Magyar

Képzőművészeti
Egyetem
Magyar
Képzőművészeti
Egyetem
TARTALOM

PIGMENTTŐL A PIXELIG
A Magyar Képzőművészeti Egyetem oktatási programja 5

MÁSFÉL ÉVSZÁZAD A MŰVÉSZKÉPZÉS SZOLGÁLATÁBAN 7

MŰVÉSZETI ANATÓMIA, RAJZ- ÉS GEOMETRIA TANSZÉK 11

FESTŐ TANSZÉK 15
GRAFIKA TANSZÉK / KÉPGRAFIKA SPECIALIZÁCIÓ 19
GRAFIKA TANSZÉK / TERVEZŐGRAFIKA SPECIALIZÁCIÓ 23
SZOBRÁSZ TANSZÉK 27
INTERMÉDIA TANSZÉK 31
RESTAURÁTOR TANSZÉK 35
LÁTVÁNYTERVEZŐ TANSZÉK 39
KÉPZŐMŰVÉSZET-ELMÉLET TANSZÉK 43
TANÁRKÉPZŐ TANSZÉK 46
MŰVÉSZETTÖRTÉNETI TANSZÉK 47
DOKTORI ISKOLA 49

KÖNYVTÁR, LEVÉLTÁR ÉS MŰVÉSZETI GYŰJTEMÉNY 53

AZ EGYETEM KIÁLLÍTÓTEREI 57

SOMOGYI JÓZSEF MŰVÉSZTELEP 61

NEMZETKÖZI KAPCSOLATOK – IDEGEN NYELVŰ KÉPZÉS 63

KAPCSOLAT 65
7
• tőke, amellyel körültekintően gazdálkodva igyekszünk
Magyar Képzőművészeti Egyetem,
Főépület (egykori Régi Műcsarnok),
Rektori folyosó
• Egyetemünk legfőbb sajátossága a tradícióra épülő újítás
Magyar Képzőművészeti Egyetem,
Főépület (egykori Régi Műcsarnok),
Előcsarnok
•
Magyar Képzőművészeti Egyetem,
Főépület (egykori Országos Magyar
Királyi Mintarajziskola és
Rajztanárképezde), homlokzati
sgraffito díszítés részlete
Pigmenttől
a pixelig
A MAGYAR KÉPZŐMŰVÉSZETI EGYETEM
OKTATÁSI PROGRAMJA
A Magyar Képzőművészeti Egyetem Magyarország első
és egyben legnagyobb múltra visszatekintő képzőművészeti
egyeteme. Másfél évszázados hagyománya komoly szellemi
felkészíteni a jövő művésznemzedékét arra, hogy otthonosan
és sikeresen mozogjon a 21. század művészeti világában.
szellemisége, amely a „pigmenttől a pixelig” ívelő programban
tükröződik. A hagyományt nem meghaladni szükséges
ballasztnak, hanem olyan szilárd alapzatnak tekintjük, amelyre
a mindenkori jelen építkezni tud. Régi és új itt nem versenytársak
tehát, hanem az egymást követő művészgenerációk
tapasztalatának és tudásának szerves, egymásból táplálkozó
közösségét alkotják. Képzésünk arculatát a kezdetektől a mai
napig meghatározza, hogy egyetemünkön lehetőség nyílik
a képzőművészet klasszikus ágainak elsajátítására: festészet,
szobrászat és grafika tanulására. E tradicionális szakokhoz
az elmúlt évtizedek során olyan képzések csatlakoztak,
amelyeket a képzőművészet terén érvényesülő új igények
hívtak életre: a restaurátor, a látványtervezés, az intermédia
és a képzőművészet-elméleti képzés. Oktatásunk bázisát
hagyományosan a mesterség (techné) alapjainak ismerete jelenti,
ami feltételezi a tárgyalkotói technikai eljárások mélyreható
elsajátítását éppúgy, mint a képi ábrázolás reneszánsz
tradíciójából levezethető anatómiai vagy térábrázolási tudást.
Mindez folyamatosan és természetes módon bővül
az új technikai, digitális eljárások ismeretével, amelyek lehetővé
teszik, hogy hallgatóink friss és innovatív módon reflektáljanak
globalizált digitális világunkra. Erre a technikai-mesterségbeli
alapzatra épül rá az elméleti tudás (idea) – hallgatóink
megismerkednek a művészetek történeti, esztétikai,
filozófiai összefüggéseivel. A kortárs művészet elvárásaihoz
igazodva fontosnak tartjuk, hogy a létrejövő műalkotás
átgondolt, a művészet aktuális teóriáinak kontextusában
is értelmezhető legyen.
8 9
Ebben segítenek a hallgatóknak a komoly szakmai
tapasztalattal és elméleti tudással felvértezett tanáraik, akik
az intenzív művészi alkotótevékenység mellett nem ritkán
elmélyült elméleti, kutatói munkát is végeznek.
Közép-európai beágyazottságunkból ered arculatunk másik
sajátos karaktere. Hagyományaink, épületeink és az itt tanító
kiváló alkotóművészek és kutatók révén egyetemünk szerves és
elidegeníthetetlen része az európai hagyománynak és a magyar
nemzeti művészetnek. Fontosnak tartjuk, hogy hallgatóink
ismerjék azt a szűkebb körű kulturális hagyományt, nemzeti
identitást, aminek részeivé válnak, hiszen hivatásuk lesz műveik
által a lokális művészeti szcéna továbbéltetése és gazdagítása.
Ugyanakkor legalább ilyen fontosnak tartjuk, hogy felkészítsük
őket a művészet nemzetközi színterére való kilépésre. Arra,
hogy képesek legyenek bekapcsolódni a nemzetközi kortárs
művészet diskurzusaiba és intézményrendszerébe, ily módon
esélyt teremtve arra, hogy a magyar művészet nemzetközi téren
is ismert és elismert legyen.
Ugyanakkor tudatában vagyunk annak is, hogy a tradíció
és modernitás, a nemzeti és nemzetközi fogalmaira támaszkodó
oktatási programunk akkor válik igazán eredményessé, ha
egyetemünk tágabb, társadalmi értelemben is hivatásának
tekinti a képzőművészeti tudás közvetítését. Az intézmény
hármas társadalmi missziójának az oktatás csak egyik pillére,
ehhez kapcsolódik a művészeti kutatás és tudásátadás.
Egyetemünk nem csupán iskola, hanem gyűjtemény és műhely
is, amely a falai között munkálkodó hallgatókat és tanárokat,
művészeket és elméleti szakembereket arra ösztönzi, hogy saját
művészeti gyakorlatukat szilárd tudományos bázisra alapozzák.
Az oktatás és az ahhoz kapcsolódó kutatás azonban csak akkor
érhet el erőteljesebb hatást, ha eljut a szélesebb nyilvánossághoz.
Ezért missziónk harmadik pillére az egyetemünkön felhalmozott
tudás társadalmi közvetítése.
Művésztelepeink, kiállítótermeink, valamint az élethosszig
tartó tanulás társadalmi programjához illeszkedő tanfolyamaink
és szabadegyetemeink e program jegyében működnek.
Az intézményes művészképzéshez kapcsolódóan e fórumok
elősegíthetik a kortárs művészet szakmai közönségének
bővítését, valamint a kulturális szemléletformálást. Hiszünk
abban, hogy intézményünk akkor tölti be hivatását, ha nem csak
szűkebb környezetünk, de tágabb régiónk összefüggéseiben is
a művészeti közélet aktív centrumaként képes működni.
Másfél évszázad
a művészképzés
szolgálatában
Egyetemünk 1871-ben alapított elődintézménye, az Országos
Magyar Mintarajztanoda és Rajztanárképezde még elsősorban
rajztanárokat képzett. Az akadémikus jellegű művészképzés
kezdetben ettől függetlenül, a 19. század végén alapított
festészeti és szobrászati mesteriskolákban zajlott, amelyek az
Epreskert területén kialakított épületekben kaptak helyet. Idővel
a tanítás szolgálatába állt a Mintarajziskola épülete mellett
emelkedő Régi Műcsarnok palotája is, amelynek kiemelkedő
értékű falképsorozatán a kor egyik legkiválóbb magyar
• festőművésze, Lotz Károly (1833–1904) a művészeti ágak és
Weinwurm Antal fotográfiája az alapfogalmak megszemélyesítéseit festette meg, az itáliai érett
iskolában folyó tanításról (részlet).
reneszánsz stílusában. Az oktatás ma is a műemléki terekben,
Az Országos Magyar Királyi
Mintarajziskola és Rajztanárképző Budapest legszebb belvárosi sugárútján álló, historizáló
fényképalbuma és az intézet épületekben zajlik. A grafikai és restaurátor műtermek, valamint
alaprajzai [kb. 1900] c. a festő műtermek egy része az Andrássy úti főépületben
fényképalbumból. Albumin, kartonon, működnek; az epreskerti műtermekben található több festő
kartonméret: 39,5×47,9 cm
osztály műterme, a szobrászok és a szobrász-restaurátorok
fényképméret: 23×28,4 cm.
Leltári szám: 3568/14. műhelyei, valamint a Látványtervező Tanszék. Itt a műtermek
Helyrajzi szám: J.VII.23 közötti parkban, a gazdag szoborkertben reneszánsz másolatok
mellett az elmúlt évek alkotásai is helyet kaptak.
A 19. századi európai művészeti akadémiák példáját
követve az oktatás irányát kezdetben elsősorban a történeti
minták elsajátítása határozta meg. A hallgatók mintalapokat és
gipszeket másoltak, a művészi tudás alapját pedig az alakrajz
és a kompozíciós tanulmányok jelentették. E korszak emlékeit
ma is őrzik az egyetem folyosóin és közös tereiben álló
klasszikus szobor- és festménymásolatok, valamint a Művészeti
Gyűjtemény alkotásai. A képzés új iránya a 20. század elején
kezdett kirajzolódni, amikor az új tanári gárda utat nyitott
egy plein air-szemléletű, látványelvű képalkotásnak,
amelytől már a modern izmusok sem voltak idegenek.
1948 után a magyar kultúra szovjet mintát követő, szocialista
szellemiségű átalakítása a művészképzésben is éreztette
hatását; a szocialista realizmus kánonja csak az 1956-os
forradalom után oldódott. A szocializmus éveiben ugyan kevés
10 11
•
Magyar Képzőművészeti Egyetem,
Főépület. Elischer Lajos rajza,
Pollák Zsigmond metszete,
Vasárnapi Ujság, 22. évf. (1875),
18. szám, 1875. máj. 2., 277.
•
Magyar Képzőművészeti Egyetem, Epreskert • Magyar Képzőművészeti Egyetem, Főépület. Az egykori
Országos Magyar Királyi Mintarajziskola és Rajztanárképezde épülete
lehetőség volt a nyugati művészet progresszív törekvéseinek
megismerésére és beépítésére az oktatásba, ám a kiemelkedő
tudású művésztanároknak köszönhetően a képzés
mesterségbeli színvonala mindvégig magas maradt. 1971-ben
az intézmény egyetemi rangot kapott, a képzés újabb szakokkal
bővült: a restaurátor oktatás 1948-as indulása után 1978-ban
díszlet- és jelmeztervező szak jött létre, 1976-ban pedig
megnyitotta kapuit a ma is működő Tihanyi Művésztelep.
Az oktatás újabb irányváltása az 1989-es rendszerváltással
függött össze. Az 1990-es ún. „diákforradalomnak” köszönhetően
a magyar neoavantgárd emblematikus képviselői jutottak
katedrához; e szemléletváltást tükrözte, hogy 1990-ben megkezdte
működését az Intermédia Tanszék. A nemzetközi nyitás jegyében
1998-ban egyetemünk csatlakozott az Erasmus programhoz,
az ezredfordulón pedig megkezdődött az egyetem Művészeti
Gyűjteményének rendezése és a történeti források szisztematikus
feltárása. Ezzel párhuzamosan képzésünk a Képzőművészet-
elmélet szakkal bővült és megkezdte működését a Doktori Iskolánk.
13

Művészeti
Anatómia, Rajz-
és Geometria
Tanszék
Egyetemünkön a művészeti anatómia oktatása a 19. századra
visszanyúló hagyományokkal rendelkezik; a tárgy első oktatója
Székely Bertalan volt, aki kutató művészként itt készítette
világszínvonalú mozgástanulmányait. A második világháború
után Barcsay Jenő itt rajzolta meg az európai művészeti
anatómiaoktatás legjelentősebb tankönyvét, melyet a mai napig
is számtalan ország művészeti intézménye használ. Ő kapcsolta
össze az anatómiával a tér- és tárgyábrázolás problémáját,
s alakította ki a ma is oktatott anatómia-térábrázolás tantárgyat.
Az emberi alak és a tér ábrázolására vonatkozó ismeretek
ma is stabil alapját alkotják a különféle képzőművészeti szakok
mesterségbeli tudásának.
Az anatómia-térábrázolás tantárgy jelenleg az intézmény
első két évfolyamán kötelező. Az első évben a csontrendszerrel,
a második évben az izomrendszer összefüggéseivel ismerkednek
•
meg a hallgatók; ezekhez kapcsolódnak a térábrázolás órák,
Tanszéki gyűjtemény
ahol különböző képi problémákkal, perspektivikus helyzetekkel,
kompozíciós témákkal találkozhatnak. Az órákat sok esetben
a szakterület művészettörténeti, kultúrtörténeti és kortárs
vonatkozásaira kitérő előadások vezetik be. Az általában 4 órás
gyakorlati munkához két rajzterem áll rendelkezésre, mindegyikben
nagyméretű fali táblákkal, amelyek életnagyságú krétarajzok
készítésére adnak lehetőséget. A beállításokhoz élő modelleket,
illetve a tanszék különlegesen gazdag, muzeális jelentőségű
szertári anyagát használjuk. A hallgatók a második év
végén szigorlaton adnak számot elméleti és gyakorlat tudásukról.
Növendékeink a két év alatt olyan analitikus jellegű rajzi
gyakorlatokat végeznek, melyek a térben való eligazodást,
komponálást és a művészeti alkotások természetének
megértését segítik elő.
14 15

• •
Tamási Alexandra: Tanulmányrajz, 2018, ceruza, papír, 60×43 cm • Szlovicsák Dömötör: Tanulmányrajz Csapó Júlia: Tanulmányrajz, 2018, szén, papír, 65×50 cm
(részlet), 2017, ceruza, papír, 70×50 cm • Bognár Nóra: Tanulmányrajz, 2018, ceruza, papír, 70×50 cm
17
• előtt számos lehetőség nyílik a külső megmérettetésre,
Diplomavédés, 2018, Aula.
Az előtérben Rafael Erik Benjámin
Kék óra c. installációjának
részlete, 2018
Festő
Tanszék
A Festő szakon az oktatás osztályvezető tanárok, „mesterek”
köré szerveződő osztályokban történik, követve az egyetem
alapítása óta élő hagyományt. Ez a módszer hallgatók és vezető
tanáraik folyamatos műhely-szeminárium jellegű együttműködését
teszi lehetővé. A festészeti tradíciók és hagyományos technikák
megismerésén túl az oktatási program fontos része a kortárs
művészet jelenségeinek, valamint újabb technikai, stilisztikai
és mediális problémáinak megvitatása. A tanszék tanárai
közös kurzusokat indítottak a művészettörténész-oktatókkal,
és szorosan együttműködnek az egyetem többi tanszékével is.
A tanszéken végzett hallgatók elmélyült ismereteket
szereznek az egyetemes festészet hagyományos és kortárs
kifejezési eszközeiben, járatosak a felhasználható anyagok,
technikák alkalmazási lehetőségeiben. A hagyományos festészet
határai a digitális eszközök elterjedésének és fejlődésének
hatására folyamatosan tágulnak, mindez a festőszakos hallgatók
munkáinak sokszínűségében is megmutatkozik. A hallgatók
a rendszeres év végi kiállítások és diplomatárlatok mellett
pályázati bemutatókon, valamint önszerveződő csoportos
tárlatokon egyaránt. Az intézményes oktatáson kívül közös
tárlatlátogatások és külföldi tanulmányutak segítik a tájékozódást
a kortárs művészetben. Az 5 éves osztatlan képzés végén
a tanszék festőművész diplomát ad, célkitűzése szerint olyan
fiatal alkotóművészeknek, akik a megszerzett festészeti
és művészeti ismeretek, a reflektív és szuverén látásmód,
valamint az önkifejezés készségének birtokában professzionális
és autonóm festőművészeti munka végzésére alkalmasak.
18 19

• •
Kádár Emese: no-line1, 2018, kézi szőttes, 150×50 cm • Németh László: Limbo, 2018, olaj, vászon, 210×150 cm Nemes Anna Eszter: Önarckép (balra), 2014, akvarell, vászon, 160×140 cm. Anika (jobbra), 2014,
• Bánkúti Gergő: Krumpliszobrok (részlet), 2018, burgonya, só, vízfesték, változó méretek, egyenként akvarell, vászon, 140×120 cm • Kecső Endre: Puttók és a csaj, 2017, olaj, vászon,150×200 cm
kb. 8×6×5 cm
21

Grafika Tanszék /
Képgrafika
specializáció
A grafikusművészi képzés képgrafika specializációja az ún.
autonóm grafika művészi kifejezésmódjába avatja be hallgatóit.
Az 5 éves, osztatlan képzés célja, hogy a növendékek
mélyreható szakmai tudást szerezzenek a grafikai sokszorosítás
történeti technikáiban (linómetszés, fametszés, rézkarc,
litográfia, szitanyomás, kombinált technikák stb.), s ezek
ismeretében váljanak a képalkotás széles körű médiumaiban
jártas kortárs művésszé. A ma már kevesek által birtokolt
mesterségbeli tudás hátterét a tanszék kiválóan felszerelt, nagy
múltú grafikai műhelyei biztosítják. A műhely legrégebbi darabjai
közé tartoznak a mélynyomó és síknyomó gépek, amelyek
a századforduló óta itt működnek. Ehhez kapcsolódik az
1978-ban alapított szitanyomó műhely és a fotólabor. A képzés
intenzív műhelymunka formájában bevezetést nyújt a grafikai
művészetek anyagaiba, technikáiba és újabb médiumaiba.
A mesterek vezetésével folytatott gyakorlati műtermi munkát
• alapos elméleti-történeti kurzusok egészítik ki, amelyek
Metzing Eszter: Belső kert (részlet), betekintést adnak a grafikai művészetek múltjába és jelenébe.
2018, vászon, hímzés, filc,
A Képgrafika szakirány a tradicionális technikákból kiindulva,
textilfesték, kb. 300×200 cm
de azokat korszerű médiumokkal társítva képez kortárs
művészeket; ebből a nézőpontból a történeti technikák
ismerete és használata nem kötöttség, hanem a tudatos
médiahasználat révén új lehetőség. A fordulatot az elmúlt évek
diplomamunkái is jelzik, amelyek a korábbi merev technikai
határokat áthágva konceptuális, installatív, performatív
karakterükkel bátran kilépnek a hagyományos nyomat
szűkebb keretei közül.
22 23

• •
Csorba-Simon István: Cím nélkül, 2019, tustoll, zselés toll, alkoholos filc papíron, 50×70 cm • Illés Áron: Diplomavédés az MKE Barcsay Termében, 2019. A képen Sipos Boglárka és Santa Lucia c. műve, 2019,
Uj Bestiarium, 2018, művészkönyv, linómetszet, digitális nyomat, 23×18 cm száldúc-fametszet papír, egyenként 250×150 cm • Lipták Zsófia: Hübrisz szatyor, 2019, térinstalláció,
kb. 900×900 cm
25

Grafika Tanszék /
Tervezőgrafika
specializáció
A grafikusművész képzés tervezőgrafikai specializációja
a vizuális közlőfelületeken és új kommunikációs médiumokon
megjelenő grafikai formák művészi igényű létrehozásában
nyújt jártasságot hallgatóinak; így egyebek mellett tipográfia, jel-,
arculat-, csomagolás-, kiadvány- és plakáttervezésben, valamint
illusztrációk és interaktív grafikai felületek tervezésében.
Az 5 éves, osztatlan képzés során a tanárok egyéni
konzultációkkal, gyakorlatorientált feladatok megoldásán
keresztül vezetik végig a hallgatókat. A rendszeres műhelymunka
lehetőséget ad a tervezési folyamat elsajátítására, az első
vázlatoktól a kidolgozott tervekig, fokozatosan fejlesztve az önálló
feladatmegoldási készséget. A szakirány oktatási gyakorlata
nagy hangsúly fektet a manuális képességekre és
a hagyományos, nem digitális képalkotási technikák használatára,
•
Morvai Péter: Bauhaus 100 (részlet),
illetve azok integrálására a korszerű technológia által nyújtott
2019, digitális nyomat, 70×100 cm ma már a mindennapi gyakorlatban elengedhetetlen számítógépes
környezetbe. Emellett lehetőséget nyújt a tipográfiai, fotózási,
• nyomdatechnikai ismeretek, valamint digitális grafikai,
Év végi kipakolás 2019,
kiadványszerkesztő, képszerkesztő és interaktív grafikai
tervezőgrafika műterem enteriőr
programok, valamint a háromdimenziós modellezés elsajátításához.
A szakirány más vizuális művészeti ágakkal szoros
kölcsönhatásban valósítja meg célkitűzéseit; a képzésben
a kísérletező, kutatói szemléletű alkotó-tervezői munka párosul
a gyakorlati célú vizuális kommunikációs feladatok magas
színvonalú megoldásával; a szakirány hallgatói ehhez speciális
szempontú elméleti-történeti képzésben is részesülnek.
A diplomázott hallgatók önállóan, magas szinten képesek
összetett vizuális kommunikációs tervezési kihívásoknak
megfelelni és terveiket a gyakorlatban megvalósítani, s ezzel
szélesebb körben is formálják a szakmai és nem szakmai
közösségek vizuális ízlését.
26 27

• •
Eged Enikő, Györfi Zsófia, Bencze Rita: Látni és látszani, 2019, digitális nyomat • Mrkobrad Marko: NKA 25, Kecseti Lídia, Kezes Zsófia: CGBU (Coimbra Group of Brazilian Universities) arculatterv, 2018, digitális nyomat
2018, digitális nyomat, 100×70 cm • Umlauf Adrienn: Bauhaus, 2019, digitális nyomat, 100×70 cm • Végh Veronika: Fuga - Budapesti Építészeti Központ arculatterv, 2019, digitális nyomat
29

• az epreskerti Parthenón-fríz Teremben és a Kálvária terében
Év végi kipakolás 2019, szobrász
műterem enteriőr
Szobrász
Tanszék
A 19. században alapított Szobrász Tanszék a tradíció és
a progresszió közötti folytonosságot fenntartva végzi munkáját,
ami európai összehasonlításban is ritkaságnak számít.
Az oktatók a szobrászat történeti tanulságainak tudatosítása
mellett nagy hangsúlyt fektetnek a kortárs magyar és
egyetemes szobrászati tendenciák megismertetésére. Így
a tanszéken folyó alkotómunka a figurális, absztrakt-nonfiguratív
és a tematikus, mediális szobrászat problémáira egyaránt
kiterjed. Az aktív alkotómunkát jól felszerelt gipsz, bronzöntő,
kő- és fafaragó, valamint fémmegmunkáló szakműhelyek
biztosítják. Az első év általános, alapozó képzését követően
osztályvezető tanárok, „mesterek” köré szerveződő
osztályokban folyik az oktatás. A gyakorlati műtermi munkát
történeti és elméleti kurzusok egészítik ki, amelyek kiterjednek
az érmészetre, a szobrászat és az építészet kapcsolatára,
valamint az újabb, digitális eszközök használatára, köztük a 3D
animációra is. A kivételes adottságú Epreskertben folyó munkát
hazai és nemzetközi művésztelepi gyakorlatok egészítik ki.
A növendékek elkészült munkáikat az intézményen belül,
mutathatják be, emellett rendszeres szereplői a hazai és külföldi
kortárs művészeti kiállításoknak is. A Tanszék külső
megbízásokat is vállal, melyeket hallgatói pályázatok formájában
ír ki és valósít meg a műhelyek bevonásával. Az 5 éves,
osztatlan képzés végén a tanszék szobrászművész diplomát ad,
célkitűzése szerint olyan fiatal alkotóművészeknek, akik komoly
anyagismerettel és a digitális technikákra is kiterjedő
mesterségbeli tudással, esztétikai érzékkel, egyéni művészi
programmal képesek bekapcsolódni a hazai és
a nemzetközi kulturális életbe.
30 31

• •
Kocsis Barbara: Határeset, 2017, vegyes technika, 110×110 cm • Combarro Petra Inez: Batyu, 2019, akril gyanta Gyuk Krisztina, Leitert Vivien: Social Art Project, Tim Turnball Sick again c. verse alapján, Corbenic Camphill
öntvény, kb. 65×50×60 cm • Kotormán Ábel Csongor: Hérosz, 2017, purhab, szék, tükör, 170×60×60 cm Community, Skócia, 2019, homokkő, 160×450×200 cm • Farkas Lucián: Belső tér, 2019, helyspecifikus
térinstalláció, Epreskert, Kálvária • Leitner Levente: Hangulatmodulátor, 2016, poliészter-laminátum,
füstgép-technika, 260×180×180 cm
33

Intermédia
Tanszék
Az Intermédia Tanszék a Képzőművészeti Főiskolán
1989–1990-ben lezajlott „diákforradalom” következményeként
jöhetett létre. Az új képzés a korábbi oktatási sémákhoz nem
kívánt kapcsolódni, de a hagyományok ismeretében alakította ki
a művészképzés aktuálisan vállalható kereteit. Az új művészeti
szak programja az eltitkolt közelmúlt megismerése, az új és
formálódó technikák művészeti használata, valamint a történeti-
elméleti nyitottság hármasára épült. Bár az intermédia 1990-től
működik, önálló felvételi vizsgát 1993 óta hirdet. A köztes
időben az egyetem más szakjain tanuló hallgatók kapcsolódtak
be a képzésbe, akik alapvető szerepet játszottak a program
•
“We are not artists”. Csoportkép,
alakításában. Az intermédia hiteles válaszokat kíván adni olyan
2011, félév végi bemutató az aktuális kérdésekre, hogy mi a művészet szerepe a duális
Intermédia Tanszéken. világmodell utáni globalizálódó közegben, mely a művészetet
Forrás: KissPál Szabolcs archívuma a manipulált közfigyelem alárendeltjének tekinti? Alkalmas-e a
kreatív, kortárs művészet a posztinformációs társadalom kritikai
•
Tectum obscura – képek egy
vizsgálatára? A szak eltérő felépítésének fontos eleme, hogy
katonai őrhely fedezékéből. Camera nincsenek úgynevezett mester-osztályok, a hallgatók adott
obscura workshop és kiállítás az témakörökről – mint például a videó, komputer, rajz, fotográfia
MKE Open Art keretében, 2016, – több tanártól és nézőpontból kapnak gyakorlati és elméleti
MKE. Eperjesi Ágnes és az MKE ismereteket. A művészeti kutatást és oktatást vendégelőadók
hallgatóinak projektje
előadásai, workshopok egészítik ki, hazai és nemzetközi kortárs
művészeti élet felé nyitott kapcsolatokkal, rendezvényekkel,
publikációkkal gazdagítva a kínálatot. A tíz szemeszterből
álló, médiaművész diplomát (MA) nyújtó szak képzése során
a hallgatók félévente közös, nyilvános bemutatón
számolnak be eredményeikről.
34 35

• •
Intermédia foto(an)archív. Kiállítás a Labor Galériában, Budapest, 2014. A képen Ősz-Varga Szabina Kovács Gyula A.: NAPDIAGRAM, 2017–2019, diplomamunka sorozat, kiállítási változat, camera obscura,
Népviselet c. munkája, 2012, három digitális fotó, printek, keretben • Munka vs. Iskola. Sugár János és az fotópapíron, síkfilmen – képeredetik, print, lightbox, változó méretek • 1 híján 20. Az intermédia kiállítása
intermédia hallgatók projektje, munkafotó. Non-Random Galéria, Budapest, 2017 a MAGMA Kortárs Művészeti Kiállítótérben, Sepsiszentgyörgy, 2012, középen Csüllög András 0 km c. munkája,
2010, szobor, hungarocell, akril festék, 320×100×80 cm, digitális videó, 3 perc
37

Restaurátor
Tanszék
A Restaurátor Tanszék a Képzőművészeti Restaurátor
Specializáción festő-, faszobrász- és kőszobrász-restaurátor
művészeket, az Iparművészeti Restaurátor Specializáción
fa-bútor, fém-ötvös, papír-bőr, textil-bőr és szilikát restaurátor
művészeket képez. A tanszék célja a hallgatók felkészítése
önálló restaurátori tevékenységre és kutatómunkára, valamint
ezek professzionális dokumentálására. Az oktatás a szakterületek
sokrétű – szakmai, műemléki és múzeumi – feladatának
megismertetésére, az alkalmazott művészeti és technológiai
eljárások elsajátítására fókuszál. Az oktatást mikroszkópos
laboratórium segíti, amely a természettudományos vizsgálatok
elvégzésére és kiértékelésére, az ismeretek képi-számítógépes
feldolgozására szolgál. A hallgatók az 5 éves, osztatlan
képzésben működő graduális képzés keretében a gyakorlati
műhelymunka mellett műtárgy- és műemlékvédelmet, anyagtani
ismereteket, festészeti- és készítéstechnikákat, analitikát,
kémiát, ikonográfiát, muzeológiát és specializációk szerinti
művészettörténetet tanulnak. A Magyar Nemzeti Múzeummal
• együttműködésben folyó iparművészeti restaurátorképzés célja
Műtermi munka, Iparművészeti olyan szakemberek felkészítése, akik önállóan képesek
specializáció, fa-bútor specializáció, elvégezni és kiértékelni a műtárgyak készítéstechnikai- és
2018
anyagvizsgálatait, felmérni állapotukat, megtervezni és kivitelezni
azok leletmentését, tisztítását, konzerválását és restaurálását.
Kellő felkészültséget nyernek továbbá a muzeológusokkal
és természettudományos szakemberekkel folytatott
együttműködésre, valamint a műtárgyvédelmi szempontból
megfelelő múzeumi környezet megteremtésére és annak
ellenőrzésére. A végzős hallgatók diplomamunkáit 2002 óta
a Magyar Nemzeti Múzeum mutatja be.
38 39

• •
Ismeretlen mester: Tüskehúzó, alabástrom, é.n., 68×35×22 cm, magántulajdon, kész állapot Falkoner József Ferenc: Utolsó vacsora (Az apostolok áldozása), 18. sz. második fele, olaj, vászon,
Restaurálta: Katarzyna Korczak, 2018 • Átvételi állapot • 140 SZEMESZTER. Hetven éves a restaurátorképzés kép: 109,5×156,5 cm, díszkeret: 123,5×170 cm, Magyarok Nagyasszonya Ferences Rendtartomány, Budapest.
Magyarországon. A Restaurátor Tanszék kiállítása az MKE Barcsay Termében, 2019 Kész állapot. Restaurálták: Bernát-Hinkó Hanna Sára, Skladanová Friderika, Szabó Kincső negyedéves
festőrestaurátor hallgatók; díszkeret: másodéves hallgatók, 2018–2019 • Átvételi állapot
41

Látványtervező
Tanszék
A Látványtervező Tanszék képzése az egyetemes
színházművészetben és mozgóképes művészetekben egyre
erőteljesebben kirajzolódó tendenciát követi, amely szerint
a komplex előadó-művészeti látványvilág megteremtése –
vagyis a díszletek, jelmezek és bábok megalkotása – egységes
foglalatban értelmezendő, s nemritkán egyazon művész
kompetenciája. A Tanszék célja, hogy a gyakorlati
követelményeknek megfelelő, a színházi vagy mozgóképes
munkafolyamatba szervesen beilleszkedni tudó, de szuverén
művészi szemlélettel és gondolkodással alkotó tervezőket
• neveljen. Az oktatás két szintre oszlik. A hároméves alapképzési
Hoffmann, avagy a megátalkodott
felvilágosodás c. bábelőadás,
szak (BA) célja a mesterség megalapozása, elsajátíttatása, s
Jurányi Inkubátorház, Ódry Színpad, ennek elvégzésével a hallgatók három választható szakirányban
2018. A Látványtervező Tanszék – díszlet- és jelmeztervezés; jelmez- és bábtervezés; díszlet-
három osztályának közös munkája. és bábtervezés – alkalmazott látványtervezői szakképesítést
Rendező: Tárnoki Márk szerezhetnek. Az oktatók a hazai színházi és mozgóképes
•
tervező-szakma különböző területeinek kiemelkedő képviselői,
Térnyelvi tanulmányok. ezáltal a diákok sokféle művészi megközelítéssel ismerkedhetnek
A Látványtervező Tanszék önálló meg. Ezenkívül minden félévben színházi vagy mozgóképes
kiállítása, Színművészeti Egyetemek szakmai gyakorlaton vesznek részt, ahol a kivitelező műhelyek
Miskolcon (SZEM) fesztivál, munkájáról és a produkciós folyamatok valamennyi fázisáról
Miskolci Nemzeti Színház, 2016
közvetlen tapasztalatokhoz juthatnak.
A kétéves mesterképzési szakon (MA) a látványtervező
művészet személyes megközelítési lehetőségeinek és
módszereinek széles körű és sokrétű átadása a cél. A képzés
végén a hallgatók látványtervező művész szakképzettséget
szerezhetnek színházi látványtervezés szakirányban.
A kiemelkedő színházi tervezők által vezetett oktatás arra
törekszik, hogy teljes körű színházi ismereteket nyújtson, és
lehetővé tegye a hagyományos és új művészeti területek
kívánalmait egyaránt teljesíteni képes komplex alkotói
működést. Az integrált képzésnek köszönhetően a nálunk
végzettek a digitális korszak teljes szellemi és technikai
tudáskészletével felszerelkezve lépnek ki arra a munkaerőpiacra,
amely a látványra épülő kulturális mezők folyamatos,
korábban nem tapasztalt terjeszkedését és egymásba
szövődését mutatja.
42 43

• •
Prágai Quadriennálé 2019, nemzetközi szcenikai kiállítás, diákszekció. A Mi van a felhőben? c. installációt az Gogoliáda; etűdök Alfred Schnittke Gogol szvit és Szkeccsek c. darabjaira, bábelőadás. A Látványtervező
MKE Látványtervező Tanszék és a Kaposvári Egyetem Rippl-Rónai Művészeti Kar látványtervező hallgatói Tanszék három osztályának közös munkája, Jurányi Inkubátorház, 2016. Rendezők: Szenteczki Zita,
közösen hozták létre • Zubor Katalin: Shakespeare: Ofélia jelmez, 2017 • Nacsa Lilla: Csehov: Sirály, díszletterv Varsányi Péter • Kúti Letícia: Verdi: Traviata, díszletterv makett, 2016, 50×50×40 cm
makett, 2018, 50×50×40 cm
45
• kultúra), de a hallgatók elsajátítják a művészettörténet,
Under Reconstruction – Újlak
1989–1995, kiállítás enteriőr,
diploma-projekt, Flórián Műhely,
2013. Kurátorok: Hegedűs Gábor,
Juhász Anna, Lukács Viola,
Mucsi Emese, Salamon Júlia,
Szalipszki Judit
•
Talált tárlat – Lemuel Gulliver
emlékezete. Diploma-projekt,
P60 Galéria, 2018.
A képen Kútvölgyi-Szabó Áron
műve. Kurátorok: Feigl Fruzsina,
Lépold Zsanett, Szörényi Péter
Képzőművészet-
elmélet Tanszék
A 2009-ben elindított Képzőművészet-elmélet alapszak (BA)
a kortárs képzőművészetre fókuszál, célja elméleti és gyakorlati
munkát végző szakemberek képzése, akik aktív szerepet
töltenek be a hazai kortárs művészet ismertté tételében és
nemzetközi népszerűsítésében. Bár a képzés gyakorlat-orientált,
ugyanakkor jelentős elméleti alapozást is nyújt. Elméleti kurzusai
különböző kortárs tudományos megközelítéseket ismertetnek
(modern, posztmodern, posztkolonialista, gender, vizuális
a kultúratudomány, a művészet-szociológia és -pszichológia
alapjait is. Az oktatás gyakorlati oldalát képviselik a kurátori
ismereteket átadó előadások, a kiállítás-rendezési gyakorlatok,
a jogi- és menedzsment-területeket bemutató kurzusok.
Tanulmányaik végén a hallgatók egyéni szakdolgozatot készítenek,
amely a kortárs képzőművészeti tendenciák bemutatásától
az intézményrendszer kritikai elemzéséig, a művészetoktatástól
a művészetfinanszírozásig, a kurátori módszertantól
a művészetmenedzsmentig számos területet állíthat vizsgálata
fókuszába. A hallgatók emellett csoportosan kivitelezett,
nyilvános térben megvalósított diploma-projektet dolgoznak ki,
amelynek formája lehet kiállítás, konferencia, vagy publikáció is.
Elvárás minden esetben a koncepció kialakítása, a pénzügyi
alapok megteremtése pályázás vagy szponzorkeresés
formájában, a kapcsolódó rendezvények megszervezése
és publikációk írása, szerkesztése és közzététele. Végzett
hallgatóink szaklapok szerkesztőiként vagy kritikusaiként
helyezkednek el, jelentős intézmények munkatársaiként,
művészeti kiállítások kurátoraiként, művészetpedagógusként,
vagy műkereskedőként kezdik meg szakmai pályafutásukat,
illetve sikerrel folytatják tanulmányaikat különböző hazai vagy
európai egyetemek mesterszakán, illetve doktori képzésein.
46 47

• •
Folyamatos múlt – Kortárs reflexiók a szocializmus kulturális hagyatékára. Csoportos kiállítás, Fészek Under Reconstruction – Újlak 1989–1995, kiállítás enteriőr, diploma-projekt, Flórián Műhely (egykori Flórián
Művészklub, 2014. Kurátor: Nagy Edina. Társkurátorok: Bene Zsófia, Feigl Nóra, Juhász Anna, Márton Zsófia mozi), 2013. Kurátorok: Hegedűs Gábor, Juhász Anna, Lukács Viola, Mucsi Emese, Salamon Júlia, Szalipszki Judit
Eszter, Mucsi Emese, Salamon Júlia • Talált tárlat – Lemuel Gulliver emlékezete. Diploma-projekt, P60 Galéria, • Liget30 – FÜGGETLEN RE-AKCIÓK. A Liget Galéria 30 éves, kiállítás enteriőr, diploma-projekt, Olof Palme-ház,
2018. A képen Szegedy-Maszák Zoltán műve. Kurátorok: Feigl Fruzsina, Lépold Zsanett, Szörényi Péter 2013. Kurátorok: Bene Zsófia, Feigl Nóra, Kenéz Réka, Márton Zsófia Eszter, Rechnitzer Zsófia
48
Tanárképző
Tanszék
Intézményünkben a művészképzéshez hagyományosan
kapcsolódik tanár szak. A képzőművész tanár MA szakon
alapvetően olyan képzőművész szakos hallgatók juthatnak
tanári oklevélhez, akik a művészeti mellett a tanári hivatást
is gyakorolni kívánják. A tanszék tevékenységében a nappali
MA tanárképzést levelező és tanártovábbképzés egészíti ki.
A képzés célja, hogy a tanári pályára lépőket az egyetemes és
a magyar vizuális kultúrateremtő és közvetítő szerepére
hivatásszerűen felkészítse. Ennek érdekében arra törekszik,
hogy integrálja azokat az ismereteket, amelyeket a hallgatók
eddigi gyakorlati és elméleti munkájuk során szereztek.
A képzés célja, hogy a tantervi követelményeknek megfelelően,
minden általános-, közép- és felsőfokú intézményben,
valamint a vizuális közművelésben a művészhallgatók képesek
legyenek képzőművészeti tudásuk szakszerű és élményszerű
átadására. A képzőművész tanári mesterszak sajátossága,
hogy a közoktatásban a művészeti és művészetközvetítői
terület tanári foglalkoztatási igényeinek kielégítése mellett
a művészeti szakképzésben foglalkoztatott tanárok képesítési
követelményeit is teljesíti.
49
Művészettörténeti
Tanszék
Egyetemünk képzésének fontos összetevője a képzőművész
növendékek megfelelő elméleti felkészítése. Ennek szerves
része a művészettörténet oktatás, amely abban nyújt
segítséget, hogy hallgatóink képesek legyenek biztonsággal
eligazodni az európai és magyar művészet stílusáramlatai és
irányzatai között, tisztában legyenek azok történeti rendjével
és fogalomhasználatával. Előadásaink témái időben az őskor
művészetétől a kortárs művészetig ívelnek. Kiemelten adunk
áttekintést a közelmúlt művészeti irányzatairól és napjaink
kortárs törekvéseiről. Ezeknek az ismereteknek a hallgatók
éppúgy hasznát veszik művészi, mint tanári gyakorlatuk során.
Kurzusaink előadások, szemináriumok, amelyeket gyakori
múzeum- és műemléki látogatások színesítenek. Az általános,
egyetemes és magyar művészettörténeti áttekintő kurzusok
mellett a tanszék oktatói az egyes művészeti ágak
szaktörténetéről is tartanak előadásokat és szemináriumokat
(festészet-, szobrászat-, grafikatörténet). Oktatóink széles körű
szakmai tudása az egyetemünkön folyó egyéb tudományos
kutatásoknak is hátteret ad, így például gyakorlati segítséget
nyújt a restaurátorok munkájához, a Művészeti Gyűjtemény
működéséhez vagy az intézménytörténeti kutatásokhoz.
51
• az előadók személyét a Doktori Iskola heterogén közösségének
Data is Beautiful, workshop a
Doktori Iskola nagy műtermében,
2012
•
Sztruhár Zsuzsa: Musica Taverna
(„Buffetmuzik”), 2016, installáció,
vas, fa, réz, plexi, üveg, ipari
ventilátor, Singer-motor, műanyag,
akril, 120×60×60 cm
Doktori
Iskola
Doktori Iskolánk 2002-ben kezdte meg akkreditált működését
a képzőművészet területén. A megszerezhető fokozat,
a DLA (Doctor of Liberal Arts) a tudományos terminológiából
ismert PhD fokozatnak felel meg. Képzésünk lényege és
feladata, hogy az elmélyült művészeti kutatás és szabad
kísérletezés számára biztosítson intézményi keretet. Ez teszi
vonzóvá Doktori Iskolánkat a művészeti tevékenységet
hivatásszerűen művelő, a hazai és a nemzetközi szcénában is
aktív képzőművészek számára. Négy éven át tartó képzésünk
keretet biztosít arra, hogy nagyon eltérő művészeti alapállások,
gondolkodásmódok, generációk találkozzanak és termékeny
módon hassanak egymásra. Az előadások tematikáját és
egyetértése alapján választjuk ki. A heti rendszeres találkozók
alkalmat nyújtanak egymás munkáinak megismerésére,
az egyéni munkaprogramok fejlődésének követésére és
megvitatására, valamint együttműködésben létrejövő programok
(kiállítások, workshopok, műhelymunkák, tanulmányutak stb.)
megvalósítására. Képzésünkben a hangsúly az egyéni alkotói
munkára esik, amit a személyes munkaprogram eredményeként
elkészített, megvédésre kerülő mestermű hitelesít. Emellett
kurzusaink segítséget nyújtanak a képzés lezárásaként
elkészítendő, új eredményt tartalmazó elméleti írásműhöz is.
Az ily módon megszerzett doktori fokozat egyetemi oktatásra
kvalifikál. A Doktori Iskola nemzetközi kapcsolatai, illetve
extracurriculáris képzési programjai révén folyamatosan alakítja,
bővíti kínálatát, kísérletet téve a korszerű, dinamikus, korunk
változó kihívásaira is reagálni képes struktúra kialakítására.
52 53

• •
Kiállítás-enteriőr a Csepel-Chelsea Projekt c. kiállításon, Labor Galéria, Budapest, 2011. A Londoni Művészeti Cseh Lili: Átjáró, 2007, vizes bázisú műgyanta, 150×160×320 cm • Peternák Anna: Anatómiai tapasztalatok,
Egyetem, CCW Graduate School és az MKE Doktori Iskola együttműködése keretében 2011–2013 között 2018, installáció
megvalósult kutatási program bemutatója. • Zékány Dia: Territorialitás, 2018, olaj, vászon, 150×200 cm
55
• kovácsoltvas korlátos, galériás olvasóterei megőrizték
A női olvasóterem ma mint
folyóirat-olvasó
• kutatási és művészeti tevékenység támogatása, a hallgatók
Giovanni Battista Piranesi:
Tempio antico inventato… ,
1743, rézmetszet, 34,5×25 cm.
Leltári szám: 339a
Könyvtár,
Levéltár és
Művészeti
Gyűjtemény
Az egyetemen működő könyvtár, levéltár és művészeti
gyűjtemény egyben az ország egyik legrégebbi képzőművészeti
mintalap- és könyvgyűjteménye, amely 1871-es alapítása óta
folyamatosan gyarapodik és dokumentálja az intézmény és
a magyar képzőművészet történetét. Az ajándékozás, vásárlás
vagy csere útján a gyűjteménybe került munkák mellett
a gyűjtemény az oktatás során keletkezett műtárgyakat is őriz.
Európai mércével is figyelemre méltó a szecessziós plakát-,
a japán metszet- és a muzeális fotógyűjtemény, illetve a
Piranesi-kollekció. A századfordulós hangulatú faburkolatos,
eredeti bútorzatukat. A Könyvtár, Levéltár és Művészeti
gyűjtemény feladata elsősorban az egyetemen folyó oktatási,
önálló tanulásának mentorálása, de a hazai nyilvános könyvtári
rendszer tagjaként, az egyetemen kívüli tudományos kutatók,
művészeti, családtörténeti kérdések iránt érdeklődők
előtt is nyitva áll. A Könyvtár az egyetem kulturális kapcsolati
rendszerében is fontos szerepet tölt be, nemcsak
intézménytörténeti kiállításaival és köteteivel, de az
olyan országos rendezvényekhez történő kapcsolódásával
is, mint a Múzeumok Éjszakája, vagy a Kulturális
Örökségvédelmi Napok.
56 57

• •
Székely Bertalan: Lótanulmányok 1., 1877–1878, tus, akvarell, ecset, litográfia, rézkarc, 257,5×151,5 cm. Csók István: Fekvő férfiakt, 1886, szénrajz, 94,5×181,5 cm. Leltári szám: 6570. • Marianne Strobl: Fényképelvétel
Leltári szám: 2580/1 • Alfons Mucha: Salambbô, 1896, plakát, litográfia, 40,5×30,5 cm. Leltári szám: P38 • „A Ruszkiczai márványbánya” c. albumból, 1912, 29×23 cm. Leltári szám: 5618/8. Helyrajzi szám: SV.58
Nagyolvasó a galériáról
59
• magyar és nemzetközi vonatkozású kurátori koncepciók
KÖZÖS TÖRTÉNETÜNK.
Hallgatói tettek a Képzőnek a
Képzőről. Kiállítás megnyitó,
Barcsay Terem, 2017
• munkáit és a nyári művésztelepek eredményeit mutatja be,
Parthenón-fríz Terem, Epreskert
Az egyetem
kiállítóterei
Az egyetemünkön zajló szakmai munka a kiállítótereinkben
rendezett tárlatokon válik láthatóvá a nagyközönség számára.
Négy kiállítóterünk közül a legnagyobb alapterületű
a Barcsay Terem, amely a Régi Műcsarnok részeként, 1877-es
megépülése idején Budapest egyik első professzionális
kiállítóhelye volt. Felülvilágításos központi termének nagy
belmagassága és tágas alapterülete ma kifejezetten alkalmassá
teszi kortárs művek, installációk bemutatására. E térben
kapnak helyet a hallgatók diplomatárlatai, pályázati bemutatói,
emellett rendszeresen rendezünk benne országos jelentőségű
történeti és kortárs tárlatokat, valamint nemzetközi
partnerkapcsolataink révén létrejövő kiállításokat. A Barcsay
Terem fő profilja az oktatás történetéhez, az itt tanító
mesterekhez és az intézményünkben ma folyó művészeti
munkához kapcsolódó tárlatok bemutatása, de nyitva áll kortárs
megvalósítása előtt is. A szomszédságában álló Aula kisebb
alapterületű, s elsősorban hallgatói kiállítások és egyéb
kamaratárlatok befogadására alkalmas. A Grafikai Tanszék
műhelyeihez kapcsolódó Kondor Galéria a képgrafikus hallgatók
de itt rendezik meg évente az Év grafikusa tárlatokat is.
Az Epreskertben álló Parthenón-fríz Termet Stróbl Alajos
szobrászművész egykori műterméből alakították át. Nevét
onnan kapta, hogy a terem falait az athéni Parthenón frízének
másolatai díszítik. Az epreskerti Kálvária terével kiegészítve
elsősorban a szobrász hallgatók és a meghívott szobrászművészek
bemutatkozására nyújt alkalmat.
60 61

• •
OPTIMISTA KIÁLLÍTÁS. Erdély Miklós és a Magyar Képzőművészeti Egyetem (1946–2018), kiállítás enteriőr, Farkas Ádám: Kalandozások és megtérések. Kiállítás enteriőr, Parthenón-fríz Terem, 2014 • Kálvária, Epreskert
Barcsay Terem, 2018. A projekt koordinátorai: Kőhalmi Péter, Sugár János, Szegedy-Maszák Zoltán, Peternák
Miklós • Best of Diploma 2014, kiállítás enteriőr, Aula, 2014.
63

Somogyi József
Művésztelep
Az egyetem művészeti képzésének régóta része a művésztelepi
forma, amely lehetőséget ad arra, hogy a növendékek új természeti
és kulturális inspirációk nyomán, az intézményi oktatásnál
kötetlenebb formában, közösségben, tanári vezetéssel dolgozzanak.
Az iskola hallgatói korábban Kecskemétre, Miskolcra, Szentendrére
jártak nyaranta alkotni. Állandó művészteleppel 1976-tól
rendelkezik az intézmény, amikor Tihanyban birtokba vehette
az egykori bencés szerzetesek lakhelyét és gazdasági épületeit.
A Balaton északi partján, tájvédelmi területen, a félsziget
Belső-tavának partján található birtok kiváló rekreációs terület
és egyben inspirációs forrás a fiatal művészek számára.
Kivételes szépségű és nyugalmú természeti környezete és
a műemlékekben gazdag Balaton-felvidék egyaránt segíti
az elmélyült alkotómunkát. Az egyetem tulajdonába hivatalosan
1995-ben került a műemléki épületegyüttes és az ahhoz
kapcsolódó, csaknem 2000 négyzetméteres füves terület.
Központi épülete közel negyven főt befogadó lakóház,
ami a Lábas-pajta és a felújított egykori Juhhodály különleges
hangulatú épületeivel egészül ki; mellettük idővel egy modern
• műteremház is épült. A Somogyi József Művésztelep elsősorban
Műtermi munka, 2011, Szobrász
az egyes szakok nyári gyakorlatainak ad otthont, de az
szak
egész évben látogatható épületegyüttes külföldi művészeket,
szakmai konferenciákat, kulturális rendezvényeket is befogad.
Az egyetem hallgatói emellett más vidéki városok művésztelepein
is alkotnak, így Villányban, Csongrádon, Miskolcon és Siklóson,
valamint külföldi helyszíneken.
65
• 5 éves osztatlan képzését, a Doktori Iskolában pedig a teljes
Az EU4ART projektben résztvevő
egyetemek rektorai. Balról:
Matthias Flügge (a Drezdai
Művészeti Akadémia rektora),
Radák Eszter (a Magyar
Képzőművészeti Egyetem rektora),
Tiziana D’Acchille (a Római
Művészeti Akadémia rektora),
Kristaps Zarins (a Lettországi
Művészeti Akadémia rektora)
• Alapítvánnyal évtizedes múltra visszatekintő együttműködés
Bizonytalan terek. A Mapping
the Local szemináriumhoz
kapcsolódó, hét európai egyetem
együttműködésében megvalósult
nemzetközi kiállítás megnyitója.
Kurátorok: Lázár Eszter, Allan Siegel.
MKE Barcsay Terem, 2014
Nemzetközi
kapcsolatok – idegen
nyelvű képzés
Egyetemünkön az idegen nyelvű képzés több formában létezik:
a külföldi hallgatók részt vehetnek angol nyelvű részképzéseken;
a Festő Tanszék 2020-tól tervezi megnyitni angol nyelvű,
képzés elérhető idegen nyelven. Az egyetem kiterjedt nemzetközi
kapcsolathálózatot tart fenn: az Erasmus+ programon belül
több mint nyolcvan partnerintézménnyel létezik megállapodásunk,
célunk a hallgatói, oktatói és személyzeti mobilitás további
növelése. Különösen az Intermédia Tanszék aktív a közép-európai
országokra kiterjedt Ceepus ösztöndíjprogramban. Emellett az
egyetem résztvevője a Stipendum Hungaricum programnak,
amelynek keretében Európán kívülről elsősorban a Doktori
Iskolába érkeznek ösztöndíjasok. Az aacheni székhelyű Ludwig
keretében évente egy-egy neves nemzetközi képzőművész tart
speciális kurzust az egyetemen.
A Magyar Képzőművészeti Egyetem vezetésével
az Alliance for Common Fine Arts Curriculum (EU4ART) című
projektet azért hozta létre négy európai képzőművészeti
egyetem (Drezdai Művészeti Akadémia, Lettországi Művészeti
Akadémia, Magyar Képzőművészeti Egyetem, Római Művészeti
Akadémia), hogy közös, rugalmas képzési struktúrákat alakítson
ki festőművész, szobrászművész és grafikusművész szakokon.
Ezek a tantervek lehetővé teszik majd a diákok számára, hogy
tanulmányaikat személyre szabják, megválaszthassák, hol és
mikor folytassák azokat, és már hallgató korukban nemzetközi
közegben dolgozhassanak. A mintatantervek összehangolása
során az EU4ART projekt feltárja és kibontakoztatja a mester-
tanítvány képzési módszertan műhelygyakorlatait, közös tematikák
alapján oktatási modellt hoz létre, továbbá közös kiállításokat
valósít meg. Mindezeken túlmenően mentorrendszerrel segíti az
új mintatanterv alapján képzést végzők és oktatók mobilitását;
fejleszti a közös angol szakterminológiát és megfelelő nyelvi
képzéseket biztosít. A mobilitás és a nyelvtanulás kölcsönösen
erősíti egymást: a nyelvtudás növeli a külföldi tanulmányok
iránti érdeklődést; a külföldi tanulmányok javítják a nyelvi
készségeket, egyaránt segítik más kultúrák és a saját identitás
megértését. A projekt 2019 szeptemberében indult,
megvalósításának időtartama 3 év.
66 67

Kapcsolat
MAGYAR KÉPZŐMŰVÉSZETI EGYETEM,
KÖZPONTI ÉPÜLET
1062 Budapest, Andrássy út 69 –71.
Tel.: +36 1 666 2500

REKTORI KABINET
Tel.: +36 1 666 2560
rektorikabinet@mke.hu

KANCELLÁRI HIVATAL
Tel.: +36 1 666 2515
mkekancellaria@mke.hu

TANULMÁNYI OSZTÁLY
Tel.: +36 1 666 2565
tanulm@mke.hu

KÖNYVTÁR, LEVÉLTÁR, ÉS
MŰVÉSZETI GYŰJTEMÉNY
Tel.: +36 1 666 2518
konyvtarosok@mke.hu

MARKETING, KIÁLLÍTÁSI ÉS
NEMZETKÖZI IRODA
Tel.: +36 1 666-2529
press@mke.hu,
exhibitions@mke.hu,
foreign@mke.hu,
international@mke.hu

•
Almost Ready – Erasmus 2018. Az MKE Festő Tanszék Erasmus hallgatóinak félévzáró kiállítása, Labor Galéria,
Budapest, 2018 • Kovácskurzus a Magyarországi Kovácsmíves Céh közreműködésével, Somogyi József
Művésztelep, Tihany, 2019. Résztvevők: a Magyar Képzőművészeti Egyetem, a krakkói Jan Matejko Művészeti
Akadémia és a Prágai Művészeti Akadémia szobrász hallgatói
 69

KÖZPONTI ÉPÜLET (1.)

● Műtermek: festő, képgrafika, restaurátor, tervezőgrafika
● Előadótermek
● Kiállítóterek: Barcsay Terem, Aula, Kondor Béla Galéria

EPRESKERT (2.)
1063 Budapest, Kmety György u. 26–28.
Tel.: +36 1 353 0366
● Műtermek: festő, látványtervező, restaurátor, szobrász
2. ● Kiállítóterek: Parthenón-fríz Terem, Kálvária
3.
4.

Bajza u. M

INTERMÉDIA TANSZÉK (3.)

1063 Budapest, Kmety György u. 27.
Tel.: +36 1 373 0069
intermedia@c3.hu
Kodály körönd M ● Műtermek: intermédia

DOKTORI ISKOLA (FESZTY-HÁZ) (4.)

1063 Budapest, Kmety György u. 27.
Tel.: +36 1 354 1643
Vörösmarty u. M dla@mke.hu
1. ● Műtermek: doktori, festő

SOMOGYI JÓZSEF MŰVÉSZTELEP

8237 Tihany, Völgy u. 49.
Tel.: +36 30 788 9619

KOLLÉGIUM
1087 Budapest, Stróbl Alajos u. 3/A
Tel.: +36 1 303 1121

www.mke.hu
Facebook: kepzomuveszetiegyetem
Instagram: Magyar Képzőművészeti Egyetem
YouTube: Magyar Képzőművészeti Egyetem
IMPRESSZUM

KIADÓ: Magyar Képzőművészeti Egyetem

SZÖVEG: Révész Emese

A KIADVÁNYT SZERKESZTETTE: Kozma Éva és Szabó Ádám
SZÖVEGGONDOZÁS: Mélyi József
KORREKTÚRA: Szegedy-Maszák Zsuzsanna
FOTÓ: Albert Ádám, Balkányi László, Bene Zsófia, Eln Ferenc, Feigl Fruzsina, Feigl Nóra,
Forján Dávid, Hegedűs Gábor, Juhász Anna, Kenéz Réka, Kósa Zoltán,
Kovács Gyula A., Lépold Zsanett, Lukács Viola, Márton Zsófia Eszter,
Mucsi Emese, Peternák Miklós, Rechnitzer Zsófia, Rohánszky Bence,
Salamon Júlia, Simon Zsuzsanna, Sugár János, Szabó Ádám, Szalipszki Judit,
Szörényi Péter és a kiadványban szereplő művek alkotói
TERVEZTE: Szabó Andrea

NYOMDAI MUNKÁK:

© MAGYAR KÉPZŐMŰVÉSZETI EGYETEM 2019

ISBN 978-963-7165-87-0

A projektet az Európai Bizottság támogatta.

A kiadványban (közleményben) megjelentek nem szükségszerűen
tükrözik az Európai Bizottság nézeteit.