Delhi • city EDITION • MARCH 6, 2020

Arts | Dance | Music | Movies www.thehindu.com/FridayReview Theatre | Review | History & Culture | Faith

other saints apart from the tradi­
tional lineage of the Warsi broth­

‘Sufi
ers.  “Mystical  traditions  of  va­
rious languages and regions draw
me, for instance the Punjabi Sufi
kalams  are  very  different  in
thought  and  music  and  go  deep

music
into social and cultural life.” 
For Bellur life changed dramat­
ically in 2016 as she adopted Su­
fism  into  her  everyday  life.  “To
quit my job and move to another
city in the pursuit of music was an
impulsive and inspired decision,” Common concern KishwarNaheed

is a way 
she reflects. “I almost dismantled

Stages of bias
a comfortable and financially sta­
ble  life  for  this  and  rationally  it
would  probably  not  appear  a
good idea. But it felt natural, and I
just took a leap. Sufism, after all,
is a way of life.” 
Indian and Pakistani societies, two
bastions of Urdu poetry, inflict subtle

of life’
Embracing change
Balancing  major  changes  in
discrimination on women poets
daily life has also been accompa­
nied  by  transformations  in  the ANJANA RAJAN
CCCCCCCCCCCCCCC
aesthetics of music presentation.

Bellur points out that traditional
instruments  have  given  way  to
Ahead of her performance in Delhi, new­age arrangement in the Sufi
music  sphere.  “It  is  quite  com­
Smita Rao Bellur talks about her mon  now  to  use  the  keyboard,
transition from Khayal to Sufi music drums,  programmed  rhythms.  I
try and stick with acoustic or In­
dian­sounding  arrangements
SHRINKHLA SAHAI though  some  changes  are  re­
CCCCCCCCCCCCCCC
quired  to  present  a  sound  that
W
e  are  living  in  times  when  “Dadis  (grandmas)  of
Shaheen  Bagh”  daily  shatter  all  manner  of  glass
ceilings and barriers, yet some stereotypes refuse
to go away. Take the case of women poets in Urdu. While Ur­
du poetry itself attracts enthusiastic mixed audiences across
the Hindustani speaking regions, a curious gender divide
trips up women poets. 
Delhi­based poet Ameeta Parsuram ‘Meeta’ is known for
her ghazal writing and her annual event “Bazm” in the Cap­
ital, an evening she describes as aimed at preserving the tra­

F
or  vocalist  Smita  Rao
Bellur,  transition  is  the
song  of  life.  Moving
through  life  choices
marked  by  shifts,  from
Bengaluru to Mumbai, Hindusta­
ni  classical  music  to  Sufi  kalam
and  from  a  lucrative  corporate
profile  to  being  a  musician,  she
believes in going with the flow of
artistic  impulse.  Slated  to  per­
form over the weekend in Delhi at
the World Sufi Music Festival ‘Ja­
han­e­Khusrau’, the artist reflect­
ed seamlessly on Sufi music as a
way of life.  style  with  vocalist  Alka  Dev  Ma­
The shift
“In  Northern  Karnataka  where  I
grew up, the Hindustani classical
influence  is  very  strong,”  recalls
Bellur as she talks about her fath­
er  taking  her  to  her  first  music
class. Trained primarily in the Ki­
rana  gharana,  khayal  music  was
the mainstay in the early days of
her  performance  career.  “Music
was  always  a  serious  pursuit.”
Taught  in  the  traditional  guru­
shishya tradition, she believes the
teaching  system  of  that  time
made music a part of life, first as a
hobby and interest and later as a
consuming  passion  and  profes­
sion.  real  experience  of  the  universe
“I  remember  almost  growing
up  in  my  Guruji’s  home.  After
school I would spend most of my
time there, learning and practis­
ing, and most of my summer va­
cations  too.”  Years  of  training
with  maestros  PR  Bhagwat  and
Arjunsa Nakod gave her a strong
foundation, sketched further with
Colours of hope Smita Rao Bellur * G_RAMAKRISHNA
a nuanced  study  of  the  Jaipur
rulkar.  With  over  350  classical
concerts to her credit, Bellur’s in­
itiation  into  Sufi  music  was  sud­
den and swift.  rate day job and move to Mumbai
Words of wonder
The vocalist started listening to
Sufi  music  as  a  panacea  to  her
work  life.  She  recalls  a  moment
that marked the sublime shift of
genres and professions for her. “I
was in the thick of corporate life,
returning  from  work,  and  this
particular Sufi kalam took me into
a trance.”  The  composition  was
Aziz Ahmed Warsi’s rendition of
‘Allah Hu.’ For her the words car­
ried a message and it was the sur­
speaking directly with her. “The
way  this  famous  kalam  was  pre­
sented was very different. It was
slower in pace, and included a lit­
tle narrative about a devotee and
her  belief  that  the  divine  power
would  come  home  to  visit  her,
she even begins preparing for this
visit. She is mocked and berated
<
> She  continued  to  practice
Indian music is largely
about love. In today’s
world hate has
unfortunately become
more popular. In our
traditional music, there is
a nuanced exploration of
love – from erotic,
romantic, to the divine.
for  her  belief  and  told  that  her
concept is faulty. In this story, god
says  that  a  devotee  can  worship
or love them the way they want.
This absolute acceptance and ex­
pression of devotion is beautiful.”  chored in emotion and spirituali­
Deeply  moved  by  this  kalam,
Bellur’s artistic stirrings directed
her towards finding a teacher for
her  foray  into  Sufi  music.  Soon
she had become a disciple of the
Warsi  Brothers.  “I  realised  this
was  my  calling  and  since  I  had
trained to be a classical singer, it
was not very difficult to learn this
genre.”  as  a  researcher  and  musician.
Khayal, and Sufi music gradually
took prevalence until she decided
to finally give up her cushy corpo­
to focus entirely on being a musi­
cian.  “Khayal  is  mostly  about
creating the mood of the raga, the
focus  is  more  towards  the  aakar
and development of the raga and
not the bol. Sufi music focuses on
the poetry.” She shares, describ­
ing  the  gravitation  towards  the
world of words, “It is not just the
text,  but  the  vibration  of  the
words,  the  way  they  are  sung,
that is important.” Bellur believes
that  Sufi  music  has  a  deep  con­
nect with the audience and is an­
ty.  from  erotic,  romantic,  to  the  di­
The  vocalist  points  out  that
delving  into  Sufi  music  actually
goes beyond musical training. “A
lot of Sufi learning is about under­
standing the philosophy, reading,
connecting the dots.” The immer­
sive world of Sufism has taken her
into  the  compositions  of  several
connects  with  young  people  al­
so.”  ination”,  she  says  that  for  every  10  male  poets  at  a  given
As one of the few women qaw­
wals, she believes that the entry
of more women in the Sufi genre
subtly challenges the social struc­
ture. “I was accepted easily into
the  musical  tradition  where  few
women  have  been  allowed  ear­
lier,  times  and  attitudes  have
changed now and there is accep­
tance and less gender bias.”  difficult for women in a male dominated world,” he says.
Curating theme­based presen­
tation is the way ahead for Bellur
Presently engrossed in the works
of  Hyderabadi  poets  including
ghazals  and  Sufi  kalaam,  she
would be sharing her interpreta­
tions in her upcoming concert at
Jahan­e­Khusrau. “The festival is
known for its Ganga­Jamuni teh­
zeeb and Muzaffar Ali sahbb has
given  me  a  rare  kalam  of  his
choice to compose.”Iranian musi­
cians would be accompanying the
vocalist at the festival.  Mushaira’ or ‘Hazraat ka Mushaira’, it is derogatory to call
Quietly reflecting on the signif­
icance of Sufi music in the present
world, the vocalist says, “Indian
music is largely about love. In to­
day’s world hate has unfortunate­
ly become more popular. In our
traditional  music,  there  is  a
nuanced  exploration  of  love  –
vine.  Themes  of  love  have  been
written and celebrated. I am hap­
py to be part of this musical world
where love is at the centre.”  writers,  when  invited  as  listeners,  do  grumble  and  try  to
(Smita  Rao  Bellur  will  perform
at the World Sufi Music Festival: Ja­
han­e­Khusrau, Delhi, on March 6,
2020) 
ditional form of ghazal gayaki. Pointing out “subtle discrim­
mushaira (festival of Urdu poetry), there would be on aver­
age “two or three or fewer” women. “And it’s not as if there
are not enough women poets!” 
Harder time
Gauhar  Raza,  another  successful  Delhi­based  poet,
agrees that women have a harder time than their male coun­
terparts in getting recognised for their literary skills. “Yes,
creating space in any field of art and literature is far more
“Urdu poetry world is not free of this exclusivity.” 
Over  years  of  observation,  Ameeta  finds  that  audience
reaction to women poets too is often one of “lower energy
or indifference,” or of “looking at her as a woman, followed
by applause suggestive of ‘celebrating the woman’ — almost
as  if  she  was  there  to  entertain  them,  while  ignoring  the
poet.” Worse, there are occasions like last year when popu­
lar male poet Manzar Bhopali made shockingly derogatory
remarks about women reciting at mushairas from a public
platform in Bhopal. 
At  the  other  extreme  is  the  “Khawatiin  ka  mushaira”
(mushaira for women poets), which Ameeta calls “regres­
sive” and “worse than even tokenism”. 
Raza feels, “Since there is no mushaira called ‘Mardon ka
any mushaira ‘Khawatiin ka Mushaira’.” 
Mushairas must not be differentiated by gender, “even if
the majority or all participant poets are women,” he avers.
When a poet is introduced with emphasis on the gender in­
stead of the quality of the work, “The broad message is ‘it is
primarily a display of poets, judge their work on a different
parameter’.” 
Interestingly, Pakistani poet Kishwar Naheed says there
are  very  few  mushairas  in  her  country  only  for  women,
though they may be held on occasions like March 8 or Fe­
bruary 12, designated as Pakistani Women Day. “TV chan­
nels often hold such mushairas,” she says, but adds, “Male
make jokes. In grand (main) mushairas, quite a few partici­
pate and are appreciated.” 
Continued on page 3

Rising to the occasion Malavika

Delineating the dualities Sarukkai in “The Battle Within”

* SUDEEP BHATTACHARYA

mind, which she had to consistently re­
solve before taking a step further. 
She  says,  “There  were  moments
Anuradha Vellat
CCCCCCCCCCCCCCC Based on the Bhagwat Gita, in “The Battle Within”, when  I  would  feel  completely  discon­
nected and moments when it all came
Bharatanatyam exponent Malavika Sarukkai explores

M
alavika Sarukkai’s art has
often  transcended  the
boundaries  and  gram­
mars  of  Bharatanatyam
and come to represent a
wholesome  interpretation  of  some  of
the most complex philosophical texts.
She does not transcend these boundar­
ies because they limit her, rather, it is
striking to see how much more Bharata­
natyam is capable of when it comes to
truly be expressional. In her latest pro­
duction called “The Battle Within”, Sa­
rukkai undertakes the enormous task of
rendering a dramatic interpretation in­
spired by the Bhagavat Gita. A creative
work that works within and without the
structures of Bharatanatyam, Sarukkai
says that it is also a product (and pro­
cess)  of  her  own  journey  as  a  dancer
and choreographer. “I try to reflect on
where I am today. Bharatanatyam is sin­
gular,  in  a  way,  which  is  why  I  have
called this a dramatic interpretation be­
cause it is not a margam or the render­
ing of two or three “items”. The overall
patterns of Bharatanatyam work on dif­
ferent terrain. I want to say I went ahead
with an intuition,” says Sarukkai.  mind too, and Sarukkai was not an ex­
The  process,  she  says,  has  been  a
staggering  one,  wherein  she  explores
the dualities of humankind through Ar­
READ INSIDE
“Smaran”: A musical tribute
to Pt. Ravi Shankar P2
the constant tussle between confusion and clarity
juna  and  Krishna  played  by  Sarukkai
herself.  The  landscape  itself  has  been
treacherous and a deeply confusing one
for her. “It has been full of high intensi­
ties, like you would climb atop a Hima­
layan  peak  and  all  you  see  are  more
peaks! There is a crisis in the beginning
leading  to  further  crises.  Playing  the
two characters together is something I
found daunting,” she adds. But Gita as a
text is not new to her, and it was almost
as if it was lingering in the background
through  her  life,  through  her  mother.
Often, her mother would read passages
to her and discuss the philosophy of the
Gita  with  Sarukkai.  A  concluding
thought she arrived at was this: “how do
we become the right actor and take the
right action?”
One wonders why she chose to play
<
> is a battle of the self with the ego, the de­
To me, this resonates with the
kind of chaotic mess that we
are in and whether we are
really capable of changing
ourselves.
Highlights of the ongoing 61st Tune in to Sahir’s songs in times
National Exhibition of Art P3
together. If I knew how much it would
demand from me, I would have taken a
few  steps  back  because  I  have  never
both characters herself.  done anything so raw and concentrat­
“I think ‘intention’ is a terribly criti­ ed. These emotions were/are fierce, ter­
cal  word  for  me.  I  find  there  is  a  con­ rifying but also funneled.” 
stant tussle between confusion and clar­
ity,  that  even  if  one  finds  clarity  for  a Personal discourse
brief passing moment, one loses it easi­ Besides the obvious difficulty of play­
ly too. It is the predicament of human ing  two  characters,  a  major  one  has
life. When I began to explore the emo­ been the different energy levels she has
tions of Arjuna, I understood that Krish­ had to switch between. She also sees the
na was not merely the charioteer of the two  as  masculine/feminine,  self/ego,
vehicle but also Arjuna’s inner self. For conscience/desires and the many other
instance,  Arjuna  has  seen  Krishna  as binaries  of  mankind,  which  often  get
both beautiful and terrible. He sees the blurred  too.  The  discourse  itself  be­
vishwaroopam, his glory and undergoes came  predominantly  personal  for  the
a moment  of  vismaya or  magic.  But artist. “Do we go beyond the Bhagavat
then,  he  decides  to  go  into  the  battle Gita apart from looking at Arjuna as the
anyway as the vengeful warrior. The re­ warrior  and  Krishna  as  God?  I  do  not
velation here is that one does not imme­ think we do. To me, this resonates with
diately transform the moment one sees the kind of chaotic mess that we are in
the truth,” says Sarukkai.  and  whether  we  are  really  capable  of
Simply put, the battle of Kurukshetra changing ourselves. Krishna is the mo­
monic and divine forces within oneself.
ral compass here and our conscience,”
adds Sarukkai. 
Often,  such  works  of  art  become  ex­ In a highly stylised form, “The Battle
traordinarily  taxing  on  the  artiste’s Within” integrates visual inputs on 3D
screens,  extensive  sound  and  light  ef­
ception.  She  claims  that  as  the  work fects  alongside  Sarukkai’s  choreogra­
progressed,  there  were  moments  of phy. She has collaborated with artist Su­
questions and doubts that crept into her mantra  Ghosal  for  the  creation  of  the
piece. The sound and light design are by
Sai  Shravanam  and  Niranjan  Gokhale
respectively, music by Murali Parthasa­
rathy and costume by Sandhya Raman. 
“The  Battle  Within”  will  be  staged  at
of turmoil P4 Kamani Auditorium, March 6, 7 p.m.

CM ND-ND
YK
EEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE

2 FRIDAYREVIEW
DELHI

FRIDAY, MARCH 6, 2020

EEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE

Manjari Sinha has  soaked  in  sankaras  (impres­ Hindi Belt

Of melodies
CCCCCCCCCCCCCCC
sions) from his music. She echoed

D A prayer for revolution
renched with the bless­
ings of rain­gods, Neh­
ru  Park  reverberated
with  the  ringing  voice
of Pandit Ravi Shankar
singing  “He  Nath,  hum  par  kripa
keejiye/ Duur kar andhkar, jnan ka
aalok  dijiye…”,  his  own  composi­
tion in the sonorous swaras of raga
Yaman.  It  was  the  background
score for a short biopic on his life
and music that heralded ‘Smaran’:
Celebrating 100 years of the Bharat
Ratna. Organised by the SRF Foun­
dation with SPIC MACAY and RIM­
PA  (the  Ravi  Shankar  Institute  of
Music & Performing Arts), the two­
day centenary celebration had just
begun with the auspicious ‘Mangal­
Vadya’ shehnai by Sanjeev and Ash­
wini  Shankar,  his  youngest  disci­
ples playing raga Madhuvanti, that
the rains resumed fiercely and the
rest of the performances had to be
postponed.  Vande  Mataram  enhanced  by  the
“Smaran”  was  preponed  to  3
p.m. the next day and it was perfect
time for Bhimpalasi, the melodious
afternoon raga one rarely gets op­
portunity to listen to, but Pt. Vish­
wa  Mohan  Bhatt  and  Pt.  Tarun
Bhattacharya  chose  the  regular
Charukeshi  for  their  duet  on  Mo­
han Veena and Santoor. The two se­
nior  disciples  of  Pt.  Ravi  Shankar
took  turns  to  elaborate  the  raga
with  Alap­Jod  Jhala  and  two  com­
positions  in  slow  and  medium
Teentala.  The  imaginative  use  of
the  two  tablas  tuned  to  the  lower
and the upper Shadja got Bickram
Ghosh instant applause in his open­
ing  uthaan itself.  The  amiable
and memories
Organised to celebrate the birth centenary of
Pandit Ravi Shankar, “Smaran” saw stalwarts
of classical music in sublime form 
mukhda (opening  phrase)  of  the
drut gat, opening with a fast  taan
and resting on a melodious meend
(oscillation) of Mandra Dhaivat for
a surprising sam, was remarkable.
There was an alluring alaap in raga
Desh  prefacing  the  concluding
Bhajaneek theka of Bickram on his
broad­faced tabla that sounded like
a Pakhawaj.  Gangeshwari,  a  raga  created  by
Echo effect
Begum  Parveen  Sultana  fondly
remembered  Pt.  Ravi  Shankar
whom  she  addressed  ‘Kaka­Babu’
(uncle)  and  how  he  relished  her
cooking. She also shared an anec­
dote when he obliged her husband
Dilshad Khan by playing raga Bihari
in a concert on his request. Accom­
panied  on  harmonium  by  Vinay
Mishra  and  on  tabla  by  Akram
Khan,  Parveen  opened  with  raga
Madhuvanti,  perhaps,  unaware  of
the  fact  that  the  raga  was  already
played on the Shehnai earlier. Her
slow  and  medium  tempo  khayals
were adorned with the usual orna­
mentations including her signature
echo  effect  before  she  concluded
with a Meera bhajan.  ed her well­conceived concert that
The  sitar  and  sarod  duet  by
Shubhendra  Rao  and  Partho  Sa­
rathy with Bickram on tabla sound­
ed  like  a  heartfelt  homage  with
their Guru Pt. Ravi Shankar. Keep­
ing  in  mind  his  love  for  rare  and
challenging  talas,  they  presented
the slow composition in Char­Taal
Ki  Sawari  with  a  time  cycle  of  11
beats followed by the faster compo­
sition set to drut Ek­tala of 12 beats
cycle  and  maintained  it  marvel­
lously till the jet­speed jhala with­
out taking refuge in the customary
Teentala for convenience sake.  audience enthralled. It was after a
Vidushi  Ashwini  Bhide  ex­
pressed her adoration for Pt. Ravi
Shankar, accepting that without be­
ing  under  his  direct  tutelage,  she
her feelings through the composi­
tion “Eri Aali bhaag jage…..” in raga
Jhinjhoti. Thinking of his penchant
for different talas, she presented a
One of Latin America’s most admired poets, The
Dhamar in raga Lalit­Pancham in­
voking  Basant  Ritu,  with  decisive
design and detail. The intricate va­ Reverend Ernesto Cardenal, who passed away
riety of ‘Bol­Baant’ dividing the 14 recently, demonstrated how religious heritage
beats  of  Dhamar  Tala  also  under­
lined the remarkable difference in could be used in people’s struggles
her treatment of Dhamar with Bol­
Taans  and  the  following  khayal
Kuldeep Kumar
“Khelan  aye  Shyam  mose  Hori…” CCCCCCCCCCCCCCC
with aakar and sargam taans, des­
H
pite the tender touches of the twin­ e was a man whose contradic­
Madhyam of Lalit in both the com­ tions  turned  him  into  a  com­
positions  of  Lalit­Pancham.  The plete human being who deified
concluding  dadra  “Sakal  Brij all stereotypes and created his own un­
dhoom machi…” enhanced by the ique persona. He was a Roman Cathol­
romantic touches of harmonium by ic  priest  who  took  active  part  in  the
Vinay Mishra and the Banarasi Lag­ Nicaraguan revolutionary struggle led
gi on tabla by Vinod Lele complet­ by the Sandinistas against the authori­
tarian  regime  of  the  Somoza  dynasty
vouched for her fierce integrity and that  relied  on  torture,  extra­judicial
power of inheritance. killings and suppression of the press to
“Smaran”  reached  its  climax contain its opponents. He was a Mar­
with the melodious flute recital by xist who prayed but not for his people,
Reverend Ernesto Cardenal
Pt.  Hariprasad  Chaurasia  inspired as he did not view himself as an inter­
by the wit and vigour of Ud. Zakir mediary  between  God  and  man.  He
Hussain on tabla. His soul­stirring was the best known Liberation Theolo­ lectuals and writers, also had a simi­
Bihag  with  aalap  and  a  couple  of gist who had emphasised the emanci­ larly interesting experience with Car­
compositions  set  to  Rupak  and patory essence of religion – in his case, denal that showed how simple a man
Teentala and the concluding dhun Christianity.  He  wrote  revolutionary he was despite his international sta­
in the romantic raga Pilu, was ably poems and songs following the literary ture. He had returned from Bhopal af­
supported by disciples Shuchismita style of Psalms and thus demonstrated ter attending a World Poetry Festival
and Vivek Sonar on flute. The lilting how religious heritage could be used in at  Bharat  Bhavan  and  there  was  a
gait of the dadra augmented by the people’s struggles. function at the Nicaraguan Embassy
charismatic inputs of Zakir, left the Such  was  The  Reverend  Ernesto to celebrate his birthday on January
Cardenal, one of Latin America’s most 20, 1989. Dabral was the literary edi­
long  time  that  one  found  Pandit admired  poets,  along  with  Federico tor of Hindi daily “Jansatta” and his
Chaurasia in such high spirits. García  Lorca,  Pablo  Neruda,  Octavio poet­cartoonist  colleague  Rajendra
Paz and Nikanor Parra, who breathed Dhodapkar  had  given  him  a  blank
his last on March 1, 2020 in Managua at paper to get it signed by Cardenal as
the age of 95. He was also one of those he wanted to draw a cartoon of the re­
great revolutionary poets who, like Na­ volutionary  poet.  When  Dabral
zim  Hikmet,  Faiz  Ahmed  ‘Faiz’  and spread  the  blank  sheet  before  him
Mahmood Darvesh, became sources of and asked him to sign, Cardenal took
inspiration  for  several  generations  of out and his pen and was about to sign
Ultimate Hindi  poets  because  of  their  dedica­ when embassy officials stopped him,
homage tion  to  the  people’s  cause  and  their pointing  out  how  he  could  sign  a
Partho mastery of the art of poetry. blank paper. 
Sarathy and When people of my generation be­
Shubhendra gan to write poetry, Naxalbari had hap­ A born poet
Rao and with pened merely four­five years ago and Dabral too had translated a few of
Bickram revolutionary  change  was  in  the  air. Cardenal’s  poems  and  he  gave  him
Ghosh on Alokdhanva was emerging as the voice the issue of Hindi magazine “Tanaav”
tabla of this revolutionary fervour and left­ that  had  published  them.  Cardenal
wing poets like Sri Sri and Varvara Rao was very happy and he sent him some
(Telugu)  or  Nabarun  Bhattacharya of his poems after returning to Nica­
(Bengali) were being read with keen in­ ragua. In 2017, Hindi journal “Racha­
terest in Hindi literary circles. That was na Samay” published Dabral’s transla­
the time when Hindi poets discovered tion of 80 of Cardenal’s poems.
Cardenal  and  his  poems,  translated If  poets  are  born  and  not  made,

An enchanting experience Venkatesh – mridangam). Instead, he

was  in  the  company  of  Nagai  Mura­
lidharan (violin) and Srimushnam V.
Raja Rao (mridangam), besides K. V.
from  English  into  Hindi,  started  ap­
pearing in literary magazines. Howev­
er, after a few years, Hindi poets such
as  Prabhati  Nautiyal,  who  had  learnt
Cardenal  was  truly  a  born  poet.  He
began  writing  verse  when  he  was  a
small boy of four years. Later, he once
said  that  he  could  not  remember  a
Gopalakrishnan (kanjira).  and studied Spanish language and lit­ time when he did not write. He wrote
Despite niggling problems, vocalists Jyothi Sridevi and Sanjay Subrahmanyan The  beauty  of  Carnatic  music  is erature at Jawaharlal Nehru University, against  American  imperialism  but
provided a feast of Carnatic music to Delhiites that every accompanying artist is an began  to  translate  Cardenal’s  poems there is not a word in his writings that
expert  in  his  chosen  field  and  their straight from Spanish. is directed against the American peo­
Venkatesan Srikanth ga.  The  short  and  creatively  crafted musical talent gel swiftly with that of When  Cardenal  came  to  Delhi  in ple. In this sense, he represented re­
CCCCCCCCCCCCCCC
kalpanaswaras  in  rupakam  tala  for the main artiste. Here too, the situa­ March 1983 to attend the Seventh Non­ volutionary universalism that aims to
this song as well as for the succeeding tion was no different and it was an en­ aligned Summit as Nicaragua’s minis­ unite  all  the  suffering  people  of  the

T
he  Indira  Gandhi  National
Centre  For  the  Arts  and  the
Shanmukhananda  Sangeetha
Sabha  organised  a  Carnatic  music
concert recently as part of “Sri Muth­
uswami Dikshidar Day” celebrations.
The concert was held at the lecture
hall  of  the  IGNCA.  The  Delhi­based
Jyothi  Sridevi  structured  her  vocal
concert based entirely on the compo­
sitions  of  this  legendary  composer.
Dikshidar  is  considered  one  of  the
musical trinity of Carnatic music (the
other  two  being  Shyama  Sastri  and
Tyagaraja). Despite her voice not be­
ing in fine fettle on the day of the per­
formance, Sridevi sang brilliantly by
interweaving  her  talent  in  the
thoughtfully  selected  compositions
of  the  composer.  She  sang  both  the
popular  compositions  as  well  those
not heard frequently in the concerts.  mridangam  provided  appropriate
Sridevi began her concert with the
invocation  song  to  Lord  Vinayaka
“Vallabha  Nayakasya”  in  Begada  ra­
song  “Swaminatha  Paripalaya”  in
Natta and in Adi tala was reflective of
her  musical  talent  in  the  creative
sphere.  organised by the Gurukulam Founda­
After rendering “Sri Nilotpala Nay­
ike” in Reetigowla and “Sri Rangana­
tam Upasmahe” in Poornachandrika
in a delightful manner, Sridevi took
up  “Hiranmayeem  Lakshmeem”  in
Lalitha and “Meenakshi Memudam”
in  Poorvikalyani  for  detailed  rendi­
tions. In the detailed and unhurried
alapanas,  she  brought  out  the  fea­
tures  of  these  ragas  to  the  fore  in  a
scintillating manner. Besides, she al­
so took up a phrase in each of these
songs for neraval. These and the sub­
sequent  kalpanaswaras  once  again
brought  to  fore  her  creative  talent.
The  Delhi­based  Uma  Arun  on  the
violin and K.N. Padmanabhan on the
support to Jyothi Sridevi.  The other was Sanjay was not in the
Two  things  were  noteworthy  in
popular  vocalist  Sanjay  Subrahma­
Musical treat Sanjay Subrahmanyan
nyan’s recent concert in the Capital.
One was the seating of students and
rasikas of music on the stage around
the  area  where  Sanjay  himself  was
performing,  bringing  the  memories
of  similar  such  concerts  that  take
place at the Madras Music Academy
during the famous December season.
company of his usual accompanist (S.
Varadarajan­ violinist and Neyveli B.
chanting musical evening.  ter for culture, Nautiyal was deputed to world  by  creating  bonds  among
Sanjay sang on the first day of the liaison between him and the Indian go­ them.  His  poem  “Zero  Hour”  bears
two­day event titled “Swar Sangam”, vernment. When he told Cardenal that some resemblance with a long poem
he had translated some of his poems of  Firaq  Gorakhpuri  titled  “Aadhi
tion at the auditorium of the Delhi Ta­ from  Spanish  into  Hindi  and  that  he Raat” (Midnight), especially because
mil Sangam.  was a beloved of young Hindi poets, he of its recurring refrain:
His  central  item  was  Marimuthu could not believe it. He was under the Watchman! What hour is it of the
Pillai’s  composition  “Enneramum impression that nobody in India knew night?
oru kalai” in the raga Todi, a song not who he was. So, the next day, Nautiyal Watchman! What hour is it of the
heard frequently in concerts.  showed  Cardenal  the  November  1978 night?
An outstanding raga alapana, the issue  of  Hindi  magazine  “Sarokaar” Perhaps,  secular  fundamentalists
delightful manner in which he sang that had carried Nautiyal’s translation and doctrinaire Marxists of today can
the composition to a riveting tempo of his celebrated poem “Salmon”. Alth­ learn something from Father Carde­
and  the  kalpanaswaras  that  flowed ough  Cardenal  did  not  understand  a nal.  He  was  a  deeply  religious  man
with  rich  creativity  were  a  treat  to word  of  Hindi,  he  asked  Nautiyal  to who defied the Church and Pope John
music  lovers.  Sadly,  the  Ragam­Ta­ read out the translation and asked if he Paul II. And, he was a Marxist, who as
nam­Pallavi  session  (“Baktharukku could take the magazine with him back a revolutionary poet did not fight shy
Sahana Sadguru nin malaradi paniy­ to Nicaragua – a request that Nautiyal of  learning  the  art  of  poetry  from  a
um” in Sahana raga and set to Cha­ happily  acceded  to.  Cardenal  also self­proclaimed  fascist
dusra jathi tripuda tala) that followed signed a poem for him. like Ezra Pound. Carde­
did not get the kind of treatment and Eminent  poet  Mangalesh  Dabral, nal  is  Dead.  Long  live
was  not  even  in  Trikala  (three who  was  among  those  who  led  the Cardenal!
speeds). On their part, the seasoned Award  Wapasi  movement  in  2015  to
The writer is a seasoned
accompanists regaled the music lov­ protest the Modi government’s silence
literary critic
ers. on the targeted killings of public intel­

In Shorts
resque. A love­lorn woman’s reference

Love of the Lord to Cupid and his flower arrows (Maran

er, U.P. Police, P. Arun Kumar, I.I.S,
Ranee Kumar
CCCCCCCCCCCCCCC
S
onad Venu School organised a fes­
tival in memory of Guru Kamla De­
vi  Gangani  at  the  India  Habitat
Centre, this week. The event saw Bhara­
tanatyam and Kathak performances by
seasoned artistes.As is the custom, the
young  disciples  of  the  school  opened
in Tamil), the wind (Maruta), the cuckoo
bird pair as extraneous factors to trou­
ble her, was shown with ringing clarity.
Her second piece, a bold and beauti­
At a show organised in ful  Telugu  padam,  garbed  in  sarcasm
memory of Guru Kamla
was  also  dealt  with  fine  artistry.  The
song depicts a Krishna­beloved turning
Devi Gangani, around and boldly spelling out ‘open se­
Bharatanatyam exponent crets’ on the other known women who
comment on her infidelities behind her
Pratibha Prahalad testified back. She rips them down individually
her grip over the medium by  revealing  their  secret  paramours

A book on Deputy Director, Ministry of I&B and
A.  Annamali,  Director,  National
Gandhi Museum, New Delhi. 
The book chronicles the life and
Devadasis history of Devadasis, from the incep­
tion to the abolition of Devadasi sys­
tem with archaeological evidence. It
the show with a group invocation to lord
Surya wherein they pictured the sunrise
as  the  deity  comes  on  his  seven­horse
drawn carriage. The nritta to swar bol
was notable. 
Pratibha  Prahalad’s  Bharatanatyam
was the mainstay of the show. She took
turity. There was no clinical trimming in
depicting the erotic, yet there was not
chastising them all the while. The grace­
ful,  swinging  gait  with  which  Pratibha
enters was a pointer to the theme. Her
an iota of vulgarity either. surreptitious  glances  of  a  woman  in
The starting viruttam (verse) extolling
lord Shiva with exquisite postures was
like  a  gesture  to  the  devotional  aspect
prayer,  the  malicious  questioning  of
another woman’s child’s legality, emu­
lating  behind­the­back  scenario  made

D
r. S. Chandnibi, Associate Pro­
fessor,  Department  of  Histo­
ry, Aligarh Muslim University,
recently released her latest book tit­
led “Kalvettukkalil Devadasi” at Sah­
itya  Akademi  Auditorium  in  New
Delhi.  in Tamil. The book insists they were
The  Tamil  book,  based  on  re­
searches  in  epigraph,  was  released
by MP and poetess Kanimozhi Karu­
nanidhi in the presence of important
dignitaries  like  V.  Renganathan,
I.P.S. (Retd), President, Delhi Tamil
Sangam,  Jagadesan  Kannan,  I.P.S.,
Joint  Commissioner,  Delhi  Police,
Rajesh S., I.P.S. Deputy Commission­
CM
YK
largely  deals  with  the  Tamil  region
but  also  covers  almost  all  Indian
States.  Devaradiyar  (Devotees  of
God)  and  Devar  Magalar  (God’s
daughters)  are  the  terms  used  for
these  women  temple  functionaries
living a normal family life with their
husband and children besides their
temple service and were supported
by  the  rulers.  The  book  mentions
their position degraded in the colo­
nial period. The author has also re­
searched  about  their  varied  tasks
and hierarchy, remuneration, dona­
tions to society and temples.
up a varnam and a padam from the cus­
tomary repertoire. Going by the diverse
audience of the Capital, her briefing in
English on both the pieces was educa­
tive. The Bhairavi varnam “Mohamana”
is quite a challenge for any dancer since
the  lyric  is  wrought  with  amorous  in­
nuendos, oscillating between explicit in­
vitation to love and devotional praise.  relationship to serve the deity within the
Pratibha testified to her grip over the
medium  with  her  excellent  abhinaya.
Though  the  nritta  part  of  the  varnam
was optimum, maintaining the manda­
tory three­cycle speed, etc, it was the ex­
pressive  aspect  of  the  piece  that  was
handled with amazing artistry and ma­
underlying the varnam to come. The ar­
tiste  in  Pratibha  was  able  to  show  the
nayika (heroine) of this composition as
an earthly soul pining for union with the
supreme  soul  (God,  here  lord  Shiva/
Thyagesha). On the physical plane, she
is a temple dancer who eschews a nor­
mal life and courts a symbolic wedded
sanctum. Hence her erotic feelings are
to be viewed in a slightly exalted light.
Portraying  the  arrival  of  a  miffed  be­
loved (lord Thaygesha), she made for a
convincing picture of the pining nayika
suddenly  evincing  pleasure  at  seeing
Him,  yet  perplexed  by  his  moodiness
Showing the way Pratibha Prahalad
and all the time unable to shed her inhe­
rent  charm  and  suggestive  body  lan­
guage.  or  show  of  intricate  technicalities  of
The  slightly  off­colour  lord  also  in­
cites  mirth  and  concern  to  cajole  Him
back  to  normalcy  so  that  both  are
pleased with each other! It was her ex­
pertise at shringara that came to the fore
as  the  dancer  displayed  varying  emo­
tions with elan. The introduction of pro­
cessional deity, a la Mallari, was pictu­
for  a  lively  interpretation  of  the  song.
However, Thanjavur Keshavan’s power­
packed nattuvangam did not find a cor­
responding echo in the nritta.
An eulogy to Krsna, Guru Harish Gan­
gani’s solo was marked by deft footwork
and irresistible gestures. Be it abhinaya
Kathak,  the  artiste  was  grace  and
strength personified. His rigorous chak­
kars and racy footwork were amazing.
The  combinations  and  permutations
within taal dhamar established his forte
with footwork delineations and expres­
sive dance. India Habitat Centre played
host to the performances. 
ND-ND
EEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE

FRIDAYREVIEW 3
DELHI

FRIDAY, MARCH 6, 2020

EEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE

Tapestry of talent ...Stages of bias

Continued from page 1
Ameeta asserts she has never ac­
cepted an invitation to a ‘khawatin
From childhood memories to finding the animal within, here are five National Award winning works ka mushaira’. “At no point can a poet
that hold your attention at the ongoing 61st National Exhibition of Art at the Lalit Kala Akademi  ignore  the  nagging  feeling  that  she
occupies this platform more for be­
Uma Nair ing a woman than a poet.” 
CCCCCCCCCCCCCCC
When  a  woman’s  work  does  get

T
he  61st  National  Exhibition
of Art of the Lalit Kala Aka­
demi  is  showcasing  a  set  of
283  works  from  different
parts of the country. The ex­
hibition follows the National Lalit Kala
Akademi Awards given to 15 artists by
President  Ram  Nath  Kovind  at  the
Rashtrapati Bhavan earlier their week.
The works consist of drawings, paint­
ings,  mixed  media,  ceramics,  sculp­
tures, etchings, and woodcuts.
Amongst the works of winners, five
works stood out for their degree of ori­
ginality,  their  compositional  control
and their ingenuity of subjects chosen.
While  the  compositions  ranged  from
everyday realities to experiences and
observations and memories, it is clear
that  personal  choices  and  aesthetics
enrich  the  language  used  by  artists.
The perception of reality differs from
one person to another, but it is the per­
spective within and without that leads
an artist to create a work that echoes
the credibility of a living presence.  feeling guilty.  the  first­person  pronoun  (the  third
Drawings
Trichur­born,  Santiniketan­dweller
Anoop  Manzhuki  Gopi’s  charcoal  on
rice paper is a riveting drawing of a set
of  dried  branches  bundled  together
perhaps for fuel or even just to make a
thatched roof. “ During the day, I walk
around the little pathways and look at
the remnants of the lifestyles of hum­
ble people,” says Gopi. “ I use charcoal
on rice paper because it allows me to
consider simultaneously the characte­
Contrasting hues (Clockwise from above) Devendra K. Khare’s ‘Perpetual Melancholy’; Keshari Nandan
Prasad’s ‘Kal Chakra’; Tejaswini Narayan Sonawane’s self-portrait, Anoop Manzukhi Gopi’s untitled
work; Faruque Ahmed Halder’s ‘Childhood’ * SPECIAL ARRANGEMENT
ristics of the object I ‘ drawing, its tex­
tural  qualities,  and  I  also  include  the
quality  of  surrounding  light,  the  at­
mosphere and all that can only be ex­
pressed by drawing. I think of vanish­
ing practices in these days of the great
migration from city to city and try to
capture simple rudiments that are en­
gaging.”  and expressive action both become the
Sculptures
Amongst  sculptors,  it  is  last  year’s
AIFACS award winner Keshari Nandan
whose  “Kaalchakra”  made  of  stone­
ware is a modern­day testimony of tu­
multuous times we live in. Deliberate
distortions in his wood­fired stoneware
terracotta tinted creation speaks evo­
catively about karma as he sets us pon­
dering about why and wherefore of the
Purusha Prakriti principle that meant
harmony  and  balance  in  the  days  of
yore. Jaipur­based Keshari’s treatment
of  the  sculptural  stoneware  is  also  a
gentle  reference  to  the  beauty  and
power  of  stoneware  as  a  medium  in
creating contemporary art pieces.  that  can  fly  with­
Kolkata artist Faruq Ahmed Haldar’s
“Childhood”  is  a  moving  wooden
sculpture of a poverty­stricken hungry
little child trying to lick the remnants
that  he  finds  in  a  handi.  The  posture
evocative  emotion.  “I  was  making  a
comment on the very memory of child­
hood that I saw on the street,” says Hal­
dar, “at the end of the day it fills the on­
looker with so much pain and pathos
that we think of it long after we have
witnessed it.”  scene that speaks of surrealism as well
Etchings and woodcut
Amongst  the  etchings  and  wood­
cuts, it is Solapur’s Tejaswani Narayan
Sonawane  who  won  the  award  for  a
self­portrait  in  a  woodcut  that  finds
bird and animal within. “I looked into
the mirror and thought I am a cat, so I
published and she becomes a liter­
ary celebrity, “Often people or liter­
ary  establishments  (controlled  by
men) talk of it as a special case, as if
she  achieved  whatever  she  did  be­
cause  of  being  a  woman,”  says
Ameeta. 
Even content is judged according
to  the  poet’s  gender.  Ameeta  cites
Pakistani  poet  Parveen  Shakir,
whose themes such as the desire for
love  and  intimacy,  sexuality,  injus­
tice  and  gender  discrimination  at­
tracted  censure.  “To  begin  with
from her own family members — it is
common  knowledge  her  father  did
not want her to write love poetry —
and then from the masses.”  herself as a wife and a mother, thus
Ameeta says Shakir’s nazm “Mis­
fit” represents “the inner struggles,
pains and angst of any woman of her
times, who dared to express her de­
sires,  complaints,  ambitions,  etc.
She shares in this nazm how such a
woman  faces  the  consequence  of
Parveen Shakir paid a heavy price
for  her  rebellious  poetry,  which
aimed at changing the image of the
‘ideal Muslim woman’.”  Even “honest and mature poets”
made  the  ears,  I Ironically,  remarks  Ameeta,  the
thought  of  a  bird same poet denounced by patriarchal
reactionaries  for  being  too  outspo­
out  any  burden ken was criticised by feminists for al­
leaving  everyth­ so writing ‘weak’ love poetry, “com­
ing  behind.  I pletely  overlooking  that  individual
think, as men and and  political  cannot  be  separated.
women according to our circumstanc­ My  question  is,  do  men  ever  go
es, we are both bird and animal.”  through  such  internal  conflicts  to
The  second  award­winning  print create a space for their creativity?”  be categorised by gender.
maker is Vadodara’s Devendra Kumar Along with Shakir, poets like Kish­
Khare  whose  favourite  artists  are  Al­ war Naheed and Fahmida Riaz have
brecht  Durer  Francis  Goya  and  Anu­ been  resolutely  pushing  the  enve­
pam Sud. Khare creates a stellar dip­ lope, says Ameeta. “Kishwar Naheed
tych in which he creates a sepia tone has agitated many minds and evoked
reactions by presenting in her work
as the incisive iconographic treatment a woman  who  is  powerful,  has  a
of  memories  as  metaphors  that  sift mind of her own, defies the mould.”  killings — [these] are more relevant
through time. “My etching is based on With  poets  from  various  com­
my teenage experiences,” says Khare. munities  taking  to  writing  Urdu
“I used the image of a bull to comment Shayari,  and  women  constantly
on  the  likeness  of  man  and  animal  – breaking  stereotypes,  would  the
just as the bull chews and regurgitates “ideal  Muslim  woman”  image  not
what it eats we too keep mulling over become obsolete?  do, like when she and fellow Pakista­
events that have happened in our lives “Times have changed, no doubt,
and shapes our present. In the second but  when  it  comes  to  the  relation­
part,  I  dealt  with  death  because  I  re­ ship between a woman and the so­
member my drawing teacher who died ciety, the concept of the ‘ideal wo­
when I was young. I, now, realise that man’ has not changed. It has simply
death  is  inevitable  but  at  that  time  it expanded to include more features
was unsettling and deeply traumatic to like ‘she earns too’. But even today a
lose a loved teacher.”  ‘good’ woman is expected not to ass­
Ultimately, these five award winning ert, leave alone demand!”  poets have created spaces for them­
artists portray the poignancy of perso­ Meanwhile,  women  mostly  re­
nal  practices  honed  on  the  hinges  of main primary caregivers to children
art education.  and  family  elders,  notes  Ameeta.
(The 61st National Exhibition of Art “Would  that  not  have  implications
runs until March 22, 2020, at the Lalit for  the  larger  chunk  of  their  expe­
Kala Akademi, New Delhi)
Ameeta Parsuram
riences and their poetry?” But here,
the ‘good’ woman’s writing is not ac­
cepted as universal enough. 
“For  a  long  time,  creative  work
based on women’s perspectives, ex­
periences  and  sensitivity  has  been
trivialised. According to Ada Jafari,
the first shayra to ever write about
impacting the existing idiom for wo­
men’s writings, ‘Patriarchy has sup­
pressed  women  writers  and  their
poetry’.” 
Ameeta  even  quotes  a  journalist
in  a  south  Indian  publication  who
disparagingly referred to the use of
person  is  considered  more  digni­
fied): “I is the resort of neurotic wo­
men poets.” 
feel “good poetry has to be about the
bigger issues, issues beyond the indi­
vidual,” recounts Ameeta. When wo­
men  write  on  ‘universal’  themes,
“the accusation which follows is that
they are trying to be different, trying
the  masculine  terrains!  Their  auth­
enticity is questioned too,” she says,
wondering why poetic themes need
 
Naheed says, “Male writers till re­
cently never approved of or appre­
ciated  women's  themes.  Women
poets  take  up  universal  as  well  as
themes ingrained in the conflict bet­
ween man and woman. Right from
terrorism to child abuse to honour
subjects for women poets.” She says
while  male  Pakistani  writers  do
agree  these  are  worthy  subjects,
they don’t explore them themselves.
But, observes Naheed, when women
ni  poet  Fahmida  Riaz  write  on
themes  related  to  girls’  education,
menstruation,  marriage  and  di­
vorce, the “male critics write a one­
liner just naming the women poets.” 
Naheed says this discrimination is
limited to the subcontinent. Still, Ra­
za sees a hopeful change. “Women
selves and their merit has been re­
cognised,” he states. “Many of them
have  refused  to  be  recognised  as
'khawatiin'  and  the  quality  of  their
work speaks loud and clear.” 

Celebrating Delhi’s Creative images in a garden

cultural diversity 
Kathak danseuse Prerana Shrimali aligned her body to the verse of Delhi poets 
D
efining and describing a metropolis on the basis of its skyscrapers, multiplexes,
malls, sports stadia is never complete. The city’s true character and uniqueness Navina Jafa
is reflected through its music, literature, visual arts, dance, poetry, performing CCCCCCCCCCCCCCC
arts, theatre, etc. This is what the fourth edition of Words In The Garden, held last

D
week, brought to the fore. The annual festival was curated by noted Hindi poet­critic,
elhi, the voice of India, recent­
Ashok Vajpeyi. “The objective was to honour the incredible creativity, imagination and ly, has become a postcard of
ideas that Delhi, generates, sustains and embodies,” observed Vajpeyi. ruptures. In popular history,
The festival hit the right note as it started with an informative and insightful the  cityscape  is  believed  to  have
documentary “Ram Kumar: Nostalgic Longing” by Laurent Bregeat. Recalling how he been destroyed seven times and re­
was fascinated by art, artist Ram Kumar, narrates his initial classes under Sailoz inhabited eight times. Each time, the
Mukherjee, keeping his writing and painting in tandem and going to Paris to learn art tapestry  of  the  city  is  embellished
from Fernand Leger and Andre Lhote. Later, he returned to India to start with figurative with a cultural layer, a process that
paintings and then moved to abstract. “Kumar, lived and worked in Delhi and being one
continues to reflect its resilience.
of the leading lights of art in the Capital, we decided to
feature this documentary,” said Vajpeyi. Dilli  ki  Sanskriti  (the  Culture  of
The screening was followed by an invigorating session “The Delhi)  was  the  theme  of  the  three­
Many Layers – History and Culture”. day festival ­ “Words in the Garden”
The panellists included Vajpeyi, Pavan K. Varma, Sohail co­hosted  by  Sanatan Sangeet  San­
Hashmi, S.Y. Quraishi and Rajiv Sethi. The discussion centred skriti and IILM University at the India
on how Delhi has emerged as India’s cultural hub with its own International Centre.
unique culture ­­ a delightful mix of the traditional and the
contemporary and a true reflection of India as a whole.
Poetry in motion
Quraishi, whose family has lived in Delhi for 500 years, said,
for over thousands of years the city had welcomed people, Known  for  her  command  on  ex­
and even made invaders, settle down here. pressing  the  most  complex  images
Reminiscing about the Capital, Sethi, a noted cultural through subtle body movements was
impresario, fondly talked about Connaught Place’s green Kathak  danseuse  Prerana  Shrimali.
cover and Janmashtami celebrations at the Lakshmi Narayan She aligned her body to the magical
Mandir. He said the city ingrained in him the love for art and voice of Imran Khan singing verse of The lilt of culture Prerna Shrimali in performance * SPECIAL ARRANGEMENT
theatre and also moulded his character. Lamenting the Delhi poets ­ Amir Khusrau, Ghalib,
shrinking of Delhi’s cultural space, he remarked, “As
Mir, and Daag. The lilting sounds of The  final  piece  engaged  with Naya  Theatre  Group  calls  them­ but  the  reality  of  the  present.  The
compared to Delhi, Mexico City is teeming with more
museums, thus ensuring its residents enjoy its culture and the sarangi by Ahsan Ali, sitar of Fa­ words displaying a fascinating tech­ selves the ‘Theatre of the Ordinary’. song  of  renunciation  from  the  play
heritage.” teh Ali Khan and percussion rhyth­ nical  subversion.  Shrimali  chose  to Under the directorship of actor Ram “Dekh Rahe Hain Nain” (My eyes are
Making a pertinent observation, historian Hashmi said: “All cities are made by migrants. mical  necromancy  of  Fateh  Singh weave into a slow tempo Tarana, the Chander, they carry on the work of seeing) echoed as the counterfoil an­
What makes Delhi special is that it never discriminates on the basis of language. It, Gangani  came  together  to  enhance poetry of Mir and Daag. Usually, the Habib  Tanvir’s  Chattisgarh  NatakA­ them  to  Faiz  Ahmed  Faiz's  poem
rather, welcomes all.” He cited the examples of Mir Muhammad Taqi Mir and Mirza the  audio  experience  of  the  works fast nonsensical syllables of the Tara­ cademy.  Presenting  Rang Mandali, “Hum Dekhenge” (We too shall Wit­
Ghalib, both from Agra, who made Delhi their home. He said the use of the word ‘bara’ performed. The metaphor of colour na are sung to reflect the wizardry of Ram Chandra Singh, as the brilliant ness). 
as a prefix or suffix to name areas and monuments denotes the influence of Marathas. danced  to  the  slow  tempo  of  Khus­ rhythm in a song.  sutradhar (narrator) with his talent­ The  song  “Chola  Maati  ke  Ram”
“Every city has layers, pertaining to its customs, food, language, which are added year
rau’s poetry evolved into a journey of The dancer, instead, chose to pre­ ed troupe, sang and danced Habib’s from  the  play  “Bahadur  Kalarin”,
after year. For example, the red chilli used in Mughlai food today was never part of the
original cuisine.”
created images such as the binding sent stillness to the pearl­like render­ creative  and  magnificent  journey. which was adapted in the film “Pee­
Varma, author and former diplomat, wondered, “Has the city got its own cultural and  blending  reflected  in  fastened ing  of  the  musical  weave.  Shrimali The array of chosen classic composi­ pli Live”, spoke of the ephemeral bo­
vibrancy today?” Highlighting the people’s participation in culture, Varma said when chains.  was  at  her  best  in  the  manner  she tions written and performed so ma­ dy. The body is of mud and will dis­
Ghalib composed a couplet in the morning, the Old Delhi residents started reciting it by The  topical  symbolism  ‘garden’ delved into image­making. She illus­ ny  decades  ago,  ironically,  brought solve  in  the  mud.  Time  spares  no
the evening. “In those days, culture was not elitist but popular with masses who enjoyed and ‘words’ in Ghalib’s ghazal ‘jahāñ trated her command in marrying lin­ the  visible  present  reality  without one. The dissolution of Guru Drona
its finer nuances.” He added that unlike cities like London, Delhi didn’t patronise terā  naqsh­e­qadam  dekhte  haiñ, guistic  comprehension  to  the  inhe­ denaturing it.  and the kind Karna is a reality test we
popular and classical arts equally. Varma asked for a change in the education system, to khayābāñ  khayābāñ  iram  dekhte rent Kathak dance language.  tend to forget. 
ensure rasikas are there to appreciate classical art and music. Hashmi added, that haiñ,” (I follow footprints meander­ The  artist’s  awareness  of  her Habib Tanvir’s spirit One after another Tanvir’s sarto­
institutions needed to reinvent themselves, making them accessible to children.”
“Museums should be made interactive, with lesser restrictions, in order to attract
ing from one flower­bed to another depth resonated with the universe of Habib’s creative genius was once rial  panache  was  reflected  through
youngsters.” only to map the garden of paradise) Words in the Garden. There was for again  on  display  in  “Charandas plebian images, placing the ordinary
Well known Kathak exponent Pandit Birju Maharaj, who joined the panel later, was was woven for instance in the image the audience a luminous equilibrium Chor”  (Charan,  the  Thief ),  a  satire man  in  the  centre.  Tanvir’s  spirit
honoured for his yeoman service to the dance form.  of the innocence of a child walking to  changing  appearances  releasing on  brainless  policemen.  There  was rose  through  the  performance  cap­
S. Ravi the  earth  comprehending  his  exis­ the  essentials  of  the  poetic  words, not one direct reference to the pre­ turing the inner man and outer time,
tential reality.  written and performed.  sent  yet  Habib’s  work  was  nothing sacred and mundane.
CM ND-ND
YK
EEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE

4 FRIDAYREVIEW
DELHI

FRIDAY, MARCH 6, 2020

EEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE

Waiting for that dawn... Story of a sidekick

In times of turmoil, one can find solace in songs of Sahir Ludhianvi Ahead of the release of Kaamyaab, Sanjay Mishra talks about
what it means to be successful 
Deepak Mahaan
CCCCCCCCCCCCCCC

D
aring to express the Atif Khan proach towards his career as lege  romance.  There  was  a
CCCCCCCCCCCCCCC
most  complex  hu­ unlike him I never came here time when there existed a pa­

I
man  emotions, n the last decade, there has to become a typical hero.” rallel  cinema,  but  those  sto­
poets  are  God’s been a rise of faith in sup­ Mishra reminds there was a ries are now becoming main­
special  creatures. porting  actors  in  Hindi time  when  actors  were  ear­ stream. 
Go  down  the  lanes  of  history, films.  One  of  them  is  Sanjay marked for a particular role. Had they been made in the
words of rulers have died with Mishra. Now, Mishra’s fame as “For drunkard, you had Kesh­ ‘80s,  they  would  have  been
them,  but  verses  of  poets  re­ a supporting actor has made to  Mukherjee.  For  father, treated  as  a  parallel  cinema
main  alive  as  they  communi­ him the subject of Kaamyaab, there  was  Kader  Khan,  for but right now it is not a case.
cate  everlasting  truths  that which closely relives what he judge, D.K.Sapru and for cor­ There is a space for older ac­
most are unable to hear and im­ has experienced in the film in­ rupt bureaucrat there was Om tors, heroines are not just he­
bibe.  Every  age  gives  rise  to  a dustry. With Shah Rukh Khan Shiv  Puri.  It  is  a  homage  to ro's love interest and I am ve­
few  great  poets  who  make  us presenting the film, it seems these  wonderful  actors  as ry thankful for this change.” Is
discern the imponderable mys­ Kaamyaab has  a  successful well,” he underlines. there an increased affinity of
teries of the universe through a promotion strategy.  One should admire Mishra the audience for older charac­
spontaneous overflow of emo­ He nods, “Involvement of a for  rising  above  the  sidekick ters as well? “Of course, you
tions. And without a doubt, in name  like  Shah  Rukh  Khan tag  to  play  meaty  roles  in can  see  how  Mr  (Amitabh)
the  post­Partition  era,  such  a has brought a different kind of films such as Aankhon Dekhi, Bachchan  has  re­invented
profound  voice  was  Sahir attention  to  this  small  film. Masaan, and  Kadvi Hava. himself.  There  was  a  time
Ludhianvi. Otherwise, it is still difficult to “The  process  of  filmmaking when old age was considered
His  unique  ability  to  serve find space for such films. You should be an exploration. Di­ as  something  negative  on
unvarnished  truths  set  Sahir cannot imagine me to be a he­ rector explores the actor and screen.  I  feel,  if  you  show
apart as a people’s poet who in­ ro  who  could  attract  the  au­ actor get a chance to explore gripping old characters to the
spired the finest ideals of man­ dience, but I am feeling like a himself  while  understanding audience,  they  will  be  in­
kind  and  many  of  his  verses hero  right  now.  That  is  be­ the  director’s  choices.  I  love spired.” 
such  as  “Tu  Hindu  Banega  Na cause of the compelling story to  be  directed  by  new  direc­ Initially, he was chosen for
Musalman  Banega,  Insaan  Ki which made me the centre of tors  and  films  like  Masaan, roles close to his real self, but
Aulaad  Hai  Insaan  Banega” attraction,” he says.  Newton and  Angrezi Mein gradually filmmakers realised
(Dhool Ka Phool) have acquired Kaamyaab is  Hardik  Meh­ Kahte Hain were  a  result  of his range. He likes picking up
iconic  status  because  of  their ta’s debut film which centres that exploration only,” he re­ mannerisms  from  different
lucid distillation of eternal wis­ around a character actor Sud­ veals.  “I  am  glad  that  these spaces  and  cultural  humour
dom. His stirring verses like “Ye Stirring verses Sahir Ludhianvi * THE HINDU ARCHIVES hir’s  yearning  to  complete films are giving me a chance which  helps  him  become  a
Duniya Agar Mil Bhi Jaye To Kya 500  films.  Mishra  relates  his to  act  as  a  protagonist  and new  person  in  every  film.  “I
Hai”  and  “Jinhein  Naaz  Hai dustan  Hamara”  (both  from he  had  built  houses  for  those love  alone  made  us  worship own  experiences  of  the  fa­ that is different from my other learnt music in my childhood
Hind Par Wo Kahan Hain” (both Phir Subah Hogi)  are  part  of sleeping on the footpath as well stones as incarnations of Gods. mous  Juhu  Tara  road  where films where I play supporting and I relate that with the act­
from Pyaasa), “Aurat Ne Janam folklore  since  they  knocked as helped the poor that are de­ As one re­engages with thou­ he  used  to  roam  around  to roles and the responsibility to ing I do. You need to under­
Diya  Mardon  Ko,  Mardon  Ne hard  at  social  inadequacies  as nied  even  shrouds  for  their sands  of  Sahir’s  verses  in  his find a role in films. “That was carry  the  film  is  not  on  my stand the note of the charac­
Usey Bazaar Diya” (Sadhana) or well  as  political  and  affluent corpses”. centenary year, it becomes evi­ the  reason  I  picked  up  this shoulders.”  ter and that should be tuned
“Wo  Subah  Kabhi  To  Aayegi” classes. dent that the poet sought equal­ film as I had to play the strug­ Hindi films are increasingly to the director’s vision.”
and “Chino­Arab Hamara, Hin­ Not that he spared the com­ Expression of pain ity, justice, peace and prosperi­ gle of an actor and that is the telling ordinary people’s sto­ Mishra  says  he  is  content.
mon citizens for their culture of A rarer expression of solace ty  for  all.  Every  genre  came world I know inside out. I was ries and, in a way, has created “If you get success very early,
hypocrisy,  dogma,  and  hate. is difficult to find except in Sa­ easy to him and be it bhajans, Hardik’s  choice  because  I a demand  for  actors  who it becomes essential that you
Several songs like “Bane Ho Ek hir’s  “Tum  Mujhe  Bhool  Bhi sufi songs, ghazals, nazms, love have lived that life. Like Sud­ could  essay  such  characters. maintain  it.  It  becomes  diffi­
Khaaq  Se”  (Aarti),  “Khuda­e­ Jao” (Didi) wherein he reminds ballads or qawwalis, Sahir em­ hir, I did a lot of films where I Mishra is aware of this trend. cult and there comes a lot of
Bartar Teri Zameen Pe Ye Jung the beloved that in a world af­ bellished  each  with  a  thought had a very small screen time. “A  film  like  Masaan talks pressure.  As  I  got  the  atten­
Kyun Hai” (Taj Mahal), “Insaa­ flicted with hunger and thirst, that  was  not  just  vividly  diffe­ However, I am different from about  the  sensibilities  of tion very late, I don’t have any
non Ne Paise Ke Liye” (Paisa ya love  is  not  the  ultimate rent from the rest of his milieu Sudhir  in  terms  of  his  ap­ youth but that was not a col­ ego.”
Pyar)  and  “Bataa  Ae  Aasman necessity! but also immensely lyrical and
Wale”  (Marine Drive)  are  criti­ Seeing or reacting in a man­ awe­inspiring.
cal of their follies! But the mass­ ner different from the ordinary Though he did write quite a
es still adored him because he came naturally to Sahir. Abhor­ few  patriotic  songs,  he  re­
held  a  mirror  to  their  anguish rence to constrictions of social mained a steadfast pacifist who
as  well  as  shortcomings  in  a customs, luxury, opulence and always advocated love and un­
transparently, honest manner. decadence made him a rebel of derstanding  rather  than  war:
If a poet is to influence, en­ sorts and a saviour of the down­ “Khoon Apna Ho Ya Paraya Ho,
lighten and motivate, Sahir did trodden.  That  is  why  for  him Nasle Aadam Ka Khoon Hai Ak­
it with remarkable distinction. Taj Mahal was not a monument hir,  Jung  Mashirk  Mein  Ho  Ke
Even  in  the  throes  of  passion, of  love  but  a  grotesque  adver­ Magrib  Mein,  Amne  Alam  Ka
BBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBB
this finest of romantic poets did tisement of a king: “Ek Shahen­ Khoon  Hai  Aakhir”  (Shed  the
not  forget  his  duties  and  res­ shah Ne Daulat Ka Sahara Leke, blood of our own or a stranger,
As fear and prejudice ponsibilities.  Ponder  over  just Hum Gareebon Ki Mohabbat Ka It  is  ultimately  the  blood  of
haunt the lanes of one sample: his unusual rejoin­ Udaaya  Hai  Mazaak”  (Ghazal). mankind, Be it a war in the east
Delhi once again, it der “Par Thehar Wo Jo Wahan… Time  and  time  again,  through or west, It is ultimately the mur­
Phir  Teri  Maang  Siataron  Se various  pertinent  metaphors, der of peace and tranquility).
would be wise to Bhari  Jayegi”  to  his  beloved he  made  us  realise  our  fates As fear and prejudice haunt
remember the sane when she beckons with “Aaj Ki were  intertwined  with  each the lanes of Delhi once again, it
advice of Sahir that war Raat  Badi  Shokh  Badi  Natkhat other  and  “Ye  Ishq  Ishq  Hai” would be wise to remember the
(killing) is itself a Hai” (Nayi Umar Ki Nayi Fasal). (Barsaat Ki Raat) is the perfect sane  advice  of  Sahir  that  war
His bosom is not short of love example of how this visionary (killing) is itself a problem and
problem and can never but devotion to a cause makes could articulate similarities and can  never  resolve  our  pro­
Layers of effort Sanjay Mishra * SPECIAL ARRANGEMENT
resolve our problems. him plead with her to “wait till synthesis  of  cultures  and  how blems. 

As the Oscar­nominated
‘‘Les Misérables’
write  a  short  film  with  him.  He  also  of­
fered me a part in it. Since the short film CATCH UP
film comes to India, actor­ tasted a lot of success at the festival cir­
co­screenwriter Alexis cuit,  a  producer  came  on  board  and
asked  us  to  make  a  feature  film  on  the
Tyagaraja festival

Manenti talks about 
the politically­charged
French drama 
questions the short one. So that’s when we started to ex­
pand  the  screenplay.  It  took  us  six
months to write it. It has the same basic
story  with  same  central  characters  but

responsibility of
the end is not the same,” explains Manen­
Murtaza Ali Khan ti who won the award for Best Male New­ India International Centre is hosting a two-day Purandardasa
CCCCCCCCCCCCCCC
comer  for  the  film  at  the  recent  César Tyagaraja Festival at Lecture Room-II, Basement Annexe on

A
fter making waves in the festival cir­ Awards.  7th and 8th March. The first day event will feature a Carnatic
cuit, Ladj Ly’s hard­hitting political vocal recital by Bhavya Hari from Chennai, daughter and

the government
drama  “Les  Misérables”  is  releas­ Keeping it real disciple of late T.V. Sundaravalli. She will be accompanied by G.
Raghavendra Prasath on the violin and B. Manohar on the
ing in India. As part of the promotions, Manenti, who plays a cop in the film, mridangam.
Alexis Manenti (co­screenwriter and one trained with real cops to prepare for his
of the main protagonists) and actor Omar part. “My character Chris is a bad cop. He Hindi comedy play

towards its people’

Soumare were in Delhi, recently.  is violent, arrogant, racist and corrupt. I Playwright Manav Kaul's
The  first  thing  that  strikes  about  the let Ladj write scenes for me which added Park, a Hindi play,
French film is its title, inspired by Victor an element of surprise to Chris. Also, on performed by Hindi Diksha
Hugo’s  classic  novel.  “The  film’s  major the sets, I was just the actor and let Ladj Students will be staged at
connection  to  the  Victor  Hugo  novel  is take care of the briefing and other tasks. Akshara Theatre on 6th
that it is set in Montfermeil, a commune It allowed me to focus entirely on my act­ March at Baba Kharak
Singh Marg Auditorium,
in the eastern suburbs of Paris, where an ing. I watched a lot of movies about cops.
Gole Market. Directed by Swati, the play revolves around Uday,
important part of the classic novel is set. Also, I had some training with the cops in Nawaaz and Madan who struggles with issues of self-image and
So even after 150 years the place stills suff­ order to understand how they walk, how his space in society. In all, it is a comedy about these three men
ers from poverty,” reveals Manenti.  they work, and the words they use, their who fights for their place in a park.
Soumare  agrees  that  the  title  does methods,  technicalities  and  procedures
create a sense of curiosity among the au­ involved,” reveals Manenti.
Folk songs and storytelling
diences owing to obvious reasons.  Soumare’s  preparation,  on  the  other
“The  people  want  to  find  out  if  it’s  a hand, was pretty straight forward. “I play
modern retelling of the same story or not. a character called Macha who works for
So, the title does help at some level. But I the street mayor from the suburb. He is
think  that  ultimately  the  success  of  the not the real mayor and uses street kids for
movie is because of what it offers not be­ all  kinds  of  shady  activities.  He  is  half­
cause  of  its  title,”  asserts  Soumare  who gangster, half­leader . My character is bas­
feels  that  the  film’s  greatest  strength  is ically  his  right­hand  man.  Although,  I The third edition of Amarrass Night, a platform to showcase
young artists, will be held at Sunder Nursery Amphitheater,
that it doesn’t take position for the police don’t have many scenes with Chris in the
Nizammudin on 7th March. This Holi special edition will feature
or for the population.  movie,  there  is  an  inherent  dislike  bet­ the popular forms of folk storytelling such as vyang, hasya kavita,
“It shows that police is also the victim ween the two of our characters. My prep­ mushaira by noted poets Meeruthi and Pawan Dixit. In addition,
of the political situation. Also, the police­ aration was simple. I just stuck to the bas­ there will be a performance by Jogi-folk poet-singer Jumme Khan
men  are  underpaid  but  they  try  to  do ics,” recounts Soumare.  and his band from Alwar, Rajasthan.
their job. But the social tensions and pol­ Manenti  opines  that  the  film’s  highly
itical pressures are so intense that it be­ political nature and hard­hitting subject Lit fest
comes  very  hard  for  them,”  adds  Sou­ made it less appealing to the Oscar jury in The eighth edition of the
mare.  comparison  to  some  of  its  competitors. Delhi Literature Festival,
supported by Government
Making a point Alexis Manenti “Our film is not afraid to highlight the ten­
of Delhi begins today at
Present tense sion between the police and the migrant Dilli Haat, INA Market.
While, Hugo’s novel offered a critique But, the problems they face are more or property in the recent Delhi riots about population. Also, it questions the respon­ The three-day event will
of a French society essentially comprising less the same. So, the film talks about po­ which he got to read in the newspapers.  sibility of the government towards its pe­ witness an assemblage of
French  people,  Ladj  Ly’s  examines  the verty  and  the  present  situation.  What “Les Misérables” is actually based on a ople. Maybe, the Academy preferred ‘Pa­ writers and experts from
plight  of  the  immigrant  population  in makes the situation worse is the violence, short film of the same name made by Ladj rasite’ because though it also talks about different fields like fashion, acting come together to discuss and
Montfermeil. “What has changed is that and  cops  provoking  people.  As  a  result Ly about three years back. “The director poverty, it is not as political as ‘Les Miser­ deliberate on various issues of the country. The organisers have
earlier there were all French people but there are riots against the police towards Ladj Ly is a friend of mine. We started 20 ables’. Also, perhaps, it’s a part of success lined up an impressive list of authors including Chitra Mudgal on
her book Post Box 203, Manto and I by Nandita Das.
now the place has a lot of immigrants, es­ the  end  of  the  film,”  reveals  Manenti years  ago  doing  some  short  films.  Now, of ‘Parasite’ that it’s not so realistic,” sums
pecially of African or Arabic ethnicities. while lamenting about the loss of life and around three years back he asked me to up Manenti. 
CM ND-ND
YK