Перший крок до змішування вокалу - це зовсім не змішування - це монтаж.

Якщо ви
відповідаєте лише за змішування, виконавець, напевно, подбає про це перед тим, як
надішле вам сеанс. Якщо ні, то вам вирішити допомогти створити найкращу вокальну
партію з доступних дублів, а це процес, який називається компінуванням.

Цей процес буде дещо відрізнятися залежно від DAW, який ви використовуєте, але ідея
одна: зібрати найкращі з кількох дублів частини, поєднавши їх між собою таким чином,
щоб це звучало цілісно, природно і складало найкращі загальні показники.

Окрім комбінування, інші завдання редагування можуть включати обрізання частин

пісні, коли вокаліст не виконував, або редагування вдихів, які занадто стирчать.

Скільки дихання ви обробляєте на смак - це часто залежить від стилю музики і,

зрештою, від того, як це звучить у суміші. Іноді ви хочете їх там, а іноді - ні. У будь-
якому випадку, редагувати вдихи просто, використовуючи такий плагін, як DeBreath.

Хоча компінування завжди слід робити спочатку, про інші детальні завдання
редагування можна піклуватися пізніше, коли ви відчуєте, що вам потрібно відпочити
від творчої роботи. Перемикання розумової передачі протягом процесу змішування
може бути дуже корисним для підтримки свіжого вуха та чіткої перспективи.
Крок 2: Налаштування
Іноді у вокальному виконанні трапляються висота та налаштування недоліків. Хоча це
за своєю суттю не погано, можливо, ви захочете зачепити будь-які сумнівні нотатки за
допомогою програм для корекції висоти тону, таких як Waves Tune Real-Time.

Застосувавши корекцію висоти тону, бажано зафіксувати або надрукувати ефекти

(неруйнівно), щоб налаштувати новий звук у відтворення та заощадити обробну
потужність під час змішування.
Крок 3: Посилення інсценізації
Вокал, як правило, є одним з найбільш динамічних інструментів у суміші. Але, будучи
однією з найважливіших частин пісні, вони повинні добре контролюватися.

Щоб уникнути звукових ефектів накачування від занадто великого стиснення при
спробі приборкати динамічний запис, спочатку слід отримати посилення кліпу на
здоровому майданчику. Ви можете вирівняти динаміку вручну або застосувавши плагін
Vocal Rider.
Крок 4: Віднімання еквалайзера
З тонко налаштованою основою пора починати зосереджуватись на тональних якостях
вокалу. Першим кроком є очищення будь-яких проблемних частот. Зазвичай це
включає надмірне накопичення низького класу від ефекту близькості та будь-які
жорсткі частоти, які проникали під час запису.

Одне з найпростіших місць почати - з низького рівня. Людський голос не простягається

набагато нижче 80-100 Гц, тому зазвичай використовується фільтр високих частот для
відкочування частот нижче цього діапазону.
Якщо у вас виникають проблеми з виявленням інших частот, що порушують, спробуйте
скористатися технікою розгортки:
Поверніть Q на одній із смуг еквалайзера, щоб вона стала досить вузькою. Значно
збільшити коефіцієнт підсилення на цій смузі Повільно `` прокрутити '' доступні частоти
в цій смузі Коли ви чуєте особливо резонансну, образливу частоту, припиніть підмітати
зараз, замість того, щоб посилювати посилення на цю частоту зменште, щоб ви її
послабили Налаштуйте значення Q на смак
Запам’ятайте одне із золотих правил еквалайзера: ріжте вузько, посилюйте широко. Це
означає, що зазвичай найкраще використовувати більш високе значення Q при
використанні субтрактивного еквалайзера та нижче значення Q при використанні
адитивного еквалайзера.

Динамічний еквалайзер може бути надзвичайно корисним для вокалу, оскільки їх

частотний вміст часто змінюється протягом виступу. У цьому стилі еквалайзера
використовуються залежні від рівня смуги, які вмикаються лише тоді, коли
встановлений поріг перетинається, завдяки чому ви можете впливати на певні частоти
лише тоді, коли вам потрібно.

Після того, як ви вирішите будь-які проблемні частоти у вокалі, пора почати додавати
якийсь символ. Наприклад, при змішуванні хіп-хоп-вокалу часто використовується
важкий низький рівень, щоб додати відчуття сили, посилити середній рівень при
змішуванні рок-вокалу, щоб допомогти прорізати щільний мікс, або підвищити високий
рівень у поп-вокалі до додати присутність.

Тільки будьте обережні, піднімаючи частоту близько 2-5 кГц - ви не хочете створювати
додаткової жорсткості. Потік сигналу Деякі інженери вважають за краще застосовувати
стиснення до вирівнювання, деякі віддають перевагу еквалайзеру спочатку, а інші
застосовують обидва етапи. Кожен з них видасть вам різний звук, тому обов’язково
експериментуйте, щоб визначити, що найкраще підходить для вашої ситуації. Крок 6:
Деессінг Якщо вокал має певну жорсткість, зазвичай для вирішення проблеми
використовують DeEsser. Деесери - це компресори, які фокусуються на певному
діапазоні частот, і вони зазвичай використовуються для усунення жорсткості,
спричиненої шиплячими приголосними звуками "S" і "T" у голосових доріжках.

Просто використовуйте функцію монітора, щоб прослухати діапазон, який ви

зменшуєте, і знайти частоту, що порушує. Потім встановіть поріг, щоб він зменшив цей
діапазон, коли він стає жорстким. Крок 7: Компресія Після того, як ви зменшите тембр
голосу, настав час посилити динаміку, щоб продуктивність могла міцно стояти на
передній частині міксу . Є багато компресорів, які часто використовуються для вокалу -
багато з дещо різними тональними символами та динамікою.

Зазвичай застосовують стиснення від 3 до 6 дБ, використовуючи компресор стилю

обмежувача піку, такий як CLA-76, або компресор SSL E або G Channel. Компресор
повинен включатись лише для приборкання найгучніших піків: він не повинен
працювати протягом усього вокального виконання.
Далі настав час встановити час атаки та вивільнення компресора. Ось простий спосіб
знайти найкращі налаштування: Почніть з найповільнішої атаки та найшвидшого часу
випуску Повільно збільшуйте час атаки, поки не почнете голити початкову перехідну
ситуацію голосу, а потім відступайте “Дихати” в такт пісні
Звичайно стискати так, щоб голка демонструвала 3-6 дБ освіти під час найгучніших
піків, тоді як безпосередньо перед поверненням до 0 наступний пік знову стискається.
Ви не хочете вимикати з цього життя, але хочете додати енергії та сили. Крок 8: Більше
стиснення Багато інженерів люблять застосовувати компресію послідовно, тобто вони
використовують кілька компресорів у невеликих кількостях. Часто вони починають із
швидкого компресора в стилі пікового обмежувача, а потім використовують
повільніший компресор, щоб «стиснути» голос і допомогти вирівняти динаміку.

Одним з найпопулярніших компресорів для цього є оптичний компресор CLA-2A, але

будь-який відносно повільний компресор, такий як PuigChild або Kramer PIE, також
чудовий.

Ідея полягає у використанні першого компресора для швидкого приборкання піків, а

другого, більш повільного компресора, щоб стиснути голос і створити більш послідовну
динаміку.

Якщо ви хочете взяти сучасний вокал у вашому обличчі, зазвичай використовують

паралельне стиснення. Просто надішліть голос на допоміжний канал за допомогою
агресивного компресора (наприклад, CLA-76 або dbx 160) і розбийте його на дрібниці.

Не бійтеся використовувати високі коефіцієнти, швидкий час атаки та випуску та низькі

пороги. Потім змішайте трохи гіпер-стисненого сигналу за смаком. Це допоможе
зберегти вокал вперед, зберігаючи природну динаміку оригінального дублю. Крок 10:
Насиченість і спотворення Дуже невеликі кількості насичення та спотворення можуть
жирувати вокал і змусити його прорізати напружену суміш, додаючи гармоніки.

За допомогою аналогових установок запису насиченість додається за рахунок

посилення попереднього підсилювача, схеми каналів на консолі та використовуваних
стрічкових апаратів. На щастя, сучасні плагіни дозволяють легко імітувати ці унікальні
форми насичення у вашій DAW.

Для цього чудово працює розділ попереднього підсилювача Scheps 73, а також розділ
«привід» в емуляції консолі NLS Channel.

Якщо ви хочете отримати більш агресивний звук, спробуйте відправити вокал на

допоміжний канал і застосувати насиченість та / або спотворення. Потім змішайте
отриманий канал за смаком. Пам’ятайте, трохи проходить довгий шлях!

Ще одним плагіном, який може творити чудеса для цього завдання, є Abbey Road
Saturator. Плагін містить емуляції двох класичних консольних попередніх підсилювачів
з легендарної студії, трубчастого REDD, який має хрусткий керований звук, і
твердотільного TG, який має більш плавний, округлий звук. Поряд з цими емуляціями
знаходиться модуль Compander, який діє як збудник сигналу і може створити
унікальний високочастотний мерехтіння.

Поєднання трохи гармонічної насиченості від Abbey Road Saturator у ваш голосовий
сигнал, будь то за допомогою допоміжного посилання або вставки, забезпечує палітру
тональних варіантів для типу “кольору”, який ви можете додати до свого голосового
сигналу в цей момент ланцюжок. Присвятіть кілька хвилин, погравши з
налаштуваннями, щоб побачити, наскільки цей плагін може бути універсальним для
персонажа голосу.

Як правило, реверберації та затримки приурочені до темпу доріжки. Коротший час

створює менший простір, тоді як довший - більший.

Щоб уникнути забруднення суміші, намагайтеся, щоб затухання ефектів зникало

безпосередньо перед наступною фразою. Залежно від каденції вокалу, це може бути
1/8 нота, 1/4 нота, 1/2 нота тощо.

Плагін H-Delay чудово працює для додавання затримки або відлуння для підкреслення
певних слів та фраз. Для цього налаштування зазвичай вставляють плагін затримки на
допоміжний канал і автоматизують надсилання свого вокалу на цей допоміжний.
Потім вибірково надішліть слова чи фрази, які потрібно повторити, і встановіть час
затримки, зворотній зв'язок та фільтри еквалайзера на смак. MIX HACK: Signature Series
Застосування еквалайзера, стиснення, обробки динаміки та додавання ефектів до
вокалу - це наука та мистецтво . На щастя, досвідчені міксери Кріс Лорд-Алдж (Зелений
день, Муза), Грег Уеллс (Адель, Кеті Перрі), Бутч Віг (Нірвана, Сміття), Джек Джозеф Пуїг
(U2, Леді Гага) і Тоні Мазераті (Бейонсе, Джей Зі) допомогли перекласти свої ланцюжки
обробки в універсальні плагіни серії підписів.

Плагіни Signature Series пропонують унікальні комбінації еквалайзера, стиснення,

реверберації та обробки динаміки, спеціально розроблені для різноманітних
вокальних додатків. Кожен з них має безліч пресетів, які допоможуть вам швидко
досягти бажаних звуків.

У цьому уривку відео Грег Уеллс демонструє свій плагін VoiceCentric, розділи A / Bing
свого міксу з плагіном та без нього, щоб ви могли почути додаткові характеристики
стиснення та гармоніки: А ось, мікшер Росс Хогарт (Ван Хален, Keb 'Mo' , REM) показує,
як він додає присутність, повітря та спотворення своїй подвоєній вокальній партії в рок-
треку, використовуючи плагін Butch Vig Vocals: Крок 12: AutomationAutomation - це
вишня поверх вашої обробки голосу. Просто варіювання гучності вокалу протягом всієї
пісні може бути дуже ефективним способом оживити їх у процесі розвитку.

Подібним чином, автоматизація дуже незначних змін в реверберації та затримці або

насиченості відповідно до розвитку пісні може додати тонкий підйом, який може
дозволити музичному чи ліричному змісту мати більший вплив на слухача.
Експериментуйте з цією технікою тонкими способами, щоб ефекти були більш
емоційно відчуваними, ніж почутими.
У процесі змішування нормально стрибати з певними кроками. Якщо ви почули ідею в
своїй голові, зробіть це! Якщо ви відкриваєте сеанс і чуєте сирий трек, але ви
прекрасно уявляєте, як повинен звучати еквалайзер та стиснення, сміливо! Не
відкладайте натхнення.