Sylwia Małkiewicz DA V 01B RA.

20/21
 Folding – z ang. "składanie",
charakteryzuje się dużą dowolnością
formy, którą cechuje przewaga
kanciastych, ostrych krawędzi, nagłych
Co to jest załamań płaszczyzny oraz dobrze
widoczna kubiczna bryła. Zastosowanie
folding?  foldingu w architekturze umożliwione jest
m.in. dzięki wykorzystaniu betonu –
pozwala on bowiem na dowolne
kształtowanie bryły i teoretyczny brak
ograniczeń w formowaniu obiektu.
Kształtowanie obiektów architektonicznych
coraz częściej opiera się na foldingu
statycznym. Jest to metoda polegająca na
krawędziowaniu. Technika ta inspirowana
jest głównie origami, tektoniką i energią
strzały. Forma budynku powstaje poprzez
zginanie danej powierzchni. Za pomocą
foldingu można determinować formę, która
wykazuje lepsze parametry nośne w
konstrukcjach obiektów dużej
rozpiętości. Architekci uwielbiają origami,
ponieważ osiągają to, co rzadko robią
budynki: kadrowanie przestrzeni dzięki
ekstremalnej oszczędności środków. Artyści
origami mogą stworzyć całą gamę
kształtów i form, używając tylko jednej kartki
papieru. Ich konstrukcje są z natury
strukturalne i można je nawet
zaprojektować tak, aby zginały się, kurczyły
i rozszerzały - rzeczy, których budynki też nie
potrafią. 
 Składanie -
fałdowanie 
Inspiracji w foldingu
możemy również dostrzec
w geologii – a mianowicie
procesowi fałdowania.
Współcześni architekci
bardzo często
wprowadzają do swoich
projektów elementy
pofałdowanych elewacji,
co sprawia, że budynek
nabiera kształtu,
przestrzenności oraz ruchu.
Fałdowanie pokazuję nam,
że budynek "żyje" 
Tymczasowa kaplica dla diakonis St-Loup -
Localarchitecture / Danilo Mondada +
LOCALARCHITECTURE/ Szwajcaria 
Zbudowana bezpośrednio na ziemi nowa kaplica subtelnie i delikatnie wtapia się w krajobraz.
Budynek w swoim wyglądzie przypomina geomtryczną „gąsienice”.  Konstrukcja położona jest
wzdłuż osi doliny wschód-zachód i jest otwarta na każdym końcu oraz przepuszcza mnóstwo
naturalnego światła. Projekt tworzy przestrzeń, której poziome i pionowe wymiary różnią się
poprzez serię fałd przypominających origami, które nadają rytm wnętrzu i zewnętrznemu
budynkowi.
 Każda fałda w
elewacji inaczej
odbija światło, a tym
samym podkreśla
progresję i wydłużenie
objętości. Struktura
podkreśla przestrzeń
wewnętrzną. 

https://www.archdaily.com/9201/temporary-chapel-for-the-deaconesses-of-st-
loup-localarchitecture
Przekrój kaplicy  Rzut kaplicy 
Model origami kaplicy 
Sports Concert Complex / gmp Architekten +
Collaborators/Azerbejdżan, Baku
 Budynek nie jest salą
koncertową w klasycznym
tego słowa znaczeniu, ale
wielofunkcyjną halą, która ma
pełnić funkcję obiektu
długoterminowego. Zamiast
zwykłej konstrukcji żelbetowej,
budynek został
zaprojektowany jako czysta
konstrukcja stalowa, która
składa się z trzech
niezależnych części, tj. Fasady
membranowej, samego
stadionu modułowego i
wewnętrznego dachu. Sama
fasada wygląda jakby można
było ją złożyć w jeden
element – tak samo jak
modele z papieru.  
Rzut hali  Elewacje hali 
Inspiracje origami w kształtowaniu
formy  
SALON FIRMY KIEFER TECHNIC/ RNST GISELBRECHT + PARTNER
Bad Gleichenberg/ Austria
 Konstrukcja budynku składa się z
elementów nośnych i
ruchomych. Miecze ze stali
nierdzewnej przymocowane są do
wielokątnej szklanej fasady, na której
zamontowano pionowe
prowadnice ze stali nierdzewnej. W
tych szynach znajdują się wózki i
motoreduktory elektryczne, które
przesuwają 112 elementów za
pomocą wózków i specjalnych
łożysk. Te ruchome części to
perforowane, malowane proszkowo
kasety z lekkiego metalu, które
można bezstopniowo przesuwać we
wszystkich trzech wymiarach.
Zastosowanie takich elementów
zapewnia niesamowitą
wszechstronność fasady. 
Metalowe origami:
Konstrukcja przypomina składane
kartki papieru, którymi można
tworzyć dowolny kształt
elewacji dostosowując odpowiedni
kąt otwierania metalowych kaset.
Gdy fasada jest zamknięta, światło
przenika do salonu jak przez
delikatną tkaninę. W celu otwarcia,
kasety z lekkiego metalu są
składane do góry w obszarze
nadproża i do dołu w obszarze
attyki, przekształcając się w ten
sposób w daszki. Ale prawdziwy
spektakl ma miejsce, gdy 56 par
kaset jest wprawianych w
ruch indywidualnie. Można tworzyć
nieskończenie wiele kombinacji
wyglądu, przez co budynek jest
wyjątkowy. Porównanie z techniką
składania origami jest nieuniknione. 
Możliwości zmian elewacji 
Pawilon origami/ Tal Friedman/ Niemcy
 Projekt to pawilon inspirowany
origami, złożony ze sztywnych
aluminiowych desek. Jest w
pełni samonośny i nie wymaga
konstrukcji wsporczej. Projekt
jest parametryczny i
wykorzystuje różne algorytmy
optymalizacji. Pawilon złożony
został z kompozytowych płyt
aluminiowych, które są
parametrycznie
zaprojektowane tak, aby
składały się w kształt
przybliżający wzrost
kwiatu. Stworzono podstawowy
moduł składany, zmienny,
którym można manipulować
parametrami w celu uzyskania
jednolitego wzoru.
Zainspirowana technikami origami, ostateczna forma składa
się z dwóch „kwiatowych” modułów połączonych ze sobą,
tworząc strukturę bramy przypominającą zarys japońskiego
Torri. W kulturze japońskiej, głównie w Shinto, symbolicznie
zaznacza przejście od profanum do sacrum. 
Model z papieru 

Wykonanie z blachy
Pawilon "Look! Look! Look! "/ Studio Morison/ Wielka Brytania 
Modele 3d obiektu oraz rzut z góry 
 Artystyczny duet Studio
Morison wzniósł
różowy  pawilon w  kształcie
ananasa origami w centrum
XVIII-wiecznego ogrodu
otoczonego murem wiejskiej
posiadłości Berrington Hall w
Herefordshire w Anglii. Studio
Morison najpierw
zaprojektowało konstrukcję
przy użyciu origami, a
następnie współpracowało z
inżynierami
konstrukcyjnymi aby ożywić
projekt. 
 Artyści czerpali również swój wpływ na
kształtowanie strukturalne z
geometrycznych kształtów
występujących w wystroju wnętrza
rezydencji - powtarzających się
okrągłych wzorów na kamiennej
podłodze i tych samych powtórzeń na
zapiekanych detalach sufitu - oraz
kwiatów w otoczonym murem ogrodzie.
 Muzeum
Riverside/
Zaha
Hadid/
Szkocja
Elewacje budynku 
 Pod względem
ukształtowania i rzutu
poziomego nowe
Muzeum Transportu –
Muzeum Riverside –
przypomina
nieregularnie złożoną i
dwukrotnie zgiętą
serwetkę, której
początek i koniec
tworzą dwie
całkowicie oszklone
ściany szczytowe. 
 W formie konstrukcji dachu można dostrzeć
zainspirowanie wcześniej wspomnianego ruchu
fałdowania skorupy ziemskiej 
 Wnętrze tunelu muzealnego wykonano w całości bez zastosowania wsporników.
Udało się to osiągnąć dzięki konstrukcji nośnej ze stali, która rozciąga się na szerokości
35 metrów i długości 167 metrów. Wsparcie konstrukcji zapewniają jedynie znajdujące
się po środku muzeum dwa meandrujące zgięcia, które stabilizują konstrukcję stalową.
Miękkie, płynne przejścia charakteryzują także zewnętrzne ukształtowanie muzeum.
Elewacja i dach połączono bez zastosowania przerw i występów. Zewnętrzna połać
dachowa pokazuje widoczne wewnątrz, meandrujące wzniesienia i doliny, których
różnica wysokości sięga 10 metrów.
 Struktura
falowanego
dachu 
Heydar Aliyev Center / Zaha Hadid Architects/
Azerbejdżan, Baku
 Projekt Centrum
Hejdara Alijewa
zapewnia ciągłą,
płynną relację między
otaczającym placem a
wnętrzem budynku. To
co charakteryzuje
obiekt to wyrafinowane
formacje, takie jak
falowania, rozwidlenia,
fałdy oraz przegięcia. 
 Centrum Hejdara Alijewa składa się
głównie z dwóch współpracujących
ze sobą systemów: konstrukcji
betonowej połączonej z systemem
ram przestrzennych. Aby uzyskać
duże przestrzenie bez kolumn, które
pozwalają odwiedzającemu
doświadczyć płynności wnętrza,
pionowe elementy konstrukcyjne są
wchłaniane przez przegrodę i system
ścian osłonowych. Szczególna
geometria powierzchni sprzyja
niekonwencjonalnym rozwiązaniom
konstrukcyjnym, takim jak
wprowadzenie zakrzywionych
"kolumn bagażnika" w celu uzyskania
odwrotnego odrywania powierzchni
od podłoża na zachód odbudynku
oraz zwężenie belek wspornikowych
typu "jaskółczy ogon", które wspierają
przegrody budynku na wschód od
terenu budowy.
 Prawdziwą perłą Centrum jest wspaniała sala koncertowa
mieszcząca tysiąc osób, w której wykorzystano elementy z białego
dębu amerykańskiego. Przyglądając się wnętrzu sali można odnieść
wrażenie, że faluje.

Wnętrze sali koncertowej

Umicore Hoboken
by Conix
Architects/ Belgia
Przekrój
budynku
 Budynek przypomina
kształt olbrzymiej
pofałdowanej wstążki,
która rozkłada się
między piętrami owego
obiektu. Pomiędzy
pasami zakrzywionego
metalu widoczne są
przeszklone
fasady. Najniższe fałdy
wstęgi osłaniają hol
parteru i tworzą
pochyłą podłogę sali
wykładowej powyżej.
Widok na fałdy 
 Bibliografia 

1. https://www.archdaily.com/9201/temporary-chapel-for-the-deaconesses-of-st-loup-localarchitecture
2. http://localarchitecture.ch/projects/chapelle-de-st-loup/
3. https://www.floornature.com/gmp-architekten-sports-concert-complex-7624/
4. https://www.archdaily.com/203589/sports-concert-complex-gmp-architekten-collaborators
4. https://www.architonic.com/de/project/ernst-giselbrecht-partner-showroom-kiefer-
technic/5100449?epik=dj0yJnU9QkZTR1VkeGRYQzRMNjFxY3YtallROWF4dk9CYW5obzYmcD0wJm49WU5QeGdXT2xvY1Rmei00dzBYS1JHQSZ0PUFBQUFBR0F
VS2NF
5.https://www.nextroom.at/building.php?id=30084
6. https://talfriedman.com/
7. https://www.dezeen.com/2017/07/12/studio-morison-origami-pink-pineapple-pavilion-berrington-hall-18th-century-garden-design-architecture-
england/
8. https://architektura.info/architektura/polska_i_swiat/muzeum_riverside
9. https://www.archdaily.com/448774/heydar-aliyev-center-zaha-hadid-architects
10. https://www.dezeen.com/2012/01/12/umicore-hoboken-by-conix-
architects/?epik=dj0yJnU9ai13cGI4ZENfQ2NUS0djNk1vR0tGd1d2NDF6OExsbW8mcD0wJm49OTFuSU9vN1diNkd0WFV2THV1OVY5USZ0PUFBQUFBR0FVV3VZ