Gorgio Vasari

Vasari's self-portrait

Latar Belakang
Lahir pada 30 July 1511
Dilahirkan di Arezzo, Tuscany
Meninggal dunia pada 27 Jun 1574 di Florence
Berumur 62 tahun
Warganegara Itali
Seorang pelukis Itali zaman Renaissance telah

mengarang buku "The lives of The Artist

Antara karyanya ialah Palazzo Vecchio (Old
Palace), Studio (Little Study)

Latar Belakang
Digelar bapa sejarah seni kerana menulis buku Lives of

the Artists (1568). Di dalamnya terkandung riwayat

hidup para seniman seperti Giotto, Della Robbia,
Lorenzo,Ghiberti, Donatello, Fra Angelico Botticelli,
Mantegna, Leonardo da vinci, Permigiano, Titian dan
Michaelangelo serta huraian-huraian tentang karya
mereka.
Menjadi pelajar kepada Gugliemo da Marcilla.
Antara pendidik dan pembimbing diperingkat permulaan
ialah Michelangelo, Andrea del Santo dan Baeio
Bandlnelli.
Mendapat tajaan dan upahan dalam menghasilkan karya
seni daripada keluarga Meidiei.

Vasari mendefinisikan karya seni boleh dikritik

dengan beberapa tahap seperti perkembangan

awal, perkembangan pertengahan dan tahap
kematangan.
Dia yang dianggap sebagai perintis dunia falsafah
moden dan kritikan seni menyenaraikan seni
tampak boleh dianalisis kepada beberapa
peringkat. Antaranya ialah kadar banding, nilai
keindahan, jalinan, cahaya dan bayang serta objek
(subject matter) yang diketengahkan oleh seniman.
Vasari amat terkenal dengan Teori Imitate Nature.

Beliaumenganjurkan 2 perkara untuk diikuti

artists:
Sesebuah karya mesti adakadar
banding(proportion)
Mesti adadesign@ reka bentuk yang padat.
Hanya dengan demikian, barulah sesuatu
karya seni itu boleh berfungsi untuk mendidik
orang ramai.

Teori Vasari terhadap seni melalui petikan catatan

pendahuluan bukunya.
Vasari berpendapat bahawa seni berakar umbi
kepada alam yang menjadi model pertamanya dan
seni juga dianggap sebagai peniruan kepada alam.
Teori Peniruan/mimetik ini adalah teori yang lama
iaitu bermula dari rumusan Plato dan Aristotle.
Timbulnya semula teori ini adalah selari dengan
kebangkitan semula 'pengetahuan zaman purba'
(Budaya Yunani dan Roman). Gaya dan Stail
Yunani/Roman yang baik inilah disebut oleh Vasari
sebagai ANTIK YANG BAIK.

SUMBANGAN DALAM SENI

Membahagikan perkembangan seni

Renaissance kepada 3 peringkat.

Peringkat kelahiran (kelahiran) 1400-1498
ii. Peringkat perkembangan (remaja) 14981520
iii. Peringkat kematangan 1520-1600
i.

PERINGKAT KELAHIRAN
Dinamakan Middles Ages
Peringkat kelahiran.
Catan belum sempurna.
Tidak mempunyai perspektif yang tepat.

ii. PERINGKAT PERKEMBANGAN

Peringkat memasukkan elemen-elemen

seperti pencahayaan, ton, bayang dan reka

bentuk yang dianggap sempurna.
Menurut Vasari karya seni Michelangelo telah
melakukan banyak pembaharuan.
Contoh karya The Last Judgement telah
memasukkan elemen-elemen pencahayaan,
ton, bayang dan reka bentuk yang dianggap
sempurna.

iii. Peringkat kematangan

Kesempurnaan pada karya terletak pada

ketelitian pelukisnya.
Pelukis mesti ada kepakaran dan
kebijaksanaan ketika menghasilkan karya.
Ketepatan kadar banding, pemilihan bahan
yang sesuai menjadi elemen penting dalam
penghasilan karya.
Vasari membuat kajian secara sistematik yang
kini menjadi kayu ukur terhadap kematangan
sesebuah karya.

Pandangan Vasari terhadap Seni

dan Seniman
Seorang seniman mestilah rajin dalam membuat

banyak percubaan menghasilkan karya.

Gigih membuat kajian terhadap subjek yang dilukis
dan banyak membuat peniruan. Contoh
Michelangelo seniman yang terbaik kerana hasil
karyanya lebih indah daripada alam yang ditiru.
Reka bentuk merupakan asas kepada catan dan seni
bina.
Seorang seniman mestilah konsisten dalam
menyelesaikan masalah seni tampak dan tema.
Contoh karya David Piata dan Moses yang berjaya
menampakkan kelembutan dan sifatnya.