日本简史论文

《日本动画发展历史研究》

物流 1602--竹锦潇
 2019.4.28

摘 要
该篇论文主要描述了日本动画从 1917 年至今日的发展历程，主要分成了五
个阶段来叙述，主要从日本在各个时期的历史背景来展开，阐述了日本动画是如
何从一个只能靠引进外国作品到自主创造作品，再到成为动画文化之都的过程。
中间穿插了很多著名作品的诞生，还有著名画师的历程故事，还有对本土国民的
冲击，对世界还有我国是如何产生影响的。从日本动画发展的历程中，我发现了
日本的职业精神与艰苦奋斗起到了最根本的作用，这是值得我们每一个人去学习
的。
关键词：动漫；动画；日本文化；发展历史
 要说起动画，日本动画在全世界可谓是首屈一指，尤其是对于中国来说，给
我们带来了很大的影响，我身边至少有一半人都接触过日本动画，包括我本人在
内，都是日本动漫的狂热粉丝，那我们不得不思考一个问题，日本动画为何在今
日能够带给我们这么大的冲击呢？甚至动画在日本已经作为了一种文化而客观
存在，自从上了日本简史这一选修课之后，我就想从动画发展与历史背景相结合
的角度出发来来论述这一现象存在的理由。
纵观日本动画产业的发展历史，可以看出不同时期阶段都有鲜明的时代烙印。
日本动画产生之初是为顺应日本军国主义战略的宣传工具，如今它却是文化立国、
文化外交的战略先锋。在这段历程中，动画的发展走向受到不同时期的上层意识、
经济状态、产业结构、文化水平乃至国民物质生活、审美理念、价值取向等多种
因素交相影响而形成，是循序渐进的过程。我将从以下几个日本动画发展阶段来
论述。
一、 日本动画产生的萌芽阶段
该阶段从 1917 年持续到 1945 年，日本首部动画作品制作于 1917 年。谈及
萌芽时期的动画，必须论及此时期的动画作品与动画大师。在当时的日本，欧美
动画大行其道，几乎占领日本动画的整片江山，日本动画作品饱受冷遇。面对此
种境遇，更加激发日本动画界的有志之士的创作属于本民族动画的热情。1917 年
1 月，以下川本人的漫画作品为素材而创作的日本首部动画在日本东京浅草电影
俱乐部公开放映，被视为日本动画的起源。同年，幸内纯一和北山清太郎的短片
动画作品《猿蟹合战》在日本公映。这些作品为日本动画史上第一批原创本土作
品，虽然情节单薄、创作技术落后、资金受限，与当时欧美优质动画对比有明显
差距，但均受到了日本民众的高度欢迎与认可。
这三位日本动画的先驱者所创作的动画虽然由于主观和客观多种原因限制，
所创作的动画其为日本动画日后所创作的手法探索、人才培育做出不可磨灭的贡
献。整体上看，此时期的动画家所用的“画稿法”以及“剪纸法”原始又粗糙。
动画家大多创作主流特色。作品数量少，质量差，世界影响力有限。但是，虽然
我们可以在此时期动画作品中挑出各种各样的缺点与不足，却不能否认这才是日
本动画创作的起源，正是坚守动画理念，不畏艰苦，这才为日本日后的动画事业
的辉煌奠定了坚实的基础与可能。
 另外，日本政府很早就认识到动画对国民价值观的塑造的影响力。在动画发
展萌芽阶段加强电影管制，奖励符合政治诉的制作。1922 年，北山清太郎制作了
三部以辅助教学为目的的动画作品，开启了教育动画的序幕。此时的动画片还是
偏向轻松、愉悦，传播民族思想的范围，并未过多涉猎军国主义宣传。明治维新
后，鼓动青少年参军的富含军国主义色彩的动画片成为当时日本国内的主旋律响。
就在日本动画业蹒跚前进的时候，突如其来的关东大地震打断了日本动画业
的发展进程。大概在发生后的十年时间内，日本的动画生产完全中断。直到 1932
年，政冈宪三在京都成立美术研究主流制作技法。而在日本，长期以来 99%以上
的动画都是利用赛璐璐技法制作的。政冈将日本动画命名为「アニメーション」，
直到今日都专指日本的国产动画。政冈宪三和其徒弟濑尾光世，画班底成功建立
日本东映公司，该公司专门生产动画电影、商业动画，是日本动之一，它是日本
动画产业化形成的标志。
二、 日本动漫产业化探索期
该阶段从 1945 年持续到 1956 年，这一时期的动画显得有些默默无闻。值得
一提的是政冈宪三、大藤信郎等人的工作。战后，日本的动画中心再次在东京确
立。1945 年政冈在东京成立了新日本动画社。新日本动画社几经组织调整后,于
1956 年被东映收购，成为东映动画股份有限公司，以打造“东洋的迪斯尼”为
目标。除此之外，动画制作在题材方面也有了一定的突破。反战题材的动画片受
到欢迎。大藤信郎在动画题材的开创方面意义重大。大藤信郎出生于 1900 年，
18 岁的时候进人幸内纯一的动画公司,并于 1921 年独自创立了工作室。他的作
品充满着日本民族风味,采用日本独有的千代纸来作画。同时在题材方面，他最
早地引用了中国的名著。总体而言，战后到 1956 年之间的十多年时间内，日本
动漫产业有了一定的发展基础，为动漫产业化探索时期。另外，这一时期日本国
产动画开始走出国门，是日本动画寻求海外市场的开端。
三、 日本动画快速发展时期
该阶段从 1956 年持续到 1974 年。1956 年在日本动漫产业发展史上具有里
程碑的意义。因为该年，著名的电影公司东映收购了政冈宪三创立的新日本动画
社，成立东映动画股份有限公司。这个公司的成立，使得日本动漫人才培养和动
漫制作体系得到变革，结束了效率低下的手工作坊式的动漫生产时代。它引入美
国组织分工协作体系，开始了动画制作的企业化运作阶段，为日后大规模生产动
画作品，确立动漫业在日本的产业地位奠定了基础。从 1956 年开始，日本动画
片才算真正崛起。因此本书将该公司的成立，作为日本动漫产业化开始形成的标
志。
这一时期是日本动漫产业的确立期，诞生了许多具有开创意义的作品以及一
大批日后享誉世界的动漫人才。1958 年，东映制作了日本第一部彩色长篇动画
《白蛇传》。这部取材自中国神话故事的动画片，由数下泰司担任编剧和导演，
制作历时九个月，耗资四千万日元，参与制作人员数百人，大多数是刚刚进入动
画业的新手。该片在商业上获得了巨大的成功，并获得第一届威尼斯儿童电影节
特别奖。
手冢治虫是这一时期非常活跃的动画家。他原本主要是创作漫画，
《新宝岛》
的成功奠定了其在日本漫画界的知名度。1956 年加入东映动画后，他开始进入
动画界。1961 年手家治虫创建了虫制作公司，该公司于 1973 年倒闭。真正奠定
手冢治虫在动画界至高地位的是 1963 年电视动画《铁臂阿童木》的成功，其诞
生意义非凡。这是日本第一部长篇电视动画，1963 年以前的日本动画片基本上
都是动画电影。动画片的制作受电影公司的影响很大。《铁臂阿童木》的诞生开
创了日本电视动画的历史。这一创举不仅意味着为动画增添了“电视动画”类型，
而且也意味着动画的市场规模进一步扩大，面向更广阔的电视用户。日本动漫产
业的形态因此发生了巨大的变化，电视动画与动画电影构成动画的两大形式，在
今天仍具有绝对的地位。
有限动画技术的发明揭开了日本动画大规模生产的时代。日本动漫能够形成
产业态势，很大程度上受益于该技术的诞生。在新技术及电视需求的推动下，日
本动漫市场规模进一步扩大，动画与漫画逐渐融合。漫画动画化，动画漫画化，
动画与漫画互相促进，才形成了日后日本内容产业的两大支柱型产业。同时，动
漫读者打破儿童读者的限制，得到成人的认可。动漫逐渐演变为日本的全民文化、
大众文化，动漫开始拥有广泛的受众基础。
四、 日本动画崛起期
该阶段从 1974 年持续到 1995 年。进入 80 年代的日本动画，与漫画、游戏
娱乐软件、关联商品的发展日益结合，动漫产业链条进一步衍生和完善。动漫产
业确立时期的六七十年代，动面的形态主要为动画电影和电视动画，动漫业界的
收入也主要来自于动画的公映、电视播放以及动画形象的商品化收入。随着 80
年代 OVA、90 年代 DVD 等录像技术的发明，逐渐拓展了日本动漫产业的市场。日
本在 90 年代初泡沫经济破灭，但动漫产业在日本经济全面萧条时期却异军突起，
继续保持发展势头，日本动漫产业的世界影响力丝毫不减。据日本经济产业省的
统计资料，世界媒体内容市场在 2000 年大约有 100 万亿日元的市场规模，日本
一国就占了其中的十分之一。
宫崎骏的代表作品《风之谷》将这种现象推向顶峰。宫崎骏作为闻名世界的
动画大师，不仅表现在其精良高超的动画制作上，更表现在其赋予作品深刻的哲
学价值、思想价值。他的作品广为流传，深受世界层次以及观赏层次。1984 年的
《风之谷》提出：“所谓战争，无论开始以多么正义的理由进行，但只要开始就
会迅速进入糜烂。”发人深省。之所评：
“动画作为电影受到好评，并不一定意味
着作品本身获得了较高的社会地位，但至少在当时的日本，这种评价成为了提升
动画在日本社会地位的首要因素。”
该时期为日本动画界崛起的关键点，动画被日本大众所认可，成为日本文化
重要组成部分。但随着动画的植入社会大众文化，动画所带来的社会负面效应也
引起舆论的关注。总之，日本动画不仅带来商业上的巨大利润，产业的无限可能，
其社会影响也受到社会各界关注，这是其特有的特征。
五、 日本动画成熟期
该阶段从 1995 年持续至今。1995 年，画师庵野秀明创作的《新世纪福音战
士》在日本播出，因其作品中创造性地提出“人类补全计划”而引起社会广种动
画模式的出现，标志着“御宅族”影响力不断地扩大。但此时期最具代表性的人
物依旧是经历过日本动画崛起期的宫崎骏。
在日本动画成熟期，日本影响力最大的动画大师宫崎骏创作进入成熟期。他
制作的《幽灵公主》票房收入高达 179 亿日元，引发世界关注。美国迪尼斯买断
版权，将宫崎骏的作品推入欧美国家。自此，宫崎骏的动画风格与叙事方式风靡
世界，宫崎骏进入创作的黄金期。随后，宫崎骏推出《千与千寻》，日本票房突
破 304 亿日元，作品荣获第 52 届柏林电影节金熊。这部动画作品景色取材于日
本知名游览胜地，剧情参考国内外著名作品，加上宫崎骏大师的手笔，探讨人性
迷失与回归的难得作品，为宫崎骏最为经典的动画作品。后期，宫崎骏推出《哈
尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《风起了》，每部作品均引爆日本票房，作
品涉及探讨人类生存之道，人与自然相处以及歌颂和平等自然领域以及人文领域，
影响极为深远。
成熟期的日本动画，在经历重重风雨的老一辈动画人的带领下，新一代动画
创作团队愈发成熟。随着更多的动画作品在国际上斩获大奖，影响范围不断扩大，
日本文化也凭借动画民族魅力影响着世界，成为可以与欧美国家文化软实力比肩
的文化大国。
20 世纪 90 年代，第三次世界科技革命迅速席卷了日本社会各个领域，也为
日本动画产业带来巨大的变革，使动画产业进入动画制作更加便捷、画面更加逼
真、传播渠道更加多元化的三维动画数字时代。因此，动画制作委员会取代独立
制片人制强势崛起。制作委员会动画制分责主体严明，如投资方中的周边物品生
产商只需专注后期动画衍生品开发，不需要参与动画制作。这使得动画周边物品
的贩卖成为动画产业链中获利最高的环节。其中以皮卡丘为主人公的《宠物小精
灵》在映，海外收益达 380 亿日元，周边产品开发收益达到 12 亿日元，皮卡丘
的形象授权共创造了 3 万亿日元的收益，成为世界动画周边开发售卖的经典案
例。
数字技术的应用与制作委员会制度的推行使得日本动画界从内到外都有进
一步的提升，推动题本动画市场更加的繁荣，使日本动画产业沿着现代化迈进。
六、 总结
日本动画的发展经历了百年的洗练，中间既有高峰期也有低谷期，综合这几
段时期，可见日本动画文化的崛起不是一时形成的，而是经过日本一代又一代的
动画大师，再加上日本经济文化政治等各方面的影响，沉淀形成了如今我们所看
到的日本动画，在我在收集资料的过程中，不得不对他们的发展而感到敬佩，我
觉得正是他们这些职业精神造就了如今的著名画师，也造就了如今的动画文化强
国。虽然我们对他们有二战留下来的偏见，但是他们的职业精神与信念值得我国
人们去学习。