Professional Documents
Culture Documents
književnost
Književnost
• Prema podrijetlu (autoru): usmena (narodna) pismena (umjetnička)
• Prema izrazu poezija, proza i drama su tri osnovna oblika književnog izražavanja
LIRIKA
NAZIV I PODRIJETLO – lirska poezija se razvila u antičkoj Grčkoj u sinkretizmu (stapanju) govora, plesa,
glazbe i glume – izvodila se uz glazbenu pratnju instrumenta lire po kojem je i dobila ime.
LIRSKI SUBJEKT – glas koji u pjesmi iskazuje osjećaje i misli ( npr. u pjesmi Vagonaši lirski subjekt su
sami vagonaši: „Mi stanujemo u vagonu“
STRUKTURU LIRSKE PJESME čine: tema i motivi – kompozicija – pjesnički jezik – pjesnički ritam
1. TEMA – ono o čemu se u djelu govori (jedinstveno značenje djela, značenje djela u cjelini)
Podjela lirskih djela prema temi:
Vladimir Vidrić: Jutro, Ljubo Wiesner: Blago veče, Antun Gustav Matoš: Jesenje
PEJSAŽNA veče i Notturno, Tin Ujević: Notturno
DUHOVNO- Nikola Šop: Isus čita novine i Kuda bih vodio Isusa, Ivo Andrić: Bog izbija kao
RELIGIOZNA svjetlo
MISAONA ili Dobriša Cesarić: Pjesma mrtvog pjesnika, Fran Mažuranić: Svemir
REFLEKSIVNA
SONET – stalni pjesnički oblik koji se sastoji od 14 stihova – tvorac soneta talijanski je pjesnik
Francesco Petrarca – razlikujemo dva oblika soneta:
a) talijanski ili Petrarcin sonet – sastavljen od dva katrena i od dvije tercine – rima je u
katrenima najčešće obgrljena (abba), dok je za tercine važno da se u njih ne prenose
rime iz katrena, a da oni budu međusobno povezani rimama (npr. ccd eed) – u
sadržajnom smislu katreni čine zaokruženu cjelinu, a tercine donose obrat ili poentu
b) elizabetanski ili Shakespearov sonet – u engleskoj književnosti – sastoji se od tri
katrena i jednog distiha.
3. PJESNIČKI JEZIK – temelji se na bogatstvu stilskih izražajnih sredstava ili FIGURA:
TRADICIONALNI RITAM
- ostvaren je pravilnim rasporedom nekih stalnih elemenata
- postoje 3 versifikacijska sustava :
- najpoznatiji stih bio je heksametar (od 6 stopa: 5 daktila + 1 spondej ili trohej)
- heksametrom su pisani epovi Ilijada, Odiseja, Eneida...
- stihovi su se povezivali u strofe (heksametar + pentametar = elegijski distih)
SILABIČKA VERSIFIKACIJA
- u europskim književnostima činioci su ritma:
1. BROJ SLOGOVA prema kojem se razlikuju vrste stihova: šesterac, osmerac, deseterac,
jedanaesterac, dvanaesterac
2. RIMA ili SROK:
3. CEZURA ili STANKA – u epskom desetercu stanka je nakon 4., a u lirskom nakon 5. sloga
- stihovi se povezuju u strofe: dvostih ili distih, trostih ili tercet, četverostih ili katren(a), sestet ili
sestina, sedmostih ili septima, osmostih ili oktava...
- najpoznatije strofe:
MODERNI RITAM
- umjesto vezanog stiha rabi se slobodni stih
- važni su činioci ritma:
a) grafički izgled
b) izbor i red riječi (inverzija)
c) ponavljanje riječi (anafora...)
d) ponavljanje glasova (asonanca...)
e) asindeton i polisindeton
f) ritmički postupci:
- prva zbirka slobodnih stihova u hrvatskoj književnosti: Antun Branko Šimić, Preobraženja (1920.)
Lirsko-epske vrste:
ROMANCA – tema romance uglavnom je ljubavna – karakterizira je ubrzan ritam i vedar ton –
završetak je obično sretan (starije romance opisivale su i tragične događaje).
BALADA – pjeva o stradanjima i nesrećama – ima polagan ritam i tužan ton – završava tragično (smrt
junaka) – naša je najpoznatija balada narodna pjesma Hasanaginica (svijetu je predstavlja A. Fortis
koji objavljuje talijanski prijevod i original na ikavici u knjizi Put u Dalmaciji – J. W. Goethe prevodi je
na njemački – J. F. Herder objavljuje ju u zborniku narodnih djela Volkslieder – dramatizirao ju je
Milan Ogrizović).
POEMA – kompozicija se zasniva na razvoju određene fabule (fabularne veze), ali se motivi povezuju
na način lirske pjesme (asocijativne veze) – primjeri: Suze sina razmetnoga, Jama, Hodočašće Childea
Harolda
EPIKA
OBILJEŽJA EPSKOG DJELA SU: tema – događaji – kompozicija – likovi – naracija – epska opširnost.
1. TEMA – može biti izabrana iz raznih područja ljudskog života (ljubavna, povijesna, društvena...) –
sadržaji iz stvarnosti koje pisac preuzima i oblikuje kao sadržaj svog djela zovu se građa - građu pisac
crpi iz različitih izvora građe (spisa, legendi, novina ...).
2. DOGAĐAJI – treba razlikovati dva pojma:
a) vanjsku kompoziciju koja označava podjelu epskog djela na poglavlja (roman) ili pjevanja (ep)
b) unutrašnju kompoziciju koja se sastoji od pet dijelova: uvod, zaplet, vrhunac, obrat, rasplet.
4. LIKOVI – nositelji radnje i ideje djela (prema ulozi u radnji dijelimo ih na glavne i na sporedne) –
likovi su nositelji određenih tjelesnih i duševnih osobina – ovisno o tim osobinama postoji nekoliko
postupaka karakterizacije likova:
5. NARACIJA ili PRIPOVIJEDANJE – nizanje događaja prema načelu onoga što je dalje bilo; glavna
epska tehnika.
Sporedne su epske tehnike deskripcija ili opisivanje i epski dijalog. U modernim romanima javlja se
tehnika unutrašnjeg monologa koja slijedu struju svijesti jednog ili više likova.
6. EPSKA OPŠIRNOST – za razliku od lirske pjesme, epsko djelo je dugo – opširnost se postiže
postupkom retardacije (=usporavanje radnje) – sredstva retardacije:
- digresija = udaljavanje od osnovnog tijeka radnje (opisima pejsaža, refleksijama)
- epizoda = veća, tematski zaokružena digresija (npr. prošlost lika)
- ponavljanja = mogu se ponavljati cijeli ulomci, rečenice, neke situacije...
EPSKE VRSTE:
a) EPIKA U STIHU:
- u epskom je pjesništvu tema uvijek neki događaj važan za cijeli narod
- lik je junak (heroj) koji predstavlja osobine cijelog naroda
- građa je poznata (iz mitologije ili iz povijesti)
- kompozicija ne počinje od početka radnje (ab ovo), nego se ulazi in medias res (u središte
radnje), a tome prethodi invokacija ili zaziv bogova od kojih pjesnik traži nadahnuće
- stil epskog pjesništva je formulaičan (ustaljen početak i završetak, stalni epiteti u opisivanju
likova: divni Ahilej, bjeloruka Hera, dovitljivi Odisej).
MIT – u skladu s narodnim vjerovanjima objašnjava podrijetlo svijeta ili nekih pojava i osoba
– npr. Mit o Orfeju i Euridiki.
LEGENDA – opisuje život nekog mitskog junaka ili povijesne osobe načinom u kojem se
isprepleću fantastični i stvarni događaji.
SAGA – vrsta skandinavske priče u kojoj se najčešće opisuju zbivanja iz obiteljskog života.
BAJKA – u njoj se stvarno isprepliče s nestvarnim i čudesnim – obilježja su bajke sretan kraj,
stereotipan početak i završetak, pobjeda dobra nad zlom te crno-bijela karakterizacija likova.
Postoje usmene narodne bajke i umjetničke bajke – npr. H. C. Andersen, Carevo novo ruho;
I. B. Mažuranić, Kako je Potjeh tražio istinu.
BASNA – kratki oblik u kojem su glavni likovi uglavnom životinje koje nose ljudske osobine –
obilježja basne jesu alegorija (preko životinja prikazuju se ljudski karakteri) i poučan
završetak. Začetnik basne je Ezop (Konj i magarac).
POSLOVICA, ZAGONETKA, VIC, ANEGDOTA.
PRIPOVIJETKA – duljinom između novele i romana – prikazuje veći broj likova i događaja –
pripovijedanje je opširnije, a psihološka karakterizacija likova je složenija nego u noveli – primjer
Vjenceslav Novak, U glib.
PRIČA – prozni oblik kraći od novele – uz pojam priče najčešće se vežu dva kratka oblika:
a) priča – kraći prozni oblik koji karakterizira maštovitost – za razliku od bajki i basni (kojima je
po opsegu slična) u priči nema natprirodnih bića i čudesnih zgoda – zbog naglašene
maštovitosti ona tek povremeno prelazi granicu stvarnog života (odmak od realnog prema
fantastičnom) – javlja se u narodnoj usmenoj književnosti (narodna priča), a po uzoru na njoj
i u umjetničkoj (H. C. Andersen pisao je bajke i priče).
b) kratka priča (eng. short story) – kraći prozni oblik koji u sebi sjedinjuje elemente
tradicionalne proze (naracija) i moderne proze (psihološka karakterizacija lika) – javlja se u
modernoj književnosti – često se objavljuje u novinama – čita se u jednom dahu, a stoji na
granici tzv. ozbiljne i zabavne književnosti (npr. kriminalistička priča) – ponekad prelazi
granice realnoga (fantastični elementi) – primjeri: Pavao Pavličić, Dobri duh Zagreba, Edo
Budiša, Prodavaonica tajni, Miljenko Jergović, Krađa.
ROMAN – dulji prozni oblik – slobodniji je i otvoreniji od novele – naziv roman prvotno je označavao
svaki spis pisam na romanskom (narodnom) jeziku (za razliku od spisa na učenom latinskom jeziku).
Razvoj romana:
roman je tvorevina novog vijeka (od renesanse) kada počinje zamjenjivati dotad dominantan
ep
prvi je roman iznimne vrijednosti Don Quijote Miguela Cervantesa (s njim roman dobiva
današnje značenje)
18. st. prva je velika epoha u povijesti romana – pustolovni roman (Daniel Defore, Robinson
Crusoe); Bildungsroman – roman o odgoju ( J. W. Goethe, Wilhelm Meister), epistolarni
roman – u pismima (J. W. Goethe, Patnje mladog Werthera)
u razdoblju romantizma u 19. stoljeću rađa se povijesni roman (tvorac Walter Scott)
procvat roman doživljava u razdoblju realizma u 19. stoljeću (Balzac, Flaubert, Zola, Tolstoj,
Dostojevski...)
u 20. stoljeću dolazi do prekida s tradicionalnim realističkim romanom -> javlja se moderni
roman (njegova je preteča ruski realistički pisac Dostojevski) .
PODJELA ROMANA
Prema temi društveni, porodični, psihološki, kriminalistički, ljubavni, povijesni..
Prema stavu autora i općem sentimentalni, humoristični, didaktični (poučni), satirični i
tonu tendenciozni (s naglašenom idejom)
Prema čimbenicima integracije roman zbivanja, roman lika i roman prostora
Prema načinu izgradnje šizea lančani ili stepenasti (npr. pustolovni roman), prstenasti (npr.
Salinger, Lovac u žitu), i paralelni (npr. A. Šenoa, Zlatarovo zlato)
DRAMA
NAZIV I DEFINICIJA: grč. drama = radnja, događaj – naziv drama ima dva značenja: šire (književni rod
namijenjen izvođenju na pozornici) i uže (vrsta drame, tzv. drama u užem smislu).
DRAMSKI TEKST čine: popis lica ili osoba (stoji na početku dramskog teksta) – didaskalije (kratki opisi
i upute redatelju i glumcima) – dijalog (ono što govore glumci/likovi).
VANJSKA KOMPOZICIJA drame obuhvaća podjelu na činove, slike i prizore (scene), a UNUTRAŠNJU
STRUKTURU DRAME čine:
PRAVILO O TROJNOM JEDINSTVU: prvi teoretičar drame Aristotel u svom djelu Poetika ili O
pjesničkom umijeću zahtijevao je da drama prikazuje jednu jedinstvenu i cjelovitu radnju (jedinstvo
radnje) – kasniji teoretičari dodali su zahtjev za jedinstvom vremena i mjesta.
TRAGEDIJA
Opća su obilježlja tragedije:
1. tragički junak – strada zbog sukoba vlastitih ideala i stvarnosti te zbog utjecaja sudbine
2. tragička krivnja kao „krivnja bez krivice“ – tragički junak dosljedno brani svoje ciljeve i to
ga odvodi u propast, ali njegovo je djelovanje opravdano zbog uzvišenosti ciljeva za koje se
bori; na kraju drame on je moralni pobjednik
3. tragični završetak – junak plaća za dosljednost vlastitim životom
4. uzvišen stil – u tragediji prevladavaju elementi svečanog, dostojanstvenog stila
Kao dramska vrsta u stihovima razvila se u staroj Grčkoj iz ditiramba (pjesma posvećena bogu
Dionizu) – naziv tragedija potječe od grčkih riječi tragos i ode (jarčeva pjesma) prema jarčevoj
koži kojom su bili ogrnuti članovi kora (predstavljali su satire, pratitelje boga Dioniza) – prvi
tragički ditiramb nastao je izdvajanjem korovođe ili korifeja iz kora (korifej i kor počinju voditi
dijalog) – začetnik tragedije i autor prvog tragičkog ditiramba bio je Tespis – u daljnjem
razvoju povećava se broj glumaca, a uloga kora se smanjuje – tragedija je doživjela procvat u
5. st. pr. Kr. u demokratskoj Ateni – najveći su grčki tragičari:
Eshil – uvodi drugog glumca
Sofoklo – uvodi trećeg glumca
Euripid – psihološki produbljuje likove, posebno ženske
Dijelovi kompozicije grčke tragedije jesu: PROLOG (uvodni monolog ili dijalog kojim se
najavljuje radnja), PAROD (ulazna korska pjesma), EPIZODIJI (dijalozi glumaca = današnji
činovi), STASIMI (stajaće korske pjesme između dva epizodija, u njima kor komentira radnju) i
EKSOD (izlazna korska pjesma).
Aristotel smatra da tragedija treba kod gledatelja izazvati strah i sažaljenje čime će se
pročistiti, oplemeniti njegovi osjećaji. To pročišćenje osjećaja on naziva katarzom.
KOMEDIJA
Osnovno je obilježje komedije prikazicanje smiješnoga (komičnoga).
Razvila se u staroj Grčkoj iz pučkih svetkovina plodnosti – u početku je označavala veselu
korsku pjesmu koja se izvodila prilikom noćnih ophoda gradom (pjesma je bila puna šala,
pogrda i dosjetki na račun pojedinih građana) – kao dramska vrsta komedija se razvila u
demokratskoj Ateni, a procvat je doživjela s grčkim komediografom Aristofanom.
Dijelovi kompozicije grčke komedije jesu: PROLOG (najava radnje), PAROD (ulazna korska
pjesma), AGON (natjecanje dvaju glumaca), PARABAZA (središnja pjesma kora preko koje se
pisac izravno obraća publici ismijavajući neke pojave i osobe) i ZAVRŠNI OPHOD KORA. U
kasnijem razvoju komedije slabi uloga kora čime se ublažavaju grubost i poruga.
Podvrste komedije:
DRAMA U UŽEM SMISLU prikazuje ozbiljnu radnju, ali nema tragičan završetak – primjer:
Ivo Vojnović, Ekvinocija