adamın bahçesinden geçen işçi
arasında öğle vakti düşmanlığı artıyor; ve rüya görenin akşam halsizliği ortaya
çıkar
31
mallarmÉ
Ufuk, bu Pazar akşamı, 'döven taşıyan bir grup işçi' tarafından engellendi - yani, gün
batımını izleyenler, işin sonunu kutlayan içkilerden dolayı uykulu bir şekilde
tarlanın ortasına yığılmışlardı. Bu yüzleşmeden doğrudan bir çıkış yolu yok,
özellikle de işe yarayacak ilahiler, ekmeğin kutsanması veya kitap adamlarının el
kitabına dönüştürülmesi şeklinde değil.
işçiler veya şanlı işlerin övgücüleri. Çalışmak muhteşem değildir ve hiçbir zaman da
olmayacaktır. İşçinin içine düştüğü çukur, toprağı buradan alıp oraya yerleştirmek
gibi beyhude bir çalışma değildir ve asla olmayacaktır; bu, daha sonra onu tekrar geri
almak anlamına gelse bile: Tek bedeli evrensel eşdeğeri olan değersiz bir görevdir.
ekmekle değiştirilen günlük altın. Bu, kişinin hayatta kalabilmek için her gün yeniden
doğduğu bir mezara günlük inişin olağan döngüsüdür. Bu, anonimliğe, basit bir
sonsuzluğu taklit eden, katsız [repli] bir tekrara dönüşen doğumların, üretim ve
yeniden üretim döngüsüdür ; kısacası, proleter adı altında özetlenen ve
çalışmanın kutsanması için tasarlanmış her türlü ritüeli alaya alan her şey.
Dolayısıyla kutsama yalnızca yan taraftan eklenebilir [ne peut être qu'à côté].
Bu, sarhoşlukları iş gününün ve dinlendirici gecenin olağan akışını bozan Pazar
günkü içki içkilerinin farklılığı içinde düşünülmelidir. İnsan nesillerinin kutsanması ,
bir kaderin [kaderin] ortaklığında oyulmuş bu diğer boşluk [trou] temelinde
mümkündür . Muhtemelen şair olduklarını iddia eden ve tüy kalemleriyle neşeyle
oynayan daha şanslı kişilerin aksine, çukurdan çekilen günlük ekmek bu işçiler için
yeterli değil. Maaş gününden sonraki günün bu 'küçük bardaklarında' 'varoluştaki
kutsalın boyutunu bir iş durdurma, bir bekleyiş ve anlık intihar yoluyla onurlu bir
şekilde saklı tutuyorlar [...]'. Ve kuşkusuz bunu bu 'onur'dan habersiz, 'ne olduğunu
söylemeden, bu töreni açıklamadan' yapıyorlar.61 Çalışmayı, beslenmeyi ve üremeyi
tamamlayan kimeranın sembolize edildiğini, kendilerine yakın bir yerde 'büyütülmüş'
olduğunu göremiyorlar. uzun bir ayakta batan güneşin altın rengi adına
ağaçlar.
Uyuyan mezar kazıcıların üzerinde takımyıldızların aydınlandığı saatte,

şair Hamlet'in görevi böylece açıklığa kavuşur: Sürünün çökmüş onuruna içgüdüsel
olarak aradığı hayali zaferi veren "açıklık noktalarını" tespit etmektir. Bu program
popülizm içermez. Mallarmé, genç kuzenleri Paul ve Victor Margueritte'in Valvins'teki bir
ambarda sergiledikleri derme çatma tiyatroya kızının ve şiirlerinin desteğini
verebilirdi, ancak "halkın tiyatrosu"nun oydaş olmayan yanılsamalarını
paylaşamazdı.
insanlar'. Ve önceden, gelecekte olacakları da küçümsedi.
32
bir sonraki yüzyılın çeşitli fütürizm ve avangardizmlerinin programı: 'elektriğin ve

insanların, gökyüzünün başka yerlerindeki arkaik rengin rengini seyrelterek'
hafifletmek.'62 Yani burada ne popülist hoşgörü ne de fütürist beklenti var. Şairle halk
arasında kurulacak her türlü ilişki, artık şairin görevini normal gece-gündüz
döngüsünden, olağan iş ve altın alışverişinden çıkaran bir ayrılık kararıyla
geçer. Platon, Tanrı'nın düşünce altınını bahşettiği ırkı, demirden yapılmış
işlere mahkûm olan insanlardan ayırdı. İlkine sembolik altını ve şehrin
komutasını vererek, sahip olunan mallardan ve ücretli işlerden oluşan maddi
altınları ellerine almalarını yasakladı. Elinde kazma olan adamın şairden
ayrılması, gerçek altın ile sembolik altın arasındaki ayrımın aynısını
gerçekleştirir. Ancak Mallarmé burada önemli bir farklılığa işaret ediyor. Onun için,
ruhunun bileşimindeki hiç kimseye tanrıdan altın ya da demir bahşedilmemiştir.
Devrimler tam da bu nedenle yapıldı: böylece 'seçilen' kişi herhangi biri olabilir, ilk
veya son gelen kişi olabilir ve kendini o diğer altın üzerinde çalışmaya adayabilir,
parlaklığı - dünyanın ateşlerine eşit olan sembolik altın. hayali ırkın şerefine
kaybolan güneş aydınlatacak
geleceğin kutlamaları. Ancak bu sıradan seçilmiş temsilci, görev ve metaller

arasında katı bir ayrım yapıyor. Şair, 'manevi kalplerin ilahisini' hazırlarken, ister
ticari kazanç için ister sosyal konum için olsun, kendi görevini anlaşma yapmaktan
ayrı tutmalıdır. Dolayısıyla, Platoncu koruyucular ya da İngiliz üniversitelerinin
'keşişleri' gibi, onun demir adamların yaptığı işin karşılığını alması gerektiği
anlamına gelmiyor. Mallarmé gibi kendi maaşını kazanmalı, gecelerini özgürce
'önceden ritimlerin hizmetkarı' olma görevine adamak için günlük işi aracılığıyla
gündelik hayatta kalmanın altınını kazanmalıdır.63
Şairin 'yalnızlığı' ve şiirlerini saran bulut bu temelde anlaşılmalıdır. Eğer

bunlar, demokratik ve kamusal alanı reddeden, eseri bir 'sessizlik sütunu' içinde
oluşturmaya yönelik nihilist iradeye benzetilirse kapsamları yanlış okunacaktır.64
Mallarméan'ın 'sınırlı eylem'ini Marksist 'sınırlı eylem' kavramıyla
karşılaştırmak çok daha adil olacaktır. Devrimci koşulların gerekli olgunlaşması.
Şairin izolasyonu 'şimdinin yokluğu' ile sıkı sıkıya bağlantılıdır. Zar atma
politikasını -ve kayık ile siren masalının nihai anlamını- şu şekilde
anlamalıyız: 'Manevi kalplerin ilahisi'nde şair ve kalabalığın birleşmesi için gerekli
koşullar henüz mevcut değildir. 'Olağanüstü saat' gelmedi, 'olağanüstü oditoryum' da
gelmedi.
33
mallarmÉ
sahne ile aynıdır. Hem şiir hem de topluluk açısından, maddi altının
saltanatının yerini hemen sembolik altının alacağına dair bahse girmek deliliktir:
'Artık altın doğrudan ırka çarpıyor'. Günbatımının ihtişamını, batan bir
gemi gibi pes etmeyen, yanarken denizi ve gökyüzünü kutlayan o ihtişamı kutlamanın
zamanı henüz gelmedi.'65 Panama'nın çöküşünü ya da herhangi bir eski bankanın
çöküşünü ele alarak, Devrimin şafağının doğuşu ve kendini onun aceleci methiyecisi
haline getiren şairin kendisi de riskli bir finansçı gibi davranacak ve geleceğin
altınını sıradan iflasın vasatlığına sürükleyecektir. Büyük gemi kazasının
ihtişamını önceden kutlamak, şiirdeki Argonotların gemisinin uçuruma batması
anlamına gelecektir. Dolayısıyla, 'zamanın tüneli'ni yarıda kesip, cam kubbesi
ruhani kalplerin ilahisinin çalacağı halk sarayıyla özdeşleşecek olan bir 'merkez
istasyona' bugünden inmeye çalışmanın bir anlamı yok.
Küçük deniz masalının bize söylediği şey budur: Büyük ve görkemli bir gemi
kazasının zamanı henüz gelmedi. Bu, hala var olan gerçekleri yaymayı ve ortadan
kaldırmayı önceden reddeden gizli sirenin saatidir.
yalnızca 'bir konserin başlangıcında çalınan gamlar veya akorlar' durumundadır.66
'Diğer kriz' gebelik aşamasındayken bu gamları ve akorları 'denemek' daha iyidir.
O halde sanatçıya ve esere ilişkin yalnızlık emrini iyi anlamak gerekir. Şairin
kendisini tecrit etmesi ve "kendi mezarını şekillendirmesi" tam da, her gün ortak
çalışma çukuruna gömülen ve buradan yeniden doğan işçiyle olan dayanışmasından
kaynaklanmaktadır.67
Cumartesi gecesi içkilerde parodisi yapılan 'intihar'ın derinleştirilmesi. 'Kitabın
okuyucuya ihtiyacı yoktur', 'kendi kendine gerçekleşir' iddiası aksi yönde
anlaşılmamalıdır. Bu, yazarın yalnızca kendisi için yazdığı anlamına gelmez.
Bu, yaprakların hem gizlediği hem de hazinelerini sunduğu tek cildin tek maddi
gerçekliğinde kitabın zaten bir yer kurumu olduğu anlamına gelir. O halde kitabın
"uzayın vahşiliğine karşı, kendi içinde varlığın yeniden katlanmış sonsuz ve
samimi bir inceliği" olarak öne sürdüğü şey, bir estetiğin seçkinciliğini tatmin etmek
değildir.68 Bu saklı "incelik", kat [repli]' dir. uzayın 'manastırsal sonsuzluğunu' insan
topluluğu için yaşanabilir bir dünyaya dönüştürüyor. Ve 'gömülü anlamın sayfalar
halinde hareket edip düzenlenmesinin'69 nedeni kesinlikle nihilist bir tören değildir.
Şairin 'intiharı' tarafından şekillendirilen kitabın mezarı, insanın kaderini ayıran
şeydir. ortak mezarın yaşamın üretiminden ve yeniden üretiminden. Geleceğin koro
kitabına gömmek, Saint-Simoncu 'yeni kitap' yanılsamasına son veriyor. Yazma
eyleminin yeri yalnızca kağıt üzerindedir. Ancak,
34
dahası kitap, geleceğin kutlamaları için 'sayısız Bin Bir Gece' ilahisinin ritimlerini
koruyor; birdenbire icat edilen okuma çoğunluğu buna hayret edecek'.70
Müzikal din
Çünkü bu ilahi etrafında korkunç bir oyun oynanıyor. Yeni dinin zaten kendi
tapınakları, kendi teorisi ve tanrısallığı var. Bundan böyle Hıristiyanlıktan
ayrılma iddiasında olan yeni din, Mallarmé'ci sorunu bütünüyle yoğunlaştıran bir
isim taşıyor. Bu müziktir. Mallarmé tarafından 'Hizmetler'71 başlığı altında
toplanan 'Kutsal Zevk', 'Katoliklik' ve 'Aynı' üç metin aynı iyi tanımlanmış hedefe
sahiptir: yani, diğerleri arasında yalnızca bir sanat gibi görünen şeyin nasıl ortaya
çıktığını anlamak. tamamen farklı bir rol oynamak, 'insanlığın son genel dini'
olma rolünü oynamak.72 Yanıt, Mallarmé'ci din teorisinin iki temel tezinden
çıkarılabilir: Eğer tanrılar dilden geliyorsa ve ona geri dönmek zorundaysa, o zaman
bir dil Arıtılmış dil, son din olma iddiasını en iyi şekilde ortaya koyabilir. Artık
müzik kendisini mükemmel bir dil olarak sunuyor. Ve Hıristiyan dininin temel içeriği,
varlığı yokluğun yanında sıralayan yüceltme jestiyse, orkestra şefinin asası,
Hıristiyan kurbanının barbar bir ziyafetin simülakrıyla uzlaştığı bu ritüelin nihai
arınmasını temsil eder. Müzik, bedensellik ve figürasyondan en soyutlanmış yazı
ve ritüel biçimini sunar. Aslına bakılırsa, dilini en kolay erişilebilir kılan şey tam da
soyutluğudur. Müzik, görüntünün ve temsilin ekranını patlatır.
Notaların ve aralıkların yazımı enstrümanların tınılarına emanet edilen

soyut ürpertiler böylece anında duygu ürpertilerine dönüşebilir. 'Estetik'i son şeye
dönüştüren işte bu soyutlamadır.
'Din'dir ve müziğin, en doğrudan yollardan, insanlar arasında, onların hayali
büyüklüklerinin tanınmasıyla, en algılanabilir birlikteliği kurmasını sağlar. Bunu
başka bir şekilde ifade edebiliriz: Müzik, endüstri çağında doğanın kaybettiği
kutsallığı 'doğanın ötesinde' karşılayan bir şey olarak mükemmel bir şekilde ortaya
çıkıyor. Doğa, İdea'nın ilk biçimi, elle tutulur biçimiydi; henüz ilkeldi ve maddenin
katılığına kapılmıştı; müzik ise İdeanın son 'kutsal durumu', ruhsallaştırılmış
biçimidir; tüm maddeyi ve imgeyi ' şimdi düşünceye yaklaşan, karşılık gelen özelliklere
uçucu bir indirgemeyle [dépouillement] toz haline getirir."73
'Artık başkente dönüş zamanının geldiğini belirten nota verildi'
35
mallarmÉ
yeni bir konser sezonunun açılışıyla'.74 Görünüşte anlamsız olan bu söz, Mallarmé
için anlam yüklüdür. Her şeyden önce, başkent insan meskeninin kutsanması için
mükemmel bir yerdir. İkincisi, sonbaharın geri dönüşü, doğanın 'ihtişamının'
topluluk kutlamalarında aktarılmasını simgeliyor. Son olarak, konserin yeni
kutsallığı, o muhteşem biçimin, yani tiyatronun mükemmelliğini ifade ediyor. Ve yine
de tiyatro mekânı, mükemmel bir şekilde, kimeranın altın ağzının açılışıydı;
maaş gününden sonraki akşamın 'küçük bardakları' alaycı vaatler içeren popüler
birliğin tapınağıydı. Sahne, 'ortak zevklerin bariz odağı' ve 'dünyada görkemini
tasavvur edilebilecek gizemin görkemli açılışıdır'.75 Tiyatronun yeri, mükemmel
bir insan mekanıdır, ışığını icat eden gecedir. ve lüksü. Ancak on dokuzuncu
yüzyılın sonlarındaki tiyatro, altınlarının, kadifelerinin ve cam eşyalarının
ihtişam vaadine yanıt verememektedir.
Sıradan hanımefendilerin ve beyefendilerin yalnızca diğer sıradan hanımefendi

ve beyefendileri gördüğü sahne, avizenin parlaklığının ve perdenin ışık
saçaklarının vaat edilen ihtişamını acımasızca yalanlıyor. Sanattan kendilerini
büyülemesini isteyenler, kurmacanın sıfır derecesine sahip temsil tiyatrosu
tarafından karşılanırlar; bu, gündelik sıradanlıkları tasvir eden setlerin
perdelerini kaldırarak doğrudan şunu ilan eden basit bir gelenektir: 'Bunun gerçekten
böyle olduğunu varsayalım. yer alıyor ve sen oradasın!'76 Modern tiyatronun
natüralist geleneği böylece altın kimeranın 'muhteşem deliğini' aynada kendisine
bakan sıradanlığın basit hiçliğine dönüştürür.
Senfonik tufanın fetheden gücü buradan ortaya çıkar.

Orkestra şefinin sopası, donuk yapıları ve kaba anekdotları olan o yorucu
bireylerin teatral alanını boşaltır.
Engellenen ideal mekan, halkın 'bilimsel kanadı'nda saklı olan büyüklüğün,
sahnenin büyüklüğüyle karşı karşıya geldiği o gizemli mekan.
Müziğin mucizesi bu şekilde penetrasyon, en réciprocité, du mythe ve satış, par

quoi se Comble jusqu'à étinceler des arabesques ve d'ors en traçant l'arrêt à la boîte
sonore, l'espace vacant, face à sahne: yardım yok, yardım kartı yok ve hak yok
şahsiyet.
Flotte orkestrası, yeniden çoğaltılmış ve aksiyon, en cours, ne s'isole étrangère

et nous de demeurons des témoins: mais, de chaque place, à travers les affres et
l'éclat, tur à tur, bazı kahramanların dolaşımı [ ...]
36
Müziğin mucizesi, mitin ve evin karşılıklı olarak nüfuz etmesidir; tepesinde

arabesklerin ve altınların ışıltısı vardır; bu, çukurun tıkanıklığını,
sahneye bakan boş alanı, kimsenin yokluğunu izler. izleyici bölümleri ve hangi
karakterlerin geçemeyeceği.
Orkestra süzülüp doluyor ve devam eden aksiyon, artık sadece bir tanık
olmayan izleyiciye izole edilmiş ya da yabancı gelmiyor: her koltuktan,
işkenceler ya da parıltılar aracılığıyla, her biri sırayla, dairesel olarak
hareket ediyor. , kahraman [...]77
Sözsüz ve imgesiz diliyle temsil ve tanınma oyunlarını yok eden müzikal

eylem, mekânın kutsanması ritüeliyle özdeşleştirilebilir. Ve mekânın bu
şekilde kutsanması aynı zamanda kahramanı olan tarikatın halk tarafından
kutlanmasıyla da aynı anlama geliyor.
Ancak söz konusu kutlama ancak uzak bir kutlama olabilir. 'Gizem' mesafe
anlamına gelir, aslında iki yönlü bir mesafedir: Müzik tapınağının
insanları artık kendilerine bayağılığın aynasında bakmıyorlar. Ama
aynı zamanda daha önceden ilahi bir büyüklüğü de bünyesinde
barındırmıyorlar. Orkestra şefi, rahip gibi, rahipten daha iyi, sergilediği ortak
ihtişamı geri itiyor. Kimerik hayvan, büyüklüğünü yalnızca boş bir alan
aracılığıyla sahiplenir. Bu noktaya ancak, bir performans sırasında, bu
boş alan boyunca, salonun altın rengindeki orkestral ürpertileri kadın
seyircilerin elbiselerindeki kıvrımlarla birleştiren arabeskler yoluyla gelir.
Gizemin estetik mesafesi aynı zamanda politik bir mesafedir. Mallarmé'nin
romantizmden sembolizm ve fütürizm yoluyla devam eden poetik-politik
programdan farkı burada göze çarpıyor. Bu programda şiirin temel içeriği ilahi
ve mit biçimlerine sahiptir: yani, topluluğun kendi ilkesini tanıyabileceği ve onu
topluluk yapan şeyin ne olduğunu koro halinde söyleyebileceği anlatı. Kısacası
şiir özü itibariyle semboliktir. Romantik çağ, soğuk klasik alegoriyi, topluluk
ittifakının - kendi içinde gizli ama duyusal hakikatinde yeniden ortaya çıkmaya
duyarlı - mührünü taşıyan sembolün sıcaklığıyla karşılaştırdı. Platonik
koro kenti rüyasını kendi adına ele alır, kendi yasasını hep birlikte çalıp
söyleyerek kendini sürekli büyüler, kendisi de herkesin yaşamının duyusal
ritmi olarak içselleştirilir. Mallarmé ayrıca sembolün dilini ve genelleştirilmiş
müzik fikrini de benimsedi. Ancak sembolü alegori özelliğini taşıyor. Uzakta
kalır. Bardak 'herhangi bir bira içermiyor'. Hiç kimse ilahi ekmeği ve şarabı
tüketmez. Ve
37
mallarmÉ
Müzik töreni bir koro töreni değildir. Kalabalığın kendi büyüklüğünün

gizemine yalnızca sessizce katıldığı orkestral bir performanstır bu.
Orkestra şefinin hareketi gizemi olduğu yerde koruyor ve kalabalığı yeni
tapınakta kendilerine tapınmaları konusunda uyarıyor.
Daha doğrusu öyle yapması gerekiyor. Ancak müzikal sessizliğe tanınan
ayrıcalığın bir dezavantajı var. Müzik etkilerini kontrol edemez, kendi
prensibine indirgenemez. Hegel, Estetik adlı eserinde müzikal ayrıcalığın
bu dezavantajına zaten dikkat çekmişti. Müzik, ahşap, yaylı çalgılar ve
üflemeli çalgıların matematiksel aralıkları ve seslerinin doğrudan
dinleyiciyi saran bir ideallik ortamı yaratma gücüne sahip olduğu mükemmel
bir içsellik sanatıdır. Ama bu güzel içsellik boş bir içselliktir. 'Saf' müzik dili ya
enstrümantal saflığını korumaya ve dolayısıyla anlam taşıyan hiçbir
şey söylememeye mahkumdur; ya da ifade etmek için konuşma ve dramadan
anlamlar ödünç almak ve böylece kendini aynı şekilde başka bir sanatın hizmetkarı o
Mallarmé bu ikilemin farkına vardı. Müzik, yüceliği biraz kuşku uyandıran
bir dildir, bestecinin "kendini açıklama dürtüsünü bile askıya alma"
olanağına sahip olduğu "durdurulduğunda daha da anlaşılır" bir şiir.78
Sözsüz bu dil, evrensel haberciliğin bayağılığına değindi. Ama sessiz
kalabalığın bu yükselişi, 'edebi mesafeleri' tek bir darbede aşarak, kendisini
doğrudan 'Unutulmaz ve Saf olanla, sözsüz şiirle karşı karşıya' bulması,
belki de yalnızca 'muazzam ve üstün bir röportaj vakası'dır. 0,79
Müzik dili, ancak Unutulamaz'ın mistikleştirilmesinin yerine teatral

tanınmanın banalliklerinin konulması pahasına kendi kendine yeterli olabilir.
Tanrı Wagner: şiir, müzik ve politika
Bu, Hegel'in izinden giderek müziğin şiirin hizmetkarı olmaya mahkum olduğu
anlamına mı geliyor? Bu , Hegel'den bu yana müzik ve şiir arasındaki
ilişkilerde meydana gelen darbeyi , Hegel'i iki büyük eleştirmeni Feuerbach ve
Schopenhauer, yani Richard Wagner aracılığıyla okuyan bir müzisyenin
darbesini unutmak anlamına gelir . Wagner, kendince, eski temsil tiyatrosunun
gerileyişini zaten duyurmuştu. Opera ve korolarının anekdotuyla, halkların
ve devrimlerin zamanlarına özgü yeni şiiri, yani müzikal dramayı, her iki
sanatın sentezini karşılaştırdı. Böylece alternatifin ikinci terimini tersine
çevirdi. 'Saf müzik'in zıttı, şiirin hizmetkarı olan müzik değil, kraliçe gibi ve
emreden, 'şiirsel büyü kitabını' hurdalığa gönderen müziktir:
38
Grimoire'ın zaferine dair notre si vieil ébat Sihirli karalamamızın eski neşeli zaferleri,
Hiyeroglifler milier'i yüceltmez Binlerce hiyeroglif koşuşturuyor
Bir aile ailesinden bir aile propagandası Tanıdık kanat çırpışlarını kanatlarıyla yaymak için!
Enfouissez-le-moi plutôt'u bir gardırobun içine yerleştirin. Sonuçta onları bir dolaba gömün.80
Wagner'in girişimi, şiirin köpük hattına karşı seslerin ve enstrümanların

parlaklığını kullanarak haksız rekabeti temsil etmemekle kalmıyor;
şiirin ve onun "politikasının" müzik içinde özümsenmesini temsil eder.
Wagner, müzik dilinin soyutlamasını - onun 'geçici sadeliğini'
[dépouillement], bir paylaşım alanı yaratmaya uygun - karşıtıyla, yani
temsil tiyatrosu, masal ve önemli karakterleriyle birleştirir. Aşağıdaki ünlü
ana motifin özü burada yatmaktadır : 'bir karakterin renklerinin ve çizgilerinin
müzikal tınılarla ve
'81 Aslında Wagner bu evliliği, eski operanın gelenek ve seslendirmelerine
karşıt olarak kendi devrimi olarak sundu. Ve bunu, şiire ilişkin yeni bir
düşünce perspektifi içinde kaydetti; bu aynı zamanda şiirin topluluk işlevine
ilişkin belirli bir fikri de içeriyor: sanat eserinin tamamı. Şimdi Mallarmé tam
da bu kaynaşmayı kınamaya çalışıyordu.
Wagner'in sahtekarlıkla gerçekleştirdiği şey, iki ilke ve iki çağ arasında bir
evlilikti: doğa ve müzik, temsil ve gizem, mit tanrıları ve yokluk tanrısı,
Yunan tiyatrosu ve Hıristiyan kitlesi. O, kendi sanatının yeniliğinden
korkan, kalabalığın saatini ve yarının kutlamalarını bekleyemeyen
sanatçıdır.
Böylelikle kendisi de modası geçmiş tiyatro geleneğini 'partisyonlarından
yükselen bakire, okült enerjiyle' uzlaştırdı.
Uçan tanrılar efsanesi ile orada olmayan tanrının gücü arasında bir
sentez yarattı: 'uzaktaki kahraman' Siegfried, o efsane ve köken adamı. Bu
kahraman 'biri yeryüzünde yürür gibi sisin üzerinde yürür'. Seyirciye aynı
anda hem mitlerin "sersemliğini" hem de "bir insan tarafından tanıdık bir
görünümün" mahremiyetini sunuyor, hatta rafine olanlar için bir fazlalık
olarak, birkaç "şans sembolü" ile insanlar için bu mitlere biraz aşinalık
aşılıyor. '. Miti yücelterek sembolist gizemi bu şekilde saptırmanın
sonucu şiirsel olduğu kadar politiktir:
Avec une piété antérieure, bir kamu için ikinci kez, zamanların, Hellenique
d'abord'un, bakımı, sır olarak kabul edilen, temsil edilen, kökenleri.
Benzersiz bir bonheur, neuf ve barbare, l'asseoit: devant le voile mouvant
la devant le voile mouvant la subtilité de orkestrasyon, à qui bir dekorasyona
sahip bir muhteşemlik.
39
mallarmÉ
Halk, eski zamanlara ait bir dindarlıkla, önce Helenik, şimdi Germen, kökenlerin
temsil edilen sırrını düşünüyor. Eşsiz bir mutluluk - yeni ve barbarca - onu
oturtuyor: hareketli perdenin önünde orkestrasyonun inceliği, onun doğuşunu
süsleyen bir ihtişam.82
Müzik ve temsil arasındaki hileli uzlaşma, korkunç bir siyasi kafa karışıklığına
neden oluyor. Soyut şiir tipini ulusal bir kahramana dönüştürür; "boş alan aracılığıyla"
komünyonu, topluluk kökeninin kutlanmasına davet edilen halkın kendine gerçek
varlığına dönüştürür. O andan itibaren orkestra şefinin asası artık hiçbir gizem
içermiyor. Wagner, orkestrayı tam olarak gömdü ve seyirciyi, uzak ve belirsiz ama
mevcut kahramanla, kökeninin ve toplumsal gücünün sırrını anlaması gereken
kahramanla baş başa bıraktı.
O halde müzik, halkın dini olarak kutsanır; kökenlerin topluluğu olarak tanımlanan
bir halkın, kendisini tam bir sanat eseri haline getirmeye çalışan bir halkın gerçek
varoluşunun Efkaristiya'sı olarak kutlanır.
Burada Mallarmé'nin Wagnerci büyülenmeden kopuşu kendini gösteriyor. Mallarmé,
milliyetçilik yüzünden Lohengrin'in Paris'te oynamasının yasaklanmasını isteyenlere
ne kadar öfkeli olsa da , Wagnerci projeyi belirli bir şiirsellik ve siyasetle damgalanmış
bir "Fransız ruhu"nun karşısına çıkarmaya çalışıyordu: yani, bir Fransız ruhu.
Efsanenin büyüsünü reddeden yaratıcı soyutlamanın Kartezyen şiiri; ve tarihin
akışını kesen, kralların başlarını kesen ve onların yerine halkın gerçek bir
beden gibi kutlama yapmasını reddeden devrimci bir adalet politikası. Modern politik
eylem gibi sahne eyleminin de kesinlikle alegorik olma, anonim iktidarın her türlü
cisimleşmesinden uzak olma görevi vardır. Hem köken hem de egemenlik mitlerini
ortadan kaldıran yüzyıl ve ülke, bunların yeniden canlandırılmasına razı
olamadı. Daha ziyade, bir topluluğa kendi canlı imajını sunan mitin karşısına,
"önceden belirtilmeyen" tipi, soyutlamaları yoluyla "yerlere ilişkin hayallerimizi"
kapsayabilen yönlerin ve eylemlerin gücünün saf bir birleşimini koymak gerekir. veya
cennetleri onları somutlaştırmadan.
Sembollerin oyunu yalnızca hayali köken mekânına ihtiyaç duyar. Yalnızca

'kalabalığın gözlerinin hayali odak noktasına' ihtiyacı var. Üstelik, orkestral tufanın
güçlendirdiği kolektif anlatının karşısında, her şeyin bakiri olan masal duruyor:
'yer, zaman ya da bilinen karakterler' ve tek başına kalabalığın anonim büyüklüğünü
ifade etmeye uygun olan 'herkesin çabasında gizli olan duygu'. ' ve bu da 'İnsan ve
onun gerçek dünyevi meskeninin karşılıklı delil alışverişinde bulunmasına' izin
verir.83
40
O halde söz konusu olan, sanatlar arasındaki bir tür haksız rekabetten
tamamen farklı bir şeydir. Söz konusu olan, kurgunun statüsü ve kurgunun
statüsü ile topluluğun varoluş biçimi arasındaki ilişkidir.
'Müzik icrasının uçurumunun' gizli gücü ile bu öfkeli uçurumun boş açlığı
- 'toplumsal düzenleme' tarafından dikkatle engellenen kalabalık ve dönemi
- arasındaki uyum göz önüne alındığında, küçük şiirsel sirenin nedeni
aynı zamanda geleceğin kutlamaları için tasarlanan cam kubbelerin 'kanat
çırpışıyla' 'tozunu almak' zorunda olan 'adalet' davası. Kurgunun, masal
düzenlemekten ya da hayali zevklerle doldurmaktan çok daha fazlası olduğunu,
insan ruhunun, kendi ışığını yansıtmak için kendisini mitten ayıran
yönteminin ta kendisi olduğunu zaten görmüştük. Bu ayrılığı kutsaması
gereken müziğin tam tersine miti yeniden canlandırabilmesi örnek teşkil
edecek niteliktedir. Ve aynı zamanda kurgunun saflaştırılmasının, fiilin
saflaştırılmış gücüne geri dönüşünün siyasi çıkarlarını da ortaya
koyuyor.
Program böylece açıkça ortaya konmuştur. Müzik fırtınasının ve
şiirsel geminin büyüleyici ve felaket getiren kızlık zarı, kurgunun müzikal
soyutlamayla arıtılmış fiilin gücüne dönüşüyle karşılaştırılmalı.
Müziğin gazete ve tiyatronun temsili statüsü açısından gerçekleştirdiği
devrim, müzisyenlerin kör sabırsızlığına bırakılmayacak kadar ciddi bir
şeydir. 'Araçsal yorumlamalar' dilinin hem şiire hem de insan ritüeline getirdiği
devrimi yeniden tercüme etmek kelimelerin diline kalmıştır.
[...] araba, ce n'est pas de sonorités élémentaires par les cuivres les cordes,
les bois, indéniablement, mais de l'intellectuelle parole à son apogée que
doit avec Plénitude ve évidence resulter, en tant que l'ensemble des Var
olanlarla bütünüyle Musique arasında uyum sağlar.
[...] çünkü üflemeli çalgıların, yaylı çalgıların veya tahtaların temel

sesleri aracılığıyla değil, her şeyde var olan ilişkilerin bütünlüğü olarak
sistemin, bolluk ve açıklıkla ortaya çıkması gereken, inkar edilemez bir
şekilde zirvedeki entelektüel söz aracılığıyladır. diğer adıyla Müzik.84
Bu, Verlaine'in bozuk şiirinin başlattığı, serbest şiirin peşine düştüğü ve

çağdaş 'sözlü enstrümantasyon' hayallerinin çözüme kavuşturmak istediği 'şiir
krizinin' temel meselesidir. 'Klasik edebi ritimleri parçalayarak' ve 'onları
birbirine yakın eklemli ürpertilere dağıtarak'
41
mallarmÉ
Enstrümantasyon'da, gebelikte olan şey, 'senfoninin Kitap'a aktarılmasını

sağlama', şiirin kendi iyiliğini yeniden fethetme sanatıdır ki bu aynı
zamanda 'insan ruhunun prosedürünün kendisidir'.
42
Kitabın görevi
Mallarmé'nin zorluğu burada başlıyor ve bunun iyi tanımlanması gerekiyor.

Zorluk, Mallarmé'nin şiirlerinde ne söylediğini anlamakta yatmıyor.
Zorluk onun bir şair olarak kendisine yüklediği görevde yatmaktadır. Bu zorluğun, beyaz
sayfayla karşı karşıya kalınan kaygıyla ilgili genel psikolojik değerlendirmelerden
ayrılması gerekir. Mallarmé'nin spesifik sorunu, okul çocuğunun ya da sayfasını
nasıl karalayacağını merak eden takıntılı bireyin sorunu değil. Mallarmé'nin
sorunu, sayfanın yalnızca şiirin maddi desteği ya da yükümlülüğünün alegorisi
olmamasıyla bağlantılıdır. Bu, şiirin bizzat hareketine ve dokusuna aittir. Yazının
yüzeyi bir gerçekleşme mekanıdır. Şiirin sonuç beyazı, şiirin ortaya çıktığı
sessizliğe dönüşünü işaret eder, ancak artık aynı beyaz ya da aynı sessizlik değildir.
Bu, bir kağıt yaprağının rastlantısının ortadan kaldırıldığı kesin bir
sessizliktir. Ve bu zafer belirli bir ustalığın basit bir uygulaması değildir. Bu, insanın
dünya oyununa uygun bir insanlığı kendine mal ettiği harekete aittir. Karanlık bir
arka plana yerleştirilen 'yıldız alfabesi'nin parlak ihtişamına, yazının hareketi
şöyle yanıt verir: 'İnsan beyaz üzerine siyahın peşine düşer'.
Başka bir deyişle sorun yazma olgusundan değil, şiire yüklenen misyondan ve bunun
şiirin yazımına getirdiği kısıtlamalardan kaynaklanmaktadır. Özetleyelim: Şiir
yalnızca bir 'sanat eseri' değildir. Kurgu sadece hayal gücünün eseri değildir. Doğrusunu
söylemek gerekirse, insanın yüceltilmesi anlamında dinden onun büyüklüğüne geçişi
ve bu büyüklüğe kilitlenmiş bir topluluk ilkesini üstlenmesi gereken şeydir. Dini
başarmanın gerektirdiği görev, ne onun göksel içeriğinin sıradan bir şekilde
gizeminden arındırılmasından, ne de onun dininin yeniden sahiplenilmesinden
ibarettir.
43
mallarmÉ
insanlık adına kutsaldır. Kısacası şiir yeni bir din, hatta insanlığın
dini bile oluşturmamalı. Müzik dininin çok daha ötesine uzanarak bizi tüm
dinlerin kökenine, 'orijinal haliyle insanlığa içkin olan şiirlere'85
döndürmelidir . kolektif bilinçdışı; bunlar sözcüklerin düzenlenmesiyle
yeniden canlandırılacak dünya biçimleridir. Bu işleve hizmet etmeye
yönelik şiirin kendisi de katı koşullara tabidir. Artık hikayeleri eski tarzda
anlatamaz, doğanın üretmeye yettiğini tanımlayamaz, karakterlerin,
duyguların ve nesnelerin tanımlanmasının yerine felsefi mesajların
dile getirilmesini hiçbir şekilde koyamaz. Genç Valéry bunu şu şekilde özetledi:
Şiirin 'yüksek senfonisi' şairi 'sıradan felsefelerin, sahte şefkatin ve cansız
tasvirlerin sıradan kurtarılmasından' kurtarır. Ancak şiir, tez gibi
temsilden de yüz çevirerek, şarkının 'anlatılamazlığı' uğruna konuşma
ve düşünce ayrıcalığından feragat edemez. Ve eğer bir yok olma
eyleminin anlıklığına sahip olsa da, yine de yaşayan sanat eserinin saf
oluşumuyla , kendisini kendisine sunan topluluğun taşmasıyla
özdeşleştirilmemelidir . 'Poe'nun görüşü' Mallarmé'nin 'saygı duyduğu'
fikirdi: Eserde herhangi bir felsefenin izine rastlanmamalıydı. Bununla
birlikte, felsefenin 'dahil edilmiş ve gizli' olması gerektiğini de eklemekte
gecikmedi.
'Gizli felsefe' nedir? Elbette, belirtilen önermeleri bozmadan, şiirin masalında

keşfedilecek 'felsefi bir anlam' içerebilir. Felsefe mevcutsa, bu nedenle
söylemsel düşüncenin sıradan biçimlerinin bu tarafında, Düşüncenin bir
şiir biçiminde kaydedildiği, düşüncenin 'gerçekleştiği' özgül tarzda olması
gerekir. Mallarmé'nin metni, bu ilk yazıya iki yönlü bir şekil verir: Kavramın
bu tarafında şarkının patlaması ve kelimelerin bu tarafında, ilahinin
satırlarını ayıran ve çevreleyen beyaz üzerine onun düşünce gücünün
yazılışı. :
Kaynağın içindeki şarkı: bir konseptten önce, eğer saflaştırılmışsa,

çeşitli görsel ritimleri. [ ] Şiirin entelektüel zekası farklı ve renklidir – bir
başka – dans l'espace qui isole les strophes ve parmi le le papier.
Şarkı doğuştan gelen bir kaynaktan fışkırır: bir kavramdan önce,

binlerce görüntünün ritmini saf bir şekilde yansıtır, dışarıda. [...]
Şiirin entelektüel cephaneliği gizlenir ve kıtaları izole eden alanda ve
kağıdın beyazları arasında tutulur - yer alır -.86
44
Kitabın görevi
Düşünce olarak şiir: laik bir tarih
Şiirin gizli ve etkili 'felsefesi' olarak bu doğuştan kopuşun ve bu görünmez mimarinin

ilişkisini nasıl anlamalıyız? Bunun için de Mallarméan'ın projesini, şiirin düşünme
kapasitesi üzerine, yine bir asırlık bir tartışma çerçevesinde sıfırlamamız
gerekiyor. Hegel, Schelling ve Hölderlin'in halk için bir şiir-din projelerini bir kağıda
not ettikleri zamanlarda, Schlegel kardeşler bir şiir-düşünce fikrini, düşünceyi ilerleten
ve yetenekli bir şiir türü fikrini geliştirdiler. kendi başına sonsuzluğu yansıtmanın.
Bu dönemde genç Alman düşünürler, Fransa'nın 'donmuş' Devrimini, eksik olan şeyi,
yani manevi bir devrimi detaylandırarak uzatmayı teklif ediyorlardı. Ve bu manevi
devrim fikriyle birlikte, her türden keşif ve yeniden keşif bir arada dönmeye başladı:
bedenlerin kimyasal ayrışması, zihin yetilerinin Kantçı kimyası, ironinin eritici
güçleri ve eski düzenlerin devrimci çözülüşü; elektrik enerjisi, Leibniz'in dinamizmi ve
Don Kişot'un aşkın fantezisinin yeniden çevrilmesi; Spinozacı natura naturans, mitin,
antik destan ve hayvan çekiciliğinin yeniden keşfedilen gücü; sembollerin canlı
anlamına nüfuz eden ve minerallerin oluşum yasasını ve çağını okuyan hiyeroglif
şifre çözme bilimi; Doğanın oluşumlarında kendini gösteren gücü, imgelerin gücü
ve Wilhelm Meister'da İncilini bulan sanatçı ruhun eğitici romanı. Friedrich Schlegel'in
bu şekilde adlandırdığı 'ilerlemeci evrensel şiir', bu kasırga içinde iki önde gelen
imgeyi birleştirdi. Bir yandan espri teorisi, basmakalıp sözcükler ve anlamlar arasında,
onları hayata geçirmek ve yeni ve süresiz olarak yenilenebilir anlam potansiyelleri
oluşturmak için şimşek çakmasını yaratan potansiyel farklılıklarını oluşturan
elektrikli bir şiir biçimini tanımladı. Öte yandan, sembol teorisi bu heyecan verici
gücü şiirselliğin doğal tarihi içinde tescil ettirdi; Sürekli yeni formlar yaratan ve bu
formlar üzerine giderek daha ayrıntılı ve anlamlı figürlerle yazılan doğanın ve
yaşamın şiirsel gücünün tarihi. Böylece Witz'in şiirsel oyunları bu hareketi
taçlandırdı; dilin kendisi tarafından oluşturulan kolektif şiirin yapısına zaten
kazınmış, kendini simgeleştirmenin her zaman daha yüksek biçimlerine çağrılan
şiirselliğe işaret ediyordu. Şiirin düşünce gücü, aynı zamanda, zihnin sonlu belirlenimi
ve fosilleşmiş anlamı yadsıma gücünden ve kendini yansıtma yoluyla kendini yeni
biçimlere yükseltmeyi asla bırakmayan yaşamın gücünden oluşuyordu.
45
mallarmÉ
Estetik Dersleri'nde eski bir Hegel bu düşünce aşırılığını düzene soktu. İki
kardeşin düşüncenin aktif gücünü, kendisini görüntüye geri dönen aynanın hareketsiz
erdeminde bilen şey olarak cömertçe özdeşleştirdiği şiirin şiiri, "kendi yansıması"
olarak şiir fikrini paramparça etti. Şiirin "kendini bilmesi"nin gücüyle, düşüncenin iki
varoluş tarzının açık ayrımını karşılaştırdı.
Bir yanda kendi dışında düşünce, resmin ruhu haline gelmiş düşünce, taş tanrısının
gülümsemesi, şiirin imgesi ve ritmi; tamamen canlandırdığı ve idealliğe yükselttiği
malzemeye bağlı bir düşünce: taş, ahşap, renk, ses veya dil.
Öte yandan, kendi özünde, ifade ettiği şeye kayıtsız olan bir işaret dili dışında
materyallerle ilgilenmek zorunda kalmayan düşünce vardı. Bu bölünme şiirin gücünü
ve sınırlarını belirledi. Tüm sanatlarda olduğu gibi şiirde de zihin, yalnızca duyusal
bir örgünün örgütlenme gücü ve içselliği olarak kendini gösterir. Ve şüphesiz şiir sanatı
meselenin en güzel olduğu yerdi. En ideal içeriğe, yani zihnin temsillerine sahipti; ve
malzemelerin en ideali, yani dil. Şiirin sözcükleri imgelere dönüştürme gücü sayesinde,
diğer sanatlardan daha fazla, sıradan bilinç onun daha açık olduğunu görecek ve zihin
kendi aydınlanmasına giden yolu açacaktır. Bu yüzden 'genel sanat'tı. Ancak bu
gücün katı bir tamamlayıcısı vardı. Düşüncenin tezahüründe diğer sanatlar taşın,
ahşabın veya yüzeye uygulanan rengin direnciyle karşı karşıya kalmıştır.
Ancak şiir yalnızca en saf biçimle, zihne direnen o en yüksek donukluk biçimiyle, yani
zihnin kendisine karşı donukluğuyla ve dilin düşüncenin basit aracı olmaya karşı
direnciyle ilgileniyordu.
Şiirin düşünce gücü, kendisi hâlâ imgelerin mecaziliğine ve maddiliğinin zamansal
kalınlığına kapılmış olan bir dilin şekli ve ritmi dışında henüz kendisini bilmeyen
bir ruhun gücüdür.
Şu genel yasa, diğer sanat biçimlerinden daha çok şiirde ortaya çıkar: Sanat yalnızca
düşüncenin kendisini düşünmediği, düşüncenin kendisinden ayrıldığı her yerde
ortaya çıkar.
Bunu farklı bir şekilde ifade edebilir ve zihnin kendisini üç maddi açıdan ifade
edebildiğini söyleyebiliriz: Birincisi, kendisi hakkında bildiklerini dirençli bir malzemede
yeterince ifade ettiği plastik form vardır - ve aynı şekilde göz ardı ettiği şey de
vardır. kendisi hakkında; ikincisi, basit bir iletişim aracı olarak işlev gören, çıkarlar
ve yasalar dünyasının modern düzyazısında ve düşüncenin kendi içinde ifade
edilmesinde ortak olan işaret dili vardır; ve sonra üçüncüsü var
46
Kitabın görevi
mod: sembolün modu. Romantik şiir teorisi, anlamın kelimelerin yalnızlığı

içinde hapsolmadığı, duyusal olanın tam dokusuna kazındığı,
yaşayan formlar yaratan, belirsiz bir şekilde bile anlam taşıyan bir zihnin
gücüne tanıklık ettiği bu tarza ayrıcalık tanıdı. anlamlar daha üstün
bir şiir biçimiyle çözülecek. Hegel'in cerrahi operasyonunun dayandığı
nokta burasıdır. Ona göre sembolün bu ikili doğası, gücün değil,
zayıflığın işaretidir. Sembol, aynı anda hem biçim hem de işaretin
peşinden koşan yarasa benzeri yaratıktır. Bize şunu söyleyen formdur:
Aldanmayın, ben formdan fazlasıyım, ben bir düşüncenin yazısıyım.
Bir aslanı tasvir eder ve tanımamızı sağlar ama aynı zamanda onda
bir gücü, bir heybeti veya bir kralı tanımamızı ister. Sembol taştan bir
piramit inşa ediyor ve içinde ölümün ve ötesinin gizemini okumamızı
istiyor. Ancak bunun tersine, yazıdan daha fazlası olduğunu ve zaten
adlandırdığı şeyin duyulur biçimini sunduğunu iddia eden yazı biçimidir.
Biçimin ve düşüncenin güçlerini bir araya toplamak isterken ikisinden de
yoksundur. Dolayısıyla form ancak kendi gücüyle sınırlı olduğunda
konuşur. Bu şekilde, Yunan heykeli, plastik mükemmelliğiyle, Yunan halkının
tanrısallık konusunda beslediği - hala çok maddi ama kararlı - fikri ifade
ediyordu. Kelimelerin diline ve zihin tarihine tercüme etmenin daha sonraki
bir söyleme düşeceği düşüncesini tamamen taşa aktardı. Sembol ise öne
çıkmak, hakim olamadığı anlamı biçimlendiremediği meseleye kazımak
ister. Cesaret fikrini tanımlamaya çalışan ve yalnızca bir aslan, biçimin
manevi gücünden yoksun bir taslak bulan, bir fikri malzemeye yerleştirmeye
çabalayan ama onu beceremeyen bir niyetin eserini görmemizi sağlar. bir
düşüncenin yerine geçme rolüne indirgenmiştir. O halde sembolizm yalnızca
sanatın ilk çağı değil, daha genel olarak düşüncenin kendisine beden
verememesi, iki düşünce tarzı arasındaki sınırda yüzen ve onları tek
bir düşüncede birleştirme iddiasında olan düşünceyi tehdit eden bir buluttur.
Bu tam da şiirin kendi başına, kendi başına düşünülme iddiasını

ağırlaştıran tehdittir. Sanatın en üstün biçimi olan şiir, hem zihnin
temsillerini, hem de dilin malzemesini aynı anda arıttı.
Bu onları, kendi içinde açık olan zihnin kesin bir dille dile getirilebileceği ve
dışsallaştırıldığı biçimlerde tanınabileceği bir noktaya getirdi. Bu
aynı zamanda, kendini tanırken zihnin artık şiire ihtiyaç duymadığı,
aynı zamanda şiirin asıl meselesinin ondan kaçtığı anlamına da gelir.
Çünkü şiir iki yönlü bir donukluktan besleniyordu: Dilin opaklığı, anlamın
geçişine karşı direnci; ama aynı zamanda ruhun opaklığı
47
mallarmÉ
kendisi, kendine olan uzaklığı onu figürün maddeselliğinde kendini aramaya

zorluyordu. Bu iki yönlü donukluğun eksik olduğu her yerde şiir, biçiminin bilinçdışı
kesinliğini kaybeder. Böylelikle biçimsel güçte kaybettiğini, bariyerin diğer tarafına
atlayarak, kendini bilen düşünce gücünü kendisine atfederek telafi etmeye çalışır. Ama
böylece şiir olmaktan çıkar, ama yine de felsefe haline gelmez. Mizahın ve duygunun
sisleri arasında, her iki tarafı aynı anda ele geçirmeyi amaçlayanları çevreleyen
simgenin sınır bulutunda kayboluyor. Düşünce ya bir tarafta ya da diğer tarafta,
düşüncenin içselliğinde ya da duyusalın dışsallığında olmalıdır. Bu iki düşünce
tarzını birleştirdiğini iddia eden eser ikisini de gözden kaçırıyor. 'Şiirin şiiri' basitçe,
biçiminin terk edilmesini düşünce karakterinin kanıtına dönüştürmek isteyen şiirdir.
Müzik, dans, şiir: 'mimesis' çemberi
Mallarmé, Hegelci düşünceyi yalnızca aracı kişiler aracılığıyla tanıyor gibi

görünüyor. Onun şiirsel simge kavramı yine de Hegel'in düşüncesinin izini sürdüğü
bölünme çerçevesiyle tanımlanır. Bu kavram, kendi tarzında Hegelci meydan
okumaya yükselir ya da onun yasağıyla yüzleşir.
Şüphesiz Mallarmé'nin düşüncesi Romantik genelleştirilmiş sembolizm teorisinden çok
uzaktı. 'Fransız' kurgu teorisi, şeylerin oluşumundaki bu anlamın varlığını
reddeder. Basitçe var olan doğa ile onun ötesi arasındaki ayrımı sıkı bir şekilde
korur. Öte yandan, Hegel'in şiiri inkar ettiği güce de sahip çıkıyor: düşüncenin kendi
öğesindeki düşünce ve biçimin dolaysız özdeşliği olan bir düşünmenin gücü; ve aynı
zamanda işaretlerin izlerine onu doğuran düşünce gücünü yazan soyut bir dilin dili.
Mallarmé, şiirin 'Fikir'e yaklaştığını' söylüyor. Peki bu yakınlığı nasıl tasavvur
edeceğiz? Doğrudan bağlamında şiir, şiirsel fiilin anlamsal yapısını, enstrümantal
müziğin ve onun dilinin iddialarıyla karşılaştırır; bu, kendini açıklamaktan
rahatlıkla muaftır.
Bununla birlikte, eğer şiir İdea'ya yaklaşıyorsa, bunun nedeni onun "mükemmel müzik"
olması, diğerinin yalnızca bir taklidi olduğu gerçek müzik olmasıdır; kısacası,
İdea'nın en yüksek tezahür tarzının, yaylı çalgıların ve nefesli çalgıların sadece
bir taklidini yaptığı saf bir müzik olmasından kaynaklanmaktadır. Ancak burada
model ile kopya arasında son derece karmaşık bir ilişki örülmüştür.
Şiir, eşdeğer olarak sunulan iki nedenden dolayı müzikten daha müzikaldir: birincisi,
orkestranın 'sessizlik'iyle çelişen fiilin, ifade edilen düşüncenin sanatıdır; ve ikincisi,
çünkü
48
Kitabın görevi
sessizliğin sanatı, 'örtülü konser' ya da 'soyutlamanın zımni kaçışı', ki

bu onun yaygarasıyla tezat oluşturuyor - 'edebi ya da sessiz olması
dışında orkestra ile aynı şeydir'.87
Bu mutizm ile bu sessizlik arasındaki ilişkiyi nasıl anlamalıyız? Müzik,
kavramsal soyutlamadan daha radikal bir şekilde, adlandırmanın 'vahşiliğini'
reddeden bir dilin paradigmasını sundu; hem şeylerin yerini onları
birbirine bağlayan ilişkilerle değiştirmeye hem de bu ilişkilerin uyumunun,
belirli bir zaman ve yerde, iç tiyatromuzun 'tipleri' ve 'uyumları' ile doğrudan
iletişim kurmasını sağlamaya yatkın, sayıların duyusal bir dilinin
toplanan kalabalığın bilinçsiz büyüklüğü gibi. Müzikal sunumda artık
taklit edilen şeyler değil, fikrin kendisidir. Müzikal kurgu fikri bir ritim biçiminde
çizer. Onu yeni statüsüyle çekiyor: Dağınık güzellik parçalarının eylem
halindeki birliği, seslerin, motiflerin ve yoğunluk farklılıklarının
dağılımı yoluyla uyanış, her türlü çokluğun özünde uyuyan şiirsellik.
Müzik kurguyu arındırır, ritmin entelektüel gücüne teslim etmek için onu
figürden ayırır. Kısaca, Yunanca anlamını ve Platoncu işlevini geri
kazanır: bir kozmos yaratan matematiksel uyumun transkripsiyonu , bireyin
ve şehrin ruhunda ilahi varlıkların uyumunu taklit eden bir uyumun
sanallığını ortaya çıkarma gücü. ya da Mallarmé'ci terimlerle söylersek,
gökyüzünün folyosunda yazılmış oyun. 'Müziği Yunanca anlamda kullanın,
yani temelde fikir veya bağlantılar arasındaki ritim anlamına gelir';88 bu,
orkestranın taklit ettiği ve aynı zamanda içgüdüsel tellerin ve pistonların
gürültülü ve 'endüstriyel' mutizmiyle birlikte ihanet ettiği müzik fikridir.
Dolayısıyla orkestra, nereden bahsettiğini bilmeyen, sessiz ve gürültülü

bir mektup gibidir. Ancak burada eski Platoncu tema paradoksal bir şekil
alıyor. Çünkü Mallarmé'ye göre Platon'un aksine canlı söyleme yazı denir.
Seslerin dedikoducu suskunluğuna karşıt olarak ruhun yazısı ya da
sözüdür: yani orkestranın yaygarasına ama aynı zamanda 'en güzel'in
gücünün ötesine geçemeyen kavramın söylemine de. bazı ağızlardan
çıkacak konuşmalar'. Düşüncenin ritim olarak ifade tarzı, söylemsel
tarzından önce gelir ve ondan daha yüksektir.
Kesinlikle bir düşüncenin sonucunu değil, onun uçuşunun hareketinin
kendisini tasvir eder. Ayetin diyalektiği:
güzel, felsefi, yaratıcı ve coşkulu bir şekilde yeniden canlandırmak, [ ]

ne geri getirmek, ne de güzel söylemlerin güzel bir şekilde ortaya
çıkmasıyla. Yeni bir aşamadan geçiyor, yüce,
49
mallarmÉ
düzyazı sanatı için doğal olarak düşüncenin materyali olan koşulları

yeniden başlatıyorum: vokaller, eş anlamlılar, biraz farklı ve bir o kadar
da güzel olan, leur vertu'ya göre.
görkemli, felsefi ve yaratıcı, insanlığın göksel bir vizyonunu

canlandırdığı ölçüde yeniden diriltiyor! o olmadan bir ağızdan sadece
güzel söylemler çıkar. Bu yeni yüce durumda, bir düzyazı çalışması
için doğal olarak ortaya konan düşünce koşulları ve malzemeleri yeni bir
başlangıç yapar: Sözcükler, bu farklılıktan ve öte dünya deneyiminden
sonra kendiliğinden erdemlerini bulurlar.89
'Ayet diyalektiği' dikkate değer bir tersine çevirme pahasına devreye

giriyor. Orkestranın müziği, taklitçi figürün ve temsil tiyatrosunun
kabalığını bir kenara bıraktı. Şiirin ana müziği orkestral kargaşanın
kabalığını arındırır. Ama düşüncenin 'kanat darbesini' -hareket
figürlerini- görüşe açtığı, ruhun kendisini tiyatro olarak gösterdiği yer yeni
bir tiyatrodur. Yalnızca bu teatralleştirme, sözcüklere söylemden önceki
birincil 'erdem'lerini kazandırır.
Aslında kelimelerin bu özgün erdemi nedir? Sadece iki şekilde anlaşılabilir.
Birincisi, Platon'un Cratylus'ta alay ettiği eski ve silinmez fikir var : Kelimelerin
sesleri söylediklerine benzer. Şüphesiz Mallarmé, Les Mots anglais'de,
ıslıklı sesler hakkındaki bölümde sw'nin hızı ve abartısından,
st'nin istikrarı ve açık sözlülüğünden, st'nin iyi hislerinden sarhoş olduğunda
neo-Kratylizm yönünde birden fazla taahhütte bulunur. sm ve sn'nin yaygın
sapkınlığı . Ama bu ses bilimi kimeranın rengini hemen duyurur ve 'Şiir
Krizi'nde ilkesi kesin olarak sabitlenir: Sözcükler nesnelere benzemediği için
şiir daha yüksek geçerlilik ve yeni bir sözcük olarak işlevini kazanır. ,
düşünceye daha yakın. Şiirin uçuşu kelimelere erdem kazandırıyorsa, bu
onları kökenlerine yaklaştırarak değildir; tam tersine, onları kendi
dışına çeken ve 'ateşin değerli taşların üzerinden sanal olarak geçmesi
gibi karşılıklı yansımalar' yoluyla aydınlanmalarını sağlayan eğik
hareketle olur.90
O halde kendimizi sorunun Hegelci özüyle karşı karşıya buluyoruz:

Sözcüklerin bu "sessiz" havai fişek gösterisinin tamamen boş bir niyeti
gösteren en güzel metafordan daha fazlası olabilmesi için ne yapmalıyız?
Saf tinin şiirini düşünmemizi sağlayacak paradigmayı nerede bulacağız ki,
bununla Vigny'de olduğu gibi tinin saflığını kutlayan değil, bunun yerine
bize onun saflığını sunan bir paradigmayı nerede bulacağız?
50
Kitabın görevi
etkili tiyatro? Bu soruya ilk bakışta şaşırtıcı olabilecek bir yanıt verebiliriz. Yazı
sayfasının kurması gereken saf ruh tiyatrosunun ayrıcalıklı bir modeli vardır:
Hegel'in unuttuğu küçük sanat olan bale. Ruhun sessiz müziği, çıplak yazısı, hiçbir
yerde okuma yazma bilmeyen balerinlerin adımlarıyla, hatta Loïe Fuller gibi eteğinin
hareketleriyle çizdiği figürlerden daha iyi resmedilemez. Müzikten daha iyi, daha doğrusu
müzikten daha iyi olan dans, bir idealliğin saf yerini kurar. Bir adım hiçbir zaman tek
başına eylemiyle herhangi bir nesneyi, hikayeyi ya da duyguyu temsil edemez ya da
ima edemez. Ancak, açıkça, bir sanatın saf kurgu kapasitesi, sıradan tanıma
oyunlarının sunduğuyla ters orantılıdır.
Dansçının 'dağınık genel güzelliğin, çiçeğin, dalgaların, bulutun ve mücevherin'

'uçan formu' bize hiçbir zaman temsili, hatta izlenimi vermeyecektir. Çizdiği şey, sanal
bir yön ile onu 'ilahi' hale getirebilen ve onu kendi iç tiyatrosunun türlerine ve akorlarına
benzer olarak tanıyabilen bir zihin arasındaki saf yörüngedir. Dansçının 'uçan
formu' böylece yeni şiir için önerilen programı yerine getiriyor: 'İmgeler arasında
kesin bir ilişki kurmak ve orada kehanet için sunulan üçüncü, harmanlanabilir ve açık
bir yönü ayırmak'.91 Herhangi bir anekdotun kaybolmasına neden olan adımların
saf yazımı içinde bireysellik olarak yok olmasıyla, şairin "diye sözle ortadan
kaybolması"nın tam modeli:
Bale durumunda doğrulanması gereken yargı ya da aksiyom!
Yani dansçının dans eden bir kadın olmadığı, bu yan yana gelen nedenlerden
dolayı: o bir kadın değil, formumuzun temel yönlerinden birini özetleyen bir
metafor: bıçak, kadeh, çiçek vb . dans etmek değil, fakat kıvrımlar ve sıçramalar
mucizesi aracılığıyla, eğer yazıya geçirilmiş olsaydı, sayfalarca düzyazı,
diyalog ve betimlemenin ifade edeceği bir tür bedensel yazıyı öneriyordu: herhangi
bir yazım aygıtından bağımsız bir şiir.92
Benzer şekilde, eşit motiflerin 'bölümlere ayrılması' ve şiirin sözleri arasındaki

'ateşlerin karşılıklılığı'na yapılan başvuru, katı modelini şu koreografik yasada
bulur: 'dansın, sınıflandırılamayan ilk konusu, kesintisizliği içindedir. her yerde
bulunma, her grubun tutumlarının hareketli bir sentezidir; tıpkı her grubun
sonsuzluğun bütününü detaylandıran yalnızca bir parçası olması gibi'.93 Tiyatronun
'geveze anlamsızlığında' kaybolan şey, tipler arasındaki bu saf karşılıklılık
ilişkisi ve onların tutumlarının sentezidir. Laertes veya Laertes'i oynayan üyelerin
bulunduğu Théâtre Français sahnesi
51
mallarmÉ
Polonius, onların 'karakterlerini', yani ' olamayan gizli efendi ' Hamlet'in çocuksu
gölgelerinin simgelediği goblen motifleri yerine, 'karakterlerini' empoze etmek istiyor .
Zihnin gerçek yazımı, dansçının sessiz söyleminde resmedilen ve 'tüm fantazilerin
birkaç özet denkleminin' özetlendiği saf plastik figürde görülebilir.94
Saf ruhun şiiri o zaman tekil bir sarmal içine çekilir.

Müziğin sessiz dili onu figürasyon ve temsilin kabalığından kurtardı. Ancak çıplak
seslerin yaygarasıyla gizlenen bu sözsüz dilin boşluğunu itiraf etmesi gerekiyordu. Şiirin
gerçek, sessiz müziğinin bir kopyası ya da karikatürü olduğunu kabul ediyordu. O halde
balerin bu sessiz müziğin modelini oluşturdu: Gerçeğin yazımı, sözsüz yazı. Böylece
figürün dışsallığı fikrin tezahür tarzı olarak geri döner. Bununla birlikte, bu 'oldukça
bilinçsiz açığa vurucunun', elbisesinin hareketleriyle 'fikre karşı tüylerin
sabırsızlığını' simüle ederken, bunun gerçekleştirilmesini önerdiği şey hâlâ bir
simülakr tarzındadır. Yalnızca "rüya görmeye alışık" şairin bakışı, sahne
koreograflarının yanlış tanıdığı zihnin koreografisini bu rüyada tanıyabilir. Bale
şiire kendi modelini veriyor gibiydi. Ama yine de karikatüründen başka bir şey değil.
Dansçının sessiz yazısı, boş yere ve bilinçsizce fikrin, yani şiirin sözlerinin gerçek
koreografisini kopyalar. 'Şiir kitabı' her zaman zihnin gerçek tiyatrosu, yalnızca İdea'yı
taklit eden ve diğer tüm sanatların basit bir taklidi olduğu tiyatro olarak ortaya çıkar.
Ancak Mallarmé, taklitlerinin taklidi dışında bu ilk modeli asla tasarlamayı

başaramadı. Bu sonsuz başvuruda Jacques Derrida, kısa bir süre önce Mallarmé'nin
Platon'un fikir-modeli ve kopya sistemini yıkmasını övmüştü.95 Ancak iki şeyi
birbirinden ayırmak gerekiyor. Mallarmé fikir-modelinin temsil sanatını bir kenara
attı, ancak şiir için mimetik bir statüyü korudu: Şiir hiçbir modeli taklit etmez, ancak
İdeanın hareketinin, kendi ortaya çıkışının hareketi olarak fikrin algılanabilir bir
şekilde izini sürer. Fikrin sadece kurgu olması, orada hareketin ilk kopyasının
bulunmasını engellemez; bu kopyanın bulunması, tınıların ve adımların
yazılışıyla taklit edilmesi ve ilk haliyle kitaba geri gönderilmesi gerekir. En üstün sanat
eseri, 'gökyüzünün folyosunda' yazılı parçanın aslına uygun bir kopyası
olmalıdır. İlk kopya modelini gösteremez. Onu kutsayan son nokta ve onu kapatan
sessizlik aracılığıyla onun gerçekten ilk kopya olduğunu göstermek için ustalıkla
doğrulanması da gerekir. Diğerlerinin sembolünü tekrarladığı İdea'nın, ritüelin
veya ilk kutsal törenin 'evlilik kanıtlarını' sunmalıdır.
52
Kitabın görevi
Sayfanın beyazlığının sorunları, kitabın sonsuz hayali ve kopukluğu

bu mantıkta kavranmalıdır. Bunlar, psikanalistin bize açıklamak zorunda
kalacağı bir endişeyle ya da anahtarını yalnızca Kabalist uzmanların
elinde bulunduracağı bin yıllık ezoterik rüyanın misillemesiyle ilgili
değildir. Mallarmé'nin niyetini takip ettiği 'dünyanın orfik açıklaması'
Kabalistlerin işi değildir ve kitabın tarafsızlığı onun bize uzun bir
gelenekten aktarmak zorunda kalacağı ağır sırların bir sonucu değildir.
Orpheus'un görevi eski büyü kitapları üzerinde uzun nöbetler yapmayı
gerektirmez; yalnızca ölüler diyarına kısa bir gidip gelmeyi, ölü kadını
ona dönmeden, onu bir bakış nesnesi haline getirmeden yüzeye geri
döndürmeyi gerektirir. . Aynı şekilde, 'yetim' şairi için, her kozmogoni için,
yalnızca kaybolan şeyin ışığını yansıtan, özgünlüğüyle bir kitabın
bir yaprağını gösteren fikrin en önemli ritüelini kaydetmek yeterlidir.
meskenimizin doğrulanması. Sadece bu yaprağın gerçekten ve gerçek
anlamda özgün olduğunu, gerçek taklidi ancak onu tahrif eden kopyalarda
algılanabilen 'her şey arasındaki ilişkilerin müziği' fikrini gerçekten taklit
ettiğini göstermek yeterlidir.
Mimesis çemberi : "Burada hiçbir meyveyle tatmin olmayan" ve "sıradan
felsefeleri, sahte şefkati ve cansız tasvirleri" taklit etmeyi reddeden şairin,
şiirinde yerleştirdiği şeyin de aynı derecede kesin olarak doğrulanması
gerekir. aslında onların 'öğrenilmiş eksikliğinin' tadı, tüm buketlerde
bulunmayan şeyin kokusu. Yalnızca sözcükler bunu doğrulayabilir, ama
aynı zamanda, onları bir cümle içinde birbirine bağlayan arabesk, orijinal
bir sözdizimi kalıbına uymadığı ve yapısının "mantığın ilkel
uğultularına" uygunluğunu göstermediği sürece, onlar da bunu yapmak için
yetersizdirler. '96; yazı sayfasındaki konumları, aralarında, fikrin
çağrıştırdığı zihin parıltılarını ayıran mesafeye eşit bir mesafe
oluşturmadığı sürece. Böyle bir yazının olmayışı nedeniyle Platon'dan
bu yana her zaman başka bir yazı türü onun yerine geçmek zorunda
kalmıştır; hem yazılı olandan daha az, ruhun nefesine benzer hem de
yazılı olandan daha fazla olan, ya sözü yerine getiren kişinin bedeninde
iddia edildiği gibi, ya da şeylerin dokusuna kazınmış olan. Mallarméan'ın
kurgu teorisi, bedensel birleşme ve maddi olmayan nefes figürlerini reddeder.
O halde, başka bir yazı tipinin bu iki figürünün, kitabın yegâne maddeselliği
içinde birleşmesi zorunludur. Bu maddilik yazılı olmanın ötesindedir:
Fikrin kalıplanmasıdır, sayfadaki kelimelerin eğiminde maddi olarak
yeniden üretilen ruhun ışığıdır. Ve yazılı olduğundan daha azdır:
Kelimenin gücü, şiire görünmez mimarisini sağlayan salt beyazda
tutulmalıdır. Fikrin gerçek koreografisi, onu beyaz zemin üzerinde düzenlemede kanıtla
53
mallarmÉ
Açık sayfanın, farklı yazı tiplerinden ödünç alınan eşit olmayan karakter
satırlarının, ruhun tiyatrosunun topografyasını, gökyüzünün folyosuyla
yarışacak bir özgünlükle yeniden üretmeye yatkın olması.
Orijinal sayfa
Zar Atma düzeninin böyle olduğunu biliyoruz . Bu şiirin ne anlama geldiğini anlamakta
da çok büyük bir zorluk yok. Şu ya da bu tercüman olarak dünyanın yaratılışının
yedi gününü keşfetmeye gerek yok. Sularında nefes alan şey Tanrı'nın Ruhu
değildir. Tasvir ettiği ortam zaten aşina olduğumuz bir ortamdır: şiirsel geminin
zamanın denizlerindeki seyri. Vigny'nin döneminde, denizlere, alexandrine'lerde,
gelecek kuşaklara yönelik şiirsel mesaj şişeleri atılırdı; bu görev, tüm gelecek
nesillerle aynı görevi üstlenirdi: kendi zamanında yanlış tanınan idealin mirasına
ev sahipliği yapmak. Mallarmé'nin çağında, Hugolcü dev tarafından mezarına
taşınmadan önce önce düzensiz şiirin, sonra da serbest şiirin ustası tarafından
sabote edilen kadim alexandrine ölçüsüyle kaybedilen "manevra unutulmuştu". Ancak
geleneksel bilginin bu kaybı, günümüzün mirasını geleceğe aktarması gereken
zamanların okyanusuna ilişkin daha kesin bir bilgiyle bağlantılıdır. Okyanus artık
zamanın sıkıntılarından geleceğin zaferlerine geçişi metaforlaştırmıyor. Bu,
boşuna açlığın uçurumu, Chimera'nın ağzının açılması, o geleceği önceden
tüketmeye ve açık derinliğini herhangi bir geminin gövdesine uyarlamaya yatkın.
'Şiirin krizi'nin kendisi de 'idealin krizi'nin bir parçasıdır, kendisi de toplumsal krizin
tamamlayıcısıdır. 'İdealin krizi', popüler ibadetin temelini oluşturmaya uygun
ideal altının yokluğudur: 'her birimizin içindeki gök içgüdüsünün bin kat neşeli
çoğalması'.97 Buna bağlı olarak, kriz aynı zamanda kimeranın doyumsuz
açlığıdır. toplumsal düzenlemeden hüsrana uğrayan kalabalığın, "kalabalığın
kabarması, o kadar az sevinçle coşuyor ki, kendi tanrısallığının kaba imgesini
fark ediyor."98 Bu "oybirliğiyle ufkun alevlenmesi", kabın altınını aydınlatarak
kararlı hareketi teşvik ediyor. bu geleceğin kutlamalarını batırır. Ancak bu
döküm artık zamana emanet edilen, şişenin içine kapatılmış mesajın sunumu
olamaz. Karışık vaatler ve tehditlerden oluşan 'ortak ufuk', denizde eski şişe oyununu,
'okyanus dalgaları adına' oynanan oyunu yasaklıyor. Eski manevranın unutulması
ve aksesuarların değiştirilmesi şu anlama gelir: Ruh artık denize atılan şey, su
geçirmez bir kaba kapatılacak bir mesaj değildir. Bu, yansıtmanın saf gücüdür
54
Kitabın görevi
Kendini belirli bir mekanda çizen kişinin izini sürmek. Ruh, iki ölümüyle, kendisini inkar
eden yerde yerini kurmalı, tiyatrosunu yaratmalı: büyük bir gemi kazası mı, yoksa
sirenin dalga biçimi mi? Bu bir 'gizem, fırlatılmış, ulumuş' mu, yoksa 'ironi ile
sessizliğin içine yerleştirilmiş basit bir ima mı?' Bu eşsiz durum aynı zamanda mutlak
bir risktir. Numara iletilmeli ve ihanet edilmemelidir. Mükemmel bir şekilde aktarılmalı,
kelime kelime, şansa karşı üç yönlü bir biçimde muzaffer ilerleyerek aktarılmalıdır:
yazarın kişiliği, konunun önemsizliği ve dilin indirgenemezliği. Ancak bu mağlup edilmiş
şans, İdea'nın tamamlanmış ayini, yalnızca bir zar atışı olacaktır - saf
olumsallığın abartılı bir olumlaması. Ve bu şansı yadsıma ve yeniden onaylama
oyununun kendisi, içinde kaybolmadan, başka bir şansa, onu yutmaya hazır geniş
uçurumun şansına aktarılmalıdır. Bu nedenle, oyunu oynama tereddütünü, şiirin
kadrosunda komplo kurmayı, kendi şansına karşı kazandığı 'zaferi', uçurumla
oynadığı riskli oyunu oyuna dahil etmek gerekir. Geleceğin kutlamaları için,
"koşulların ve malzemelerin yeniden başlatılması" konusunu ortaya koymak gerekiyor.
düşüncesini ve onu şimdiki boş açlık çukurundan saklamaktı. Bu bedele rağmen,

İdeanın kaybolan izi, sıfır toplamlı bir oyun, adımların yazılmasıyla olduğu
kadar satırların yazılmasıyla da yürütülen basit bir hipotez eşitliği değildir; daha
ziyade, 'Sınırlı Eylem'de sözü edilen 'zaferli tersine çevirme'yi, radikal şüphenin göksel
abartıya yansıtılmasını ve dönen kurgunun, 'boş ve üstün bir yüzey' üzerine
yazılan takımyıldızının işaret ettiği sabit bir noktaya sabitlenmesini çalıştırır.
Fikri'nin tam ayini ve Kitabın orijinal parçası olarak yıldızlarının sayısı: 'ard
arda gelen şok/yıldızlar yolunda/yapma/nöbet tutma/şüphe etme konusunda toplam
bir açıklama/
yuvarlanmak/parlamak ve meditasyon yapmak/durmadan önce/onu kutsallaştıran bir
son noktada'.99
Şiirin bir bakıma ne 'söylediğini' 'Ezici buluta kadar susturulmuş'un sireninden, '-
yx'teki sonnet'in yedilisinden, 'Kitap Hakkında'nın düzyazısının sahnelediği
ikilemden biliyoruz. 'Tiyatroda Karalanmış' kroniklerine eşlik eden meditasyonlar. Ama
şiirin şiir hakkında söyledikleri başka, şiirin şiir olarak neyi gerçekleştirdiği başkadır.
Şiirin, kadeh kaliksinin tekil bir yükselişi olarak kendi özelliğinde gerçekleştirdiği şey
vardır ve bu yükselişin tekrarladığı birincil kutsallık vardır. Zar Atma, yalnızca
şiirsel çalışmanın ideali ya da metaforunu ilan ediyorsa kaybolmuştur. Her icranın ve
özellikle de sirenin kutsandığı en önemli ayin bu olmalıdır.
Kitabın yapması gereken, çift sayfaya yayması ve cildin kıvrımında gizlemesi

gereken şey ,
55
mallarmÉ
ilk ayin. Bu doğrulama olmadan, tekil şiir dansçının tarzında ilerler, bir nesneyi
"iğneler" ve "inançlarımızı başka bir motife doğru uzanan bir piruet yazısında"
ortaya çıkarır [...] herhangi bir anın herhangi bir gerçekliği yoktur ve olan şey 100
Temsilin banalliklerinin karşısına saf kurguyu muhteşem bir şekilde çıkaran bu
'hiçlik'te kesinlikle aşağılayıcı hiçbir şey yoktur. Ancak yine de onun sonsuzlukla
bağlantısı - 'bir yerin öteyle birleştiği ölçüde' - yine de güvence altına
alınmalıdır.101 Kitap veya onun sayfa tanığı bu bağlantıyı temin eder. Ancak
bunu maddi olarak kendi söylediğine ve genel olarak şiirin yaptığına benzeyen bir
figür sunmak şartıyla sağlar. Gemi ve okyanusun oyunu, tutan ve atan elin, zarların
atılması ve kutsallık noktasında biten yıldız sayımının oyunu, gelecek her
şiirde, 13. Yıl kutlamalarını aydınlatan her havai fişek gösterisinde
kanıtlanmalıdır. gelecek. İdea'nın taklit karşıtı mimetizmi işte burada doruğa
ulaşır.
paradoksun noktası. Burada yazılı olanın gerçekten de tinin birincil oyunu

olduğunu yalnızca tipografik mimesis kanıtlayabilir. Bununla birlikte, bunu yalnızca
çift sayfada, geminin listesini veya takımyıldızın izini sürerek taklit etme pahasına
kanıtlayabilir. Paul Valéry'nin, siyah üzerine beyaz olarak yansıtılan düşünce
fırtınasını görmenin yarattığı hissedilen etkiyi özetlediği ünlü sayfaları
biliyoruz: 'Bana öyle geldi ki, ilk kez bir düşünce figürünün bizim mekanımıza
yerleştirilmiş olduğunu görüyordum [.. .] Burada gerçekten de uzam konuştu, rüya
gördü, zamansal formları doğurdu. Beklenti, şüphe, konsantrasyon gözle görülür
şeylerdi. Görüşüm orada, kağıt üzerinde şekillenecek olan sessizliklerle ilgiliydi [...],
yeni türlerin bir meselesi gibi dağıldığı aynı bilinçlerarası boşlukta son
yıldızların hangi ışıltısının sonsuz saflıkta titrediğini bilmiyorum. kümelerde,
izlerde, sistemlerde bir arada var olan Konuşma! Sonunda yıldızlı gökyüzünün
gücüne bir sayfa açmayı denediğini düşündüm.'102 Ancak saf düşüncenin bu saf
taklidinin koşulu Mallarmé tarafından tartışmasız bir şekilde verilmektedir. İnce
kağıda saray taşını ve orman korusunu dahil etmeyi reddeden şiir, metaforu olan
'tarih'i tam anlamıyla taklit etmelidir:
Takımyıldızın etkisi ve kesin sonuçları, ve yine de bir takımyıldızın

çekiciliğine, ölümcüllüğüne, ölümcül bir metnine izin veriyor. Le vaisseau y donne de
la bande, du haut d'une page à l'atre, vb.: araba [...] bir cümlenin ritmi veya bir
hareketin konusu veya bir nesnenin même'si Sens que s'il les taklit et, şekil sur le
papier, les Letters à l'estampe orijinali, en iyi şekilde, malgré tout quelque seçilmiş
[...]. La littérature artık eskisi gibi değil: Kağıdın başka bir yazma nedeni var.
56
Kitabın görevi
Bu şiirde takımyıldızı, kesin yasalara göre ve basılı bir metinde

mümkün olduğu sürece, kaçınılmaz olarak bir takımyıldız biçimini
alacaktır. Gemi bir sayfanın başından diğerinin altına kadar
listeleyecektir, vb: çünkü [...] bir eylem veya hatta bir nesne hakkındaki bir
cümlenin ritmi, yalnızca onları taklit ederse ve kağıt üzerinde
canlandırılırsa anlam kazanır, Mektuplar orijinal gravürden
devralındığında her şeye rağmen bir şeyler aktarmalı [....]. Edebiyat
böylece kanıtını ortaya koyuyor: kağıda yazmanın başka bir nedeni yok'.103
Edebiyat kendini kanıtlamalı. Mimesis ve Belles Lettres, türler ve şiir

sanatları zamanlarında her şiirin, resimlediği türün kurallarına ve
kullanımlarına uygun masal ve üslubu sunması yeterliydi.
Bu resmi kanıta, duruma göre, sonuçlarla kanıt eklendi - ya da değiştirildi:
zevk sahibi insanların hissettiği zevk ya da duygu. Son olarak, temsil edilen
şeyin doğası, temsil edilme biçimlerini belirliyordu: krallar için trajedi,
burjuvalar için komedi ve çobanlar için pastoral; her birine uygun ölçü ve
figürlerle.
Edebiyat sözcüğü öncelikle temsil edilen şeyin ne tür ne de üslup belirtmediği
anlamına gelir. Hiçbir yazı kuralı veya buna tanıklık eden halkı
belirleyemez. Her seferinde, yalnızca kendi eylemiyle doğrulanan şeyin
gerçekten edebiyat olduğunu, normsuz gücün tekil bir gerçekleşmesi olduğunu
kanıtlaması gerekir. Bu zorunluluk, Flaubert paradoksu olarak
adlandırılabilecek ilk paradoksa yol açar: Edebiyat temsil ettiği şeye ne kadar
az borçluysa, bu gücün gerçekten kendisine ait olduğunu o kadar çok kanıtlar.
Bu, satır satır, en ufak ve belirleyici farklılığının kanıtını oluşturur.
Bu aynı zamanda her satırda iptalin eşiğinde olduğu ve her halükarda son
kelimenin ardından gelen beyazın galip geleceği anlamına gelir. Düzyazı
adını alan bu aceleci hücumu reddetmek, edebiyatın yalnızca şiiri
gazeteden ayıran ritmi değil, aynı zamanda onu kutsayan ilk hareketi, fikrinin
gerçek varlığını da kendi içine kaydetmesini gerektirir.
O halde edebiyat, Hıristiyanların Kutsal Yazılara ilişkin kanıtlarının çemberini yeniden keşfeder.
Kitabın gerçekten de Tanrı'nın sesi olduğunu kanıtlaması gerekiyordu;

bunu, Söz'ün enkarnasyonu, ekmek ve şarabın kutsanması ve çarmıhta
acı çeken, ölü ve ölümden dirilen beden aracılığıyla kanıtladı. Ayrıca,
Kitabı gerçekte dönüştürenin aslında Kitap'ın kendisi olduğunu Kitap
aracılığıyla kanıtlamak gerekiyordu.
peygamberlerin konuşmalarına beden veren Çile'nin her bölümünün,
yazılarında rakamlarla anlatılanlara uygunluğunun iyice kanıtlandığını
duyurdu. Kitap ve Bedenin onaylaması gerekiyor
57
mallarmÉ
süresiz olarak birbirlerini Ve Kitabın mirasçıları onu sonsuza dek onaylamaya

devam etmek zorunda kaldılar: Kitabın sonsuz bir şekilde kendi üzerine dönmesiyle,
metnin ve metnin kimliğini doğrulamak için sembollerle aşırı yüklenen kutsal törenle
veya tam tersine, bir cesedi mektubun doğrulanmasına maruz bırakmak için
mülksüzleştirmenin en uç noktasına giden fedakarlık yoluyla. Edebiyat, temsilin
kodlarını ve hiyerarşilerini terk ederek, metne ve metne karşı çıkan enkarnasyonun
çemberini yeniden keşfeder.
bu da enkarnasyonu engeller. Tekrarlanan bu dramaturji daha sonra yüzyılın büyük
hayaliyle buluştu: Hak ve çıkarların ötesinde, insan kolektifinin yaşayan ruhunu
somutlaştıran gerçek topluluk hayali veya bir halkın kendi 'başka bir şeye
dönüştüğünü' kanıtladığı kutlama. Hakikat'.104 Kitap sorunu Mallarmé'de en
büyük radikalliğine ulaşıyorsa, bunun nedeni Mallarmé'nin iki yönlü bir gerekliliği
herkesten çok savunmak istemesidir: şiiri geleceğin dini haline getirmek ve aynı
zamanda her şeyi reddetmek. İster temsil ettiği konunun ister canlandırdığı
topluluğun olsun, bu dinin enkarnasyonu veya şiiri garanti altına alacak herhangi bir
tür kurum. Şiir 'ilahi, uyum, neşe, parlak bir durumda bir araya toplanmış, her şey
arasındaki ilişkileri birbirine bağlayan saf bir küme' olmalıdır. Fakat 'bağlantıların
kasıtlı açıklığı nedeniyle ilahi bir şekilde görmekle görevlendirilen kişi,
bakışlarının önünde model olarak yalnızca sayfaların paralelliğine sahiptir'.105
Edebiyatın 'kanıtı' böylece radikalliğine Mallarmé'nin paradoksunda ulaşır: bu şu
şekilde ifade edilebilir: şiir, düzenlemesinin maddiliği içinde, onu garanti eden birleşimi
benzersiz bir şekilde içermelidir. Onun biçimi aynı anda hem beden hem de fikrinin
fikri olmalıdır. Ama kutsamanın bu son noktası, belki de Hegel'in öngörüsü
uyarınca onu simgenin çıkmazına geri döndürür: biçimi bize bunun sıradan bir
gemi değil, fikrin saf izi olduğuna dair güvence vermek için kaybolan gemi. ; ve tersine,
kendisini zamanın batan gemisine ve gün batımının aydınlattığı geleceğin
ışıltısına dönüştürmek için arabeskleriyle sayfayı boğan fikir.
Burada çağrılan eski Hegel'in gölgesi şunu anlamamıza yardımcı olabilir:

Mallarmé'nin girişiminin özgüllüğü, edebiyat adı altında başardığı ya da
kaçırdığı şey, geçişsizlik kararına hiçbir şey borçlu değildir; yani kendi içine
kapanan metin, iletişimin araçsal diline karşıt olarak anlamını ya da anlam
yokluğunu kelimelerinin kapanmasıyla kuşatıyor. Eserlerin modern statüsü
'geçişsizlik'ten kaynaklanmıyor. Tam tersine, bu, onun kayıp cennetidir; kendi tanrı
fikrini hiçbir kalıntı bırakmadan kendi biçimi içinde kuşatan Yunan heykeli.
'Edebiyat' maddenin bu birliğiyle başlar.
58
Kitabın görevi
ve yeniden yaratılıp teste tabi tutulması gerektiğinde söyledikleri kaybolur. Örneğin

Flaubert'in paradoksal projesiyle başlıyor: Ne yaptıklarını bilmeyen bu şair
dünyalarının eserlerini kasıtlı olarak yeniden yaratmak. Yeni çalışma, 'hiçbir şey
hakkında kitap', bütünün kendisiyle olan bilinçdışı ilişkisinin yansıdığı saf aynayla
özdeşleşecek şekilde tamamen hesaplanmalıdır. Edebiyatın özgüllüğü, kendisi
hakkında söylediğinden daha fazlasını, 'bir ağızdan çıkan' herhangi bir söylemin
onun hakkında söyleyebildiğinden daha fazlasını söyleme görevidir. Flaubert'in
dehası - ya da sahtekarlığı [supercherie] - bunu daha azıyla daha çok özdeşleştirmek,
şairin "dilekten kaybolması" ve yazının tamamlayıcısı, boşluğun -sonsuzluğun-
geçişiyle aynı seviyeye getirmektir. ifadenin sözdizimsel düzenlemesini olağan
anlamlandırma güçlerinden fark edilmeden ayırır. Flaubert, fikrin gerçekleşmesini
göstergelerin yüzeyindeki bu algılanamaz titreşimle özdeşleştirerek onu formun
gerçekleşmesiyle birleştirebildi. Üstelik bu şiirsel düzenleme, eserin ve yazarın
aristokratik istisnası ile her konunun birbiriyle eşitliği ve romanların dört bir yana
dağılmasıyla ifade edilen muzaffer demokrasi arasındaki siyasi ilişkinin müzakere
edilme biçimidir.
Mallarmé her iki düzenlemeyi de reddetti. Bu nedenle, şairin çıkarma işlemine

karşılık gelen yazı ekini metne kaydetmek, bunun edebiyatın kanıtını oluşturan
bilinçli niyet ile bilinçsiz maddenin, mağlup tesadüf ile indirgenemez şansın birliği
olarak görünmesini sağlamak zorunda kaldı. Ama aynı zamanda siyasi paradoksla da
yüzleşti. Şiir aristokratik olmalıdır; yalnızca yazarının iyi bir demokrat "gerçeğine
rağmen" değil, çalışma çukuru ile çalışma ortamı arasında, mevcut toplumsal
düzenlemenin oluşturduğu kalabalığın gelecek kutlamaları için çalıştığı için de.
sandık görkeminden uzak. Bu nedenle kamusal işlevini her belirli izleyici kitlesinden bir
çıkarmayla tanımlamak zorunda kaldı. Kitabın kimeraya karşı çıkmak için gerekli
'nitelikler' duygusuyla kışkırtılan 'dehşet'e başka bir korku da karışıyor:
anlaşılmama ve reddedilmeyle karşı karşıya kalmaktan korkan sanatçının
sıradan korkusu değil, tam tersi çok iyi olmanın korkusu. canavarın açık ağzı
tarafından kabul edilen, ilahinin ozanı, 'nasıl olacağını bildiği tanrısallığı'
kutlayan bir topluluğun yeni ibadetinin organizatörü rolüyle çok çabuk anlaşıldı. Ve
aslında, lanetli şairin eski sıkıcı nakaratına rağmen, yüzyıl yeni şiirin vaadini çok
iyi anlayacaktı; Bu yüzyıl, onları öldürmeden önce, şairlerin hak ve kudret savaşı
için, Yeni İnsan veya Yeni İnsan için ilahiler söylemesini nasıl sağlayabileceğini çok iyi
biliyordu.
59
mallarmÉ
makinenin ve topluluğun şerefi için kendi kimliğine bürünen insanlar:

'elektriğin ve insanların, gökyüzünün arkaik başka yerlerinin rengine
karışmak'.106
Hegel gri üzerine gri, tinin güçlerinin uzlaşmasını başarmadaki hareketini
resmetti: devletteki tözsel iradesini, dindeki ideal özselliğini ve bilimdeki her
ikisiyle birliğini tanıyan öz-bilinç.107 Mallarmé, bu güzel uzlaşmanın
gelecek sabahların altın rengi sembolün gri-mavi-gül renginde hem
boyanmış hem de silinmiş olarak bizden çok uzakta yatıyordu. Şafağını
mümkün kılmak için, şiirin gravürünün aynı anda söylediğinden fazlasını
ve söylediğinden daha azını söylemesi gerektiğini biliyordu. Bu ikili
kısıtlama belki de konuşmayı nadir ve şiiri zorlaştırmak için yeterlidir.
60
Ek: seçilmiş metinler
Not: Sayfa referansları 'Bibliothèque de la Pléiade' koleksiyonundaki Oeuvres Complètes

(OC) baskısına atıfta bulunmaktadır , Gallimard, 1992, (1. baskı, 1945).
Miras I/Miras I
Tout Orgueil fume-t-il du soir, Akşamları Gurur her zaman duman çıkarır mı,
Torche dans un branle étouffée Torch ani bir hareketlenmeyle söndü
Sans que l'immortelle bouffée Ölümsüz fırtına ertelenmeden
Surseoir'ı terk etmeyin! Terk edilmek üzere
La chambre ancienne de l'hoir Veliahtın eski odası,

De maint riche mais chu trophye Zengin olsa da düşmüş kupalar taşıyor,
Ne serait pas même chauffée Uzaklardan gelse hâlâ soğuk olurdu
Kulvarda hayatta kalacağım. Geçitlerden geçerek karanlığın içinden
geri dönüyoruz.
Affres du passé cessaires Geçmişin kaçınılmaz ölüm sancıları

Agrippant comme avec des serres Pençeleri hızla kavrarken
Le Sépulcre de Désaveu, Disavowal'ın mezarı:
Sous un marbre lourd qu'elle isole İzole ettiği mermerin altında

Konsolun yerine başka bir şey Başka hiçbir ateş sönmez
getirilmedi. Orada parıldayan konsoldan.

(Poésies, OC, s. 73.) (çev. Henry Weinfield, s. 78).
61
mallarmÉ
Au-delà de la Nature I/Doğanın Ötesinde I
[...] Le double adjuvant aux Lettres, extériorité et moyen ont, envers

un, dans l'ordre absolu, dereceli etki.
La Doğa –
La Musique -
Feuillage ve sons'un kabul edilmesiyle ilgili koşullar.
Repuiser, basitlik, au kader.
Doğanın ilk gösterimi, hayal kırıklığına uğramış gerçekler için somut bir
zamanlama ve telafi olarak, doğrudan, tutkuya dönüşen ateşli bir jeunesse ile
iletişim, oğlum bucher, les jours évaporés en majestueux suspens, elle l'allume Ufuk
Öğretmeni'nin yorumunu savunan bakire bir sanat eseri. Tüm duru görüşlülük, que,
dans ce intihar, le secret ne reste pas avec l'homme, éloigne les vapeurs de la
désuétude, l'existence, la rue. Ayrıca, güzel bir içgüdüyü, bir çağın müziğini,
karşı konulamaz bir fuaye inceliğini anladığınızda, yeni keşifler yaparak,
yeniden doğuşu alevlendirerek, où se fedakarlık ederek les bosquets ve les cieux;
halka açık bir yerde, tapınak plafondunun içine girmek için tüketilen manque du
reve qu'elle.
Esthétiquement la deux états sacrés, ainsi m'invitèrent-ils – ilkel, l'un veya foncier,
yoğun des matériaux encore (nul skandal que l'endie l'en émonde veya le purifie):
l'autre, ateşli, uçucu Karşılık gelen özelliklerin silinmesi, düşüncenin sürdürülmesi
ve ayrıca metnin kaldırılması, görselin korunmasını sağlar. La merveille,
ancak bir kronoloji, d'avoir étagé la concordance; ve que, si c'est soi, bir tel, poursuivi
aux forêts, épars, jusqu'à bir kaynak, bir enstrüman konseri ve fikir hariç: ce fantôme,
tout de suite, avec répercussion de clartés, le même , müzikal tanımdaki doğal
dönüşüm sayesinde.
('Bucolique', OC, s. 402–3.)
[...] Harflere, dışsallığa ve araçlara eklenen çifte uyarıcı,

benim durumumda, etkisi mutlak bir sırayla derecelendirilmiştir.
Doğa -
Müzik –
Yeşillik ve seslerin ortak tanımlarında alınacak terimler.
Basitçe, kaderi yeniden araştıralım.
62
Tarih açısından ilki -doğa, işlenmemiş duyulara bir gerçeklik ve doğrudan

hissettirecek kadar somut olan Fikir- gençliğime tutku dediğim bir coşku kattı, cenaze
ateşi ise buharlaşıp giden günleri dönüştürüyor. görkemli gerilim; kendi yorumunu
ufuklar okuyucusuna savunabilmenin bakir umuduyla aydınlanıyordu. Bu intiharda,
sırrının insanla bağdaşmaz olmadığını gören herhangi bir basiret, terk
edilmişliğin, varoluşun, sokağın buğusunu temizler. Böylece, çok iyi bilinen bir
içgüdüyle, yaşlılığın bir akşamı, karşı konulamaz bir şekilde her şeyin incelikli
kökenine doğru müziğe doğru yönlendirilirken, şüphesiz, ormanların ve gökyüzünün
halka açık olarak feda edildiği arka plandaki ama canlandırıcı alevi tanıdım;
orada, tükettiği rüya yokluğuyla körüklenmiş, bir tapınağın çatısı gibi etrafa
gölgeler saçıyor.
Estetik olarak, iki kutsal durumun ardı ardına gelmesi beni davet etti; biri, ilkel
ya da temel, hâlâ malzeme yoğunluğuyla (endüstrinin onu biçimlendirmesi ya da
saflaştırması bir skandal değil): diğeri, daha değişken, karşılık gelen özelliklerin
indirgenmesi. , artık saf düşünceye yaklaşıyor ve görselin yasaklanması
durumunda metnin kaldırılması da söz konusu.
Harika olan şey, kronolojik olarak bunların uyumunu katmanlara ayırmış
olmasıdır; ve eğer kendisi falansa, ormana kadar takip edilmiş, dağılmış, bir su
kaynağına kadar dağılmışsa, başka bir konser, bu enstrümantal bir konser şu
fikri dışlamaz: bu hayalet, hemen yankılanan doğaldan müziğe dönüşümünde de
aynı açıklıklar vardır.
belirlendi.
('Bucolic', Divagations, s. 267–8.)
Au-delà de la Nature II/Doğanın Ötesinde II
[...] Milyonlarca sır (bir gecenin tarihi), orkestraya uyum sağlamanın yanı sıra,
bir ekolden önce modaya uygun brouhaha'dan ayrılır; fleurs effeuillées, konser
programı veya yemek kartı, beste, bazı, özel bir edebiyat, bir ölümsüzlük veya
ikiliden oluşan dansör listeleri. Bir çağın varoluşunu ihmal etmedik: hepimize
benziyor. Ne güzel! mais il circule déjà, à peine formé, dans les salles aux lourdes
portières, joinu, détesté, béni, remercié, jalusé; coşkulu, gevrek ya da dingin lesâme'ler;
ve önbelleğe almanın en önemli kısmı, bakımının yapılması, yapılması
gerekenler boşuna
63
mallarmÉ
ressaisir veya dissiper son vol. Bağışlamak ! cet épanouissement de vos deux lèvres,
j'en noterai la grâce, à laquelle d'autres lèvres, suivant tout bas cette ders, déjà
s'essaient. Seçimlerimiz ve adaletimizle birlikte: le monde n'a-t-il pas, içgüdülerin yanı
sıra tezahürün bir tekrarı haline mi geldi? il la provoque, il l'affine. Tüm
hayatımızı, güzelliğimizi ve güzelliğimizi, günün en güzel anında, bir elbisenin
limanı olarak görüyoruz. Bir şey mi var? en azından; doğaya mı dökün? Gelelim
toute vapeur, dans sa réalité extérieure, vec ses paysages, ses lieues, diğer taraftan
varmak için: modern görüntü ve son yetersizlik bizim için!
Oui, si les plaisirs connus sous les lambris ayant cédé leur saison à des jeux du grand
air: kurslar au bois et régates sur le fleuve, vous Quittez encore le bois et le fleuve,
avides de reposer tout à fait vos yeux dans l'oubli bir ufkun genişliğine ve yokluğuna
neden olur; Gerçekten de, Ocean'ın, yani sonuncusu olduğu gibi, tuvalet paradoksunu
ve bilgi birikimini ortaya çıkarabilecek yeni bir bakış açısı elde etmek için mi? En
iyi geri dönüşler olmadan, bu tatil sezonunda tam bir cihaz gibi görünüyor, Journal
şarkınızın arasına giriyor ve çift mavi deniz ve gök gürültüsü: Feuilleter'in
zamanları ve muhtemelen hiçbir nokta yok lire la Srésentation de Votre Serviteur.
(La Dernière Mode, OC, s. 718–9.)
[...] Moda gürültüsünün ortasında kulak misafiri olan binlerce sır (bir akşam
şakası), bir sonraki an orkestranın coşkusunda boğulmadan önce burada bir yankı
bulacak: atılmış dansçı listeleri
Yaprakları alınmış çiçekler, konser programları ya da akşam yemeği menüleri
kesinlikle kendine özgü bir edebiyat oluşturuyor ve başlı başına bir iki haftalık
ölümsüzlüğe sahip. Zamana dair hiçbir şeyi göz ardı etmeyin: içindeki her şey herkese
aittir. Bir gülücük! ağır portierleriyle oditoryumlarda yeni şekillenmiş, şimdiden
hareket ediyor : beklenen, nefret edilen, kutsanan, teşekkürle veya kıskançlıkla
karşılanan; ruhları coşkuya göndermek, onları rahatsız etmek veya yatıştırmak;
Başlangıçta onu sakladığını sanan, şimdi çılgına dönen hayranın, onu geri
almayı ya da kaçışını dağıtmayı umması boşunadır.
Beni affet! İki dudağının çiçek açması, yani onun zarafetini yakalamak için, bunu
derinlemesine okuyan diğer dudakların şimdiden denemeye başlayacağı.
Dünya böyle işliyor ve gereği de böyle: Bu dünyanın içgüdülerimizin en derin
tezahürlerine yeniden sahip olma hakkı yok mu? Onları kışkırtır ve geliştirir.
Her şey, hatta güzellik ve kişinin kendini tutması bile
64
Kafa, hareket halindeyken öğrenilir, birinden, herhangi birinden ödünç

alınır, tıpkı bir elbise giymek gibi. Bu dünyadan çıkmak mı?
hangisinin parçası; doğa için mi? Tam gaz ilerleyerek, başka bir yere
varmak için dışsal gerçekliğiyle, fersahlarca onu aşıyoruz - bizim için
yetersizliğinin modern imajı budur! Evet, her ne kadar sıva altında
alınan zevkler mevsimi yerini açık hava oyunlarına (ormanlık
kovalamaca ve nehir yarışı) bırakmış olsa da siz ormanı ve nehri bile
terk ediyorsunuz ve geniş bir rüzgarın getirdiği unutkanlıkta gözleriniz
için tam bir dinlenme arıyorsunuz. ve çıplak ufuk; Bu gerçekten de
olaylara yeni bir bakış açısı kazandırmak, Okyanusun köpüğüyle
işlediği tuvalet paradoksunu tatmak değil mi, ustaca ama incelikli bir
şekilde? Bu Günlük, en ufak bir pişmanlık duymadan, doğru ve uygun an
olarak tatil mevsiminde ortaya çıkmayı seçerek, rüyalarınız ile çifte
gök mavisi, deniz ve gök arasındaki çifte araya giriyor: sayfalarını
karıştırmanıza yetecek kadar uzun ve muhtemelen hiç görmeyeceğiniz
kadar uzun. içinde Kulunun Sunumunu oku.*
*Mallarmé on Fashion: Fashion Magazine La Dernière Mode'un çevirisi , PN

Furbank ve Alex Cain tarafından çevrildi, Oxford: Berg, 2004 (çeviri değiştirildi).
Yokluk/Yokluk
J'avais beaucoup ramé, d'un grand geste net assoupi, les yeux au-dedans,
tüm gün boyunca sabitlenmiş, uzun bir günün ardından. Hareketsiz
kalmanın bir yolu olarak, yol boyunca hareketsiz bir şekilde hareketsiz
kalmak, ancak havadaki ilk sabit başlangıçların sabit olup olmadığını
doğrulamak mümkün değil, bu benim için en iyi şey. sıradan bir kimlik.
Qu'arrivait-il, où étais-je?
Il fallut, pour voir clair en l'aventure, me pémorer mon depart tôt, ce
juillet de flamme, sur l'intervalle vif entre ses toujours étroit ve distrait
ruisseau, en quête des floraisons d'eau et avec un Bir dost amacının
mülkiyetinde işgal edilen yeri keşfetmeyi amaçlayarak, bir iyilik doğaçlama
yapmaktan kaçınırsınız. Sarının bana bir ödeme geri döndüğü ve
başka bir kovalamacanın tarafsız bir darbe olarak tek başına
yansıtıldığı sürece, bu, gül çiçeğinin gizemli bir örneği olarak kabul
edilir, veya nehir ortamı: akarsudaki tüm süitler
65
mallarmÉ
Ancak, bir kaynaktan ayrılma konusunda tereddütlerin yaşanmadığı bir durum

ortaya çıktı.
Detay incelemesi, sahilde bir noktada yeşil bir engel oluşturan bir uygulamadır,
bu da uzun bir süre boyunca benzersiz bir kemer oluşturur, bu da bir yün kumaşı
için geçerlidir. Je me rendis compte. Selam vermekten vazgeçiyorum.
Basitleştirme le parc de Madame ,
[...]
Merakımı sürdürdüğüm sportif tavrım sayesinde, yabancıların anlayacağı

sessizliğe sahip olmak için, kadınsı bir olasılığa sahip olma ihtimalinden
dolayı esclave'in başlatılmasına yardımcı oluyoruz: bu, ruh sahibi bir arkadaşa
sahip olmanın ne kadar önemli olduğu anlamına gelmiyor Gemiye binerken, bu
sortilèges aletini almayı başaramadın.
« – Aussi bien une quelconque » allais-je sonlandırıcı.

Fark edilmeyen bir şey beni sınırda yaşamaya uygun hale getirdiğinde
ya da bassin'den habersiz.
Le pas cessa, pourquoi?
[...]
Bir istasyona bir motif bağlayın, elle-même la promeneuse: et n'est-ce, moi,
tendre trop haut la tête, pour ces joncs à ne passer et toute la mentale somnolence
où se voile ma lucidité, que d' Gizemli bir şekilde sorguya çekin.
« – Özelliklerinize göre ayarlanmış bir tür, hanımefendi, bir mekanın

morarması için bir kurulum seçtiniz, ya da ! Bu içgüdüsel cazibe, gerçek yeni
kimlikleri keşfetmeye karşı savunma yapmamanızı sağlar, ayrıca bir bukle ve
elmasla, des ceintures. Belirsiz bir kavram yeterliyse: et ne transgressera le délice
empreinte de generalité qui permet et ordonne d'exclure tous visage, au point que
la révélation d'un (n'allez point le pencher, averé, sur le furtif seuil où je règne)
Belayı kovaladım, avec lequel il n'a que faire. »
Bu sunum, en cette tenue de maraudeur aquatique, je la peux

gergin, avec l'excuse du hasard.
Ayrıldık, bu topluluk: je m'immisce à de se confuse intimité, dans ce suspens
sur l'eau où mon şarkı attarde l'decise, mieux que Visite, suivie d'autre, l'autorisera.
Karşılaştırmalı olarak bu söylemler nelerdir
66
Clui que je tins pour n'être pas entendu, faudra-t-il, bir retrouver aussi
sezgisel uyum que bakım, l'ouïe au ras de l'acjou ves le sable entier qui
s'est tu!
Duraklatma, belirli zaman aralıklarında ölçülür.
Conseille, ne zaman, ne yapsın?
Bir yalnızlık içinde yalnızlık ve yalnızlıktan uzak kalmanın
özgeçmişi, bir sitenin anısına, bir güzelliğe yakın ve darbeye karşı
dayanıklı, güzel bir beyaz kremayı saran, öyle ki, bozulmamış
şarkılar, du bonheur qui n'aura pas lieu et de mon sufle bir görünümde,
partir avec: suskunluk, ve déramant peu à peu à peu à peu sans du n'aura
pas lieu ve mon sufle ici retenu dans le clapotis de le le bulle görünür.
écume enroulée à ma fuite ne jette aux pieds de kişinin hayatta kalmasıyla,
şeffaf bir ideal çiçeğin benzerliği.
Eğer, yalnızlık duygusuyla giyinmişseniz, bir paru, la Méditative veya

la Hautiane, la Farouche, la Gaie, benimkinin de jamais'i görmezden
geldiğimi belirtmek için! araba, manevralarla ilgili kuralları yerine getiriyor:
ben de bir düşüş, bir virai ve bir kontur dalgasıyla bir dalgalanma, önemli
bir asil cygne gibi önemli, bir hapishanede olmadığımı, hayal ettiğim
bir ödülün olduğunu düşünüyorum. bir başkası, bir başka tatil yeri olarak,
bir gün, bir gün, bir gün sonra, tüm parc'larda, tüm gün boyunca, parfois
ve uzun süreler boyunca, bir franchir veya quelque parçasından bir kaynak
olarak gelmeyi seçti. eau.
('Le Nénuphar blanc', OC, s. 283–6.)
Uzun bir süre, temiz, süpürme, uykulu bir hareketle kürek çekmiştim, saatin
kahkahaları etrafta akarken, gözlerim geçişi tamamen unutarak içe doğru
dönmüştüm. Zaman o kadar hareketsizce akıp gidiyordu ki, teknemin
yarı yarıya kaydığı donuk bir sesle itilip kakıldığımda, yalnızca
çıplak kürekler üzerindeki baş harflerin sürekli parıldaması sayesinde
durduğunu anlayabildim, bu da beni eski günlerimi hatırlattı. dünyevi
kimlik.
Ne oluyordu? Neredeydim?
Maceramı net bir şekilde görebilmek için, bu ateşli Temmuz gününde,
her zaman dar ve kıvrımlı bir derenin hareketsiz yapraklarla çevrili
canlı açıklığından su çiçeklerini aramak ve niyetle erken ayrılışımı
hatırlamam gerekiyordu. bir arkadaşımın arkadaşına ait olan bir
mülkü yeniden keşfetme fikri, ona hemen saygılarımı sunabilirim.
Sahip olmadan
67
mallarmÉ
Bir manzaranın önünde birden fazla çimen şeridi tarafından tutulmuş,

küreklerin aynı tarafsız hareketiyle her biri sudaki yansımasıyla sürüklenmiş,
bir sazlık yığınında karaya oturmuştum, yolculuğumun gizemli sonu. nehrin
ortasında, birdenbire genişleyerek akarsu korusuna dönüşen, çıkmak üzere
olan bir kuyunun tereddütleriyle dalgalanan bir havuzun kayıtsızlığını
sergiliyor.
Ayrıntılı bir inceleme, akıntıdaki bu sivrilen yeşillik engelinin, bir dizi

çimenliği çevreleyen bir çitle karada her iki tarafta uzanan bir köprünün tek
kemerini maskelediğini ortaya çıkardı. Sonra şunu anladım: Bu sadece
Madam'ın mülküydü... selamlayacağım bilinmeyen hanımefendi.
[...]
Sanki yabancının kendini duyuracağı geniş sessizliğin altında, merakın

beni tuttuğu çevik duruşla öne eğilerek, kadınsı bir olasılığın serbest
bıraktığı bir esaretin bu başlangıcına gülümsedim: kürekçinin
ayakkabılarını tahtaya bağlayan kayışlar. tekne oldukça yeterli bir şekilde
sembolize edilmiştir, çünkü biz her zaman büyülerimizin araçlarıyla bir aradayız.
'
– Muhtemelen herkes...' Sözünü bitirmek üzereydim.
Belli belirsiz bir ses, kıyı sakininin boş zamanlarımı mı yoksa beklenmedik
bir şekilde göleti mi ziyaret ettiğini sorgulamama neden oldu.
Ayak sesleri durdu: neden?
[...]
O halde, kendisinin, yani gezginin hareketsiz durması için bir nedeni var mı: ve
ben, eğer gizemi sorgulamak için onu o sazlıkların ve içindeki tüm zihinsel uyku
halinin ötesine kaldırırsam başımı çok yukarı kaldırmış olmuyorum.
berraklık örtülüdür.
'Özellikleriniz hangi kalıba karşılık geliyorsa, onların kesinliğini hissediyorum.

Madam, burada kurulmuş bir şeyi hışırtıyla bölüyoruz.
68
bir varış, evet! Altındaki bir şeyin bu içgüdüsel çekiciliği, pırlanta tokasıyla en
özgün şekilde tutturulmuş kuşağın kaşiflere karşı savunması mümkün değil. Bu
kadar muğlak bir kavram yeterlidir ve tüm yüzlerin dışlanmasına izin veren ve
emreden bir genelliğin damgaladığı hazzı ihlal etmeyecektir; o noktaya kadar, bir
tanesinin açığa çıkması (ah, onu meylettirmeyin, onaylayın, o gizli eşikte). Ben
hüküm sürüyorum) hiçbir ilgisi olmayan kargaşamı uzaklaştırırdı.
Buraya tesadüfen geldiğimi bahane ederek kendimi bu korsan kıyafetiyle sunmaya

çalışabilirim.
Ayrıldık, birlikteyiz: Kendimi onun belirsiz yakınlığına kaptırıyorum,

rüyamın kararsız olanı geciktirdiği bu anda, başkalarının takip ettiği herhangi
bir ziyaretten daha iyi bir şekilde suyun üzerinde asılı duruyorum. Şu anda sahip
olduğumuz kadar sezgisel bir anlayışa kavuşabilmemiz için, kulağımı şimdi kuma
doğru maun ağacına yaslayarak, duyulmamak için yaptığım bununla
karşılaştırıldığında ne kadar çok önemsiz konuşma olması gerekirdi. tamamen
sessizleşti!
Duraklama, kararım sırasında kendini ölçer.
Öğüt ver bana, ey rüyam: ne yapayım?
Bu yalnızlık içinde dağılan bu bakir yokluğu bir bakışta özetleyin ve bir yerin
anısına, birdenbire ortaya çıkan, el değmemiş rüyalardan, hayallerden oluşmuş,
içi boş beyazlığıyla hiçliği saran o büyülü, kapalı nilüferlerden birini toplayın.
hiçbir zaman gerçekleşmeyecek bir mutluluk ve şu anda bir hayaletin ortaya çıkması
korkusuyla tuttuğum nefesten onunla birlikte ayrılıyorum: sessizce uzaklaşın, azar
azar kürek çekerek yanılsamayı bir şokla bozmamak ve böylece Uçuşumdan çözülen
gözle görülür köpük kabarcığının dalgalanması, gelen hanımın ayaklarına,
benim yağmalanmış ideal çiçeğime şeffaf bir benzerlik atmıyor.
Eşi görülmemiş bir duygunun etkisi altında ortaya çıkarsa - o, Meditatif veya
Kibirli, Zalim veya Eşcinsel - asla bilemeyeceğim o tarif edilemez yüz için çok daha kötü!
çünkü bunu başardım
69
mallarmÉ
kurallara göre manevra yaptım: kendimi çözdüm, ilerledim ve çoktan bir

nehir dalgasının yanından geçiyordum, asil bir kuğu yumurtası gibi,
hiçbir zaman uçmayacak olan hayali ödülüm, sadece mükemmel boşluğuyla
şişen hayali ödülüm. Pek çok hanımefendinin yaz aylarında parkın
patikaları boyunca takip etmeyi sevdiği, bazen durup oyalandığı, belki
de geçilmesi gereken bir pınarın ya da başka bir su kütlesinin kenarında.
('Beyaz nilüfer', çev. Henry Weinfield, s.110–3.)
Les Importuns / Davetsiz misafirler
Gerçek, aujourd'hui, qu'y at-il?
L'escouade du labeur gît au randevu-vous mais vaincue. Bir kez daha, bir
başkasından sonra, bir bitkiye aşık oldum, bir mermiyle karşılaştım,
bir mermiyle karşılaştım ve bu güçlü şampiyona ulaştım: bazı şeyler
corps contre la motte sourde.
Ainsi vais-je librement hayranı ve şarkıcısı.
Değil, ma vue ne peut, de l'outerture of je m'accoude, ufkun yönünde

s'échapper, en sevdiğim şeyi seçmeden, bir araç olarak, bir manque d'égard
ve bir araya gelmeyi seçmeden tur, cette jonchée de fléau; Don, en kaliteli,
je dois le mystère et juger le devoir: araba, en büyük ve en güzel artı
şanslara aykırı, le acı ne lui a pas suffi – bu, elde etmek için elde
edilecek bir şey için dikkate değer bir parti değil , vazgeç ; ve, bakım, la
voici, demain, ils ne savent pas, rampent par le belirsiz et piochent sans
mouvement - qui fait en son sort, un trou égal à celui creusé, jusqu'ici, tous
les jours, dans la realité des araziler ( vakıf, certes, de tapınak). Saklı,
onurlu, bir tutuklama, ilgi ve anlık intiharla birlikte varoluşun kutsal bir
parçası olan bu olaydan dolayı saygı duyuyorum. Cevapla ilgili bilgi -
bir gazeteci, direniş, basitlik ve ilk çıkışını içeren bir orgueil - bir futaie
sütunu için büyütülmüş bir şey; hatırı sayılır bir isimde sevgi içgüdüsü,
bir başarı ritüeli olarak küçük ve küçük şeyler ve sonlar için, kurbanların
görevine göre hareket etmek, à
70
anladığım kadarıyla, ölümden sonra bir gün sonra, göz önünde bulundurulması
gerekenler.
Les constellations'in başlangıcı daha parlak: comme je vudrai que parmi

l'obscurité qui mahkeme sur l'aveugle troupeau, aussi des des des des des des des des
des des des des des des des des des des des des des de à l'héure à ut à l'héure, se
fixassen, malgré ces yeux scellés ne les ayırt edici pas – pour le fait, pour l'exactitude,
pour qu'il soit dit. Je penserai, donc, Uniquement, à eux, les importuns, qui me ferment,
par leur terkedilmiş, le lointain vespéral; artı que, naguères, par leur tumulte. Ces
zanaatkarlar de tâches élémentaires, il en gevşek, les veillant, à côté d'un limpide
devamlılığı, d'y göz önüne alındığında, insani bir durum sağlam bir zeka leur
courbe l'échine journellement for tirer, sans l' Interédiaire du Blé, le mucize de vie la
mevcudiyetini güvence altına almak: diğer kişiler geçilen buzlar ve su kemerleri
üzerinde veya makinede bir arazide yaşarken, memler, Louis-Pierre, Martin, Poitou ve
Normand, her zaman ne uykudasın, ne de başka yerlerde veya eyaletlerde fatura
kesiyorsun; mais plutôt des naissances, anonimlikte kasvetli ve genel olarak muazzam
bir l'ouïe, les prostrant, cette fois, bir erişim ve tüm yaşların genişlemesi ve, yine de
mümkün - sosyal oranlarla ilgili bir durum, d' sonsuza dek.
('Çatışma', OC, s. 358–60.)
Bugün gerçekten ne oluyor?
İşçi ekibi buluşma yerine geldi ama mağlup oldu. Birbiri ardına çimenlerin üzerine
düşüyorlar, ilk çabalarını zar zor tamamlıyorlar, sanki bir mermiyle bombalanmış
gibi dağılıyorlar, vücutları sanki duygusuz bir kesekle uyuyormuş gibi.
Ve ben de özgürce hayranlık duyarak ve hayal kurarak onların yanından geçiyorum.
Hayır, benim bakış açım, dışarı eğildiğim pencereden ufka doğru ilerleyemez,
benim bir parçam pencerenin pervazına adım atmadan, ben de garip ve sosyal
zarafetten yoksun bir şekilde onun bir parçası haline gelemez. İşçi yığını:
Çoğunluğun ve daha şanslı olanların çoğunun aksine, onların gizemini ve
görevlerini anlamam gerekiyor. Ekmek onlara yetmedi! – ilk olarak, haftanın çoğunu
onu elde etmek için çalışmış olabilirler ve şimdi, belki yarın, bunu yapamazlar.
71
mallarmÉ
bilirler, belirsizlik içinde sürünürler ve hareket etmeden kazarlar - bu

onların kaderlerinde her gün yol yatağının gerçekliğinde kazdıkları
çukura eşit bir çukur oluşturur (ama elbette bu bir tapınağın temeli de
olabilir) ). Ne olduğunu söylemeden, bu töreni açıklamadan, bir iş
bırakma, bir bekleyiş, bir intihar yoluyla varoluşlarındaki kutsallık
boyutunu onurlu bir şekilde saklı tutarlar.
Günlük çalışmanın doğasında olan gururdan, sırf direnmek ve dik
durmaktan, uzun ağaçlardan oluşan bir sütunun sütunlarıyla büyütülmüş
bilgi doğar; bazı içgüdüler onu çok geçmeden atılacak olan çok sayıda
küçük bardakta arar; Görevlerin akşam sersemliği dikkate alınırsa ve
ritüel törenler iradeden ziyade kaderden kaynaklanırsa, işçiler, ritüel bir
jestin mutlaklığıyla, onun memurlarından ziyade kurbanlarıdır.
Takımyıldızlar parlamaya başlıyor: Keşke kör sürüyü kaplayan

karanlıkta, onu asla anlamayan mühürlü gözlere rağmen bir düşünceyi
ölümsüzleştiren ışık noktaları da olabilseydi - gerçekte, kesinlik için,
onun için söylenecek. Bu yüzden yalnızca onları, terkedilmeleri benim
vesperal mesafeye erişimimi günlük kargaşalarından daha fazla
engelleyenleri düşüneceğim. Temel görevleri yerine getiren bu
zanaatkarları gözetlerken, berrak, sürekli bir nehrin yanında Halkın bu
sembolleri üzerinde meditasyon yapma fırsatım oluyor - bazı güçlü
zekalar, buğdayın aracılığı olmadan mucizeyi ortaya çıkarmak için
her gün omurgalarını büküyor. Geçmişte başkaları su kemerleri inşa
etmiş ya da aynı Louis-Pierre, Martin, Poitou ya da Norman tarafından
kullanılan bazı aletler için tarlaları temizlemişlerdi.
Uykuda olmadıkları zamanlarda da annelerine veya illerine göre

birbirlerine dua ederler. Ama aslında doğumları anonimliğe düşüyor,
anneleri onları yere seren derin bir uykuya dalıyor, asırların
ağırlığı üzerlerine çökerken, sonsuzluk toplumsal boyutlara indirgenmiş
durumda.
('Çatışma', Divagations, s. 45–6.)
L'animal chimerique/Kimerik hayvan
Bir yarış, la notre, à qui cet honneur de prêter des entrailles à la peur qu'a
d'elle-même, autrement que comme vicdani insanilik, la métaphysique et
claustrale éternité, échut, puis d'expirer le gouffre
72
en quelque ferme aboi dans les ges, serait, non, j'en ris, malgré ce featureement
céleste, comme si de rien, ordinaire, indemne, belirsiz; Bir dakika sonra dinlenmeye
devam edin - yeniden fethetmeyi ve yerliyi bulmayı başaramadığınız zaman.
Çoğu zaman, ilk kez kendi isteğimle siliniyorum, zamanların ardından, itiraz
ediyorum, ilk kez bir yalnızlığı kırıyorum, kasvetli bir merveille'in yeniden
başlamasına ilham veriyorum –
Daha önce, bir sentezde bir araştırma yaptım - banale ve geniş bir yerde halka
açık bir şekilde selam vermek için uygun değil. Les plus, bilinçsizliği ziyaret etmek için
les plus élémentaires'i yönlendirir: s'agit, la Divinité, qui jamais n'est que Soi, où
montèrent avec l'ignorance de secret précieuse for mesurer l'arc, des élans abattus de
prières - au ras, de la reprendre, tam kalkış noktasına gelindiğinde, şehrin temelleri,
bir gün boyunca alçakgönüllü. Ce tracé par assises et une hauteur comme de trottoir,
ve la lueur, à portée, quotidienne du réverbére.
('Katoliklik', OC, s. 391.)
Metafizik ve manastır sonsuzluğu tarafından duyulan korkuya cesaret verme

şerefine sahip olan bizim ırkımız ortaya çıktı, sonra çağlar boyunca uçuruma
seslendi ve bu göksel muameleye rağmen, hayır, gülüyorum. sanki bunların hiçbiri
olmamış gibi, sıradan, muğlak, belirsiz; nesillerin bir dakikasına kadar hiçbir iz
kalmadığından, yeniden fethedilmediğinde bile yerli yaşamı gelişti.
En azından, başlangıçtaki irade olmadan, uzun süreler sonra, bu tür bir silinme,
bir yalnızlığa vururken, ruha o kasvetli harikayı yeniden özetlemeye çağırıyor -
Ancak sentezleri küçümseyen ruh, araştırmayı yoldan çıkarmayı tercih ediyor;

şaşkın, sıradan ve geniş halk kitlelerinin de kurtuluş çağrısına cevap verebilecek
kapasitede olduğu konusunda hemfikir değilse, her halükarda boş.
Belki de en doğrudan olanı bilinçsizliği ziyaret etmektir; Elbette ki en temel, özetle,
asla Kendinden başka bir şey olmayan, duaların değerli sırlarını bilmeden, ne
kadar uzağa gittiklerini ölçmek için yükseldiği, duaların yukarıya sıçradığı ve
yere yıkıldığı İlahi Vasıf. seviyeye getirildi ve yeniden ele alındı
73
mallarmÉ
bir başlangıç noktası, şehrin mütevazi temelleri; herkese inanç. Toprak

katmanlarından kaldırım seviyesine kadar olan bu yörünge, her gece, ulaşılabilir
bir mesafede, sıradan bir sokak lambasının çemberiyle aydınlatılıyor.
('Katoliklik', Divagations, s. 243–4.)
Miras II/Miras II
Je ne crois, du tout, rêver –
Bir parite, des reminiscences liturgiques münhasır notre bien propre veya
orijinal, yazılar ve belirli cihazlar, saygısızlar, sevgililer, s'empose:
cependant n'allez mal, bir hataya uygunluk, élaver en je sais quelle dilution
couleur électricité et peuple, l'archaïque outremer de ciels. Tümüyle ara, etkili,
tarih içinde, kan nakli: ya da uyum, ruhla bir yüzleşme için iki devletin var
olduğu bir ortamdan ibarettir. L'éternel, ce qui le parut, ne rajeunit, enfonce
aux mağaraları ve se tasse: ni dorénavant, neuf, ne nait que de source.
Oblyonlar –
Bir ihtişam, Ombre de jadis'e benzer şekilde dağıtılır, quelconque.
Alors s'en apercevra-t-on ou, du moins, ve gardera-t-on la sempati, qui

m'angoisse : peut-être, pas ; et j'ai voulu, d'ici, quand ce n'est prêt, accouder
le Songe à l'autel contre le tombeau retrouvé – pieux ses pieds à de la cendre.
Yeni arabanın açıklaması: daha hassas.. Artı, bir ritüel ve trahir, bir
görevlinin tek başına kullandığı bir el, bir maskeli balo için bir maskeli
balo yapmak için iyi bir şey. yerine.
('Katoliklik', OC, s. 394–5.)
Rüya gördüğüme kesinlikle inanmıyorum.
Ayinle ilgili anılarla belirli bir benzerlik, yalnızca bizim açıkça orijinal
olan, bazı saygısız aygıtların eşiğinde yazılı olan anılarımız
kendini dayatır: ama gidip bazı vaizlerin yaptığı aynı hatayı yapmayın
ve bilmiyorum neyle hafifletin.
74
elektriğin ve insanların, gökyüzünün başka yerlerindeki arkaik renklerin

renginde seyrelme. Tarihte etkili olan her şey kesintiye uğradı, çok az kan
nakli oldu; ya da ilişki, ruh tarafından bir araya getirilmek üzere iki durumun
ayrı ayrı var olması gerçeğinden ibarettir. Ebedi ya da Ebedi gibi görünen
şey gençleşmiyor, mağaralara girmiyor ve kış uykusuna yatmıyor;
kaynaktan gelmediği sürece bundan sonra yeni bir şey doğmayacak.
Unutalım –
Bir gün hiçbir şeye benzemeyen, uzun zaman öncesinin Gölgesine benzeyen
bir ihtişam ortaya çıkacak.
O zaman insanlar bunu fark edecek veya en azından biraz sempati

duyacak, bu da beni üzüyor: ama belki de değil; Henüz zamanı gelmediğinden
burada yapmak istediğim tek şey Dream'i mezarın yanında bulunan
sunağa doğru itmekti; ayakları küllere karşı dindardır. Etrafındaki sis
kasıtlıydı; çok kesin konuşmak hata olurdu. Daha fazlasını yapmak,
ritüeli tonlamak ve görevli bir rahibin cüppesiyle örtülen göz kamaştırıcı
gün doğumu yerine sahte bir parıltı koymak anlamına gelirken,
hizmetçinin yerin çıplaklığını maskelemek için sunağı tütsü ile
doldurması gerekir.
('Katoliklik', Divagations, s. 75.)
Un droit méconnu/Yanlış tanınan bir hak
Muhteşem bir manzara, dini veya resmi bir karaktere sahip çok çeşitli sanat
tasarımlarıyla, eğer bir duyumsa, bu yılın bir tedavi olmadığını
anladığımı görüyorum bunlar şunları içerir; ve bu mucizevi şeyleri bir
araya getirerek, tanrısal bir görünüm elde etmek için, insanın durugörüsü
sayesinde, sera pour rien.
[...]
La sahne, toplumdaki huzurun açık bir örneğidir, bu arada ve tout bien

réfléchi, la majestueuse ouverture sur le mystère don en est au monde for
the grandeur, cela me que le citoyen, qui en aura idée, fonde le droit de
reclamer. bir devlette, tazminat olarak
75
mallarmÉ
l'amindrissement sosyal. Bir iddiayı ortadan kaldırmak için bir fikir vermek için
l'entité gouvernante autrement que gênée (eux, les royaux pantins du passé, à leur
insu répondaient par le muet boniment de ce qui crevait de rire en leurpersonnage
enrubanné; mais de simples généraux maintenant) de malappris, à la pompe, au
resplendissement, à quelque solennization auguste de Dieu qu'il sait être! Ortalama
bir şehirdeki kimyayı yeniden ele geçirdikten sonra, kişisel olarak kandırmadan ve
kandırmadan, günün ilk saatini, geri dönüş parasını tersine çevirerek küstah; ya
da geri kalanı, hiçbir şeyin parçası değil: her şeye başlayabilirsin, ancak bazı
dikkatleri ve şarkıları, gerekli temsil için topla. Memnuniyet, erkeklerin eyleminin
çoğaldığı bir zamanda geldi, daha fazla dışlanma var (ce pacte déchiré parce qu'il
n'exhiba point de sceau).
('Le type ou des modernes', OC, s. 313–4.)
Şiirle mühürlenmiş çeşitli sanatların katılımının katkıda bulunduğu tek

ihtişamımız olan sahne, bana göre dini ya da resmi bir karakter, eğer bu kelimelerden
herhangi birinin bir anlamı varsa, şunu belirtmek isterim ki, şimdi biten yüzyılın
umrunda değil. onlar hakkında bu şekilde anlaşıldı; İnsanın basiret yeteneği
dışında, ilahi olan için gerekli olan her şeyin mucizevi bir şekilde bir araya getirilmesi,
sonuçta boşa gidecek.
[...]
Sahne, ortaklaşa alınan zevklerin bariz odak noktasıdır; dolayısıyla, her şey
göz önüne alındığında, aynı zamanda, dünyada görkemini tasavvur edebilecek
olan gizemin görkemli açılışıdır; bu, bir yurttaşın, onun hakkında bir sezgiye
sahip olmasıyla aynı şeydir. Devletten beklediği şey: sosyal azalmasının telafisi.
Yönetim kurulunun (kraliyet kuklalarından, alaycı kişiliklerindeki gülünç şeylere
sessiz bir şekilde tepki veren - günümüzün basit generallerine kadar) cahil bir gösteriş
iddiası karşısında rahatsız olmaktan başka bir şey olmadığı düşünülebilir mi?
görkem, kendisinin olduğunu bildiği tanrıya tapınma! Etrafınıza baktıktan
sonra, sizi vasat şehre getiren yoldan geri dönün ve hayal kırıklıklarınızı
hesaplamadan veya kimseyi suçlamadan, saatin haddini bilmez konuğu trene binip,
duyulmamış küçük köşenize geri dönün. hayal; ya da kal; asla buradaki kadar uzakta
olamayacaksın; sonra tek başına başla, buna göre
76
Beklentilerin ve oluşturulan hayallerin toplamı, sizin gerekli gösteriniz.

Görevin, erkeklerin çeşitli eylemlerini birbirine bağladığı, ancak sizin dışlandığınız
bir zamana gelmiş olmaktan memnuniyet duyuyorum (bu anlaşma, bir mühür göstermediği
için yırtıldı).
('Tür ve Modernlere Dair', Divagations, s. 143–4.)
La traversée du tünel / Tünel geçişi
Extérieurement, comme le cri de l'étendue, le voyageur percoit la détresse du

sessiz. « Sans doute » il se convainc : « bir tünelden geçerken
– l'époque – celui, long le dernier, başıboş la cité avant la gare toute puissante du
virginal palais center, qui couronne. » Güneydeki durera, sabırsız, bir adalet
kitabının en iyi eserini hazırlamak için tonlarca geri toplanıyor.
İntihar mı yoksa çekimserlik mi, ne rien faire, pourquoi? – Dünyanın benzersiz

bir örneği, şu anda mevcut olmayan, mevcut olmayan bir etkinliğin açıklanma
nedeni. Faute que de la Foule, faute – de tout. Kötü bilgiler, çağdaş, çöl, gasp, ve
küstahça, geçmişte bırakıldığında ve bir geleceğe geç kaldığında ya da bu
ikilinin maskeli baloda kafa karışıklığını andırdığı hakkında bilgi veriyor.
Paris'in önde gelen suçlamaları, her gün yeni ve uzman olmayanlar tarafından,
eğer fléau bir dönem, önemli bir parça ya da son bir yılda ölçülürse, ifşa edilir.
Aussi garde-toi ve sois là.
La poésie, kutsal; Aslında, trendeki diğer gebeliğin ardından iffet krizleri

izolasyonunda.
Publie.
Le Livre, bir durumda, ruh tatmini ile, büyük anın tadını çıkarmak için iyi bir
zorunluluktur. Kimliğe bürünme, ses düzeyi, yine de yazar olarak ayrıdır, öğretim
yaklaşımını değiştirmez. Tel, sache, entre lesaccessoires humains, il a lieu tout
seul: fait, étant. Le sens enseveli se meut et throw, en chœur, des feuillets.
Loin, la superbe de mettre en interdit, même quant aux fastes,
77
mallarmÉ
anında: riskle karşı karşıyayız ve yüz yüze gelme malzemelerini reddediyoruz;

Özel bir tutuma yardımcı olursun.
Toi, Ami, genel olarak kötü bir çalışmayla paralellik gösteren bir yıl boyunca hayal
kırıklığına uğramadım, bu durum farklı: bazı önemli noktalara göre talep
edilen, sans jugement, bu özelliklerin bir gösterge olarak bir çılgınlık olduğunu
gösteriyor le defends, nadir. Bu tarz bir sağlık durumu nedeniyle, ya da muhakeme,
bu benim için iyi değil - tüm eksik çevre şartlarında risk altında olan bazı ekstrem
sanat sonuçları, elmaslar, jamais zamanlarında dans , en l'intégrité du Livre - les
jouer, mais ve par bir üçlü geri dönüş, vec l'jonction que rien, le flanc scient de
l'heure'de çarpıntı, aux sayfalar monré, clair, évident, ne la trouve prête; yine de
başka bir güvercin aydınlatıcısı yok.
('L'aksiyon kısıtlaması' OC, s. 371–3.)
Dışarıdan, bir mesafe çığlığı gibi, gezgin bir düdük sesi duyar. 'Hiç şüphe
yok' diyor kendi kendine, ' her şeyi taçlandıran bakir merkezi sarayın çok güçlü
istasyonuna ulaşmadan önce şehrin altından geçen uzun bir yol boyunca uzanan bir
tünelden - bizim zamanımızdan - geçiyoruz. . Yeraltı, ey sabırsız kişi, kristal
sarayı inşa etme hazırlıklarındaki konsantrasyonun Adaletin bir kanadı
tarafından kaydırıldığı kadar uzun sürecek.
İntihar ya da çekimser kalma, neden hiçbir şey yapmamayı seçesiniz ki? Bu sizin
dünyadaki tek zamanınız ve açıklayacağım bir olay yüzünden, Şimdi yok, hayır,
şimdiki zaman yok... Kalabalığın kendini ilan etmemesi nedeniyle, her şeyin yokluğu
nedeniyle. Bilgisiz kişi, boşluğu maskelemek amacıyla geçmiş durmuş ve gelecek
durmuş gibi göründüğünde, kendini kendi çağdaşı olarak ilan eden, aynı
tedbirsizlikle kaçan veya gasp eden kişidir. Görevi gündelik hiçliğe olan inancı yaymak
olan ve vebanın dönemini, önemli olsun ya da olmasın, bir yüzyılın bir parçası
olarak ölçse bile uzman olmayan tüm Paris etkinlikleri dışında.
Bu nedenle kendinizi koruyun ve orada olun.
Şiir kutsaldır; Bazı insanlar tecrit altında gizli iffet krizleri yaşarken, diğer gebelik
gerçekleşir.
78
Yayınla.
Ruhun doygun yaşadığı Kitap, yanlış anlaşılma durumlarında insan, anların

tortusunu üzerinden atmak için bir nevi haz saflığına yönelme zorunluluğu hisseder. Kişiliğe
bürünmüş bu cilt, yazar olarak ondan ayrıldığı ölçüde okuyucuya da ihtiyaç duymaz. Bu
nedenle, insan aksesuarları arasında, tek başına yer aldığını lütfen unutmayın: bitti,
var. Gömülü anlamı, sayfaları bir koro halinde hareket ettirir ve düzenler.
Uzaktan, kutlamalarda bile şimdiki zamanı yasaklamaya cesaret eder: Şansın bazı
rüyaları yüzleşmenin malzemelerini reddettiği not edilir; veya özel bir tutum onlara yardımcı
olur.
Sırf sessiz genel çalışmayla bir paralellik var diye yıllarca hayal kırıklığına
uğratmanın gereksiz olduğu Sen, Dostum, bu durumu garip bulacaksın: Sizden,
yargılamadan, ani faktörler olmadan, tavsiyemi, kabul ediyorum, nadir görülen bir şey olarak
değerlendirmenizi rica ediyorum. bir nevi aptallık. Bununla birlikte, bu bilgelik ya da anlayışla
yumuşatılmıştır: Aşırı sanatın patlayıp parıldayan belirli sonuçlarına varma riskine
girmek (en azından etrafınızdaki eksik bir bağlam üzerine bahse girmekten daha iyi
olabilir). Şimdi ya da sonsuza dek, Kitabın bütünlüğü içinde kesilmiş bir elmas - zafer dolu bir
tersine çevirme yoluyla bile, saatin bilinçsiz kanadında çarpan, sayfalarda açıkça ve açıkça
gösterilen hiçbir şeyin olmayacağına dair zımni emirle bunları çalmak. saati hazır bul; yine
de başka bir zamanda ışık saçabilir.
('Sınırlı Eylem', Divagations, s. 218–9.)
Le rite de l'Idée / Fikrin ayini
Bale ne donne que peu: bu yaratıcı bir tür. Güzel bir genel, güzel, onde, nuée ve bijou, vb.
ile ilgili olarak, si, chez nous, le moyen excluif de le savoir, notre nudité Spirituelle afin'in yan
yana gelmesinden oluşur. qu'elle le sente analog ve se l'adapte dans quelque karışıklık
exquise d'elle avec cette forme envolée – rien qu'au travers du rite, là, énoncé de l'Idée, est-ce
que ne parait pas la danseuse à demi L'élément en neden, à demi humanité apte à s'y confondre,
the flottaison de reverie? L'operation, ou poésie, mükemmellik ve tiyatro. Anında bale sonucu
79
mallarmÉ
allegorique: animasyonla birlikte, bir ritim, tüm korelasyonlar veya Müzik için, gizli
kalmış, tutumlar ve bakım karakterleri arasında, Dans için dünya aksesuarlarının
figüratif temsilinin daha iyi bir deneyime sahip olduğu anlatılıyor Estetik, kutsal bir
şey, daha önceki ağrılara göre etkili oluyor. Felsefenin bir sonucu olarak, dansta
kişiliksizlik, kadınsı bir görünüm ve bir nesne taklitinde, kızlık zarı için: elle le
pique d'une sure pointe, le poz; puis déroule notre le le chiffre de pirouettes uzatmak
başka bir motife karşı, que tout, dans l'évolution par où elle illustre le sens de extases
ve triomphes entonnés à orchestre, est, comme le veut l'art meme, tiyatroda, kurgu ya
da anlık.
('Crayonné au théâtre', OC, s. 295–6.)
Bale çok az şey verir; yaratıcı bir türdür. Dağınık bir güzelliğin işareti göz için
izole edildiğinde - çiçek, dalga, bulut, mücevher vb. - eğer bunu bilmenin tek yolu onu
ruhsal çıplaklığımızla yan yana getirmekse, böylece onun benzer olduğunu
hissedebilir ve onu uyarlayabiliriz. Bu çırpınan biçimle kendimizi çok zarif bir şekilde
karıştırdığımızda – bir ayinle, İdeanın dile getirilmesiyle olsa bile. Dansçı,
söz konusu unsurun yarısı, onun içinde erimeye istekli, hayallerde yüzen insanlığın
yarısı gibi görünmüyor mu?
Operasyon veya şiir, mükemmellik ve tiyatro. Bale hemen alegorik hale gelir: Her ritmi,
tüm korelasyonları veya Müziği, tavırları ve falanca karakter arasında ilk başta
gizli olan, işaretlemek için canlandırmanın yanı sıra bir araya getirir, öyle ki
figüratif temsil Dans'ın dünyevi dekorları, onların estetik değerlerinin bir testini
içerir ve hazinelerimizin kanıtı olan bir kutsama sonuçları içerir. Dansçının
kişiliksizliğinin, kadınsı görünümü ile Hymen'e yönelik taklit nesne arasında yer
aldığı felsefi noktayı çıkarmalıyız: onu şaşmaz noktalarıyla diker ve yerine
koyar; daha sonra inançlarımızı başka bir motife doğru uzanan bir dönme hareketi
yazısıyla ortaya koyuyor; coşkularımızın ve zaferlerimizin anlamını gösterdiği
dönüşteki, aynı zamanda orkestranın gümbürtülerinde de çalınan her şeyin,
sanatın kendisi olduğu anlaşılıyor. tiyatroda, kurguda ya da zamanın dışında
bunu isterdi.
('Tiyatroda Karalanmış', Divagations, s. 120.)
80
Theorie du vers I / Ayet I Teorisi
[...] zor durumda kalma ve çaba göstermeden önce, günlük iş mesleğimin en

önemli kısmı, bir özellik kavramına sahip olmak ve bunu yapmak için daha fazla
inkar edilemez bir şey yapmak Vers'in diyalektiğine göre sıradan ve yaşanır.
Rakiplerimizle birlikte, maitrise'in şarkılarıyla birlikte, muhteşem bir seviyeye
ulaştık, tam anlamıyla, felsefi, yaratıcı ve coşkulu, şimdiki halimizle, insanlıktan
yüce bir vizyon! ve güzel konuşmaların güzel bir şey olduğu varsayılan olarak geri
getirilmemelidir. Yeni bir aşamadan geçerek, muhteşem bir şekilde, doğal bir
düzyazı için materyalin doğası gereği koşulları yeniden başlatıyoruz: Vocables,
eux-mêmes, après cette différence et l'essor au-dela, atteignant leur vertu .
[...]
Ainsi lancé de soi le principe qui n'est – que le Vers! épanouissement için en uygun
kıyafetleri giydirin (anında şıklık ve parlaklık, hızlı bir şekilde şeffaflık ve
şeffaflık) les milles éléments de beauté pressés d'accourir ve de s'ordonner dans
leur valeur essentielle . İmza! Tümüyle ayrıcalıklı bir ruh haline sahip bir merkezin
olması imkansız, notre apotheose'un sayısal değeri, var olan bir nesnenin
yanında yer almayan en yüksek değer: daha fazla çalışma, bir fırsat elde etmek
için Varlıklar, göz ardı edilenler ve yüzen şeyler, zenginliklerle birlikte, ve
sahtekarlık.
Voilà, quoi je glisse, comment, dans notre langue, les vers ne vont que par deux
veya à plusieurs, en iyi anlaşmanın son nedeni, bu yüzden Rime'ın gizemi,
bahçenin işleviyle ilgili gerçek bir şey. 'Empêcher qu'entre tous, un gasp, ya da ne
demeure péremptoirement: en quelle pensée fabriqué celui-là! İçe aktarılanlar
arasında, ücretsiz olarak, ücretsiz olarak, bir denge anında ve iki kat daha fazla
hacimde, bir uyum içinde bir dış mekandan hatırlanan iki parçanın
bulunmasından önce bir ürün elde edilemiyor.
('Solennité', OC, s. 332–3.)
[...] sizi alıp götüren ani kanat vuruşundan önce –
81
mallarmÉ
Bir kez, ki bu her günkü uğraşımızdır, ele alınacak kavram hakkında bir
fikre sahip oldum, ama inkar edilemez bir şekilde onu olağan anlamında
unutmak ve kendinizi bütünüyle Şiir diyalektiğine vermek için. Hayalperestin
hakimiyetini teslim ettiği kıskanç bir rakip olarak, görkemli, felsefi ve
yaratıcı, insanlığın göksel bir vizyonunu canlandırdığı ölçüde yeniden
canlandırır! o olmadan, bir ağızdan sadece güzel söylemler çıkar. Bu yeni
- yüce - durumda, bir düzyazı çalışması için doğal olarak ortaya konan
düşünce koşulları ve malzemeleri yeni bir başlangıç yapıyor: Sözcükler, bu
farklılıklardan ve ötenin deneyiminden sonra kendiliğinden erdemlerini
buluyor.
[...]
Böylece kendisinden başka bir şey olmayan prensip ortaya çıkar: Ayet! Bir
araya toplanmış ve gerçek, temel hallerine göre kendilerini düzenleyen
binlerce güzelliğin unsurunu hem çeker hem de açığa çıkması için (hızlı
bir çiçek gibi parlayıp sonra ölmesi için gereken süreyi, eter gibi şeffaf bir
şeyin üzerinde) saklar. değer. Bir işaret!
Hiçbir şeyin yalnızca her şeye ait olamayacağını söyleyen manevi bir
imkansızlığın merkezi uçurumunda, tanrılaştırmamızın ilahi paydası,
diğer nesnelerle aynı anlamda var olmayan bir şeyin yüce kalıbı: ondan
ödünç aldığı, bir mührü yeniden canlandırmak için, bilinmeyen ve
sahiplenilmemiş zenginlikler gibi yüzen birçok dağınık cevher damarını
yeniden canlandırmak ve onları bir araya getirmek.
Bu, -bir gözleme geçiyorum-, bizim dilimizde şiir dizelerinin, uç uyumları

nedeniyle, yani koruyucu işleviyle kendini ortaya koyan gizemli Kafiye kanunu
nedeniyle ikişer veya daha fazla gitmesinin nedenidir. herhangi birinin
hükmetmesini ya da kalıcı olarak kalmasını engeller: bu ne düşünceyle
yapıldı! Kimin umurunda? malzemesi tartışıldığı anda tartışılabilir,
gereksiz hale geldiği göz önüne alındığında; anlık ve ikili uçuş gibi; iki
yarının kimliği sesteki eşitlikleriyle damgalanıyor.
('Ciddilik', Divagations, s. 166–7.)
Theorie du vers II / Ayet II Teorisi
Bir Dentelle s'abolit Dantel kendini kenara çekiyor

Dans le doute du Jeu suprême Nihai Oyunun şüphesinde
82
Bir şey gelmiyor Sadece küfürlü bir şekilde ifşa etmek için
küfür
Qu'absence éternelle de lit. Yatağın sonsuz yokluğu.
Bir anime blanc çatışması var Bu beyaz ve bölünmez
D'une guirlande avec la même, garland'ın aynı şeyle mücadelesi

Flotte'nin vitrini ile karşı Kutsal bölmeye doğru üflendi
karşıyayız ve ne olursa olsun. Gizlendiğinden daha fazla yüzer.
Mais, chez qui du rêve se dore Ama rüyanın parlayacağı yer

içinde
Tristement dort une mandore Ne yazık ki bir mandolin uyuyor,
Au creux néant musicien İçi boş çekirdeğin müzisyeni
Telle que vers quelque fenêtre Öyle ki bir pencereye doğru, biri
Selon nul ventre que le sien, Kendi karnından başka karnından değil,
Aurait pu naître'de evlat. Filial, doğmuş olabilir.
(Poésies, OC, s. 74.) (çev. Henry Weinfield, s. 80.)
Théorie du Livre/Kitabın Teorisi
Tümüyle, muhteşem polifoni enstrümantal, le canlı jestler veya kişilerin ve insanların sesi,
ayrıca dekorasyon malzemesine ek olarak, göz önünde bulundurulması gerekenler, Wagner
ile birlikte bir gencin zaferi, bir uyum için bir araya gelen bir şey, veya bir başkası sanat, qui
aujourd'hui sapkın la poésie: veya va-t-il se faire que le gelenek écrivain de vers, celui qui s'en
tient aux artifices mütevazı ve kutsal şartlı tahliye, tente, seon sa kaynak benzersiz incelikli
elüe, de rakip! Oui, şarkı söylemeden bir operada, daha çok parlé; Sahnenin içine girmek ve
ekoları dışarı çıkarmak için canlı yazının bakımını yapın. Bir topluluk versiyonu,
ideal bir temsili canlandırıyor: yüceltme motifleri veya şarkılar, bir düzen ve bireysellik için
yeni ve bağımsız. Bölüm bir ritimde veya düşünce hareketinde eğimli olmalı, çelişkili
tasarımlara karşı çıkılmalı: Bir ve diğer, sürekli ve sürekli olarak, ya da arada bir artı
olarak, krupiye ile birlikte gelen sirenler ile ilgili olarak. feuillage et les rinceaux d'une arabesk,
la şekil, que deure l'idee.
Ruhun doğasında olan bir tiyatro, belli bir şeyle ilgili olarak
83
mallarmÉ
doğa le porte avec soi, türler ve anlaşmaların özeti; paralel sayfalarda bulunan cilt
ile karşı karşıya kalmamıza rağmen. İlham kaynağımız çeşitlidir, bu şu
şekildedir: ya da ne yapmalı, ve bunu simüle etmek için. Simetri, bütünüyle yeni bir
yapı, le plus vaporeux, de vizyon ve şarkılar. La jouissance vaine cherchée par feu
le Rêveur-roi de Bavière dans aux deploiements scéniques, la voici, à l'écart de la
faule barok moins que sa vacance aux Gradins, le moyen veya restaurer le texte, nu,
du gösteri. İki sayfa ve ayetler, ek olarak, tüm hayatıma eşlik etmek için, au monde!
ou j'y perçois, sağduyulu, le dramatik.
('Planches et feuillets', OC, s. 328.)
Her şeyi -muhteşem enstrümantal çoksesliliği, dansın canlı jestlerini ya da

insan ya da tanrıların seslerini, dekorasyonun maddi görkemine gösterilen aşırı
dikkat- bu tür bir bütünlük ya da bütün bir sanat formu karşısında gözleri kör olan
Wagner ile birlikte, zaferin içinde sayıyoruz. dehanın, şiirin bugün ne hale geldiği.
Bu, yalnızca dilin alçakgönüllü ve kutsal ustalıklarıyla çalışan geleneksel şiir
yazarının, bir şekilde bu kısıtlamalarla taçlandırılmış olarak rekabet etmeye
çalışacağı anlamına mı geliyor? Evet, orkestrası ve oğlu olmayan bir opera
gibi, sadece konuşularak; şu anda kitap, iç sahneyi açmaya ve ona fısıltı
yankıları vermeye yetmeye çalışacak. Çok yönlü bir koleksiyon, kişiyi ideal bir
temsile çağırır: coşku veya rüya motifleri, tasarıma veya bireyselliklerine göre
birbirine bağlanır veya ayrılır. Bir kısım düşüncenin ritmi veya hareketi içinde
sallanıyor, diğeri buna karşı çıkıyor: ikisi de girdap gibi dönüyor, müdahale
ettiği yerde, kuyruğu yaprak sanılan bir denizkızı gibi veya fikir olarak kalan bir
arabesk figürün kıvrımları gibi ortaya çıkıyor. Doğaya gerçekten bakan
herkesin içinde zihne özgü bir tiyatro, türlerin ve benzerliklerin bir özeti bulunur;
tıpkı herhangi bir cildin karşılarına çıkıp paralel sayfalarını açması gibi.
Şansın ve yazarın takıntılarının burada anlaşılması gereken gelişigüzel
koleksiyon ve gerçekten de öyleleri var, mevcut cilt hariç, asla taklitten başka bir şey
olmamalıdır. Her yapıda, hatta en bulanık görüntü ve rüya yapılarında bile
hüküm süren belli bir simetri vardır. Bavyera'nın merhum Hayalperest Kralı'nın,
manzaranın gözler önüne serilmesine tek başına katılmaktan boşuna aradığı
zevk, tribünlerden uzak durmaktan ziyade, barok kalabalıktan uzaklaşırken
bulunur.
84
metni tüm çıplaklığıyla gösteriye kavuşturarak başarıldı. İki sayfa ve onların

mısralarıyla ve tüm benliğimin eşliğinde dünyayı besliyorum! Ya da en azından, gizlice
onun dramını algılıyorum.
('Aşamalar ve Sayfalar', Divagations, s. 160–1)
elveda elveda
Mes bouquins refermés sur le Eski ciltlerim adı üzerine kapandı

takma adı Baf, Baf
Il m'élire avec le seul génie Saf tarafından çağrılmaktan zevk alıyorum
dahi
Bir harabe, par mille écumes bénie sayısız okyanusla kutsanmış bir harabe
spreyler
Sous l'hyacinthe, au loin, de ses Uzaktaki sümbülün altında
günlük triomphaux. zafer günleri
Coure le froid avec ses sessizlikler Bırakın tırpan gibi soğuğu

sahte, sessizlik koşusu,
Je n'y huluerai pas de vide nénie Hiçbir boş ağıt haykırmayacağım, tek bir tane
bile
Si ce très blanc ébat au ras du eğer bu dünyadaki çıplaklık kadar beyaz bir eğlenceyse
sol dénie yüz
Bir l'honneur du paysage sitesi bazı sahtekarların onurunu reddediyor

sahte. herhangi bir yere bakış
Ma faim qui d'aucuns meyveleri ici ne Burada hiçbir meyveden memnun değilim, benim
se régale açlık
Trouve en leur docte manque, bilgili olduklarında eşit lezzeti buluyor

une saveur égale: yoksunluk:
Qu'un éclate de chair humain, birinin hoş kokulu bir şekilde doğmasına izin verdi
ve parfüm! insan eti!
Le pied sur quelque guivre où Ayağım bir ejderin üzerinde

notre amour tisonne, aşkımız yeniden alevleniyor
Je pense plus longtemps peut-être Daha uzun süre düşünüyorum, belki de çaresizce,
éperdûment A l'autre, Açık
au sein brûlé d'une antik amazon. diğeri, bir kadının kavrulmuş göğsü
eski Amazon.
(Poésies, OC, s. 76.) (çev. EH ve AM Blackmore, s 81.)
85
Notlar
1. Bkz. Charles Chassé, Les Clefs de Mallarmé, Paris: Aubier, 1954.

2. Bkz. 'Victorieusement fui le intihar beau', Œuvres complètes (=OC), Gallimard, coll. 'İncil. de
la Pléiade', 1945; En son baskı, 1992.
('Güzel intihar muzaffer bir şekilde kaçtı', çev. Henry Weinfield, s. 68.)
3. 'Une dentelle s'abolit' OC, s. 74. ('Dantel kendini bir kenara süpürür', çev. Henry
Weinfeld, s. 80.)
4. Maurice Blanchot, The Space of Literatür, Ann Smock tarafından çevrilmiş ve
tanıtılmıştır, Lincoln ve Londra: University of Nebraska Press, 1982 [Fransızca
orijinali, 1955].
5. Cazalis'e Mektup, 3 Mart 1871, Yazışmalar, Gallimard, 1959, t. ben, s. 342 (Seçilmiş
Mektuplar, s. 99.)
6. 'Sauveguard', OC, s. 420. ('Koruma', Divagations, s. 290.)
7. 'A la nue accablante tu', OC, s. 76. ("Ezici buluta susturuldu", çev.
Henry Weinfield, s. 83.)
8. 'La Musique et les Lettres', OC, s. 648. ('Müzik ve Mektuplar', Divagations,
P. 188.)
9. 'Un coup de dés jamais n'abolira le hasard'ın önsözü, OC, s. 455 ('Zar atmak hiçbir zaman
şansı ortadan kaldırmaz'ın önsözü, çev. Henry Weinfield, s. 121, çeviri değiştirildi.)
P. 187.)
11. La Dernière Modu, OC, s. 719 ve 732. (Mallarmé Moda Üzerine, s. 33 ve 56,
Çeviri değiştirildi.)
12. 'Bucolique', OC, s. 403. ('Bucolic', Divagations, s. 269.)
13. 'Crise de vers', OC, s. 366. ('Ayet Krizi', Divagations, s. 208.)
14. 'Selam', OC, s. 27. ('Tost', çev. EH ve AM Blackmore, s.3.)
87
mallarmÉ
15. 'Crayonné au théâtre', OC, s. 298. ('Tiyatroda Karalanmış', Divagations,

P. 118.)
16. Age., s. 294. (Aynı yerde, s. 123.)
17. Bakınız, 'Le Mystère dans les Lettres', OC, s. 383. ('Harflerdeki Gizem', Divagations, s.
232.)
18. 'La Cour', OC, s. 414. ('Mahkeme', Divagations, s. 283.)
19. 'L'action restreinte', OC, s. 373. ('Kısıtlı Eylem', Divagations, s. 219.)
20. Léo d'Orfer'e 27 Haziran 1884 tarihli mektup. (Seçilmiş Mektuplar, s. 138.)
21. Bkz. 'Bucolique', s. 404 ('Bucolic', Divagations, s. 267); ve 'La Musique et les Lettres, s. 647.
('Müzik ve Mektuplar', Divagations, s. 187.)
22. Léo d'Orfer'e 27 Haziran 1884 tarihli mektup. (Seçilmiş Mektuplar, s. 138, çeviri)
değiştirilmiş.)
23. 'Solennité', OC, s. 647. ('Ciddiyet', Divagations, s. 167.)
P. 187.)
25. 'Bale', OC, s. 302. ('Bale', Divagations, s. 130.)
26. Çevirmenin notu: Fransızca 'calice' kelimesi hem 'kadeh' hem de 'kaliks' anlamına gelir
ve Mallarmé'nin bu kelimeyi kullanışını anlamak için her iki anlam da önemlidir. Bu
kitapta bu kelime birçok kez tekrarlanıyor ve bağlama göre öyle ya da böyle tercüme
ettim, ancak okuyucu her zaman her iki anlamı da aklında tutmalıdır.
27. 'Quand l'ombre menaça de la fatale loi / Tel vieux Rêve, désir et mal de mes vertèbres, /
Affligé de périr sous des plafonds funèbres / Il a ployé son aile indubitable en moi', OC
s. 67. ('Gölge ölümcül kanunuyla tehdit ettiğinde / O eski Rüya, omurgamın arzusu ve
ağrısı / Gecenin kara ağzında yutulmaktan acı çekti / İçimde katlanmışsa şüphe
götürmez kanadını', (çev. Henry Weinfield, s) .66.)
28. La Musique et les Lettres, OC, s. 647. ('Müzik ve Mektuplar', Divagations,

P. 187.)
29. 'Un spectacle interrompu', OC s. 277. ("Kesintili Bir Performans",
Divigations, s. 25.)
30. Aynı eser. (Ibid., s. 24, çeviri değiştirildi.)
31. 'Nesir (pour des Esseintes)', OC, s. 56. ('Nesir (des Esseintes için), çev.
Henry Weinfield, s. 46.)
32. 'Un spectacle interrompu', OC, s. 278. ("Kesintili Bir Performans",
Divigations, s. 25, çeviri değiştirildi.)
33. 'Planches et feuillets', OC, s. 328. ('Aşamalar ve Sayfalar', Divagations, s. 161.)
34. 'Hamlet', OC, s. 300. ('Hamlet', Divagations, s. 125.)
35. 'Les Fleurs', OC, s. 33. ('Çiçekler', çev. Henry Weinfield, s. 13.)
88
Notlar
36. 'Le nénuphar blanc', OC, s. 283–286. ('Beyaz Nilüfer', çev. Henry Weinfield, s. 110.)
37. 'Surgi sur la croupe', OC, s. 74. ('Kruptan çıktı', çev. Henry
Weinfield, s. 79.)
38. Mallarmé, Rancière'in aşağıda açıkça belirttiği gibi, 'ne', 'rien'i kaldırarak
alışılagelmiş Fransızca 'Autant ne rien dire' veya İngilizce'de 'hiçbir şey söylememek
en iyisi' ifadesini kullanıyor. çizgiler, söylenmek istenen şey olarak pozitif bir değer
kazanır.
39. 'Las de l'amer repos', OC, s. 35–6. ('Acı uykudan bıktım', çev. Henry
Weinfield, s. 16.)
40. 'L'après-midi d'un Faune', OC, s. 51. ('Öğleden Sonra Bir Faun', çev.
EH ve AM Blackmore, s. 43.)
41. 'Tost funèbre', OC, s. 55. ('Cenaze Tost', çev. EH ve AM Blackmore, s. 51.)
42. 'Plusieurs soneleri', OC, s. 67–9. ('Birkaç sone', çev. Henry Weinfield,
s. 66-9.)
43. 'Sonnet d'inauguration du théâtre de Valvins', OC, s. 182.
44. 'La déclaration foraine', OC, s. 282. ('Fuar Alanı Deklarasyonu', çev.
Weinfield, s. 107.)
45. Gustave Kahn'a 13 Ocak 1881 tarihli mektup. (Seçilmiş Mektuplar, s. 130, çev.
tanım değiştirildi.)
46. 'La musique et les Lettres', OC, s. 647. ('Müzik ve Mektuplar', Divagations,
P. 187.)
47. [Çevirmenin notu: İngilizce 'sahtecilik' kelimesi orijinal metinde Mallarmé'nin kendisi
tarafından kullanılmıştır.]
P. 187.)
49. 'Autre éventail', OC, s. 58. ('Başka bir hayran', çev. Henry Weinfield, s. 50.)
50. Mallarmé et le Drame Solaire, José Corti, 1959.
51. Bkz. Les Dieux Antiques, OC, s. 1159–1280.
52. Bu şiirin önerilen okuması, Alain Badiou'nun Gardner Davies'in yorumunu temel alarak
ileri sürdüğü felsefi yorumu takip etmeden veya özel olarak çelişmeye çalışmadan
açıkça dikkate almaktadır (kaynakçaya bakınız).
53. 'Düzyazı', OC, s. 56. ('Düzyazı', çev. Henry Weinfield, s. 46.)

54. 'Katoliklik', OC, s. 391. ('Katoliklik', Divagations, s. 243.)
55. Age., s. 394. (Aynı yerde, s. 246.)
56. 'La Cour', OC, s. 414. ('Mahkeme', Divagations, s. 283); ve 'Villiers de
l'Isle Adam', OC, s. 499.
57. 'Villiers de l'Isle Adam', OC, s. 499–500.
89
mallarmÉ
58. Bkz. Jacques Rancière, The Nights of Labour: The Workers' Dream in Nineteenth-Century
France, çeviren: John Drury, giriş: Donald Reid, Philadelphia: Temple University Press,
1989 [Fransızca orijinali, 1981].
59. 'Çatışma', OC, s. 355–60. ('Çatışma', Divagations, s. 41-6.)
60. 'Yüzleşme', OC, s. 409–12. ('Yüzleşme', Divagations, s. 276-80.)
61. 'Çatışma' OC, s. 359. ('Çatışma', Divagations, s. 46.)
64. Bkz. Jean-Paul Sartre, Mallarmé veya Hiçliğin Şairi, çev. Ernest Sturm, Pennyslvania:
Pensilvanya Eyalet Üniversitesi Yayınları, 1991 [1986].
65. 'Ya da', OC, s. 398. ('Altın', Divagations, s. 255.)
66. 'Yalnızlık', OC, s. 408. ('Yalnızlık', Divagations, s. 275, çeviri değiştirildi.)
67. 'Sur l'évolution littéraire', OC, s. 869.
68. 'Le type ou Des modernes', OC, s. 318. ("Tür ve Modernlere Dair",
Divigations, s. 148, çeviri değiştirildi.)
69. 'L'action restreinte', OC, s. 372. ('Sınırlı Eylem', Divagations, s. 219.)
70. 'Étalages', OC, s. 376. ('Görüntüler', Divagations, s. 224.)
71. 'Hizmetler', OC, s. 388–97. ('Hizmetler', Divagations, s. 239-52.)
72. 'Plaisir sacré', OC, s. 388. ('Kutsal Zevk', Divagations, s. 239.)
74. 'Plaisir sacré', OC, s. 388. ('Kutsal Zevk', Divagations, s. 239.)
75. 'Le type ou les modernes', OC, s. 314. ('Tür ve Modernlere Dair', Divagations, s. 145.)
76. 'Richard Wagner. Rêverie d'un poète français', OC, s. 542. ('Hayal
Bir Fransız Şairinin Portresi', Divagations, s. 108.)
77. 'Katoliklik', OC, s. 393. ('Katoliklik', Divagations, s. 245–6.)
78. 'Crise de vers', OC, 367. ('Crisis of Verse', Divagations, s. 209.)
79. 'Plaisir sacré', OC, 389. ('Kutsal Zevk', Divagations, s. 240.)
80. 'Saygı', OC, s. 71. ('Homage', çev. EH ve AM Blackmore,
P. 73.)
81. 'Richard Wagner. Rêverie d'un poète français', OC, s. 543. ('Richard Wagner: Bir Fransız
Şairin Hayalleri', Divagations, s. 110.)
82. Age., s. 544. (Aynı yerde. s. 111.)
83. Age., s. 545. (A.g.e., s. 111–2.)
84. 'Crise de vers', OC, s. 367–8. ('Ayet Krizi', Divagations, s. 210.)
85. Age., 367. (Age., s. 209.)
86. 'Sur Poe', OC, s. 872.
87. Edmund Gosse'a Mektup, 10 Ocak 1893. (Seçilmiş Mektuplar, s. 190, çev.
tanım değiştirildi.)
88. Aynı eser.
90
Notlar
89. 'Solennité', OC, s. 332. ('Ciddiyet', Divagations, s. 166.)

90. 'Crise de vers', OC, s. 366. ('Ayet Krizi', Divagations, s. 208.)
91. Age., s. 365. (Aynı yerde, s. 207.)
92. 'Bale', OC, s. 304. ('Baleler', Divagations, s. 130.)
93. Age., s. 304. (Aynı yerde, s. 130.)
94. Age., s. 306. (Aynı yerde, s. 133.)
95. Jacques Derrida, Yaygınlaştırma, Barbara Johnson tarafından çevrilmiş ve
tanıtılmıştır, Chicago: University of Chicago Press, 1983 [Fransızca orijinali,
1972].
96. 'Le Mystère dans les Lettres', OC, s. 654. ('Harflerdeki Gizem', Divagations, s. 235.)
97. La Musique et les Lettres, OC, s. 654. ('Müzik ve Mektuplar', Divagations,

P. 195.)
P. 123.)
99. 'Un coup de dés jamais n'abolira le hasard', OC, s. 477. (Bakınız, 'Bir Atış
Zar', çev. Henry Weinfield, s.144.)
P. 120–1.)
101. 'Un coup de dés jamais n'abolira le hasard', OC, s. 477. (Bakınız, 'Bir Atış
Zar', çev. Henry Weinfield, s. 144.)
102. Variété II, Gallimard, 1930, s. 194–9.
103. André Gide'ye Mektuplar, 14 Mayıs 1897 (Seçilmiş Mektuplar, s. 223.); ve Camille
Mauclair, 8 Ekim 1897.
104. 'L'action kısıtlaması', OC, s. 371. ('Sınırlı Eylem', Divagations, s. 217.)
105. 'Le Livre, enstrüman ruhu', OC, s. 378. ('Manevi Olarak Kitap
Enstrüman', Divagations, s. 226.)
107. Bkz. Hegel, Hukuk Felsefesi, § 359.
91
Dizin
Aristoteles 12, 21 Horace 12

Şiir Sanatı 12
Baudelaire, Charles 3 Hugo, Victor 3

'Fare' 3 'Okyanus Nox' 3
'Yolculuk' 3
Blanchot, Maurice xv Kant, Immanuel 17
Boileau, Nicolas 12
Mallarmé, Stéphane (şiirler ve düzyazı)
Coppee, François 19 'A la nue accablante tu' ('Ezici buluta
Cox, George W. 23, 29 susturuldu') 1–4, 12
'Autre éventail' ('Başka bir hayran')
Davies, Gardner 23 22–3
Derrida, Jacques 52 'Bale' ('Bale') 12, 51–2
Descartes, Rene 22 'Bucolique' ('Bucolic') 4, 10, 33, 35
'Katoliklik' ('Katoliklik') 30, 33, 35, 37, 59–
Feuerbach, Ludwig 28, 30, 38 60
Flaubert, Gustave 19–21. 57. 59 'Çatışma' ('Çatışma') 31–2
Bouvard ve Pécuchet 20 'Yüzleşme' ('Yüzleşme') 31
Madam Bovary 19 'Crayonné au théâtre' ('Karalanmış
tiyatro') 6, 54
Hamlet 15–16, 52 'Crise de vers' ('Ayetin krizi') 4,
Hegel, GWF 15, 17, 19, 28, 38, 45–51, 58, 60 38, 41, 51–2
'Étalages' ('Ekranlar') 35
Estetik Dersleri 46 'Hamlet' 15
Hölderlin, Friedrich 28, 45 'Saygı' ('Saygı') 39
Homeros 6 'Igitur' ('Igitur') 17
93
indeks
Mallarmé, Stéphane (şiirler ve düzyazı) 'Sur Poe' ('Sur Poe') 44–5

– devamı 'Surgi de la croupe' ("Sağlıktan çıktı")
'L'action kısıtlaması' ('Sınırlı 88
eylem') 7, 34, 55–8 'Tost funèbre' ('Cenaze tostu')
'La cour' ('Mahkeme') 6, 30 18
'La Déclaration foraine' ('Fuar Alanı 'Un coup de dés' ('Bir zar atışı') 2,
beyan') 19–21 3, 13, 55–6
La Dernière Modu xii, 3 'Un spectacle interrompu' (Kesintili
'La Même' ('Aynı') 35 bir gösteri') 14–5
'La Musiques et les Lettres' ('Müzik ve 'Villiers de l'Isle Adam' 17
Mektuplar') 2, 3, 11, 13, 22, 54 Marx, Karl 28

'Las de l'amer repos' ('Yorgun
acı uyku') 17 Platon 10–12, 50, 53
'Le type ou des modernes' ('Of ve eidos 10–11
tür ve Modernler') 34, 36 Kratylus 50

'Le Livre, enstrüman ruhu' ('The Phraedrus 12
Manevi bir araç olarak kitap') 58 Proust, Marcel 20

'Le Mystère dans les Lettres' ('The
Mektuplardaki Gizem') 53 Romantizm 37
'Les fleurs' ('Çiçekler') 16

Les mots anglais 50 Aziz Simoncular 28–9, 31
'Ya da' ('Altın') 34 Schelling, Friedrich 28, 45
'Plaisir sacré' ('Kutsal Zevk') Schlegel, Friedrich 45
35–6, 38 Schopenhauer, Arthur 17, 38
'Planches et feuillets' ('Aşamalar ve Sembolizm 47–8
sayfalar') 15
'Faune'un Öncesi Dönemi' Tolstoy, Aslan 1
('Öğleden sonra bir Faun') 18
'Düzyazı (pour des Esseintes)' ((Düzyazı Valéry, Paul 44, 56
(des Esseintes için)) xvi, 14, 27 Verlaine, Paul 41
'Richard Wagner' 36, 39–41, Vigny, Alfred de 3, 50, 54
'Selam' ('Tost') 4–5, 16 'La bouteille à la mer' (Denizdeki şişe) 3
'Sauveguard' ('Koruma') xvi
'Hizmetler' ('Hizmetler') 35
'Solennité' ('Ciddilik') 11, 49–50 Wagner, Richard 38–40
'Yalnızlık' ('Yalnızlık') 34 Lohengrin 40
94

Mallarme - The Politics of The Siren-2

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Mallarme - The Politics of The Siren-2

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Machine Translated by Google

Machine Translated by Google

Ayrıca Continuum'dan da edinilebilir:

Sonluluğun Ardından Quentin Meillassoux

Althusser'in Dersi, Jacques Rancière

Çeviren: Steven Corcoran

Continuum Uluslararası Yayın Grubu

Bu İngilizce çeviri © Continuum, 2011

Britanya Kütüphanesi Yayında Kataloglama Verileri

Kongre Kütüphanesi Yayın Verilerini Kataloglama

Bibliyografik referanslar içerir.

Çeviriyle ilgili notlar ix

Manevi kalplerin ilahisi 27

İlahiyat üzerine iki tez 29

Tanrı Wagner: şiir, müzik ve politika 38

Düşünce olarak şiir: laik bir tarih 45

Müzik, dans, şiir: 'mimesis' çemberi 48

Ek: seçilmiş metinler 61

Bu kitap, Londra'daki Fransız Büyükelçiliği Kültür Departmanı tarafından yürütülen

Çeviriyle ilgili notlar

Rancière, Mallarmé'nin şiirsel girişiminin, "gecesi gibi ışığı da kendisinden geldiği"

Bunu yaparken Rancière, metafiziksel gizemleştirmelerden ve sıradanlaştırıcı

Tarihselciliğin tuzağına düşmemek için. Bunun yerine Rancière, Mallarméan estetiğiyle

Mallarmé'nin şiirlerinin İngilizce çevirileri için çoğunlukla iki kitaba başvurdum:

Çeviriyle ilgili notlar

Çeviren: Barbara Johnson, Cambridge: Harvard University Press, 2007; ve

İlerleyen sayfalar bu geceye ışık tutmaya, hem şairin sözlerini gölgeden

Sıradanlığın altındaki olağanüstülük ya da olağanüstülüğün altındaki sıradanlık, yani

Bir Dentelle s'abolit Dantel kendini kenara çekiyor

Düşüncesinin ifade biçimi, sıradan ve gizli olanın olağan çemberinden kopacak

Ancak şiirin gecesini bu şekilde kavramak, aslında Mallarmé'de, gerçek

estetiğin fildişi kulesinde yaşayan, nadir özlerden ve duyulmamış sözlerden

A la nue accablente tu Ezici buluta sustum

Par une trompe sans vertu Etkisiz bir kornayla

Quel Sépulcral Naufrage (tu Hangi batık mezar eğildi

Suprême une entre les épaves Kalabalığın içinde en yüksek direk

Ou cela que furibond faute Yoksa öfkeyle temerrüde düşen mi olacak?

Bu kaçak nesneyi almalı mıyız, onu başlatan ve başlatıyor gibi görünen

Bu hipotez oyunu nedir? Şiirsel dilin "temel ritmine" indirgenmiş

çağrı - onun trompeti - gerçekleştiği yerin kayıtsızlığını bozacak erdemden

Alternatif bu şekilde açıklığa kavuşturulabilir. Peki bu nasıl bir ışık tutuyor?

Ve o, beyaz karavelaların önünde eğilen altın arayıcılarının şampiyonu

Bir ivresse güzel nişanlanmam Hoş bir sarhoşluk devreye giriyor

Yalnızlık, récif, étoile Yalnızlık, kayalık sürü, parlak yıldız

Burada hiçbir şey kafa karışıklığına yol açmıyor. Başlangıçta 'Tost'

Bu nedenle başlangıçtaki hipotezleri kitabın bilançosu açısından yeniden formüle

Wagner tapınağında oynanan 'tanrıların alacakaranlığı' gösterisi; Ponsard'ın

aldatıcı bir kurgu varlığı; bu, kurgunun askıya alınmasının ta kendisidir.

Şiir kendisini bekleyen uçurumdan kurtulur çünkü bizzat kurgu tarzını

Öyleyse, karmaşık arabesklerin ezici bulutunun sıradan metaforun oldukça donuk

Peki, bir yön nedir? Ne olmadığını, yani model olmadığını söyleyerek

kim olduğumuza ve bize yakın olanlara ilişkin deneyimlerimizin benzerini tanımak; ve

Siren, Phaedrus'lu Platon'un Aristoteles'e, Aristoteles'in Horace'a, Horace'ın

kadın ve balık; bir kadının hareketinin (dansçının konuşması ama aynı

–yx' içinde. Bu 'mutlak yerde', 'astral tarihin bu mütevazı tiyatroda oynanmayı

Rüya, bu diğer performansı bakışla yakalama ve onunla konuşmayı, 'sahneden

Telles, muazzamlar, que chacune Ve öyle muazzamdılar ki,

'Hermetik' şiir bu akşamın sürprizlerle dolu anlatımından fazlasını anlatmıyor.

Elbette gösteride başka bir bakış açısı da mümkündü: Palyaçonun, yönetmeninki.

Rüyayı, tiyatroyu ve şiirin büyüklüğünü aynı anda simgeleyen karakter de bunu

Özetle Hamlet'in monoloğunda ifade edilen budur: 'olmak ya da olmak

Le pur vazo d'aucun breuvage Que Demlenmeyen saf vazo

l'inexistible veuvage. Tükenmez dulluğu kurtarın.37