4.

Графические эквалайзеры в концертной звукорежиссуре

Графічний еквалайзер, це один з поширених типів еквалайзера, який складається з

певної кількості слайдерів, що додають і вирізують певні частоти.

Завдяки тому що він виконаний у вигляді цих самих слайдерів, положення ручок ніби
"відображає" АЧХ (амплітудно-частотна характеристика) пристрою в графічному
вигляді, це як саме подобу графіка АЧХ, звідки і пішла назва. Кількість і ширина
фільтрів залежить від області застосування.

Сигнал, який подається на вхід кожного з фільтрів, однаковий і з'єднані вони всі
паралельно для того, щоб можна було керувати АЧХ у всій частотній області.

У нього є всього один параметр - посилення або ослаблення потрібної ділянки

спектра, але це обмежує при тонкій обробці сигналу.

Найчастіше вживання графічних еквалайзерів - це обробка сумарного сигналу, всього

міксу.

Графічні еквалайзери частіше застосовуються в концертній роботі, коли потрібно

багатосмугова відбудова порталів, прострілів, моніторів. Найпростіший приклад
такого приладу - панель з набором слайдерів, кожен з яких підвищує або знижує
амплітуду звучання на будь-якої фіксованій частоті (частотної зоні).

Графічні еквалайзери мають певні переваги. Перш за все - це простота і швидкість

впливу на спектр, можливість одночасно змінювати абсолютно різні ділянки спектру
як в плюс, так і в мінус, а також зручність і графічна наочність. Але, при цьому, на
жаль, недоліки цих приладів дуже істотні.

Головний недолік - неможливість точної локалізації частоти, на яку потрібно

воздействовать.Еслі резонанс на частоті 1.7 кілогерц, то регулювати доведеться той
слайдер, який ближче інших до цієї частоті, тобто 1.6. Це, звичайно ж, дуже груба
настройка.

Другий недолік - фіксований рівень добротності на кожній смузі (докладніше про

добротності трохи нижче). Деякі дорогі моделі дозволяють регулювати добротність,
але у більшості звичайних графічних еквалайзерів такої можливості немає.

І третій, дуже важливий недолік, полягає в тому, що навіть при близькому

розташуванні сусідніх слайдеров неможливо отримати абсолютно плавної зміни
спектра. Через цю особливість графічний еквалайзер вносить в звук спотворення, які
не так помітні в ході концерту, але для цілей звукозапису можуть виявитися
істотними.

Тому, при роботі в студії найчастіше уникають застосування графічних еквалайзерів,

віддаючи перевагу більш маневреним і акуратним параметричних.
 14. Боротьба з акустичним зворотнім зв’язком моніторів.

Акустичний зворотний зв'язок (feedback, «заведення», «свист» в колонках) - мабуть,

головна проблема звукопідсилення в конференц-залах.

Суть явища акустичного зворотного зв'язку можна пояснити простими словами: коли
мікрофони вловлюють звук з колонок, цей звук починає «бігати по колу», і при
певному рівні посилення, призводить до того, що система починає посилювати саму
себе. Жодна система звукопідсилення не посилює всі частоти абсолютно однаково,
тому ми чуємо свист (або гудіння) на тій частоті, яка посилюється більше за інших.
Традиційний спосіб боротьби з АЗС полягає в застосуванні так званих смугових
фільтрів. Це обробка, яка «вирізає» з частотного спектра звукового сигналу вузьку
«смужку» саме тієї частоти, на якій виникає АЗЗ. Це складно помітити на слух, і
дозволяє трохи збільшити загальний рівень посилення системи. Оскільки таких
частот може бути кілька, найбільш поширені моделі заглушувачів надають від 12 до
24 смугових фільтрів, плюс систему автоматичного розпізнавання АЗЗ і
налаштування смугових фільтрів. При всіх безперечних перевагах такої системи у неї
є один недолік: перш ніж вона придушить АЗЗ, вона повинна виникнути, тобто,
колонки повинні «засвистіти». Також існують прилади, що усувають акустичну
зворотний зв'язок до того, як вона виникне. Робить він це шляхом незначного (кілька
герц) зсуву по частоті всього спектра аудіосигналу. В результаті, звук з акустичних
систем, що уловлюється мікрофоном, трохи «не збігається» зі спектром вихідного
звукового сигналу, таким чином, ситуація, коли одна і та ж частота «бігає по колу»
виключається. На слух це зрушення помітити практично неможливо, проте сучасні
прилади зсуву частоти, за заявою розробників, дозволяють підняти загальний рівень
посилення системи до фантастичних 10 дБ (це в 10 разів більше за потужністю, ніж
без застосування такого приладу).

24 Звукорежисерський сценарій концерту.

Лайнчек.

Linecheck - це перший етап перевірки звуку. Коли вся апаратура встановлена і

підключена, починається перевірка всіх елементів комплексу на працездатність і
відсутність дефектів. Говорячи про кабелі, необхідно зауважити, що дуже важливим
є їх послідовна і обережна прокладка. В ідеалі вони повинні бути під’єднані обережно
поряд один з одним. Це важливо, тому що при несправності так легше знайти
необхідний кабель і не втратити дорогоцінний час на розмотування проводів в
пошуках необхідного. Велику користь може принести маркування всіх елементів
різнобарвною стрічкою, номерами, або іншим зручним для звукорежисера способом.
Це так само сильно полегшує пошук необхідного елемента в заплутаній системі
підключення. така систематична маркування майже всіх елементів називається
системою «Greal». Вона названа на честь англійського інженера Джастіна Grealy,
через відоме його різнобарвною стрічкової колекцією, використовуваної, щоб від-
мітити все на сцені від кабелів до гучномовців. Якщо в системі передбачені сценічні
бокси, то їх теж необхідно позначити. Після прокладки кабелів необхідно перейти до
головної консолі (пульта мікшера) і системи в цілому. Важливо згадати, що працюючи
на аналогової консолі, вся робота починається з чистого аркуша. необхідно
витратити певний час, що б скинути всі налаштування до нуля і вирівняти всі
еквалайзери. Потім потрібно позначити всі канали, які будуть задіяні в роботі за
допомогою стрічки і ручки, а так само зробити примітку про посилання ефектів і
моніторів. Працюючи з цифровою консоллю можна перемістити всі налаштування
сцени і шоу з одного пульта на інший через usb носій (якщо, як правило, консоль
однієї фірми і серії). Працюючи, як виїзний звукорежисер з однією групою, можна
набрати велику кількість збережених на зовнішньому носи-тілі сцен для великого
числа різних консолей. це позитивно ска-жется на скороченні необхідного часу на
підготовку і настройку сі-стеми. Якщо в наявності є невеликий цифровий пульт з
невеликим числом фейдеров на першому шарі, то потрібно приділити час грамотному
рас-положення трек-листа. В перший шар бажано поміщати такі сигнали, на які
потрібно звертати увагу під час всього шоу. Наприклад, такі як вокал, бас, гітара,
великий барабан або малий, групові шини або фейдери з playback. В інших шарах
можна розмістити, наприклад томи, оверхедів, моніторні лінії (якщо концертний
звукорежисер ще й є моніторний звукорежисером). При перевірці всіх ліній необхідні
навушники та джерело звуку (це може бути ноутбук, телефон, МРЗ-плеєр і т.д.).
Навушники грають дуже важливу роль при перевірці каналів і створення міксу, тому
вони повинні бути закритого типу і хорошої якості. Схема перевірки каналів може
бути в такій послідовності: 1. Підключити навушники і джерело звуку і перевірити чи
все впорядке з навушниками. 2. Надіслати сигнал на портальну систему і в режимі
«моно» уважно прослухати канал, повертаючи панорамувлево, і вправо, що б
переконатися-диться, що обидві боку звучать однаково. Якщо виникла проблема,
необ-обхідно зрозуміти через що це відбувається. Варіанти можуть бути різні,
наприклад, це несправність одного з елементів портальної акустичної системи або це
можуть бути різне вплив простору, в якому відбувається шоу або система
неправильно встановлена. Навіть якщо система налаштована правильно, це може
вплинути на її роботу. 3. Перевірити кожен канал мікрофона, ді-боксу, кожної
мониторной лінії і всіх підключених пристроїв. Якщо виявлені проблеми, оперативно
усунути їх. Варто звернути увагу на огляд приміщення, щоб визначити можливі
проблеми, що виникають від конструкції приміщення, які можуть вплинути на звук,
особливо там, де розташовується концертна консоль. Як і лезно мати в наявності
фантомний генератор рожевого шуму для усунення проблем. Він вимагає 48V для
роботи, тому відмінно підходить для тестування кабелів. Взаємозв'язок між порталасі
і моніторами. Між портальної і моніторної сістемойсуществует дуже сильний
взаємозв'язок, і вона є дуже важливою. Один з фундаментальних факторів будь-
якого хорошого звуку в залі - це досягнення рівня сцени на гідному рівні. Потрібно не
допустити повзучості рівня сцени, так як це може викликати величезні проблеми з
міксуванням. Це може викликати фазові проблеми, що призводять до слабких
ударам барабанів або вокалу.

очевидна проблема - занадто гучні гітарні підсилювачі. Важнапом-нить про

максимальної ізоляції гітарних підсилювачів і барабанів. На жаль, зменшення гучності
на сцені має свої проблеми. Розглянемо ситуацію з гітарним підсилювачем: у
клапанних підсилювачів є вентиль, і при невеликій гучності в його звучанні присутня
мало тембрової забарвлення. Збільшуючи гучність на підсилювачі, звук стає тепліше і
забарвлюється. щоб вирішити цю проблему, можна розгорнути посилювачі так, щоб
вони «дивилися» або на сцену, або на задню частину сцени.

Таким чином, аудиторія не отримує ніякого прямого звуку від підсилювачів. Крім того
можна скористатися аттенюатором (це пристрій між підсилювачем і динаміком
«вбере» енергію від підсилювача, і збереже при цьому хороший «теплий» тембр
звуку.) Є ще один момент, що стосується моніторів, який необхідно зробити, і це в
деякому сенсі більш важливо, ніж отримання правильного поділу систем. Це спосіб,
яким монітори еквалізіруются. Добитися слід того, щоб звук портальної
системи звучав чудово і при цьому звук моніторної системи видавав якісний
звук інструментів. Це буває складно зробити. Наприклад, скажімо, що частота 400 Гц
занадто помітна в залі, прибираємо її на еквалайзері, але вона не зникає. В той час
як 400 Гц на сцені можуть не бути дуже помітними. У підсумку, деякі частоти на
сцені (основний, гармонійний або субгармонійні) реагують з основною
аудиторією, що призводить до того, що 400 Гц в FOH виявляються нестійкими.
Частоти взаємодіють з кімнатою у всіх сенсах, від підсумовування в
визначених частинах до вирахування в інших частинах. Монітори також впливають
на те, що чутно в кімнаті. Якщо не вдається позбутися зайвих частот, необхідно
вимкнути звук в портальній системі. Якщо все ще частоти чутні, цілком ймовірно, що
це вплив або гітарних комбіків або моніторів.

Саундчек.

Саундчек (англ. Soundcheck) - процес налаштування звукового обладнання і

апаратури, а також перевірка звуку перед початком заходу. Саундчек - один з
найважливіших етапів підготовки проведення концерту. Це спосіб фінальної
підготовки і налаштування звучання всього шоу. Щоб швидко і якісно провести
саундчек, його роботу потрібно правильно структурувати. У кожного звукорежисера
свій власний порядок для виконання саундчеків, але існує кілька перевірених
методів. Багато хто любить налаштовувати кожен інструмент окремо,
починаючи з ударної установки, але в такому принципі настройки ховається
серйозний недолік, а саме не враховуються взаємні проникнення в мікрофони.
Основним завданням тут ставати не прослуховувати окремо кожен мікрофон і
проводити його корекцію, а постаратися об'єднати мікрофони в групи.
Уважно слухати, як впливають на загальний баланс і звучання ті чи інші
зміни. У той же час повинен бути чіткий порядок настройки і на сцені не
повинна знаходитися вся група разом. Один з хороших способів це почати з
мікрофонів, які протягом усього шоу будуть перебувати у відкритому
стані, тобто не будуть виключатися на пульті мікшера (так само ці мікрофони
називають ambients). Це такі мікрофони як: вокальний мікрофон, оверхедів, хай
-хети, а так само можливо і гітарні. Почавши з мікрофона ведучого вокалу, потрібно
слухати, як хтось на сцені розмовляє в нього.
Якщо в шоу бере участь, наприклад, тиха співачка, то можна попросити кого-небудь
поговорити тихіше, щоб можна було судити, як система реагує. Після перевірки
всіх вокальних мікрофонів, їх можна залишити з трохи зниженим рівнем
гучності, приблизно до -5 дБ, але не вимикати повністю. Вони бу-дуть впливати на
звучання всього іншого на сцені, багато високих частот до звучання інших
інструментов.Затем можна відбудувати звук ударної установки. Тут так само
важливий звук всій установки в цілому. Якщо, наприклад, налаштовується один бас-
барабан (бочка), то барабанщик завжди буде бити його трохи по-іншому, ніж коли він
грає разом з іншими барабанами. Тому бажано просити музиканта пограти різні
комбінації і варіанти різних сполучень барабанів. Це дає можливість
почути барабани разом. У цей момент можна спробувати перевернути фазу на
мікрофонах, щоб подивитися, як вони звучать, перш ніж сигнал скоректується на
еквалайзері. В цей же час, можна налаштувати гейт, не забуваючи встановлювати
поріг, досить низький, щоб фіксувати всі удари. Перейшовши до оверхедів, може
виявитися, що в невеликих приміщеннях мікрофони на них не знадобляться, тому що
інші ambients мікрофони будуть досить добре захоплювати звук тарілок. Після цього
можна попросити барабанщика грати поодинокі біти на томах, а потім грати всією
ударній установці з використанням всіх барабанів. наступним інструментом часто
налаштовують бас-гітару .Так як низькі частоти дуже важливі для впливу на
аудиторію і чистоту всього міксу, то потрібно приділити цьому етапу особливу увагу.
Важливо перевірити звук між барабанами і басом. Для бочки і баса необхідно
звільнити кожного свій простір в частотному спектрі, а так само перевірити на
фазову сумісність ці інструменти.Затем можна перейти до решти
інструментам, залишаючи вже налаштовані канали відкритими. Під час
налаштування кожного інструменту потрібно, що б музикант грав як тихі звуки, так і
максимально гучні місця. Це дає уявлення про діапазон рівнів з якими доведеться
працювати і так само це важливо при налаштуванні динамічних пристроїв звукового
тракта. Коли усі музиканти на сцені і індивідуальні канали інструментів налаштовані,
можна переходити до загального звучання. Почати варто з повільних пісень, на них
можна налаштувати попередній музичний баланс і різні ефекти, які в
такій структурі пісні будуть краще проявлятися. На цьому етапі важливо слухати, як
інструменти взаємодіють між собою, а не як звучати окремо. потім
можна перейти до складних і швидким пісням, що б почути, як простір
приміщення реагує на них. Необхідно прослухати все незвичайні пісні, які
виділяються із загальної фактури, наприклад акустична пісня. В ідеалі потрібно
почути всі пісні шоу і як вони звучатимуть, що б налаштувати загальне звучаніе.Пока
йде перевірка звуку, потрібно вийти з-за робочого столу. Так як звук різний по всій
кімнаті, то обов'язково потрібно слухати з точки зору аудиторії. необхідно
зробити все можливе, щоб звук був якісно-ним для максимального числа
глядачів. Коли розташування робочого місця звукорежисера не є
оптимальним, виникає бажання звести звучання тільки для місця звукорежисера,
але це є великою помилкою. У такій ситуації завжди необхідно перевіряти,
як мікс звучить в середині приміщення. Тому що, перебуваючи не в центрі,
звукорежисер може скор-коригуватися звучання під своє розташування.
Тепер давайте перейдемо до виступу. Звукорежисер зобов'язаний дуже добре знати
матеріал музичного колективу, з яким він працює. Знаючи матеріал, ви зможете
вчасно вивести мікрофони, коли вступають бек-вокали, в потрібний момент обробити
вокал або який-небудь інструмент ефектом і так далі. Під час виступу звукорежисер
так само повинен стежити за знаками музикантів, якщо раптом треба додати або
прибрати гучність монітора, і за технічним станом обладнання. Під рукою завжди
повинні знаходитися хоча б по одному резервному кабелю різних типів, так само
резервні мікрофони і ді-бокси. Буває, несподівано на сцені ламається мікрофон,
починає фонить кабель або просто, з незрозумілих причин, пропадає сигнал в каналі
пульта. Ви завжди повинні бути готові оперативно відреагувати на поломку, знайти її
причину і усунути, і зробити це треба якомога швидше. Не забувайте в паузах
прибирати обробку з вокалу, ну і підтримку необхідного балансу протягом усього
виступу - це основний обов'язок концертного
звукорежисера.