4. Графічні еквалайзери.

Запис музики або вимовленого слова може підібрати різні тони, не всі з них
приємні. Графічний еквалайзер (EQ) пропонує просте рішення: посилити або
скоротити (зробити голоснішим або м’якшим) певний діапазон частот для
поліпшення якості звуку. Завдяки повзункам, які рухаються вгору або вниз у
децибелах (градуси гучності), графічні еквалайзери настільки зручні для
користування, що стали загальними рисами в автомобільних аудіосистемах та
домашніх кінотеатрах, а також у студіях звукозапису.

Більшість графічних еквалайзерів розділяють звук на 6 та 31 смугу частот, за допомогою

фізичного або віртуального повзунка, що регулює гучність кожної смуги. Наприклад, якщо
високі частоти є занадто гучними на доріжці, зменшення гучності на одному або двох
діапазонах вищих частот може пом'якшити її. Якщо бас трясе вікна, ви можете просто
опустити повзунок однієї з нижчих частотних смуг. 
 
(Частота - швидкість, з якою звукова хвиля проходить певну точку - вимірюється в герцах
(Гц), тобто кількості хвиль, які проходять точку за одну секунду. Низькі ноти рухаються
повільними хвилями, високі - швидкими. Найбільш чутливі людські вуха чують приблизно
від 20 до 20000 Гц.)

На 31-смуговому графічному еквалайзері центральна частота кожної смуги знаходиться на

третину октави від центральних частот сусідніх смуг. Оскільки так багато діапазонів, з якими
можна працювати, ви можете налаштувати вузькі діапазони частот. На 10-смуговому
еквалайзері центральні частоти знаходяться на октаві, тому кожна настройка охоплює цілу
октаву тонів. Це полегшує різання та прискорення, але ви ризикуєте змінити частоти, які ви
не намагаєтесь змінити.
 
 Аудіосистеми в студіях звукозапису, як правило, оптимізовані для запису із звуковою
обробкою та добре розміщеними динаміками. Це означає, що графічні еквалайзери мають
іншу мету при записі, ніж у домашніх стереозвукових системах. «У студійному світі графічні
еквалайзери частіше використовуються на інструментах середнього класу, таких як
електрична та акустична гітара, - каже Беррі. "Вони мають ширші групи, які трохи більш
музичні на слух".

Ось огляд того, які частоти впливають на різні характеристики звуку:

Підбас (16 Гц до 60 Гц). Ці дуже низькі частоти низьких частот відчуваються, а не чуються, як
при гуркоті автостради чи землетрусі. Ці частоти дають вашому міксу відчуття сили, навіть коли
вони трапляються лише зрідка. Однак надмірне підкреслення частот у цьому діапазоні призведе
до каламутної суміші.

Бас (від 60 Гц до 250 Гц). Оскільки цей діапазон містить основні ноти ритм-секції, будь-які зміни
еквалайзера вплинуть на баланс вашої суміші, роблячи її жирною або тонкою. Занадто багато
уваги буде зроблено для бурхливої суміші.

Низькі середні (від 250 Гц до 2 кГц). Загалом, ви хочете наголосити на нижній частині цього
діапазону та підкреслити верхню частину. Посилення діапазону від 250 Гц до 500 Гц підкреслить
атмосферу в студії та додасть чіткості басовим та низькочастотним інструментам. Діапазон від 500
Гц до 2 кГц може зробити інструменти середньої частоти (гітара, малий барабан, саксофон тощо)
"чудовими", а занадто сильний пришвидшення від 1 кГц до 2 кГц може змусити ваш мікс звучати
тонко або "тонко".

Високі середні значення (від 2 кГц до 4 кГц). Порція атаки ударних та ритмоінструментів

відбувається в цьому діапазоні. Високі середні частоти також відповідають за проекцію
середньочастотних інструментів.

Присутність (від 4 кГц до 6 кГц). Цей діапазон частот частково відповідає за чіткість суміші та
забезпечує міру контролю над сприйняттям відстані. Якщо ви посилите цей діапазон частот, мікс
буде сприйматися ближче до слухача. Послаблення близько 5 кГц зробить звук суміші ще більш
далеким, але також більш прозорим.

Блискучість (від 6 кГц до 16 кГц). Хоча цей діапазон контролює блиск і чіткість вашої суміші,
занадто посилення її може призвести до певного відсікання, тому слідкуйте за своїм основним
лічильником.

5. Взаємодія еквалайзерів з іншими складовими студійного тракту.

У звукозаписі еквалайзер використовується для модифікації звуку інструменту

або для того, щоб зробити певні інструменти та звуки більш помітними.
Наприклад, інженер звукозапису може використовувати еквалайзер, щоб
зробити деякі високі висоти у голосовій партії голоснішими, роблячи низькі
висоти у партії барабана тихішими.

Еквалайзер зазвичай використовується для збільшення “глибини” міксу,

створюючи враження, що деякі звуки в моно- або стереоміксі є віддаленими або
ближчими, ніж інші, порівняно. Еквалайзер також зазвичай використовується
для створення треків з подібними частотними компонентами, що доповнюють
спектральні контури, відомі як дзеркальне вирівнювання. Окремі компоненти
партій, які в іншому випадку конкурували б, такі як бас-гітара та ударний
барабан, посилюються в одній частині, а вирізаються в іншій, і навпаки, так що
вони обидва виділяються.

Еквалайзери можуть виправити проблеми, спричинені акустикою кімнати,

оскільки аудиторія, як правило, матиме нерівномірну частотну характеристику,
особливо через стоячі хвилі та акустичне гасіння. Частотну характеристику
кімнати можна проаналізувати за допомогою аналізатора спектра та, наприклад,
генератора рожевого шуму. Тоді графічний еквалайзер можна легко
відрегулювати, щоб компенсувати акустику приміщення. Така компенсація
також може застосовуватися для покращення якості звуку студії звукозапису на
додаток до її використання в системах підсилення звуку в реальному часі та
навіть домашніх системах hi-fi.

Під час подій у прямому ефірі, коли сигнали від мікрофонів посилюються і
надсилаються на акустичні системи, еквалайзер використовується не тільки для
«згладжування» частотної характеристики, але також може бути корисним для
усунення зворотного зв'язку. Коли звук, вироблений динаміками, піднімається
мікрофоном, він ще більше підсилюється; ця рециркуляція звуку може
призвести до "завивання", що вимагає від звукорежисера зменшити коефіцієнт
посилення для цього мікрофона, можливо, жертвуючи, наприклад, голосом
співака. Навіть при дещо зменшеному коефіцієнті посилення зворотний зв’язок
все одно спричинить неприємний резонансний звук навколо частоти, з якою він
би вив. Але оскільки зворотний зв'язок викликає занепокоєння на певній
частоті, можна зменшити коефіцієнт посилення лише навколо цієї частоти,
зберігаючи коефіцієнт посилення на більшості інших частот. Найкраще це
можна зробити за допомогою параметричного еквалайзера, налаштованого на
саму частоту з різко зменшеним регулюванням амплітуди. Налаштувавши
еквалайзер для вузької смуги пропускання (високого Q), більшість інших
частотних компонентів не вплине. Надзвичайний випадок, коли сигнал на
центральній частоті фільтра повністю усувається, відомий як сітчастий фільтр.

Еквалайзер може бути використаний для корекції або модифікації частотної

характеристики акустичної системи, а не для того, щоб сам динамік мав бажану
реакцію. Наприклад, акустична система Bose 901 не використовує окремі
більші та менші драйвери для покриття низьких і високих частот. Замість цього
він використовує дев'ять драйверів, однакових у діаметрі чотирьох дюймів,
більше схожих на те, що можна знайти у настільному радіо. [Необхідне
цитування] Однак ця акустична система продається з активним еквалайзером.
Цей еквалайзер потрібно вставити в систему підсилювача, щоб посилений
сигнал, який, нарешті, надсилається на динаміки, збільшував свою реакцію на
частотах, де відгук цих драйверів падає, і навпаки, виробляючи відповідь,
призначену виробником.

Управління звуковими сигналами - це прості стелажні фільтри, що входять до

складу більшості високотехнологічного обладнання для грубого регулювання
частотного балансу. Контроль низьких частот може бути використаний,
наприклад, для збільшення барабанних і басових партій на танцювальній
вечірці або для зменшення дратівливих басових звуків під час прослуховування
людини, що говорить. Регулятор високих частот може бути використаний, щоб
надати перкусії більш чіткий або "блискучий" звук, або може бути
використаний для скорочення таких високих частот, коли вони були надмірно
підкреслені в програмному матеріалі, або просто для задоволення уподобань
слухача.

Вирівнювання використовується взаємно у певних каналах зв'язку та

технологіях запису. Оригінальна музика пропускається через певний фільтр,
щоб змінити її частотний баланс. В кінці каналу або під час відтворення запису
вставляється додатковий фільтр, який точно компенсує вихідний фільтр і
відновлює вихідну форму хвилі. Наприклад, FM-мовлення використовує фільтр
попереднього підкреслення для посилення високих частот перед передачею, і
кожен приймач включає відповідний фільтр для зняття акценту для його
відновлення. Потім білий шум, який вводить радіо, також знижується на вищих
частотах (де це найбільш помітно) разом із попередньо підкресленою
програмою, що робить шум менш чутним. Магнітофони використовували той
самий трюк, щоб зменшити "стрічкове шипіння", зберігаючи вірність. З іншого
боку, при виробництві вінілових пластинок використовується фільтр для
зменшення амплітуди низьких частот, які в іншому випадку створюють великі
амплітуди на доріжках платівки. Тоді грув може займати менше фізичного
простору, вміщуючи більше музики на платівці. Пре-підсилювач, приєднаний
до фоно-картриджа, має додатковий фільтр, що підсилює ті низькі частоти,
дотримуючись стандартної кривої вирівнювання RIAA

6. Принцип багатоканального запису звуку.

1. Суть метода многоканальной последовательной записи заключается в том, что ансамбль

записывается частями (например, сначала только аккомпанемент, а затем солист).
Делается это так: после записи аккомпанемента его воспроизводят, подавая сигнал на
наушники. В студии у микрофона располагается солист, который исполняет свою партию
под аккомпанемент, прослушиваемый им через наушники. Запись солиста ведется на
отдельный канал. Потом каналы с записями аккомпанемента и солиста микшируются
(совмещаются при помощи микшера), звукорежиссер подбирает и регулирует
соотношения уровней между каналами. Суммарный сигнал представляет собой
законченную фонограмму полного произведения.

Запись аккомпанемента, в свою очередь, может быть сделана таким же методом: на

отдельный канал записывается каждая группа исполнителей или даже каждый инструмент из
ансамбля.

Многоканальная запись облегчает работу исполнителей, сокращает число репетиций и

записываемых дублей.

Такой метод записи дает возможность наиболее выгодным образом расположить микрофоны
для каждого исполнителя или группы исполнителей, не заботясь об их акустическом
разделении и о том влиянии, которое могли бы оказать эти микрофоны на звучание других
исполнителей.

Применение многоканальной последовательной, поочередной записи отдельных групп

инструментов или исполнителей дает возможность использовать многочисленные звуковые
трюки, часто весьма эффектные. Например, запись дуэта, в котором партии обоих голосов
исполняются одним и тем же певцом; запись какого-либо музыкального инструмента в
несвойственном ему регистре и т. д.

Для многоканальной записи используются либо особые многодорожечные магнитофоны,

либо специальное программное обеспечение, если запись ведется в цифровом виде на
компьютер, звуковую рабочую станцию или цифровой магнитофон. Такое оборудование
позволяет записать музыкальный ансамбль по частям, каждую группу исполнителей (или
каждый инструмент) – на отдельный канал записи. Затем при воспроизведении сигналы всех
каналов микшируются для получения окончательной однодорожечной (моно) или
двухдорожечной стереофонической фонограммы.

Первые профессиональные многодорожечные магнитофоны появились в семидесятые годы и

произвели подлинную революцию в методах записи и обработки музыкальных произведений
с большим числом исполнителей. Благодаря им представилась возможность записывать
отдельно инструменты и инструментальные группы больших симфонических оркестров,
вокалистов и т. п.

2. При многоканальной параллельной записи все группы исполнителей записываются

одновременно, каждая на свой канал. Исполнители и микрофоны должны быть
расположены так, чтобы микрофон каждого канала воспринимал звуки в основном
только от своей группы исполнителей. Когда запись закончена, включается
воспроизведение и выполняется микширование (сведение) сигналов всех каналов в один
канал (для монофонической записи) или два канала (для стереофонической записи).
Такой способ применяется в основном при записи больших музыкальных коллективов.

Чтобы звучание всех партий, записанных в разное время на разных каналах, совпало и при
этом точно соблюдался ритмический рисунок произведения, всем исполнителям на головные
телефоны для синхронизации подается записанный ранее сигнал ритмической партии. Для
следующей группы исполнителей будут воспроизводиться уже записанные партии и т. д.
Распределение исполнителей по группам зависит прежде всего от характера и
инструментовки произведения, а также от акустических характеристик студии. Поэтому для
каждого конкретного случая звукорежиссер подбирает свои условия записи. Дальнейшее
сведение и монтаж производятся так же, как и при методе параллельной записи.

Для подобного рода записи на компьютере должна быть установлена такая звуковая карта,
которая позволяла бы одновременно осуществлять запись и воспроизведение (обеспечивала
бы полный дуплексный режим) для того, чтобы непосредственно при записи следующего
канала можно было воспроизводить ранее записанные каналы.