5/16/2018 Miles Davis - Wikipedia, la enciclopedia libre

Miles Davis
Miles Dewey Davis III (Alton, 26 de mayo de 1926-Santa
Mónica; 28 de septiembre de 1991), conocido como Miles
Miles Davis
Davis, fue un trompetista y compositor estadounidense de
jazz.

Se trata de una de las figuras más relevantes, innovadoras e

influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como
Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John
Coltrane. La carrera de Davis, que abarca cincuenta años,
recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda
mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante
evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis
participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del
hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su
vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su
trompeta es característico por su uso de la sordina de acero
Información personal
Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e
íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas Nacimiento 26 de mayo de 1926
Alton, Estados Unidos
cortas, tendente al lirismo y a la introspección.
Fallecimiento 28 de septiembre de 1991 (65
años)
Santa Mónica, Estados Unidos
Causa de la Accidente cerebrovascular y
Índice muerte neumonía
Biografía Lugar de
Origen Cementerio Woodlawn
sepultura
1944-49: Bebop
Nacionalidad Estadounidense
1949-55: Cool y Hard Bop
1955-1957: Firma con Columbia y primer gran Familia
quinteto Padre Miles Henry Davis
1958-1967: Modal Jazz y post-bop
Cónyuge Betty Davis (1968-1969)
1968-75: Jazz fusion
Cicely Tyson (1981-1988)
Retorno (1981-1991)
Educación
Discografía
Álbumes de estudio Alma máter Escuela Juilliard
Álbumes en vivo
Información profesional
Galería
Ocupación Músico
Referencias compositor
Enlaces externos trompetista
líder de banda
Años activo 1944-1975
1980-1991
Biografía
Género Jazz
Instrumento Trompeta
Origen Fliscorno
Piano

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Davis era hijo de un dentista, Dr. Miles Dewey Davis, Jr., y Órgano
de una profesora de música, Cleota Mae (de soltera, Henry) Sintetizador
Davis; crece, por tanto, en una familia afroamericana de Discográficas Prestige Records
clase media en East St. Louis en Illinois, tras haberse ACT
trasladado allí la familia tras su nacimiento. Se interesa por
Capitol Records
la música durante su infancia, y aproximadamente a los
Columbia Records
doce años comienza a recibir clases de trompeta. Mientras
estudiaba en institutos, se desempeña laboralmente tocando Artistas Billy Eckstine
en bares locales, y a los 16 ya tocaba fuera de la ciudad relacionados Charlie Parker
durante los fines de semana. A los 17, se unió a los Eddie Miles Davis Quintet
Bill Evans
Randle's Blue Devils, una banda regional de San Luis.
Distinciones Premio Paul Acket
Premio Musical Léonie
1944-49: Bebop Sonning (1984)
Su primer éxito musical se produjo en 1944 cuando, tras American Book Awards (1990)
graduarse, pudo tocar con la banda de Billy Eckstine que
Premio Grammy a la carrera
estaba de gira por la ciudad y que contaba entre sus músicos artística (1990)
con Charlie Parker y Dizzy Gillespie, artífices del emergente
estilo bebop, caracterizado por su rapidez en la Web
interpretación, solos inventivos y variaciones rítmicas muy Sitio web www.milesdavis.com (http://w…
dinámicas. El joven Davis, que venía de un estilo Facebook MilesDavis (https://www.faceboo
completamente diferente, tuvo que amoldarse a la novedad. k.com/MilesDavis)
Lo hizo abandonando el medio oeste para asistir a las clases Twitter milesdavis (https://twitter.com/mil
del Institute of Musical Art en Nueva York en septiembre de esdavis)
1944. [editar datos en Wikidata]

Se puso a tocar muy pronto en distintos clubes junto con

Charlie Parker y hacia 1945 abandonó sus estudios académicos para dedicarse por entero a su carrera como jazzista, en
principio uniéndose a la formación de Benny Carter y haciendo sus primeras grabaciones como acompañante. Tocó de
nuevo con Eckstine durante 1946-1947 y se convirtió en miembro del grupo de Parker durante 1947-1948, haciendo su
grabación de debut como líder de una formación en una sesión de 1947 en la que también participarían Parker, el
pianista John Lewis, el bajo Nelson Boyd y el batería Max Roach. Fue un hecho aislado y Davis pasaría la mayor parte
de su tiempo tocando como respaldo de Parker.

1949-55: Cool y Hard Bop

Sin embargo, durante el verano de 1948, Davis organizó un grupo de nueve músicos con una inusual sección de viento.
Además de su trompeta, había un saxo alto, un saxo barítono, un trombón, un corno francés y una tuba. Este noneto,
basándose en los arreglos de Gil Evans y otros, tocó durante dos semanas en el Royal Roost de Nueva York en
septiembre de 1948. Consiguen un contrato con Capitol Records y el grupo entra en un estudio en enero de 1949 para
grabar la primera de las tres sesiones de las que surgieron 12 temas que, en principio, no llamarían excesivamente la
atención. El relajado sonido del grupo, sin embargo, repercutió en los músicos que tocaban en él, entre los que estaban
Kai Winding, Lee Konitz, Gerry Mulligan, John Lewis, J. J. Johnson y Kenny Clarke, y tuvo una enorme influencia en
el desarrollo del cool en la costa oeste. En febrero de 1957, Capitol editó los 12 temas como Birth of the Cool.

En 1949 Davis lideraría una nueva formación con el pianista Tadd Dameron. En mayo de ese año se acercarían a París
para participar en el Festival international de Jazz de Madrid.

A comienzos de los años cincuenta la carrera musical de Davis se vio afectada por su adicción a la heroína, realizando
unas interpretaciones y grabaciones poco elaboradas. Pero ya en enero de 1951 inició una larga serie de grabaciones
para el sello Prestige que se convirtieron en su obra más relevante durante muchos años. A mediados de la década
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consiguió deshabituarse de la droga y causó enorme impresión tocando "Round Midnight" en el Newport Jazz Festival
en julio de 1955, interpretación que le valdría un contrato con Columbia Records.

1955-1957: Firma con Columbia y primer gran quinteto

En julio de 1955, la fortuna de Davis mejoró considerablemente cuando consiguió una reserva de última hora en el
segundo Festival anual de Jazz de Newport el 17 de julio, con una formación con Monk, Heath, el batería Connie Kay y
Zoot Sims y Gerry Mulligan en los saxos. Davis convenció al organizador George Wein de que debía estar en el
escenario, y Wein cumplió. La actuación fue aclamada como un triunfo por los críticos y amplió a la audiencia blanca la
música de Davis que pronto llegó al primer lugar con Gillespie en la encuesta del lector Down Beat de 1955 en la
categoría de trompeta. Davis señaló que después de su actuación en Newport "las cosas comenzaron a suceder". Entre
ellas estaba el comienzo de su asociación de larga duración con Columbia Records después de que el productor George
Avakian vio a Davis actuar en Newport y deseó firmar con él. Con un año restante en su contrato de Prestige, que
obligó a Davis a lanzar cuatro álbumes más, Davis consiguió un contrato con Columbia que incluía un adelanto de
4.000 dólares y la condición de que sus grabaciones para la etiqueta permanecieran inéditas hasta que su contrato con
Prestige hubiera expirado.

Después de unas sesiones de grabación para Mingus para su recién estrenado sello Debut, y un exitoso concierto en
Café Bohemia con Rollins, Garland, Chambers, y el baterista Philly Joe Jones. Davis concentró el trabajo con esos
músicos en dos sesiones, celebradas el 11 de mayo y el 26 de octubre de 1956, para grabar material suficiente para
cumplir el contrato con Pretige. Las sesiones se transformaron en una serie de cuatro álbumes: Cookin con el Miles
Davis Quintet (1957), Relaxin con Miles Davis Quintet (1958), Workin con el Miles Davis Quintet (1959), y Steamin
con el Miles Davis Quintet (1961), que fueron fundamentales en el establecimiento del quinteto de Davis como uno de
los mejores en la escena. A mediados de 1955, Davis reclutó intérpretes para lo que se conoció como su primer "gran
quinteto" con Garland, Chambers, Jones y el saxofonista tenor John Coltrane, que fue elegido después del intento
fallido de reclutar a Julian "Cannonball" Adderley. Los cinco debutaron con el bien recibido Round  About  Midnight
(1957), el primero para Columbia. Su repertorio en vivo incluyó una mezcla de temas de bebop, estándards de jazz del
Great American Songbook y épocas pre-bop, y canciones tradicionales. El estilo prevaleciente del grupo fue un
desarrollo de la experiencia de Davis en los años anteriores, con Davis interpretando solos largos, ligados y
esencialmente melódicos, mientras que Coltrane, que durante estos años emergió como una figura destacada en la
escena musical, contrastó tocando solos de alto con energía.

En noviembre de 1956, Davis dividió su quinteto temporalmente para hacer una gira por Europa como parte de los
Birdland All-Stars, formada por él mismo, el Modern Jazz Quartet y una formación de músicos franceses y alemanes.
Durante su estancia en París, se reunió con Greco por primera vez desde 1949. Luego regresó a casa, reunió a su
cuarteto y giró por dos meses a partir de diciembre de 1956. La gira fue recibida con fricciones internas, ya que Davis se
había cansado de las adicciones a las drogas de Jones y Coltrane, que los hacían llegar tarde a los conciertos o a veces
no llegar en absoluto. Davis, por otra parte, se ejercitaba con regularidad y consumía alcohol con moderación, a pesar
de algunas ocasiones que él "esnifaba un poco de coca". Davis despidió a Jones y Coltrane a finales de la gira en marzo
de 1957, y fueron sustituidos por el saxofonista Sonny Rollins y el baterista Art Taylor.

En mayo de 1957, solo tres meses después de la edición por parte de Capitol de Birth of the Cool, Davis se unió otra vez
al arreglista Gil Evans para su segundo disco con Columbia, Miles Ahead. Tocando en esta ocasión el fliscorno, Davis se
puso en 1958 al frente de una big band para llevar más lejos el concepto musical de Birth of the Cool y añadir alusiones
clásicas. En noviembre de 1957, Davis regresó a París donde grabó la banda sonora de la película de Louis Malle
Ascenseur pour l'échafaud (1958). Con la ayuda de los músicos de sesión franceses Barney Wilen, Pierre Michelot y
René Urtreger, y del batería estadounidense Kenny Clarke, el grupo grabó la banda sonora sin confiar en material
escrito, improvisando mientras veían la película en una pantalla en el estudio. El disco que contenía esta música, le
hizo conseguir en 1960 una nominación para los Grammy como mejor interpretación de jazz.

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1958-1967: Modal Jazz y post-bop

Davis volvió a Nueva York en diciembre y revivió su quinteto con un regreso de Coltrane, ahora limpio de su hábito de
la droga, y Adderley. Ahora un sexteto, el grupo grabó material a principios de 1958 que fue lanzado en Milestones
(1958), un álbum que fue el primero que mostró el interés de Davis en el jazz modal. Davis había presenciado una
actuación de Les Ballets Africains de Guinea que despertó su interés en ese tipo de música, entonces nueva. En mayo
de 1958, Davis había reemplazado a Jones con el baterista Jimmy Cobb e invitó a Garland a salir del grupo, dejando a
Davis después de tocar el piano en "Sid's Ahead" en Milestones. Davis quería un nuevo pianista que pudiera entrar en
el jazz modal y lo encontró en Bill Evans, un joven músico blanco con un fondo clásico.

En julio, Davis vuelve a colaborar con Gil Evans y una orquesta en un disco de música para Porgy and Bess. De vuelta
con su sexteto, Davis comienza a experimentar con la música modal, basando sus improvisaciones en escalas antes que
en cambios de acordes. Llega así a su nueva grabación, Kind of Blue, de marzo y abril de 1959, disco que se convertiría
en un hit del jazz moderno y en el más popular de toda su carrera, con unas ventas superiores a los dos millones de
copias. Graban junto a Davis: John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb y Cannonball
Adderley. En nuevas sesiones de noviembre de 1959 y marzo de 1960, Davis seguiría de nuevo colaborando con Gil
Evans, grabando Sketches  of  Spain, que contiene música española tradicional y composiciones originales bajo los
modelos de ese estilo. Consiguen nominaciones y un premio en los Grammy.

John Coltrane, sin embargo, había decidido formar su propio cuarteto, lo que significaba que Davis debía buscar un
nuevo saxofonista para su quinteto. Si bien Coltrane siguió tocando con Miles en las giras, en las grabaciones el
trompetista utilizó diversos saxofonistas: Sonny Stitt, George Coleman, Hank Mobley, pero el encuentro con Wayne
Shorter significaría la formación de su segundo quinteto clásico, y al mismo tiempo un nuevo giro a su música. A
finales de 1964 establece el quinteto que le conoceríamos durante el breve pero prolífico tiempo que sigue hasta 1968
(cuando se casó con Betty Mabry1 ) formado por Wayne Shorter en saxo tenor, director musical y compositor, Ron
Carter en contrabajo, Herbie Hancock en piano y el joven Tony Williams en batería. Todos y cada uno de ellos
aportaron algo nuevo a la sonoridad de Miles Davis instalando en su quinteto una estética a medio camino entre el
modalismo hardbop experimentado hacía esa época por el propio Miles y la vanguardia free tan en boga en músicos
como Ornette Coleman.

1968-75: Jazz fusion

La grabación de los siguientes discos de Columbia con la producción de Teo Macero coloca en su discografía títulos
como E.S.P., Miles Smiles o Nefertiti. Pero el impulso musical de este quinteto sería tal que prontamente el quinteto
tomo una nueva dirección. Davis admiraba a músicos como Jimi Hendrix o Sly and the Family Stone. La búsqueda de
Davis no fue en vano, Filles De Kilimanjaro y —sobre todo— In a Silent Way permitieron una vez más que Miles Davis
fuera la vanguardia de un nuevo jazz: el jazz rock.

Miles Davis había cambiado a Ron Carter por el inglés Dave Holland, con él llegó el guitarrista John McLaughlin, y se
unió Chick Corea como segundo teclista y también el austríaco Joe Zawinul. Con esta banda se graba In a Silent Way y
luego Bitches Brew, elepés que vendrían a cambiar definitivamente la escena del jazz y dominaría toda la escena de la
década del setenta. Por esos combos pasaron músicos como Bennie Maupin, Keith Jarrett, George Benson, Billy
Cobham, Jack DeJohnette, etc. El jazz rock motivó posteriormente que todos estos músicos —salvo Jarrett, que optó
por caminos acaso mucho más personales– experimentaran con la fusión del jazz y el rock con distinto éxito—.

Herbie Hancock formó los Headhunters con Bennie Maupin; Shorter y Zawinul formaron Weather Report con Jaco
Pastorius; McLaughlin, la Mahavishnu Orchestra con Jean Luc Ponty, Jerry Goodman, Rick Laird, Jan Hammer y
Cobham; Chick Corea forma la banda Return to Forever con Stanley Clarke, entre muchos otros; Dreams de los
hermanos Randy y Michael Brecker, etcétera.

La falta de nuevas ideas, su afición a las drogas y un aparatoso accidente apartaron a Davis de la escena musical
durante un largo periodo.
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Retorno (1981-1991)
Miles Davis vuelve a la superficie en 1981 con el álbum The Man with the Horn. En el curso de los años 80, registra
álbumes de jazz fusion, con grupos que, como es habitual en él, son formados de jóvenes músicos desconocidos que
después serán célebres: Marcus Miller, John Scofield, Darryl Jones, Mike Stern, Kenny Garret, Mino Cinelu, etc. A
partir de ese momento, Miles Davis será también un «iniciador», que permitirá a muchos aficionados a la música rock
descubrir la belleza de un silencio, de una respiración, en el seno de una armonía cargada de emociones y de energía.
Gracias a él, el jazz, término que él encontraba cada vez más restrictivo, podía alcanzar a un público más amplio y
continuar su renovación.

El doble álbum live We Want Miles, publicado en 1982, presenta el nuevo grupo de Miles Davis. El primer título, Jean­
Pierre se convertirá en un auténtico clásico con los años. El álbum tiene un gran éxito, coronado por un Grammy
Award en 1983. El álbum Star People, publicado el año siguiente, es un álbum improvisado en estudio y dedicado al
funk y al blues. Después registra álbumes muy conseguidos como Decoy, en 1984, y You're Under Arrest en 1985, en el
cual interpreta repertorio de Michael Jackson (Human Nature) y Cyndi Lauper (Time After Time).

En 1986, Miles Davis abandona Columbia Records por la Warner y publica Tutu, un álbum que tiene gran éxito. El
estilo del arreglista y bajista Marcus Miller impregna Tutu y también el álbum siguiente, Amandla, publicado en 1989.

Como solista del grupo en estos últimos años Davis elige al saxo alto Kenny Garret con el que se complementa
particularmente bien en las actuaciones en directo donde dialogan con sus instrumentos, en desarrollos largos de los
temas, que pueden cambiar en cada actuación. En este periodo Davis se prodiga particularmente en las actuaciones en
directo, dejando protagonismo a sus músicos, pero moviendo todos los hilos sobre el escenario, buscando siempre
alcanzar y transmitir lo que el denominaba «el espíritu de la música».

El 28 de septiembre de 1991, Miles Davis muere a la edad de 65 años en el hospital St John de Santa Mónica, cerca de
Los Ángeles, donde pasaba un chequeo por sus problemas de salud. Está enterrado en el cementerio de Woodlawn de
New York.

Discografía

Álbumes de estudio

1949-50: Birth of 1958: Porgy and Información general

the Cool Bess
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1951: Blue Period 1959: Kind of
1951: The New Blue
Sounds 1960: Sketches
1951: Dig of Spain
1952: Young Man 1961: Someday
With A Horn My Prince Will
1951-53: Miles Come
Davis and Horns 1962: Seven
1953: The Steps to Heaven
Compositions Of 1963: Quiet
Al Cohn Nights
1953: Miles Davis 1965: E.S.P.
Volume 2 1966: Miles
1953-54: Miles Smiles
Davis Quartet 1967: Sorcerer
1967: Nefertiti

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1954: Miles Davis 1968: Miles In The

Volume 3 Sky
1953-54: Blue 1968: Filles De
Haze Kilimanjaro
1954: Miles Davis 1967-68: Water
All-Star Sextet Babies
1954: Miles Davis 1969: In a Silent
Quintet Way
1954: Walkin´ 1969: Bitches
1954: Miles Davis Brew
with Sonny Rollins 1955-70: Circle in
1954: Miles Davis the Round
All Stars, Vol 1 1960-70:
1954: Miles Davis Directions
All Stars, Vol 2 1970: Jack
1954: Bags´ Johnson
Groove 1970: Live-Evil
1954: Miles Davis 1972: On The
And The Modern Corner
Jazz Giants 1969-72: Big Fun
1955: Musings Of 1970-74: Get Up
Miles With It
1955: Blue Moods 1981: The Man
1955: Quintet / With The Horn
Sextet 1983: Star People
1955: Miles: The 1984: Decoy
New Miles Davis 1985: You're
Quintet Under Arrest
1951-56: 1986: Tutu
Collectors' Items
1987: Music from
1956: Cookin´ Siesta (banda
1956: Relaxin´ sonora)
1956: Workin´ 1988: Amandla
1956: Steamin´ 1989: Aura
1957: 'Round 1990: Dingo (banda
About Midnight sonora)
1957: Miles 1991: Doo-Bop
Ahead (póstumo)
1958: Ascenseur
pour l'échafaud
(banda sonora)
1958: Milestones

Álbumes en vivo

1951: Birdland 1967: Live in Información general

1951
1956: Miles Davis
Europe 1967: The
Bootleg Series
Álbumes en directo ↙ 35

Quintet at Vol. 1 [editar datos en Wikidata]

Peacock Alley 1969: 1969 Miles

Festiva De Juan

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1957: Amsterdam Pins

Concert 1969: Live in
1955-58: Miles & Europe 1969: The
Coltrane Bootleg Series
1958: At Newport Vol. 2
1958 1970: Live at the
1958: Jazz at the Fillmore East,
Plaza March 7, 1970: It's
About that Time
1960: Live in
Stockholm 1960 1969-70: Bitches
(con John Coltrane) Brew Live
1961: In Person 1970: Black
Friday and Beauty: Live at
Saturday Nights at the Fillmore West
the Blackhawk Vol 1970: Miles Davis
1 at Fillmore
1961: In Person 1970: Miles at the
Friday and Fillmore: The
Saturday Nights at Bootleg Series
the Blackhawk Vol Vol. 3
2 1970: The Cellar
1961: Miles Davis Door Sessions
at Carnegie Hall 1972: In Concert
1963: Miles & 1974: Dark Magus
Monk at Newport 1975: Agharta
1963: In Europe 1975: Pangaea
1963: Live at the 1981: Miles!
1963 Monterey Miles! Miles!
Jazz Festival
1982: We Want
1964: My Funny Miles
Valentine
1988-91: Live
1964: Four & Around the World
More
1991: Miles &
1964: Miles in Quincy Live at
Tokyo Montreux
1964: Miles in
Berlin
1965: Cookin' at
the Plugged
Nickel

Galería

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Referencias
1. «Betty Davis, la feroz depredadora sexual que llegó demasiado pronto». (http://blogs.20minutos.es/trasdos/2014/0
1/13/betty-davis/) 20 minutos. Consultado el 2 de marzo de 2014.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Miles Davis.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Miles Davis.
Miles Davis (http://www.imdb.com/name/nm0002537/) en Internet Movie Database (en inglés)

Biografía (http://lnx.indajaus.com/acidjazzhispano/content-557.html)
Críticas de sus grabaciones publicadas (http://lnx.indajaus.com/acidjazzhispano/modules.php?name=Content&pa
=showpage&pid=1584)
Sitio oficial (http://www.milesdavis.com/) (inglés)
Pete Losin, un gran estudioso de Miles Davis (http://www.plosin.com/milesAhead/) (inglés)
Kind Of Blue, web exhaustiva de discografía y sesiones, por Klaus Werner peewee (http://www.kind-of-blue.de/)
(en alemán)
Sesiones (http://servercc.oakton.edu/~larry/miles/main/inasilentway.html)
On the Corner (http://www.Jazz-Gallery.com) Image Galleries Miles Davis
Miles Davis en "Famosos diabéticos" (https://web.archive.org/web/20091116100101/http://angelarose.com/Famou
sDiabetics/Fam-actors.htm)
Sobre Miles Davis (http://www.scoremagacine.com/Compositores_det.php?Codigo=159), en el sitio (http://www.sc
oremagacine.com/) Score Magacine; en español.

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