La Venexiana

Rossana Bertini soprano

Nadia Ragni soprano
Claudio Cavina countertenor
Giuseppe Maletto tenor
Sandro Naglia tenor
Daniele Carnovich bass

directed by Claudio Cavina

Recorded at Chiesa della bv Maria del Monte
Carmelo al Colletto, Roletto (Italy),
in November 
Engineered by Davide Ficco
Produced by Sigrid Lee & La Venexiana
Executive producer: Carlos Céster

Un particolare ringraziamento a Don Lorenzo Rivoiro

per la cortese ospitalità

Art direction, illustrations, design:

:: oficina tresminutos

Editorial direction: Carlos Céster

Booklet co-ordination: María Díaz
Photograph of Claudio Cavina: Paola Ferrario

©  Glossa Music, s. l.


Claudio Monteverdi (1567-1643)

Quarto Libro dei Madrigali, 

 Ah, dolente partita :

 Cor mio, mentre vi miro :

 Cor mio, non mori? E mori! :

 Sfogava con le stelle :

 Volgea l’anima mia soavemente :

 Anima mia, perdona :

 Seconda parte: Che se tu sei il cor mio :

 Luci serene e chiare :

 La piaga c’ho nel core :

 Voi pur da me partite :

 A un giro sol :

 Ohimè, se tanto amate :

 Io mi son giovinetta :

 Quell’augellin che canta :

 Non più guerra, pietate :

 Sì, ch’io vorrei morire :

 Anima dolorosa :

 Anima del cor mio :

 Longe da te, cor mio :

 Piagne e sospira :

total time :

www.glossamusic.com/monteverdiedition



Claudio Monteverdi
Fourth Book of Madrigals
Published in Venice by Riccardo Amadino in ,
Monteverdi’s Fourth Book of Madrigals for five voices plots
out a two-way path between Mantua and Ferrara.
The success of the madrigals of the Third Book ()
had not brought about a corresponding improvement
in Monteverdi’s position at the cour t of Mantua.
Facing this disappointing situation, one can imagine
that the composer began flir ting with the idea of
looking for new and more ambitious ventures in
nearby Ferrara. To this end he sent some of his works
to Alfonso , Duke of Ferrara, and composed others
for the duke’s circle of musicians. The death of
Alfonso  () obstructed the composer’s plans and
once again he focused his attentions on Mantua,

where in  he was finally granted the coveted
position of maestro di cappella. The dedication of the
Fourth Book of Madrigals (‘To my Illustrious Sirs and
Most Revered Members of the Accademia degli
Intrepidi of Ferrara’) is a small masterpiece of
diplomacy. On the one hand, it represented a gesture
of gratitude to the circle that had welcomed the
creation of some of his latest madrigals. On the
other, it was an indirect homage to the very Duke of
Mantua, also a member of the Accademia.
Mantua and Ferrara, the two poles between which
the Fourth Book travels, are also emblematic of two
distinct yet complementary identities: not
geographical alone, but lifestyles and ways of
questioning the reality of feelings as well. Mantua is
a decentralized, elegant city serene in its contact with
the river and the countryside. Its rounded and restful
architectonic volumes are organized in horizontal
planes, from right to left, from left to right. A similar
throbbing is felt in the luminous and relaxed
sensuality of A un giro sol de’ begl’occhi lucenti, although
tempered by the light ornamental writing
characteristic of the Concerto delle Dame of Ferrara. A
spirit of the same sort also flutters in the delicate yet
lively spring-like naturalism of Io mi son giovinetta and
Quell’augellin che canta, both overflowing with melodic
flourishes.
Ferrara is more secretive, mysterious and reserved. It
was not in vain that this was where Luzzasco and
Gesualdo transformed the madrigal into a genre for
experimenting with sophisticated and unusually
audacious har monies. The life of the city is linked to
a river which is hidden from its sight (the Po), and
whose water is channelled by a system of canals. Its
lines of perspective, abstract and geometric, are
directed vertically: all elements are aligned one after
the other following an idealized line which leads
uninter ruptedly to the horizon. In Ferrara the
vertical is, above all, an effect imposed by silences
and vacuums (Giorgio De Chirico expressed this
masterfully in his metaphysical paintings). In Cor mio,
mentre vi miro, it is precisely the silences that endow
the words with a new orientation: instead of flowing
continuously and progressively, in the first part the
poetic text proceeds in fragments, halting and
disjointed. This does not mean that the old rules of
counterpoint are no longer viable; on the contrary,
they are precisely applied within the context of the
new expressive demands, as is clearly demonstrated in
a few of the marvellous passages of Sì, ch’io vorrei
morire (the verses Che di dolcezz’ in questo sen m’estingua
and Deh, stringetemi fin ch’io venga meno).
As never before, the result of Monteverdi’s
madrigals is an agile dialectic of metamorphosing

gestures, techniques, forms and colours. In this
musical journey between Mantua and Ferrara, the
equilibrium sought is not static. Rather, it is subject
to constant variation and recomposing. Each
madrigal is an independent world and demands
specific solutions. Nonetheless, there is a unifying
element that runs through the Fourth Book and
constitutes its greatest novelty: the adoption of the
declamato style in the structures of the madrigal.
Monteverdi inserts it in the polyphonic texture,
utilizes it to modify the verbal rhythms, to unify or
contrast the voices. The beginning of Sfogava con le
stelle is emblematic, almost a simultaneous recitative
for the five singers. Instead of five voices seen as a
unity, there is only one voice that splits into smaller
currents by way of interruptions, echoes, partitions
and multiplications.
The sonority of Voi pur da me partite, which seems
unified in the first par t, is also taken apart suddenly
on the words e voi gioite?, like a ray of light that has
passed through a prism. And more fascinating still is
the case of Ah, dolente partita. Two voices which begin
in unison almost immediately bifurcate and are
superimposed at a dissonant interval. In this way, a
stream of dissonances is produced from which the
musical discourse cannot (or will not) free itself.
What one feels is a dissonant pulse, intermittent and
haunting, that permeates the musical flow with a
trace of sorrow.

Some of these madrigals (the Gesualdo-like Anima

dolorosa, che vivendo, for example) are like a theatre of
the soul, far from the theatrics of the actual stage.
Others, however, seem to suggest a more concrete
staging, as in the case of Ohimè, se tanto amate, with its
pathetic sighs; or the tumultuous Non piú guerra, pietate,
whose double reference to love and war foreshadows
the madrigals of the Eighth Book. Piagne e sospira, placed
at the close of the Fourth Book, marks the return to
Mantua, a return enhanced by the stimulating
experiences provoked by the cultural atmosphere of
Ferrara. A little farther on, monody and the basso
continuo await the composer. By the Fifth Book ()
Monteverdi will allude to these technique more
explicitly, clearing the path for radical changes that
will definitively alter the madrigal and project the
genre into the sphere of the new Baroque sensibility.

Stefano Russomanno
Translated by Will Power



Claudio Monteverdi
Quatrième Livre de Madrigaux
Publié à Venise par Riccardo Amadino en , le
Quatrième Livre de Madrigaux à cinq voix de Claudio
Monteverdi fraya une voie d’aller-retour entre
Mantoue et Ferrare. Le succès des madrigaux du
Troisième Livre () n’avait pas impliqué pour
Monteverdi une position meilleure à la cour de
Mantoue. Dans cette décevante situation, il se peut
que le compositeur ait caressé l’idée de chercher un
nouveau point de départ plus ambitieux à Ferrare, la
ville voisine. Il envoie donc quelques œuvres à
Alfonso ii, duc de Ferrare, et en écrit d’autres pour
son cercle de musiciens. La mort de Alfonso ii ()
frustre les plans du compositeur et oriente de
nouveau son centre d’intérêt vers Mantoue où il

obtient finalement, en , le poste tant désiré de
maître de chapelle. La dédicace du Quatrième Livre de
Madrigaux («À mes illustrissimes cavaliers amis et très
nobles seigneurs académiques Intrépides de Ferrare»)
est un petit chef-d’œuvre de diplomatie. Elle
représente d’une part, un geste de gratitude envers un
milieu qui avait accueilli la création de certains de ses
plus récents madrigaux, et d’autre part, c’était un
hommage indirect au duc de Mantoue, qui était lui
aussi membre de l’Académie des Intrépides.
Mantoue et Ferrare, les pôles entre lesquels voyage le
Quatrième Livre, sont aussi des emblèmes de deux
identités distinctes et complémentaires : ce ne sont
pas seulement des aires géographiques mais encore
des attitudes, des façons de vivre et d’interroger la
réalité des sentiments. Mantoue est une ville
décentrée et aérée, en communication sereine avec le
fleuve et la campagne. Ses volumes architecturaux,
arrondis et reposés, s’organisent en lignes
horizontales, de droite à gauche, de gauche à droite.
Quelque chose de similaire palpite dans la sensualité
lumineuse et détendue de A un giro sol de’ begl’occhi
lucenti, que nuance l’écriture ornementée et légère
typique du Concerto delle Dame de Ferrare. Et un esprit
semblable frémit aussi dans le naturalisme printanier,
délicat et animé de Io mi son giovinetta et Quell’augellin che
canta, abondant en fioritures.
Ferrare est plus secrète, mystérieuse et réservée. Ce
n’est pas par hasard que cette ville est celle où
Luzzasco et Gesualdo convertissent le madrigal en un
genre expérimental d’une audace harmonique
sophistiquée et inhabituelle. La vie de la ville est liée
à un fleuve qu’elle ne voit pas (le Pô) et dont elle tire
ses eaux au moyen d’un système de canaux. Ses
perspectives, abstraites et géométriques, se meuvent
suivant des directrices verticales : les éléments se
disposent l’un après l’autre suivant une ligne idéale
qui se dirige sans interruption vers l’horizon. À
Ferrare, la verticalité est, en premier lieu, un effet
imposé par des silences et des vides (Giorgio De
Chirico les exprimera de façon magistrale dans ses
tableaux métaphysiques). Dans Cor mio, mentre vi miro,
ce sont précisément les silences qui donnent aux mots
une orientation nouvelle : au lieu de fluer suivant une
forme continue et prog ressive, le texte poétique
procède dans la première partie par fragments,
vacillements et désarticulations. Ce qui ne signifie pas
que les anciens recours du contrepoint cessent
quelque peu d’être en vigueur ; au contraire, ils
s’insèrent de manière parfaite dans le cadre des
nouvelles exigences expressives, que mettent en
évidence certains passages merveilleux de Sì, ch’io vorrei
morire (les vers Che di dolcezz’ in questo sen m’estingua et
Deh, stringetemi fin ch’io venga meno).

Jamais auparavant, les madrigaux de Monteverdi
n’avaient été résolus dans cette dialectique mobile et
changeante de gestes, techniques, formes et couleurs.
Dans ce voyage musical entre Mantoue et Ferrare,
l’équilibre à atteindre n’est pas fixe mais il est au
contraire soumis à de continuelles variations et
recompositions. Chaque madrigal est un monde en soi
et exige des solutions spécifiques. Il y a cependant un
élément qui unifie le Quatrième Livre et constitue sa plus
grande nouveauté : l’adaptation du style declamato aux
structures du madrigal. Monteverdi l’insère dans le
tissu polyphonique, l’utilise pour modifier les rythmes
verbaux, compacter les voix ou les opposer. Le début
de Sfogava con le stelle, est dans ce sens emblématique,
quasi un récitatif simultané des cinq chanteurs. Au
lieu d’entendre les cinq voix comme une unité, il y a
une voix unique qui se scinde en courants plus petits
au moyen de ruptures, d’échos, de partitions et
multiplications.
La matière sonore de Voi pur da me partite, qui se déroule
d’une façon quasi compacte dans la première partie, se
décompose elle aussi, subitement, avec les paroles e voi
gioite ?, comme un rayon de lumière passant au travers
d’un prisme. Et le cas de Ah, dolente partita est encore
plus fascinant. Deux voix commencent à l’unisson
pour bifurquer presque immédiatement et se
superposant en un intervalle dissonant. De cette façon,
elles enchaînent des tresses de dissonances, dont le
discours musical n’arrive (ou ne veut) pas à se défaire.
On y sent la pulsation d’une dissonance, intermittente
et obsessive, étendant ses traits douloureux sur le flux
musical.

Certains de ces madrigaux (le gesualdien Anima dolorosa,

che vivendo, par exemple) sont un théâtre intérieur,
étranger à toute scène. D’autres, par contre, semblent
être à la recherche d’une scène plus concrète, comme
Ohimè, se tanto amate, avec ses soupirs pathétiques ; ou le
tumultueux Non più guerra, pietate, dont le binôme
amour-guerre s’anticipe aux madrigaux du Huitième
Livre. Situé à la fin du Quatrième Livre, le madrigal Piagne
e sospira marque le retour à Mantoue mais avec une
richesse supplémentaire provenant des expériences
inquiètes acquises dans l’ambiance de Ferrare. Un peu
plus au-delà, la monodie et la basse continue attendent
le compositeur. Dans le Cinquième Livre (),
Monteverdi leur dédiera un clin d’œil plus explicite,
ouvrant la voie à des changements radicaux destinés à
modifier le visage du madrigal et projeter pleinement
ce genre dans la sphère de la nouvelle expressivité
baroque.

Stefano Russomanno
Traduit par Pier re Mamou



Claudio Monteverdi
Viertes Madrigalbuch
 in Venedig von Riccardo Amadino
veröffentlicht, beschreibt das Vierte Madrigalbuch für fünf
Stimmen von Claudio Monteverdi einen Hin- und
Herweg zwischen Mantua und Ferrara. Der Erfolg
der Madrigale seines Dritten Buches () hatte für
Monteverdi nicht zu einer Verbesserung seiner
Stellung am Hofe von Mantua geführt. Angesichts
dieser enttäuschenden Realität erscheint es möglich,
dass der Komponist mit dem Gedanken spielte, im
nahen Ferrara nach einer neuen und
anspruchsvolleren Aufgabe Ausschau zu halten.
Deshalb wohl sandte er einige seiner Werke Alfonso
ii, Herzog von Ferrara, zu und komponierte weitere
Stücke für den Kreis seiner Musiker. Der Tod

Alfonsos ii () durchkreuzte die Pläne des
Komponisten, der sein Interesse nun wesentlich
wieder auf Mantua ausrichtete, wo er  endlich
den von ihm angestrebten Posten des Kapellmeisters
einnehmen konnte. Die Widmung des Vierten
Madrigalbuches (»Meinen ilustren und höchst verehrten
Herren der Accademia degli Intrepidi Ferraras«) ist
ein kleines Meisterwerk diplomatischer Kunst.
Einerseits war hier die an ein Umfeld gerichtete
Dankbarkeitsgeste, in dem seine jüngst entstandenen
Madrigale auf wohlwollende Aufnahme gestoßen
waren, andererseits brachte er so auch keinem
anderen als dem Herzog von Mantua selbst eine
Huldigung entgegen, da dieser auch Mitglied der
Akademie der Wackeren war.
Mantua und Ferrara, die Pole, zwischen denen sich
das Vierte Buch bewegt, sind auch Sinnbilder für zwei
verschiedene und sich ergänzende Seinsformen, was
über die geographische Lage hinaus auch Haltungen,
Lebensweisen und das Befragen der Realität der
Gefühle betrifft. Mantua ist die nicht zentralisierte
und anmutige Stadt in heiter gelassener Verbindung
mit dem Flusse und dem flachen Land. Ihre
abgerundeten, ruhigen architektonischen Formen
sind in horizontalen Linien, von rechts nach links
und von links nach rechts, angeordnet. Etwas
Ähnliches pulsiert in der lichterfüllt entspannten
Sinnlichkeit von A un giro sol de’ begl’occhi lucenti, wenn
auch gemäßigt durch die verzierte und unbeschwerte
Kompositionsschrift, wie sie typisch ist für das
Concerto delle Dame von Ferrara. Ein dem verwandter
Geist schwingt auch mit im feingliedrig bewegten
Frühlingsnaturalismus von überschäumendem Kolorit
der Stücke Io mi son giovinetta und Quel’augellin che canta.
Ferrara ist geheimnisvoller, mysteriöser und
distanzierter. Nicht zufällig ist es dort, wo Luzzasco
und Gesualdo das Madrigal zu einem
experimentierfreudigen Genre von ausgeklügelt
ungewohnter Kühnheit bei der Harmonie werden
lassen. Das Leben der Stadt ist verbunden mit einem
Fluss (der Po), den sie nicht sieht, und dessen Wasser
sie über ein System von Kanälen erreicht. Ihre
abstrakten und geometrischen Perspektiven bewegen
sich entlang vertikaler Leitlinien: Der Reihe nach
ordnen sich die Elemente an, wobei sie einer
Ideallinie folgen, die ohne Unterbrechung auf den
Horizont zuläuft. In Ferrara ist Vertikalität in erster
Linie eine aus Ruhe und Leere entstehende Wirkung.
(Giorgio De Chirico drückt dies meisterhaft in
seinen metaphysischen Bildern aus.) Besonders in Cor
mio, mentre vi miro verleihen gerade die Momente der
Ruhe den Worten eine neue Ausrichtung: Statt in
kontinuierlichem Flusse voranzuschreiten, entwickelt
sich der poetische Text im ersten Teil über Fragmente,

unschlüssiges Schwanken und Zerlegungen. Dies
bedeutet jedoch nicht, dass die herkömmlichen
Möglichkeiten des Kontrapunktes an Bedeutung
verlören; ganz im Gegenteil passen sie sich auf
vollendete Weise den neuen Anforderungen an, was
etwa in einigen wunderbaren Abschnitten von Sì, ch’io
vorrei morire (die Verse Che di dolcezz’ in questo sen
m’estingua und Deh, stringetemi fin ch’io venga meno)
offenkundig wird.
In keinem anderen Werk entstehen die Madrigale wie
hier in einer derart bewegten Dialektik wechselnder
Gesten, Techniken, Form- und Koloritgebungen. Auf
dieser musikalischen Reise zwischen Mantua und
Ferrara ist das zu erreichende Gleichgewicht nicht
festgelegter Natur, sonderen beständigen Variationen
und Neuorientierungen unterworfen. Jedes Madrigal
ist eine Welt für sich und erfordert so seine ihm
spezifischen Lösungen. Und trotzdem gibt es ein
Element, welches das Vierte Buch vereint und
gleichzeitig seine größte Neuheit ausmacht: die
Anpassung des declamato Stiles an die Strukturen des
Madrigals. Monteverdi fügt ihn in sein polyphones
Gewebe ein, benutzt ihn bei der Veränderung verbaler
Rhythmen und um die Stimmen zu verdichten oder
einander entgegenzustellen. Sinnbildlich hierfür ist
der Beginn von Sfogava con le stelle, ein fast
gleichzeitiges Rezitativ der fünf Sänger. Statt fünf als
Einheit verstandene Stimmen gibt es eine einzige
Stimme, deren Fluss sich über Unterbrechungen,
Echos, Division und Multiplikation in kleinere
Strömungen aufspaltet.
Auch die Klangmaterie des Stückes Voi pur da me partite,
das im ersten Teil fast kompakt voranschreitet, spaltet
sich plötzlich, einem ein Prisma duchdringenden
Blitzstrahle gleich, als die Wörter e voi gioite? erreicht
werden. Noch faszinierender ist die Wirkung dieses
kompositorischen Vorgehens bei Ah, dolente partita, wo
zwei Stimmen fast unisono beginnen, um sich schon
im nächsten Moment zu verzweigen und in einem
dissonanten Intervall zu überlagern. Auf diese Weise
reiht sich Dissonanz an Dissonanz an, von denen sich
der musikalische Diskurs nicht lösen kann (oder
will). Spürbar wird das beharrliche Pulsieren einer
Dissonanz, die ihre Leidensspur über dem Fließen
der Musik ausbreitet.
bereits die Madrigale des Achten Buches vorgezeichnet
sind. Das ans Ende des Vierten Buches gesetzte Piagne e
sospira repräsentiert die von den bewegten
Erfahrungen im Ambiente Ferraras bereicher te
Rückkehr nach Mantua. Eine kleine Wegstrecke
weiter warten Monodie und Generalbass auf den
Komponisten. Bereits im Fünften Buch () wird
Monteverdi sich ihnen mit einem expliziteren
Zwinkern nähern, und so tief greifenden
Veränderungen den Weg bahnen, die dazu bestimmt
sein werden, das Wesen des Madrigals zu veränder n,
und das Genre ganz der Sphäre neuer barocker
Ausdr uckskraft einzuverleiben.
Stefano Russomanno
Übersetzt von Bernd Neureuther

Einige dieser Madrigale (zum Beispiel das im Stile

Gesualdos komponierte Stück Anima dolorosa, che
vivendo) sind ganz inneres Geschehen, jeglicher
Theaterbühne fremd. Andere wiederum scheinen
durchaus nach einer konkreteren Bühne zu verlangen,
wie Ohimè, se tanto amate, mit seinen pathetischen
Seufzern, oder das stürmische Non più guerra, pietate,
wo im Spannungsfeld des Binoms Krieg-Frieden



Claudio Monteverdi
Cuarto Libro de Madrigales
Publicado en Venecia por Riccardo Amadino en ,
el Cuarto Libro de Madrigales a cinco voces de Claudio
Monteverdi diseña un camino de ida y vuelta entre
Mantua y Ferrara. El éxito de los madrigales del Tercer
Libro () no se había correspondido para
Monteverdi con una mejora de su posición en la
cor te de Mantua. Ante esta decepcionante situación,
es posible que el compositor acariciara la idea de
buscar una nueva y más ambiciosa salida en la cercana
Ferrara. Por eso, envió algunas de sus obras a
Alfonso ii, Duque de Ferrara, y escribió otras para su
círculo de músicos. La muerte de Alfonso ii ()
frustró los planes del compositor y orientó de
nuevo el foco de sus intereses hacia Mantua, donde

en  alcanzó finalmente el deseado puesto de
maestro de capilla. La dedicatoria del Cuarto Libro de
Madrigales («A mis ilustrísimos señores y muy
reverenciados señores académicos Intrépidos de
Ferrara») es una pequeña obra maestra de
diplomacia. Por un lado, representaba un gesto de
gratitud hacia un ambiente que había acogido la
creación de algunos de sus más recientes madrigales.
Por otro, era un indirecto homenaje al mismísimo
Duque de Mantua, también miembro de la Academia
de los Intrépidos.
Mantua y Ferrara, los polos entre los que viaja el
Libro Cuarto, son también emblemas de dos
identidades distintas y complementarias: no sólo
áreas geográficas sino también actitudes, maneras de
vivir e interrogar la realidad de los sentimientos.
Mantua es ciudad descentrada y airosa, en serena
comunicación con el río y la campiña. Sus
redondeados y reposados volúmenes arquitectónicos
se organizan por líneas horizontales, de derecha a
izquierda, de izquierda a derecha. Algo similar late en
la sensualidad luminosa y distendida de A un giro sol,
aunque mediada por la escritura ornamentada y ligera
típica del Concerto delle Dame de Ferrara. Y un espíritu
parecido aletea también en el delicado y animado
naturalismo primaveral de Io mi son giovinetta y
Quell’augellin che canta, rebosantes de florituras.
Ferrara es más secreta, misteriosa y reservada. No en
vano, es allí donde Luzzasco y Gesualdo convierten
el madrigal en un género experimental de sofisticada
e inusitada audacia armónica. La vida de la ciudad
está ligada a un río al que no ve (el Po) y cuyas aguas
le llegan por medio de un sistema de canales. Sus
perspectivas, abstractas y geométricas, se mueven por
directrices verticales: los elementos se disponen uno
tras otro siguiendo una línea ideal que apunta sin
interrupción hacia el horizonte. En Ferrara, la
verticalidad es, en primer lugar, un efecto impuesto
por silencios y vacíos (Giorgio De Chirico los
expresaría de manera magistral en sus cuadros
metafísicos). En Cor mio, mentre vi miro, precisamente
los silencios otorgan a las palabras una orientación
nueva: en lugar de fluir de forma continua y
progresiva, el texto poético procede en la primera
parte por fragmentos, titubeos y desarticulaciones.
Ello no significa que los antiguos recursos del
contrapunto pierdan vigencia; al contrario, se
insertan de manera cabal en el marco de las nuevas
exigencias expresivas, como queda patente en algunos
maravillosos pasajes de Sì, ch’io vorrei morire (los versos
Che di dolcezz’ in questo sen m’estingua y Deh, stringetemi fin
ch’io venga meno).
Nunca como ahora, los madrigales de Monteverdi se
resuelven en una dialéctica móvil y cambiante de

gestos, técnicas, formas y colores. En este viaje
musical entre Mantua y Ferrara, el equilibrio a
alcanzar no es fijo sino que está sometido a continuas
variaciones y recomposiciones. Cada madrigal es un
mundo aparte y exige soluciones específicas. No
obstante, hay un elemento que unifica el Cuarto Libro
y constituye su mayor novedad: la adaptación del
estilo declamato a las estructuras del madrigal.
Monteverdi lo inserta en el tejido polifónico, lo
utiliza para modificar los ritmos verbales, compactar
las voces o enfrentarlas. Emblemático es el comienzo
de Sfogava con le stelle, casi un recitativo simultáneo de
los cinco cantantes. En lugar de cinco voces
entendidas como una unidad, hay una única voz que
se va escindiendo en corrientes más pequeñas por
medio de rupturas, ecos, particiones y
multiplicaciones.
También la materia sonora de Voi pur da me partite, que
procede casi compacta en la primera parte, se
descompone de repente cuando llega a las palabras e
voi gioite?, como un rayo de luz que pase por un
prisma. Y más fascinante todavía es el caso de Ah,
dolente partita. Dos voces empiezan al unísono para
bifurcarse casi inmediatamente y superponerse en un
intervalo disonante. De ese modo encadenan ristras
de disonancias, de las que el discurso musical no
consigue (o no quiere) desprenderse. Lo que se
advierte es la pulsación de una disonancia,
intermitente y obsesiva, extendiendo su rastro
doloroso sobre el flujo musical.

Algunos de estos madrigales (el gesualdiano Anima

dolorosa, che vivendo, por ejemplo) son teatro interior,
ajeno a todo escenario. Otros sí parecen ir en busca
de un escenario más concreto, como Ohimè, se tanto
amate, con sus patéticos suspiros; o el tumultuoso Non
più guerra, pietate, cuyo binomio amor-guerra prefigura
los madrigales del Libro Octavo. Piagne e sospira, puesto
al final del Libro Cuarto, marca el regreso a Mantua
pero enriquecido por las inquietas experiencias del
ambiente de Ferrara. Un poco más allá, le esperan al
compositor la monodia y el bajo continuo. Ya en el
Libro Quinto (), Monteverdi les hará un guiño más
explícito, abriendo el paso a cambios radicales
destinados a modificar la cara del madrigal y
proyectar de pleno al género en la esfera de la nueva
expresividad barroca.

Stefano Russomanno



Claudio Monteverdi
Quarto Libro dei Madrigali
Pubblicato a Venezia da Riccardo Amadino nel ,
il Quarto Libro dei Madrigali a cinque voci di Claudio
Monteverdi disegna un percorso di andata e ritorno
tra Mantova e Ferrara. Il successo dei madrigali del
Terzo Libro () non si era tradotto per Monteverdi
in un miglioramento della sua posizione alla corte di
Mantova. Di fronte a questa deludente situazione, è
possibile che il compositore accarezzasse l’idea di
cercare un nuovo e più ambizioso sbocco
professionale nella vicina Ferrara. Per questo, inviò
alcune delle sue opere a Alfonso ii, Duca di Ferrara, e
ne scrisse altre per il suo circolo di musicisti. La
morte di Alfonso ii () frustrò i piani del
compositore e orientò di nuovo l’obbiettivo dei suoi

interessi verso Mantova, dove nel  conseguì
finalmente il sospirato posto di maestro di cappella.
La dedica del Quarto Libro dei Madrigali («Alli
illustrissimi miei signori e patroni osservandissimi li
signori accademici Intrepidi di Ferrara») è un piccolo
capolavoro diplomatico. Da un lato, rappresentava un
gesto di riconoscimento verso un ambiente che aveva
accolto la creazione di alcuni dei suoi più recenti
madrigali. Dall’altro, era un indiretto omaggio
proprio al Duca di Mantova, anch’egli membro
dell’Accademia degli Intrepidi.
Mantova e Ferrara, i poli tra i quali viaggia il Libro
Quarto, sono anche gli emblemi di due identità diverse
e complementari: non solo aree geografiche ma anche
approcci, modi di vivere e interrogare la realtà dei
sentimenti. Mantova è una città decentrata e ariosa,
in serena comunicazione con il fiume e la campagna.
I suoi volumi architettonici arrotondati e distesi si
organizzano per linee orizzontali, da destra a sinistra,
da sinistra a destra. Qualcosa di simile palpita nella
sensualità luminosa e distesa di A un giro sol de’ begl’occhi
lucenti, anche se mediata dalla scrittura ornamentata e
leggera tipica del Concerto delle Dame di Ferrara. E uno
spirito analogo volteggia pure nel delicato e animato
naturalismo primaverile di Io mi son giovinetta e
Quell’augellin che canta, traboccanti di fiorettature.
Ferrara è più segreta, misteriosa e riservata. Non a
caso, è lì dove Luzzasco e Gesualdo trasformano il
madrigale in un genere sperimentale di sofisticata e
inusitata audacia armonica. La vita della città è legata
a un fiume che non si vede (il Po) le cui acque le
giungono per mezzo di un sistema di canali. Le sue
prospettive, geometriche e astratte, seguono direttrici
verticali: gli elementi si dispongono uno dietro l’altro
secondo una linea ideale che punta senza
interruzione verso l’orizzonte. A Ferrara, la
verticalità è, in primo luogo, un effetto imposto dai
silenzi e i vuoti (Giorgio De Chirico lo espresse in
manera magistrale nei suoi quadri metafisici). In Cor
mio, mentre vi miro, proprio i silenzi accordano alle
parole un nuovo orientamento: invece di fluire in
forma continua e progressiva, il testo poetico procede
nella prima parte per frammenti, esitazioni e
disarticolazioni. Ciò non significa che gli antichi
espedienti del contrappunto perdano vigore; al
contrario, si inseriscono perfettamente nel contesto
delle nuove esigenze espressive, come risulta evidente
in alcuni meravigliosi passi di Sì, ch’io vorrei morire (i
versi Che di dolcezz’ in questo sen m’estingua! e Deh,
stringetemi fin ch’io venga meno!).
Mai come adesso, i madrigali di Monteverdi si
risolvono in una dialettica mobile e mutevole di gesti,
tecniche, forme e colori. In questo viaggio musicale
tra Mantova e Ferrara, l’equilibrio da raggiungere non

è fisso ma è sottoposto a continue variazioni e
ricomposizioni. Ogni madrigale è un mondo a sè e
richiede soluzioni specifiche. Tuttavia c’è un elemento
che unifica il Quarto Libro e costituisce la sua maggior
novità: l’adattamento dello stile declamato alle strutture
del madrigale. Monteverdi lo inserisce nel tessuto
polifonico, lo utilizza per modificare i ritmi verbali,
compattare le voci o contrapporle. Emblematico è
l’inizio di Sfogava con le stelle, quasi un recitativo
simultaneo dei cinque cantanti. Invece di cinque voci
intese come un’unitá, c’è un’unica voce che si va
spezzando in rivoli più piccoli per mezzo di rotture,
echi, divisioni e moltiplicazioni.
Anche la materia sonora di Voi pur da me partite, che
procede quasi compatta nella prima parte, si
scompone improvvisamente nel momento in cui
giunge alle parole e voi gioite?, come un raggio di luce
che passa attraverso un prisma. E ancor più
affascinante è il caso di Ah, dolente partita: due voci
cominciano all’unisono per poi biforcarsi
immediatamente e sovrapporsi in un intervallo
dissonante. In questo modo si concatenano scie di
dissonanze, da cui il discorso non può (o non vuole)
separarsi. Quello che si percepisce è la pulsazione di
una dissonanza, intermittente e ossessiva, che stende
la sua orma dolorosa sul flusso musicale.
Alcuni di questi madrigali (il gesualdiano Anima
dolorosa, che vivendo, per esempio) costituiscono un
teatro interiore, estraneo a qualunque
rappresentazione. Altri invece sembrano andare in
cerca di un palcoscenico più concreto, come Ohimè, se
tanto amate, con i suoi patetici sospiri; o il tumultoso
Non più guerra, pietate, il cui binomio amore-guerra
prefigura i madrigali del Libro Ottavo. Piagne e sospira,
posto a conclusione del Libro Quarto, segna il ritorno
a Mantova anche se arricchito dalle inquiete
esperienze dell’ambiente ferrarese. Poco più in là,
attendono il compositore la monodia e il basso
continuo. Già nel Libro Quinto (), Monteverdi farà
loro un ammicco più esplicito, aprendo il cammino a
cambiamenti radicali destinati a modificare il volto
del madrigale e proiettare pienamente il genere nella
sfera della nuova espressività barocca.

Stefano Russomanno



 Ah, dolente partita!  Ah, dolente par tita!
(Giovanni Battista Guarini) (Giovanni Battista Guarini)

Ah, dolente partita! Oh sor rowful parting!

Ah, fin de la mia vita! Oh end of my life!
Da te parto e non moro? I leave you, but why do I not die?
E pur i’ provo Yet I note
la pena de la morte. the pain of death
E sento nel partire and feel upon your parting
un vivace morire, a lively death
che dà vita al dolore, that gives life to sorrow
per far che moia immortalmente il core. so that the heart may die immortally.

 Cor mio, mentre vi miro  Cor mio, mentre vi miro

(Giovanni Battista Guarini) (Giovanni Battista Guarini)

Cor mio, mentre vi miro My hear t, as I look upon you

visibilmente mi trasformo in voi, in visible manner do I see myself change,
e trasformato poi, and later transformed,
in un solo sospir l’anima spiro. and become one single breath, do I my soul exhale.
O bellezza mortale, Oh fatal loveliness,
o bellezza vitale, oh vital loveliness,
poiché si tosto un core per te rinasce, just as for you a heart is reborn,
e per te nato more. so for you does it then die.

 Cor mio, non mori? E mori!  Cor mio, non mori? E mori!
(Anonimo) (Anonymous)

Cor mio, non mori? E mori!
L’idolo tuo, ch’è tolto
a te, fia tosto in altrui braccia accolto.
Deh, spezzati mio core!
Lascia, lascia con l’aura anco l’ardore;
ch’esser non può che ti riserbi in vita
senza speme e aita.
My hear t, do you not die? Die then!
Your idol, which from you was taken,
has with all haste found shelter in another’s arms.
Oh, my heart is torn apart!
Flee, let ardour flee with love’s favours,
for it surely will not help preserve your life,
hopeless and helpless.


 Ah, dolente partita!
(Giovanni Battista Guarini)
Ah, dolent départ ! ⁄ Ah, fin de ma vie ! ⁄
De toi je m’éloigne et je ne meurs ? ⁄ Je
ressens cependant ⁄ la peine de la mort ⁄
et éprouve dans le départ ⁄ une sensation
si vive de la mort ⁄ qu’elle donne vie à la
douleur ⁄ pour que meurt d’une façon
immortelle le cœur.
 Cor mio, mentre vi miro
(Giovanni Battista Guarini)
Mon cœur, tandis que je te regarde ⁄ je
me transforme visiblement en toi, ⁄ et
transformé ensuite, ⁄ en un seul soupir,
c’est mon âme que j’expire. ⁄ Ô beauté
mortelle, ⁄ ô beauté vitale, ⁄ car à peine un
cœur renaît pour toi, ⁄ qu’il meure,
nouveau-né pour toi.
 Cor mio, non mori? E mori!
(Anonyme)
Mon cœur, tu ne meurs pas ? Eh, meurs !
⁄ Ton idole, qu’on a arrachée de tes bras, ⁄
s’est réfugiée sans retard dans ceux d’un
autre. ⁄ Aïe, mon cœur est déchiré ! ⁄
Laisse, laisse avec les faveurs aussi les
ardeurs ; ⁄ car la vie ne peut pas être ⁄ sans
espérance ni aide. ⁄ Va, mon cœur,
 Ah, dolente partita!
(Giovanni Battista Guarini)
Ach, schmerzvoller Abschied! ⁄ Ach,
meines Lebens Ende! ⁄ Von dir entferne
ich mich, und ich sterbe nicht? ⁄ Dennoch
spüre ich ⁄ das Leid des Todes. ⁄ Und ich
fühle im Abschied ⁄ so lebhaft den Tod, ⁄
der dem Schmerz das Leben gibt, ⁄ damit
das Herz unsterblich sterbe.
 Cor mio, mentre vi miro
(Giovanni Battista Guarini)
Mein Herz, während ich euch schaue, ⁄
verwandle sichtbar ich mich in euch, ⁄
und verwandelt dann, ⁄ in einem einzig
Seufzer, hauche ich aus die Seele. ⁄ Oh
tödliche Schönheit, ⁄ oh lebendige
Schönheit, ⁄ denn kaum wird für dich
wieder geboren ein Herz, ⁄ stirbt neu
geboren es für dich.
 Cor mio, non mori? E mori!
(Anonym)
Mein Herz, stirbst du nicht? Stirb! ⁄ Dein
Idol, das dir ausgerissen worden, ⁄ findet
ohne zögern andrer Arme Geborgenheit.
⁄ Ach, es zerreißt mein Herz! ⁄ Lass, lass
mit dem Gefallen auch ab von der Glut; ⁄
nicht kann sein, dass ich das Leben dir
bewahre, ⁄ ohne Hoffnung, ohne Hilfe. ⁄

 Ah, dolente partita!
(Giovanni Battista Guarini)
¡Ah, doliente partida! ⁄ ¡Ah, fin de la vida
mía! ⁄ De ti me alejo, ¿y no muero? ⁄ Sin
embargo noto ⁄ la pena de la muer te. ⁄ Y
siento en la partida ⁄ una sensación tan
vivaz de la muerte ⁄ que al dolor da vida ⁄
para que el corazón inmortalmente
muera.
 Cor mio, mentre vi miro
(Giovanni Battista Guarini)
Corazón mío, mientras os miro ⁄ de
manera visible en vos me transformo, ⁄ y
transfor mado luego, ⁄ en un solo suspiro,
el alma espiro. ⁄ Oh belleza mortal, ⁄ oh
belleza vital, ⁄ pues apenas un corazón
para ti renace, ⁄ recién nacido para ti
muere.
 Cor mio, non mori? E mori!
(Anónimo)
Corazón mío, ¿no mueres? ¡Muere! ⁄ El
ídolo tuyo, que te ha sido arrancado, ⁄
encuentra sin tardar en otros brazos
cobijo. ⁄ ¡Ay, se desgarra mi corazón! ⁄
Deja, deja con el favor también el ardor; ⁄
que no puede ser que te preserve la vida ⁄
sin esperanza ni ayuda. ⁄ ¡Va, corazón
Su, mio cor, mori! Io moro, Go, my heart, die! I shall die,
io vado; a Dio, dolcissimo ben mio. I shall depart; farewell, sweetest love of mine.

 Sfogava con le stelle  Sfogava con le stelle

(Ottavio Rinuccini) (Ottavio Rinuccini)

Sfogava con le stelle One lovesick

un infermo d’Amore under the night sky
sotto notturno ciel venting his great suffering
il suo dolore, before the stars,
e dicea fisso in loro: affixing his gaze upon them said,
«O immagini belle de l’idol mio ch’adoro, ‘Oh lovely likenesses of my adored idol,
sì com’a me mostrate just as you reveal to me,
mentre così splendete with your own splendour,
la sua rara beltate, her rare loveliness,
così mostraste a lei in like manner do you to her reveal
i vivi ardori miei. the living fires of my passion.
La fareste col vostr’aureo sembiante Thanks to your sublime appearance
Pietosa sì come me fate amante». will she gentle turn, as I lovestruck have become’.

 Volgea l’anima mia soavemente  Volgea l’anima mia soavemente

(Giovanni Battista Guarini) (Giovanni Battista Guarini)

Volgea l’anima mia soavemente My soul gently returned

quel suo caro e lucente that treasured, shining
sguardo, tutto beltà, tutto desire, gaze, all beauty, all desire,
verso me scintillando, flashing at me
e parea dire: and seeming to say:
«Damm’il tuo cor, ché non altronde io vivo». ‘Give me your heart, for there is nowhere else I live’.
E mentre il cor sen vola ove l’invita And while the heart flew to where that infinite beauty
quella beltà infinita, had welcomed it,
sospirando gridai: sighing, I cried:
«Misero, e privo del cor, ‘Wretch, now that I of my heart am deprived,
chi mi da vita?» who shall my life sustain?’
Mi rispo’ ella in un sospir d’amore: But she responded with loving sigh:


meurs ! Je me meurs, ⁄ je m’en vais ;
adieu, mon si doux amour.
 Sfogava con le stelle
(Ottavio Rinuccini)
S’épanchant avec les étoiles ⁄ un malade
d’amour ⁄ sous le ciel nocturne ⁄ leur
confiait sa grande douleur, ⁄ et disait en
fixant le regard sur elles : ⁄ «Oh, belles
images de mon idole que j’adore, ⁄
puisque que vous m’avez montré, ⁄ tandis
que vous resplendissiez, ⁄ sa rare beauté, ⁄
de la même façon montrez-lui ⁄ les vifs
feux de ma passion. ⁄ Vous la rendrez,
grâce à votre semblant auréolé, ⁄
affectueuse comme vous m’avez rendu
amoureux».
 Volgea l’anima mia soavemente
(Giovanni Battista Guarini)
Mon âme dirigea avec suavité ⁄ vers moi
son regard aimé et brillant, ⁄ de toute
beauté, de tout désir, ⁄ et en m’entourant
de ses étincelles, ⁄ elle semblait me dire : ⁄
«Donne-moi ton cœur, car je ne vis pas
ailleurs». ⁄ Et tandis que le cœur volait
où l’invitait ⁄ cette beauté infinie, ⁄ en
soupirant, je criais : ⁄ «Misérable, et privé
du cœur, ⁄ qui me donne vie ?» ⁄
Mais elle me répondit en un soupir
amoureux : ⁄ «Moi, puisque je suis ton
cœur».
Geh mein Herz, stirb! Ich sterbe, ⁄ ich
gehe; adieu, meine süßeste Liebe.
 Sfogava con le stelle
(Ottavio Rinuccini)
Den Sternen vertraute an ⁄ ein
Liebeskranker ⁄ unter nächtlichem
Himmel ⁄ seinen großen Schmerz, ⁄ und
seinen Blick auf sie gerichtet sprach er: ⁄
»Oh meines angebeteten Idols schön
Abbilder, ⁄ so wie ihr mit eurem Glanze
mir ⁄ zeigt ihre seltene Schönheit, ⁄ zeigt
in gleicher Weise ihr ⁄ die lebendigen
Feuer meiner Leidenschaft. ⁄ Dank eurer
erhabenen Erscheinung, ⁄ wird sie zärtlich
wieder werden, wie durch euch ich zum
Verliebten wurde«.
 Volgea l’anima mia soavemente
(Giovanni Battista Guarini)
Zart gab zurück meine Seele ⁄ jenen
strahlenden geliebten ⁄ Blick, auf mich
hin funkelnd, ⁄ ganz Schönheit, ganz
Verlangen, ⁄ der zu sagen schien: ⁄ »Gib
mir dein Herz, denn keinen andren Ort
gibts, wo ich leben könnte«. ⁄ Und als
das Herz flog, wohin es eingeladen ⁄ von
jener unendlichen Schönheit, ⁄ rief
seufzend er aus: ⁄ »Elend und des
Herzens beraubt, ⁄ wer gibt mir Leben?« ⁄
Doch antwortete sie in liebevollem
Seufzen: ⁄ »Ich, denn ich bin dein Herz«.

mío, muere! Yo muero, ⁄ yo me voy; adiós,
dulcísimo amor mío.
 Sfogava con le stelle
(Ottavio Rinuccini)
Desfogaba con las estrellas ⁄ un enfermo
de amor ⁄ bajo el cielo nocturno ⁄
su gran dolor, ⁄ y decía fijando la mirada
en ellas: ⁄ «Oh imágenes bellas del ídolo
mío que adoro, ⁄ así como a mí me
mostráis, ⁄ con vuestro resplandor, ⁄ su
rara belleza, ⁄ de la misma manera
mostráisle ⁄ los vivos fuegos de mi
pasión. ⁄ Gracias a vuestra sublime
apariencia ⁄ se volverá tierna tal como me
habéis vuelto enamorado».
 Volgea l’anima mia soavemente
(Giovanni Battista Guarini)
Volvía el alma mía suavemente ⁄ aquella
amada y brillante ⁄ mirada, toda belleza,
todo deseo, ⁄ hacia mí centellando ⁄ y
parecía decir: ⁄ «Dame tu corazón, pues
no hay otro lugar donde yo viva». ⁄ Y
mientras el corazón volaba donde le
invita ⁄ aquella belleza infinita, ⁄
suspirando gritaba: ⁄ «Mísero, y del
corazón privado, ⁄ ¿quién me da vida?» ⁄
Mas respondió ella en un suspiro
amoroso: ⁄ «Yo, pues yo soy el corazón
tuyo».
«Io, che son il tuo core». ‘I, for your very heart am I’.

 Anima mia, perdona  Anima mia, perdona

(Giovanni Battista Guarini) (Giovanni Battista Guarini)

Anima mia, perdona My hear t, forgive her,

A che t’è cruda sol she who is a cruel sun,
dove pietosa esser non può; for gentle should she be and cannot;
perdona a questa, solo forgive her, she that only
nei detti e nel sembiante in words and appearance
rigida tua nemica, is your inflexible enemy,
ma nel core but in her heart
pietosissima amante; the gentlest lover;
e, se pur hai desio di vendicarti, and, if you would still harbour desires of vengeance,
deh!, qual vendetta aver puoi tu maggiore oh! What greater revenge
del tuo proprio dolore? is there than your own suffering?

 Seconda parte (Che se tu sei il cor mio)  Seconda par te (Che se tu sei il cor mio)
Che se tu sei il cor mio, For you are my own heart,
come sei pur malgrado and shall forever be,
del cielo e della terra, in spite of the heavens and the earth,
qualor piagni e sospiri, when weeping and sighing,
quelle lagrime tue your tears
son il mio sangue, are my own blood,
quei sospir il mio spirto your sighs my own sighs
e quelle pene e quel dolor che senti and your sorrow and pain
son miei, non tuoi tormenti. my torment, not yours.

 Luci serene e chiare  Luci serene e chiare

(Ridolfo Arlotti) (Ridolfo Arlotti)

Luci serene e chiare, Eyes bright and clear,

voi m’incendete, voi, ma prov’il core you inflame me, you, but the heart
nell’incendio diletto non dolore. feels pleasure in the fire, and not pain.
Dolci parole e care, Words sweet and dear,


 Anima mia, perdona
(Giovanni Battista Guarini)
Mon âme, pardonne ⁄ à celle qui est pour
toi un soleil cruel ⁄ quand elle devrait être
tendre et ne le peut ; ⁄ pardonne à celle
qui, seulement ⁄ en paroles et en
apparence, ⁄ est ton ennemie si rigide, ⁄
mais dans le fond de son cœur ⁄ une si
affectueuse amante ; ⁄ et, si tu brûles
malgré tout du désir de te venger, ⁄ aïe,
quelle vengeance pour rais-tu tirer ⁄ qui
soit plus g rande que ta propre douleur ?
 Che se tu sei il cor mio
Car si tu es mon cœur, ⁄ et tu l’es
toujours ⁄ malgré le ciel et la terre, ⁄
quand tu pleures et soupires, ⁄ ces larmes
qui sont les tiennes ⁄ sont mon sang, ⁄ ces
soupirs mon esprit ⁄ et ces peines et cette
douleur que tu ressens ⁄ sont les miennes,
et non point tes tour ments.
 Luci serene e chiare
(Ridolfo Arlotti)
Yeux sereins et clairs, ⁄ vous m’incendiez,
oui, vous, mais ce que le cœur ⁄
éprouve dans l’incendie est délice, non
douleur. ⁄ Douces et chères paroles, ⁄ vous
 Anima mia, perdona
(Giovanni Battista Guarini)
Mein Seele, verzeih ⁄ jener, die grausame
Sonne ist, ⁄ wenn sie zart sein muss und
es nicht kann; ⁄ verzeih jener, die nur ⁄ mit
Worten und dem Scheine nach ⁄ deine
strenge Feindin, ⁄ doch im Herzen drin ⁄
dir zärtlichste Geliebte ist; ⁄ und, wenn
dennoch nach Rache es dich verlangt, ⁄
ach, welch größre Rache kann es für dich
geben ⁄ als deinen eignen Schmerz?
 Che se tu sei il cor mio
Denn du bist mein Herz, ⁄ und immer
bist du es, ⁄ trotz des Himmels und der
Erde. ⁄ Wenn du weinst und seufzt, ⁄ dann
sind deine Tränen ⁄ mein Blut, ⁄ dein
Seufzen mein Geist, ⁄ und jenes Leiden
und jene Schmerzen, die du fühlst, ⁄ sind
meine, sind nicht deine Qualen.
 Luci serene e chiare
(Ridolfo Arlotti)
Heitere und klare Augen, ⁄ ihr verbrennt
mich, ja, ihr, doch das Herz ⁄ fühlt im
Feuer Vergnügen und nicht Schmerz. ⁄
Süße und teure Worte, ⁄ ihr verwundet

 Anima mia, perdona
(Giovanni Battista Guarini)
Alma mía, perdona ⁄ a aquella que es un
sol cruel ⁄ cuando tiene que ser tierna y
no puede; ⁄ perdona a aquella, que sólo ⁄
en las palabras y en la apariencia ⁄ es tu
rígida enemiga, ⁄ pero en el corazón ⁄
tiernísima amante; ⁄ y, si tienes sin
embargo deseos de vengarte, ⁄ ¡ay!, ¿qué
venganza mayor ⁄ puedes tener sino tu
propio dolor?
 Che se tu sei il cor mio
Pues eres tú el corazón mío, ⁄ y lo eres
siempre ⁄ a pesar del cielo y de la tierra, ⁄
cuando lloras y suspiras, ⁄ aquellas
lágrimas tuyas ⁄ son la sangre mía, ⁄ aquel
suspiro el espíritu mío ⁄ y aquellas penas
y aquel dolor que sientes ⁄ son míos, y no
tuyos los tormentos.
 Luci serene e chiare
(Ridolfo Arlotti)
Ojos serenos y claros, ⁄ me incendiáis, sí,
vosotros, mas el corazón ⁄ siente placer
en el incendio, y no dolor. ⁄ Dulces y
caras palabras, ⁄ me herís, sí, vosotras,
voi mi ferite, voi, ma prova il petto
non dolor ne la piaga, ma diletto.
O miracol d’Amore:
alma ch’è tutta foco e tutta sangue
si strugge e non si duol, muore e non langue.
you wound me, you, but the breast
feels pleasure in the hurt, and not pain.
Oh, miracle of Love!
The soul, all fire and all blood,
is consumed and feels no pain, dies without languishing.

 La piaga c’ho nel core  La piaga c’ho nel core

(Aurelio Gatti) (Aurelio Gatti)

La piaga c’ho nel core, The wound in my heart,

donna, onde lieta sei, my lady, when you are merry,
colpo è de gli occhi tuoi, your eyes have caused,
colpa dei miei. my eyes have caused.
Gl’occhi miei ti miraro, My eyes upon you gazed,
gl’occhi tuoi mi piagaro: your eyes pierced me:
ma come avvien che sia yet, if the cause was shared by us both,
comune il fallo, e sol la pena mia? why is the sorrow mine alone?

 Voi pur da me partite  Voi pur da me partite

(Giovanni Battista Guarini) (Giovanni Battista Guarini)

Voi pur da me partite, anima dura, So you take your leave, callous heart,
né vi duol il partire. and the parting pains you not.
Ohimè, quest’è un morire Oh! This is a cruel death,
crudele, e voi gioite? and do you rejoice?
Quest’è vicino aver l’ora suprema, This is to approach the supreme hour,
e voi non lo sentite. and you take no notice.
O meraviglie di durezz’estreme: Oh wonders of extreme callousness:
esser alma d’un core to be a hear t’s soul, and depart there from,
e separarsi, e non sentir dolore! and feel no pain!


me blessez, oui, vous, mais ce que le sein
⁄ éprouve n’est pas douleur dans la plaie,
mais délice. ⁄ Oh, miracle d’Amour ! ⁄
L’âme toute à feu et à sang se détruit ⁄ et
ne souffre, meurt et ne languit.
 La piaga c’ho nel core
(Aurelio Gatti)
La blessure que j’ai au cœur ⁄ ma dame,
quand toi tu es allègre, ⁄ c’est la faute de
tes yeux, ⁄ c’est la faute des miens. ⁄ Mes
yeux t’ont regardée, ⁄ tes yeux m’ont
blessé : ⁄ mais comment se peut-il que
l’erreur ⁄ étant commune, la peine soit
seulement mienne ?
 Voi pur da me partite
(Giovanni Battista Guarini)
Vous me quittez donc, âme si dure, ⁄ et la
séparation ne vous cause aucun deuil. ⁄
Hélas, c’est la mort ⁄ cruelle, et vous vous
réjouissez ? ⁄ C’est être proche de l’heure
suprême, ⁄ et vous ne le sentez pas. ⁄ Oh,
merveille de la dureté extrême : ⁄ être
l’âme d’un cœur ⁄ et se séparer, et ne
sentir aucune douleur !
mich, ja, ihr, doch die Brust ⁄ fühlt aus
der Wunde keinen Schmerz, sonder n
Vergnügen. ⁄ O, Wunder der Liebe! ⁄ Die
Seele, ganz Feuer und ganz Blut, ⁄ geht
zugrunde und fühlt nicht Schmerz,
stirbt und verkümmert nicht.
 La piaga c’ho nel core
(Aurelio Gatti)
Die Wunde, die ich in meinem Herzen
habe, ⁄ meine Gebieterin, wenn du
fröhlich bist, ⁄ ist die Schuld deiner
Augen, ⁄ ist die Schuld der meinigen. ⁄
Meine Augen sahen dich, ⁄ deine Augen
verletzten mich: ⁄ Doch, wenn gemeinsam
ist der Fehler, ⁄ wie kann dann es sein,
dass das Leid einzig mein ist?
 Voi pur da me partite
(Giovanni Battista Guarini)
Also entfernt von mir ihr euch, har te
Seele, ⁄ und es schmerzt euch nicht der
Abschied. ⁄ Ach ich Ärmster, dies ist
grausam Sterben. ⁄ Und ihr fühlt Freude?
⁄ Dies ist, der erhabenen Stunde nahe
sein, ⁄ und ihr merkt es nicht. ⁄ Oh der
äußersten Härte Wunder : ⁄ eines Herzens
die Seele sein ⁄ und sich trennen, und
nicht empfinden jeglichen Schmerz!

mas el pecho ⁄ no siente dolor en la
herida, sino placer. ⁄ ¡Oh, milagro de
Amor! ⁄ El alma, toda fuego y toda
sangre, ⁄ se destruye y no se duele, muere
y no languidece.
 La piaga c’ho nel core
(Aurelio Gatti)
La herida que tengo en el corazón, ⁄ doña
mía, cuando tú estás alegre, ⁄ es culpa de
tus ojos, ⁄ es culpa de los míos. ⁄ Mis ojos
te miraron, ⁄ tus ojos me hirieron: ⁄ mas
siendo común el fallo, ⁄ ¿cómo puede ser
que la pena sea sólo mía?
 Voi pur da me partite
(Giovanni Battista Guarini)
Os apartáis pues de mí, alma dura, ⁄ y no
os duele la partida. ⁄ Aymé, esto es morir ⁄
cruel, ¿y vos os regocijáis? ⁄ Esto es estar
cerca de la hora suprema, ⁄ y vos no lo
notáis. ⁄ Oh maravillas de la dureza
extrema: ⁄ ¡ser de un corazón el alma ⁄ y
separarse, y no sentir dolor ninguno!
 A un giro sol  A un giro sol
(Giovanni Battista Guarini) (Giovanni Battista Guarini)

A un giro sol de’ begl’occhi lucenti
ride l’aria d’intorno,
e’l mar s’acqueta e i venti.
E si fa il ciel d’un altro lume adorno;
sol io le luci ho lagrimose e meste.
Certo, quando nasceste
così crudele e ria,
nacque la morte mia.
With a single glance from your lovely and shining eyes,
my soul is surrounded by laughter,
the sea is becalmed as are the winds.
And if the heavens ordain that this light others shall adorn,
my eyes alone shall fill with tears and sadness.
The truth be spoken, when you were born
so cruel and wicked,
was my death likewise born.

 Ohimè, se tanto amate  Ohimè, se tanto amate

(Giovanni Battista Guarini) (Giovanni Battista Guarini)

Ohimè, se tanto amate Oh my. If you would hear

di sentir dir «Ohimè», ‘Oh my’,
deh, perché fate oh, why would you have
chi dice «Ohimè» morire? he who says ‘Oh my’ die?
S’io moro, un sol potrete Should I die, you would hear
languido e doloroso «Ohimè» sentire; a sole ‘Oh my’, languishing and sorrowful;
ma se, cor mio, volete, yet if, heart of mine, you were to
che vita abbia da voi, give me life,
e voi da me, avrete and have life from me,
mille e mille dolci «Ohimè». then the sweetest ‘Oh my’ would be yours a thousand times.

 Io mi son giovinetta  Io mi son giovinetta

(Anonimo) (Anonymous)

«Io mi son giovinetta ‘A young maiden am I

e rido e canto alla stagion novella», and laugh and sing in the new season’,
cantava la mia dolce pastorella, so sang my sweet shepherdess,
quando subitamente a quel canto when of a sudden, upon hearing that song


 A un giro sol
(Giovanni Battista Guarini)
Avec un seul regard des beaux yeux
brillants, ⁄ l’âme rit tout autour ⁄ et la mer
se calme de même que les vents. ⁄ Et si le
ciel veut que cette lumière en pare
d’autres, ⁄ je suis le seul à avoir les yeux
tristes et pleins de larmes. ⁄ C’est certain,
quand tu es née ⁄ si cruelle et perverse, ⁄
naquit aussi ma mort.
 Ohimè, se tanto amate
(Giovanni Battista Guarini)
Hélas, vous aimez tant ⁄ entendre dire
«Hélas», ⁄ aïe, pourquoi faites-vous ⁄
mourir celui qui dit «Hélas» ? ⁄ Si je
meurs, vous ne pourrez entendre ⁄ qu’un
seul languide et douloureux «Hélas» ; ⁄
mais si, mon cœur, vous voulez, ⁄ que
j’aie la vie de vous, ⁄ et vous de moi, vous
aurez ⁄ mille et mille doux «Hélas».
 Io mi son giovinetta
(Anonyme)
«Je suis jeune ⁄ et je chante et je ris à la
saison nouvelle» ⁄ chantait ma jolie
bergère ; ⁄ et soudain ⁄ mon cœur, et
entendant cette chanson, ⁄ chanta tel un
 A un giro sol
(Giovanni Battista Guarini)
Bei einer einzigen Wendung der schönen
und strahlenden Augen ⁄ lacht in ihrer
Nähe die Seele, ⁄ und das Meer wie auch
die Winde ber uhigen sich. ⁄ Und wenn
der Himmel will, dass Schmuck sei
andren dieses Licht, ⁄ dann bin ich der
einzige, dessen Augen verweint und
traurig sind. ⁄ Gewiss ist, als du geboren
wurdest, ⁄ so grausam und böse, ⁄
wurde geboren mein Tod.
 Ohimè, se tanto amate
(Giovanni Battista Guarini)
Ach! Wenn so sehr ihr es liebt ⁄ zu hören
»Ach!«, ⁄ ach, warum dann macht ihr
sterben, ⁄ jenen der sagt »Ach!«? ⁄ Wenn
ich sterbe, könnt ihr nur hören ⁄ ein
einziges mattes und schmerzerfülltes
»Ach!«. ⁄ Doch, mein Herz, wenn ihr
wollt, ⁄ dass von euch ich Leben habe, ⁄
dann werdet ihr von mir bekommen ⁄
abertausend süße »Ach!«.
 Io mi son giovinetta
(Anonym)
»Jung bin ich ⁄ und lache und singe zur
neuen Jahreszeit«, ⁄ sang meine süße
Schäferin, ⁄ als plötzlich, jenen Gesang
vernehmend, ⁄ ich sang einem schönen,

 A un giro sol
(Giovanni Battista Guarini)
Con un solo giro de los bellos y
brillantes ojos, ⁄ ríe alrededor el alma ⁄ y
el mar se calma y así los vientos. ⁄ Y si el
cielo quiere que esta luz sea el adorno de
otros; ⁄ soy yo el único que tiene los ojos
llorosos y tristes. ⁄ Cierto es, cuando
naciste ⁄ tan cruel y malvada, ⁄ nació la
muerte mía.
 Ohimè, se tanto amate
(Giovanni Battista Guarini)
Aymé, si tanto amáis ⁄ oír decir «Aymé», ⁄
ay, ¿por qué hacéis ⁄ morir al que dice
«Aymé»? ⁄ Si me muero, oír podréis ⁄ un
solo y único lánguido y doloroso
«Aymé»; ⁄ mas si, corazón mío, queréis ⁄
que vida tenga de vos, ⁄ vos de mí
tendréis ⁄ mil y mil dulces «Aymé».
 Io mi son giovinetta
(Anónimo)
«Soy una jovencilla ⁄ y río y canto en la
estación nueva», ⁄ cantaba la mi dulce
pastorcilla, ⁄ cuando súbitamente, al oír
aquel canto ⁄ canté como hermoso y
cantò quasi augellin vago e ridente:
«Son giovinetto anch’io,
e rido e canto alla gentil
e bella primavera d’amore,
che ne’ begl’occhi tuoi fiorisce».
Ed ella: «Fuggi, se saggio sei»,
disse, «l’ardore;
fuggi, che in questi rai
primavera per te non sarà mai».
 Quell’augellin che canta
(Giovanni Battista Guarini)
Quell’augellin che canta
sì dolcemente e lascivetto vola
or dall’abete al faggio
ed or dal faggio al mirto,
s’avesse umano spirto
direbbe: «Ardo d’amore, ardo d’amore».
Ma ben arde nel core
e chiama il suo desio
che li risponde: «Ardo d’amor anch’io».
Che sii tu benedetto
amoroso, gentil, vago augelletto.
 Non più guerra, pietate
(Giovanni Battista Guarini)
Non più guerra, pietate,
occhi miei belli, occhi miei trionfanti
a che v’armate
contr’un cor ch’è già preso e vi si rende?
Ancidete i rubelli,
ancidete chi s’arma e si difende,
non chi, vinto v’adora.

I sang as a dreamy and laughing bird:
‘Young am I also,
and laugh and sing
in the beauteous spring of love
which blossoms in your lovely eyes’.
To which she answered: ‘Flee, if you be wise,
flee from this ardour;
flee, for in these eyes
no springtime will you find’.
 Quell’augellin che canta
(Giovanni Battista Guarini)
Yonder fledgling singing
so sweetly and so swiftly flying
now from fir tree to beech
and then from beech tree to myrtle,
should it a human soul possess
would it say: ‘Love consumes me, I am consumed by love’.
Yet does its heart smoulder,
and it calls out to its desire
which thus responds: ‘I also am consumed by love’.
Bless you,
amorous, kind and gentle fledgling.
 Non più guerra, pietate
(Giovanni Battista Guarini)
War no more, have pity,
eyes of mine and so lovely, eyes of mine, you have triumphed.
W hy, then, do you arm yourself
against a heart which has surrendered to you and is your
prisoner?
Kill those who rebel,
kill those who arm and defend themselves,
joli oiseau joyeux : ⁄ «Je suis jeune aussi ⁄
et je ris et je chante ⁄ au beau printemps
de l’amour ⁄ qui fleurit dans tes beaux
yeux». ⁄ Et elle de répondre : «Fuis, si tu
es sage, ⁄ fuis l’ardeur ; ⁄ fuis, car dans ces
yeux ⁄ il n’y aura jamais de printemps
pour toi».
 Quell’augellin che canta
(Giovanni Battista Guarini)
Cet oisillon qui chante ⁄ si doucement et
si léger vole ⁄ du pin au hêtre ⁄
et du hêtre au myrte, ⁄ s’il avait un esprit
humain, ⁄ il dirait : «Je brûle d’amour, je
brûle d’amour». ⁄ Mais il brûle dans son
cœur, ⁄ et appelle son désir ⁄ qui lui
répond : «Je brûle d’amour moi aussi». ⁄
Que tu sois béni, ⁄ oisillon amoureux,
aimable et beau.
 Non più guerra, pietate
(Giovanni Battista Guarini)
Non plus de guer re, pitié, ⁄ mes yeux si
beaux, mes yeux triomphants, ⁄ pourquoi
vous armez-vous ⁄ contre un cœur qui est
déjà prisonnier et se rend à vous ? ⁄ Tuez
ceux qui se rebellent, ⁄ tuez ceux qui
s’arment et se défendent, ⁄ mais non celui
qui, vaincu, vous adore. ⁄ Voulez-vous que
fröhlichen Vogel gleich: ⁄ »Auch ich bin
jung ⁄ und lache und singe zum ⁄ schönen
Frühling der Liebe, ⁄ der blüht in deinem
schönen Augen«. ⁄ Und sie sagte: »Fliehe,
wenn du weise bist, ⁄ der Glut, fliehe,
denn in diesen Augen ⁄ wird niemals für
dich Frühling sein«.
 Quell’augellin che canta
(Giovanni Battista Guarini)
Jenes Vöglein, das so lieblich ⁄ singt und
so leicht fliegt ⁄ nun von der Fichte zur
Buche, ⁄ von der Buche dann zur Myrthe,
⁄ würde, hätt’ es menschlichen Geist, ⁄
sagen: »Ich glühe in Liebe, in Liebe
glühe ich«. ⁄ Doch tief im Herzen glüht ⁄
und ruft sein Verlangen, ⁄ das ihm
antwortet: »Vor Liebe glühe auch ich«. ⁄
Gesegnet seist du, ⁄ liebreich, gütig und
zärtliches Vöglein.
 Non più guerra, pietate
(Giovanni Battista Guarini)
Kein Krieg mehr, Erbarmen, ⁄ ihr Augen,
mein und schön, ihr Augen mein,
triumphiert habt ihr. ⁄ Warum bewaffnet
ihr euch also ⁄ gegen ein Herz, das bereits
gefangen und euch ergeben ist? ⁄ Tötet
jene, die rebellieren, ⁄ tötet jene, die sich
bewaffnen und sich verteidigen, ⁄ doch

risueño pájaro: ⁄ «Soy, yo también, un
jovencillo, ⁄ y río y canto en la amable ⁄ y
bella primavera del amor ⁄ que florece en
tus bellos ojos». ⁄ Y ella decía: «Huye, si
eres sabio, ⁄ huye de este ardor; ⁄ huye,
pues en estos ojos ⁄ no hallarás ninguna
primavera».
 Quell’augellin che canta
(Giovanni Battista Guarini)
Aquel pajarillo que canta ⁄ tan
suavemente y tan ligero vuela ⁄ ya del
abeto a la haya ⁄ y luego de la haya al
mirto, ⁄ si tuviese espíritu humano ⁄ diría:
«Ardo de amor, de amor ardo». ⁄ Mas
bien en el corazón arde, ⁄ y llama su
deseo ⁄ que le contesta: «Ardo de amor
también yo». ⁄ Seas bendito, ⁄ amoroso,
amable, y tierno pajarillo.
 Non più guerra, pietate
(Giovanni Battista Guarini)
No más guerra, piedad, ⁄ ojos míos y tan
bellos, ojos míos, habéis triunfado, ⁄
luego, ¿por qué os estáis armando ⁄
contra un corazón que es ya preso y a
vos rendido? ⁄ Matad a los que se rebelan,
⁄ matad a los que se arman y se
defienden, ⁄ mas no a aquel que, vencido,
Volete voi ch’io mora? but not he who, vanquished, adores you.
Morrò pur vostro, e del morir l’affanno Do you my death desire?
sentirò sì, ma sarà vostro il danno. Then being yours shall I die, and death’s anguish
will I feel, yes, but the damage shall be yours.

 Sì, ch’io vorrei morire  Sì, ch’io vorrei morire

(Mauritio Moro) (Mauritio Moro)

Sì, ch’io vorrei morire Yes, that is how I would die,

ora ch’io bacio, Amore,
la bella bocca del mio amato core.
Ahi, cara e dolce lingua,
datemi tanto umore
che di dolcezz’ in questo sen m’estingua.
Ahi, vita mia, a questo bianco seno,
deh, stringetemi fin ch’io venga meno.
Ahi bocca, ahi baci, ahi lingua, i’ torn’ a dire:
«Sì, ch’io vorrei morire».
while kissing, my Love,
the lovely mouth of that soul which I so love.
Oh, dear and sweet tongue,
humour me
so that I may melt in the sweetness of this bosom.
Oh my, life of mine, against this white bosom,
oh, hold me till I faint.
Oh mouth, oh kiss, oh tongue, yes, I repeat:
‘Yes, that is how I would die’.

 Anima dolorosa  Anima dolorosa

(Giovanni Battista Guarini) (Giovanni Battista Guarini)

Anima dolorosa, Suffering soul

che vivendo tanto peni e tormenti, that lives through such sorrow and torment,
quant’odi e parli e pensi e miri e senti; upon hearing and speaking and thinking and looking and
Amor spiri? Che speri? feeling;
Ancor dimori in questa viva morte? Love, do you expire? For what do you await?
In quest’Inferno Do you still tarry in this living death?
de le tue pene eterno? In this inferno of
Mori, misera, mori! eter nal grief ?
Che tardi più, che fai? Die, wretch, die!
Perché, mort’al piacer, vivi al martire? W hy do you dally so? What do you?
Perché vivi al morire? W hy, dead to pleasure, do you live in mar tyrdom?


je meure ? ⁄ Je meurs donc, étant à vous,
et je sentirai ⁄ l’angoisse de la mort, oui,
mais le dommage sera vôtre.
 Sì, ch’io vorrei morire
(Mauritio Moro)
Oui, c’est ainsi que je voudrais mourir, ⁄
pendant que j’embrasse, Amour, ⁄ la belle
bouche de mon cœur tant aimé. ⁄ Aïe,
chère et douce langue, ⁄ donne-moi tant
d’humide humeur ⁄ que je puisse fondre
de douceur dans ce sein. ⁄ Aïe, ma vie,
contre ce blanc sein, ⁄ hélas, serre-moi
jusqu’à l’évanouissement. ⁄ Aïe bouche,
aïe baiser, aïe langue, oui, je continue à
le dire : ⁄ «Oui, c’est ainsi que je voudrais
mourir».
 Anima dolorosa
(Giovanni Battista Guarini)
Âme douloureuse ⁄ toi qui vis tant de
peines et de tourments, ⁄ quand tu
entends et tu parles et tu penses et tu
regardes et tu sens ; ⁄ Amour, expires-tu ?
Qu’attends-tu ? ⁄ Tu t’attardes encore
dans cette vive mort ? ⁄ Dans cet enfer, ⁄
de tes peines, éternel ? ⁄ Meurs,
misérable, meurs ! ⁄ Pourquoi tardes-tu
tant, que fais-tu ? ⁄ Pourquoi, morte dans
le plaisir, vis-tu dans le martyre ? ⁄
Pourquoi vis-tu en mourant ? ⁄ Consume
nicht jenen, der besiegt euch anbetet. ⁄
Wollt ihr, dass ich sterbe? ⁄ Euch
gehörend sterbe ich also, und, ja, des
Sterbens Angst ⁄ werde ich fühlen, doch
euer wird der Schaden sein.
 Sì, ch’io vorrei morire
(Mauritio Moro)
Ja, es ist als wollt’ ich sterben, ⁄ während
ich küsse, Amor, ⁄ den schönen Mund
meiner so geliebten Seele. ⁄ Ach, teure
und geliebte Zunge, ⁄ gib mir genügend
Lebenskraft, ⁄ dass vor Zartheit ich
vergehen könne in dieser Brust. ⁄ Ach! Ich
Unglücklicher! Mein Leben, gegen diese
weiße Brust, ⁄ ach, drück mich bis zur
Ohnmacht. ⁄ Ach Mund, ach Kuss, ach
Zunge, ja, wieder sag’ ich: ⁄ »Ja, so ist’s
wie ich sterben möcht’«.
 Anima dolorosa
(Giovanni Battista Guarini)
Schmerzerfüllte Seele, ⁄ die so viel Leid
und Qual du durchlebst, ⁄ wenn du hörst
und sprichst und denkst und siehst und
fühlst; ⁄ Amor, stirbst du dann? Worauf
wartest du? ⁄ Verweilst du noch in diesem
lebendigen Tode? ⁄ In dieser Hölle ⁄
deines Leides, ewig? ⁄ Stirb, Elende, stirb!
⁄ Warum brauchst du so lange, was
machst du? ⁄ Warum, gestorben im
Verlangen, lebst du im Martyrium? ⁄
Warum lebst du im Sterben? ⁄ Verzehre

os adora. ⁄ ¿Queréis vos que yo muera? ⁄
Muero pues siendo vuestro, y del morir
la angustia ⁄ sentiré, sí, mas será vuestro
el daño.
 Sì, ch’io vorrei morire
(Mauritio Moro)
Sí, es así como quisiera morir, ⁄ mientras
beso, Amor, ⁄ la bella boca del alma mía
tan amada. ⁄ Ay, cara y dulce lengua, ⁄
dame tanto humor ⁄ que pueda
derretirme de dulzura en este seno. ⁄
Aymé, vida mía, contra este blanco seno,
⁄ ay, apriétame hasta el desmayo. ⁄ Ay
boca, ay beso, ay lengua, sí, vuelvo a
decir: ⁄ «Sí, es así como quisiera morir».
 Anima dolorosa
(Giovanni Battista Guarini)
Alma dolorosa ⁄ que vives tantas penas y
tormentos, ⁄ cuando oyes y hablas y
piensas y miras y sientes; ⁄ ¿Amor,
expiras? ¿Qué esperas? ⁄ ¿Sigues todavía
demorándote en esta viva muerte? ⁄ ¿En
este infierno ⁄ de tus penas, eterno? ⁄
¡Muere, miserable, muere! ⁄ ¿Por qué
tardas tanto, qué haces? ⁄ ¿Por qué,
muerta en el placer, vives en el martirio? ⁄
¿Por qué vives al morir? ⁄ Consume el
duelo que te está ahora consumiendo, ⁄
Consuma il duol che ti consuma omai, W hy do you thrive on death?
di questa morte che par vita uscendo. Consume the grief that now consumes you,
Mori, meschina, al tuo morir morendo. of this death that, like life, is now leaving.
Die, miserly one, in your death dying.

 Anima del cor mio  Anima del cor mio

(Anonimo) (Anonymous)

Anima del cor mio, Soul of my very heart,

poiché da me, misera me, ti parti,
s’ami conforto alcun a’ miei mar tiri,
non isdegnar ch’almen ti segua anch’io
solo co’ miei sospiri.
E sol per rimembrarti
ch’in tante pene e in così fiero scempio
vivrò d’amor, di vera fede esempio.
why do you distance yourself from poor me?
If you would be the consolation of my suffering,
allow me at least to follow you as well,
if need be with my sighs alone.
And if only to remind you
–living this love with such sorrow and ferocious torment–
of true faithfulness, by my example.

 Longe da te, cor mio  Longe da te, cor mio

(Anonimo) (Anonymous)

Longe da te, cor mio, Far from you, my heart,

struggomi di dolore, I am consumed with pain,
di dolcezz’e d’amore. with sweetness and with love.
Ma torna omai, deh, tor na! But return now, oh, return!
E se’l destino And if destiny
strugger vor rammi ancor a te vicino, would that I should yet be consumed at your side,
sfavilli e splenda il tuo bel lume amato let your lovely and radiant treasured glance sparkle and glitter!
ch’io n’arda e mora, Let it blaze and expire,
e morirò beato. and I shall die of happiness.

 Piagne e sospira  Piagne e sospira

(Torquato Tasso) (Torquato Tasso)

Piagne e sospira, e quando il caldi raggi She weeps and sighs, and when from the warm rays


le deuil que te consume maintenant ⁄ de
cette mor t qui comme la vie s’en va. ⁄
Meurs, malheureuse, de ta mort
mourante.
 Anima del cor mio
(Anonyme)
Âme de mon cœur, ⁄ pourquoi de moi,
pauvre de moi, t’éloignes-tu ? ⁄ Si tu veux
être le réconfort de mes souffrances, ⁄ ne
m’empêche que pour le moins je te suive
moi aussi ⁄ avec mes seuls soupirs. ⁄ Et
seulement pour te rappeler, ⁄ en tant de
peines et en un si féroce tourment ⁄
vivant d’amour, l’exemple de la vraie
loyauté.
 Longe da te, cor mio
(Anonyme)
Loin de toi, mon cœur, ⁄ je me consume
de douleur, ⁄ de douceur et d’amour. ⁄
Mais reviens maintenant, aïe, reviens ! ⁄
Et si le destin ⁄ veut que je me consume
encore à tes côtés, ⁄ que ton beau regard
aimé scintille et resplendisse, ⁄ que je
brûle et je meure, ⁄ et je mourrais
heureux.
 Piagne e sospira
(Torquato Tasso)
Elle pleure et soupire, et quand des
den Schmerz, der dabei ist jetzt, dich zu
verzehren, ⁄ von diesem Tode, der wie das
Leben gerade geht. ⁄ Stirb, Elende, in
deinem Sterben sterbend.
 Anima del cor mio
(Anonym)
Seele meines Herzens, ⁄ warum von mir,
ach ich Ärmster, entfernst du dich? ⁄
Willst du der Trost meiner Leiden sein, ⁄
dann verwehr mir nicht, dass auch ich
dir folge ⁄ einzig mit meinen Seufzern. ⁄
Und nur, um dich, ⁄ in so viel Leid und
in so schrecklicher Qual ⁄ durch Liebe
lebend, zu erinnern an wahrer Treue
Beispiel.
 Longe da te, cor mio
(Anonym)
Weit von dir, mein Herz, ⁄ verzehr ich
mich im Schmerze, ⁄ in Süße und in
Liebe. ⁄ Doch komm jetzt zurück, ach,
komm zurück! ⁄ Und wenn das Schicksal ⁄
will, dass weiter ich mich verzehre an
deiner Seite, ⁄ dann funkle und erglänze
dein schöner, leuchtend und gelieber
Blick! ⁄ Dass er glühe und sterbe, ⁄ und in
Glückseligkeit werd’ ich sterben.
 Piagne e sospira
(Torquato Tasso)
Er weint und seufzt, und wenn vor den

de esta muerte que como la vida se está
yendo. ⁄ Muere, mezquina, en tu morir
muriendo.
 Anima del cor mio
(Anónimo)
Alma del corazón mío, ⁄ ¿por qué de mí,
pobre de mí, te alejas? ⁄ Si quieres ser el
consuelo de mis sufrimientos, ⁄ no
impidas que al menos te siga también yo,
⁄ solo con mis suspiros. ⁄ Y solo para
recordarte ⁄ –en tantas penas y en tan
feroz tormento ⁄ viviendo de amor– de la
verdadera lealtad el ejemplo.
 Longe da te, cor mio
(Anónimo)
Lejos de ti, corazón mío, ⁄ me consumo
de dolor, ⁄ de dulzura y de amor. ⁄ ¡Mas
vuelve ahora, ay, vuelve! ⁄ Y si el destino ⁄
quiere que siga consumiéndome a tu
vera, ⁄ ¡que centellee y resplandezca tu
bella mirada luciente y amada! ⁄ Que arda
y muera, ⁄ y moriré en la felicidad.
 Piagne e sospira
(Torquato Tasso)
Llora y suspira, y cuando de los cálidos
fuggon le greggi a la dolc’ombra assise,
ne la scorza de’ pini o pur de’ faggi
segnò l’amato nome in mille guise;
e de la sua fortuna i gravi oltraggi
e i vari casi in dura scorza incise,
e in rileggendo poi le proprie note
spargea di pianto le vermiglie gote.

the flocks withdraw and find repose wrapped in sweet shade,
in the bark of the pine tree or perhaps the myrtle
she engraves the beloved name in a thousand ways,
and the vile betrayals of her destiny,
and in many cases etched in the tough bark,
as she later rereads what she has written,
her weeping spills forth vermilion drops.
Translated by Will Power
chauds rayons ⁄ fuient les troupeaux et se
reposent sous une douce ombre, ⁄ dans
l’écorce des pins ou peut-être celle des
hêtres ⁄ elle grave le nom aimé de mille
manières, ⁄ et les graves dommages de son
destin, ⁄ et dans plusieurs cas dans la dure
écorce incisées, ⁄ elle relie ensuite ses
propres notes ⁄ en parsemant de ses
pleurs les gouttes vermeilles.
Traduit par Pier re Mamou
zu warmen Strahlen ⁄ die Herden fliehen
und sich niederlegen, gehüllt in süßen
Schatten, ⁄ in die Rinde der Kiefern oder
vielleicht auch der Buche ⁄ ritzt er des
geliebten Namens Siegel, ⁄ und seines
Schicksals schwere Schmach auf tausend
Arten ein. ⁄ Und wiederholt, beim Lesen
später des von ihm selbst Geschriebenen,
⁄ in die harte Rinde eingeschnitten, ⁄
vergießt er des Klagens rote Tropfen.
Übersetzt von Bernd Neureuther

rayos ⁄ huyen los rebaños y se tumban
envueltos por dulce sombra, ⁄ en la
corteza de los pinos o acaso la de las
hayas ⁄ sella el amado nombre de mil
maneras, ⁄ y de su destino los graves
ultrajes, ⁄ y en varios casos en la dura
corteza incisas, ⁄ al volver a leer luego sus
propias notas ⁄ derrama del llanto las
bermejas gotas.
Traducido por Pedro Elías
La Venexiana Giaches de Wert
Other available titles (selection) La Gerusalemme Liberata - Madrigali
gcd 

Sigismondo d’India
Libro Primo de Madrigali, 
gcd 

Gesualdo da Venosa
Quarto Libro di Madrigali, 
gcd 

Luca Marenzio
Nono Libro de Madrigali, 
gcd 

Luzzasco Luzzaschi
Quinto Libro de Madrigali, 
gcd 

Claudio Monteverdi
Secondo Libro dei Madrigali, 
Monteverdi Edition gcd 920922. fall 2004

Claudio Monteverdi
Concerto: Settimo Libro dei Madrigali, 
Monteverdi Edition gcd 920927. 2 cds. fall 2004


 Glossa Music, s. l.
Timoteo Padrós, 
 San Lorenzo de El Escorial
Spain

tel +    fax +    email info@glossamusic.com

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