RTA 3322

STYLE BANGUNAN
TEORI & Kritik Arsitektur D

4/19/2021
Neolithic(6800 – 3200 SM) Mesir Kuno(3150SM – 30SM) Yunani kuno(4 SM – 8M)

Romawi kuno(509 SM – 4 M) Bizantium(330 M – 1453) Moorish (18thC – mid 19thC)

Romanesque(10thC – 13thC) Norman(11thC - 12thC) Gothic(mid 12thC - 16thC)

 Medieval (1066 – 1200) Renaissance (1400 – 1500) Tudor (1485 – 1603)

Elizabethan(1558-1603) Indo-Islam (1192 – 1660) Baroque(1590-1725)

Jacobean (last 16thC – mid 17thC) Palladian(1540 – 18thC) Rococo(1730-1785)

 Georgian(1714 – 1830) Neo Classical(18thC – early 19thC) Gothic Revival(1830-1860)

Moorish Revival (late 18thC – 1930) Baronial (1660 – 1800) Federal (1780 – 1840)

Regency (1811 – 1830) Italiante(1802 – 1900) Empire(1800 – 1900)

 Indo Saracenic (1800 – 1900) Jacobethan(1820 – 1933) Chicago school(1940 – 1980)

Art Nouveau (1819 – 1914) Praire (1871 -1915) National Romantic (1900 – 1923)

Expressionist (1905 – early 20thC) modern(1860 – 20thC) konstruktivis(1917-1930)

 Bauhaus(1919 – 1933) Art Deco(1966 – 1970) Internasional(1920 – 1960)

Mid-CenturyModern(1930 – 1960) Googie(1950 – 1970) Brutalist(1952 – 1970)

Post Modernism(1960 – 1990) Late Modernism(1950 – 20thC) Dekonstruksi(1971 – 20thC)

Blobitecture(1990-2002) Parametrikisme(1952-2015) Neo Futuristic(1909- 1950)

-END-
 DAFTAR ISI
Neolithic…………………………………………………………………………………….1

Ancient Egyption……………………………………………………………………………9

Ancient Greek………………………………………………………………………………28

Ancient Roman……………………………………………………………………………..35

Byzantine…………………………………………………………………………………...48

Moorish…………………………………………………………………………………….58

Romanesque………………………………………………………………………………...68

Gothic……………………………………………………………………………………….79

Medieval…………………………………………………………………………………….88

Renaissance…………………………………………………………………………………102

Tudor………………………………………………………………………………………..121

Elizabethan………………………………………………………………………………….128

Indoislamic………………………………………………………………………………….137

Baroque……………………………………………………………………………………..160

Jacobean…………………………………………………………………………………….171

Palladian…………………………………………………………………………………….192

Rococo………………………………………………………………………………………203

Georgian…………………………………………………………………………………….216.

Neoclassical………………………………………………………………………………….225

Gothic revival………………………………………………………………………………..233

Moorish Revival……………………………………………………………………………..241

Baronial……………………………………………………………………………………...250

Federal……………………………………………………………………………………….259
Regenc…..……………………………………………………………………………….......
275

Italiante……………………………………………………………………………………...285

Empire……………………………………………………………………………………….292

Indosaracenic………………………………………………………………………………...304

Jacobethan…………………………………………………………………………………...316

Chicago School………………………………………………………………………………324

Art nouvean………………………………………………………………………………….334

Prairie………………………………………………………………………………………..346

National Romantic…………………………………………………………………………..355

Expressionist…………………………………………………………………………………367

Modern……………………………………………………………………………………....376

Consrtuctivist………………………………………………………………………………..388

Bauhaus……………………………………………………………………………………..399

Artdeco………………………………………………………………………………………408

Internasional…………………………………………………………………………………422

Mid-Century…………………………………………………………………………………436

Googie……………………………………………………………………………………….449

Brutalism…………………………………………………………………………………….459

Post Modernism……………………………………………………………………………..471

Late Modernism……………………………………………………………………………..480

Deconstruktivism…………………………………………………………………………….488

Blobitecture………………………………………………………………………………….495

Parametricism………………………………………………………………………………..505

Neo Futurism………………………………………………………………………………..519
NAMA : Muhammad Zaid Nur Muslimin
NIM : 160406074
Gaya arsitektur :

NEOLITHIC

Gaya Neolithic adalah gaya yang diaplikasikan kedalam

bangunan dan bangunan tersebut kemudian dikenal
sebagai “The New Stone Age”. Style ini terbagi menjadi
beberapa fase yaitu Early Neolithic , Middle Neolithic,
dan Final Neolithic.

Periode Neolitik yang ditemukan pada wilayah Yunani

berada pada tahun 6800-3200 SM. Periode ini ditandai
dengan penyesuaian bangunan dengan kondisi iklim,
organisasi permukiman yang bersifat permanen, dan
ekonomi yang didasarkan pada praktik pertanian
sistematis, pemeliharaan ternak, pertukaran bahan
mentah dan produk, produksi tembikar, dan Oleh
keragaman dalam seni. Pada periode awal Neolithic
masih merupakan periode transisi dari tahap berburu,
mengumpulkan makanan dan memancing yang menjadi
ciri Periode Paleolitik dan Mesolitik. Pada periode ini
seni yang berkembang perajinan tembikar, patung dan
perhiasan. [analisa penulis]

1
Gambar 1 Stonehenge

2
 Early Neolithic
ARSITEKTUR (6500 SM - 5800 SM)

Site pembangunan pada periode Early Neolithic dapat

Fase-fase Neolithic ditemukan berada di dekat sumber mata air seperti
Early Neolithic sungai dan pantai, perbukitan, dataran rendah, dan di
Middle Neolithic pedalaman dataran Yunani. Bangunan tempat tinggal
Final Neolithic pada periode Early Neolithic terdiri dari gubuk satu
kamar yang terletak dibawah tanah (Sebagian digali
di tanah) dengan dinding yang terbuat dari tiang, dan
dibangun secara independen. Selama periode Early
Neolithic, perapian dan oven terletak di ruang terbuka
untuk penggunaan umum di antara rumah-rumah.
Selama periode Early Neolithic, komunitas yang
terdiri dari 50-100 individu yang terletak pada suatu
daerah merupakan sebuah suku atau keluarga besar.

Tata ekonomi terdiri dari pertanian dan peternakan

campuran dikelola bersama-sama. Pertanian
diutamakan pada tanaman einkorn, gandum emmer,
barley, lentil dan kacang polong. Peternakan terdiri
dari beternak domba, kambing, sapi, babi dan anjing.
Kebutuhan makanan juga dilengkapi dengan
pengumpulan buah-buahan liar, perburuan hewan dan
pengangkapan ikan. Tidak dibolehkan adanya
perbedaan ekonomi di antara anggota suku, hal ini
disebabkan oleh stratifikasi sosial.

Adat pemakaman pada periode ini terdiri dari

pemakaman pada lubang sederhana dengan proses
kremasi, pengasingan di kuburan dan pengumpulan
tulang. Kebiasaan kremasi terjadi pada periode early
Neolithic di Yunani dan tetap ada sampai Final
Neolithic.

Upaya jangka panjang untuk teknologi tembikar

Gambar 2. Ilustrasi Tempat Tinggal pada fase Early
Neolithic
berkualitas tinggi muncul. Tembikar pada periode
Early Neolithic memiliki ciri vas monokrom, dengan
permukaan berwarna gelap yang mengilap. Pada fase
Protosesklo (fase peralihan) muncul untuk pertama
kalinya vas dengan hiasan lukis (warna putih di atas
tanah merah menyala dan sebaliknya). Pada saat yang
sama ditemukan vas dengan permukaan beraneka
ragam tetapi juga dihitamkan dan berwarna terang di
alasnya. Fase Presesklo ditandai dengan vas dengan
hiasan torehan (cetakan kuku, barbotin dan kardium).

3
[http://www.ime.gr/chronos/01/en/nl/an/index.html]
Middle Neolithic
(5800 SM - 5200 SM)

Periode middle Neolithic disebut juga sebagai “

Sesklo Culture” atau Budaya Sesklo, karena
permukiman berada pada daerah Sesklo di magnesia
dan semua pencapaian budaya yang menjadi ciri khas
dari periode ini menjadi ciri khas Thessalia.

Situs pembangunan pada periode ini dapat ditemukan

sama seperti pada periode Early Neolithic yaitu
dataran rendah perbukitan, dekat dengan sumber mata
air dan pedalmaan dataran Yunani. Pada Periode ini
Hal yang perlu diperhatikan pada teknologi dan sosial
dari bangunan tempat tinggal menggunakan tiang
kayu, dan mulai menerapkan pondasi batu dan
dinding dari tanah liat. Rumah berbentuk persegi
Panjang, satu kamar, memiliki teras dan dibangun
secara independen. Salah satu bangunan tempat
tinggal memiliki yang dikenal sebagai “tipe Tsangli”
adalah rumah tinggal yang memiliki ciri dinding yang
menonjol pada setiap sisinya dengan menerapkan
tiang penopang di tengah ruangan. Penopang
berfungsi untuk menopang atap dan untuk
memisahkan ruang.

Tidak ada perubahan terkait tata ekonomi ari

pertanian dan peternakan. Keberadaan gerabah lukis
menajdi satu-satunya bukti yang membedakan
masyakarat pada periode Middle Neolithic dengan
periode Early Neolithic. Adat pemakaman juga
diterapkan mengikuti periode Early Neolithic.

Adanya perkembangan dalam tembikar yang

diberikan cat engan warna merah pada latar belakang
berwarna terang. Barang-barang yang bergaya padat,
bercolak nyala dan tergores adalah variasi penting
dari tembikar yang dihasilkan pada periode ini. Seni
patung yang dihasilkan memiliki spesimen Gambar 3. Iludtrasi Tempat Tinggal pada fase
naturalistik yang sangat baik, beberapa di antaranya Middle Neolithic
dengan dekorasi bercat merah. Perhiasan dan segel
dengan labirin berliku-liku sebagai motif dasar
ditemui lebih sedikit daripada di Neolitik Awal.

[http://www.ime.gr/chronos/01/en/nl/mn/index.html]

4
Final Neolithic Late I Neolithic
(5300 SM - 3200 SM) (5300 SM -4800 SM)
Dari periode Late I Neolithic (Tsangli-Larisa) dapat
Periode Final Neolithic dibagi menjadi 3 fase, diamati dengan peningkatan yang cukup besar dalam
yaitu : jumlah permukiman di dataran, yang menyebabkan
Late I Neolithic ledakan populasi dan intensifikasi budidaya
Late II Neolithic (pertanian dan peternakan). Struktur arsitektur
Final Neolithic permukiman terlihat berbeda dari periode
sebelumnya. Permukiman terdiri dari bangunan besar,
persegi panjang, rangka tiang kayu atau dengan
pondasi batu. Konstruksi persiapan makanan (tungku,
oven) biasanya ditemukan di bagian dalam rumah.
Banyak pemukiman dikelilingi oleh parit selebar 4-6
meter dan kedalaman 1,5 hingga 3,5 meter. Parit-parit
ini diyakini digunakan untuk melindungi
penghuninya dari binatang buas atau untuk
membatasi batas permukiman dan dengan demikian
melindungi barang-barang. pada fase Late I sampai
Final Neolithic masyarakat berjumlah 100- 300
individu membentuk sebuah keluarga inti atau unit
sosial komunitas.

Ekonomi pertanian semakin intensif dan tumbuh

Gambar 4. Ilustrasi denah Tempat Tinggal pada fase
Final Neolithic
dengan teknologi pagar berkayu dan semak untuk
mengamankan lahan subur dan ladang
penggembalaan. Pertanian didasarkan pada budidaya
sereal (einkorn dan emmer gandum, barley) yang
dikenal dari Neolitik Pra-Tembikar, sedangkan dari
periode ini dan seterusnya makanan seperti roti
gandum, millet, gandum hitam, dan oat mulai
dibudidayakan. Jenis tanaman kacang-kacangan yang
sudah dikenal, lentil, kacang polong, buncis, dan
Vicia evilia juga ditambahkan. Sapi dan babi
mendapatkan perhatian khusus dalam makanan
manusia Neolitik, sedangkan domba dan kambing
dipelihara untuk diambil woolnya yang digunakan
dalam menenun. Daerah Thessaly terdapat
spesialisasi dalam produksi tembikar abu-abu dan
hitam yang mengilap (fase Tsangli-Larisa) terjadi dan
diperdagangkan ke wilayah lain melalui jaringan
pertukaran.

[http://www.ime.gr/chronos/01/en/nl/nni/index.html]

5
 Produksi gerabah, khususnya pada fase Late II
late II Neolithic Neolithic ini menghadirkan kesinambungan dari
fase- fase sebelumnya. tembikar dicat (hitam
(4800 SM - 4500 SM)
dengan latar belakang keputihan), ditorehkan
dan diberi motif dekoratif, spiral dan pola papan
Permukiman yang dibangun pada periode ini sama
catur adalah puncak dari seni tembikar Neolitik.
seperti dengan pada periode Late I Neolithic,
Sedangkan gerabah torehan menggunakan motif
terutama terletak di dataran dan dihuni tanpa
hias baik dari tenun maupun anyaman.
gangguan. Mereka terdiri dari bangunan besar,
Akhirnya, sosok manusia dibuat sangat
persegi panjang dan megaroiod dari batu (Dimini),
skematis, seperti yang terlihat dari patung-
tetapi juga tempat tinggal berbingkai tiang kayu
patung berbentuk papan dan salib.
(Mandalo). Dalam kasus terisolasi bangunan
megaroiod didominasi di pemukiman (Sesklo).
Banyak pemukiman dikelilingi, seperti pada tahap
sebelumnya, oleh parit selebar 4-6 meter dan dalam
1,5-3,5 meter (Otzaki, Makriyialos) atau pagar batu
setinggi 1,5-1,7 meter (Sesklo, Dimini). Tujuan dari
konstruksi ini adalah untuk mempertahankan diri dari
binatang buas atau untuk membatasi batas
pemukiman dan dengan demikian melindungi barang-
barang mereka. Barang-barang tersebut adalah hasil
kerja komunal, yang hanya dapat dilaksanakan
dengan koordinasi dan pengawasan yang paling
mampu dari masyarakat. Jumlah anggota masyarakat
mencapai 100-300 orang.

Untuk pertanian campuran dan ekonomi teknologi

seperti pengumpulan stok dan produksi gerabah
khusus (bengkel tembikar torehan di Dimini),
pembuatan perhiasan dari kerang laut Spondylus
(Dimini), dan juga kepala panah berbentuk daun dari
Melian obsidian (Aegean selatan) Adalah kegiatan
tambahan. Distribusi objek, seperti kepala panah di
permukiman Makedonia, perhiasan dari Spondylus di
Balkan dan Eropa tengah, serta liontin berhala cincin,
menunjukkan perkembangan banyak jaringan
pertukaran lokal dan lebih luas serta intensifikasi
dalam navigasi. Penggunaan logam untuk pembuatan
perhiasan, seperti manik-manik perak dan tembaga
(Sitagroi, Dikili Tash, Demetra) dimulai pada periode Gambar 5. Patung yang ditemukan pada fase Late II
ini. Produk-produk yang dapat ditukar ini tampaknya Neolithic
dimiliki oleh minoritas dan dianggap sebagai objek
prestise sosial.

[http://www.ime.gr/chronos/01/en/nl/nnii/index.html]

6
Final Neolithic
Ada peningkatan dramatis dalam tembikar
monokrom, dari tanah liat kasar yang terbakar parah,
dengan permukaan licin atau mengkilap dalam warna
(4500 SM - 3200 SM)
merah, coklat dan abu-abu hitam, baik di Thessaly
Selama Final Neolithic Permukiman pada dan Yunani selatan serta Kepulauan Aegea dan Ionia.
Tembikar yang dicat dengan cat merah atau putih
dataran
yang menutupi permukaan vas setelah dibakar
rendah telah memperoleh kepentingan ekonomi
(crusted ware) adalah ciri khas dari Thessaly.
yang cukup besar. Permukiman sering kali
Akhirnya, dalam pembuatan patung dan perhiasan,
dikelilingi oleh parit (Dimini), sedangkan dalam
skema dan abstraksi yang sempurna mendominasi.
arsitektur, batu persegi panjang dan untuk
pertama kalinya digunakan bangunan apsidal
[http://www.ime.gr/chronos/01/en/nl/tn/index.html]
(Rachmani).
Bangunan Stonehenge merupakan suatu bangunan
Penggunaan gua yang lebih sering selama yang dibangun Periode Final Neolithic. Ia terletak
periode Final Neolithic dikaitkan dengan berdekatan dengan Amesbury di Wiltshire, Inggris,
perkembangan tertentu dalam pemeliharaan sekitar 13 kilometer barat laut Salisbury. Sebagai
ternak dan intensifikasi kontak laut dan salah satu situs yang paling terkenal di dunia,
pertukaran komersial. Praktik bercocok tanam Stonehenge merupakan lingkaran batu tegak yang
menjamin ketersediaan guci yang ditunjukkan berada di dalam lingkup tembok tanah. Terdapat
dengan adanya guci penyimpan. Di Cyclades, pertikaian mengenai usia sebenarnya dari Stonehenge
mungkin untuk pertama kalinya, eksploitasi tetapi arkeolog memperkirakan bahwa bangunan
bijih timbal yang kaya perak telah ditemukan, tersebut didirikan antara 3.000 SM hingga 2.000 SM.
sementara perhiasan emas dan perak (misalnya
liontin berhala cincin) juga ada. Perkakas [https://id.wikipedia.org/wiki/Stonehenge]
(belati, penusuk, pahat, spatula, kapak) dapat di
temukan pada gua maupun di permukiman,
adalah bukti bahwa pengerjaan logam
merupakan aktivitas penting di banyak wilayah
di Laut Aegea.

Strip emas dan patung skematik, anting-anting

perak (Alepotrypa-Diros) dan pin tembaga
(Sitagroi, Gua Zas di Gua Naxos dan Kitsos di
Attica), serta kepala tombak berbentuk segitiga
atau daun dari obsidian digunakan sebagai
simbol prestise sosial di Kepulauan Peloponnese
dan Aegean hingga Makedonia. Mereka hanya
dimiliki oleh beberapa orang yang menunjukkan
bahwa struktur sosial sedang mengalami
transformasi. 53 perhiasan emas dari timbunan
harta karun yang dimiliki oleh pedagang gelap
dan yang mirip dengan potongan dari kuburan
Gambar 6. Stonehenge
Varna, Bulgaria, (fase Karanovo VI)
mengkonfirmasi bahwa perubahan ekonomi dan
sosial sedang terjadi.
7
DAFTAR PUSTAKA

1. https://id.wikipedia.org/wiki/Stonehenge
2. http://www.ime.gr/chronos/01/en/nl/tn/index.html
3. http://rurucoret.blogspot.com/2009/02/sejarah-arsitektur.html
4. E. B. BANNING and BRIAN F. BYRD. 1989. ALTERNATIVE APPROACHES FOR
EXPLORING LEVANTINE NEOLITHIC ARCHITECTURE. Paleorient and CNRS Editions.

8
NAMA : Elaine Vania S
NIM : 170406074

MESIR KUNO

Mesir Kuno adalah peradaban kuno

yang berada disebelah Timur Laut Afrika yang
berpusat didaerah hilir Sungai Nil .
Peradaban ini dimulai dari 3150 SM . Peradaban ini
memiliki beberapa periode yaitu :
a. Periode Predinasti
( 5000 – 3200 SM )
b. Periode Kerajaan Mesir Lama
( 3200 – 2300 SM )
c. Periode Kerajaan Mesir Menengah
( 2061 – 1640 SM )
d. Periode Kerajaan Mesir Baru
( 1580 – 1090 SM )
e. Periode Ptolemaic
( 332 – 30 SM )

9
10
 SEJARAH
ARSITEKTUR Negara Mesir , terletak di Benua
Afrika lebih tepatnya berada di Bagian Utara Afrika
MESIR KUNO yang berbatasan dengan Laut Mediteranian di Utara ,
Laut Merah di Timur , Sudan di Selatan , dan Libya
SEJARAH di Barat . 1 [ https://id.wikipedia.org/wiki/Mesir ]
KARAKTERISTIK
KUIL ABU SIMBEL ( KERAJAAN MESIR
BARU )
KUIL HATHOR , DENDERA ( PERIODE
PTOLEMATIC )

Gambar 1. 2 Peta Negara Mesir

[ https://id.maps-egypt.com/peta-mesir-sungai-nil ]

Mesir Kuno , adalah Peradaban Kuno

disebelah Timur Laut Afrika yang berpusat di daerah
hilir Sungai Nil . Peradaban ini dimulai sekitar 3150
SM kemudian berkembang selama lebih tiga
millennium .

Gambar 1. 3 Peperangan di daerah Mesir

[ https://www.brilio.net/global/6-fakta-tersembunyi-soal-mesir-kuno-ini-
perlu-kamu-tahu-apa-ya-1603080.html ]

Perkembangan Mesir Kuno mencapai puncak

Gambar 1 . 1 Keindahan Kolom – Kolom di Kuil Karnak
[ https://manasiknews.id/menikmati-indahnya-mesir-dari-sungai-
nil/nil_bangunan-di-kuil-karnak/ ]
kejayaannya pada Masa Kerajaan Baru , selanjutnya
Peradaban Mesir Kuno mengalami kemunduran
dikarenakan kekalahan Mesir oleh kekuatan bangsa
asing di akhir periode .

11
 Kekuasaan Firaun secara resmi berhenti sekitar
31 SM , hal itu terjadi ketika Kekaisaran Romawi
berhasil menjadikan wilayah Mesir Ptolemeus sebagai
bagian dari wilayah Romawi .

Selama Peradaban Mesir Kuno

terdapat berbagai pencapaian seperti Banguna
Monumen ( Pyramid , Kuil , dan Obelisk ) , Ilmu
Pengetahuan , Pengobatan , Sistem Irigrasi dan
Agrikultur , Teknologi , Seni dan lain – lain . 2 [
https://id.wikipedia.org/wiki/Mesir_Kuno ] .

Peradaban Mesir terdiri dari beberapa Periode yaitu :

a. Periode Predinasti ( 5000 – 3200 SM )

Gambar 1 . 4 Salah satu Bangunan Monumen , Piramida
Giza
[ https://pin.it/7io3gh4 ]
Pada Periode ini , iklim Mesir lebih subur
dikarenakan sebagian besar wilayah mesir
ditutupi oleh Sabana berhutan .
Flora dan Fauna berkembang dengan baik dan
Sungai Nil sebagai penyokong kehidupan ,
sekitar tahun 5500 SM suku – suku kecil mulai
ada dan menetap di sekitar Sungai Nil , mata
pencaharian mereka adalah pertanian dan
peternakan .
Selain itu pada masa ini juga sudah terdapat
berbagai barang seperti Guci , Perhiasan , Pelat
Kosmetik , dan lain – lain . [ https://id.wikipedia.org/wiki/Mesir_Kuno]

Gambar 1 . 6 Guci pada Masa Predinasti

[ https://id.wikipedia.org/wiki/Mesir_Kuno ]

b. Kerajaan Mesir Lama ( 3200 – 2300

SM )
Peradaban Mesir mulai berkembang , pada masa
ini terdapat kemajuan dalam bidang Arsitektur ,
Gambar 1 . 5 Ukiran pada Dinding Kuil
Seni , dan Teknologi , hal ini didorong oleh
[ https://pin.it/6PkSQM9 ]
meningkatnya produktivitas pertanian .
12
Pemerintahan pada Masa Kerajaan Mesir 2. Step Pyramid
Lama berjalan dengan baik membuat - Step Pyramid Zoser di Saqqarah ,
sumber daya melimpah sehingga mampu didirikan oleh Raja Zoser sekitar tahun
membiayai pembangunan dan lain – lain . [ 2750 SM dari Dinasti I , Piramida ini
https://id.wikipedia.org/wiki/Mesir_Kuno ]
dirancang oleh Arsitek Pertama yang
Pada masa ini terdapat beberapa bangunan
bernama Imhotep .
yang didirikan yaitu :
1. Mastaba
Mastaba adalah struktur yang berbentuk
persegi panjang yang berukuran besar .
Mastaba digunakan sebagai tempat
makam bangsawan di Mesir .

Gambar 1 . 9 Step Pyramid Zoser , Saqqarah

[ https://www.flickr.com/photos/yourdon/3140270189/ ]

- Pyramid Meidum , diperuntukkan bagi

Pharaoh Huni sebagai Raja terakhir dari
Dinasti III .
Gambar 1 . 7 Bagian – Bagian Mastaba
[ https://pin.it/5wMBUNG ]

Ada beberapa mastaba pada Masa

Kerajaan Mesir Lama yaitu :
- Mastaba Aha di Saqqarah ,
Makam Raja Kedua dari Dinasti I
Kerajaan Mesir Lama .
- Mastaba K.I di Beit Khallaf ,
Gambar 2 . 1 Pyramid Meidum
terbuat dari batu batas kasar .
[ https://www.touropia.com/true-pyramids-of-the-world/ ]
- Mastaba di Giza , untuk Dinasti IV
dan V
- Bent Pyramid ( Pyramid Bengkok ) ,
- Mastaba Thi di Saqqarah , untuk dibangun oleh Raja Sneferu .
penjabat dan pendeta dari Dinasti V .

Gambar 2 . 2 Bent Pyramid

Gambar 1 . 8 Sketsa Mastaba Aha [ https://pin.it/3F7EAoR ]

[ https://pin.it/5pSNznd ] 13
3. Pyramid
Yang disebut sebagai Pyramid adalah
Tiga Pyramid Besar yang dibangun di
Kompleks Makam Giza yaiut Pyramid
Cheops , Chepren , dan Mycerinus .
Giza adalah nama yang diberikan pada
kompleks kuburan besar yang terletak di
Letopolis .
- Pyramid Cheops , dibangun tahun
2570 SM pada Dinasti IV , Pyramid
Cheops disebut sebagai The Great
Pyramid .
Gambar 2 . 3 Pyramid Cheops ( The Great
Pyramid )
[ https://pin.it/3lV2iI7 ]
c. Kerajaan Mesir Menengah ( 2061 –
- Pyramid Chephren , diperuntukkan
bagi Raja Chepren dari Dinasti IV ,
merupakan pyramid kedua terbesar
di Giza .
Gambar 2 . 4 Pyramid Chephren
[ https://pin.it/5F4Kn9c ]
- Pyramid Mycerinus , pyramid
terkecil di Giza , dibuat pada Masa
Dinasti V dan VI , dibangun di
Abusir dan Saqqarah .
Gambar 2 . 5 Pyramid Mycerinus
[ https://kadealo.com/africa-cities/cairo/top-10-must-visit-dining-
experiences-in-cairo/ ]
- Pyramid Abu Sir Sahura ,
diperuntukkan bagi Raja Abusir dari
Dinasti V.
Gambar 2 . 6 Pyramid Abusir
[ https://pin.it/48X0M3u ]
1640 SM )
Setelah runtuhnya Pemerintahan Kerajaan Mesir
Lama yang mengakibatkan dampak pada
kestabilan ekonomi . Firaun pada Masa Kerajaan
Mesir Menengah berhasil mengembalikan
kesejahteraan Negara , sehingga mendorong
bangkitnya Seni dan Proyek Pembangunan .
Pada Masa ini Sektor Pertanian mengalami
peningkatan karena adanya Sistem Irigrasi dan
Rkelamasi Tanah , Banyak terjadi Perkembangan
( Seni , Relief , Perhiasan ) pada masa ini
sehingga Masa Kerajaan Mesir Menegah
adalah Puncak Kejayaan Peradaban Mesir
Kuno . [ https://id.wikipedia.org/wiki/Mesir_Kuno ]
Pada Masa ini terdapat beberapa Bangunan yang
dibangun yaitu :
1. Kuil Mentuhotep di Kompleks Kuil
Makam Dayr Al Bahri , Thebes ( 2010 SM
) , Kuil ini dikembangkan oleh Nebhepetre
14
 Mentuhotep dari Dinasti XI yang pertama kali dibangun oleh Mentuhotep lalu
merupakan Raja Pertama Kerajaan dilanjutkan oleh Hatshepsut dengan bantuan
Mesir Menengah . Arsitek bernama Senmut .

Gambar 2 . 8 Kuil Makam Hatshepsut

[ https://thegate.boardingarea.com/mortuary-temple-of-hatshepsut-
in-egypt-a-photographic-essay/ ]

2. Kuil Ammon – Ra di Karnak , Thebes (

1530 – 1323 SM ) , Kuil ini dikembangkan
oleh Thuthmose I .
Gambar 2 . 7 Kuil Mentuhotep , Kuil Makam
Dayr Al Bahri , Thebes
[ https://pin.it/51zAf0R ]

2. Makam Keluarga Pemimpin Daerah

di Beni Hasan ( 1991 – 1785 SM ) ,
Makam ini diperuntukkan bagi Keluarga
Pemimpin di Mesir Kuno .

d. Kerajaan Mesir Baru atau Imperial

( 1580 – 1090 SM ) Gambar 2 . 9 Kuil Ammon – Ra , Karnak

Pada Masa ini , Pemerintah melakukan [ https://pin.it/wQx1cdf ]

hubungan diplomatic dengan Pemerintah

Tetangga , Kampanye Militer dikobarkan 3. Kuil Luxor , Thebes ( 1408 – 1300 SM ) ,
oleh Tuthmosis I sehingga terbukanya jalur Kuil ini dibangun untuk Dewa Ammon , Mut
impor komoditas seperti Perunggu dan Kayu. dan Khons .
Selain itu , Pada masa ini juga terdapat
banyak Kuil yang dibangun oleh Firaun
Ramses II , Melihat Jayanya Mesir pada
Masa Kerajaan Mesir Baru membuat Mesir
menjadi incaran oleh Negara Lain terutama
Libya , kehancuran pada Masa ini
diakibatkan oleh Peperangan , dan Tingginya
Angka Kriminal pada Masa itu . [
https://id.wikipedia.org/wiki/Mesir_Kuno ]

Pada Masa ini , terdapat beberapa Kuil yang

telah dibangun yaitu :
Gambar 3 . 1 Kuil Luxor , Thebes
1. Kuil Makam Hatshepsut di Dayr Al [ https://exploreegyptwithessam.com/ ]
Bahri Thebes ( 1520 SM ) , Kuil ini
15
4. Kuil Mammisi , Pulau Elephantine (
1408 SM ) , Kuil ini disebut sebagai
tempat Kelahiran Pharaoh . Dewa Horus
dan Dewi Hathor dianggap sebagai
pelindung bagi Pharaoh .
Gambar 3 . 2 Kuil Mammisi , Elephantine
[https://www.flickr.com/photos/isawnyu/5864960478/in/photo
stream/]
5. Kuil Seti I di Abydos , Thebes ( 1312
SM ) .
Gambar 3 . 3 Kuil Seti I Abydos , Thebes
[ https://id.depositphotos.com/stock-photos/seti-i.html ]
6. Ramesseum , Thebes ( 1301 SM ) , Kuil
ini dibangun oleh Ramses III .
e. Periode Ptolemaic ( 332 – 30 SM )
Gambar 3 . 4 Ramesseum , Thebes
[ https://exploreegyptwithessam.com/trip/half-day-tour-to-ramesseum-
temple-nobles-tombs-and-deir-el-madinah/ ]
7. Kuil di Abu Simbel ( 1301 SM ) , Kuil ini
dibangun oleh Ramses II diperuntukkan untuk
Dewa Amon – Ra , Harmakes , dan Ptah .
Gambar 3 . 5 Kuil Abu Simbel
[ https://pin.it/246PwYG ]
8. Kuil Ramses III di Medinet Habu ( 1198
SM ) , Kuil ini dibangun pada reruntuhan kuil
Thutmose I
Gambar 3 . 6 Kuil Ramses III , Medinet Habu
[ https://old.egypt-museum.com/post/628242889920659457/medinet-
habu-mortuary-temple-of-ramesses-iii ]
Setelah Masa Pemerintahan Mesir Baru runtuh
akibat peperangan , datanglah Iskandar Agung
dan membebaskan Bangsa Mesir dari
penindasan.
Iskandar Agung diberi Gelar Putra Ammon , lalu
mendirikan kota Alexandria sebagai Pusat Kota .16
Pada masa ini Budaya Yunani mulai masuk 3. Kuil Hathor di Dendera ( 116 SM )
kedalam Peradaban Bangsa Mesir , dan pada
masa inilah Bangsa Mesir kembali dalam
keadaan makmur dan kuat dibawah Pimpinan
Ptolemy . [ https://id.wikipedia.org/wiki/Mesir_Kuno ]

Gambar 4 . 1 Kuil Hathor , Dendera

[ https://www.egypttoursportal.com/dendera-temple-complex/ ]

Gambar 3 . 7 Ptolemy
[ https://www.newscientist.com/people/claudius-ptolemy/ ] 4. Kuil Sobek dan Haroeris di Desa Kom
Ombo ( 145 SM – Tahun 14 ) .
Pada masa ini terdapat beberapa kuil yang
dibangun yaitu :
1. Kuil Isis, Pulau Philae , Kuil ini telah
direncanakan sejak Periode Raja dari
Dinasti XIII sampai Ptomely , Kuil ini
diperuntukkan bagi Dewi Isis .

Gambar 4 . 2 Kuil Sobek dan Haroeris

[ https://pin.it/1ebHhw9 ]

f. Periode Romawi ( 30 SM – 395 M )

Gambar 3 . 8 Kuil Isis , Philae
[ https://id.tripnholidays.com/1982-philae-egy-asw-phil-id ]
2. Kuil Horus di Edfu ( 237 – 57 SM ) ,
Kuil ini dibangun oleh Ptomely III .
Setelah kalahnya Mark Antony dan Cleopatra VII
, Mesir menjadi bagian Provinsi Romawi dimasa
ini muncullah Agama Kristen yang mulai
mengakar di Iskandariyah .
Hal ini memicu peperangan didaerah Mesir ,
karena Agama Paganisme menggangap Agama
Kristen sebagai ancaman . Peperangan itu
berhasil dimenangkan oleh Agama Kristen , hal
ini yang membuat kuil – kuil pada masa itu mulai
beralih menjadi tempat doa . [
https://id.wikipedia.org/wiki/Mesir_Kuno ]

Gambar 3 . 9 Kuil Horus , Edfu

[ https://www.heygo.com/tours/philae-temple-of-the-goddess-
isis ]
17
KARAKTERISTIK KUIL ABU SIMBEL
Karakteristik dari Bangunan pada Masa Kuil Abu Simbel merupakan Kuil
Mesir Kuno : Besar yang terletak di Jantung Wilayah Nubia , dan
1. Bahan yang sering digunakan pada hampir di perbatasan Sudan yang berjarak 300 km
bangunan berupa Batu Lumpur , Batu , dari Aswan , Mesir .
Batu kapur , terkadang menggunakan
pasir dan granit .

2. Rata – rata warna bangunan sama

disetiap jenis bangunan baik itu
Piramida , Kuil , dan Mastaba . Warna
asli bahan yang digunakan .

3. Fungsi Utama bangunan sebagai

Makam

4. Setiap bangunan memiliki relief / Gambar 4 . 4 Lokasi Abu Simbel

ukiran yang memiliki makna yang [ https://archive.kaskus.co.id/thread/8362947/1 ]
berbeda disetiap Bangunan .

5. Bangunan memiliki Kolom / Patung

Kuil Abu Simbel dibangun pada masa
berukuran besar / Dinding yang
pemerintahan Firaun Ramses II , sekitar tahun 1250
menjulang .
SM ( Sebelum Masehi ) , kuil ini dibangun dalam
6. Bangunan biasanya lebih diperuntukkan rangka memperingatin kemenangan Firaun Ramses
bagi Kaum Bangsawan dan Dewa / II pada pertempuran Kadesh sekaligus
Dewi . penghormatan kepada Ratu Nefertari selaku istri
pertama dari Firaun Ramses II . 3
7. Rata – rata lokasi bangunan berada [https://bobo.grid.id/read/082191870/kuil-abu-simbel-kuil-besar-di-mesir-yang-pernah-pindah-
tempat?page=all ]
dibagian Timur .
Kuil Abu Simbel juga dipersembahkan bagi
Dewa Amon – Ra , Harmakes dan Ptah .

Gambar 4 . 3 Kolom Kuil Hathor

[ https://pin.it/5YqzxS2 ]
Gambar 4 . 5 Kuil Abu Simbel
[ https://pin.it/1sK9nHi ] 18
 Firaun Ramses II
Seorang Firaun yang terkenal pada Masa
Mesir Kuno , Ramses II juga banyak
, adalah Sementara Kuil yang berukuran kecil
diperuntukkan bagi Ratu Nefertari dan Dewi
Hathor. [https://bobo.grid.id/read/082191870/kuil-abu-simbel-kuil-besar-di-mesir-yang-pernah-
pindah-tempat?page=all ]

membangun beberapa monument megah dan

meluncurkan program pembangunan besar .4
[ https://internasional.kompas.com/read/2021/04/05/180556670/biografi-tokoh-dunia-
ramses-ii-firaun-mesir-yang-memimpin-66-tahun?page=all ]

Gambar 4 . 6 Ilustrasi Ramses II dan Nefertari

[ https://archaeologyillustrated.com/ ]

Salah satunya adalah Kuil Abu Simbel , Gambar 4 . 8 Kuil Nefertari dan Dewi Hathor
yang disebut sebagai Kuil Agung dari [ https://pin.it/4lEFTyD ]

Masa Firaun Ramses II .

Kuil Abu Simbel terdiri dari 2 Kuil Besar Abu Simbel dibangun
bangunan yang dipahat dari tebing batu ,
dengan cara memotong dan menggali tebing batu
Kuil yang ukurannya lebih besar dikenal
karang , dimana Fasadenya dengan ukuran lebar 36
sebagai Kuil Ramses II diperuntukkan bagi
,3 m dan tinggi 32 m , berbentuk seperti Pylon yang
Firaun Ramses II , Dewa Ammon – Ra ,
dibagian depannya terdapat 4 patung besar Ramses
Dewa Harakhty , dan Dewa Ptah .
II setinggi 20 m .

Dibagian dalam Kuil Besar Abu Simbel ,

terdapat hall dengan ketinggian langit – langit
sekitar 9 , 15 m dan terdapat 8 pilar osiris dengan
dinding relief yang berwarna cerah .

Gambar 4 . 7 Kuil Ramses II ( Kuil Besar Gambar 4 . 9 Hall Kuil Abu Simbel
Abu Simbel )
[ https://pin.it/6JjwlAe ]
[ https://pin.it/246PwYG ] 19

Gambar 5 . 2 Potongan Kuil Besar Abu Simbel
[ http://art-now-and-then.blogspot.com/2017/11/abu-simbel-egypt.html ]
Gambar 5 . 3 Fenomena Alam Kuil Abu Simbel
[ https://travel.detik.com/cerita-perjalanan/d-5404343/abu-simbel-perekam-
kejayaan-ramses-ii-di-mesir ]
Gambar 5 . 4 Sinar Matahari yang menebus masuk kedalam
Kuil Abu Simbel
[ https://estructurando.net/2014/11/10/puede-el-sol-condicionar-la-forma-de-
una-estructura/#more-1563 ]
Setelah melewati Hall tersebut , terdapat Hall
kecil dengan 4 pilar yang terhubung ke Vestibule (
Tempat 4 Patung Dewa termasuk Ramses II ) dan
ke Sanctuary .
Gambar 5. 1 Denah Kuil Besar Abu Simbel
[ https://www.planetware.com/map/egypt-populat-tourist-spots-in-egypt-
map-egy-egy4.htm ]
Dilihat dari Gambar diatas , bentuk denah dari
Kuil Abu Simbel tidak simetris dengan kehadiran
delapan gudang ( 3 dibagian sayap kiri dan 5
dibagian sayap kanan ) .
Pada Kuil Besar Abu Simbel
terdapat Fenomena Alam yang terjadi setiap
tanggal 22 Oktober ( Tanggal Kelahiran Ramses II
) dan 22 Februari ( Hari Penobatan Ramses II ) ,
dimana sinar matahari menembus masuk kedalam
kuil dan menyinari Patung yang ada di Abu Simbel.
Patung yang terkena sinar matahari adalah
Patung Ramses II , Dewa Ammon – Ra dan Dewa
Harakhty sementara Patung Dewa Ptah ( Dewa
Kegelapan ) tidak terkena sinar matahari . 5 [
https://www.voaindonesia.com/a/festival-matahari-di-kuil-suci-mesir/4272136/p1.html ]
Kenapa Fenomena tersebut
bisa terjadi ?
Hal ini dikarenakan Ruangan pada bagian dalam
Kuil Abu Simbel membentuk Linear ( Garis Lurus
) , dimana pada bagian tengah ruangan terlihat
kosong hingga kebagian belakang ( dimana tidak
terdapat patung ) , hal ini yang membuat sinar
matahari bisa menembus masuk sampai kebagian
belakang , tempat dimana 4 Patung tersebut berada
( Ramses II , Dewa Ammon – Ra , Dewa Harakhty
dan Dewa Ptah ) . 20
 Ukiran pada Dinding Kuil
KUIL NEFERTARI
Besar Abu Simbel menggambarkan
tentang Firaun Ramses II , baik dari awal
Penobatan hingga Pertempuran antara bangsa
Mesir dengan Bangsa Het di Kadesh ( Dari awal
hingga kemenangan Firaun Ramses II untuk
memperluas wilayah Mesir pada masa itu ). 6 [
https://id.wikipedia.org/wiki/Abu_Simbel ]

Gambar 5 . 7 Bagian depan Kuil Nefertari

[ https://www.robertharding.com/preview/1-38858/temple-nefertari-abu-
simbel-egypt/ ]

Kuil Nefertari adalah Kuil Kecil Abu

Simbel yang terletak disebelah Kuil Besar Abu
Simbel . Kuil ini dipersembahkan untuk Ratu
Nefertari ( Istri Pertama Firaun Ramses II ) dan
Dewi Hathor , Kuil Nefertari memiliki arsitektur
yang lebih sederhana dibandingkan Kuil Besar Abu
Simbel .

Nefertari Ramses II

Gambar 5 . 5 Relief pada Kuil Besar Abu Simbel

[ https://pin.it/7HHJ3x2 ]

Patrung Berukuran kecil

Gambar 5 . 8 Patung Besar dan Patung Kecil, Kuil

Nefertari
[ https://www.robertharding.com/preview/817-438023/temple-queen-
nefertari-abu-simbel-shore-lake-nasser/ ]

Pada bagian depan Kuil

Gambar 5 . 6 Relief pada Kuil Besar Abu Simbel
Nefertari , terdapat Patung yang berukuran
[ https://pin.it/2bvW27C ]
besar ( setinggi 10 m ) , Patung tersebut adalah
21
Patung Ratu Nefertari dan Patung Firaun
Ramses II . Jika dilihat pada bagian kaki Patung
, terlihat Patung berukuran kecil yang tersusun
sejajar .
Pada bagian Patung Firaun
Ramses II , Patung yang berukuran kecil
tersebut adalah patung istri dari Ramses II (
berjumlah 8 ) , sementara pada bagian Patung
Ratu Nefertari , patung kecil tersebut adalah
Patung Anak Nefertari ( Berjumlah 4 ). 7 [
https://www.kompasiana.com/ilyani/55110aa78133119a36bc7478/persembahan-cinta-fir-aun-
bagi-istrinya ]
Dibagian dalam
Nefertari , terdapat Hall yang
kecil yang memiliki 6 pilar kolom berbentuk
segi empat yang menunjukkan penggambaran
Dewi Hathor yaitu Dewi Kecantikan , Keceriaan
dan Kebaikan , Hall tersebut terhubung ke
Vestibule dan Sanctuary ( Tempat Patung Dewi
Hathor dan Nefertari ) .
Gambar 5 . 9 Hall Kuil Nefertari
[ https://www.robertharding.com/preview/801-2904/hypostyle-hall-
temple-hathor-nefertari-unesco-world-heritage/ ]
Ukiran dinding pada Kuil
Nefertari menggambarkan aktivitas Ratu
Nefertari baik sebagai Ratu maupun sebagai
Dewi Hathor yang digambarkan dengan
Mahkota Tanduk Sapi Suci , Matahari , dan
Buah Plume .
Kuil Abu Simbel pernah mengalami
Pemindahan lokasi yang dilakukan oleh
UNESCO , hal ini dikarenakan sekitar tahun 600
SM , Kuil Abu Simbel mulai ditinggalkan
masyarakat , sehingga Kuil ini mulai tertutupi oleh
Pasir dan menghilang , Keberadaan Kuil ini
berhasil ditemukan oleh Johann Lugwig
Burckhardt pada tahun 1812 , selain itu posisi
Kuil ini sebelumnya berada dekat dengan Danau
Nasser ( Waduk dari Bendungan Aswan ) .
Hal inilah yang membuat UNESCO , segera
melakukan operasi pemindahan Kuil Abu Simbel
yang dilakukan sekitar tahun 1964 , Lokasi Kuil
Abu Simbel dipindahkan sejauh 200 meter
dan 65 meter lebih tinggi dari Lokasi
sebelumnya .
Kuil Dilokasi baru inilah , Kuil Abu Simbel dapat
berukuran berdiri dengan megah tanpa takut terjadi bencana
banjir , Lokasi ini pun jadi ramai didatangin oleh
Masyarakat baik itu dari dalam maupun luar.
[https://bobo.grid.id/read/082191870/kuil-abu-simbel-kuil-besar-di-mesir-yang-pernah-pindah-
tempat?page=all ]
KESIMPULAN
Patung Ramses II
Dewa Harmakes
Patung Anak
Patung Istri Ramses II
Gambar 6 . 1 Patung pada bagian depan Kuil
[ https://pin.it/246PwYG ]
Pada bagian depan bangunan
terdapat 4 patung Firaun Ramses II , dan dibagian
tengah terdapat patung Dewa Harmakes , selain itu
pada setiap kaki ke – 4 Patung tersebut terdapat 8
patung kecil yang merupakan patung istri dari
Ramses II , dan ada 4 Patung kecil yang merupakan
anak dari Ramses II .
22
 Jika dilihat , hall pada kuil terlihat
luas dan lapang dikarenakan tidak
adanya patung pada bagian tengah

Gambar 6 . 2 Hall Kuil Nefertari

[ https://www.robertharding.com/preview/801-2904/hypostyle-hall-
temple-hathor-nefertari-unesco-world-heritage/ ]

Baik itu Kuil Abu Simbel

maupun Kuil Nefertari , pada bagian
hall depan hanya terdapat kolom bangunan , dan
jumlahnya pun tidak terlalu banyak ( 8 Kolom
Kuil Abu Simbel , 6 Kolom Kuil Nefertari ) ,
sementara pada Kuil lain ada yang memiliki
jumlah kolom lebih dari segitu .

Kuil Abu Simbel dan

Nefertari memiliki warna yang berasal dari
bahan bangunan itu sendiri , seperti yang
diketahui Kuil ini dipahat dari Tebing batu
kapur .
Mengenai fenomena tentang cahaya
matahari yang bisa masuk kedalam , Selain
karena bagian hall Kuil Abu Simbel yang
kosong, ternyata Kuil Abu Simbel dibangun
sejajar dengan Poros Matahari , itulah kenapa
pada kedua tanggal yang sudah disebutkan ,
sinar matahari bisa masuk .

23
 Agung meninggal , kepemimpinan pun diambil alih
KUIL HATHOR DI
Oleh Claudius , disinilah dia mulai membangun
DENDERA beberapa kuil termasuk Kuil Hathor . 9 [
https://id.wikipedia.org/wiki/Klaudius_Ptolemaeus ]

Gambar 6 . 5 Kompleks Dendera

Gambar 6 . 3 Bagian depan Kuil Hathor , Dendera
[ https://beatricetravels.com/2019/01/24/temple-of-hathor-at-dendera-
[ http://www.bontakstravels.com/africa/luxor-part-3-abydos-dendera/ ] dec-2018/ ]

Kuil Hathor terletak di Kompleks Kuil Kuil Hathor umumnya seperti Kuil
yang ada di Mesir pada Periode Ptolemic , Kuil ini
Dendera , Kuil Hathor dibangun selama periode
terdiri dari beberapa Pylon dan dikelilingi oleh
Ptolemeus dan selesai pada masa Pemerintahan
Romawi Tiberius , kul ini diperuntukkan bagi Dewi tembok yang menutupi area kuil . Terdapat hal
Hathor . Kuil Hathor merupakan salah satu kuil yang unik dari Kuil ini yaitu pada bagian
yang dibangun pada Masa Periode Ptolemaic ( 332 kolom Hypsotyle Hall berkapital Kepala
– 30 SM ) . 8 [ https://travel.tempo.co/read/1318157/peninggalan-mesir-kuno-ternyata- Hathor .
sangat-memuja-wanita/full&view=ok ]

Gambar 6 . 4 Ptolemeus Gambar 6 . 6 Tampak atas Kolom di Hypsotyle Hall

[ http://www.bontakstravels.com/africa/luxor-part-3-abydos-dendera/ ]
[ https://www.newscientist.com/people/claudius-ptolemy/ ]

Claudius Ptolemeus adalah seorang

ahli Geografi , astronom dan astrolog yang hidup
pada masa Helenistik di Provinsi Romawi ,
Ptolemeus juga disebut sebagai Bapak Geografi
Dunia .
Claudius Ptolemeus bersama Iskandar Agung
datang ke Daerah Bangsa Mesir , lalu membantu
Gambar 6 . 7 Kapital Hathor
Bangsa Mesir dari penjajah . Setelah Iskandang
[ http://www.bontakstravels.com/africa/luxor-part-3-abydos-dendera/ ] 24
 Pada Bagian dalam Kuil
Hathor , terdapat 2 Hypsotyle Hall : Hypsotyle
Besar dan Hypostyle Kecil , Pada Hypsotyle
Besar terdapat 18 kolom sementara di
Hypsotyle Kecil terdapat 6 kolom .
Gambar 6 . 8 Denah Kuil Hathor
[ https://pin.it/2qN0RAC ]
Relief di Kuil Hathor , setiap sisi
baik itu dinding , kolom , lantai hingga bagian
langit – langit Kuil Hathor dihiasin dengan
berbagai relief , terdapat relief yang terkenal yaitu
Dendera Light dan Dendera Zodiac .
Dendera Light , adalah salah satu
relief yang sempat menjadi perbincangan , karena
relief ini terlihat seperti ukiran lampu listrik
lengkap dengan tabung lampu , elektroda , filamen
, dan gulungan kawat .
Gambar 6 . 9 Dendera Light
[ https://pin.it/2lE1Nx2 ]
Relief ini terukir di Dinding
Ruangan , yang berada dibawah Kuil Hathor
pada dinding tersebut terdapat 6 ukiran yang
berupa lampu listrik , hal ini menimbulkan
pembahasan apakah Mesir Kuno pada masa itu
sudah menggunakan lampu apa tidak , karena yang
diketahui Lampu Listrik pertama kali ditemukan
oleh Thomas Alva Edison .
Gambar 7 . 1 Thomas Alva Edison
[ https://obrienillustration.com/thomas-edison/ ]
Beberapa ilmuwan , mempercayai
relief tersebut adalah Lampu Listrik Zaman Kuno
tetapi setelah melakukan penelitian lebih dalam hal
tersebut mulai dibantah , dikarenakan pada Masa
Mesir Kuno belum ada ditemukannya Pembangkit
Listrik .
Selain itu pada ke – 6 Relief ,
hanya ada 1 relief yang memiliki elektroda
didalam tabungnya sementara yang lain tidak
terdapat elektroda , darisinilah diyakini bahwa
Relief tersebut bukan Lampu Listrik melainkan
hanya ukiran . 10 [ https://www.merinding.com/2018/01/lampu-listrik-mesir-kuno.html
]
25
 Dendera Zodiac , relief ini terukir
pada bagian langit – langit Kuil Hathor , sama
halnya dengan relief Lampu Listrik , penemuan
relief ini mengundang perhatian para ahli
astronomi, selain itu Dendera Zodiac merupakan
satu – satunya gambaran mengenai astronomi yang
ditemukan pada Masa Mesir Kuno .

Gambar 7 . 3 Zodiac Taurus ( Banteng Hitam dengan

Bula dipunggunya )
[ https://beatricetravels.com/2019/01/24/temple-of-hathor-at-dendera-dec-
2018/ ]

Gambar 7 . 2 Relief Dendera Zodiac

[ https://pin.it/41ycVX9 ]

Seorang seniman yang

bernama Vivant Denon terpesona
dengan relief zodiak tersebut , dia pun menggambar
relief zodiak itu dan memperkenalkannya di Paris , Gambar 7 . 4 Relief Mata Horus diatas Kapal
dan tersebar luas di daerah Inggris dan Prancis , [ https://beatricetravels.com/2019/01/24/temple-of-hathor-at-dendera-dec-
2018/ ]
beberapa ilmuwan , astronom di Prancis seperti
Fisikawan Joseph Fourier dan Jean-Baptiste
Biot bersama astronom Johan Karl
Burckhardt mulai membahas tentang Dendera
zodiac tersebut , hingga akhirnya Gerald Massey
mampu menentukan setiap lambang zodiac yang
ada di relief tersebut .

Relief Dendera Zodiac , yang

berada di Kuil Hathor sekarang merupakan replika
dari relief aslinya , dikarenakan relief aslinya
berhasil dicuri oleh Bangsa Prancis tahun 1821
oleh Jean Lelorrain dan dipasang di Museum
Louvre , Paris . 11 [ https://www.ancient-origins.net/artifacts-other-artifacts/circular-
egyptian-mythology-does-dendera-zodiac-represent-most-ancient-021599 ]

Gambar 7 . 5 Matahari terbit dari Dewi Langit Nut

[ https://paulsmit.smugmug.com/Features/Africa/Egypt-Dendera-temple/i-
GNsLRWK/A ]

26
Kesimpulan
Daftar Pustaka
1. [ https://id.wikipedia.org/wiki/Mesir ]
2. [ https://id.wikipedia.org/wiki/Mesir_Kuno ]
3. [ https://bobo.grid.id/read/082191870/kuil-abu-
simbel-kuil-besar-di-mesir-yang-pernah-
pindah-tempat?page=all ]
4. [https://internasional.kompas.com/read/2021/04
/05/180556670/biografi-tokoh-dunia-ramses-ii-
firaun-mesir-yang-memimpin-66-
tahun?page=all ]
Gambar 7 . 6 Kapital Hathor 5. [ https://www.voaindonesia.com/a/festival-
[ http://www.bontakstravels.com/africa/luxor-part-3-abydos-dendera/ matahari-di-kuil-suci-mesir/4272136/p1.html ]
]
6. [ https://id.wikipedia.org/wiki/Abu_Simbel ]
7. [https://www.kompasiana.com/ilyani/55110aa7
Dari pembahasan diatas , bisa 8133119a36bc7478/persembahan-cinta-fir-aun-
dibilang kalau Kuil Hathor ini merupakan kuil bagi-istrinya ]
yang menonjol dan berbeda dari Kuil lain pada 8. [https://travel.tempo.co/read/1318157/peningga
Masa Mesir Kuno . Kuil yang diperuntukkan lan-mesir-kuno-ternyata-sangat-memuja-
untuk Dewi Hathor ini memiliki banyak wanita/full&view=ok ]
keunikan baik itu dari Arsitekturnya , Relief / 9. [https://id.wikipedia.org/wiki/Klaudius_Ptolem
Ukiran disetiap sudut ruangan , Kolom aeus ]
bangunan yang bagian atasnya diukir wajah 10. [ https://www.merinding.com/2018/01/lampu-
Dewi Hathor . listrik-mesir-kuno.html ]
11. [ https://www.ancient-origins.net/artifacts-
other-artifacts/circular-egyptian-mythology-
Relief dari Kuil Hathor , memiliki does-dendera-zodiac-represent-most-ancient-
nilai pengetahuan salah satunya ukiran 021599 ]
mengenai gambaran astronomi , dan
ditemukannya Dendera Zodiac yang
digambarkan dengan simbol – simbol Mesir
Kuno , selain itu Relief Kuil Hathor juga
berisikan tentang Nilai Kehidupan , sejarah ,
dan lain – lain .

27
 Nama : Ahmad Raffi
Nim : 170406078

ANCIENT GREEK

Arsitektur Yunani Kuno adalah

karya arsitektur yang dihasilkan
oleh orang berbahasa Yunani
(orang Helenik) yang budayanya
berkembang di daratan Yunani
dan Peloponnesos, Kepulauan
Aegea, serta koloni-koloninya di
Anatolia dan Italia sepanjang suatu
periode dari ca. 900 SM sampai
abad ke-1 M, yang mana karya-
karya arsitektural paling awal yang
masih terlestarikan berasal dari
sekitar tahun 600 SM

Gambar 1 Parthenon, Acropolis, 447-438 SM

28
Arsitektur Ancient greek - Tholos di Delphi,

Gambar 1.4 Tholos, 380 and 370 BC

- Perpustakaan Celcus (Ephesus), Turki

Gambar 1 Parthenon, Acropolis, 447-438 SM

Arsitektur (bangunan dengan desain estetik)

berakhir di yunani pada (sekitar 1200 SM -7 SM)
tetapi sejak bangunan yunani kuno di Archaic
dan awal periode klasik hampir semua tidak
terdapat sumber tertulis tentang awal arsitektur
atau uraian bangunan tersebut. Dan hanya kuil Gambar 1.5 perpustakaan celcus, 135 SM

yang bertahan hingga sekarang, dari berbagai

- Teater Herodes Atticus (Athena),
macam arsitektur antara lain;

- Stoa Attalus di pugar Athena

Gambar 1.6 Teater Herodes Atticus, 161 AD

Gambar 1.2 Stoa Attalus, 159 SM dan 138 SM
- kuil Hephaestus dengan gaya Lonic,
- Yunani Akademi Nasional di bangun
Athena,

Gambar 1.3 Yunani Akademi Nasional, 1200 BC

Gambar 1.7 Kuil Hepheasyus, 415 SM

29
 - kuil Olympic Zeus di Athena dengan gaya elegan, memiliki ciri-ciri : kolom bulat ramping,
Corinthian mempunyai base pada bagian bawah kolom,
kapitel dipenuhi ornamen, paling banyak dengan
motif flora, berupa daun Acanthus.

 Punya dasar
 Friezie Bersambung
 Dihias daun Acantus dan voluntes
kecil
- ordo Doric
Gambar 1.8 Kuil Olympic, 131 SM

Dikembangkan oleh Suku Bangsa Doria,

memiliki bentuk sederhana dan terkesan kokoh
dengan ciri-ciri : kolom bulat berisi, berdiri tanpa
base, kapitel tanpa ornamen. Contoh peninggalan
bangunan berorder Dorik adalah Kuil Parthenon
di Akropolis Athena.

 Tanpa dasar
Gambar 1.9 Bentuk Kolom

- The Ordo Ionic  Pedimen segitiga

 Simple
Dikembangkan oleh Suku Bangsa Ionia, dengan
bentuk yang agak rumit terutama pada bagian atas
kolom, terkesan anggun, dan memiliki ciri-ciri : Kemudian mereka berubah dan mereka
kolom bulat ramping, memiliki base pada bagian menambahkan elemen dekoratif untuk menjadi
bawah kolom, kapitel dipenuhi ornamen dengan bangunan terkemuka yang kita kenal sekarang.
motif hiasan flora dan fauna. Order Ionik dapat Kuil-kuil Yunani sedikit demi sedikit dimasukkan
dijumpai pada Kuil Erechtheion di Akropolis dalam ordo, yang mengambil cabang arsitektur
Athena. dan berkembang di zaman itu.

 Punya dasar JENIS

 Pedimen segitiga
Klasifikasi kuil-kuil Yunani bervariasi menurut
 Terdapat bentuk spiral
kriteria yang berbeda.
- Ordo Corinthian
- Menurut portico itu bisa Dalam antis, saat itulah
Dikembangkan oleh Suku Bangsa Korinthin, dan
sebuah kuil memiliki dua antas, seperti misalnya
kemudian dimatangkan oleh orang-orang
kuil Hera di Olympia, abad VII a. C. Jika mereka
Romawi, bentuknya paling rumit dan indah
memiliki tingkat di dua fasad, mereka adalah tipe
terutama pada bagian atas kolom, dan terkesan
ganda.
30
 bagian dan beberapa mungkin tidak. Ruang nave
atau naos utama, berfungsi sebagai. lorong untuk
tempat di belakangnya. Ini disebut pronaos.

Gambar 1.10 Jenis Kolom

- Ketika kolom didukung di serambi, itu disebut

prothesis dan, jika hadir di kedua fasad, itu
disebut amfropil.

- Dengan jumlah kolom yang ada di fasadnya juga

dapat diklasifikasikan. Dari dua kolom mereka
disebut distyle. Jika mereka sepuluh atau lebih,
mereka disebut decástillo. Yang paling umum
adalah tetrastilo, yang memiliki empat kolom,
hexástilos dengan enam dan octástilos, dengan
delapan.

Gambar 1.11 Denah Kuil

- Bergantung pada susunan kolom, mereka bisa
menjadi periphetero, jika deretan kolom ada di Ruang pusat kuil adalah naos atau cella dan di
sekitar bangunan. Jika mereka dua, mereka dalamnya adalah patung yang mewakili dewa
disebut dipterous. kota.

- Ketika kolom samping terpasang ke dinding, itu Setelah naos adalah opistódomos, Ini berfungsi
disebut pseudoperipter. Jika Anda memiliki untuk menyimpan benda dan harta karun.
barisan tiang ganda di bagian depan Anda disebut
pseudo-diptera. Jika tidak dikelilingi oleh kolom Pteroma bagian selasar keliling Naos atau teras

apa pun, itu disebut copter. depan Beberapa bagian representatif dari fasad
kuil adalah:
- Ketika mereka memiliki kolom di dua fasad itu
dikenal sebagai amphiprostyl dan jika itu adalah -Pediment atau frontis adalah bagian atas segitiga

kuil melingkar itu disebut monopteros atau tholos.
BAGIAN
Bagian-bagian dari sebuah kuil Yunani dapat
bervariasi, beberapa mungkin memiliki semua
pada fasad atau serambi. Itu terletak di sisi yang
lebih kecil dari candi yang memiliki atap runcing.
-Tympano adalah ruang segitiga yang terletak di
antara cornice pediment dan dasarnya.
31

Gambar 1.12 Nama bagian Kuil
-Himpunan cetakan horisontal yang didukung
oleh pilar disebut cornicemento. Ini memahkotai
kuil dan dibentuk dengan architrave, dekorasi dan
cornice.
-crepidoma adalah fondasi kuil. Ini terdiri dari
tiga langkah dan merupakan transisi antara lantai
alami dan lantai kuil.
FITUR
Gambar 1.13 fasad
Yunani adalah bangsa yang paling berpengaruh di
dunia, Yunani menciptakan dan mengembangkan
berbagai hal penting, misalnya demokrasi,
alfabet, filsafat, teater, dan ilmu pasti. Yunani
kuno berlangsung dari periode Arkhaik, pada
abad 8-6 SM hingga tahun 146 SM ketika
Romawi menaklukan Yunani setelah
Pertempuran Korinthos.
Yunani memiliki tipologi wilayah yang berbukit.
Bukit-bukit inilah memisahkan beberapa suku,
kemudian suku-suku tersebut membentuk suatu
polis dan menjalankan pemerintahan dengan cara
demokrasi, seperti Aegea, Athena, Doria, Ionia,
Myconos, Olimpia, Sparta, dll. Adanya faktor
tipologi berbukit ini menjadikan Yunani kaya
akan batu, sehingga banyak material bangunan
yang menggunakan batu. Yunani berkembang
cukup pesat dalam peradabannya, sudah lama
mengenal tulisan dan mulai mengembangkan
rasio manusia. Masyarakat Yunani memilki
kepercayaan pagan politheism dengan dewa
tertinggi Zeus (dewa Langit), Poseidon (Dewa
laut), dan Hades (Dewa dunia bawah).
Pada awalnya arsitektur Yunani adalah megaron.
Megaron adalah rumah tinggal vernakular Yunani
yang berbahan dasar dari kayu. Megaron
menerapkan rasionaisme keindahan dalam
desainnya. Lalu desain megaron menjadi tolak
ukur untuk membangun bangunan lainnya seperti
tempat pemerintahan, tempat peribadatan, dll.
Salah satu contohnya ialah Parthenon (kuil
paganism Yunani) yang nantinya dapat menjadi
langgam arsitektur klasik Yunani dan masih
digunaskan hingga kini.
Gambar 1.14 Megaron Yunani
Kuil Yunani adalah sosok yang paling
representatif dari budaya Yunani kuno.
Pembangunannya didasarkan pada struktur
dengan pilar di mana para dewa akan dihormati.
Struktur ini adalah mega; yaitu, ruang persegi
32
panjang dengan kolom. Ini juga memiliki kolom
dan bukaan tengah.
Semua ini dibangun sebanding dengan ukuran
rata-rata manusia, tidak seperti bangunan seperti
piramida Mesir, yang dirancang agar sesuai
dengan para dewa..
Kuil-kuil Yunani diciptakan untuk menyimpan
persembahan nazar. Ini adalah benda-benda
dengan motif ritual yang dihadirkan untuk
memenangkan dukungan kekuatan gaib. Namun,
seiring berjalannya waktu, di kuil-kuil Yunani
mereka mulai melakukan kegiatan pemujaan
seperti pemujaan dan pengorbanan.
Konstruksi ini adalah yang paling penting dan
paling populer dalam arsitektur Yunani. Mereka
tidak diciptakan untuk mengakomodasi banyak
orang dan itulah alasan utama ukuran mereka
yang kecil; kuil-kuil ini berlokasi di tempat-
tempat yang terpencil dan sakral.
Ini dapat diakses melalui pintu monumental atau
propilena. Di kuil-kuil Yunani dekorasi dan
arsitektur eksterior mendominasi karena
kehebatannya, karakteristik Yunani kuno.
Parthenon, Acropolis
Gambar 1.15 Parthenon, Acropolis
Salah satu bangunan paling berpengaruh dalam
sejarah Yunani, Parthenon, berdiri di atas benteng
Acropolis. Itu didedikasikan untuk dewi
kebijaksanaan dan pelindung Athena, Athena.
Parthenon awalnya dibangun sebagai perayaan
dan terima kasih kepada para dewa atas
kemenangan Yunani atas Persia, tetapi juga
berdiri sebagai simbol abadi demokrasi Athena,
Yunani kuno, dan peradaban Barat. Ini telah
melayani banyak peran dari waktu ke waktu, dari
gereja yang didedikasikan untuk Perawan Maria
pada dekade terakhir abad keenam hingga masjid
setelah penaklukan Ottoman pada awal 1460-an.
Pembangunan gedung ini dimulai pada 447 SM
ketika Kekaisaran Athena berada pada
puncaknya. Dianggap sebagai bangunan paling
signifikan yang masih hidup di Yunani kuno,
Parthenon dikatakan sebagai puncak ordo
Doric. Patung dan karya seninya termasuk dalam
seni Yunani kelas atas. Parthenon adalah
pengganti pra-Parthenon, kuil Athena yang lebih
tua yang mungkin dihancurkan pada 480 SM
selama invasi Persia. Selain itu, seperti kuil
Yunani lainnya, kuil ini juga berfungsi sebagai
perbendaharaan kota.
Pada pembangunan Parthenon tidak diketahui
siapa arsitek tradisional atau pembangunnya,
karena pada saat itu profesi arsitek belum dikenal
masyarakat dan pembangunan dilakukan secara
bersama (guilda) dan dipimpin oleh seorang
pemuka masyarakat.
33
 KESIMPULAN DAFTAR ISI

Yunani merupakan pusat peradaban tertua di http://rurucoret.blogspot.com/2009/01/arsitektur-

Eropa. Tingginya tingkat peradaban Yunani itu yunani-kuno.html
dipengaruhi oleh beberapa factor, yaitu keadaan
Erwin Adi Putranto Peraaban Besar Dunia
alamnya, penduduknya dan lain
Yunani Kuno (Semarang: Sindur Pres, 2007).
sebagainya.Daerah Yunani terletak diujung
tenggara benua Eropa. Sebagian besar kepulauan https://id.scribd.com/document/430032117/Stoa-

di laut Aegea dan Laut Ionia masuk wilayah Attalos

Yunani. Di sebelah utara, Yunani berbatasan

dengan Albania, Yugoslavia, Bulgaria, dan Turki
di daratan Eropa. Di sebelah timur, Yunani
dikelilingi oleh Laut Aegea, di sebelah selatan
dengan Laut Tengah, dan di sebelah barat dengan
Laut Ionia. Yunani beriklim Laut Tengah yang
nyaman.Bangsa Yunani merupakan pencampuran
darah antara bangsa pendatang dari padang
rumput sekitar Laut Kaspia dan penduduk asli
yang mengusahakan pertanian. Bangsa-bangsa
pendatang itu merupakan rumpun bangsa Indo-
Jerman. Mereka dikenal dengan nama bangsa
Hellas yang terdiri atas suku bangsa Duria,
Achaea, Aeolia, dan Ionia.Pada masa kejayaan
Yunani (476-338 SM) banyak dibangun kuil
dengan gaya DoriaAthena Tata pemerintahan
Athena digariskan oleh Solon (549 SM).
Negarawan ini melakukan beberapa pembaruan
antara lain menghapus perbudakan dan
memulihkan hak rakyat sipil. Jika di Sparta para
warga mempunyai kewajiban untuk melayani
Negara sepenuhnya, maka di Athena hak warga
Negara dijamin oleh Negara. Kegiatan serta
perhatian setiap warga Sparta hanya ditujukan
untuk tugas-tugas pemerintahan dan pertahanan
Negara, sedangkna warga Athena sangat besar
perhatiannya terhadap kemajuan seni, olahraga,
ilmu pengetahuan, dan filsafat.

34
NAMA :ZEHN NABABAN
NIM :170406097
GAYA ARSITEKTUR : ROMAWI KUNO

ROMAWI KUNO

“Kaisar pertama Romawi, Augustus, melakukan

lebih banyak perubahan. Dia membangun Altar
Perdamaian, pemakaman untuk keluarganya, dan
teater batu yang besar untuk pertunjukan drama.
Cucu tiri Augustus, Tiberius, membangun ulang kuil
Castor dan Pollux di Forum Romawi. membangun
istana besar untuk dirinya sendiri di bukit Palatina.”

35
SEJARAH
Meskipun Domitianus terbuh pada 96 M, arsitek-
arsitek selanjutnya terus menggunakan gaya yang
pernah dikembangkan untuk istananya, karena
kaisar-kaisar berikutnya tinggal di istana
Domitianus.
Arsitek-arsitek Trajanus menggunakan batu bata
dan lengungan beton untuk membuat bangunan
Forum yang baru dengan tiang yang besar serta
bangunan pasar. Trajanus juaga membangun
pemandian umum besar pertama di kota Roma.
Arsiteknya kemungkinan adalah orang yang sama
yang nantinya membangun Pantheon Hadrianus,
sebuah kuil untuk semua dewa. Kuil itu memiliki
kubah yang sagat besar, dan tidak ada yang
membuat kubah yang lebih besar dari ini selama
lebih dari seribu tahun kemudia
Di provinsi-provinsi Kekaisaran Romawi, orang-
orang membangun forum, kuil, pemandian
umum, dan amfiteater, meskipun secara umum
lebih kecil daripada yang ada di kota Roma. Ada
banyak kota yang sangat terawat di Kekaisaran
Romawi. Di Italia ada kota Pompeii, Ostia, dan
Cosa. Sementara di sekitar Mediterania, ada kota
Ampurias di Turki, Caesarea di Israel, Lepcis
Magna di Libya, Bulla Regia, Dougga, dan
Maktar di Tunisia, Volubilis di Maroko, dan
Italica serta Empurias di Spanyol.
Gambar 1. Forum Roma
Setelah masa kaisar Hadrianus, Romawi
mulai jarang melakukan penaklukan
sehingga harta pemasukan berkurang dan
program pembangunan mulai dihentikan.
Namun kaisar Caracalla masih bisa
membangun pemandian umum yang besar di
kota Roma pada awal 200-an M, dan di akhir
200-an M, kaisar Diocletianus membangun
pemandian lainnya. Pada awal 300-an M,
kaisar Maxentius membangun istana yang
besar di luar dinding Roma, dan basilika di
Forum Romawi. Kaisar Constantinus
membangun pelengkung kejayaan, beberapa
gereja, dan memindahkan ibukota
Kekaisaran Romawi ke Konstantinopel
(Istanbul). Di sana, dia dan keturunannya
membangun lebih banyak gereja, tempat
sirkus, dan istana. Dengan proses yang sama,
Tablinum yang mula-mula adalah sengkang
dibelakang atrium, menjadi ruang makan
kecil, dan menghadap kebun sayur sederhana
yang seterusnya dikembangkan menjadi
taman tertutup yang indah dan dikelilingi
oleh
36

Ciri Arsitektur
Romawi Kuno
• Kombinasi kolom dan busur lengkung.
• Romawi mempunyai lima buah gaya
arsitektur (order).
• Tiga di antaranya merupakan ‘pinjaman’
langsung dari gaya Yunani: Doric, Ionic
dan Corinthian. Corinthian merupakan
gaya yang paling populer di Romawi.
Dua gaya lain yang ditambahkan oleh
bangsa Romawi adalah Tuscan (bentuk
yang lebih sederhana dari gaya Doric),
dan Composite (gaya Corinthian yang
lebih kaya ornamen).
• Pada bangunan lebih dari satu lantai,
gaya arsitektural diletakkan berurutan
dari atas ke bawah. Paling bawah gaya
Doric, di atasnya Ionic, dan paling atas
Corinthian.
• Pintu dan jendela biasanya berbentuk
segi empat. Pada sisi-sisi pintu dibuat
bentuk kolom.
• Bahan bangunan yang digunakan batu
bata, keramik, semen, beton dan besi.
Karakter Arsitektur
Arsitektur Etruska
Membuat langgam baru selain yang
mengoper dari Yunani yaitu langgam/gaya
Tuskana, sedangkan lainnya gaya Komposit
merupakan penggabungan Ionia dan
Corinthia.
Gambar 2.Langgam Romawi Kuno
Atrium merupakan “ruang keluarga resmi”
didalam tiap rumah tinggal orang Romawi
yang fungsinya adalah tempat bagi seorang
bapak untuk menasehati anak-anak lelakinya.
Ruang ini mempunyai lubang diatas atap
yang sudah menjadi tradisi sejak Romawi
Kuno (Etruska), ketika tempat tinggalnya
hanya terdiri dari satu ruang dengan lubang
angin di atas yang diperlukan untuk
memasukkan cahaya serta udara dan
mengeluarkan asap dari tungku.
Perkembangan selanjutnya atrium menjadi
ruang tamu besar, dengan lubang atas tetap
dipertahankan, tetapi tungku api diganti
dengan kolam untuk menampung air hujan.
37
atau thalamus,taman ini disebut Peristyllum yang
dibatasi pilar-pilar besar dan dilengkapi dengan
kolam serta patung yang dipergunakan untuk
ruang santai keluarga.
Bahan bangunan yang digunakan adalah bata yang
dikeringkan kemudian dilapisi teracota,
sedangkan pemakaian atap dari bahan kayu.
Bangsa Romawi mengambil kolom dan balok dari
Yunani lalu dengan busur lengkung dari Etruska. Gambar 3.Konstruksi Dinding Zaman
Kombinasi kolom, balok dan busur ini merupakan Romawi Kuno
ciri pedoman bagi arsitektur Romawi selanjutnya.
Langgam gaya yang dipakai untuk pilar-pilar
adalah Doria, Ionia, Korintia, Komposit dan
Tuskana. LANGGAM
Arsitektur Vitruvius telah menyusun pedoman,
juga memberikan proporsi langgam gaya tersebut, ARSITEKTUR
kecuali Komposit. Proporsi gaya tersebut
kemudian dipelajari secara mendalam oleh • Memanfaatkan kosa klasik Yunani
Palladio, Vignolla dkk, pada zaman Renaissance. sebagai motif dekorasi, bukan
elemen dasar yang mengungkap
Kuil yang pada phase Hellenistik Yunani, terdiri karakter ideal secara utuh.
dari 1 lantai yang sangat dominan, pada zaman
Romawi menjadi bermacam-macam type yang • Superimposisi (menggahungkan
dikembangkan dan berlantai banyak. order klasik yang diatur dalam posisi
saling tumpang tindih untuk satu
Dinding Romawi terdiri dari batu dan beton, yang tingkatan yang berbeda) berbagai
merupakan karakter kubus. Pembuatan lengkung langgam, untuk mencapai suatu
busur, ditunjang oleh rangka kayu/bekisting totalitas sistem yang dinamis dan
sampai beton mengeras. Sedangkan beton bentuk simbolik yang baru.
merupakan bahan bangunan yang bisa diproduksi
secara masal, uniform dan sederhana. • Dinding sebagai bidang penerus,
diperkuat dengan pembagian bidang,
tekstur, elemen vertikal dan
horizontal.
• Kontruksi busur dan lengkung untuk
gugus ruang yang kompleks

38

KONSEP RUANG
• Ruang merupakan konkretisasi
dimensi waktu dan tindakan, bukan
keabadian atau keteraturan statis.
• Ruang bersifat self-contained bukan
merupakan batasan fisik belaka,
karena itu harus dibentuk,
diartikulasikan dan diaktifkan.
• Karakter lingkungan spatial terpadu,
tidak ditentukan oleh ikatan situasi
geografis tertentu.
• Artikulasi ruang merupakan
kontinuitas, irama, variasi,
keteraturan, dinamis, sekuens dan
aksialitas.
BANGUNAN – BANGUNAN
MASA ROMAWI
1. Forum
Gambar 4.Denah Forum
Merupakan pengembangan dari Agora
Yunani yang merupakan ruang luar terbuka
ditengah kota sebagai civic space
(Indonesia; alun-alun). Forum tertua di
Romawi adalah Forum Romanum, tempat
ini merupakan Tonggak jarak emas, awal
menyebarnya semua jalan-jalan (via) di
Romawi yang menghubungkan daerah
menuju ke seluruh kawasan kekaisaran,
yang diukur berdasar mil dan tiap 1 mil (1,6
km). Tiap jarak tertentu dibuat pal setinggi
1,83 m. Tiap pal diukur jaraknya dari
tonggak jarak emas di Forum Romawi ada
sekitar 300 jalan utama diseluruh kekaisaran
Romawi. Jalan raya Roma yang pertama
yaitu Via Appia dibangun pada tahun 312
AD. Lambat laun Forum tersebut
berkembang menjadi kompleks
pemerintahan, tempat terbuka, kuil dan toko,
yang pusatnya bebas dari kereta/kendaraan.
Forum-forum lain banyak dibangun setelah
itu dan jumlahnya bila dikota besar lebih
dari 1, sedangkan untuk kota kecil cukup 1
saja.
39
 3. Basilika
2. Colloseum
Merupakan Hall untuk pengadilan dan
perdagangan yang berdenah segi empat
dengan ukuran panjang adalah 2 X lebarnya,
serta membentuk nave (ruang utama) di
tengah yang dikelilingi oleh selasar di kiri
kanannya. Sedangkan Tribune biasanya
berbentuk ½ lingkaran, ada 2 tribune yang
letaknya berseberangan, dipisahkan dengan
deretan tiang-tiang pendek atau baluster,
serta letak tribune lebih tinggi dari yang lain.
Contoh :
Basilika Trajan dibangun oleh Kaisar
Trayanus

Gambar 5.Denah collooseum

Merupakan bangunan yang dikembangkan dari
bentuk Theatre Yunani yang kemudian dengan
penggunaan teknologi beton dapat dibuat
bangunan yang secara konstruktif
bertumpu pada kolomnya sendiri. Yang terkenal
adalah Colloseum Roma, bangunan ini
dibangun pada tahun 79 AD serta berkapasitas
sekitar 50.000 orang penonton. Fungsi
Colloseum sudah tidak sama dengan Theatre.
Colloseum dipergunakan untuk arena tontonan
adu binatang dengan manusia (gladiator)
Gambar 6. Denah Basilika Trajan
dengan sifat kekerasan yang menonjol, atau adu
kekuatan lain yang tidak seimbang. Bangunan
ini terdiri dari 3 tingkat, dimana tiap tingkat
mempunyai langgam gaya kolom yang berbeda-
beda.

40
4. Thermae

Merupakan pemandian umum yang serba

lengkap, yang dikembangkan dari
Gymnasium Yunani, dan merupakan pusat
kehidupan social bagi kaum bangsawan
(kelas tinggi). Bangunannya dibuat sangat
mewah untuk rekreasi, santai dan melepas
penat dengan pemakaian teknologi tinggi
menggunakan lantai batu sabak dengan
system lantai double. Agar kondisi thermal
ruang yang diinginkan dapat tercapai.
Bangunan ini mempunyai fasilitas :
• Ruang Frigidarium yaitu kolam air
dingin
• Ruang Tepidarium yaitu kolam air
panas
• Ruang Calidarium yaitu ruang mandi
uap
• Perpustakaan
• Gymnasium untuk senam
• Gedung Olah raga, toko, kantor dan
penginapan.
Pemandian yang terbaik dan terbesar dan
Gambar 7. Denah Thermae
lengkap adalah Thermae Caracalla
(dibangun oleh KaisarCaracalla) pada abad
ke 3 Masehi (AD) yaitu tahun 212-216
masehi, yang meliputi bangunan dengan
daya tampung 1600 orang pemandi.
Air yang dialirkan dari gunung melalui
akuaduk ribuan liter banyaknya sedangkan
air untuk tepidarium dan calidarium
dipanaskan dengan menggunakan tungku
yang apinya dari kayu, tungku tersebut
disambungkan dengan jaringan pipa uap
dibawah lantai (diantara lantai rangkap)
yang dibuat dari batu sabak.

41
5. Sirkus Maximus
Merupakan sirkus pertama yang dibangun
pada masa pemerintahan Raja Tarquinius
Priscus, dipergunakan untuk lomba kereta
perang. Sirkus Maximus ini mempunyai
panjang 600 m dan lebar 200 m dengan daya
tampung 300.000 penonton.
Gambar 8. Sirkus Maximus
6. Amphitheatre
Merupakan bangunan double Theatre,
dengan bentuk ellips, fungsinya adalah
untuk pacuan kuda dan balap lari. Bangunan
dibuat dengan konstruksi:
• Pondasi dengan menggunakan bahan
lava (puzolana)
• Dinding dengan menggunakan bahan
tufa
• Pelengkung bagian atas/atap dengan
memakai batu pumuse atau batu
ringan.
Contoh Amphitheatre di Arles, Gallia dapat
menampung ±26.000 orang penonton.
7. Aquaduc/Akuaduk
Bangunan saluran air yang merupakan
perpaduan antara keahlian teknologi dan
keanggunan arsitektur. Air disalurkan ke
kota sedemikian banyaknya sehingga
seolah-olah sungai itu sendiri yang mengalir
memasuki kota melalui gorong-gorong.
Air mengalir turun dari permukaan yang
lebih tinggi ke permukaan yang lebih
rendah, melalui saluran beton di bagian atas
aquaduc (Vitruvius menyarankan supaya
saluran diturunkan 15 cm setiap 30,5 cm
panjang akuaduk).
Pelengkung akuaduk kadang bertingkat 1,
kadang bertingkat 2 bahkan 3 bila melintasi
lembah yang curam. Terowongan yang
digali menembus bukit yang terlalu sempit
disusuri, dilengkapi dengan bak kontrol
untuk memeriksa dan membersihkan
42
 Arsitektur Keagamaan

Sifon terbalik digunakan kalau jurang terlalu

terjal. Teknik tersebut berlandaskan prinsip TEMPLE OF FORTUNA VIRILIS
bahwa air akan mencari permukaannya sendiri.
Efek sifon ini memaksa air mengalir naik setelah
turun dari tempat yang tinggi

Gambar 10. Temple of fortuna virilis

Setiap unsur yang dipinjam dari orang

Gambar 9. akuaduk
Etruria atau Yunani ditandai dengan cap

Romawi. Hubungan-hubungan ini dengan

masa lalu terkuak dalam jenis Kapel yang

dikembangkan selama periode Republik

(510-60 SM), usia heroik ekspansi Romawi.

“Kapel Fortuna Virilis” kecil yang indah

adalah contoh tertua dari jenisnya. (Nama

itu sangat mewah, karena tempat kudus itu

tampaknya didedikasikan untuk dewa

pelabuhan Romawi, Portunus.)

43
Dibangun di Roma selama tahun-tahun terakhir
abad kedua SM, hal itu menunjukkan, dalam
proporsi yang elegan dari kolom ioniknya dan
entablature, gelombang pengaruh Yunani
setelah penaklukan Yunani di Yunani pada 146
SM
Namun bukan hanya salinan kuil Yunani,
karena kita mengenali sejumlah elemen
Etruscan: podium tinggi, teras dalam, dan cella
lebar, yang melibatkan kolom peristyle. Namun,
cella tidak lagi terbagi menjadi tiga
kompartemen seperti di bawah Etruria; sekarang
membungkus satu ruangan bersatu (gambar
241).
Orang-orang Romawi membutuhkan interior
kuil yang luas, karena mereka menggunakannya
bukan hanya untuk citra keilahian, tapi juga
untuk piala (patung, senjata, dan lain-lain) yang
dibawa kembali oleh tentara mereka yang
menaklukkan. “Kuil Fortuna Virilis”
dengan demikian mewakili sebuah kuil baru
yang terintegrasi dengan baik yang dirancang
untuk kebutuhan Romawi, bukan silang yang
serampangan unsur Etruscan dan Yunani.
Itu memiliki umur yang panjang. Sejumlah
contohnya, biasanya besar dan dengan kolom
Korintus, dapat ditemukan sampai akhir abad
kedua, di Italia dan ibu kota provinsi
Kekaisaran.

44
Gambar 11. Peta Kota Roma Pada Zaman Romawi Kuno Beserta lagenda

45
KESIMPULAN

Sejarah romawi kuno merupakan perpaduan

antara dua bangsa yang berbeda yaitu bangsa
etrusia dan yunani. Sehingga peradaban yang
ada pada romawi didominasi dari kedua bangsa
tersebut tanpa ada unsure-unsur dari
kebudayaan romawi sendiri.
Karena bangsa romawi tu sendiri suka
berperang sehingga bangsayang semula petani
ini kemudian menjadi masyarakat kapitalis dan
materialis. Selain sebagai bangsa yang suka
berperang , bangsa romawi ini juga senang
mengumpulkan kekayaan sebagai modal usaha.
Mereka membeli ladang dan kemudian
penggarapannya dilakukan oleh para budak
yang didatangkan dari daerah-daerah jajahan.
Dari segi pengetahuan bangsa romawi bukanlah
pencipta teori-teori tetapi pelaksana teori yang
telah ada sejak zaman yunani. Dengan ini mata
rantai yang seakan –akan putus dalam
perkembangan ilmu pengetahuan menjadi
tumbuh kembali. Sehingga, yunani terkenal
dengan ahli teori maka romawi terkenal dengan
ahli praktek.
Dalam segi seni bangsa romawi juga ahli dalam
pembuatan patung terutama patung setengah
dada atau potret. Mereka juga senang akan
keindahan. Dan diaplikasikan pada dinding
bagian dalam rumah yang dihias dengan
lukisan untuk memberikan kesan luas.

46
DAFTAR PUSTAKA

1.https://id.wikibooks.org/wiki/Romawi_Kuno/A 10.http://www.allart.org/Architecture/7.htm
rsitektur

2.http://archiephrodite.blogspot.com/2011/06/sej
11.https://id.pinterest.com/pin/18950309680
arah-arsitektur-romawi.html
6143320/

3.http://archiephrodite.blogspot.com/2011/06/sej
arah-arsitektur-romawi.html

4.http://archiephrodite.blogspot.com/2011/06/sej
arah-arsitektur-romawi.html

5.http://archiephrodite.blogspot.com/2011/06/sej
arah-arsitektur-romawi.html

6.http://archiephrodite.blogspot.com/2011/06/sej
arah-arsitektur-romawi.html

7.http://archiephrodite.blogspot.com/2011/06/sej
arah-arsitektur-romawi.html

8.http://archiephrodite.blogspot.com/2011/06/sej
arah-arsitektur-romawi.html

9.http://archiephrodite.blogspot.com/2011/06/sej
arah-arsitektur-romawi.html

47
48
 49
HAGIA SOPHIA (c. 360)
 ARSITEKTUR SEJARAH
Arsitektur Bizantium dimulai pada tahun 330 M
BIZANTIUM dan berakhir pada tahun 1453 M.

Pada mulanya, daerah Eropa Timur yang disebut

SEJARAH
Bizantium adalah koloni bangsa Yunani sejak
KARAKTERISTIK
tahun 660 sebelum masehi, yang kemudaian
CONTOH BANGUNAN
menjadi bagian wilayah kekaisaran Romawi.
Constantine the Great mengundang banyak
seniman ke Bizantium untuk membangun kota
yang terletak di persimpangan antara selat
Bosphorus dan laut Mamora. Kota ini kemudian
dinamakan atas namanya, yaitu Konstantinopel,
dan pada tahun 330 diresmikan sebagai ibukota
Romawi Timur. Setelah wafatnya Kaisar
Theodosius I pada tahun 395, kekaisaran Romawi
terpecah menjadi dua wilayah, yaitu wilayah
timur dan wilayah barat.

Kekaisaran Romawi barat mengalami kemunduran,

sebaliknya Kekaisaran Romawi Timur dengan
ibukota Konstantinopel terus berkembang, dan
pada jaman pertengahan menjadi benteng kaum
Kristian terhadap serbuan bangsa Barbarian Slavia
dari barat, dan serangan kaum muslim dari
Timur. Kaisar Honorius (395-423), kaisar
pertama kerajaan Romawi barat memindahkan
kediamannya dari Roma ke Ravenna, pantai timur
Italia pada tahun 404. Akibatnya terjadi
pembangunan besar-besaran disana, yang mana
dari posisinya mendapat pengaruh Bizantium.

Selama masa pemerintahan Justinian (527-565)

Sisilia dan Italia menjadi milik kekaisaran Timur.
Hal ini menyebabkan terjadinya kebangkitan dalam
hal membangun di Italia; dimana pengaruh
Bizantium menjadi lebih dominan, dan sebelum
tahun 584 sampai tahun 752 Ravenna menjadi
Gambar 1. Bangunan dengan gaya arsitektur Bizantium
representatif dari kekaisaran Bizantium.

50

Gambar 2. Justinian I
Gambar 3. Peta daerah Kekaisaran Bizantium
Sepuluh tahun terakhir dari kekuasaan
Bizantium, batas antara Konstantinopel dengan
daerah Yunani selatan sudah hampir tidak ada
lagi dan seni Konstantinopel kemudian menjadi
tolak ukur seni Bizantium.
Sejarah kerajaan Bizantium dari abad V sampai
abad XI mengalami pasang surut
perkembangannya, pertama-tama kehilangan
provinsi-provinsi dibarat pada abad kelima,
yang pada akhirnya sebagian besar termasuk Sisilia
dan Italia disatukan kembali pada masa
pemerintahan Justinian pada abad ke VI. Pada
abad ke VIII kekaisaran Bizantium pulih kembali
sampai abad IX dimana kekuatannya mampu
menghadapi bangsa muslim. Tapi pada abad XI,
kemerosotannya dengan cepat terjadi, karena
selain menghadapi musuh dari barat dan timur,
kekaisaran juga diserang oleh bangsa Normandia
dan Venesia, sampai “pendudukan Latin” di
Konstantinopel tercapai pada tahun 1204 dan
berlangsung sampai tahun 1261. Kekaisaran tua
ini terus bertahan selama hampir 200 tahun
kemudian, hingga akhirnya runtuh karena konflik
internal dan peperangan terus-menerus melawan
bangsa Persia dan Turki, dan akhirnya ditaklukkan
oleh Ottoman dari Turki pada tahun 1453 [1].
51

KARAKTERISTIK
Karakter arsitektur Bizantium yang berawal
dari abad kelima hingga saat ini, dicirikan oleh
perkembangan gaya baru dari kubah untuk
menutup bidang poligon atau persegi untuk
gereja, makam, dan tempat pembabtisan.
Penggunaan sistem kubah untuk konstruksi
atap bertolak belakang dengan gaya Kristiani
kuno berupa penopang-penopang kayu dan juga
gaya lengkung batu Romawi. Cita-cita arsitektur
Bizantium adalah mengkonstruksi atap gereja
dengan atap kubah, karena kubah dianggap
simbol dari kekuasaan yang Maha Esa.
Kubah tersebut, yang menjadi bentuk tradisional
bangsa Timur, menjadi motif umum asitektur
Bizantium, yang merupakan gabungan dari
konstruksi kubah dengan gaya kolomnar klasik.
Kubah dengan bermacam-macam variasi dipakai
untuk menutupi denah persegi dengan teknik
‘Pendetives’.
Kubah dan lengkung Bizantium diperkirakan
dibuat tanpa menggunakan penyokong sementara
atau ‘centering’ dengan penggunaan batu bata
datar yang besar, hal ini merupakan sistem yang
cukup nyata yang kemungkinan didapat dari
metode Timur. Jendela – jendela disusun pada
bagian bawah kubah, yang pada periode berikutnya
dinaikkan letaknya lebih tinggi, menghasilkan
sebuah penampilan yang kemudian dikembangkan
pada arsitektur Renaissance barat dengan
penambahan peristyle luar.
Sistem konstruksi perletakan batu bata, yang
diperkenalkan oleh bangsa Romawi berkembang
menjadi semacam pembuatan dinding bata secara
umum, dan hal ini diadopsi untuk membentuk
arsitektur Bizantium. Rangka dinding batu bata
terlebih dahulu diselesaikan dan dibiarkan mapan
sebelum dipasang lapisan.
Permukaan interior dan lantai marmer dipasang,
bagian komponen bangunan yang berdiri sendiri
ini menjadi karakterisik dari konstruksi
Bizantium. Dinding bata bagian luarnya bebas
didekorasi dengan bemacam-macam pola dan
ikatan, sementara bagian interiornya
biasanya dilapisi atau ditutupi dengan marmer,
mosaic,dan lukisan-lukisan dinding.
Penggunaan batu bata yang sama dengan bata
Romawi, sekitar satu setengah inchi tebalnya, dan
diletakkan pada lapisan tebal mortar. Mortar
sebagai perekat antara batu bata berupa campuran
antara kapur dan pasir, dengan pecahan tanah liat,
keramik atau bata, yang hasilnya sama kerasnya
dengan bangunan terbaik di Roma [2].
Gambar 4. Interior dalam
52
 Secara umum gaya arsitektur Bizantum memiliki
ciri khas sebagai berikut :

1.Kubah yang sangat besar pada bagian tengah

bangunan

2.Bentuk sirkulasi atau sentral, yang berbeda dari

bentuk gereja pada umumnya. Kadang berbentuk
polygonal

3.Terdapat “semidome” berbentuk separuh

kubah yang mengelilingi kubah utama di pusat

4.Pilar-pilar berukuran sangat besar untuk

Gambar 5. Kubah yang sangat besar di bagian tengah
bangunan menopang berat bangunan

5.Dinding tebal dan terbuat dari batu bata

6.Bagian interior sangat luas

7.Jendela berukuran kecil dan berfungsi sebagai

pencahayaan

8.Dekorasi bersifat “oriental” dengan ukiran

bermotif tumbuhan atau hewan, jarang
menggunakan patung atau figur manusia

9.Penggunaan hiasan berupa mosaic pada

Gambar 6. Jendela hanya berfungsi sebagai pencahayaan dindingnya [3].

Gambar 7. Bagian Interior sangat luas

53
CONTOH BANGUNAN
Gambar 8. Hagia Sophia
HAGIA SOPHIA
Hagia Sophia adalah tempat peribadahan Antik
Akhir di Istanbul, Turki yang dirancang oleh ahli
geologi Yunani Isidore dari Miletus dan
Anthemius dari Tralles. Dibangun pada tahun 537
sebagai katedral patriarkal ibu kota kekaisaran
Konstantinopel. Gereja ini adalah gereja Kristen
terbesar di Kekaisaran Romawi timur (Kekaisaran
Bizantium) dan Gereja Ortodoks Timur, kecuali
selama Kekaisaran Latin dari 1204 hingga 1261,
ketika menjadi Katedral Katolik Roma kota. Pada
1453, setelah Jatuhnya Konstantinopel ke
Kekaisaran Ottoman, itu diubah menjadi masjid.
Pada tahun 1935, Republik Turki sekuler
menetapkannya sebagai museum. Pada tahun
2020, dibuka kembali sebagai masjid.
Dibangun oleh kaisar Romawi timur Justinian I
sebagai katedral Kristen Konstantinopel untuk
gereja negara Kekaisaran Romawi antara 532 dan
537, gereja tersebut kemudian menjadi yang
terbesar di dunia dan di antara yang pertama
menggunakan kubah yang sepenuhnya berdiri
sendiri.
Bangunan ini dianggap sebagai lambang
arsitektur Bizantium dan dikatakan telah
"mengubah sejarah arsitektur". Bangunannya saat
ini adalah gereja ketiga dengan nama yang sama
yang menempati situs tersebut, yang sebelumnya
telah dihancurkan dalam kerusuhan Nika.
Menjadi tahta uskup dari patriark ekumenis
Konstantinopel, bangunan tetap menjadi katedral
terbesar di dunia selama hampir seribu tahun,
sampai Katedral Seville selesai dibangun pada
tahun 1520. Dimulai dengan arsitektur Bizantium
berikutnya, Hagia Sophia menjadi bentuk gereja
Ortodoks paradigmatik dan gaya arsitekturnya
adalah ditiru oleh masjid Ottoman seribu tahun
kemudian. Bangunan ni telah digambarkan sebagai
"memegang posisi unik di dunia Kristen", dan ikon
arsitektur dan budaya dari peradaban Bizantium
dan Ortodoks Timur [4].
54

Gambar 9. Interior Hagia Sophia
Gambar 10. Ukiran di bagian atas
Gambar 11. Mihrab pada bagian depan bangunan
Interior
Hagia Sophia adalah salah satu contoh arsitektur
Bizantium terbesar yang masih ada. Interiornya
dihiasi dengan mosaik dan pilar marmer serta
penutup yang bernilai seni tinggi. Bangunan itu
sendiri didekorasi dengan sangat kaya dan
artistik. Justinian sendiri telah mengawasi
penyelesaian katedral terbesar yang pernah
dibangun saat itu, dan itu tetap menjadi katedral
terbesar selama 1.000 tahun hingga selesainya
katedral di Seville di Spanyol.
Interior yang luas memiliki struktur yang
kompleks. Bagian tengahnya ditutupi oleh kubah
pusat yang maksimumnya adalah 55,6 m (182
kaki 5 inci) dari lantai dan bertumpu pada sebuah
arcade dengan 40 jendela melengkung. Perbaikan
pada strukturnya membuat kubah agak elips,
dengan diameter bervariasi antara 31,24 dan
30,86 m (102 kaki 6 inci dan 101 kaki 3 inci).
Di sisi pintu masuk barat dan sisi bagian timur,
ada bukaan melengkung yang diperpanjang oleh
setengah kubah dengan diameter yang sama
dengan kubah tengah, dibawah terdapat semi
kubah yang lebih kecil; hierarki elemen berkepala
kubah yang dibangun untuk menciptakan interior
lonjong yang luas yang dimahkotai oleh kubah
tengah, dengan bentang yang jelas 76,2 m (250
kaki).
55
Konstruksi

Hagia Sophia adalah konstruksi batu. Strukturnya

memiliki sambungan bata dan mortar 1,5 kali
lebar bata. Sambungan mortar terdiri dari
kombinasi pasir dan potongan keramik kecil
yang didistribusikan secara merata ke seluruh
sambungan mortar. Kombinasi pasir dan pecahan
tembikar ini sering digunakan dalam beton
Romawi, pendahulu dari beton modern [5]. Gambar 12. Interior Hagia Sophia

Gambar 13. Kolom pada Hagia Sophia

56
 DAFTAR PUSTAKA

Wikipedia.
[1]
2021. Byzantine Architecture.https://en.wikipedia.org/wiki
/Byzantine_architecture (diakses tanggal 7 Maret 2021)

Zelazko, Alicja. 2020. Byzantine Empire. https://www.britannica.com/topic/Hagia-

[2]

Sophia (diakses tanggal 7 Maret 2021)

Story, The art. 2021. Beginnings of Byzantine art and architecture

[3]

https://www.theartstory.org/movement/byzantine-art/history-and-concepts/ (diakses
tanggal 7 Maret 2021)

Wikipedia. 2021. Hagia Sopia. https://en.wikipedia.org/wiki/Hagia_Sophia (Diakses

[4]

pada tanggal 7 Maret 2021)

Thpanorama.
[5]
2021. Sejarah, karakteristik dan karya Arsitektur
Bizantium. https://id.thpanorama.com/articles/arte/arquitectura-bizantina-historia-
caractersticas-y- obras.html (diakses tanggal 7 Maret 2021)
HAGIA SOPHIA (c. 360)

57
 NAMA : YUNA EURICO SURANTA SEMBIRING MELIALA
NIM : 170406116
GAYA ARSITEKTUR :

MOORISH

Moorish Architechture adalah salah satu dari

arsitektur islam yang dikembangkan di dunia
islam barat, yang meliputi (Spanyol dan
Portugal yang dikuasai muslim antara 711 dan
1492), dan Maghreb (sekarang Maroko,
Aljazair, dan Tunisia).

“[https://en.wikipedia.org/wiki/Moorish_arch
itecture] “

58
Moorish Architecture
Moorish Architechture
Asal Usul
Moorish Architechture (711-1492 M)
(Arsitektur Moor) adalah tradisi
arsitektur budaya Moor di Maghreb dan
semenanjung Iberia. Moor adalah orang
Muslim dari zaman pertengahan yang
tinggal di Al- Andalus (Semenanjung
Iberian termasuk Spanyol dan OPortugis
zaman sekarang) dan juga Maroko dan
Afrika barat, yang budayanya disebut
Moorish. Kata ini juga digunakan di
Eropa untuk menunjuk orang yang
memiliki keturunan Arab atau Afrika.
Nama Moor berasal dari suku kuno
Maure dan kerajaan Mauritania.
Moorish Architechture adalah gaya
arsitektur Barat yang meminjam
keindahan gaya arsitektur khas Islam.
Gaya arsitektur ini menjamur di Eropa
dan Amerika pada pertengahan abad 19,
ketika bangsa Barat mulai bosan dengan
gaya arsitektur klasik maupun gotik dan
mencari gaya arsitektur yang lebih
“eksotik”
Moorish meraih masa puncaknya
dengan dibangunnya Alhambra, istana
sekaligus benteng di Granada, dengan
interior yang memiliki ruangan terbuka
yang luas dan memungkinkan udara
mengalir secara lancar, dan didominasi
dengan pemakaian warna merah, biru
dan emas.
[Iranistan ]
[https://en.wikipedia.org/wiki/Iranistan]
Moorish Architechture dimulai di Spanyol.
Pembangunan mesjid raya di Cordoba pada
tahun 785 menandakan bergeliatnya arsitektur
islam di peninsula Iberia dan Afrika Utara.
Mesjid dengan gaya Moor sangat mencolok
dengan interior lengkungannya yang penuh
dekorasi. Arsitektur moor meraih masa
puncaknya dengan dibangunnya Alhambra,
istana sekaligus benteng di Granada, dengan
interior yang memiliki ruangan terbuka yang
luas dan memungkinkan udara mengalir secara
lancar, dan didominasi dengan pemakaian
warna merah, biru dan emas.. Di Spanyol, gaya
ini dikenal dengan istilah “Neo-Mudejar”. Dari
Spanyol, Moorish Architechture kemudian
menyebar ke penjuru Eropa.
Di Amerika Serikat, arsitektur Islam pertama
kali diperkenalkan oleh penulis bernama
Washington Irving lewat bukunya “Tales of
Alhambra”. Bangunan bergaya Moorish
pertama di negeri Paman Sam adalah sebuah
mansion (rumah mewah) yang dinamakan
Iranistan yang dibangun pada tahun 1848.
Sayangnya bangunan ini habis dilalap api pada
kebakaran lima tahun kemudian.
59
Arah
Arah Utama
utama Moorish
Moorish
Orisinalitas artistik terdiri dari
ornamen vegetatif dan berpola yang
luar biasa dengan unsur-unsur tipe
Arab, ikal lembut atau bentuk
geometris yang berubah. Semua
ciptaan fantasi para penguasa kuno ini
lahir di bawah larangan ketat Islam
untuk menggambarkan binatang dan
manusia.
Gaya Moor menjadi dikenal dan
populer di Eropa pada akhir abad XIX.
Itu adalah tren yang benar-benar segar,
menarik dan menyenangkan dalam
arsitektur dan seni visual dibandingkan [Patio de las Doncellas
dengan gaya bosan klasik dan gothic. courtyard, Alcazar of Seville]
Unsur-unsur karakteristik gaya Moor
memukau imajinasi dengan warna-
warni dan canggih, dan kadang-kadang
kompleksitas pola rumit. Mosaik
cerah, jendela kaca patri, kubah
melengkung, lampu tembaga tempa,
hookah, vas besar, dan ornamen
bersulam emas pada taplak meja,
karpet dan seprai - dalam setiap detail
ada pengaruh rasa oriental.

[The Comares Palace]

60
Ciri-ciri Moorish

1. Muqarnas (Sarang lebah)

Muqarnas (bahasa
Arab: ‫ )مقرنص‬adalah sebentuk ragam
dekoratif dalam arsitektur tradisional
Islam dan Persia.
Hiasan Muqarnas menampilkan
sistem proyeksi, pengulangan, dan
penggandaan berbentuk ceruk, yang
berfungsi sebagai dekorasi untuk
bagian-bagian peralihan
dalam arsitektur.Dalam bahasa Arab,
kata muqarnas berarti "kubah stalaktit",
dan merupakan
ornamen arsitektur yang dikembangkan
di sekitar pertengahan abad ke-10
di wilayah timur laut Persia [Murqanas di Istana Alhambra, Granada, Spanyol]
.[https://id.wikipedia.org/wiki/Muqarnas]
dan tampaknya juga di wilayah
tengah Afrika Utara
secara mandiri pada masa yang hampir b
ersamaan.

2. Arches (lengkungan)
Ada beberapa Lengkungan ciri khas
Arsitektur Moor :
- Lengkungan ogee menyerupai
lengkungan runcing. Namun, ujungnya
terdiri dari dua garis berbentuk huruf s,
diakhiri dengan siluet yang lebih
berkelok-kelok
- Lengkungan tapal kuda (juga dikenal
sebagai lengkungan lubang kunci). Karena
mahkotanya dapat berbentuk bulat atau
runcing, jenis struktur ini dirancang untuk
melebar dan mempersempit sisinya.
- Lengkungan multifoil .Kubah ini [Arches di Istana Alhambra, Granada, Spanyol]
dibedakan dengan beberapa foilnya,
atau “daunnya”. [https://www.123rf.com/photo_74553324_
moorish-arches-and-columns-of-alhambra-
harem-in-granada-spain.html]

61
 3. Voussoir
Voussoir pusat disebut keystone.
Titik di mana lengkungan naik dari
penyangga vertikal dikenal sebagai
pegas, atau garis pegas. Untuk
konstruksi
lengkungan, voussoir membutuhkan
penyangga dari bawah sebelum
keystone dipasang. Dukungan ini
biasanya berupa pemusatan kayu
sementara.

4. Taman
[Voussoir]
Lahir di negara-negara panas, terutama di [https://en.wikipedia.org/wiki/Voussoir]
gurun, gaya Moor cenderung kerusuhan
lanskap alam, yang tercermin dalam
banyak ruang hijau dan waduk: air mancur,
kolam, cekungan meluap melangkah.
Taman Moor dapat dibandingkan
dengan pulau surga, jadi semuanya
harmonis dan menyenangkan di sini.
Fitur utama dari taman semacam itu
adalah air mancur pusat atau badan air
lainnya, yang membagi seluruh
wilayah menjadi empat bagian yang
sama dengan empat saluran yang
menyimpang darinya.
Jika wilayah taman cukup luas, maka
akan ada beberapa kali lebih banyak
reservoir. Air yang menggelegak, murni
dan dingin, yang terbenam dalam
tanaman hijau zamrud adalah atribut
yang harus dimiliki dari taman Moor. [Patio de las Doncellas courtyard, Alcazar
of Seville]
Pohon dan semak di kebun harus
menciptakan citra alami, alami, sehingga
jarang disesuaikan. Banyak perhatian
diberikan untuk tanaman berbunga harum,
tempat tidur bunga dengan tempat tidur
bunga harum selalu terletak di tempat
yang menonjol.

62
 Contoh Bangunan Moorish
Beberapa contoh bangunan dari
tradisi arsitektur Moorish adalah :
Mezquita (Masjid Córdoba)

Mezquita atau Masjid Córdoba ialah

sebuah katedral di Spanyol yang
dahulu merupakan sebuah masjid.
Pada masa kekuasaan Islam di
Spanyol Córdoba adalah ibukota
pemerintahan dinasti Umayyah. Setelah
Reconquista atau Penaklukkan Kembali
Spanyol oleh kaum Kristen, gedung ini diubah
fungsi menjadi sebuah gereja dengan katedral Mezquita ( Masjid Córdoba) Andalusia, Spanyol.
gotik yang dimasukkan ke tengah gedung
berarsitektur Moor ini. Sekarang keseluruhan [https://www.123rf.com/photo_73864583_aerial-
gedung dipakai sebagai gedung katedral view-of-great-mosque-mezquita-catedral-de-
diosese Córdoba di Spanyol. cordoba-andalusia-spain.html]

Masjid Cordoba, pada 15 Desember 1994

ditetapkan oleh UNESCO sebagai salah satu
tempat peninggalan yang sangat bersejarah
dan penting di dunia. Masjid itu pertama kali
dibangun oleh Khalifah Muslim Abdurahman
I pada tahun 787. Pembangunannya terus
dilakukan oleh khalifah-khalifah penerusnya.

Masjid Cordoba memiliki ruangan dalam

untuk salat, berbentuk persegi panjang yang
dikelilingi oleh lapangan terbuka, seperti
model masjid-masjid peninggalan Umayyah
dan Abbasiyah yang dibangun di Suriah dan
Irak.

[Mihrab di Masjid Córdoba, Andalucia,

Spanyol]

63
Istana Alhambra

Alhambra (bahasa Arab: ‫ = الحمراء‬Al-

Ħamrā'; berarti "merah") adalah nama
sebuah kompleks istana sekaligus benteng
yang megah dari kekhalifahan bani
ummayyah di Granada, Spanyol bagian
selatan (dikenal dengan sebutan Al-
Andalus ketika benteng ini didirikan),
yang mencakup wilayah perbukitan di
batas kota Granada. Istana ini dibangun
sebagai tempat tinggal khalifah beserta
para pembesarnya.
Bangunan ini terletak di punggung bukit
Assabica atau pinggiran kota Granada. [The Alhambra, Granada, Spanyol]
Pembangunan Istana Alhambra [https://en.wikipedia.org/wiki/Alhambra]
berlangsung dalam periode tahun 1334
hingga 1391 Masehi.

Di bagian lapangan dalam Istana

Alhambra terdapat Air Mancur Singa.
Aslinya, air mancur ini dibangun untuk
sebuah istana Yahudi. Namun, belakangan
diberikan kepada penguasa Muslim.
Struktur paling terkenal Alhambra terdapat
pada tiga istana kerajaan asli, yakni The
Comares Palace, Palace of The Lions, dan
The Partal Palace.
• The Comares Palace

The Comares Palace dihiasi dengan

dinding plesteran dengan motif ukiran
berwarna cerah. Di luar istana ini terdapat
lorong berliku yang mengelilingi kolam
renang dan halaman besar yang disebut
sebagai Court of the Myrtles. Selain itu, di
istana ini terdapat the Comares Tower
yang berisi sebuah aula megah yang
dihiasi dengan berbagai seni arsitektur [The Comares Palace]
menakjubkan seperti pola geometris yang
rumit dan kaligrafi. [https://www.entradasalhambragranada.com/
img/comares3.jpg]

64
 • Palace of The Lions
Bagian dari istana ini juga disebut dengan
nama Hausyus Sibb atau taman singa.
Taman ini berada tepat di sebelah the
Comares Palace dan memiliki arsitektur
yang juga begitu mempesona. Terdapat
kolam air mancur yang dikelilingi oleh 12
patung singa mewah yang terbuat dari
marmer. Ditambah lagi, air mancur ini
dikelilingi oleh teras tertutup yang dihiasi
dengan ukiran dan ditopang oleh 128 pilar
marmer.

[Palace of The Lions]

[https://sentosawisata.com/wp-
content/uploads/2013/09/alhambra.jpg]

• The Partal Palace

Kemudian, ada The Partal Palace atau

Palacio de Partal merupakan salah satu
struktur bangunan istana yang paling tua.
Bangunan ini berbentuk serambi dengan
lima buah pintu melengkung. Di depannya,
terdapat kolam yang begitu luas dan indah

[The Partal Palace]

[https://media-cdn.tripadvisor.com/media/photo-
m/1280/1a/ef/65/bc/palacio-del-partal-at.jpg]

65
66
 DAFTAR PUSTAKA

1. https://en.wikipedia.org/wiki/Moorish_ 16. https://www.islampos.com/tersebar-di-

architecture seluruh-dunia-ini-7-ciri-khas-arsitektur-
islam-208826/
2. https://en.wikipedia.org/wiki/Mosque 17. https://www.123rf.com/stock-
%E2%80%93Cathedral_of_C%C3%B3r photo/moorish.html
doba
18. https://en.wikipedia.org/wiki/Moors
3. https://en.wikipedia.org/wiki/Alhambr
a

4. https://en.wikipedia.org/wiki/Alc%C3
%A1zar_of_Seville.

5. https://id.wikipedia.org/wiki/Arsitektu
r_Moor

6. https://id.wikipedia.org/wiki/Arsitektu
r_Islam

7. https://www.wikiwand.com/id/Arsitek
tur_Islam

8. https://id.pinterest.com/moorish/_save
d/

9. https://www.msigonline.co.id/info/me
ngintip-keindahan-arsitektur-istana-
alhambra-spanyol/

10. https://id.wikipedia.org/wiki/Muqarn
as

11. https://muslimahdaily.com/khazanah/
art-culture/item/3264-istana-alcazar,-
bukti-kejayaan-muslim-di-andalusia.html

12. http://mengakubackpacker.blogspot.c
om/2012/07/arsitektur-islam-legend-of-
divine.html

13. https://en.wikipedia.org/wiki/Arch

14. https://en.wikipedia.org/wiki/Voussoi
r

15. https://id.wikipedia.org/wiki/Masjid_
Kordoba

67
 NAMA : NADYA
SILITONGA

NIM : 170406125

GAYA :

ARSITEKTUR ROMANESQUE

Romanesque berasal dari kata “Roman” merupakan kelanjutan dari

Roman architecture (arsitektur Romawi).
Romanesque Architecture merupakan gaya arsitektur abad pertengahan
khususnya di Eropa. Mulai bangkit untuk melanjutkan kebesaran
Romawi.

Bangunan Romanesque memiliki bentuk yang tegas, teratur, dan denah

simetris. Secara keseluruhan tampilan bangunan terlihat sederhana jika
dibandingkan dengan era Gothik yang muncul kemudian Contoh
bangunan Romanesque dapat diketemukan di seluruh penjuru Eropa
walaupun setiap daerah mungkin memiliki karakter dan material yang
68
berbeda.
ARSITEKTUR SEJARAH
Arsitektur romanesque adalah gaya
arsitektur dari abad 800 M hingga 1100 M.
SEJARAH Nama ini terinspirasi dari lengkungan gaya
Romawi , meskipun nama ini sebenarnya
KARAKTERISTIK diciptakan oleh orang Normandia, bukan
orang Romawi sama sekali.

Gaya arsitektur ini adalah salah satu gaya

yang paling awal menggunakan bahan batu
seluruhnya daripada kayu karena batu
adalah satu-satunya hal yang akan menopang
atap yang berat. Gaya bangunan romanesque
juga terinspirasi dari gaya Bizantium yang
berfokus pada sapuan bangunan keagamaan.

Asal mula arsitektur Romawi dapat

ditemukan dengan Edward the Confessor
yang menugaskan banyak biara asli dengan
gaya ini, termasuk bangunan Abbey di
Westminster. Dia juga menugaskan banyak
gereja dan bangunan lain dengan gaya ini,
meskipun dia tidak hidup sampai Biara itu
selesai.

Selama abad berikutnya, diperkirakan tujuh

ribu gereja dibangun dengan gaya ini,
meskipun banyak yang harus dibangun
kembali karena para pembangun Saxon
masih belajar bagaimana membuat menara
dan bangunan yang tidak akan runtuh.

Arsitektur romanesque mungkin berawal di

Norman Inggris, tetapi perlahan menyebar ke
seluruh Eropa hingga Italia yang mengambil
gaya tersebut, tetapi mengubah gaya ini
sedikit dengan bahan yang ada. Arsitektur
Romanesque Italia memiliki lebih banyak
marmer dan berwarna cerah.

Namun, bangunan bergaya Romanesque

bukan hanya gereja dan biara tetapi ada juga
bangunan kastil. Kastil-kastil ini digunakan
sebagai basis kekuatan bagi para pemimpin
Norman dan dibangun agar kokoh dan tahan
lama di masa perang[1].
Gambar 2. Edward the Confessor,King of England
[ www. google.com]

69

Alessandro Galilei
Gambar 3. . William d'Aubigny II, Castle
Rising,1138,Inggris.
[www.google.com]
Gambar 4. Heinrich II von Laach Maria Laach
Abbey,1093, Jerman.
[www.google.com]
Gambar 5. Turstin Haldup, Lessay Abbey, 1056,
Perancis
[www.google.com]
Ini membuktikan bahwa bangunan dapat
digunakan tahan lama karena defensif dan kuat,
tetapi tidak terlalu kreatif. Bagian dalamny a
juga redup dan bau karena hanya terdapa t
sedikit ventilasi.
Dikarenakan material yang berat diguna ka n
dalam gaya ini, jendela pun harus berukura n
kecil demi menjaga kestabilan bangunan secara
keseluruhan. Meskipun banyak yang berpikir
tentang kastil ketika melihat arsitektur Roma wi ,
ada lebih banyak gereja dan biara yang
dibangun dengan gaya ini daripada kastil
karena periode ini adalah salah satu periode
yang ditandai dengan semangat religius.
Arsitektur romanesque dicirikan oleh material
yang berat, desain yang kokoh, dan menara
persegi, seringkali dengan menara di bagian
tengah yang tertinggi. Batu adalah bahan utama
karena padat dan mudah ditemukan.
Ornamen juga dapat ditemukan dalam bentuk
ukiran pada pilar-pilar dan lengkungan serta
jendela yang tampak rumit di dalamnya. Ini
juga berfungsi karena mereka memban t u
menopang berat atap batu yang lumaya n .
Sejarah Arsitektur Romanesque Mural juga
dilukis, meskipun sebagian besar telah hilang
oleh waktu, pelapukan, dan kehancuran selama
Reformasi.
Masih ada beberapa jendela kaca patri di gereja -
gereja terbesar dengan gaya seni abad
pertengahan awal di beberapa bangun a n ,
meskipun beberapa ini juga rusak seiring wakt u
dan seringkali harus diperbaiki. Arsitekt u r
Romanesque memegang kekuasaan di Inggris
selama tiga ratus tahun atau lebih. .
70
ARSITEK
Alessandro Galilei
Gambar 6. Alessandro Galilei
[www.google.com]
Alessandr o Maria G aetano G alilei (25
Agustus 1691 - 21 D esem ber 1737)ada la h
seorang m atem atikawan Italia, arsitek dan
ahli teori, anggota dari kelua r ga
bangsawan G alileo.
Ia Lahir di Florence dan m enerim a
pelatihan arsitektur dan teknik dar i
Antonio Maria Ferri, sosok luar biasa dar i
Accadem ia dei Nobili, yang m engajar dan
m enulis risalah tentang perspek t if ,
benteng dan artileri. Bersam a dia,ia
belajar studi tentang teknik bangunan,
stereom etri, hidrolika.
Saat Milord berkunjung ke inggris ia
terkesan dengan klasisism e desa in
awalnya Alessandr o , dan dia diunda n g
oleh sebuah pesta Inggris di London pa da
tahun 1714. D i sana dia berpartisi p a s i
dalam berbagai proyek arsitektu r ,
terutam a berkolabor asi dengan insinyu r
sipil Nicholas D ubois. Satu -satunya arsit ek
Italia terkem uka lainnya di London pa da
saat itu adalah G iacom o Leoni. Kedu a
arsitek tersebut berbagi kecenderu n ga n
klasik yang m enarik bagi Inggris teta pi
bertentangan dengan praktik gay a
arsitektur Barok di Italia.
Pada 1718, Robert, Viscount Molesw or t h
m em pekerjakan G alilei di Irlandia. D i saa t
itu William Conolly adalah Ketua House of
Com m ons Irlandia dan orang terkaya di
Irlandia. Ia baru saja m ulai m em bangun
Castletown House, dekat D ublin di Count y
Kildare,
disaat itu ia bertem u dengan G alilei. D an
G alilei m erancang fasad blok utam a
Castletown, rum ah Palladian term egah di
Irlandia.
Selain Castletown house ia juga m endesa in
fasad pada St. John Lateran, Rom a.
71
KARAKTERISIK Karakter dari arsitektur Romanesque yaitu:
•Dinding tebal, minim menggunakan
patung, kaya ornamen pada arcade dan
busur lengkungnya, interior dengan
groin vault.

•Dinding tebal dengan bukaan (jendela)

yang berukuran kecil dan minim, gayaini
muncul di awal periode Romanesque.
Dinding dibuat rangkap, dengan diisi
puing-puing di tengahnya.

•Pada awal periode Romanesque,

Gambar 7. Arches. bangunan berkesan berat dan masif
[www.google.com]
(minim bukaan) tanpa ornamen pada
dinding luarnya, berkesan seperti
benteng.

•Arches (lengkung) yang digunakan

adalah tipe semicircular, baik pada
jendela, pintu, maupun arcade.

•Pada perkembangan Romanesque ,

rose window dan wheel shaped window
Gambar 8. Arcade. banyak diterapkan pada bangunan.
[www.google.com]

•Arcade, deretan busur lengkung

dengan kolom sebagai penopang
struktur. Muncul baik di interior
maupun eksterior.

•Pier, pada arsitektur Romanesque,

sering digunakan untuk mendukung
arch. Pier dibuat dari batu, berbetuk
kotak atau persegi panjang. Umumnya
memiliki moulding horisontal
membentuk capital pada awal arch.
Kadang-kadang pier memiliki poros
vertikal yang melekat padanya dan
Gambar 9. Piers. kadang memiliki moulding horisontal
[www.google.com]
pada bagian base-nya.

72

Gambar 10. Jenis-jenis Vault
[www.google.com]
•Colonnettes, kolom adalah fitur
struktural penting dari arsitektur
Romaneque. Collonettes dan shaft
merupakan bagian dari struktur
bangunan sekaligus dekorasi. Di
sebagian besar wilayah Eropa,
kolomRomanesque berbentuk masif
karena mendukung dinding atas yang
tebal dengan jendela- jendela kecil dan
kadang kubah yang berat. Di sebagian
besar wilayah Eropa, kolom
Romanesque berbentuk masif karena
mendukung dinding atas yang tebal
dengan jendela-jendela kecil dan kadang
kubah yang berat.
•Capital, berlandaskan pada Corinthian
order. Pada prinsipnya shaft bulat dengan
bagian atas persegi dan figure capital
ukiran dedaunan. Bentuk Capital
berkembang dengan bentuk figur gambar
kisah Al-kitab, atau figurmonster atau
binatang, atau figure orang suci.
•Barrel Vault, bentuk kubah paling
sederhana. Dinding satu menciptakan
plafon lengkung dengan dinding lainnya.
Salah satu contoh: Saint Savinsur
Gartempe, Perancis yang dibangun abad
ke-12.
•Groin Vault, pada dasarnya merupakan
barrel vault yang berpotongan dan memilki
titik sumbu di tengah.
•Ribbed Vault, merupakan perkembangan
dari Groin Vault namun baru
dikembangkan kemudian pada periode
Gothic. [2]
73
BANGUNAN
A. Lisbon Cathedral (Portugal)
Gambar 11. Tampak Depan Lisbon
Cathedral,Master Roberto,1147,Portugal
[www.pinterest.com]
Gambar 12. Denah Lisbon Cathedral
[www.pinterest.com]
Gambar 13.Interior Lisbon Cathedral
[ www.portugaltravelguide.com]
Sé de Lisboa (juga dikenal sebagai katedral utama
Lisbon, Santa Maria, atau hanya sebagai Katedral
Lisabon) merujuk ke era Rekonsiliasi Kristen
pertama setelah ratusan tahun pemerintahan
Islam Moor. Ini adalah bangunan kota yang
paling penting dan ikon. Katedral kuno Lisbon
dibangun oleh raja pertama Portugal di situs
sebuah masjid tua untuk uskup pertama kota itu,
tentara salib Inggris Gilbert dari Hastings. Penulis
proyek Katedral Lisbon adalah arsitek Master
Roberto. Pekerjaan pembangunannya dimulai
pada 1147, di tahun pembebasan kota. Dibangun
di situs masjid utama Moor, itu berfungsi sebagai
monumen untuk pembebasan Lisbon dan
benteng, dalam kasus kembalinya bangsa Moor.
Tak lama setelah pendiriannya, sisa-sisa Santo
Vinsensius dari Zaragoza, santo pelindung
Lisbon, dikembalikan dan ditempatkan di
katedral. Semua peninggalan masih disimpan di
sakristi (atau perbendaharaan) Katedral Lisbon.
Satu-satunya penekanan pada fasad sederhana
seperti-seperti katedral adalah jendela mawar
besar (rose window) yang terletak di atas pintu
masuk utama; bersama dengan dua menara
lonceng itu adalah fitur bangunan yang paling
mencolok. Sebagian besar arsitektur katedral
bergaya Romawi, meskipun ada pengaruh Gothic
yang signifikan yang dapat dilihat di bagian -
bagian bangunan yang ditambahkan pada abad
ke-13. Contoh yang paling menonjol dari yang
terakhir adalah biara dan paduan suara. Bagian
dalam katedral agak suram dan ketat, meskipun
ini sebagian karena kerusakan besar yang
disebabkan oleh gempa bumi tahun 1755.
Pengecualian adalah kapel utama, yang
dipulihkan setelah gempa bumi dengan gaya
neoklasik dan rococo yang lebih berwarna
dengan marmer berwarna.
74
Penerapan Gaya
Romanesque
Gambar 14. Dinding Tebal Pada Fasad Bangunan
[www.pinterest.com]
Gambar 15. Rose Window Lisbon Cathedral
[www.public-welfare.com]
Gambar 16. Barrel Vault
[ www.portugaltravelguide.com]
Tipikal gaya arsitektur Romanesque
salah satunya ialah rose window di
bangunan Lisbon cathedral terdapat rose
window di fasad bangunan.
Dinding tebal juga terdapat pada fasad
bangunannya dimana untuk menjaga
kestabilan bangunan dengan jumlah
jendela sedikit dan kecil agar tidak
memperlemah struktur. Gereja ini juga
menciptakan ruang yang gelap sebagai
ruang meditasi.
Dan diplafon terdapat kubah jenis barrel
vault yang merupakan karakteristik gaya
arsitektur Romanesque.
75
BANGUNAN
B. Notre-Dame-La-Grande Gereja ini berasal dari tahun 924 Masehi. Notre -
(Perancis) Dame-la-Grande saat ini diperkirakan berasal dari
akhir abad ke-11 hingga pertengahan abad ke-12.
Gereja ini tidak terlalu besar. Gereja ini
didedikasikan untuk Bunda Maria di abad
pertengahan.

Sejak tahun 1428, setiap Senin Paskah sebuah

patung ajaib Perawan Maria yang dikenal sebagai
"Perawan Kunci" dibawa dalam prosesi di sekitar
benteng kota. Patung ini bertahan sampai
sekarang dan disimpan di paduan suara gereja.[3]

Gereja ini direnovasi secara menyeluruh pada

Gambar 17. Charles Joly-Leterme,Notre-
Dame-La-Grande,Perancis.
[www.pinterest.com]
tahun 1996; batu-batunya sekarang menjadi putih
berkilauan. Menariknya, sebagian besar kotoran
dan kerusakan pada fasad bangunan disebabkan
oleh polusi dan kotoran burung merpati.
Tampak bagian barat Notre-Dame-la-
Grande (c.1150) adalah salah satu fasad
Romanesque terbaik di Prancis. Dapat
dilihat bangunan diapit oleh menara dengan
puncak berbentuk kerucut, yang, bersam a
dengan pahatan yang kaya, adalah ciri khas
arsitektur Romanesque Poitou.

Patung depan bagian fasad barat dibagi

Gambar 18. Patung yang terdapat di fasad.
[www.google.com]
menjadi tiga tingkatan. Tingkat tengah dan
tingkat atas dimana terdapat susunan
campur aduk dari ukiran orang suci, nabi,
makhluk dan dedaunan. Tingkat bawah
terdapat menceritakan kisah Yesus dari
kanan ke kiri, berdasarkan The Drama of the
Prophets, sebuah khotbah pada abad
kelima. Dari kiri ke kanan, ukiran tersebut
menggambarkan:

Di tingkat tengah, firman Allah disebarkan

oleh Dua Belas Rasul (delapan duduk di
bawah; empat berdiri di atas) dan dua orang
kudus uskup lokal di kedua ujungnya: Hilary
dan Martin. Dan hanya beberapa rasul yang
masih memiliki wajah yang masih bisa
dibedakan; di antara mereka adalah Santo
Gambar 19. Interior Notre Dame La Grande
[www.google.com]
Petrus, dengan kunci di tangan kirinya.
Tingkat atas menampilkan medali oval
Kristus dalam Kemuliaan yang diukir

76
dengan indah (sekarang tanpa
kepala), diungguli oleh matahari
dan bulan dan dikelilingi oleh
simbol-simbol Empat Penginjil.
Ada juga ukiran menarik dari
makhluk dan dedaunan di kerajaan
setinggi mata.

Interiornya terdiri dari bagian

tengah yang gelap, berkubah laras
tanpa klerestori, lorong samping
yang lebih sempit, penyeberangan
transept dengan menara, paduan
suara kecil, dan ambulatori. Sebuah
lukisan dinding abad ke-12 yang
pudar bertahan di lemari besi
paduan suara. Sisa muralnya
adalah yang menutupi kolom
tengah dan permukaan lainnya
dengan desain geometris yang
mencolok, berasal dari abad ke-19.
Hanya ada satu modal naratif, yang
menggambarkan Kenaikan Kristus
dengan malaikat.

77
DAFTAR PUSTAKA

1. http://www.architecturecourses.org/history-romanesque-architecture

2. https://arsitekturtempest.blogspot.com/2019/04/arsitektur-romanesque.html

3. http://www.sacred-destinations.com/france/poitiers-notre-dame-la-grande

78
 NAMA : Imalona Dumaria Luenda Br.Silalahi
NIM : 170406139

GOTHIC

Arsitektur Gotik adalah gaya arsitektur yang

digunakan selama abad pertengahan tengah dan
akhir. Gaya ini berevolusi dari arsitektur
Romanesque dan diteruskan oleh arsitektur
Renaisans.
Arsitektur ini berasal dari Prancis abad ke-12.
Istilah "gotik" diciptakan pada masa Renaisans
untuk menyebut seni akhir Abad Pertengahan,
dengan arti negatif yang baru hilang pada abad
ke-19.

79
80
 SEJARAH
ARSITEKTUR Arsitektur Gotik berkembang sejak abad ke-12.

GOTHIC
Awalnya, arsitektur Gotik dikenali sebagai “Opus
Francigenum” atau “Gaya Prancis” karena memang
mula-mula berkembang di Prancis. Julukan “gotik”
SEJARAH sebenarnya baru diberikan pada abad ke-16 oleh
Giorgio Vasari dengan konotasi negatif. Istilah
ARSITEK YANG BERPENGARUH
“gotik” tidak spesifik merujuk pada bangsa Goth
KARAKTERISTIK
maupun Ostrogoth, namun merujuk pada peradaban
CONTOH BANGUNAN
non-Romawi/nonJermanik, yang dianggap barbar dan
tidak berselera. Awal popularitas arsitektur Gotik
diyakini oleh seorang kepala biara (Abbott) bernama
Suger dengan merenovasi gereja dari biara (Abbey)
St. Denis, di sebelah utara Paris, pada tahun 1137.
Gaya arsitektur ini pertama kali muncul di Saint-
Denis, dekat Paris, Perancis pada tahun 1140. Gaya
arsitekturnya memiliki hubungan yang erat dengan
desain katedral di Eropa. Alasannya tak lain karena
dalam satu abad arsitektur Gotik telah berhasil
merevolusi desain katedral di seluruh Eropa Barat.
Pada saat itu, gereja Katolik memegang peranan
penting dalam kehidupan bermasyarakat. Tak heran,
arsitektur gereja pun menjadi penting bagi
masyarakat.
Arsitektur Gotik dianggap sebagai karya bangunan
maupun karya seni terbesar yang pernah dibuat.
Bagian depan atau fasad gereja dibuat megah dan
besar dengan tujuan untuk memberikan kesan
besarnya kekuatan Tuhan dan orang-orang yang
menyembahnya. Bangunan tinggi dan menjulang ke
langit dibuat untuk menggambarkan aspirasi yang
tinggi dan harapan manusia untuk mencapai surga.
Sama seperti desain Skandinavian yang lahir atas
kebosanan orang-orang Nordic pada gaya interior
kuno dan ingin membuat filosofi desain yang
mempromosikan lingkungan rumah sederhana.
Kemudian mendorong penghuninya memiliki gaya
hidup simpel yang berujung pada istilah rumah
minimalis. Gaya ini sebetulnya muncul juga akibat
kebosanan pada arsitektur di masa abad pertengahan.
Saat itu, bangunan yang diciptakan sangat terbatas
dan hanya bersifat fungsional. Maka dari itu, desain
yang megah pada gereja dan katedral berhasil
memberikan inspirasi pada manusia dalam hal
ketaatan dan ketakwaan pada Tuhan, karena desain
pada era Gotik yang sangat fenomenal. Mari lihat
beberapa karakteristik utama dari arsitektur Gotik
yang megah ini.
81
ARSITEK
Paduan suara diapit oleh tujuh kapel; yang di tengah
( kapel Lady ) memproyeksikan melebihi yang lain
dalam gaya Prancis. Nave memiliki panjang sekitar
Robert of Luzarches (lahir di Luzarches dekat
470 kaki, lebar 164 kaki (213 kaki pada transept),
Pontoise menjelang akhir abad ke-12) adalah
dan tinggi 141 kaki.
seorang arsitek Prancis abad ke-13 yang bekerja
di katedral Notre Dame di Amiens .
Dia dikatakan telah dipanggil ke Paris oleh Raja
Philip II yang memperkerjakannya dalam
mempercantik kota, dan memiliki bagian dalam
pekerjaan di Notre Dame de Paris . Katedral tua
Amiens dihancurkan oleh api pada tahun 1218
dan Uskup Evrard de Fouilloy membangunnya
kembali dengan gaya Gotik . Sebuah prasasti
yang dibuat pada tahun 1288 di "labirin" lantai
(kemudian dihapus) memberi kesaksian bahwa
bangunan tersebut telah dimulai pada tahun
1220, dan nama "Robert, dipanggil dari
Luzarches", sebagai arsitek, dan sebagai
penerusnya, Thomas de Cormont dan putra
yang terakhir. Pekerjaan itu selesai beberapa
abad kemudian. Viollet-le-Duc melihat fakta
yang sangat penting dalam mempekerjakan
orang awam, Robert; tapi tidak akurat seperti itu
dalam bahasa romantikkali arsitek selalu uskup,
pendeta, atau biarawan. Robert tidak lama
bekerja di katedral.
Di bawah penerus Uskup Evrard, yang
tampaknya meninggal pada 1222, Cormont
muncul sebagai arsitek. Sebelum 1240 Uskup
Bernard memasang jendela paduan suara di
katedral yang sudah selesai dibangun untuk
sementara. Perubahan yang dimaksudkan dari
rencana awal tidak digunakan pada bangunan
yang sudah jadi. Pada zamannya itu disebut
"Parthenon Gotik". Ini lebih luas daripada Notre
Dame di Paris dan jauh lebih besar dari katedral
Reims . Tetapi kreasi Robert menjadi standar,
melalui Prancis dan sekitarnya, karena
keberhasilan cara di mana bobot dan kekuatan
diimbangi dan gaya Gotik yang konsisten.
Desainnya menghadirkan lorong tengah dan dua
lorong samping, meskipun paduan suara
memiliki lima lorong dan transept.memiliki
lebar tujuh gang. Gambar : Robert of Luzarches

82
KARAKTERISTIK
Arsitektur Gotik menekankan pada pencahayaan,
jendela yang besar, dan interior yang luas. Hal ini
pun berhasil mengubah gereja dan istana menjadi
1.Ujung Lancip pada Eksterior
lebih megah dan menyenangkan untuk ditempati.
Bangunan yang tinggi, megah, dan menara
dengan ujung-ujung yang lancip pada gereja
sangat identik dengan arsitektur Gotik? Apabila
Anda berkunjung ke Eropa dan melihat desain
gereja atau bangunan dengan ciri khas ini, maka
dapat dipastikan bahwa bangunan tersebut
dibangun pada era Gotik. Selain itu, dekorasi
pada bagian fasad bangunan dibuat dengan
sangat detail. Ciri khas ini sangat bertolak
belakang dengan gaya arsitektur Romanesque
pada masa sebelumnya yang dibuat datar dan
tidak terlalu tinggi.
2.Penopang yang Melayang (Flying Buttress)
Flying buttress adalah ciri khas paling penting
dalam dekorasi gaya Gotik. Para arsitek Gotik
memodifikasi sistem kubah langit-langit dari
masa sebelumnya dan menggantinya dengan
penopang melayang atau flying buttress.
Struktur flying buttress merupakan solusi untuk
menyangga bangunan yang memiliki struktur
yang tinggi. Tak hanya berfungsi sebagai
penyangga struktur bangunan, tapi
konstruksinya pun terlihat sangat dekoratif
dengan desainnya yang mampu memberikan
efek kemegahan.
3.Lengkungan yang Runcing (Pointed Arch)
Lengkungan runcing berfungsi untuk menahan
beban dari desain langit-langit bangunan yang
sangat berat dan tebal. Selain itu, lengkungan
ini juga menjadi dekorasi tersendiri untuk
interior bangunan yang megah dan tinggi.
Lengkungan ini pun memungkinkan ukuran
pilar penyangga di bagian bawahnya menjadi
lebih ramping.
4.Pencahayaan yang Terang dari Jendela
Besar
Ciri khas lain dari arsitektur ini adalah jendela-
jendela kaca berwarna yang besar dan mampu
membanjiri interior dengan cahaya. Hal ini
sangat berbeda dibandingkan gaya arsitektur
sebelum Gotik yang menggunakan sedikit
pencahayaan sehingga terkesan gelap dan lusuh.
83
5.Penggunaan Rose Window
Secara arsitektural, rose window digunakan untuk
pencahayaan dan memberikan kesan estetis pada
bangunan. Namun dari segi religi, rose window
dipakai sebagai simbol firman Tuhan yang
digambarkan sebagai cahaya yang masuk dan
menerangi hati para jemaat gereja. Rose window
biasanya dilengkapi dengan tambahan mosaik dan
seni kaca patri yang jelas.

6.Adanya Patung Gargoyle

Gargoyle merupakan sebuah monster kecil yang
diletakkan di sepanjang atap atau benteng
bangunan dan istana. Tujuan dari Gargoyle adalah
sebagai sistem drainase air hujan yang jatuh dari
atap bangunan dan kemudian akan keluar dari
mulut mereka. Tak hanya itu, Gargoyle juga
sebetulnya berfungsi untuk menakut-nakuti petani
jahat pada masa itu karena bentuknya yang seram,
seperti iblis atau monster dan diletakkan
menghadap ke bawah.
Pada masa itu, manusia banyak dipenuhi dengan
ketakutan dan takhayul. Gargoyle pun menjadi
simbol dari makhluk mengerikan yang membuat
orang banyak mencari perlindungan dan
pertolongan pada gereja dari iblis dan hantu.
Gargoyle menjadi salah satu karakteristik dari
arsitektur Gotik yang masih membekas di ingatan
orang hingga sekarang.
Kemegahan dari arsitektur Gotik merupakan
lambang dari kehidupan masyarakat pada masa itu.
Namun, di masa kini gaya ini telah menjadi
warisan berharga di dunia arsitektur

84
BANGUNAN
1.Basilica of Our Lady of the Pillar, Zaragoza,
Spain dibangun di abad ke-2 AD. Antara tahun
1681 Hal ini didedikasikan kepada Bunda Maria
dari Pilar Basilica of Our Lady of the Pillar
adalah basilika.

2.St Patrick’s Cathedral, Melbourne, Australia

Gereja ini adalah gereja tertinggi di Australia
dan didedikasikan untuk St Patrick sebagai
komunitas Katolik di Melbourne.

3.Basilica of Our Lady of Dolours, Thrissur,

India Gereja mulai konstruksi pada tahun 1929
dan selesai pada tahun 1940, terletak di selatan
India dan merupakan yang terbesar dan tertinggi
di Asia.

4.Las Lajas Cathedral, Ipiales, Colombia Las

Lajas Katedral adalah sebuah katedral yang
terletak di kotamadya Ipiales dan dibangun di
dalam ngarai dari Sungai Guaitara.

5.Notre Dame de Paris, Paris, France Notre

Dame de Paris adalah Katedral Keuskupan
Agung Paris dan secara luas dianggap sebagai
salah satu contoh terbaik dari arsitektur gothic
Perancis di dunia. Ini adalah salah satu basilika
pertama yang dibangun katedral.

85
MATERIAL
Material yang digunakan dalam arsitektur
gothic, kapur putih digunakan sebagai dekorasi
patung, marmer digunakan sebagai fitur
bangunan, dan batu bata digunakan sebagai
dinding bangunan yang disebut dengan
"Backsteingotik" seperti di Jerman dan di
Skandinavia.

FILSAFAT
Filsafat arsitektur Gotik adalah vertikalisme,
transparan dan hiasan. Garis vertikal
mengungkapkan ciri zaman yang mengarah
total pada Yang Maha Tinggi.
Dinding-dinding kaca berwarna
memperlihatkan cita-cita lepas dari kewadahan
materi kehidupan yang fana. Hiasan artinya
cahaya yang menembus, selaku lambang rahmat
Tuhan yang menembus kefanaan hidup manusia
untuk meneranginya dengan Nur-Illahi.

KESIMPULAN
Arsitektur gothic diciptakan bukan hanya untuk
memenuhi kebutuhan teknis bangunan, namun
lebih sebagai karya seni yang dipengaruhi aspek
filosofis dan religious yang berkembang pada
masa itu. Bentuk dan desain yang rumit
memiliki dasar filosofis yang tidak mudah
dipahami orang awam. Karenanya studi tentang
arsitektur gothic memerlukan pendekatan yang
komprehensif dari semua aspek.

86
 DAFTAR PUSTAKA

https://www.bramblefurniture.com/journal/arsitektur-gotik/
https://www.arsitag.com/article/gaya-arsitektur-
gotik#:~:text=Gaya%20arsitektur%20Gotik%20muncul%20pada,peranan%20penting%20dalam%20k
ehidupan%20masyarakat.
https://www.99.co/id/panduan/arsitektur-
gotik#:~:text=Katedral%20Milan&text=Gereja%20ini%20terletak%20di%20Italia,satu%20arsitektur
%20gotik%20yang%20terkenal.
http://arsibook.blogspot.com/2016/11/sejarah-arsitektur-gotik.html
http://file.upi.edu/Direktori/FPTK/JUR._PEND._TEKNIK_ARSITEKTUR/197709192008012-
DIAH_CAHYANI_PERMANA_SARI/sejarah%20arsitektur/Gothic%202.pdf

87
 NAMA : Erwin Syahputra Siregar
NIM : 170406169

ARSITEKTUR MEDIEVAL

Medieval Architecture atau Arsitektur abad pertengahan

adalah arsitektur yang umum pada Abad Pertengahan , dan
mencakup bangunan keagamaan, sipil, dan militer. Gaya-gaya
pada Arsitektur Medieval termasuk pra-Romawi , Romawi ,
dan Gotik . Sementara sebagian besar arsitektur abad
pertengahan yang bertahan dapat dilihat di gereja dan kastil,
contoh arsitektur sipil dan domestik dapat ditemukan di
seluruh Eropa, di rumah bangsawan , balai kota , almshouse ,
jembatan, dan rumah hunian.

88
89
 ARSITEKTUR
MEDIEVAL
SEJARAH
PERKEMBANGAN
KARAKTERISTIK
CONTOH BANGUNAN

SEJARAH
Sejarah arsitektur abad pertengahan dimulai pada tahun 313 M ketika
agama kristen dinyatakan sebagai agama yang legal oleh Kaisar
Konstantin dengan meluluskan Edict of Toleration yang
memungkinkan penyebaran Kristen (Trianto, 2012). Sama halnya
dengan filsafat Yunani yang dipengaruhi oleh kepercayaan terhadap
para dewa, periode abad pertengahan pun dipengaruhi oleh
kepercayaan Kristen. Agama mulai berkembang dan memengaruhi
hampir seluruh kegiatan manusia, termasuk pemerintahan. Sebagai
konsekuensinya, sains yang telah berkembang di masa zaman kuno
ditinggalkan dan dianggap sebagai ilmu sihir. Pada masa ini ilmu
pengetahuan dan kesenian dimanfaatkan untuk kepentingan religi
termasuk dalam menciptakan suatu bangunan dan tempat-tempat
umum selalu menyediakan ruang untuk tempat memuja Tuhan.
Pesatnya pembangunan pada masa itu mengharuskan Kaisar
Konstantinopel untuk membuat tempat peribadatan berupa gereja-
gereja. Untuk mengakomodasi kebutuhan wilayah yang lebih luas,
orang-orang Kristen awalnya menggunakan desain yang mereka
sebut dengan basilika. Basilika adalah merupakan bangunan
peninggalan arsitektur Romawi yang ketika itu berfungsi sebagai
bangunan pengadilan, dipilih dan diputuskan sebagai bangunan
gereja. Bentuk dasar denah basilika adalah segaris “linier” yang
berbasis pada tiga ruang yaitu tengah “nave” dan diapit oleh kedua
sisi “aisles” serta dipisahkan oleh kolom-kolom.

90
PERKEMBANGAN
1. Masa Kristen Awal
Periode ini berkisar pada rentang waktu tahun 313 – 395
Masehi. Perkembangan Agama Kristen sejak dilegalkan oleh
Kaisar Konstantinopel di Kerajaan Romawi Timur membuat
beberapa bangunan besar kerajaan didominasi dengan
pemahaman religi. Kebanyakan bangunan dibangun
ditonjolkan untuk kepentingan agama. Masa Kristen Awal
adalah perakitan awal Arsitektur Romawi.
Salah satu bentuk aplikasi bangunan pada masa Kristen awal
adalah Basilika. Basilika pada awalnya adalah Gedung
Pengadilan pada Masa Romawi Kuno yang masih menganut
Politeisme, kemudian dberalih fungsi menjadi Bangunan
untuk kepentingan peribadatan. Bangunan besar dan kokoh
menunjukkan Nilai Tuhan yang Agung, Sakral, Suci, Magis
dan Religius. Interior yang ditampilkan berupa hiasan
ornamen atau gambar tentang cerita tokoh Para Rasul.
Terdapat beberapa karakteristik bangunan yang ditunjukkan
melalui pembangunan bangunan Keagamaan (Gereja) saat
itu, antara lain:
1. Denah berbentuk segi empat simetris, dengan
perbandingan panjang sama dengan dua kali lebar.
2. Bangunan cukup luas untuk menampung jumlah umat
yang besar.
3. Bentuk intetior seperti lorong panjang disebut Nave,
yang memberi pandangan kepada umat untuk lurus ke
bagian depan yang disebut Altar atau Bema.
4. Intetior ruangan terdiri dari sebuah ruangan besar
ditengah Nave yang diapit oleh “gang” yang disebut
Aisle yang dibatasi oleh deretan kolom.
5. Eskterior bangunan memiliki pilar-pilar kolom yang
berciri khas gaya Romawi Kuno.
6. Fitur atap Kubah telah diperkenalkan secara sederhana
yang diletakkan diatas bukaan denah berbentuk
lingkaran.
Beberapa contoh bangunan yang dibuat pada Masa Kristen
Awal adalah Basilika St. Clamente, Basilika St. Appolinare,
dan Basilika St. Petrus.

2. Masa Byzantium
Periode Byzantium berkisar pada rentang waktu antara tahun
395 – 1100 Masehi. Masa Byzantium merupakan sebuah
periode perkembangan Seni Arsitektur yang hadir saat
Kekaisaran Romawi mulai runtuh dan berpindah pusat
Pemerintahannya ke Eropa Timur. Masyarakat Eropa pada
masa ini memiliki karya seni Arsitektur yang91
mengedepankan aspek Keagamaan, Kerajaan, dan
PERKEMBANGAN
dan Pertunjukkan Hiburan Rakyat. Bangunan-bangunan
monumental yang mereka buat saling berdampingan dan
memiliki Plaza luas atau Jalan protokol menuju Pusat
Kerajaan. Plaza tersebut sering difungsikan untuk
kepentingan Upacara Kenegaraan dan Keagamaan.
Beberapa ciri khas dan karakteristik dari Bangunan Periode
Byzantium saat itu antara lain:
1. Denah berbentuk Basilika, Salin atau Polygon.
2. Bahan bangunan utama adalah bata, disusun berdasarkan
pola dekoratif atau dilapis plesteran mortar.
3. Atap ditutup dengan lapisan Timah.
4. Eksterior bangunan terlihat cukup sederhana, datar
dengan jendela yang kecil dan berteralis.
5. Interior bangunan dipenuhi dengan mosaik dengan
berbagai ragam warna. Mosaik tersebut menghiasi
dinding, kubah dan langit-langit yang didominasi warna
biru atau emas.
6. Gambar mosaik adalah cerita dari Kisah Injil dan Epos
Kekaisaran.
7. Kolom bangunan memiliki banyak ornamen dan ukiran
yang berciri khas Kekaisaran Romawi Timur.
8. Atap Berbentuk Kubah sangat ditonjolkan yang
diletakkan diatas bukaan denah berbentuk persegi.
Bangunan yang terkenal dan beberapa menjadi ikon
Arsitektur bergaya Byzantium adalah Gedung Hypodrom
(gedung pertunjukkan hiburan rakyat), Istana Suci
Kekaisaran Byzantium, dan Gereja Hagia Sophia.

3. Masa Romanesque
Periode Romanseque merupakan rentang waktu antara 1100
– 1200 Masehi. Masa Romanesque dijuluki masa Dark Ages
yang menunjukkan sebuah periode tanpa perkembangan Seni
Arsitektur yang benar-benar menunjukkan ciri khas pada
masa itu. Para Seniman Arsitek pada masa itu hanya meniru
beberapa karya lama dari masa Romawi Kuno dan
mencampurnya dengan ide-ide dari Bangunan Keagamaan.
Masa Romanesque dapat dikatakan perpaduan fitur dari
bangunan Romawi Kuno dengan Gaya Byzantium.

92
PERKEMBANGAN
Beberapa ciri khas dan karakteristik dari Bangunan Kerajaan
dan Gereja pada Periode Romanesque saat itu antara lain:
1. Denah Bangunan berbentuk simetris berpola lingkaran,
segi empat atau segi delapan. Namun pada Gereja Denah
Gereja berbentuk Salib, dengan Altar terletak di Timur
(menghadap Yerusalem).
2. Gereja Romanesque memiliki karakteristik busur
lengkung, yang terlihat pada pintu, jendela, gang-gang
Arcade, langit-langit, dan lainnya.
3. Langit-langit menggunakan material berbahan batu
menggantikan material kayu yang mudah terbakar pada
masa itu. Struktur langit-langit terdapat 2 jenis yaitu
Barrel Vault (sederhana) dan Cross Vault (Busur
Bersilang).
4. Kolom-kolom besar yang disebut Capital Coloumn,
dibuat dengan dasar order Romawi atau desain khas
Romanesque. Kolom Romanesque berbentuk masif dan
kokoh karena untuk mendukung konstruksi atap dan
kubah yang berat. Bentuk kolom Capital terinspirasi dari
Gaya Corinthian.
5. Pintu masuk pada Bangunan Gereja didekorasi dengan
dinding yang tebal ke arah dalam menyerupai lorong.
Diatas pintu masuk memiliki fitur relief yang disebut
Tympanum. Relief Tympanum biasanya
menggambarkan penggalan cerita dari Injil.
6. Jendela terlihat kecil dan sempit. Susunan kolom, busur
dan pahatan dekorasi di sekeliling jendela membuatnya
terlihat lebih besar.
7. Pada interior ruangan tidak terdapat kursi, umat
beribadah dengan berdiri.
8. Fitur atap berbentuk kerucut meruncing ke atas.
9. Bangunan gereja memiliki 2 menara tinggi di bagian
depan.
10. Pada Bangunan Gereja Romanesque memiliki fitur ruang
bawah tanah yang disebut Crypt. Ruangan bawah tanah
ini difungsikan untuk menyimpan beberapa peninggalan
dari para Santo (Orang Kudus).
Beberapa contoh bangunan yang terkenal dengan gaya
Arsitektur Romanesque antara lain Catedral of Lisbon di
Portugal, Katedral Pisa dan Menara Pisa di Italia, Perigueux
Cathedral di Prancis, Katedral Spreyer di Jerman, dan lain-
lain.

93
PERKEMBANGAN
4. Masa Gothic
Periode Gothic berada pada rentang waktu antara 1200 –
1500 Masehi. Masa Gothic merupakan masa perkembangan
dan wujud evolusi Seni Arsitektur yang lebih modern
daripada periode-periode sebelumnya. Arsitektur bergaya
Gothic sebagian besar banyak diterapkan pada bangunan-
bangunan keagamaan seperti Gereja, Biara dan Pastoral,
kemudian juga ditampilkan pada banguna kerajaan seperti
Kastil, Istana, Balai, Universitas, dan lainnya. Pada masa ini
menjadikan profesi Arsitek dan para Seniman Bangunan
memiliki tim kerja yang mampu melakukan proyek
pembangunan gedung antar kota dan sangat dihargai.
Seni Arsitektur pada bangunan Gereja sebagai perwujudan
keyakinan Kristen ditampilkan sangat mewah dan modern.
Salah satu aplikasi perkembangan Seni Arsitektur pada
bangunan yang terkenal di Periode Gothic adalah Katedral.
Katedral merupakan bangunan penting bagi kota di Eropa
pada Abad Pertengahan dan dijadikan sebuah simbol
kemajuan kebudayaan dan karya seni. Gaya Gothic memiliki
ciri khas yang berbeda dengan Masa Romanesque dengan
menonjolkan struktur bangunan yang tinggi, lengkungan
runcing, kubah bergaris dan Vault bertulang dengan bukaan
yang melebar. Perkembangan ini membuat dekorasi
bangunan menjadi lebih rumit dan kaya dibandingkan
periode-periode terdahulu.
Filsafat Arsitektur bergaya Gothic adalah Vertikalisme,
Transparan dan Diafan.
Denah Katedral berbentuk Salib. Sementara pada bangunan
Kastil atau Istana Kerajaan berbentuk persegi panjang yang
dikelilingi dinding pagar yang tinggi.

94
KARAKTERISTIK

Karakteristik atau ciri dari bangunan arsitektur

medieval adalah emiliki jendela-jendela yang
difungsikan sebagai tempat prajurit pemanah
untuk menembak dari luar bangunan.

95
BANGUNAN
Kastil Bodiam

Arsitek : Sir Edward Dalyngrigge

Lokasi : Robertsbridge di East Sussex, Inggris
Tahun : 1385

Kastil Bodiam ( / b oʊ d i ə m / ) adalah abad ke-14 moated castle dekat Robertsbridge di East
Sussex, Inggris. Dibangun pada tahun 1385 oleh Sir Edward Dalyngrigge , mantan ksatria
Edward III , dengan izin Richard II , seolah-olah untuk mempertahankan daerah tersebut dari
invasi Prancis selama Perang Seratus Tahun . Dari denah segi empat , Benteng Bodiam tidak
memiliki penjagaan, memiliki berbagai ruangan yang dibangun di sekitar dinding pertahanan
luar dan pelataran dalam. Sudut dan pintu masuknya ditandai dengan menara, dan diatapi oleh
crenellations . Struktur, detail, dan situasinya dalam lanskap berair buatan menunjukkan bahwa
tampilan merupakan aspek penting dari desain dan pertahanan kastil. Itu adalah rumah dari
Dalyngrigge keluarga dan pusat manor dari Bodiam .

Kepemilikan Benteng Bodiam diwariskan

melalui beberapa generasi Dalyngrigges,
sampai garis keturunan mereka punah, ketika
kastil diwariskan melalui perkawinan dengan
keluarga Lewknor. Selama Perang Mawar ,
Sir Thomas Lewknor mendukung House of
Lancaster , dan ketika Richard III dari House
of York menjadi raja pada tahun 1483,
sebuah pasukan dikirim untuk mengepung
Kastil Bodiam. Tidak tercatat apakah
pengepungan terus berlanjut, tetapi
diperkirakan bahwa Bodiam menyerah tanpa
banyak perlawanan. Kastil itu disita, tetapi
dikembalikan ke Lewknors ketika Henry VII
dari House of Lancaster menjadi raja pada
tahun 1485. Keturunan Lewknors memiliki
kastil tersebut sampai setidaknya abad ke-16.

96
Lokasi dan lanskap
Lokasi kastil itu seolah-olah dipilih untuk melindungi pantai selatan Inggris dari serangan
Prancis. Sebuah survei lanskap oleh Komisi Kerajaan untuk Monumen Bersejarah
menyimpulkan bahwa jika memang demikian, maka Kastil Bodiam ditempatkan secara tidak
biasa, karena jauh dari garis pantai abad pertengahan. Daerah di sekitar Benteng Bodiam ditata
ketika kastil dibangun, untuk meningkatkan daya tarik estetika. Arkeolog Oliver Creighton dan
Robert Higham menggambarkan Bodiam sebagai salah satu contoh terbaik lansekap untuk
menonjolkan kastil. Fitur air awalnya luas, tetapi hanya parit yang bertahan, bersama dengan
pekerjaan tanah yang tersisa dari pembangunannya. Berbentuk persegi panjang kasar, parit
disuplai oleh beberapa mata air, beberapa di antaranya ada di dalamnya, yang membuatnya sulit
untuk dikeringkan selama penggalian tahun 1930-an. Parit dapat mencegah penyerang
mendapatkan akses ke dasar dinding kastil, tetapi dalam kasus Bodiam, parit juga memiliki efek
membuat kastil tampak lebih besar dan lebih mengesankan dengan mengisolasinya di
lanskapnya. Parit tersebut sekarang dianggap lebih sebagai fitur ornamen daripada sebagai
pertahanan. Pendekatan ke kastil melalui parit dan kolam satelit tidak langsung, memberikan
waktu kepada pengunjung untuk melihat kastil dalam kemegahan yang dimaksudkan. [48]
Sejarawan militer Cathcart King menggambarkan pendekatan tersebut sebagai sesuatu yang
hebat, dan menganggapnya sama dengan kastil abad ke-13 dari Edward I di Wales , seperti
Kastil Caerphilly .
Kastil itu terletak kira-kira di tengah parit. The pintu kecil gerbang gerbang di bagian belakang
akan telah terhubung ke bank selatan parit oleh sebuah jembatan dan jembatan kayu panjang.
Pintu masuk utama di sisi utara kastil saat ini terhubung ke tepi utara dengan jembatan kayu,
tetapi rute aslinya akan mencakup dua jembatan: satu dari pintu masuk utama ke sebuah pulau
di parit, dan satu lagi menghubungkan pulau ke tepi barat. Sebagian besar jembatan itu statis,
terlepas dari bagian yang paling dekat dengan tepi barat, yang akan menjadi jembatan angkat.
[50] Pulau di parit disebut Octagon, dan penggalian di atasnya telah menemukan sebuah
garderobe(toilet), menunjukkan bahwa mungkin ada penjaga di pulau itu, meskipun tidak jelas
sejauh mana pulau itu dibentengi. Octagon terhubung ke barbican melalui jembatan, mungkin
jembatan angkat. Ke-28 toilet di kastil tersebut dialirkan langsung ke parit, yang menurut kata
arkeolog Matthew Johnson secara efektif merupakan "saluran pembuangan terbuka".

97
Eksterior dan Pintu masuk

Sebuah kastil segi empat , Bodiam secara kasar

berbentuk persegi. Jenis kastil ini, dengan
halaman tengah dan bangunan di dinding tirai ,
merupakan ciri khas arsitektur kastil pada abad
ke-14. Kastil Bodiam digambarkan oleh
sejarawan militer Cathcart King sebagai contoh
kastil segi empat yang masih hidup paling
lengkap. Terdapat menara melingkar di masing-
masing dari empat penjuru, dengan menara
tengah berbentuk bujur sangkar di dinding
selatan, timur, dan barat. Pintu masuk utama
adalah pos jaga dua menara di sisi utara kastil.
Ada pintu masuk kedua dari selatan; yang pintu
kecil gerbang gerbang melalui menara persegi di
tengah-tengah dinding selatan. Menara ini
tingginya tiga lantai, lebih tinggi dari dinding
tirai dan bangunan di kastil yang tingginya dua
lantai.
Di antara Octagon dan pos jaga utama di dinding
utara adalah sebuah barbican, yang hanya sedikit
yang bertahan - hanya sebagian dari dinding
barat - meskipun strukturnya awalnya setinggi
dua lantai. Bahan yang bertahan termasuk slot
untuk portcullis untuk gerbang utara barbican,
meskipun tidak ada engsel untuk gerbang. Dasar
dari sebuah garderobe menunjukkan bahwa
lantai kedua akan menyediakan ruang untuk
tempat tinggal, mungkin ruang penjaga. Gambar
dari akhir abad ke-18 menunjukkan lantai dasar
barbican masih berdiri dan termasuk detail
seperti kubah di dalam lorong.

98
Rumah jaga di dinding utara kastil setinggi
tiga lantai; sekarang dicapai dengan
jembatan statis, itu awalnya terhubung ke
barbican dengan jembatan angkat. Bagian
atas gerbang yang machicolated , dan
pendekatan ini diabaikan oleh senjata-loop
di menara jaga. Rumah jaga adalah satu-
satunya bagian dari kastil yang memiliki
lingkaran senjata, dan dinding tirai serta
menara bertabur jendela untuk keperluan
rumah tangga daripada untuk keperluan
militer. Ada ruang jaga di lantai dasar dan
ruang bawah tanah di bawahnya. Bagian ini
awalnya memiliki tiga tiang kayu. Di atas
pintu masuk adalah sebuah lengkungan di
pintu gerbang, meskipun tidak mengarah ke
mana pun. Langit-langit lorong melalui
gerbang rumah menuju kastil berkubah dan
ditusuk dengan lubang pembunuhan.
Lubang pembunuhan kemungkinan besar
digunakan untuk menjatuhkan benda pada
penyerang, mirip dengan machicolations ,
atau untuk menuangkan air untuk
memadamkan api. Tepat di atas gerbang,
ada tiga lambang yang diukir lega di
lengkungan; dari kiri ke kanan mereka
adalah pelukan keluarga Wardeux,
Dalyngrigge, dan Radynden. Keluarga
Wardeux adalah istri Edward Dalyngrigge;
Radyndens adalah kerabat dari
Dalyngrigges. Di atas lengan ada helm
dengan lambang kepala unicorn. Tiga
lambang juga menghiasi gerbang postern;
senjata utamanya adalah milik Sir Robert
Knolles, yang diperjuangkan oleh Edward
Dalyngrigge dalam Perang Seratus Tahun,
tetapi mereka yang mengapitnya kosong.

99
Denah Benteng Bodiam. Bagian
dinding yang tidak lagi berdiri
disertakan. Key: A. Rumah Tangga
apartemen, B. Chapel, C. Chamber,
D. ruang besar, E. aula Tuhan, F.
Buttery, G. Pantry, H. Kitchen, I.
aula Retainer ini, J . Dapur penahan,
K. Kemungkinan Ruang Luar (pada
beberapa denah K, L1 dan L2
ditampilkan sebagai satu ruangan,
pada beberapa dua dan lainnya tiga),
L1. Ruang layanan yang
memungkinkan, L2. Mungkin
kandang, M . Utara-timur menara, N.
Timur tower, O. tower Selatan-timur,
P. Postern tower, T. tower Selatan-
barat, R. Barat tower, S. menara
utara-barat (dan penjara), T.
Gatehouse (dengan ruang penjaga ke
kiri dan kanan), jalan lintas U.
Dalam, V. Barbican Luar, Jalan
lintas W. Luar.

100
 DAFTAR PUSTAKA

https://translate.google.com/translate?
u=https://en.wikipedia.org/wiki/Bodiam_Castle&hl=id&sl=en&tl=id&client=srp&prev=search
https://www.scribd.com/document/373918814/Medieval-Architecture
https://minio1.123dok.com/dt03pdf/123dok/pdf/2018/06_26/mejmzt1593142913.pdf?X-Amz-Content-
Sha256=UNSIGNED-PAYLOAD&X-Amz-Algorithm=AWS4-HMAC-SHA256&X-Amz-
Credential=HBT28R878GBP52A279VA%2F20210418%2F%2Fs3%2Faws4_request&X-Amz-
Date=20210418T222612Z&X-Amz-SignedHeaders=host&X-Amz-Expires=600&X-Amz-
Signature=d2153ab8245ff0494888d8b26dec000af079dec7ee8fc3631cefdbe07a8e0eff

101
Nama : Hafizh Ikram
NIM : 170406177
Gaya Arsitektur:

RENAISANCE

Arsitektur Renaisans adalah

arsitektur pada periode antara
awal abad ke-15 sampai awal
abad ke-17 di wilayah Eropa,
ketika terjadi kelahiran kembali
budaya klasik terutama budaya
Yunani kuno dan budaya
Romawi kuno. yang disebut
Renaisans.

102
ARSITEKTUR RENAISANCE
Arsitektur Renaisans adalah arsitektur pada periode
antara awal abad ke-15 sampai awal abad ke-17 di
wilayah Eropa, ketika terjadi kelahiran kembali
budaya klasik terutama budaya Yunani kuno dan
budaya Romawi kuno. yang disebut Renaisans.
Gaya ini pertama kali dikembangkan di Florence,
dengan Filippo Brunelleschi sebagai salah satu
inovatornya. Gaya Renaisans dengan cepat
menyebar ke kota di Italia lainnya dan lalu ke
Perancis, Jerman, Rusia, Inggris dan tempat-
tempat lainnya. Dan bangunan yang paling terkenal
dan ikonik pada masa itu adalah Gereja St. Peter
Basilica.

SEJARAH ARSITEKTUR RENAISSANCE

1. Di era maraknya realitas yang sudah tidak bisa

lagi mengatasi permasalahan-permasalahan hidup
yang diawali oleh terjadinya Revolusi Perancis pada
abad ke 15, bangsa Eropa mulai kembali pada
romantisme era klasik yang sarat dengan konteks
nalar rasional.

2. Era / periode tersebut dinamakan Renaissance

(pencerahan) dan mulai meninggalkan era arsitektur
bernuansa agama. Disebut pencerahan karena
menghidupkan kembali budaya-budaya klasik, hal
ini disebabkan banyaknya pengaruh filsuf-filsuf dari
Yunani dan Romawi.

3. Ditandai dengan diktum Cogito Ergo Sum,

Rene Descartes (ketika aku berpikir maka aku ada),
arsitektur dikembalikan lagi pada skala manusia
(antroposentris) dan era itu kemudian disebut era
Arsitektur Renaissance.

103
TIPOLOGI ARSITEKTUR
RENAISSANCE

Penggunaan kembali gaya kolom Yunani dan

Romawi pada bangunan, hal ini disebabkan
karena era arsitektur Renaissance berusaha untuk
menghidupkan kembali kebudayaan klasik
Yunani dan Romawi tetapi tidak dengan gaya
arsitektur Yunani atau Romawi murni. Artinya :
boleh mirip tetapi bukan mencontoh dan bukan
pula “nostalgia”.

Pada masa ini, perubahan dan perkembangan

arsitektur dilihat dari tata denah dan sistem Gambar: Suasana Interior Bangunan St
struktur dapat dikatakan kurang. Perkembangan Peter Basilica, Kaisar Kristen pertama
Konstantin, 326
denah yang tercatat hanyalah bahwa denah lebih
bebas, tidak terikat pada tatanan baku seperti pada
periode-periode sebelumnya, tetapi menganut
unsur simetri. Teknologi struktur juga mengalami
stagnasi.

Dari segi bentuk bangunan, arsitektur

Renaissance lebih bervariasi dibandingkan
periode sebelumnya. Pada beberapa kasus tetap
ada pemakaian bentuk kubah.

Gambar: Interior langit-langit Museo

Correr, Teodoro Correr, 1830

104
GEREJA ST PETER BASILICA

Gambar: Gereja St. Peter Basilica, Kaisar

Kristen Pertama Konstantin, 326 Gambar: Denah St Peter Basilica

Gereja Basilika Santo Petrus adalah sebuah

basilika utama Katolik di Kota Vatikan,
dikelilingi oleh Roma. Bangunan ini diklaim
sebagai gereja terbesar yang pernah dibangun
(dengan luas area 23.000 m² dan memiliki
kapasitas lebih dari 60.000 orang) dan salah
satu situs tersuci dalam Kekristenan.
Konstruksi dimulai pada 319 M dan selesai
sekitar 349 M. Konstruksi tersebut melibatkan
pemindahan sejuta ton bumi untuk membuat
Gambar: Potongan Gereja St. platform untuk mendukung struktur. Itu adalah
Peter prestasi teknik yang menakjubkan. Basilika
Basilica
berdiri selama lebih dari 1.000 tahun, namun
sudah mulai memburuk dan karena
kekhawatiran serius bahwa itu akan runtuh,
Paus Julius II (yang juga menugaskan lukisan
langit-langit Kapel Sistina) menyimpulkan
bahwa itu tidak dapat diperbaiki dan itu harus
dihancurkan dan dibangun kembali.
Basilika baru membutuhkan waktu 120 tahun
untuk menyelesaikan dan semua arsitek besar
Renaisans Romawi dan Barok adalah bagian
Gambar: Potongan Gereja St.
dari desainnya. Banyak arsitek dikonsultasikan,
Peter
Basilica namun kontributor utama untuk penciptaan
Basilika St Peters adalah Bramante, Raphael,
Michelangelo, Donato, Giacomo della Porta
105
dan Maderno. Bramante menghasilkan desain asli
untuk Basilika pada tahun 1506. Setelah kematian
Bramante pada tahun 1514, Raphael mengambil
alih sebagai arsitek utama dan ketika Raphael
meninggal pada tahun 1520, Michelangelo
menggantikannya. Murid Michelangelo, Giacomo
della Porta, terus membangunnya setelah
kematian Michelangelo pada 1564. Carlo
Maderno kemudian diminta oleh Paus Paul V
untuk memperluas gereja. Basilika Santo Paulus
akhirnya selesai pada 18 November 1626, dan Gambar: Pieta, Michelangelo Buonarroti, 1475-
1564
ditahbiskan oleh Paus Urban VIII.

Michelangelo diminta sumbangan karyanya

dengan pieta-nya yang sangat terkenal itu.
Waktu itu ia telah berusia 72 tahun. Basilika
ini merupakan basilika terbesar di dunia
dengan panjang 193 meter dan tinggi 132
meter. Gambar: Gereja St Peter Basilika, Kaisar
Kristen Pertama Konstantin, 326

Tradisi mengatakan bahwa tempat bangunan ini

merupakan tempat Santo Petrus, salah satu rasul
yesus dan dianggap sebagai Paus pertama ,
disalibkan dan dikuburkan. Gereja ini
merupakan tempat penguburan Santo petrus
tepatnya di bawah altar utama. Beberapa paus
lain juga dikubur di dalam dan dibawah basilica
ini.

Gambar: Interior Gereja St Peter Basilica,

Kaisar Kristen Pertama Konstantin, 326

106
Gambar: Inteior Gereja St Peter Basilika , Kaisar
Kristen Pertama Konstantin, 326

Gambar: Kapel Sistina, Giovannino de Dolci,

1473

107
 logika proporsional, bentuk dan tunduk irama
POKOK FASE geometri, bukannya diciptakan oleh intuisi
seperti dalam bangunan Abad Pertengahan.

Sejarawan sering membagi Renaisans di Contoh utama ini adalah Basilica di San

Italia menjadi tiga tahap.Bahwa sejarawan seni Lorenzo di Florence oleh Filippo Brunelleschi

bisa berbicara dari Awal "Renaissance periode", (1377-1446).

di mana mereka termasuk perkembangan dalam

lukisan abad ke-14 dan patung, ini biasanya tidak High Renaissance
terjadi dalam sejarah arsitektur. Kondisi ekonomi
suram dari akhir abad 14 tidak menghasilkan Selama High Renaissance , konsep-
bangunan yang dianggap sebagai bagian dari konsep yang berasal dari zaman klasik
Renaisans. Akibatnya, kata "Renaissance" di dikembangkan dan digunakan dengan
antara sejarawan arsitektur biasanya berlaku jaminan yang lebih besar. Perwakilan arsitek
untuk periode 1400 untuk ca. 1525, atau yang yang paling adalah Bramante (1444-1514)
lebih baru dalam kasus Renaissances non-Italia. yang memperluas penerapan arsitektur klasik
untuk bangunan kontemporer. Nya San Pietro
Sejarawan sering menggunakan sebutan berikut: di Montorio (1503) langsung terinspirasi oleh
melingkar kuil-kuil Romawi . Ia,

Renaissance (ca. 1400-1500), juga dikenal bagaimanapun, tidak budak dengan bentuk

sebagai Quattrocento dan kadang-kadang klasik dan ini gaya yang mendominasi

Awal Renaisans arsitektur Bahasa Italia pada abad 16.

High Renaissance (ca.1500-1525)

Mannerism Perangai
Mannerisme (ca. 1520-1600)

Selama periode Mannerist, arsitek

Quattrocento bereksperimen dengan menggunakan
formulir arsitektur dan spasial menekankan
Dalam Quattrocento, konsep tatanan hubungan yang solid. Cita-cita Renaissance
arsitektur dieksplorasi dan aturan dirumuskan. harmoni memberi jalan untuk irama imajinatif
(Lihat-Karakteristik Arsitektur Renaissance, di lebih bebas dan banyak lagi. Arsitek yang
bawah.) Studi klasik kuno dipimpin khususnya dikenal terbaik sesuai dengan gaya
penerapan detail Klasik dan ornamen. Mannerist adalah Michelangelo (1475-1564),
yang dikreditkan
Ruang, sebagai unsur arsitektur, telah dengan menemukan yang order raksasa ,
digunakan berbeda dari cara itu telah di Abad sebuah pilaster besar yang membentang dari
Pertengahan . Space ini diselenggarakan oleh bawah ke atas sebuah façade. Ia
108
 menggunakan ini dalam desain untuk beberapa manfaat yang meningkatkan
Campidoglio di Roma. penghasilannya secara signifikan.
Sebelum abad ke-20, istilah Mannerisme Namun, posisinya di gereja tampaknya tidak
memiliki konotasi negatif, tetapi sekarang berpengaruh pada tulisan humanisme atau
digunakan untuk menggambarkan periode tentang seni dan arsitektur. Ketika keluarga
sejarah di lebih istilah non-menghakimi umum. Medici(keluarga dinasti politik) mengambil alih
kekuasaan pada awal 1430-an M, Alberti
TOKOH UTAMA DALAM akhirnya bisa kembali ke kampung halamannya,
Florence.
PERKEMBANGAN ARSITEKTUR
Pada waktu itu, Florence adalah ibu kota seni
RENAISSANCE dan arsitektur Renaisans tempat orang-orang

1. Leon Batte seperti Donatello (c. 1386-1466 M) dan Filippo

Brunelleschi (1377-1446 M) menghidupkan

Leon Battista Alberti (1404-1472 CE) adalah kembali cita-cita zaman klasik. Alberti kemudian

seorang sarjana Italia, arsitek, ahli matematika, menulis bahwa di Florence ia terinspirasi untuk

dan pendukung humanisme Renaisans. Alberti berpartisipasi dalam kebangkitan seni Renaisans

lahir di Genoa pada 14 Februari 1404 M. Dia lahir ini sendiri.

dari keluarga bankir pedagang kaya. Keluarganya

pindah dari Genoa ke Venesia.

Alberti terkenal menulis On Architecture di mana

dia menguraikan elemen-elemen kunci dari
arsitektur klasik dan bagaimana dapat digunakan
kembali dalam bangunan-bangunan kontemporer.
Yang lebih berpengaruh adalah tulisannya tentang
lukisan dan patung, yang mengubah teoretis
seniman Renaisans. Alberti mempraktikkan idenya
Gambar: Leon Battista Alberti
dan merancang banyak bangunan gereja di
berbagai kota di Italia. Yang paling terkenal adalah
San Andrea di Mantua (1470 M), bangunan klasik
monumental pertama dari masa Renaisans Italia.
Alberti pindah ke Roma di mana dia bekerja
sebagai sekretaris kepausan dari tahun 1432 M.
Satu tugas di sana adalah menulis versi baru
tentang kehidupan para santo dan martir. Ia
menerima perintah suci dan membawa serta San Andre, Leon Battista Alberti, 1470
109
2. FILLIPO BRUNELLESCHI
Fillipo Brunelleschi lahir pada 1377, Orang tuanya
Brunellesco di Lippo dan Giiuliana Spini Rose
yang terkenal sebagai arsitek dan insinyur yang
hebat pada masa Renaissance.
Perpindahan Brunelleschi dari tukang emas
menjadi arsitek tidak banyak diketahui. Bahwa
karya arsitekturnya sangat halus dan detil.
Karya karya besarnya diantaranya kubah Katedral
Santa Maria del Fiorte yang terkenal dengan
sebutan Duomo di bahasa Florence. Atas perintah
dari Korintus, Brunelleschi memastikan bahwa
tampilan ornamen dari gedung buatannya dipotong
dengan cara yang sangat kasar.
Struktur desain yang terkenal yang dibuat olehnya
adalah Kapel Pazzi (1429 – 1467 ), Kapel ‘Ridolfi’
dan Kapel ‘Barbadori’ di Santo Trinito. The
‘Basillisca of San Lorenzo and Santo Spirito juga Gambar: Fillipo Brunelleschi
dikenal sebagai arsitektur Renaissance.
The ‘Ospedale degli Innocenti’ (the Foundling
Hospital) yang merupakan inisiatif Brunelleschi
dibangun dengan gaya klasik di tahun 1419
dinyatakan sebagai gedung Renaissance yang
pertama.

Gambar: Katedral Santa Maria del Fiorte, Fillipo

Brunelleschi, 1436

Gambar: Kapel Pazzi, Fillipo Brunelleschi, 1429

110
Gambar: Kapel Barbadori, Filippo Brunellleschi,
1420

Gambar: The Basillisca of San Lorenzo, Filippo

Brunellleschi, 1422-1470

Gambar: Ospedale Degli Innocenti, Filippo

Brunellleschi, 1417-1436

111
3. ANDREA PALLADIO

Andrea Palladio (lahir 30 November 1508 di Padua,

Italia) mengubah arsitektur tidak hanya selama
masa hidupnya, tetapi gaya Klasiknya yang
ditafsirkan ulang ditiru dari abad ke-18 hingga hari
ini. Saat ini arsitektur Palladio adalah model
bangunan dengan 3 aturan arsitektur
yang dikaitkan dengan Vitruvius . Sebuah
bangunan harus dibangun dengan baik, berguna,
dan indah untuk dilihat. Empat Buku Arsitektur
Palladio diterjemahkan secara luas, sebuah karya
yang dengan cepat menyebarkan gagasan Palladio
ke seluruh Eropa dan ke Dunia Baru Amerika.
Terlahir sebagai Andrea Di Pietro della Gondola ,
ia kemudian dinamai Palladio setelah dewi
kebijaksanaan Yunani. Nama baru tersebut konon Gambar: Andrea Palladio

diberikan kepadanya oleh pemberi kerja,

pendukung, dan mentor awal, sarjana dan ahli tata
bahasa Gian Giorgio Trissino (1478-
1550). Dikatakan bahwa Palladio menikah dengan
putri seorang tukang kayu tetapi tidak pernah
membeli rumah. Andrea Palladio meninggal 19
Agustus 1580 di Vicenza, Italia. gagasan Palladio
ke seluruh Eropa dan ke Dunia Baru Amerika.

Terlahir sebagai Andrea Di Pietro della Gondola ,

ia kemudian dinamai Palladio setelah dewi
kebijaksanaan Yunani. Nama baru tersebut konon
diberikan kepadanya oleh pemberi kerja,
pendukung, dan mentor awal, sarjana dan ahli tata
bahasa Gian

Giorgio Trissino (1478-1550). Dikatakan bahwa

Palladio menikah dengan putri seorang tukang kayu
tetapi tidak pernah membeli rumah. Andrea
Palladio meninggal 19 Agustus 1580 di Vicenza,
Italia.

112
KARAKTERISTIK ARSITEKTUR RENAISSANCE Basilica Papale di San Pietro in Vaticano
(Basilika Santo Petrus) karya Michelangelo
dengan Fasade dari Moderno, juga Villa Rotonda
Arsitektur Renaissance memiliki karakter utama
milik Palladio.
yaitu simetris, sistematis, dan proporsional. Para
Artista melihat keseimbangan sebagai sesuatu
3. Bukaan
yang indah, bahkan hingga detail bangunan.
Bukaan pada masa ini biasanya datar, atau
Mereka berharap karya yang mereka ciptakan
menggunakan arch semi-sirkuler, terkadang dapat
merupakan penggambaran dunia yang juga indah,
juga berbentuk elips, tapi hampir tidak pernah ada
baik secara emosi ataupun visual. Karya dan
yang menggunakan arch berbentuk lancip.
tuilsan dari Virtuvius juga mengambil peran
Arsitektur bangunan pada masa ini dapat dibagi
penting dalam bentuk dan karakteristik arsitektur
menjadi dua bagian, antara lain bangunan yang
Renaissance.
mengandalkan efek dari jendela dan juga
bangunan yang mengandalkan efek dari ornament
1. Denah
seperti cornice, pilaster, dan kolom-kolom
Denah bangunan berbentuk simetris dan
sebagai fasad.
seimbang.Untuk beberapa bangunan Canon
seperti Gereja, denahnya tidak berbeda jauh
Italia sebagai awal perkembangan gaya arsitektur
dengan denah yang sudah ada di Italia sebelum
Renaissance dan Renaissance itu sendiri menjadi
terjadinya revolusi minat terhadap gaya arsitektur
kiblat gaya arsitektur di Eropa pada masa itu.
klasik (gaya arsitektur Gothic). Namun, bentuk
Arsitektur renaissance menyebar ke seluruh
dan konfigurasi beberapa bangunan sudah mulai
Eropa. Tentunya terdapat penyesuaian yang
terbebas dari konfigurasi persegi panjang (seperti
dilakukan di tiap-tiap negara untuk mengadaptasi
pada arsitektur Gothic). Bentuk sirkular, persegi,
bentuk arsitektur tersebut
dan radial mulai digunakan, yang merupakan
adopsi dari tepat peribatan Pagan, seperti pada
4. Dinding dan Kolom
Cappella Chigi del Popolo karya Raphael, atau
Gereja Santa Maria della Consolazione. Pada abad pertengahan, dinding eksterior
menggunakan material-material kecil yang
2. Fasade disusun. Sementara itu, untuk masa Renaissance,
Pada masa ini, kubah sering digunakan dinding eksterior menggunakan batu atau
sebagaifitur ornamentasi pada bagian eksterior, plesteran sehingga terlihat halus.Pada masa ini,
dan juga sebagai atap bagi ruangan lebih kecil. kolom-kolom Yunani dan Romawi digunakan
Pediment sebagai adopsi dari arsiektur Yunani kembali, namun hanya digunakan sebagai hiasan
juga dapat ditemui. Barisan kolom juga kembali dan bukan sebagai penopang struktur.Selain
digunakan sebagai hiasan dan sebagai penopang digunakan sebagai kolom, digunakan juga pilaster
struktur (atau hanya sebagai hiasan saja). Ini dapat dan pediment.
terlihat dalam desain fasade Basilica di Santa
Maria del Fiore karya Brunelleschi, dan
113
5. Desain dan Konstruksi

Pada masa ini, barrel vault kembali digunakan.

Tidak seperti arsitektur gothic yang memiliki
denah persegi panjang, pada masa renaissance
denah yang digunakan berbentuk persegi atau
semi sirkuler. Pada masa ini juga, kubah sering
digunakan sebagai fitur struktural pada bagian
eksterior, dan juga sebagai atap bagi ruangan
lebih kecil yang hanya dapat dilihat di dalam
bangunan. Pada abad pertengahan kubah jarang Gambar: Gaya Fasad Katedral Santa
Maria del Fiorte, Filippo Brunellleschi,
digunakan, namun setelah digunakan dalam
1436
desain milik Brunelleschi dalam desain Basilica
di Santa Maria del Fiore dan juga pada desain
Brahmante untuk St. Peter’s Basilica, kubah
menjadi bagian yang penting dalam arsitektur
gereja dan bahkan kemudian menjadi penting
bagi bangunan sekuler, seperti Villa Rotonda
milik Palladio
Gambar: Gaya Bukaan El Escorial,
1559

Gambar: Gaya Denah Gereja Santa Maria della

Consolazione, Donato Bramante, 1508
Gambar: Gaya Kolom dan Dinding

114
Gambar: Gaya Desain dan Konstruksi Villa Gambar: Pedimen
Rotonda yang menggunakan kubah, Andrea
Palladio, 1550

Gambar: Barrel Vault

Gambar: Cornice

Gambar: Pilaster

115
 atas ekspresi yang dibatasi pada periode
PENGARUH TOKOH SENI PADA
sebelumnya).
BANGUNAN RENAISSANCE
Terdapat perkembangan dalam usaha untuk
“merias diri”. Hal ini dipengaruhi oleh banyak
bermunculannya seniman patung dan pelukis
pada masa itu, dan salah satu tokoh yang penting
pada masa itu adalah Leonardo da Vinci dan
Michaelangelo sebagai dampak dari kelahiran
kembali kesenian setelah lama ditekan oleh pihak
gereja pada masa itu. Seni patung dan lukis ini
selalu menghiasi bangunan renaissance baik
eksterior maupun interiornya.
Gambar: Elemen Interior Nea Moni,
Dari sisi interior, bangunan arsitektur renaissance Constantine, abad ke-11
memadu-padankan unsur klasik furniture
terhadap warna dan seni dekorasi / detail
arsitektur dengan estetika yang tinggi. Semua
bagian interior dieksplorasi dengan desain yang
disesuaikan terhadap bentuk bagian itu sendiri,
misal : bagian kubah dengan struktur dome-nya,
bagian ruang inti gereja dengan struktur
lengkungnya, dan lain-lain.
Gambar: Hiasan Interior Katedral
Perkembangan seni lukis mulai diterapkan pada Granada, Vincenzo Acero, 1526
kaca mozaik untuk bukaan-bukaan jendela. Jika
periode sebelumnya kaca mozaik hanya
“memainkan” warna-warna terang, pada periode
ini kaca mozaik dapat berupa lukisan
berdasarkan cerita-cerita Injil (biasanya
diterapkan sebagai elemen interior gereja).

Bagian tangga pun dieksplorasi dengan desain

yang sangat berkelas dan belum tentu sama pada
setiap bangunan. Seniman-seniman pada saat itu
bebas untuk mengolah desain tangga sebagai
salah satu elemen interior (seperti “balas dendam”
116
 3. Belanda
AKULTURASI BUDAYA
Sama seperti dalam bidang lukisan, arsitektur
Walaupun berasal dari Italia, namun arsitektur Renaissance memerlukan waktu yang lumayan
renaissance menyebar ke seluruh Eropa. lama untuk dapat diterima di Belanda, selain itu
Tentunya terdapat penyesuaian yang dilakukan di gaya arsitektur ini juga belum bisa menghapuskan
tiap-tiap negara untuk mengadaptasi bentuk gaya arsitektur Gothic secara keseluruhan.
arsitektur tersebut. Contoh bangunan pada masa ini adalah Antwerp

1. Italia City Hall. Akulturasi budaya Belanda pada

arsitektur Renaissance antara lain; penggunaan
Dapat dikatakan bahwa arsitektur Renaissance
rumah tinggal berbentuk sempit dan tinggi,
berkembang di Italia tanpa transisi dari gaya
penggunaan “trapgevel” atau gable Belanda,
sebelumnya sama sekali.Hal ini bisa terjadi
penggunaan dekorasi berupa pediment diatas
karena gaya arsitektur Gothic di Italia belum
pintu dan jendela dengan bentuk lebih tajam dari
memiliki pengaruh yang besar. Gaya arsitektur
yang digunakan pada arsitektur renaissance.
Renaissance dipelopori oleh Brunellschi.
Awalnya gaya arsitektur ini berkembang di kota 4. Inggris

Florence, kemudian ke kota-kota sekitarnya, Arsitektur Renaissance di Inggris mulai

hingga akhirnya menyebar ke seluruh daratan dikenaldalam masa pemerintahan Ratu Elizabeth
Italia. Contoh bangunan Renaissance terkenal di I.Arsitektur gaya ini dikenali melalui Negara
Italia :St. Peter’s Basilica, Basilica of Santa Maria Belanda, sehingga arsitektur Renaissance di
Novella, Villa Capra la Rotonda Inggris mengadopsi juga gaya arsitektur

2. Prancis renaissance Belanda. Arsitektur Renaissance

diInggris dikenal dengan gaya arsitektur
Renaissance di Perancis tidak diterima
Elizabethan. Gaya bangunan pada masa ini adalah
secaralangsung seperti Renaissance di Italia.
bangunan tinggi berbentuk persegi, contohnya
Penyebab halini adalah karena arsitektur Gothic
adalah Longleat House.
sangatberpengaruh pada Negara Perancis.
Diperlukansebuah periode transisi hingga 5. Skandivania

akhirnya arsitekturRenaissance diterima di Arsitektur Renaissance di Negara-negara

Perancis. Pada masa transisiini, bangunan-
bangunan memiliki gaya campuran antara gaya
Gothic dan Renaissance. Contoh bangunan
dengan gaya seperti ini adalah Chateau de
Chambord. Bangunan ini memiliki jendela
dengan gaya gothic, tapi memiliki ornamen
seperti pilaster dan ornamen renaissance lainnya.
Skandinavia dipengaruhi oleh arsitektur Flemish,
contohnya adalah gable yang tinggi seperti pada
arsitektur Istana Frederiksborg. Di Denmark,
arsitektur Renaissance berkembang pada masa
pemerintahan Fredrick II dan Christian IV. Gaya
arsitekturnya diinspirasikan oleh kastil di
Perancis pada masa itu. Di Swedia, akibat
reformasi protestan dan penghentian kekuasaan
Gustav Wasa, pembangunan gereja dan bangunan

117
para bangsawan sempat terhenti. Walaupun
begitu terdapat beberapa contoh bangunan seperti
Gripsholm Castle, Kalmar Castle dan Vadstena
Castle yang terkenal karena pencampurangaya
abad pertengahan dan arsitektur Renaissance.

Gambar: Longleat House,

Robert Smythson, 1568

Gambar: Villa Capra la

Rotonda, Andrea Palladio, 1550

Gambar: Gripsholm Castle, Henrik von

Cöllen, 1537

Gambar: Chateau de Chambord,

Jules Hardouin Mansart, 1519

Trapgevel/Gavel belanda

Gambar: Antwerp City Hall,

Cornelis Floris de Vriendt, 1561

118
KESIMPULAN
Penerapan garis-garis hirisontal dan elemen-
Pada umumnya arsitektur bangunan masa
elemen busur pada bidang datar. Atap, baik
Renaissance memiliki fungsi keagamaan seperti
atap perisai maupun datar dilengkap dengan
gereja dan kapel (peninggalan dan melanjutkan
hiasan, baik berupa Lantern, Louvre, Lucarne,
bangunan masa Medieval), bangunan-bangunan
Ammortizement, Tympanum maupun
istana, pusat pemerintahan dan rumah-
Balustrade.
rumahkediaman pendeta atau saudagar (yang
merupakan anggota masyarakat yang terhormat).
Teori-teori yang menonjol pada bangunan tersebut
adalah :

Penerapan konsep simetri yang kuat, pada tampak

dan ruang dalam bangunan. Mayoritas pemakaian
bahan bangunan/material dari marmer pada interior
dan warna bangunan yang cenderung monochrome
atau satu warna.

Bangunan kaya akan elemen dekoratif, baik pada

interior maupun eksterior bangunan. Elemen
dekoratif tersebut umumnya berupa
ukiran/sculpture, relief sertalukisan-lukisan. Tema
elemen dekoratif tersebut umumya melambangkan
karakter- karakter atau penginterpretasian alam dan
sosok manusia, flora, fauna serta pemandangan
alam.

Pada ruang dalam, bagian dinding dan langit-langit

umumnya dilapisi ukiran (stucco) yang obyeknya
seputar flora, sosok dan perilaku dari fauna dan
manusia,topeng-topeng, perahu maupun perisai.

Penggunaan patung yang dipadukan dengan detail

arsitektural, baik pada interior maupun eksterior.

Pada fasad bangunan terdapat deretan kolom-

kolom dengan kepala dihiasi elemen dekoratif
bermotif flora, susunan order dapat berupa Doric,
Ionic, maupun Corinthian.
119
DAFTAR PUSTAKA

1.[https://www.slideshare.net/TanJiSub/arsitektur-
renaissance]

2. [http://tourkeeropa.com/st-peters-basilica-
tempat-wisata-luar-biasa-di-roma/]

3.[https://ars2016matana.wixsite.com/website/sing
le-post/2017/09/29/arsitektur-renaissance-di-italia-
prancis-dan-inggris]

4.[https://www.wardayacollege.com/teknosains/pr
ofil-biodata-filippo-brunelleschi/]

5. [https://kumparan.com/potongan-nostalgia/leon-
battista-alberti-sosok-cemerlang-di-italia-era-
renaisans-1v52FdlBdZm/full]

6. [https://www.ikons.id/mengenal-arsitektur-
renaisans-yang-mengagumkan/]

7. [https://bijeh-
design.blogspot.com/2014/08/teori-arsitektur-
renaissance.html]

8.[https://www.kompas.com/skola/read/2020/11/1
2/132129369/zaman-renaissance-di-eropa-
perkembangan-dan-tokohnya]

120
NAMA : VIERI C H SIMATUPANG

NIM : 170406178

GAYA :

ARSITEKTUR TUDOR

Arsitektur tudor merupakan gaya arsitek yang

berkembang pertama kali di inggris dan
diperkenalkan pertama kali oleh raja Henry VII. Gaya
tudor merupakan gaya yang digunakan oleh
masyarakat kala itu untuk menunjukan status sosial
mereka. Pada masa ini pula kaca pertama kali
digunakan pada rumah tinggal, selain itu bangunan
dengan gaya ini memiliki ciri khasnya tersendiri ini
dapa dilihat secara jelas melalui kerangka bangunan
yang menonjol keluar serta warnan bangunannya
yang berwarna putih. 121
SEJARAH
Arsitektur tudor merupakan gaya arsitektur yang
sudah tua,gaya arsitektur ini sendiri lahir pada
tahun 1485 hingga 1603 namun walau begitu
gaya arsitektur ini masih eksis hingga saat ini.
Gaya tudor sendiri mulai terkenal ketika
keluarga tudor mulai memegang tahta kerajaan
inggris,keluarga tudor yang dimaksud,yaitu :

1) Henry VII dari Inggris (1485-1509)

2) Henry VIII dari Inggris (1509-1547)
3) Edward VI dari Inggris (1547-1553)
Gambar 1.1 Tudor House,Southampton Museum 4) Jane Grey (1553)
Sumber : www.arsitag.com
5) Mary I dari Inggris (1553-1558)
6) Elizabeth I dari Inggris (1558-1603)

Sejak raja dan ratu tersebut memegang tahta

kerajaan inggris gaya tudor sangat terkenal dan
banyak diminati di inggris,hingga saat ini pula
masih terdapat bekas kejayaan dari arsitektur
tudor ini bahkan beberapa rumah telah berusia
hingga 500 tahun.1
Akibat munculnya aturan hukum yang
baru seperti reformasi pemerintahan dan aturan
keuangan memicu munculnya rumah megah
yang dibangun dengan material yang nyaman
dan estetis yang indah serta dipenuhi dengan
karya karya seni. Pada saat itu Raja Henry VII
berkuasa disitu pula terjadi masa transisi di abad
pertengahan dan masa renaissance, disinilah
Gambar 1.2 Latice pada jendela bangunan
awal mula berkembangnya gaya arsitekur tudor.
Sumber : www.arsitag.com
Pada saat itu bangunanan dibangun
dengan tujuan untuk menampilkan status sosial
dan kekayaan seseorang. Pada saat itu pula
rumah dibangun diatas bukit agar terlihat dari
kejauhan dan dengan tampilan yang megah pula.
Setiap rumah pada masa itu juga memiliki
halaman yang besar,ruang kamar yang besar
serta dipenuhi dengan cahaya matahari. Pada
saat masa arsitektur tudor pula kaca pertama kali
digunakan di rumah rumah,Karena pada saat itu
kaca dianggap sebagai benda yang mewah
sehingga dijadikan sebagai penunjuk kekayaan
seseorang. Pada saat itu sangat sulit untuk
membuat potongan kaca yang besar sehingga
panel yang digunakan biasanya kecil dengan
pola yang menyilang hal ini disebut dengan
lattice. .1

122

Gambar 1.3 Kerangka Bangunan Pada bangunan Gaya Tudor
Sumber : www.arsitag.com
Gambar 1.4 Warna Bangunan Pada Masa Tudor
Sumber : www.arsitag.com
Gambar 1.5 Cerobong Asap Pada Rumah Tudor
Sumber : www.arsitag.com
Material yang digunakan pada bangunan dengan
gaya tudor biasanya terbuat dari kayu,wattle dan
daub. Wattle adalah potongan kayu yang disusun
seperti anyaman, sedangkan daub adalah tanah
liat yang dicampur dengan pasir dan kotoran lalu
di dioleskan pada wattle. Daub biasanya akan
dicat dengan warna putih. .1
KARAKTERISTIK
Kerangka bangunan
Kerangka bangunan untuk gaya tudor sendiri
biasanya menggunakan balok kayu, kerangka ini
biasanyan tidak rata atau tidak sama antara satu
dengan lainnya karena potongan kayu yang
digunakan untuk membuat kerangka bangunan
dibuat secara manual(dibuat oleh manusia) .
kerangka bangunan juga terekspos hingga keluar
bangunan, untuk mecegah keropos yang cepat
biasanya kerangka akan dilapisi dengan tar
hitam. .2
warna
Rumah dengan gaya arsitektur tudor sangat
kental dengan suasana medieval, ini dapat dilihat
dari warna hitam putih,cerobong asap yang
cukup besar serta tembok yang di cat hitam
putih. 2
Cerobong asap & atap
Cerobong asap pada rumah dengan gaya ini
biasanya tinggi dan sediki ramping,bagian luar
dari cerobong ini juga terbuat dari batu bata yang
disusun. Untuk jenis cerobong asap ini sendiri
biasanya ditemukan di rumah rumah orang yang
kaya. Untuk atap rumah sendiri biasanya gaya
tudor memiliki kemiringan yang curam serta
atap ditutupi dengan jerami,batu bata ataupun
tanahliat.2
123
 Susunan ruang
Susunan ruang didalam rumah dengan gaya ini
juga bergantng dari apa pekerjaan sang pemilik
rumah, biasanya jika pekerjaannya
bertani,menjahit dan sebagai administrative,
ruang kerja mereka akan dilantai dasar
sedangkan ruang lainnya akan dilakukan dilantai
pertama atau hall. 2

Pada umumnya setiap dapur akan berada

didalam rumah atau bahkan menjadi pusat dari
Gambar 1.6 Gaya Rumah Tudor
sebuah rumah tapi tidak dengan gaya tudor,
Sumber : www.arsitag.com
dapur akan dibuat terpisah bahkan di suatu
kejadian dapur akan berada dibangunan yang
berbeda dengan rumah. Hal ini diawali dengan
raja Henry VII yang tidak menyukai bau
masakan dan ia juga menghindari resiko
kebakaran yang ditimbulkan dari kegiatan
memasak, oleh karena itu ia memisah dapur
dengan bangunan inti. 2

Interior bangunan tudor,yang pertama langsung

dikenali oleh bangunan dengan gaya tudor
tentunya penggunaan kayu, jenis kayu oak paling
popular digunkan untuk dinding dan langit
Gambar 1.7 Dapur pada Rumah Bergaya Tudor
Sumber : www.arsitag.com
langit. Untuk lantai biasanya mengunakan ubin
besar dan setengah kayu . 2
Tudor

Gambar 1.8 Interior Pada Bangunan Gaya Tudor

Sumber : www.idea.grid.id

124
BANGUNAN
Rumah Tudor,
Southampton Museum
Gambar 1.9 Southampton Museum,Inggris
Sumber : www.arsitag.com
Gambar 1.10 Tembok di Bagian Bawah Bangunan
Sumber www.atlasobscura.com
Gambar 1.11 Taman di Area Bangunan
Sumber: en.wikipedia.org
bangunan dengan gaya tudor ini terletak di
Southampton,inggris. Saat ini bangunan dengan
gaya tudor ini berfungsi sebagaii museum,
namun sebelumnya banyak perjalanan yang telah
dilalui oleh rumah ini. Pada awalnya rumah ini
dibangun pada tahun 1180an dan memiliki
fungsi sebagai rumah untuk orang norman,
namun pada abad ke 14 pedagang dan walikota
Southampton mengambil alih bangunan ini dan
menjadikannya sebagai tempat tinggal
pribadinya. 3
Setelah serangan prancis ke Southampton yang
terjadi di tahun 1338 tembok yang terletak
dibawah rumah ini dijadikan sebagai tembok
pertahanan,sebagaimana yang diketahui
bangunan dengan gaya tudor pada umumnya
akan dibangun di area perbukitan atau wilayah
yang lebih tinggi, agar bangunan tersebut dapat
dilihat dari jauh. Oleh sebab itu terdapat sebuah
tembok dibagian bawah bangunan.
Bangunan yang berfungsi sebagai museum ini
sempat ditutup pada tahun 2002, selama
penutupan bangunan dan area bangunan
dilakukan pemugaran dan penelitian, hingga
pada taun 2011 museum tersebut dibuka
kembali. 3
Gaya tudor sangat kental terlihat pada bangunan
ini, pertama dapat dilihat dari area landscape
bangunan. Bangunan ini dibangun di wilayah
yang lebih tinggi hal ini dapat dilihat karena
terdapat sebuah tembok di bagian bawah
bangunan yang berfungsi sebagai tembok
pelindung. 3
Selain itu terdapat pula sebuah taman yang
cukup luas di area belakang bangunan. Taman
ini dibangun sebagai perpanjangan dari rumah
itu sendiri. Taman ini dirancang oleh Dr Sylvia
landsberg. Tanaman yang terdapat di taman ini
juga mewakili jenis tanaman yang akan
ditemukan selama periode tudor, terutama
tanaman herbal dan tanaman yang dapat
dimakan. 3
125
 Selanjutnya kita dapat melihat gaya tudor pada
bangunan itu sendiri. Pertama kita dapat melihat
dari atap bangunan,atap pada tudor
house,Southampton museum ini dapat dibilang
curam,memiliki cerobong asap yang ramping
disertai dengan corak batu bata. Selain itu
kerangka bangunan juga terekspos
keluar,walaupun tidak terlalu begitu jelas. Semua
ciri khas dari masa Tudor telihat dari bangunan
yang Berjaya dimasa lalu ini. Hal inila mengapa
ketika berbicara tentang gaya arsitektur Tudor
bagunan ini begitu melekat. 3

Gambar 1.12 Tudor House

Sumber : www.arsitag.com

126
 DAFTAR PUSTAKA

1. https://idea.grid.id/read/0970053
1/berkenalan-dengan-tudor-
style-gaya-arsitektur-cantik-
dari-inggris?page=all
2. https://www.arsitag.com/article/
gaya-tudor-salah-satu-gaya-
arsitektur-unik-dari-inggris
3. https://en.wikipedia.org/wiki/Tu
dor_House_and_Garden

127
 NAMA : YESHAYA NATHANAEL SHIAWI
NIM : 180406147

ELIZABETHAN

Arsitektur Elizabethan merupakan

Arsitektur pada masa pemerintahan
Ratu Elizabeth I dari Inggris (1558-
1603), dianggap sebagai dalam fase
terakhir periode Tudor, tetapi
menunjukkan pengaruh gaya
Renaisans Eropa.

128
129
ARSITEKTUR SEJARAH
ELIZABETHAN Arsitektur Elizabethan mengacu pada
bangunan dengan gaya tertentu yang dibangun
pada masa pemerintahan Ratu Elizabeth I dari
Inggris dan Irlandia dari 1558–1603. Secara
SEJARAH historis, era tersebut terletak di antara era panjang
ARSITEK YANG BERPENGARUH gaya arsitektur dominan bangunan keagamaan oleh
KARAKTERISTIK Gereja Katolik, yang berakhir secara tiba-tiba pada
CONTOH BANGUNAN Pembubaran Biara dari c. 1536, dan munculnya
budaya istana ambisi artistik pan-Eropa di bawah
James I (1603–25). Secara gaya, arsitektur zaman
Elizabeth sangat pluralistik. Itu terjadi pada akhir
tradisi kecil dalam desain dan konstruksi yang
disebut gaya tegak lurus dalam bangunan gereja,
fenestration, teknik kubah dan desain rangka
terbuka yang sering mempengaruhi detail
bangunan rumah yang lebih besar. Namun, desain
Inggris telah terbuka terhadap pengaruh teks
arsitektur cetakan awal (yaitu Vitruvius dan
Alberti) yang diimpor ke Inggris oleh anggota
gereja sejak 1480-an. Memasuki abad ke-16, buku
Gambar 1. Bangunan bergaya Elizabethan.
pola kontinental bergambar memperkenalkan
Kirby Hall, Northamptonshire, Inggris,
berbagai contoh arsitektur, didorong oleh
dirancang oleh John Thrope, pada tahun 1570
arkeologi Roma klasik yang mengilhami banyak
sekali desain cetak yang meningkatkan elaborasi
dan abstraksi.

Ketika gedung gereja beralih ke pembangunan

rumah-rumah besar untuk para abdi dalem dan
pedagang, hal-hal baru ini disertai nostalgia akan
sejarah asli serta perpecahan besar dalam identitas
agama, ditambah pengaruh bangunan dagang dan
sipil kontinental. Tradisi konstruksi, detail dan
material yang terisolasi tidak pernah hilang sama
sekali. Pengaruh yang beragam ini pada pelanggan
yang menyukai konservatisme atau orisinalitas
yang hebat mengacaukan upaya untuk
mengklasifikasikan arsitektur zaman Elizabeth
dengan rapi. Era pergolakan dan perpaduan budaya
ini sesuai dengan apa yang sering disebut
Mannerisme dan Cinquecento Akhir di Italia, dan
arsitrktur Renaisans Prancis di Prancis.

130
ARSITEK
Arsitek-arsitek yang aktif pada masa ini
terdiri dari :
- Robert Adams (1540–1595)
Robert Adams adalah seorang arsitek
Elizabethan asal Skotlandia , desainer interior
dan desainer furnitur . Dia adalah putra William
Adam (1689–1748), arsitek terkemuka
Skotlandia saat itu, dan dilatih di bawahnya.
Dengan kakak laki-lakinya John , Robert
menjalankan bisnis keluarga, termasuk
pekerjaan yang menguntungkan untuk Dewan
Persekutuan , setelah kematian William.
- Robert Smythson (1535–1614)
Robert Smythson adalah seorang arsitek Inggris
. Smythson merancang sejumlah rumah terkenal
selama era Elizabethan . Sedikit yang diketahui
tentang kelahiran dan asuhannya — penyebutan
pertamanya dalam catatan sejarah terjadi pada
tahun 1556, ketika dia menjadi tukang batu
untuk rumah di Longleat , yang dibangun oleh
Sir John Thynne. Dia kemudian merancang
Hardwick Hall , Wollaton Hall , Burton Agnes
Hall , dan proyek penting lainnya. Secara
historis, sejumlah rumah zaman Elizabeth
lainnya, seperti Gawthorpe Hall dan Chastleton
House.
- William Arnold (fl. 1595-1637)
William Arnold adalah seorang ahli bangunan
penting di Somerset, Inggris.
Sebagai seorang arsitek, William Arnold adalah
kepala kelompok tukang batu profesional yang
bermigrasi dari Somerset yang bekerja di
banyak rumah. Arnold diketahui pernah tinggal
di Charlton Musgrove dekat Wincanton pada
tahun 1595 di mana dia menjadi sipir gereja.
Komisi pertamanya yang diketahui adalah
untuk desain Montacute House pada tahun
1598. Ini adalah salah satu rumah mewah
Elizabethan terbaik di negara ini dan dirancang
untuk Sir Edward Phelips.
Karya lainnya termasuk renovasi pondok
berburu di Cranborne menjadi Manor House
untuk Robert Cecil, Earl pertama Salisbury pada
tahun 1607-1610. Dia kemudian ditugaskan pada
tahun 1610-1613 oleh Dorothy Wadham, seorang
penduduk Somerset, untuk merancang dan
mengawasi pembangunan Wadham College,
Oxford. Wadham College secara luas dianggap
sebagai gedung publik besar terakhir di Inggris
yang dibangun menurut prinsip abad pertengahan
dari seorang ahli bangunan pengawas.
Karya terakhirnya yang diketahui adalah
merombak Kastil Dunster pada tahun 1617 untuk
pemiliknya, George Luttrell. Interiornya benar-
benar dimodernisasi pada tahun 1680-an, dan
pekerjaan eksterior hanya bertahan sebagian saat
Anthony Salvin merombak dan memperluas
kastil pada tahun 1868.
- Simon Basil (1590 - 1615)
Simon Basil adalah seorang surveyor atau arsitek
Inggris , yang memegang jabatan Surveyor of the
King's Works
Ia menikah dengan Elizabeth Rainsford pada
1605. Putra mereka, juga Simon, menjadi Clerk
di Royal Works dan meninggal pada 1663.
Simon Basil meninggal pada September 1615
dan dimakamkan di St Martins-in-the-Fields.
131
KARAKTERISTIK
Kebanyakan rumah di zaman Elizabethan
memiliki ciri dan karakteristik sebagai berikut :
1. Masih menggunakan ornamen-ornamen yang
diadaptasi dari zaman renaisans.
Bagi banyak orang saat ini, rumah bukan hanya 2. Memiliki kesimetrisan massa bangunan pada
tempat tinggal; mereka adalah simbol status. bagian kiri dan kanan.
Ini adalah cara yang sama untuk rumah pada 3. Memiliki penekanan massa bangunan pada
periode Elizabethan dipandang dan dinilai: bagian tengah bangunan yang biasanya berfungsi
sebagai tanda kelas sosial dan status pribadi. sebagai entrance dengan pintu masuk yang
Ada beberapa jenis rumah pada periode ini: lumayan besar.
karya kerajaan, rumah besar, rumah pedesaan 4. Menggunakan pondasi batu yang megah.
yang lebih kecil, dan rumah pertanian. Seperti 5.Menggunakan warna-warna coklat/kuning pada
di zaman modern, banyak pilihan rumah bagian interior rumah untuk memberi kesan
seseorang bergantung pada pendapatannya dan klasik.
kelas sosial yang dengannya dia diasosiasikan. 6. Memiliki jendela kaca dengan bentuk dan pola
Raja dan ratu memiliki pekerjaan kerajaan, yang serupa pada setiap sisi bangunan.
yang biasanya tersebar bermil-mil, sejauh mata
manusia bisa melihat. Kelas atas, biasanya
dokter atau pebisnis, memiliki apa yang dikenal
sebagai rumah yang bagus. Ini tidak aneh dan
luar biasa seperti karya kerajaan tetapi jelas
sangat besar dan cukup bagus. Rumah
pedesaan yang lebih kecil biasanya dimiliki
oleh para pedagang dan pengrajin (pedagang).
Terakhir, ada rumah-rumah pertanian yang
sebagian besar ditempati oleh para petani dan
keluarganya.
Ketika keluarga kerajaan pada periode
Gambar 2. Burghley House, Peterborough,
Elizabethan tumbuh, begitu pula rumah mereka,
Inggris, dirancang oleh William Cecil,
tidak hanya dalam ukuran dan besarnya, tetapi
juga dalam kebesaran dan volume. Rumah- tahun 1555-1587
rumah ini memiliki fondasi batu yang megah
dengan beberapa tingkat dan terlalu banyak
ruangan untuk dihitung. Banyak dari rumah-
rumah ini berisi banyak aula, kapel, kamar-
kamar besar, ruang tamu, jendela-jendela besar,
dan beberapa penopang terbang. Halaman itu
memiliki bermil-mil vegetasi yang indah serta
taman dan dinding batu yang luar biasa.
Rumah-rumah ini sangat luar biasa selama
periode Elizabethan.
Gambar 3. Wolatton Hall, Nottingham,
Inggris, dirancang oleh Robert Smythson,
tahun 1580-1588

132
CONTOH
BANGUNAN
ELIZABETHAN
Montacute House
Arsitek : William Arnold
Gaya : Elizabethan
Lokasi : Somerset Selatan, Inggris
Dibangun pada tanggal : 1598
Gambar 4. Fasad Montacute House
Gambar 5. Detail Jendela Montacute House
Gambar 6. Detail Interior Montacute House
Arsitektur pada masa awal Elizabethan Inggris jauh
lebih tidak formal dibandingkan dengan arsitektur
Eropa daratan dan berasal dari pilihan motif yang
lebih banyak baik kuno maupun modern, dengan
sedikit penekanan pada ketaatan pada aturan yang
berasal dari arsitektur antik. Hal ini menimbulkan
argumen bahwa gaya tersebut merupakan evolusi
dari Gotik daripada inovasi yang diimpor dari
Eropa. Argumen ini terbukti di Montacute, di mana
puncak Gotik, meskipun dalam bentuk obelisk,
dipadukan dengan atap pelana Renaisans, pedimen,
patung klasik, atap ogee, dan jendela yang tampak
sebagai pita kaca. Banyaknya jendela kaca yang
besar, sebuah inovasi pada zamannya, memberikan
kesan bahwa fasad utamanya dibangun seluruhnya
dari kaca; fenestrasi serupa digunakan di Hardwick
Hall di Derbyshire. Namun, terlepas dari atap pelana
Belanda, ciri khas Renaisans Inggris diperoleh
seiring penyebaran gaya dari Prancis ke Negeri-
Negeri Rendah hingga Inggris, dan unsur-unsur
Gotik, sebagian besar pengaruh arsitekturalnya
adalah Italia.
Jendela-jendela di Long Gallery di lantai dua
dipisahkan oleh relung-relung yang berisi patung-
patung, sebuah fitur Renaisans Italia yang
dicontohkan di Palazzo degli Uffizi di Florence
yang di Montacute menggambarkan Sembilan
Layak yang berpakaian seperti tentara Romawi;
mentara di bawah jendela teluk terdapat cekungan
melingkar yang aneh, mungkin dimaksudkan untuk
penerimaan medali terakota, sekali lagi meniru
palazzi Florence. Kemudian didalam bangunannya
terdapat Layar batu di Aula Besar. Dalam gaya
Elizabethan, proporsi kolom ionik layar
menunjukkan ketidakpastian motif klasik yang baru
diperkenalkan di Inggris.
133

Gambar 7. Denah Montacute House Lantai 1
Gambar 8. Exterior Montacute House
Gambar 9. Interior Montacute House
Denah interior Montacute House ini
memiliki bentuk yang simetris jika dilihat
dari massa bangunannya. Memiliki
entrance yang berada ditengah dan massa
bangunan yang menonjol dikiri dan
kanannya.
William Arnold merancang exterior
dengan meletakkan pepohonan pada area
sekitarnya dan memiliki jalur Panjang
yang dapat dilalui untuk mencapai
entrance pada bangunan. Sehingga
semakin mendekati entrance, maka jalur
akan semakin lebar dan memiliki ruang
terbuka yang lebih luas untuk menarik
perhatian.
William Arnold pada bangunannya saja
sangat mementingkan interior nya terlihat
di gambar interior tersebut material kayu
pada plafon dan lampu lampu hias juga
sangat menembah kesan mewah di
dalamnya tersebut. Warna yang digunakan
juga hanya terdiri dari warna kecoklatan
yang memberikan kesan lebih klasik pada
rumahnya dan menggunakan ukiran-ukiran
seperti kolom yang berbentuk bulat untuk
memberi kesan klasik.
134

Wadham College
Arsitek : William Arnold
Gaya : Elizabethan
Lokasi : Oxford, Inggris
Dibangun pada tahun : 1610
Gambar 10. Fasad Dalam Wadham College
Gambar 11. Exterior Wadham College
Gambar 12. Fasad Luar Wadham College
Wadham merupakan gedung publik utama Inggris
terakhir yang dirancang oleh seorang arsitek yang
bernama William Arnold. Dan pemilik dari
Wadham College ini bernama Dorothy Wadham.
Sesuai dengan tradisi abad pertengahan dari ahli
bangunan, segi empat depan Wadham ( segi empat),
berfungsi sebagai hampir seluruh perguruan tinggi
hingga pertengahan abad ke-20, merupakan contoh
gaya Elizabethan yang diadopsi untuk banyak
bangunan Universitas.
Exterior bangunan ini terdapat ditengah dan dikanan
bangunan. Pada bagian tengah merupakan area
berkumpul untuk para mahasiswa sedangkan area
kanan merupakan taman dengan banyak pepohonan.
Denah interior Wedham College ini juga memiliki
bentuk yang simetris jika dilihat dari massa
bangunannya. Memiliki entrance yang berada
ditengah dan massa bangunan yang menonjol dikiri
dan kanan, hanya saja pada area belakang bangunan
terdapat ruang terbuka ditengah yang dikelilingi
oleh bangunan dikarenakan fungsi bangunan ini
merupakan kampus, sehingga diperlukan ruang
terbuka yang cukup luas untuk kebutuhan
mahasiswa.
6
Pada interior bangunan ini juga menggunakan
material kayu dan warna coklat untuk menambah
kesan klasik pada bangunan tersebut ditaqmbah lagi
dengan lampu-lampu berbentuk klasik yang
menambah kesan mewah. Tetapi sudah tidak
menggunakan ukiran berbentuk bulat, Lebih
condong ke kotak dan tidak memiliki ukiran-ukiran,
dapat dilihat pada bagian kolom, pintu, dan plafon.
Gambar 13. Denah Gambar 14. Interior
Wadham College Wadham College
135
DAFTAR
PUSTAKA
1.
https://en.wikipedia.org/wiki/William_Arno
ld

2.
https://en.wikipedia.org/wiki/Elizabethan_a
rchitecture

3.
https://www.oxfordreference.com/view/10.
1093/oi/authority.20111026152451482

4.
https://www.nationaltrust.org.uk/montacute
-house

5.
https://www.ox.ac.uk/admissions/undergrad
uate/colleges/college-listing/wadham-
college

6.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Wadham_C
ollege,_Oxford

7.
https://sites.google.com/site/tadshakespeare/
the-elizabethan-era

8.
https://www.encyclopedia.com/literature-
and-arts/art-and-
architecture/architecture/elizabethan-style

136
NAMA : Hillery Milenia br Ginting
NIM : 180406148
Gaya Arsitektur: Indo-Islamic

INDOISLAMIC

Periode abad pertengahan menyaksikan perkembangan

besar bidang arsitektur di India. Dengan kedatangan
Muslim ke India, banyak fitur dan teknik baru
diperkenalkan di gedung-gedung. Perkembangan Gaya
Arsitektur Muslim periode ini dapat disebut Arsitektur
Indo-Islam atau Arsitektur India yang dipengaruhi
oleh Seni Islam. Gaya Indo-Islam tidak sepenuhnya
Islami maupun Hindu. Faktanya, itu adalah kombinasi
elemen arsitektur Islam dengan arsitektur India.
Arsitektur periode abad pertengahan dapat dibagi
menjadi dua kategori utama, yaitu Arsitektur
Kesultanan Delhi atau Gaya Kekaisaran dan Arsitektur
Mughal. Gaya Kekaisaran dikembangkan di bawah
perlindungan para Sultan Delhi. Arsitektur Mughal
adalah perpaduan antara Arsitektur Islam di Asia
Tengah dan Arsitektur Hindu di India.
137
 Makam Shah
Rukn e Alam

Masjid Jama,
Champaner.

138

ARSITEKTUR
INDO-ISLAMIC
SEJARAH
KARAKTERISTIK
CONTOH BANGUNAN
DISEMINASI ARSITEKTUR
ISLAM
Sekitar tahun 610 M, Nabi Muhammad
mendengar pesan Tuhan untuk pertama kalinya
di Arab, di kota Makka. Ajarannya menyebar
dengan cepat saat Islam tumbuh menjadi agama
dunia yang berkuasa dari Spanyol hingga Asia
Tengah pada abad ke-8. Esensinya adalah cita-
cita bahwa Tuhan itu satu dan setiap orang setara
di hadapan Tuhan.
Karena Muslim beribadah dengan sujud di
hadaan Tuhan lima kali sehari secara wajib,
Kekaisaran Islam membutuhkan masjid untuk
ibadah jamaah di setiap wilayah yang mereka
taklukkan. Masjid pertama adalah rumah
Muhammad di Madinah, tempat dia pindah dari
Mekah di Arab. Namun, sejak bangunan
monumental paling awal dibangun di Damaskus,
Suriah, dan Yerusalem, mereka banyak
dipengaruhi oleh arsitektur Bizantium yang
tumbuh subur di sana. Ketika mereka sampai di
Persia (Iran), Mesir, dan Spanyol, mereka
mengembangkan arsitektur yang sesuai untuk
setiap wilayah di bawah pengaruh tradisi
masing-masing.
Meskipun invasi Islam ke India telah terjadi
sesekali sejak masa awal, itu hanya terjadi
sementara. Pada 1206 kekuatan politik Islam
pertama kali didirikan di India oleh Kutb al-Din
Aibak.
SEJARAH
Gambar 1. The Buland Darwaza gerbang ke Fatehpur Sikri,
yang dibangun oleh Akbar di 1601
Jenis dan bentuk bangunan besar yang dibutuhkan
oleh umat Muslim, pada umumnya masjid dan
makam, sangat berbeda dengan yang dibangun
sebelumnya di India. Eksterior masjid dan makam
sangat sering ditutup dengan kubah besar dan banyak
menggunakan lengkungan. Kedua fitur ini hampir
tidak digunakan dalam arsitektur kuil Hindu dan gaya
asli India lainnya. Kedua jenis bangunan tersebut
pada dasarnya terdiri dari satu ruang besar di bawah
kubah tinggi, dan sepenuhnya menghindari patung
figuratif yang sangat penting bagi candi Hindu.
Bangunan Islami pada awalnya harus menyesuaikan
keterampilan tenaga kerja yang terlatih dalam tradisi
India sebelumnya dengan desain mereka sendiri.
India memiliki pembangun yang sangat terampil
yang terbiasa memproduksi pasangan batu dengan
kualitas yang sangat tinggi. Pada periode Mughal,
umumnya disepakati untuk mewakili puncak gaya,
aspek gaya Islam mulai mempengaruhi arsitektur
yang dibuat untuk umat Hindu, bahkan dengan kuil
menggunakan lengkungan bergigi, dan kemudian
kubah. Ini terutama terjadi dalam arsitektur istana.
Setelah runtuhnya Kekaisaran Mughal, aliran
regional seperti di Lucknow, Hyderabad, dan Mysore
terus melakukan dan melindungi pembangunan
arsitektur bergaya Mughal di negara-negara
pangeran.
Arsitektur Indo-Islam telah meninggalkan pengaruh
pada arsitektur India, Pakistan dan Bangladesh
modern, dan merupakan pengaruh utama pada apa
yang disebut arsitektur Kebangkitan Indo-Saracenic
yang diperkenalkan pada abad terakhir Kerajaan
Inggris. Baik bangunan sekuler maupun religius,
dipengaruhi oleh arsitektur Indo-Islam yang
menunjukkan pengaruh India, Islam, Persia, Asia
Tengah, Arab, dan Turki Ottoman.
139
 Gambar 2. Expansion of the Islamic World to 1500 / Peta
kawasan penyebaran arsitektur Indo-Islamic.
1. ARSITEKTUR KESULTANAN DELHI
Kesultanan Delhi sebagian besar tersebar di
dalam dan sekitar Delhi di India Utara dan
secara bertahap menyebarkan kekuasaannya di
berbagai bagian anak benua India selama lebih
dari tiga abad mulai dari 1206 hingga 1526,
terutama selama Dinasti Tughlaq. Kekuasaan
kesultanan terdiri dari lima dinasti berturut-turut
mulai dari Dinasti Mamluk yang pendirinya di
Delhi, Qu'b al-Dn Aibak yang juga pendiri
kekuasaan Turki di barat laut India dan menjadi
sultan pertama Delhi. Tiga dari empat dinasti
berturut-turut lainnya yaitu Dinasti Khilji,
Dinasti Tughlaq dan Dinasti Sayyid masing-
masing juga berasal dari Turki. Dinasti terakhir
Kesultanan Delhi adalah dinasti Pashtun
Afghanistan yang disebut Dinasti Lodi yang
didirikan oleh Bahlul Khan Lodi. Dinasti Lodi
tersebut mengalami kejatuhannya di bawah
pemerintahan Ibrahim Lodi setelah menghadapi
kekalahan di tangan Babur, pendiri Kekaisaran
Mughal pada tahun 1526, yang mengakhiri
Kesultanan Delhi.
Selama pemerintahan berbagai Sultan, beberapa kuil
Hindu yang penting secara politik yang terletak di
negara musuh dirusak dan dihancurkan, dari situlah
pengembangan arsitektur Indo-Islam dimulai.
Bangunan dan monumen megah yang dibangun oleh
Sultan Kesultanan Delhi berdiri sebagai ilustrasi
pertama yang melambangkan gaya arsitektur Indo-
Islam. Perpaduan gaya arsitektur India dan Arab
muncul selama Kesultanan Delhi, seperti yang
dikatakan oleh Sir John Marshall, berkembang
menjadi bentuk seni dan arsitektur yang tiada tara
yang terdiri dari kecemerlangan arsitektur dari
pengrajin Hindu dan Muslim.
Beberapa fitur unik dari gaya arsitektur yang disukai
oleh Kesultanan Delhi terlihat jelas dari istana
mereka yang menghiasi lengkungan dan kubah yang
dihias dengan rumit. Ajaran dari Alquran dan
berbagai pola bunga terlihat di lengkungan,
sementara swastika, teratai, lonceng dan motif Hindu
lainnya digunakan secara luas oleh para sultan
membentuk bagian hiasan lain dari istana sehingga
memberikan penampilan yang megah dan indah.
140

Gambar 3. Makam Sikandar Lodi di Taman Lodi, Delhi
Gambar 4. The Qutb Minar, Masjid Quwwat-ul-Islam;
Kompleks Qutb di Delhi
Gambar 5. Alai Darwaza
Kompleks Qutb
Kompleks Qutb terdiri dari sejumlah monumen dan
bangunan bersejarah yang penting adalah salah satu
contoh utama arsitektur Indo-Islam. Beberapa
konstruksi penting dari kompleks ini termasuk
'Qutb Minar', 'Masjid Quwwat-ul-Islam', 'Makam
Iltutmish', 'Makam Imam Zamin', 'Pilar Besi' Delhi,
dan Mayor Cupola Smith.
'Qutb Minar'
Menara kolosal setinggi 73 m (240 kaki) yang
disebut 'Qutb Minar' terbuat dari batu pasir merah
dan marmer yang terletak di dalam kompleks ini,
tidak hanya berdiri sebagai menara bata tertinggi di
dunia tetapi juga sebagai salah satu tempat wisata
paling terkenal di India. Pembangunan Situs
Warisan Dunia UNESCO diprakarsai oleh Qutb
ud-Din Aibak, pendiri Dinasti Mamluk di Delhi
pada 1200 M dan diselesaikan oleh penerus dan
menantunya Iltutmish pada 1220 M. Menara ini
didedikasikan oleh Aibak untuk santo mistik sufi
Muslim dan sarjana dari Ordo Chishti, Qutbuddin
Bakhtiar Kaki.
'Masjid Quwwat-ul-Islam'
Masjid ini dianggap sebagai masjid pertama yang
dibangun di India; pembangunannya didelegasikan
oleh Aibak, yang dimulai pada 1193 dan selesai
pada 1197. Dua puluh tujuh candi Hindu, yang
porosnya menghiasi halaman dalam dan luar yaitu
Masjid Jami, dihancurkan untuk membangunnya.
Sebuah prasasti provokatif yang terukir di atas
gerbang timur masjid ini menunjukkan keberadaan
hiasan khas Hindu di sebuah masjid Muslim.
'Alai Darwaza'
Contoh lain dari arsitektur India dan Muslim adalah
'Alai Darwaza' yang megah di dalam kompleks
yang membentuk gerbang pusat dari sisi selatan
masjid. Dibangun pada tahun 1311 M oleh Ala-ud-
din Khilji. Gerbang yang dibangun dari batu pasir
merah dan marmer putih berdiri sebagai struktur
pertama di India yang menggabungkan prinsip-
prinsip arsitektur Islam, baik dalam konstruksi
maupun dekorasi. Fitur unik dari seni Khilji adalah
pola dan hiasan yang rumit terlihat dari monumen.
141
Rumah jaga Alai Darwaza di kompleks Qutb, dari
tahun 1311, masih menunjukkan pendekatan yang
cermat terhadap teknologi baru, dengan dinding
yang sangat tebal dan kubah yang dangkal, hanya
terlihat dari jarak atau ketinggian tertentu. Warna-
warna batu bata yang digunakan kontras dan
mencolok, dengan batu pasir merah dan marmer
putih. Hal ini memperkenalkan dan kemudian
menjadi ciri umum arsitektur Indo-Islam.
Setelah kematian Firuz, Tughlaq menurun dan
dinasti Delhi berikutnya melemah. Sebagian besar
bangunan monumental yang dibangun adalah
makam. Meskipun Taman Lodi yang mengesankan
di Delhi (dihiasi dengan air mancur, taman
charbagh, kolam, makam, dan masjid) dibangun
oleh akhir Dinasti Lodi, arsitektur negara bagian
Muslim regional lainnya seringkali lebih
mengesankan.

ARSITEKTUR TUGHLAQ
Makam Shah Rukn-e-Alam (dibangun 1320-1324)
di Multan Pakistan adalah batu bata yang dibangun
segi delapan besar, makam polikrom dengan
dekorasi kaca yang tetap lebih dekat dengan gaya
Iran dan Afghanistan. Kayu juga digunakan secara
internal. Ini adalah monumen utama paling awal
dari dinasti Tughlaq (1320–1413).. Dibangun untuk
orang suci Sufi daripada untuk seorang sultan.
Sebagian besar dari banyak makam Tughlaq
kurang terkenal seperti Makam pendiri dinasti,
Ghiyath al-Din Tughluq (1325) yang lebih
sederhana, tapi mengesankan karena seperti candi Gambar 6. Mausoleum Iltutmish, Delhi, tahun 1236, dengan
lengkungan corbel
Hindu, atasnya dengan sekecil malaka dan finial
bulat seperti kalasha. Bangunan ini sama sekali
tidak memiliki teks berukir, dan terletak di sebuah
kompleks dengan tembok tinggi dan benteng.

Tughlaq memiliki korps arsitek dan pembangun

pemerintah, dan dalam peran ini dan peran lainnya
mempekerjakan banyak orang Hindu. Mereka
meninggalkan banyak bangunan, dan gaya dinasti
standar. Sultan ketiga, Firuz Shah (memerintah
1351-88) dikatakan telah merancang bangunan
sendiri, dan merupakan penguasa terpanjang dan
pembangun terbesar dinasti tersebut. Kompleks
Istana Firuz Shah miliknya (dimulai tahun 1354) di
Hisar Haryana yang artinya reruntuhan, tetapi
sebagian berada dalam kondisi yang baik. Beberapa
bangunan dari masa pemerintahannya mengambil
bentuk yang langka atau tidak dikenal di bangunan
Islam. Pada saat ini arsitektur Islam di India telah Gambar 7. Makam Ghiyath al-Din Tughluq (wafat 1325),
mengadopsi beberapa fitur dari arsitektur India Delhi
sebelumnya, seperti penggunaan alas yang tinggi,
dan sering membentuk cetakan di sekitar tepinya,
kolom dan braket serta aula hypostyle.

142
2. ARSITEKTUR REGIONAL PRA-MUGHAL Sedangkan Dinasti Qutb Shahi dari Hyderabad,
Gaya regional yang signifikan berkembang dalam tidak diserap oleh Mughal sampai 1687 dan jauh
kesultanan independen yang terbentuk ketika berkembang di kota dan wilayah sekitarnya. Dapat
kerajaan Tughlaq melemah pada pertengahan abad dilihat dari banyaknya membangun masjid seperti
ke-14, dan bertahan hingga sebagian besar diserap Masjid Mecca, Masjid Khairtabad, Masjid Hayat
ke dalam Kekaisaran Mughal pada abad ke-16. Bakshi dan Masjid Toli, dan lainnya.
Arsitektur kesultanan Malwa dan Jaunpur juga
meninggalkan beberapa bangunan penting.
Berkaitan dengan ini, Kesultanan Dataran Tinggi
Dekkan, Gujarat, Benggala, dan Kashmir dibahas
di bawah ini.

KESULTANAN DEKKAN

Gambar 9. Sederet makam Bahminid di Ashtur, Bidar

Gambar 8. Lengkungan di Masjid Utama di Gulbarga, 1367

Kesultanan Bahmani di Dekkan memisahkan diri

dari Tughlaqs pada tahun 1347, dan memerintah
dari Gulbarga Karnataka, kemudian Bidar sampai
overrun oleh Mughal di 1527. Masjid Utama
(1367) dalam Fort Gulbarga, tidak memiliki
halaman, total 75 kubah, semuanya kecil dan
dangkal kecuali yang besar di atas mihrab dan
empat lainnya yang lebih kecil di sudut.
Interiornya memiliki ruang hypostyle sentral, dan
lorong lebar dengan lengkungan melintang. Ciri
khas ini ditemukan di bangunan Bahmani lainnya,
dan mungkin mencerminkan pengaruh Iran yang
terlihat pada fitur lain. Arsiteknya konon adalah
orang Persia. Beberapa makam kerajaan Bahmani
Gambar 10. Masjid Khairtabad
berbentuk ganda dengan dua unit dari bentuk
persegi panjang dengan kubah yang digabungkan,
satu untuk penguasa dan yang lainnya untuk
keluarganya. Seperti pada kelompok kerajaan Haft
Dombad ("Tujuh Kubah") makam di luar
Gulbarga.

143
KESULTANAN BENGGALA
Kesultanan Benggala (1352-1576) biasanya
menggunakan batu bata sebagai bahan konstruksi
utama bangunan besar, seperti bangunan pra-Islam
yang telah dilakukan. Batu harus diimpor ke
sebagian besar Benggala, sedangkan tanah liat
untuk dijadikan banyak batu bata. Tetapi batu
digunakan untuk kolom dan detail menonjol,
biasanya digunakan kembali dari kuil Hindu atau
Budha. Mausoleum Eklakhi awal abad ke-15 di
Pandua, Malda atau Adina, sering dianggap sebagai
bangunan Islam berkubah tunggal persegi yang
paling awal bertahan di Benggala, dengan bentuk
standar dari masjid dan mausoleum yang lebih
kecil.

Makam Eklakhi berukuran besar dan memiliki

beberapa fitur yang menjadi umum dalam gaya
Benggala, termasuk cornice yang sedikit
melengkung, penopang dekoratif bulat besar di
Gambar 11. Masjid Choto Sona (sekitar 1500)
sudut, dan dekorasi dari batu bata berukir.

Ada dua ibu kota Kesultanan Benggala, pertama

Pandua dan Adina, kemudian dari tahun 1450
menjadi Gauda dan Gaur, yang mulai ditinggalkan
setelah penaklukan kesultanan oleh Mughal pada
tahun 1576. Kejadian ini meninggalkan banyak
bangunan megah, sebagian besar bersifat religius.
Bahan-bahan dari bangunan sekuler didaur ulang
oleh para pembangun di kemudian hari. Meski
menara masjid tidak ada di sebagian besar masjid,
Firuz Minar dibangun di Gauda untuk memperingati
kemenangan militer Benggala.

Masjid Adina yang hancur (1374–75) merupakan

suatu bangunan yang tidak biasa di Benggala,
dengan aula tengah berbentuk kubah yang diapit
oleh area hypostyle. Dikatakan sebagai masjid
Gambar 12. Interior aula hypostyle Masjid Adina
terbesar di anak benua, dan meniru Ayvan-e Kasra
dari Ctesiphon, Irak serta Masjid Umayyah
Damaskus. Setelah konsolidasi Islam di Benggala
selesai, beberapa fitur lokal berlanjut, terutama di
gedung-gedung yang lebih kecil, tetapi Mughal
menggunakan gaya biasa mereka dalam komisi
kekaisaran.

144
KESULTANAN GUJARAT
Kesultanan Gujarat merdeka antara tahun 1407 dan
1543. Gujarat adalah kesultanan regional yang
makmur di bawah kekuasaan Dinasti Muzaffarid
yang membangun dengan mewah terutama di ibu
kota, Ahmedabad. Masjid yang dibangun oleh
kesultanan seperti Masjid Jami Ahmedabad, Masjid
Jama di Champaner, Masjid Jami di Khambhat,
Masjid Qutbuddin, dan lainnya.

Pada abad ke-15, gaya Gujarat terkenal karena

penggunaan menara yang inventif dan elegan.
Desain yang digunakan sering berpasangan
mengapit pintu masuk utama, kebanyakan agak
tipis dan dengan ukiran yang digunakan tidak
cukup rumit. Beberapa desain mendorong balkon Gambar 15. Masjid Sidi Bashir , Ahmedabad
keluar dengan interval ke atas poros. Contoh paling
menonjol dari ciri tersebut adalah "menara 3. ARSITEKTUR MUGHAL
gemetar" di Masjid Jama, Ahmedabad, yang jatuh
dalam gempa bumi pada tahun 1819. Pahatan ini
mengacu pada keterampilan tradisional pemahat
batu lokal, yang sebelumnya dilakukan di kuil-kuil
Hindu di Māru-Gurjara dan gaya lokal lainnya.

Gambar 16. Makam Humayun, Delhi (makam kekaisaran

Mughal pertama yang dikembangkan sepenuhnya), 1569-1570

Gambar 13. Masjid Jama, Champaner

Gambar 17. Penggunaan braket kolom berbentuk gajah pada

bangunan Benteng Lahore mencerminkan pengaruh Hindu
Gambar 14. Masjid Jama, Ahmedabad pada Arsitektur Mughal pada masa pemerintahan Akbar .

145
The Mughal Empire merupakan sebuah kerajaan
Islam yang berlangsung di India 1526-1857, yang
meninggalkan tanda pada arsitektur India yaitu
campuran dari Islam, Persia, Turki, Arab, Asia
Tengah dan arsitektur India asli. Aspek utama dari
arsitektur Mughal adalah sifat simetris bangunan
dan adanya halaman. Akbar, yang memerintah
pada abad ke-16, memberikan kontribusi besar
pada arsitektur Mughal. Dia secara sistematis
merancang benteng dan kota dalam gaya simetris
serupa yang memadukan gaya India dengan
pengaruh luar. Gerbang benteng Akbar yang
dirancang di Agra memamerkan gryphon Asiria,
gajah India, dan burung.
Selama era Mughal, elemen desain arsitektur
Islam-Persia menyatu dan sering menghasilkan
bentuk seni Hindustan yang unik. Lahore, yang
menjadi kediaman sesekali penguasa Mughal,
memamerkan beragam bangunan penting dari
kekaisaran, di antaranya masjid Badshahi
(dibangun 1673-1674), Benteng Lahore (abad 16
dan 17), dan Gerbang Alamgiri yang terkenal yaitu
Wazir Khan yang penuh warna (Lahore, 1634-
1635) serta banyak masjid dan makam lainnya.
Pada masa Shahjahan, ada perkembangan arsitektur
Mughal yang tertinggi di India. Berbeda dengan
konstruksi Akbar yang kokoh dan polos, bangunan
Shahjahan sangat sensual, halus, dan feminin. Alih-
alih karya relief sederhana sebelumnya dengan batu
pasir merah yang digunakan oleh Akbar, bangunan
Shahjahan penuh dengan ukiran halus dari marmer,
hampir seperti kerawang dan tatahan dengan karya
pietra dura. Lengkungan menjadi foliated, kubah
menjadi bulat dengan leher menyempit dan pilar
dijadikan pusat poros. Dia bahkan menghancurkan
beberapa struktur batu pasir merah muda sederhana
Akbar di Benteng Agra dan menggantinya dengan
bangunan marmer yang tampak lebih mewah dan
megah.
4. ARSITEKTUR ISLAM PASCA MUGHAL

Kemudian arsitektur Mughal, dibangun di bawah

Aurangzeb (memerintah 1658-1707), termasuk
Masjid Badshahi di Lahore dan Bibi ka Maqbara di
Aurangabad. Pada akhir abad ke-18, gaya tersebut
secara efektif berakhir. Namun, pada saat ini versi
gaya Mughal, yang sering disebut "pasca-Mughal",
telah diadopsi secara luas oleh para penguasa
negara pangeran dan orang kaya lainnya dari semua
agama untuk istana mereka. Dan tidak jarang
diterapkan dalam makam. Pelindung Hindu sering
mencampurkan aspek arsitektur kuil Hindu atau
arsitektur istana Hindu tradisional dengan elemen
Mughal serta elemen Eropa.
Gambar 18. Pengadilan Tinggi Telangan
Menyusul runtuhnya Kekaisaran Mughal setelah
Perang Mughal-Maratha, muncul Kekaisaran Sikh
dan invasi Nader Shah, Ahmad Shah Durrani dan
British East India Company. Provinsi makmur dari
Kekaisaran Mughal seperti Awadh, Benggala,
Hyderabad dan Mysore muncul sebagai negara
regional yang kuat yang merdeka dari Delhi.

Shahjahan adalah pembangun terhebat dari dinasti

Mughal dan bersamanya arsitektur merupakan
gairah. Dia memandang marmer putih, mahal dan
indah, sebagai bahan bangunan yang tepat dan
layak untuk seorang kaisar Hindustan. Tradisi
artistik Mughal telah matang dan disempurnakan
secara luas.

146
Di Awadh (meliputi Uttar Pradesh timur modern),
muncul sebagai pusat budaya Ganga-Jamuni dan
sastra Urdhu/ Hindustan. Nawabs of Awadh
mensponsori pembangunan mahakarya arsitektur
seperti Bara Imambara, Rumi Darwaza, Chota
Imambara, dan lainnya.
Di Hyderabad, Dinasti Asaf Jahi menjadi sangat
kaya dan merupakan salah satu keluarga kerajaan
terkaya di dunia pada pertengahan abad ke-20.
Nizam menugaskan pembangunan berbagai
pekerjaan umum dan bangunan di negara bagian
mereka (seringkali dalam gaya Indo-Saracenic dan
Mughal) seperti Pengadilan Tinggi Telangana, City
College, Jubilee Hall, Asafia Library, dan lainnya.
Di Asia Timur, gaya arsitektur Hindu juga turut
memengaruhi namun akhirnya tertekan oleh
kebudayaan persia yang ketika itu dalam masa
jayanya.
Contoh utama arsitektur Mughal meliputi:
Makam: Taj Mahal, Makam Akbar dan Makam
Humayun
Benteng: Benteng Merah, Benteng Lahore,
Benteng Agra dan Benteng Idrakpur
Masjid: Masjid Jama Delhi, Masjid Badshahi
dan Masjid Moti
Kebun: Taman Shalimar, Bagh-e-Babur dan
Taman Verinag
Karavan: Akbari Sarai dan Bara Katra
Jembatan: Jembatan Shahi dan Jembatan
Mughal.
ARSITEKTUR ISLAM AWAL
Pada awalnya sebelum mempengaruhi dan masuk
ke dalam Arsitektur Hindu di India, Arsitektur
Islam dipengaruhi oleh dua gaya arsitektur, yakni:
Arsitektur Persia dan Arsitektur Moor.
Arsitektur Persia
Persia merupakan kebudayaan yang diketahui
melakukan kontak dengan Islam untuk pertama
kalinya. Sisi timur dari sungai eufrat dan tigris
adalah tempat berdirinya kekaisaran Persia pada
sekitar abad ke-7. Karena kedekatannya dengan
kekaisaran persia, Islam cenderung bukan saja
meminjam budaya dari persia namun juga
mengadopsinya. Arsitektur Islam mengadopsi
banyak sekali kebudayaan dari Persia, bahkan
bisa dikatakan arsitektur islam merupakan
evolusi dari arsitektur persia, yang memang
sejak kehadiran Islam, kejayaan Persia mulai
pudar yang menunggu digantikan oleh
kebudayaan lain. Bahkan, sekarang bisa
diketahui bahwa dua arsitek yang dipekerjakan
oleh Al-Mansur untuk merancang kota pada
masa awal adalah warisan dari kekaisaran
Persia, yaitu Naubakht, seorang zoroaster persia.
Masjid gaya persia bisa dilihat dari ciri khasnya
yaitu pilar batu bata, taman yang luas dan
lengkungan yang disokong beberapa pilar. Di
Asia Timur, gaya arsitektur Hindu juga turut
memengaruhi namun akhirnya tertekan oleh
kebudayaan persia yang ketika itu dalam masa
jayanya.
Arsitektur Moor
Pembangunan masjid raya di Cordoba pada
tahun 785 menandakan bergeliatnya arsitektur
islam di peninsula Iberia dan Afrika Utara.
Masjid dengan gaya Moor sangat mencolok
dengan interior lengkungannya yang penuh
dekorasi. Arsitektur moor meraih masa
puncaknya dengan dibangunnya Alhambra,
istana sekaligus benteng di Granada, dengan
interior yang memiliki ruangan terbuka yang
luas dan memungkinkan udara mengalir secara
lancar, dan didominasi dengan pemakaian warna
merah, biru dan emas.
147
KARAKTERISTIK
Faktor terpenting yang menjadi persaman yang
umum untuk kedua bentuk arsitektur terutama
yang berkaitan dengan masjid dan kuil, adalah
bahwa untuk kedua gaya tersebut, dekorasi
ornamen sangat penting serta tempat terbuka
dalam banyak kasus dikelilingi oleh tiang-tiang.
Tetapi perbedaannya sama mencoloknya yaitu
ruang sholat di masjid itu luas, sedangkan kuil
relatif kecil. Masjid itu terang dan terbuka,
sedangkan kelentengnya kuil lebih megarah ke
gelap dan tertutup. Perbedaan antara tata letak
kuil dan masjid dijelaskan oleh perbedaan
esensial antara bentuk peribadatan antara doa
Hindu dan Muslim.
Gambar 19. Panch Mahal, Fatehpur Sikri, Agra, Uttar
Sebuah aula/ ruang untuk menampung gambar Pradesh
dewa, garbha-griha, dan aula kecil di depan para
jamaah dianggap cukup untuk sebuah kuil
Hindu sederhana. Tetapi bentuk ibadah Islam,
dengan penekanannya pada shalat berjamaah,
membutuhkan halaman yang luas dengan ruang
sholat besar, mengarah ke Mekah, dan sebagai
ujung baratnya ke India Barat. Di dinding barat
aula, bagian tengahnya ditempati oleh ceruk,
yang disebut mihrab; dan menunjukkan arah
sholat (quibla). Sebuah mimbar di sebelah
kanannya diperuntukkan bagi imam yang
memimpin salat. Sebuah menara atau minaret,
awalnya ditujukan untuk muazzin memanggil
umat untuk sholat, kemudian diasumsikan
sebagai karakter arsitektural belaka. Sebuah
galeri atau kompartemen ruang sholat atau
Gambar 20. Buland Darwaza, Fatehpur Sikri, Uttar Praddest
bagian lain ditutup untuk menampung para
wanita yang menjalankan purdah. Pintu masuk
utama ke masjid ada di sebelah timur, dan sisi-
sisinya ditutup oleh biara (liwan). Sebuah tangki
disediakan untuk wudhu biasanya di halaman
masjid. Gaya konstruksi Muslim didasarkan
pada lengkungan, kubah, pada kolom dan
menara piramidal atau menara ramping, yang
disebut trabeate.

148

Gambar 21. Mausoleum Iltutmish dengan lengkungan
corbels
Gambar 22. Arches, Kompleks Qutub, Delhi
Dalam gaya Hindu ruang konstruksi direntangkan
corbels, disatukan dengan membuat proyek kursus,
masing-masing lebih jauh dari yang di bawahnya.
Sehingga bentang terbuka secara bertahap dikurangi
menjadi ukuran yang dapat ditutup satu lempengan
atau batu bata. Meskipun ada beberapa bukti yang
menunjukkan bahwa lengkungan yang sebenarnya
mungkin telah dikenal di India lebih awal, Muslimlah
yang diyakini telah membawa prinsip membangun
lengkungan yang benar untuk menahan atap dan
langit-langit atau bagian atas sebuah struktur. Batu
bata atau batu diletakkan untuk mereproduksi kurva
dan disatukan oleh batu kunci di puncak tanjakan.
Dalam banyak kasus bahkan jika lengkungan yang
akrab dengan arsitek asli di zaman kuno, itu
diperkenalkan kembali oleh umat Islam. Hasilnya
lintel datar atau langit-langit corbelled diganti dengan
lengkungan atau kubah, dan atap atau puncak menara
berada di dekat kubah. Perlunya menaikkan kubah
bundar di atas konstruksi persegi memperkenalkan
perkalian sisi dan sudut. Menyediakan squinch alas
dengan banyak sisi biasanya 16, dapat diperoleh untuk
menaikkan drum melingkar untuk kubah. Kerai atau
balkon diletakkan di atas braket kantilever yang
dipasang ke proyeksi dari dinding, sehinggag
menunjukkan chajja (gua atau kerai).
Praktik penguburan orang mati umat Islam, berbeda
dengan kremasi yang dipraktikkan oleh umat Hindu,
ruang mihrab di tembok barat dan kuburan asli (qabr)
di ruang bawah tanah. Di kuburan yang lebih besar
dan kompleks juga terdapat masjid, dan taman yang
tertata rapi. Modus, tema atau motif atau ornamen
yang digunakan pada bangunan Islam juga
menyimpang dari vogues sebelumnya. Gaya atau
ornamen Hindu sebagian besar bersifat naturalistik
yang menunjukkan bentuk manusia dan hewan serta
kehidupan vegetasi yang subur. Karena di kalangan
umat Islam representasi makhluk hidup dianggap tabu
melalui ragam hias atau ornamentasi, mereka
memperkenalkan pola geometris dan arabesque,
tulisan hias dan representasi formal tumbuhan dan
bunga. Singkatnya, kontribusi Muslim terhadap
arsitektur Indo-Islam sangat besar dan tidak kalah
menarik.
149
Di antara ciri-ciri arsitektural yang diperkenalkan
dibuat dari lengkungan, kubah, menara dan menara
masjid, tiang penopang, gapura lengkung, portal
ganda berkubah setengah, kios (chhatris) dan
penggunaan beton sebagai faktor konstruksi, ada
juga diperkenalkan penyepuhan dan lukisan dalam
berbagai warna dan desain. Unsur ragam hias
muslim biasanya dari sifat bordir.
Kaum Muslim, seperti orang Romawi,
bertanggung jawab untuk menggunakan beton dan
mortar kapur secara ekstensif sebagai faktor
penting konstruksi, lalu menggunakan kapur
sebagai plester dan dasar dekorasi yang ditorehkan
ke dalamnya. Meskipun kapur sudah dikenal
sampai batas waktu tertentu digunakan dalam
pekerjaan konstruksi di India cukup awal, tanah liat
umumnya digunakan untuk pekerjaan batu bata,
serta balok-balok batu besar diletakkan satu di atas
yang lain dan disatukan/ ditahan dengan penjepit
besi.
Sampai batas waktu tertentu, konstruksi berlapis
Hindu masih digunakan yakni adanya lengkungan
palsu dan kubahnya merupakan impor khas dari
Syria dan Bizantium. Dari gaya Khilji dan Tughlaq
yang dibahas sebelumnya, pada akhirnya banyak
makam Islam yang berkembang hingga abad
berikutnya atau lebih, ditandai dengan beranda
elegan yang terdiri dari banyak lengkungan,
makam tinggi yang berasal dan diimpor dari
negara-negara barat. Selama berabad-abad ini pula
motif benteng (Kangura) menjadi motif elemen
dekoratif belaka yang diuraikan kegunaannya
sebagai komponen arsitektural yang bertahan.
Secara bertahap terjadilah perpaduan yang
harmonis antara gaya arsitektur Hindu dan Muslim
dikenal dengan nama Indo-Islam. Ini sangat
berbeda dalam karakter dari arsitektur Muslim di
negara lain, karena telah menggabungkan yang
terbaik dari gaya Hindu dan Muslim. Dengan bebas
Hindu dalam konstruksi melengkung atau kubah
dengan perbedaan bahwa kubah Muslim sekarang
memiliki desain bunga teratai di bawah puncaknya.
TIGA KATEGORI
ARSITEKTUR INDO-ISLAM
Pada akhir abad ke-12 ketika masjid India pertama
akan dibangun di Delhi, India telah
mengembangkan konstruksi batu selama ribuan
tahun dan teknologi serta estetikanya hampir
mencapai tahap kesempurnaan. Latar belakang
agama mereka adalah Budha di zaman kuno, Hindu
dan Jainisme di zaman pertengahan. Namun,
arsitektur Islam telah tumbuh di bawah peradaban
yang sama sekali berbeda dan merupakan arsitektur
asing bagi India, memiliki prinsip dan rasa
keindahan yang berbeda dari arsitektur tradisional
India.
Para sultan dan menteri memiliki dasar yang kuat
dalam arsitektur mereka sendiri dan ingin
membangun masjid dan istana yang sama seperti di
negara asal mereka. Karena pengrajin yang
membangun bangunan tersebut sebenarnya adalah
penakluk India, hal itu menimbulkan keterikatan
yang kuat antara arsitektur tradisional (India) dan
asing (Islam).
Ada tiga kategori yang akan dijelaskan dari gaya
arsitektur Indo-Islam yaitu:
1. ‘Arsitektur pahatan’ yang memperlakukan
bangunan sebagai objek masif dan menguraikan
efek pahatannya sebagai ekspresi arsitektural.
Itu diwakili oleh arsitektur tradisional India.
Seperti yang biasanya terlihat di kuil-kuil di
Khajuraho, dindingnya tidak hanya seluruhnya
ditutupi dengan patung Dewa dan patung
lainnya, tetapi juga bangunannya sendiri
dianggap sebagai patung yang sangat besar
secara keseluruhan. Di sisi lain, ruang
interiornya cukup sempit dan dibandingkan
dengan eksteriornya yang megah.
2. ‘Arsitektur Membran’ atau ‘Arsitektur
Enclosing’ menekankan ruang interior atau
halaman mereka di atas segalanya dan
menurunkan bentuk eksteriornya ke tempat
kedua. Itu diwakili oleh arsitektur Islam.
150
Masjid Agung di Damaskus dan Masjid Jum'at di
Isfahan ditutupi dalam oleh bangunan rumah kota
dan pertokoan, dan karena itu kita tidak dapat
melihat bentuk luarnya sama sekali. Namun, begitu
berada di dalam masjid, kita akan menemukan
komposisi dan ornamen yang tertata rapi dalam
tatanan geometri dan ruang ibadah sebagai ruang
interior yang megah.
3. ‘Aritektur Kerangka’ atau ‘Arsitektur
Trablied’ yang terdiri dari rangka tiang dan balok
serta atap atasnya, tidak harus memerlukan
pembatas antara ruang dengan dinding. Ruang
dalam dan luar menjadi suatu hal yang
berhubungan dan bersambung karena kurangnya
dinding, dan efek pahatan dari bentuk eksteriornya
tidak begitu kuat.
PRINSIP KAYU DAN BATU
Sebelum perkembangan 'Arsitektur pahatan'
dengan penggunaan batu di Abad Pertengahan,
arsitektur kayu adalah arus utama India kuno.
Ketika kayu berkurang setelahnya karena
keringnya benua India, bangunan-bangunan
monumental dibangun dari batu. Namun, meski
menggunakan batu, orang India yang selama ini
terlibat total dalam struktur trabelled dan estetika
kayu tetap bertahan dalam trabeasi, yaitu menyusun
bangunan dengan metode post and beam,
memperlakukan batu seolah-olah kayu.
Karena batu kuat terhadap gaya tekan tetapi lemah
terhadap gaya tarik, maka batu tidak cocok untuk
digunakan sebagai member struktur horizontal
(balok dan ambang). Namun demikian, orang-
orang India tetap bertahan dengan perkembangan
yang akhirnya mereka mencapai bahkan realisasi
kuil-kuil yang sangat besar. Namun mereka tidak
dapat membangun ruang interior yang luas dengan
teknik itu, harus mendirikan banyak kolom seperti
hutan di aula besar. Di sisi lain, karena hanya ada
sedikit kayu di Timur Tengah sejak awal, mereka
mendirikan bangunan dari batu bata atau batu,
untuk menciptakan struktur batu lengkung dan
kubah sejak awal zaman kuno.
Lengkungan adalah alat untuk melangkah dalam
bentang besar dengan menumpukkan potongan batu
secara radial di sepanjang busur melingkar, yang
dengannya seseorang dapat menutupi aula besar
berdiameter puluhan meter tanpa kolom. Arsitektur
Islam yang lahir di Timur Tengah memungkinkan
pendirian semua jenis bangunan dengan cara
membran secara bebas menggunakan prinsip
lengkung dan kubah tersebut.
Masjid pertama di India, Masjid Quwwat al-Islam
di Delhi, juga dibangun sebagai rangkaian
lengkungan dan kubah. Tetapi pengrajin India yang
tidak mengetahui prinsip-prinsip lengkungan sejati
dan kubah sejati serta bagaimana membangunnya
menggunakan metode corbelling lain, maka mereka
menumpuk ashlar secara horizontal, membuat
lapisan-lapisan menonjol yang semakin tinggi.
Akibatnya, sebagian besar lengkungan dan kubah
berlubang yang tidak stabil telah runtuh,
meninggalkan beberapa lengkungan dan selubung
yang dibangun dengan cara tradisional India utuh
hingga yang sudah ditentukan sebelumnya.
Arsitek dan pengrajin India secara bertahap menjadi
ahli dalam teknik lengkungan dan kubah yang
sebenarnya, dan akibatnya membangun masjid,
madrasah (sekolah), istana, dan karavan,
menggunakannya dengan bebas. Akhirnya mereka
mampu mewujudkan bagian yang luar biasa dari
'arsitektur membran' sebagai struktur kubah dengan
diameter sebesar 38m bahkan tanpa satu kolom.
Gambar 23. Masjid Quwwat al-Islam di Delhi
151

Gambar 24. Motif arabesque di bangunan Alhamra
Gambar 25. Masjid Umayyah, Syria
SENI TENTANG
ARSITEKTUR ISLAMIC
Arsitektur Islam mengungkapkan hubungan geometris
yang kompleks, hirarki bentuk dan ornamen, serta
makna simbolis yang sangat dalam. Dalam Islam,
aspek seni dalam kebudayaan Islam harus juga dilihat
sebagai ekspresi estetis dari al Quran. Seni Islam tidak
lain adalah seni Qurani. Seni Qurani inilah yang
nantinya juga akan mendukung terwujudnya arsitektur
Islam sebagai salah satu unsur yang penting. Di dalam
seni ruang, terdapat cabang lain yang termasuk
mendukung di dalamnya yaitu seni rupa. Keberadaan
seni ruang yang di dalamnya terdapat bidang
arsitektur merupakan satu hal yang cukup penting.
Hal ini juga didasarkan pada seni dalam pandangan al
Quran, sehingga pembangunan fisik peradaban ini
senantiasa selalu berlandaskan nilai-nilai Islam dalam
al Quran, yang juga berfungsi sebagai landasan
pembangunan peradaban yang berupa akhlak dan
perilaku.
BEBERAPA SENI RUPA YANG
BERHUBUNGAN DENGAN ISLAMIC:
Seni Rupa Islam
Seni rupa Islam adalah seni rupa yang berkembang
pada masa lahir hingga akhir masa keemasan Islam.
Seni rupa Islam juga memunculkan inspirasi
pengolahan kaligrafi menjadi motif hias. Dekorasi di
seni rupa Islam lebih banyak untuk menutupi sifat asli
medium arsitektur daripada yang banyak ditemukan
pada masa ini, perabotan. Dekorasi ini dikenal dengan
istilah arabesque.
Seni Rupa Umayya
Seni rupa pada zaman ini banyak dipengaruhi oleh
kesenian Bizantium, sebagai akibat dipindahkannya
pusat pemerintahan Islam dari Makkah ke Syria. Seni
rupa ini banyak memperlihatkan ciri seni rupa kristen
awal, yaitu bentuk-bentuk basilika dan menara. Pada
masa ini ragam hias mosaik dan stucco yang
dipengaruhi oleh pengulangan geometris sebagai
tanda berkembang pesatnya ilmu pengetahuan. Selain
itu ciri khas lapangan di tengah masjid mulai diganti
oleh ruangan besar yang ditutup kubah.
152
 Seni Rupa Asli Jazirah Arab
Seni rupa asli Jazirah Arab bisa terlihat dari
arsitektur di sekitar wilayah Makkah dan Madinah.
Biasanya arsitektur asli Jazirah Arab berupa bentuk
bangunan segi empat sederhana yang difungsikan
sebagai tempat ibadah. Bagian tengah merupakan
lapangan terbuka dengan dikelilingi pilar, dinding,
dan kamar-kamar. Lapangan berfungsi sebagai
tempat salat berjemaah dan di bagian depan kiblat
terdapat mimbar untuk khatib yang memberikan
ceramah keagamaan. Contoh bangunan yang masih
memperlihatkan ciri arsitektur ini adalah Masjid
Nabawi.
BEBERAPA ARSITEK
TERNAMA PADA
ARSITEKTUR ISLAM
Adapun arsitek yang pertama adalah Ustaz
Ahmad Lawhari yang merancang Taj Mahal.
Lalu, ada Sinan yang dikenal sebagai arsitek
besar dalam peradaban Islam. Arsitek-arsitek
ternama berikutnya antara lain Hasan Al
Thuluni yang merupakan arsitek besar pada
masa dinasti Mamluk Mesir, lalu Mahmed
Agha dan Mulla Murshid yang membantu
Ustaz Ahmad dalam menyelesaikan Taj
Mahal.
CONTOH
BANGUNAN
1. TAJ MAHAL
Contoh arsitektur Mughal yang paling terkenal
adalah Taj Mahal. Sekilas bangunan Taj Mahal
tampak seperti sebuah masjid besar lengkap
dengan sebuah kubah putih besar namun
kenyataannya Taj Mahal dibangun untuk istri
Shah Jahan, yang meninggal pada tahun 1631.
Sama seperti kebanyakan raja lainnya, Shah
Jahān memiliki banyak istri. Namun dari semua
istrinya, Shah Jahan hanya mencintai satu
istrinya bernama Mumtaz Mahal. Keduanya
menikah di tahun 1612. Sayang pernikahan itu
tidak berjalan lama, karena di tahun 1631 sang
istri meninggal setelah melahirkan anak mereka
yang ke 14. Shah Jahān pun memerintahkan
untuk pembangunan sebuah makam spektakuler
untuk Mumtaz Mahal, bukan hanya sebagai
bukti cinta, pembangunan Taj Mahal juga
merupakan penghormatan atas kesetiaan sang
istri selama hidupnya.
Taj Mahal di Agra, India, secara luas dianggap
sebagai puncak arsitektur Islam di anak benua
India. Ide dan tema utama dari taman makam
telah dieksplorasi oleh kaisar Mughal
sebelumnya, dan ini adalah puncak dari semua
karya yang ada dan menjadi landmark nasional.
Makam putih setinggi 171 meter itu menjulang
di atas kolam pemantul.
Bangunan dengan luas mencapai 42 hektar itu
dilengkapi dengan kubah besar setinggi 73
meter dikelilingi oleh 4 kubah yang lebih kecil
disekitarnya. Sedangkan bagian makam dilapisi
dengan marmer putih, tulisan kaligrafi Arab,
juga 28 jenis batu semi mulia seperti batu lapis
lazuli, marmer, giok, hingga kristal yang
disatukan dalam desain bunga yang indah.
153
Dengan semua detail dan desainnya yang mewah,
tidak heran jika pembangunan Taj Mahal memakan
waktu lama. Pembangunan Taj Mahal dimulai pada
tahun 1631 dan baru selesai di tahun 1653.

Selain Ahmad Lawharī yang bertanggung jawab

sebagai arsitek, pembangunan Taj Mahal juga
dikerjakan oleh banyak orang. Pembangunan Taj
Mahal selama 22 tahun membutuhkan tenaga dari
20.000 orang. Para pekerja itu berasal dari berbagai
negara mulai dari India, Persia, Kekaisaran Gambar 27. Denah Taj Mahal
Ottoman di Turki, hingga orang-orang Eropa yang
datang membangun mausoleum atau menara yang
Shah Jahan memihak Dara Shikoh meski akhirnya
mengawal bangunan utama Taj Mahal.
putranya itu tewas di tangan Aurangzeb. Tidak
Pembangunan Taj Mahal bukan hanya melibatkan
sampai di situ, usai membunuh saudaranya,
manusia tapi juga krang lebih 1.000 gajah. Sama
Aurangzeb juga menggulingkan kekuasaan Shah
seperti para pekerja, gajah-gajah ini juga bekerja
Jahan pada tahun 1658 dan memenjarakan ayahnya
selama 20 tahun lebih. Namun berbeda dengan para
tersebut di Benteng Agra seumur hidup. Di tahun-
pekerja biasa, para gajah digunakan untuk
tahun terakhir hidupnya, Shah Jahan tidak bisa lagi
membawa bahan bangunan yang digunakan untuk
mengunjungi Taj Mahal yang juga menjadi tempat
Taj Mahal, terutama bahan bangunan yang berat
peristirahatan terakhir sang istri tercinta. Satu-
dan tidak bisa dibawa oleh manusia.
satunya yang dia bisa lakukan adalah memandang
Taj Mahal dari kejauhan melalui celah kecil yang
Shah Jahān adalah kaisar Mughal ke 5 yang
ada di penjaranya.
berhasil membawa Dinasti Mughal yang
dipimpinnya ke masa kejayaan. Sayangnya kaisar
Makam elegan dan megah ini terletak di tepi selatan
ini memiliki akhir hidup yang menyedihkan.
sungai Yamuna di Agra, India, yang merupakan
Pasalnya sembilan tahun sebelum meninggal, Shah
bukti terbaik dari arsitektur Mughal. Ini tidak hanya
Jahān jatuh sakit. Bukannya bersedih, anak-anak
berdiri sebagai lambang cinta yang menarik jutaan
Shah Jahān justru sibuk memperebutkan
pengunjung sepanjang tahun tetapi juga sebagai
kekuasaan. Ketika sang kaisar sembuh, dua
Situs Warisan Dunia UNESCO dan salah satu dari 7
anaknya dari Mumtaz Mahal yaitu Dara Shikoh dan
Keajaiban Dunia.
Aurangzeb, bertengkar karena tahta.
Beberapa yang ada pada interior Taj Mahal:
Mausoleum
Dikenal juga sebagai Rauza-i-Munauwara, Rauza-i-
Muqqadas & Rauza-i-Mutahhara. Makam
mendominasi seluruh kompleks Taj karena efek
arsitekturalnya adalah perkembangan elemen yang
tertata rapi menuju puncak yang luar biasa pada
bangunan marmer putih. Makam ini terletak di
ujung utara sumbu utama kompleks berdinding
lonjong yang luas, yang terdapat tangga bertingkat
yang hampir tidak terlihat menuju sungai Yamuna.
Komposisi keseluruhan terdiri dari dua komponen
Gambar 26. Taj Mahal
utama: makam dan tamannya, terdapat dua
kompleks halaman tambahan di selatan.
154
 Makam
Fokus utama dari kompleks ini adalah makam.
Struktur marmer putih besar ini berdiri di atas alas
persegi dan terdiri dari bangunan simetris dengan
pintu berbentuk lengkung (iwan) yang diatapi
kubah besar dan finial. Seperti kebanyakan makam
Mughal, elemen dasarnya berasal dari Persia.
Struktur dasarnya adalah kubus besar dengan
banyak bilik dengan sudut-sudut berpotongan,
membentuk segi delapan yang tidak sama sekitar
180 kaki pada masing-masing dari empat sisi
panjangnya.
Di masing-masing sisi ini, sebuah pishtaq besar
(gapura berkubah), membingkai iwan dengan dua
balkon melengkung yang berbentuk serupa yang
ditumpuk di kedua sisinya. Motif pishtaq
bertumpuk ini direplikasi pada area sudut yang
chamfer, menjadikan desainnya benar-benar
simetris di semua sisi bangunan. Ada empat
menara membingkai makam berada di setiap sudut
alas menghadap ke sudut-sudut yang berlekuk.
Ruang utama menampung sarkofagus palsu adalah
Mumtaz Mahal dan Shah Jahan (kuburan yang
sebenarnya berada di tingkat yang lebih rendah.)
Gambar 28. Interior Taj Mahal
Gambar 29. Interior Taj Mahal
Layar dan Cenotaphs
Dekorasi interior naturalistik berpuncak pada
ansambel pusat cenotaphs Mumtaz dan Shah Jahan
serta layar yang mengelilinginya. Ini menarik
semua pengunjung hari ini dengan bunga dan
tanaman spektakuler yang bertatahkan batu semi
mulia.
Layarnya berbentuk segi delapan, mencerminkan
dalam skala yang lebih kecil segi delapan dari aula
sekitarnya dan mengintensifkan simbolisme
paradisiak dari angka delapan. Penataan dan detail
keseluruhan mengikuti prinsip-prinsip sistem
Shahjahani. Setiap sisi segi delapan dibagi menjadi
tiga oleh bingkai marmer. Sudut-sudutnya diperkuat
oleh tiang-tiang yang diakhiri dengan kalasha finial
(bola dunia yang dikelilingi oleh elemen runcing),
dan merupakan sebuah adaptasi dari fitur arsitektur
India yang lebih tua. Kerangkanya diisi dengan
jalis, di mana elemen tanaman yang ditata dengan
elegan dan rumit disusun di sekitar sumbu tengah.
Satu-satunya contoh ada di Taj Mahal di mana jalis
dibentuk dari tanaman organik arab daripada bentuk
geometris.
Di dalam layar ada cenotaph atas Mumtaz Mahal
dan Shah Jahan yang disebut Lahauri dan Kanbo
sebagai surat-i qabr atau 'kemiripan kuburan'.
Seperti biasa di makam kerajaan Mughal,
pemakaman sebenarnya ada di bawah, di ruang
makam yang lebih rendah, di bawah cenotaph
dengan desain serupa. Cenotaph Mumtaz persis di
tengah aula. Cenotaph Shah Jahan yang lebih besar
ditambahkan di sisi baratnya. Penempatan ini
memberi substansi pada rumor penguburan kaisar
yang direncanakan tidak di dalam Taj Mahal tetapi
di sisi berlawanan dari Yamuna di sebuah makam
marmer hitam.
Cenotaphs sejajar utara-selatan, dengan kepala ke
utara. Mayat-mayat itu dibaringkan di kuburan
mereka di sisi bawah, dengan wajah menghadap ke
arah Mekah. Yang di India berada di sebelah barat
sehingga mereka akan berdiri dalam posisi yang
benar saat mendengar terompet pada Penghakiman
Terakhir.
155
 Setiap cenotaph terdiri dari satu blok batu,
berbentuk seperti sarkofagus, diletakkan di atas
alas berundak yang ditempatkan secara bergantian
di atas platform yang lebih luas. Cenotaph Shah
Jahan dicirikan sebagai makam laki-laki dengan
simbol kotak pena di atasnya. Sementara cenotaph
sesuai dengan tipe Mughal yang sudah mapan,
tidak ada Mughal lain, atau tokoh lain di dunia
Islam, yang diperingati dengan dekorasi yang
begitu indah. Cenotaph yang lebih rendah dari
Jahangir di Lahore adalah satu-satunya yang
mendekati. Itu dibuat pada waktu yang sama
dengan Mumtaz, mungkin oleh seniman yang
Gambar 32. Interior Taj Mahal
sama. Dekorasi cenotaph dengan tatahan batu keras
disediakan untuk anggota keluarga kekaisaran
Mughal.
2. MAKAM HUMAYUN

Gambar 33. Makam Humayun

Meskipun makam Sikander Lodi sebagai makam

Gambar 30. Cenotaph Shah Jahan
Gambar 31. Interior Taj Mahal
taman pertama yang dibangun di India, makam
Humayunlah yang memberi kesan baru. Itu adalah
tugu peringatan yang didirikan oleh seorang istri
yang setia untuk suami kekaisarannya seorang
pejuang yang pemberani dan pria yang kuat serta
memiliki karakter kokoh, besar, dan luar biasa,
Dibangun di atas platform yang luas, makam ini
tepat berdiri di tengah taman persegi, dibagi
menjadi 4 bagian utama oleh jalan lintas (Charbagh)
yang di tengahnya mengalir saluran air dangkal.
Persegi, merah, batu pasir, struktur dua lantai
mausoleum ini menjulang di atas teras persegi yang
tinggi, yang ditinggikan di atas serangkaian sel yang
seperti komposisi musik.

156
Bentuk segi delapan dari ruang tengah yang berisi
tugu, terinspirasi oleh model Suriah dan Islam
sebelumnya. Untuk pertama kalinya batu pasir
merah muda dan putih digunakan dengan efek
mengagumkan. Putih digunakan untuk
menekankan, mengelilingi dan menggaris bawahi
pintu dan jendela, serta memperkuat desain.
Ada kualitas ritme tertentu di seluruh struktur
dalam desain simetris. Terdapat pengulangan
kubah besar di paviliun serupa dengan kubah kecil.
Makam ini merupakan perpaduan arsitektur Persia
dan tradisi India. Memiliki ceruk melengkung,
koridor, dan kubah ganda yang tinggi serta kios
(chhatris) yang memberikan bentuk piramidal dari
kejauhan.
3. BENTENG MERAH/ THE RED FORT
Gambar 34. Benteng Merah
Pada 1638 Shah jahan memindahkan ibu kotanya
dari Agra ke Delhi dan meletakkan dasar
Shahjanabad menjadi Kota Ketujuh Delhi, berisi
bentengnya yang terkenal yaitu Benteng Merah.
Benteng Merah di Delhi, India ini juga merupakan
contoh penting dari Mughal Arsitektur. Benteng
Merah dibangun selama puncak Kekaisaran
Mughal. Benteng Merah dibangun sebagai istana
oleh Kaisar Shah Jahan pada tahun 1639 dan
selesai setelah 9 tahun. Benteng Merah adalah segi
delapan tidak beraturan, terencana dengan baik,
dengan dinding, gerbang, dan beberapa bangunan
lain yang dibangun dari batu pasir merah, dan
marmer yang digunakan untuk istana.
Benteng Merah terdiri dari Diwan-i-Am, yang
berisi kanopi marmer yang dihiasi dengan panel
indah karya pietra dura yang menampilkan
beberapa lukisan. Terdapat juga Diwan-i-Khas
yang artinya aula berpilar berornamen tinggi,
dengan langit-langit datar yang ditopang pada
lengkungan berukir. Pilarnya berisi ornamen pietra
dura dan bagian atasnya awalnya disepuh dan dicat.
Selsain itu mimbar marmernya pernah menopang
Tahta Merak yang terkenal.
Benteng Merah tetap menjadi kediaman utama
kaisar Mughal selama sekitar dua abad hingga
1857. Selain berfungsi sebagai pusat politik dan
upacara penting dinasti, Benteng Merah ditetapkan
sebagai situs Warisan Dunia UNESCO pada tahun
2007 yang memiliki makna khusus yaitu
kebanggaan dalam sejarah dan budaya India serta
menarik beberapa tourist terutama pada Hari
Kemerdekaan India setiap tahunnya.
Setiap tahun, Perdana Menteri India mengibarkan
bendera negara di gerbang tengah benteng pada 15
Agustus. Sebagai salah satu benteng terbesar di
India, Benteng Merah berfungsi sebagai kediaman
resmi kaisar selama hampir 200 tahun.
KESIMPULAN
BEBERAPA CIRI-CIRI GAYA ARSITEKTUR
ISLAM
3
6 4
7
1
2
5
Gambar 35. Makam Humayun, Delhi (1569-1570)
Bangunan pada arsitektur Indo-Islam merupakan
Makam dan Masjid yang merupakan gabungan
arsitektur Hindu dan Islam. Secara umum Masjid
dan kuil memiliki ciri yang sangat penting yaitu
dekorasi ornamen dan tempat terbuka yang
dikelilingi oleh tiang-tiang.
157
Pada gaya Arsitektur Indo-Islam ini, Arsitektur
Islam yang datang dan mempengaruhi Arsitektur
Hindu/India maka yang menjadi lebih menonjol di
era ini adalah bangunan yang didominasi arsitektur
Islam seperti butuhnya suatu bangunan atau
halaman yang luas.
Berikut merupakan beberapa kesimpulan dari ciri-
ciri Arsitektur Indo-Islam:
1. DINDING
Pada dinding fasad bangunan biasanya tersusun
dengan adanya arcade-arcade yakni susunan
lengkungan yang dibatasi dengan adanya tiang
ataupun kolom.
2. PINTU DAN JENDELA (BUKAAN)
Pintu masuk dan jendela secara umum memiliki
bentuk yang sama yaitu diatasnya terdapat arc yang
menjadi ciri khas bangunannya.
6. DETAIL
Pada bangunan detail-detail nya tidak terlepas dari
adanya bentuk lengkungan, sebagai contoh adanya
gapura lengkung di beberapa bangunan. Selain itu
terdapat penyepuhan dan lukisan termasuk ukiran
seperti tumbuhan dan lainnyadalam berbagai warna
dan desain. Dan seringkali konstruksi corbels
digunakan pada gaya aristektur ini baik interior
maupun eksterior.
7. MATERIAL
Material yang digunakan pada awalnya batu dan
kayu. Secara umum yang digunakan adalah batu.
Sebagai contoh dalam membentuk suatu arc, batu
diletakkan dan disusun membentuk kurva dan
disatukan oleh batu kunci di puncak tanjakan.
Seiring berjalannya waktu material yang mulai
digunakan di beberapa bangunan adalah beton dan
kapur.

3. KUBAH
Pada aristektur Indo-Islamic pada umumnya
memiliki kubah disetiap bangunannya, baik itu
makam ataupun masjid. Biasanya terdapat kubah
utama yang lebih menonjol berukuran besar dan
kubah-kubah kecil disekitar kubah utama yang
lebih kecil.

4. ORNAMEN
Pada awalnya ornamen pada Hindu bersifat
naturalistik seperti bentuk manusia, hewan dan
tumbuhan. Namun karena dipengaruhi oleh
arsitektur Islam, maka bangunannya lebih
cenderung pada ornamen Islam yakni seperti
arabesque, tulisan hias dan representasi formal
tumbuhan.

5. TAMAN
Pada arsitektur Islam memang mengutamakan
suatu halaman yang luas. Maka hal ini juga
mempengaruhi bangunan arsitektur Indo-Islam.
Dimana setiap bangunan baik makam ataupun
masjid memiliki halaman yang luas dan dijadikan
taman. Sehingga ruang luar bangunan juga tertata
dengan rapi dan indah.

158
 7. Salam Berkah. 2017. "Mengenal Lebih Jauh

DAFTAR Arsitek Muslim Ternama Dunia

http://salamberkah.com/art/mengenal-lebih-jauh-
".

arsitek-muslim-ternama-dunia/ diakses pada 28

PUSTAKA Februari 2021.

8. Wikepedia. "Seni rupa Islam".

1 Wikepedia. "Arsitektur Islam". https://id.wikipedia.org/wiki/Seni_rupa_Islam
https://id.wikipedia.org/wiki/Arsitektur_Islam diakses pada 28 Februari 2021.
diakses pada 27 Februari 2021.
9. Wikepedia. "Indo-Islamic architecture".
2. Wikepedia. "Indo-Islamic architecture". https://www.hisour.com/indo-islamic-architecture-
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Indo- 29183/ diakses pada 28 Februari 2021.
Islamic_architecture diakses pada 27 Februari
2021. 10. Marliah, Siti. 2019. "Sejarah Taj Mahal, Saksi
Bisu Kisah Cinta Abadi dari India".
3. Takeo Kamiya. "ARSITEKTUR ISLAM di https://www.idntimes.com/science/discovery/lia-
INDIA". https://bxth6r2ghn4ue47f4nivo335pm- 89/fakta-taj-mahal-exp-c1c2/6 diakses pada 5
nqtbbxgkbb4p4-www-ne- Maret 202l.
jp.translate.goog/asahi/arc/ind/1_primer/indoisla
m/indis_eng.htmL diakses pada 27 Februari
2021.

4. Centre for Cultural Resources and Training.

"Indo - Islamic Architecture".
http://ccrtindia.gov.in/indoislamicarchitecture.p
hp diakses pada 27 Februari 2021.

5. Cultural India. "Indo-Islamic Architecture".

https://www.culturalindia.net/indian-
architecture/indo-islamic.html diakses pada 28
Februari 2021.

6. Fikriarini, Aulia. 2010. "ARSITEKTUR

ISLAM: Seni Ruang dalam Peradaban Islam".
el-Harakah. 12. 3.
Salam Berkah. 2017. "Men\8genal Lebih Jauh
Arsitek Muslim Ternama Dunia ".
http://salamberkah.com/art/mengenal-lebih-
jauh-arsitek-muslim-ternama-dunia/ diakses
pada 28 Februari 2021.

159
Richa Yuliartha Thessalonica
180406150

BAROQUe
AROQUE

Arsitektur Baroque merupakan

sebuah gaya arsitektur yang mulai
berkembang pada akhir abad ke-16,
akibat adanya gerakan untuk melawan
perkembangan Protestanisme dan
gerakan untuk lebih menyebarluaskan
propaganda tentang Gereja Katolik[1].
Arsitektur ini dicirikan dengan
eksplorasi baru pada intensitas yang
dramatis, pencahayaan dan bayangan,
serta bentuk[1]. Terdapat beberapa
tokoh gaya arsitektur Baroque seperti
Carlo Maderno, Michelangelo Merisi
Dacaravagio, Francesso Borromini,
Giovanni Lorenzo Bernini,
Rembrandt Harmenszoon van Rijn.
160
Gambar 1. Pallazina di Caccia Church
161

SEJARAH
ARSITEKTUR
BAROQUE
Baroque merupakan bahasa Perancis
yang diambil dari bahasa Portugis
“barocca” yang berarti “a pearl of
irregular shape” yang memiliki arti
mutiara yang memiliki bentuk tidak
sempurna[2]. Arsitektur Baroque
dimulai pada abad ke-16 di Italia dan
negara-negara Katolik sebagai reaksi
dari penolakan reformasi Protestan
(gerakan Protestantism) [2]. Era Baroque
mengakhiri era Renaissance dan
berlangsung selama tiga tahap periode
diantaranya[2]:
1. Early Baroque, 1590-1625 M
2. High Baroque, 1625-1660 M
3. Late Baroque (Rococo), 1660-1725
M Bernini. Contoh karyanya adalah St
Gambar 2. St. Peter
Arsitektur Baroque muncul pertama
kali di Roma pada bangunan gereja,
istana, dan bangunan umum (yang
dirancang dalam skala besar) [2].
Arsitektur Baroque sering disebut
sebagai perpanjangan dari arsitektur
Renaissance[2]. Keduanya memiliki
ciri khas kubah (dome), kolom,
pilaster, entablature dan komponen-
komponen klasik lainnya[2].
Yang membedakan kedua gaya
arsitektur tersebut adalah terdapat
kebebasan dalam menggabungkan
komponen-komponen pada gaya
Baroque, sedangkan pada gaya
Renaissance, kebebasan ini tidak
dapat diterima/bersifat kaku karena
ada aturan-aturan yang berlaku.
Pemimpin dari gerakan arsitektur
Baroque adalah Gian Lorenzo
Peter’s, dan Sant’ Andrea al
Quirinale, yang dibangun diRoma
pada tahun 1650-an[3].
Kemunculan langgam arsitektur
Baroque ini juga dikarenakan oleh
munculnya orang-orang kaya baru
yang bukan berdarah bangsawan
(kaum borjuis) akibat era
Renaissance[3]. Pada akhirnya makna
arsitektur Baroque mulai bergeser
dari agama ke aktifitas keduniawian.
Uang orang-orang kaya dijadikan
sebagai modal yang memunculkan
162
budaya kapitalisme yang berakibat
adanya kesenjangan sosial
[3]
dimasyarakat .
Orang-orang kaya ini pun kemudian
mulai menguasai masyarakat dengan
gelar dan kekuasaan dan kepercayaan
pada agama mulai ditinggalkan[3].
Mereka menunjukkan kekuasaan
dengan membuat karya arsitektur
megah hasil dari imajinasi mereka
sendiri yang berupa tempat tinggal
pribadi sampai tempat peribadatan
dengan mencampurkan seluruh gaya
arsitektural yang ada sehingga
membuat karya arsitektur tersebut
detail dan fantastis[3].
Gambar 3. Contoh karya arsitektur
megah orang-orang kaya[3]
Popularitas dan keberhasilan dari
gaya Baroque didukung oleh
keberadaan Gereja Katolik Roma,
sebagai tanggapan terhadap
Reformasi Protestan, bahwa seni
harus mencerminkan tema
keagamaan dalam keterlibatan
langsung dan emosional[3]. Era
Baroque menekankan pada keanehan
dan ketidak-beraturan serta
keroyalan yang berlebihan. “Colors
were brighter than bright; darks
were darker than darks”[3]. Salah
satu teknik visualisasi yang terkenal
pada zaman Baroque adalah teknik
Chiaroscuro, ciri visual ini berarti
kontras cahaya (gelap-terang) yang
dominan dan menghasilkan kesan
dramatis[3]. Menurut Sullivan (2005),
bahwa karateristik seni Baroque
terbentuk dari beberapa unsur, yaitu
sense of movement, energy dan
tension[3]. Arsitektur Baroque juga
memiliki beberapa karakteristik
diantaranya lorong-lorong bangunan
pada zaman sebelumnya panjang dan
sempit digantikan oleh bentuk yang
lebih lebar dan sirkular, penggunaan
cahaya secara dramatis, kaya akan
ornamen, langit-langit yang dipenuhi
fresco (wall painting) dalam skala
besar, fasad eksternal yang memiliki
karakter proyeksi terpusat yang
dramatis, interior sering kali tidak
lebih dari tempat bagi lukisan dan
patung ukiran[3].
163
 CIRI-CIRI BAROQUE:

1. Penggunaan ornamen-ornamen
klasik
yang mewah.
2. Penggunaan cahaya yang dramatis.
3. Penggunaan bentuk kubah pada
langit-langit altar dan lorong.
4. Dinding dengan garis lengkung.
5. Langit-langit dengan lukisan.
6. Memiliki banyak interior
patung dan lukisan.

Gambar 4. Gereja St. Charles Borromeo

164
Gambar 5. Ciri-ciri Arsitektur Baroque
165
 TOKOH - TOKOH
ARSITEKTUR
BAROQUE
Merupakan seorang seniman pada
masa Renaissance yang menandai
Gambar 6. Michaelangelo awal mulai masa Baroque dan
Merisi dacaravagio mengakhiri arsitektur klasik murni[3].

Memiliki gaya ekspansive, desainnya

cenderung lebih memperhatikan
Gambar 7. Francesco
bentuk geometrik dari proporsi skala
Borromini
manusia[3].

Memiliki karakteristik desain

gabungan antara arsitektur, lukisan
Gambar 8. Giovanni dan ukiran dengan bentuk yang
Lorenzo Bernini dinamis[3].
166

Gambar 9. Bangunan Dresden
Frauenkirche di Dresden, Jerman,
Eropa[4].
Gambar 10. Altar dan Orgel,
Bagian Dalam Bangunan Dresden
Frauenkirche[4].
Contoh
bangunan
Dresden Frauenkirche merupakan
suatu Lutheran gereja di Dresden,
ibukota negara bagian jerman,
Saxony. Sebelumnya bangunan ini
merupakan bangunan gereja Katolik
yang menjadi gereja Protestan
selama masa reformasi[4].
Gereja ini diganti menjadi bangunan
Baroque Lutheran yang lebih besar
pada abad ke-18 dan dianggap
sebagai contoh luar biasa dari
arsitektur sakral Protestan dan
menampilkan salah satu kubah
terbesar di Eropa. Bangunan ini
sekarang berfungsi sebagai gereja
dan sebagai simbol rekonsiliasi
antara mantan musuh yang bertikai[4].
Saat tersejadi Perang Dunia II, dalam
pemboman Dresden, gereja tersebut
dihancurkan dan reruntuhannya
dibiarkan selama 50 tahun sebagai
tugu perang, menyusul keputusan
para pemimpin lokal Jerman Timur.
Gereja ini dibangun kembali pada
tahun 1994 setelah penyatuan
kembali Jerman. Rekonstruksi
bagian luarnya selessai pada tahun
2004 dan bagian dalam selesai pada
tahun 2005[4]. Akhirnya gereja ini
167
diresmikan kembali pada tanggal 30
Oktober 2005[4].
Dresden Frauenkirche sering disebut
sebagai katredal, tetapi bangunan ini
bukan tempat kedudukan seorang
uskup gereja Landesbischof dari
gereja Injili-Lutheran Sachsen.
Frauenkirche adalah tempat
kedudukan seorang imam agung di
Keuskupan Meissen sampai
Reformasi saat menjadi gereja
Protestan[4].
Pada sejarahnya, Frauenkirche
pertama dirobohkan pada tahun 1727
dan diganti dengan gereja baru yang
lebih besar[4]. Dan gereja Baroque
asli dibangun antara tahun 1726 dan
1743, yang dirancang oleh arsitek
kota Dresden, George Bähr. Pada
tahun 1985, pemimpin Dresden
memutuskan untuk membangun
kembali Gereja Bunda Maria setelah
selesai pengerjaan rekonstruksi kastil
Dresden[4].
Gambar 11. Bangunan Dresden
Frauenkirche.
Ciri khas gereja ini adalah memiliki
kubah dengan ketinggian yang tidak
biasa, yaitu setinggi 96 meter (315
kaki) yang disebut die Steinerne
Glocke yang berarti “Lonceng Batu”.
Kubah ini berdiri tinggi dengan
bertumpu pada delapan penyangga
ramping dan sangat stabil. Pada
tahun 1760, kubah tersebut pernah
dihantam oleh lebih dari 100 bola
meriam dari tentara Prusia selama
perang, namun kubah tersebut tetap
berdiri tegak[4].
- Kubah Dalam
Delapan lukisan pada kubah dalam
diselesaikan oleh seorang pelukis
teater Italia yang bernama Giovanni
Battista Grone pada tahun 1734.
Empat lukisan menggambarkan para
penulis Injil Lukas, Matius, Markus
dan Yohanes serta gambaran-
gambaran tentang keutamaan
kristiani: Iman, Kasih, Pengharapan
dan Kemurahan Hati[4].
Pada usaha rekonstruksi pertama
terjadi kesalahan, bahwa lukasan
tentang Yohanes terlalu banyak
warna[4]. Lukisan menjadi terpotong,
permukaannya menjadi terhapus.
Setelah mengalami proses pemilihan
yang lama, pelukis Christoph Wetzel
dan ahli pemugaran karya seni Peter
Taubert mendapat tugas untuk
melukis sebisa mungkin untuk tetap
setia kepada yang asli[4].
168
Sebagai pola, digunakan foto-foto
gereja dari tahun 1943 meski terdapat
ketidak-jelasan pada foto-fotonya
karena foto-foto tersebut telah lama,
jadi terdapat beberapa kerusakan
yang diakibatkan perubahan warna
karena telah dimakan oleh waktu.
Beberapa lukisan sebelumnya juga
telah diperbaiki[4]. Oleh karena itu
Christoph Wetzel juga meneliti
beberapa lukisan pelukis Barok
Grone[4].
Gambar 12. Kubah Dalam Altar
Bangunan Dresden
Frauenkirche .
[4]
- Salib Menara Gereja
Gambar 13. Salib Dresden
Frauenkirche[4].
Salib menara yang asli dibuat oleh
Johann Georg Schmidt. Salib ini
ditemukan dari reruntuhan gereja
pada tanggal 1 Juni 1993[4]. Namun
salib yang asli tersebut ditemukan
dalam keadaan sangat rusak,
sehingga dalam pembangunan
kembali Frauenkirche diganti dengan
salib baru dengan rangkaian sinar
yang dilapisi emas[4]. Alan Smith,
seorang pandai besi dari London dan
anak dari salah seorang pilot inggris
yang membombardir Dresden,
membuat salib dengan ketinggian 8
meter ini seharga 500.000 Euro
dengan sumbangan dari “Dresden
Trust” dari Inggris[4]. Pada bulan
Februari 2000, salib baru ini
diberikan kepada gereja yang
diwakili oleh Duke of Kent yang
adalah pelindung "Dresden Trust",
sebagai peringatan akan tahun ke-55
keruntuhan gereja[4]. Pada tanggal 22
Juni 2004 salib ini diresmikan dan
diletakkan pada kubah gereja yang
disaksikan oleh sekitar 60.000
pengunjung, sebagai
“Versöhnungskreuz” (Salib
Pengampunan) sebagai tanda
persaudaraan antara Kerajaan Inggris
dan Jerman[4]. Setelah 59 tahun rusak,
maka dengan demikian, skyline
historis dari kota Dresden diletakkan
kembali[4].
169
 Daftar Pustaka:

[1] https://id.wikipedia.org/wiki/Arsitektur_Barok
[2]
https://www.academia.edu/9148208/ARSITEKTUR_BAROQUE_Akhir_Abad
_16M_Pertengahan_Abad_18M
[3] https://fdokumen.com/document/arsitektur-barok.html
[4] https://id.wikipedia.org/wiki/Frauenkirche_(Dresden)
https://www.arsitag.com/article/gaya-asitektur-baroque
http://archidkot.blogspot.com/2016/07/arsitektur-barok-rokoko.html
https://www.bramblefurniture.com/journal/arsitektur-baroque-dan-
bangunannya/
https://atpic.wordpress.com/2011/03/02/arsitektur-baroque-akhir-abad-16m-
pertengahan-abad-18m/
http://annasmaulana.blogspot.com/2013/05/sejarah-arsitektur-arsitektur-barok-
dan_31.html

170
NAMA : HAIKAL HANAFI
NIM : 180406151

GAYA ARSITEKUR:

JACOBEAN

Gaya Jacobean adalah fase kedua dari arsitektur

Renaisans di Inggris, mengikuti gaya Elizabethan.
gaya tersebut dinamai oleh Raja James I dari
Inggris, yang pemerintahannya (1603–1625 di
Inggris). Pada awal masa pemerintahan James, ada
sedikit perubahan gaya dalam arsitektur, karena
tren Elizabethan memberikan pengaruh terhadap
gaya Jacobean. Gaya Jacobean kadang-kadang
disebut arsitektur Stuart, atau Barok Inggris
(meskipun istilah terakhir dapat dianggap dimulai
kemudian).
[https://en.wikipedia.org/wiki/Jacobean_architecture#:~:text=The%20Jacobean%2
0style%20is%20the,in%20England)%20it%20is%20associated.]
171
172
 SEJARAH
ARSITEKTUR
P
embaruan tatanan Klasik telah
menemukan jalannya ke dalam arsitektur
Inggris pada masa pemerintahan Ratu
Elizabeth I, sering kali didasarkan pada The First
SEJARAH and Chief Grounds of Architecture karya John Shute,
ARSITEK YANG BERPENGARUH diterbitkan pada tahun 1563, dengan dua edisi
KARAKTERISTIK lainnya pada tahun 1579 dan 1584. Pada tahun 1577,
CONTOH BANGUNAN tiga tahun sebelum dimulainya Wollaton Hall, sebuah
buku salinan pesanan dibawa keluar di Antwerp oleh
Hans Vredeman de Vries. Meskipun secara nominal
didasarkan pada deskripsi perintah oleh Vitruvius,
penulisnya dengan bebas memanjakan tidak hanya
dalam terjemahannya, tetapi juga dalam sarannya
sendiri, menunjukkan bagaimana kata-katanya dapat
diterapkan di berbagai bangunan. Saran-saran
tersebut adalah jenis yang paling bersejarah, sehingga
penulisnya menganggap perlu untuk menerbitkan
surat dari kanon Gereja, yang menyatakan bahwa
tidak ada dalam desain arsitekturnya yang
bertentangan dengan agama. Untuk publikasi
semacam inilah arsitektur Jacobean berhutang
perubahan bentuk dan menggunakan ornamen tali
dan gaya-gaya pada ujung atap yang berlubang, yang
muncul untuk pertama kalinya di Wollaton Hall
(1580); di Bramshill House, Hampshire (1607–1612),
dan di Holland House, Kensington (1624), menerima
pengembangan sepenuhnya.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Jacobean_architecture#:~:text=The%20Jaco
bean%20style%20is%20the,in%20England)%20it%20is%20associated.]

Hatfield House, dibangun secara keseluruhan

Gambar: King James I (19 Juni 1566 – 27 Maret 1625)
oleh Robert Cecil, Earl of Salisbury pertama, antara
1607 dan 1611, adalah contoh perluasan selanjutnya
dari rumah ajaib Elizabethan, dengan sayap bergaya
Tudor bertingkat di setiap ujungnya dengan jendela-
jendela yang berbelit-belit tetapi keduanya sayap
dihubungkan oleh fasad Renaisans Italia. Fasad pusat
ini, aslinya loggia terbuka, telah dikaitkan dengan
Inigo Jones sendiri; namun, serambi tengah memiliki
penekanan rumah jaga semu yang lebih berat, jadi
atribusi mungkin salah. Di dalam rumah, tangga
berukir yang rumit menunjukkan pengaruh Renaisans
pada ornamen Inggris.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Jacobean_architecture#:~:text=The%20Jaco
bean%20style%20is%20the,in%20England)%20it%20is%20associated.]

173

Gambar: Crewe Hall adalah mansion Jacobean yang
terletak di dekat Crewe Green, sebelah timur Crewe, di
Cheshire, Inggris.
Gambar: Knole adalah sebuah rumah pedesaan dan
bekas istana uskup agung yang terletak di dalam Knole
Park, sebuah taman seluas 1.000 acre (400 hektar) yang
terletak tepat di tenggara Sevenoaks di barat Kent.
Rumah itu tampaknya menempati urutan lima besar dari
rumah terbesar di Inggris, di bawah ukuran apa pun
yang digunakan, menempati total empat hektar.
Bangunan terkenal Jacobean lainnya adalah
Crewe Hall, Cheshire; Rumah Hatfield,
Hertfordshire; Knole House, dekat Sevenoaks di
Kent; Charlton House di Charlton, London; Holland
House oleh John Thorpe; Plas Teg dekat
Pontblyddyn, antara Wrexham dan Mold di Wales;
Bank Hall di Bretherton; Castle Bromwich Hall
dekat Solihull; Lilford Hall di Northamptonshire
dan Chastleton House diOxfordshire.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Jacobean_architecture#:~:text=The%20Jacobean%
20style%20is%20the,in%20England)%20it%20is%20associated.]
Meskipun istilah ini umumnya digunakan
untuk gaya yang berlakudi Inggris selama kuartal
pertama abad ke-17, detail dekadennya yang khas
akan ditemukan hampir dua puluh tahun
sebelumnya di Wollaton Hall, Nottingham, dan di
Oxford dan Cambridge contoh-contoh yang ada
hingga tahun 1660, terlepas dari pengenalan gaya
Italia yang lebih murni oleh Inigo Jones pada
tahun 1619 di Whitehall.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Jacobean_architecture#:~:text=The%20Jacob
ean%20style%20is%20the,in%20England)%20it%20is%20associated.]
Pada 1607 dan 1620, Inggris mendirikan
koloni pertamanya yang sukses: Jamestown,
Virginia dan Plymouth, Massachusetts. Seperti
pemukim lain di Dunia Baru, pria dan wanita
yang membangun rumah dan bangunan yang
membentuk infrastruktur kota-kota ini dan lainnya
yang mengikuti selama abad yang akan datang
sering membangun bangunan yang sesuai dengan
arsitektur vernakular Jacobean di bagian Inggris. yang
berasal dari: papan berdinding papan yang umum
untuk rumah-rumah di New England dan kemudian
Nova Scotia hingga hari ini berasal dari gaya
arsitektur lokal yang populer di Inggris Timur Laut
pada awal hingga pertengahan abad ke-17.
Sejarawan sering mengklasifikasikan arsitektur ini
sebagai sub-tipe dari arsitektur kolonial Amerika,
yang disebut arsitektur Periode Pertama, namun
terdapat banyak sekali tumpang tindih antara
arsitektur kelas rakyat di Inggris awal abad ke-
17 dan VI karena kurangnya kontak antara penjajah
Amerika dan mode Inggris.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Jacobean_architecture#:~:text=The%20Jacob
ean%20style%20is%20the,in%20England)%20it%20is%20associated.]
174

Gambar: Charlton House adalah sebuah bangunan Jacobean
di Charlton, di dalam Royal Borough of Greenwich di tenggara
London. Awalnya itu adalah kediaman seorang bangsawan
yang terkait dengan keluarga kerajaan Stuart. Itu kemudian
berfungsi sebagai rumah sakit masa perang, kemudian
museum dan perpustakaan, dan sekarang menjadi pusat
komunitas.
Ketika kaum Puritan tiba pada musim dingin
tahun 1620 di New England, hanya ada sedikit waktu
yang terbuang karena cuaca yang sangat dingin dan
fakta bahwa banyak penumpang kapal yang
membawa mereka, Mayflower, sangat sakit dan perlu
dirawat. masuk ke dalam perumahan sebelum
keadaan memungkinkan penyakit tersebut berada di
atas kapal menyebar lebih jauh. Mereka yang masih
mampu bertahan harus bertindak cepat dan
akibatnya bangunan pertama di New England
paling mirip dengan pondok pial dan tempat
beristirahat orang- orang terutama di tempat-tempat
seperti East Anglia dan Devonshire, dengan atap
jerami yang tetap umum.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Jacobean_architecture#:~:text=The%20Jacob
ean%20style%20is%20the,in%20England)%20it%20is%20associated.]
Contoh arsitektur Jacobean asli di Amerika
termasuk Drax Hall Great House dan St. Nicholas
Abbey, keduanya terletak di Barbados, dan Bacon's
Castle di Surry County, Virginia.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Jacobean_architecture#:~:text=The%20Jaco
bean%20style%20is%20the,in%20England)%20it%20is%20associated.]
175
 Pekerjaannya di sana termasuk pembangunan ruang
ARSITEK tahan api untuk pelestarian manuskrip dan arsip.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Blore]
A. Edward Blore
Eastlake memuji detail cermat Blore
dalam karyanya di Westminster Abbey,
Ia lahir di Derby, putra dari penulis
menambahkan "ini, singkatnya, keahliannya yang
barang antik Thomas Blore.
luar biasa. Dia telah mempelajari dan menggambar
Latar belakang Blore adalah lukisan
detail begitu lama dan bersemangat sehingga
kuno daripada arsitektur, di mana dia tidak
desainnya muncul secara alami baginya, dan
memiliki pelatihan formal. Namun dalam hal ini
demikian, ia merancang sebuah istana besar
untuk Count Vorontsovdi Alupka, Krimea, dan
perabotan gerejawi penting yang dirancang
olehnya termasuk kotak organ untuk
Katedral Winchester dan Katedral
Peterborough (kasus Peterborough sejak
dihapus) dan kios paduan suara di
Westminster Abbey. Charles Locke Eastlake,
menulis pada tahun 1872, percaya bahwa dia
telah magang kepada seorang pemahat, tetapi
sumber lain membantahnya. Dia
mengilustrasikan History of Rutland (1811)
ayahnya, dan selama beberapa tahun berikutnya
dia membuat gambar York dan Peterborough
dan mengukur gambar Winchester untuk
Katedral Inggris John Britton, dan menggambar
subjek arsitektur untuk berbagai sejarah county.
Pada sekitar tahun 1822 Blore memberikan
ilustrasi tersebut kepada Thomas Frognall
Dibdin Aedes Althorpianæ. Pada tahun 1823 ia
berkeliling Inggris Utara, membuat gambar
untuk sebuah karya yang disebut Sisa-sisa
Orang Mulia dan Terkemuka yang
Gambar: Edward Blore (1787)
Monumental. Itu diterbitkan sebagian dengan
teks oleh Pendeta Philip Bliss, dan diselesaikan
pada tahun 1826. Blore mengukir banyak
lempengan itu sendiri
Pada tahun 1826, ia ditunjuk sebagai
Surveyor Fabric of Westminster Abbey.
Tahun berikutnya dia bertunangan untuk
melengkapi rencana perlengkapan kanselir
Katedral Peterborough. Tak lama kemudian
ia dipekerjakan untuk merestorasi Istana
Lambeth, yang saat itu hampir hancur.

176

Gambar: Buckingham Palace, karya terbaik Edward Blore,
Istana Buckingham yang diselesaikan oleh Blore pada tahun
1850. Istana ini kemudian diperbaiki dan diubah oleh Sir Aston
Webb pada tahun 1913.
Gambar: Government House, karya yang bergaya Gothic
Gambar: Vorontsov Palace, Alupka, Russia
dia tak tertandingi lebih unggul dari orang-orang
sezamannya " [https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Blore]
Blore terkenal karena menyelesaikan desain
Istana Buckingham oleh John Nash, setelah
pemecatan Nash. Dia menyelesaikan istana
dengan gaya yang mirip tetapi lebih sederhana
daripadayang dimaksudkan oleh Nash. Pada
tahun 1847, Blore kembali ke istana dan
merancang fasad besar menghadap The Mall
sehingga menutupi segi empat tengah. Dia juga
bekerja di Istana St James di London, dan
sejumlah besar desain lainnya di Inggris dan
Skotlandia, termasuk memulihkan Menara
Salisbury di Kastil Windsor.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Blore]
Blore adalah teman pribadi Sir Walter
Scott, yang telah diperkenalkan oleh Daniel Terry,
dan seperti Scott tertarik pada arsitektur baronial
kastil Skotlandia. Hal ini menyebabkan
undangan Pangeran Vorontsov untuk
merancang Istana Vorontsov yang luas di Alupka,
Krimea (sekarang Federasi Rusia). Istana
Alupka dibangun antara tahun 1828 dan 1846,
dalam campuran gaya mulai dari Kebangkitan
Gotik hingga Kebangkitan Moor. Buku
panduanistana menggambarkan bangunan itu
sebagai "penghormatan Blore untuk arsitektur
Muslim". Bangunan ini memiliki dua fasad,
yang membedakan "kekasaran Baronial
Skotlandia di sisi daratannya dengan fantasi Arab
yang menghadap ke laut".
[https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Blore]
Sebagai arsitek yang diakui, Blore terlibat
dalam banyak proyek yang berkaitan dengan
Kerajaan Inggris;ini termasuk Government House
di Sydney, Australia, yang dia rancang pada tahun
1834 dalam bentuk kastil Gotik. Desain seperti itu
tidak biasa dan menampilkan sisi yang lebih berani
pada karya Blore daripada yang dapat dilihat dari
karyanya di London. Bagian depan Timurnya,
wajah publik, Istana Buckingham dikritik sejak
penyelesaiannya sebagai arsitektur jalanan
yang dangkal, pemandangan yang dimiliki oleh
Raja George V yang fasadnya didesain ulang oleh
Sir Aston Webb pada tahun 1913. Sekitar
tahun1840 Blore mungkin bertanggung jawab atas
perubahandi Wythenshawe Hall di Manchester.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Blore]
177
 Blomfield, magang di bawahnya, kemudian
ARSITEK merancang berbagai bangunan, pekerjaan umum,
dan patung, termasuk Salib Pengorbanan atau Salib
B. Sir Arthur Blomfield
Perang,untuk Komisi Makam Perang
Persemakmuran. Ini ada di pemakaman
Sir Arthur William Blomfield ARA
Persemakmuran di banyak negara.
FRIBA (6 Maret 1829 - 30 Oktober1899) [https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Blomfield]
adalah seorang arsitek Inggris. Ia menjadi Pada tahun 1882 Blomfield merancang
presiden Asosiasi Arsitektur pada tahun 1861; Royal College of Music di London. Pada tahun
Rekan dari Royal Institute of British Architects 1887 ia menjadi arsitek Bank of England dan,
pada tahun 1867 dan wakil presiden RIBA bekerja sama dengan Arthur Edmund Street,
pada tahun 1886. Ia menempuh pendidikan merancang cabang Pengadilan Hukum Bank of
di Trinity College, Cambridge, dimana ia England di Fleet Street.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Blomfield]
membaca Arsitektur
[https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Blomfield]
Dia adalah putra keempat Charles James
Blomfield, Uskup Anglikan London, yang
memulai program pembangunan
[https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Blomfield]
Lahir di Istana Fulham, Arthur
Blomfield dididik di Rugby dan Trinity
College, Cambridge. Dia kemudian di
artikulasikan sebagai arsitek untuk Philip
Charles Hardwick, dan kemudian memperoleh
praktik besar atas akunnya sendiri.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Blomfield]
Thomas Hardy muda bergabung dengan
praktik Blomfield sebagai asisten arsitek pada
April 1862, dan penulis tetap berteman
dengan Blomfield. Ia menjadi presiden
Asosiasi Arsitektur pada tahun 1861; Rekan
dari Royal Institute of British Architects pada
tahun 1867 (diusulkan oleh George Gilbert
Scott, H.Brandon dan J.P.Seddon); dan wakil
presiden RIBA pada tahun 1886. Pada tahun
1889, dia dianugerahi gelar kebangsawanan.
Dia dianugerahi Royal Gold Medal pada
tahun1891. [https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Blomfield] Gambar: Sir Arthur Blomfield (1829)
Dia sudah dua kali menikah.Istri
keduanya, Lady Blomfield, adalah seorang
penulis dan bakti sosial. Dia memiliki dua
putra, CharlesJ. Blomfield dan Arthur Conran
Blomfield (1863– 1935), yang dia besarkan
dalam profesinya sendiri, di mana mereka
menjadi wakil yang terhormat.
Keponakannya, Sir Reginald

178
 Pada tahun 1890–1970 ia membangun
kembali bagian tengah St. Saviour's parish
church, Southwark (sekarang Katedral
Southwark), menggantikan rekonstruksi
sebelumnya pada tahun 1839–1840. Ini adalah
contoh penting dari penggunaan gaya
Kebangkitan Gotik. Dia sangat dihormati sebagai
pemulih; juru bicara Masyarakat untuk
Perlindungan Bangunan Kuno mengatakan tentang
restorasi puncak menara Katedral Salisbury tahun
1898 "dilakukan dengan cara yang paling
konservatif “Saya yakin bahwa siapa pun yang
telah mendapat hak istimewa untuk melihat
pekerjaan yang sedang dilakukan” tidak akan
Gambar: Selwyn College, karya yang bergaya Jacobean
menahan langganannya meskipun dia sama
bersemangatnya dengan anti-pemulih seperti
hamba Anda yang patuh. "
[https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Blomfield]
Pada tahun 1899 ia menyelesaikan
Katedral Anglikan St. George di Georgetown,
Guyana, yang merupakan gereja kayu tertinggi di
dunia hingga tahun 2003 ketika Biara Peri dekat
Săpânţa diRumania utara selesai dibangun.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Blomfield]

Gambar: St. Peter in Eastgate (1870), St Peter di

Eastgate, Lincoln. Pengganti gereja abad
pertengahan, St Peter adalah karya gabungan dari
tiga arsitek terkemuka: nave & chancel oleh Sir
Arthur Blomfield (1870), lorong selatan oleh Temple
Moore (1914) dan dekorasi chancel oleh George
Frederick Bodley (1884).

Gambar: The Royal Collegeof Music (1882), Royal

College of Music di London dirancang oleh Sir Arthur
Blomfield.

179
 Cumbria (1825–28). Dia merombak, atau membuat
ARSITEK penambahan signifikan ke Hutton di Hutan, dekat
Skelton, Cumbria (1826), Menara Dallam,dekat
C. George Webster
Milnthorpe, Cumbria(1826), Bank Hall, Bretherton,
Lancashire (1832–33), Biara Conishead dekat
George Webster (3 Mei 1797 - 16 April
Ulverston(1838), dan Holker Hall, (1838–1841)
1864) adalah seorang arsitek Inggris yang
(keduanya berada di Cumbria). Desain awalnya
berpraktek di Kendal, yang pada saat itu
terutama dalam gaya Neoklasik (atau Kebangkitan
berada di Westmorland, dan kemudian di
Yunani), sering menggabungkan portico Doric atau
Cumbria. Semua karyanya dilaksanakan di
Ionic, misalnya Read Hall, dan Esthwaite Lodge
dekat tempat prakteknya, dan berlokasi di dekat Hawkshead, Cumbria (1819–21).
Cumbria, di utara Lancashire, dan di bagian Kemudian dia menjadi pelopor dalam penggunaan
Yorkshire yang berdekatan. Sebagian besar gaya Kebangkitan Tudor, menggunakan fitur
pekerjaannya dilakukan di gedung-gedung Elizabethan, misalnya di Eshton Hall, atau fitur
rumah tangga, tetapi dia juga merancang gereja, Jacobean, seperti di UnderleyHall, Penwortham
dan bangunan umum dan komersial. Priory, Penwortham, Lancashire (1832, sejak
[https://en.wikipedia.org/wiki/George_Webster_(architect)]
George Webster berasaldari keluarga dibongkar), dan Bank Hall. Menjelang akhir
pembangun yang bercita-cita menjadi arsitek, karirnya ia memasukkan fitur-fitur Italia,
misalnya di Belsfield, Bowness-on- Windermere,
ayahnya Francis (1767–1827) digambarkan
Cumbria (1844) di mana ia memasukkan sebuah
sebagai "tukang batu, pembangun, dan arsitek"
menara bergaya Osborne House.
yang spesialisasinya adalah produksi cerobong [https://en.wikipedia.org/wiki/George_Webster_(architect)
marmer dan monumen penguburan. Tidak
diketahui bagaimana George menerima
pelatihan arsitekturnya, tetapi dia bergabung
dengan bisnis ayahnya sebagai mitra, dan pada
tahun 1818, ketika dia berusia 21, dia telah
menghasilkan desain besar pertamanya yang
diketahui; ini untuk rumah pedesaan Read Hall
di Lancashire.
[https://en.wikipedia.org/wiki/George_Webster_(architect)
Karya Webster secara geografis terbatas
pada area di sekitar kantornyadi Kendal, di
tempat yang sekarang disebutCumbria, bagian
utara Lancashire, dan wilayah Yorkshire yang
berdekatan. Sebagian besar pekerjaannya
dilakukan di rumah-rumah besar; dalam
mendesain rumah baru, mengubah dan
memperluas yang lain, dan merancang struktur
terkait seperti pondok, gerbang, danteras. Di
antara rumah-rumah barunya yang utama adalah
Eshton Hall di Eshton, North Yorkshire (1825–
27), dan Underley Hall di Kirkby Lonsdale,
Gambar: George Webster(1797)

180

Gambar: Bank Hall, karya yang bergayaJacobean,
Broughton Hall menampilkan Ionic porte-cochère
dari Webster
Gambar: St Thomas Church, Milnthorper.
Webster merancang setidaknya 13 gereja
baru dan merombak yang lain; ini selalu dalam
gaya Kebangkitan Gotik awal. Sebagian besar
gereja negaranya kecil, tetapi dia juga merancang
tiga gereja yang lebih besar di kota asalnya, Kendal;
Di antaranya, St Thomas (1835–37) memiliki
lorong dan jendela lanset, dan St George (1838–
1841) lebih ambisius dengan menara kembar di
ujung barat. Keduanya, dan sebagian besar jika
tidak semua gereja negaranya, dibangun untuk
gereja Anglikan. Gereja Kendal ketiganya, yang
dianggap oleh penulis serial Building of England
sebagai yang terbaik dari ketiganya, adalah Gereja
Katolik Roma Tritunggal Mahakudus dan St
George(1835– 37). Webster juga merancang
bangunan umum, termasuk balai kota di Settle
(1832), balai kota di Kendal (1859), bangunan
komersial, seperti bank di Kendal (1834–35), dan
Ulverston (1836–38), dan Monumen Elba dekat
Burneside, Cumbria(1814).
[https://en.wikipedia.org/wiki/George_Webster_(architect)
Pada tahun 1827 Webster menikahi
Eleanor Lowrey, dengan siapa dia memiliki satu
putra dan empat putri. Ia terlibat dalam kehidupan
publik Kendal, menjabat sebagai walikota pada
tahun 1829–30. Salah satu hobinya adalah
mengumpulkan koin Romawi, medali, dan barang
antik, yang mungkin berkembang sebagai hasil dari
kunjungannya ke Italia dari tahun 1836. Pada tahun
1845 dia mengajak asistennya selama bertahun-
tahun, Miles Thompson, untuk bermitra, dan
kemudian dia hampir pensiun dari praktek.
[https://en.wikipedia.org/wiki/George_Webster_(architect)
Webster membangun rumahnya, Eller
How, di Lindale, Lancashire, pada tahun 1827
dan tinggal di sana sampai kematiannya. Dia
meninggalkan tanah "di bawah £ 25.000" (setara
dengan £2.480.000 per 2019).
[https://en.wikipedia.org/wiki/George_Webster_(architect)
181
 bertanggal 1733. Labirin taman dengan pagar holly
BANGUNAN setinggi 6 kaki adalah bayangan cermin di Hampton
Court. Taman Utara memiliki gerbang besi ganda
A. Castle Bromwich Hall
yang mengarah ke halaman Gereja yang berdekatan.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Castle_Bromwich_Hall]
Aula ini dibangun antara tahun 1557 dan
1585 oleh Sir Edward Devereux, Baronet
pertama Castle Bromwich, MP untuk
Tamworth di Staffordshire. Itu satu lantai
dengan pintu masuk yang sederhana. Itu
kemudian dibeli oleh Sir John Bridgeman (putra
Orlando Bridgeman, penjaga Great Seal)
pada tahun 1657. Dia memperluas dan
memperbaiki.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Castle_Bromwich_Hall]
properti pada tahun 1672, menambahkan
lantai dua dan serambi depan yang besar.
Serambi itu menjorok keluar tiga meter dari
bangunan utama. Di atas tiang pilin batu abu-
abu di beranda ada dua sosok di relung, yang
disebut Kedamaian dan Banyak. Lambang
dan monogram Sir John diukir di batu di atas
ambang pintu.
Gambar: CastleBromwich Hall
[https://en.wikipedia.org/wiki/Castle_Bromwich_Hall]
The Bridgemans diciptakan Barons
Bradford pada 1794 dan Earls of Bradford
pada 1815. Sebuah pernikahan membawa
Weston Park menjadi milik mereka setelah
Castle Bromwich Hall sering disewakan.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Castle_Bromwich_Hall]
Aula terkenal memiliki dua belas jendela
(satu untuk setiap Rasul) dan empat atap di atas
(satu untuk setiap Penginjil). Pintu taman
melewati selentingan yang selalu dipangkas
menjadi bentuk salib. Aula dan Galeri
Panjang berpanel dengan kayu ek gelap, dan
ruang makan dengan kayu pinus dari
Gambar: Interior CastleBromwich Hall
Amerika Serikat.Langit-langitnya dihiasi
dengan desain buah-buahan dan cangkang. Pada
tahun 1810, permadani tiga bagian yang dibuat
di Brussel digantungdi ruang tamu. Salah satu
jendela di Galeri Panjang dipegang oleh Sir
Edward Devereux dan istrinya Catherine. Ada
banyak pintu rahasia dan lubang
persembunyian. Dibangun di dinding taman
yang tinggi adalah pemandianair dingin
terbukadari batu bata
182
 sebagaimarkas untuk Wellcome Foundation selama
BANGUNAN hampir tiga puluh tahun. Pada 2019, digunakan sebagai
hotel, restoran, dan klub kesehatan.
B. Crewe Hall [https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_Hall]
Aula Jacobean dibangun untuk Sir Randolph Crewe
antara 1615 dan 1636. Arsitek bangunan aslinya tidak
Crewe Hall adalah mansion diketahui, meskipun beberapa sejarawan
Jacobeanyang terletak di dekat Crewe Green, menyimpulkan bahwa desainnya didasarkan pada
sebelah timur Crewe, di Cheshire, Inggris. gambar Inigo Jones. Meskipun memiliki desain yang
Dijelaskan oleh Nikolaus Pevsner sebagai salah relatif konservatif, mirip dengan Longleat dari
satu dari dua rumah Jacobean terbaik di setengah abad sebelumnya, aula tersebut tampaknya
Cheshire, itu terdaftar di kelas I. Dibangun telah dianggap progresif di provinsi Cheshire.
pada 1615–36 untuk Sir Randolph Crewe, itu SejarawanThomas Fuller menulis pada tahun 1662:
[https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_Hall]
adalah salah satu rumah terbesar di kabupaten
Sir Randal pertama-tama membawa model
pada abad ke-17, dan dikatakan telah
bangunan yang sangat bagus ke bagian-bagian
"membawa London ke Cheshire".
[https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_Hall]
terpencil ini; ya, membawa London ke Cheshire,
Aula diperpanjang pada akhir abad ke-18 dalam kemegahan, pemandangan, dan kenyamanan
dan diubah oleh Edward Blore di era Victoria strukturmereka.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_Hall]
awal. Itu secara ekstensif dipulihkan oleh E. M.
Barry setelah kebakaran pada tahun 1866, dan
dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya.
Seniman dan pengrajin lain yang dipekerjakan
selama restorasi termasukJ. Birnie Philip, J. G.
Crace, Henry Weekes, dan firma Claytonand
Bell. Interiornya didekorasi dengan rumit dan
berisi banyak contoh bagus.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_Hall]
Taman ini ditata selama abad ke-18
oleh Lancelot Brown, William Emes, John Webb
dan Humphry Repton, dan taman formal Gambar: Crewe Hall
dirancang oleh W. A. Nesfield pada abad ke-
19. Di perkebunan ini terdapat pondok-pondok
yang dirancang oleh putra Nesfield, William
Eden Nesfield, yang dianggap Pevsner telah
memperkenalkan fitur-fitur seperti gantung
ubin dan pargetting ke Cheshire. Segi empat
istal kontemporer dengan aula dan terdaftar di
kelas II *. [https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_Hall]
Aula tersebut tetap menjadi tempat
kedudukan berbagai cabang keluarga Crewe
sampai tahun 1936, ketika tanah itu dijual ke
Kadipaten Lancaster. Itu digunakan sebagai
kantor setelah Perang Dunia Kedua, berfungsi

183
 Penilaian pajak perapian tahun 1674
menunjukkan aula asli telah menjadi salah satu
rumah terbesar di Cheshire, 42 perapiannya hanya
dilampaui oleh Cholmondeley House dan
Rocksavage, yang keduanya tidak selamat. Seperti
yang digambarkan dalam lukisan sekitar tahun
1710, bangunan aslinya berbentuk bujur sangkar
dengan sisi sekitar 100 kaki (30 m), dan
menampilkan teluk yang memproyeksikan
atap pelana dan kumpulan cerobong asap segi
delapan. Dibangun di sekitar halaman tengah
terbuka, interiornya memiliki aula besar dan Gambar: Tangga hewan heraldik
galeri panjang; pintu masuk utama menuju ke
lorong layar dan tangga utama berada di aula
timur kecil. Secara eksternal, ada halaman
depan berdinding dan taman berdinding formal;
berbagai bangunan layanan terpisah terletak di
sebelah barat. [https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_Hall]
Bagian dalam Crewe Hall berisi campuran karya
Jacobean asli, reproduksi asli dari desain Jacobean
asli (yang dalam beberapa kasus telah direkam),
dan karya dalam gaya Victoria Tinggi yang
dirancang oleh Barry. Aula pintu masuk di sayap
timur direnovasi oleh Edward Blore dan Barry. Itu
berpanel kayu ek dan berisi chimney piece Gambar: LukisanRuang Makan Tahun 1877

marmer dengan tiang-tiang Tuscan yang

menampilkan lengan Crewe Itu terbuka melalui
layar kolom ke aula tengah,yang merupakan
halaman terbuka di rumah Jacobean Diapit
oleh Blore di lantai pertama, Barry mengubah
ruangan itu menjadi atrium yang menampilkan
serambi di sekeliling dinding, dengan galeri kayu
di atasnya di lantai mezanin dan galeri di lantai
pertama berkubah terowongan di atasnya.
Lantainya diaspal dengan pola kelereng berwarna
dan koridor galeri di lantai pertama memiliki
panel kaca patri. Atriumnya memiliki atap Gambar: Sir Randolph Crewe overlooking Time
hammer beam yang didukung oleh kolom di
tingkat galeri. Di sebelah timur aula tengah
adalah rekonstruksi akurat oleh Barry dari tangga
asli, yang digambarkan Nikolaus Pevsner sebagai
"salah satu yang paling terencana dan terencana
dengan baik di seluruh Jacobean Inggris." Diukir
dengan sangat baik, fitur newels hewan heraldik,
yang awalnya disepuh dan dicat.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_Hall]

184
BANGUNAN
C. Swakeleys House

Swakeleys House adalah rumah besar abad

ke- 17 yang terdaftar pada Grade I di
Ickenham, London Borough of Hillingdon,
dibangun pada tahun 1638 untuk calon
Walikota London, Sir Edmund Wright.
Awalnya rumah bangsawan manor Swakeleys,
penulis Samuel Pepys mengunjungi rumah itu
dua kali. Properti itu berpindah tangan berkali- Gambar: Swakeleys House, Pemandangan sisi barat Rumah
kali selama bertahun- tahun dan pernah menjadi Swakeleys.
rumah bagi Asosiasi Olahraga Kantor Asing &
Persemakmuran. Sebagian besar lahan dijual
pada tahun 1922 dan dikembangkan sebagai
perumahan pinggiran kota.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Swakeleys_House]
Setelah mengalami penurunan yang
cukup lama, rumah tersebut dibeli pada tahun
1980-an oleh sekelompok penduduk setempat
dan direstorasi sebagai bagian dari
perubahannya menjadi perkantoran. Itu menjadi
titik fokus bagi Ickenham selama Festival
Ickenham dua tahunan ketika lahan digunakan
untuk menyelenggarakan hari gala utama,
sampai pemilik baru rumah membatasi akses
pada tahun 2014. Swakeleys dibuka sebagian
sekali setahun untuk umum sebagai bagian dari
Open House London. Izin perencanaan
diberikan pada tahun 2014 untuk konversi
rumah menjadi satu properti hunian besar.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Swakeleys_House]

Gambar: Interior Tangga Swakeley House

185
INTERIOR CREWE HALL

Bagian dalam Crewe Hall berisi campuran

karya Jacobean asli, reproduksi asli dari desain
Jacobean asli (yang dalam beberapa kasus telah
direkam),dan karya dalam gaya Victoria Tinggi
yang dirancangoleh Barry. Aula pintu masuk di
sayap timur direnovasi oleh Edward Blore dan
Barry. Itu berpanel kayu ek dan berisi chimneypiece
marmer dengan tiang-tiang Tuscan yang
menampilkan lengan Crewe. Itu terbuka melalui Gambar: Tangga Hewan Heraldik

layar kolom ke aula tengah, yang merupakan

halaman terbuka di rumah Jacobean. Diapit oleh
Blore di lantai pertama,Barry mengubah ruangan
itu menjadi atrium yang menampilkan serambi di
sekeliling dinding, dengan galeri kayu di atasnya di
lantai mezanin dan galeri di lantai pertama
berkubah terowongan di atasnya. Lantainya
diaspal dengan pola kelereng berwarnadan koridor
galeri di lantai pertama memiliki panel kaca
patri. Atriumnya memiliki atap hammer beam
yang didukung oleh kolom di tingkat galeri Di
sebelah timur aula tengah adalah rekonstruksi Gambar: LukisanRuang Makan Tahun 1877
akurat oleh Barry dari tangga asli, yang
digambarkan Nikolaus Pevsner sebagai"salah satu
yang paling terencana dan terencana dengan
baik di seluruh Jacobean Inggris." Diukir dengan
sangat baik, fitur newels hewan heraldik, yang
awalnya disepuh dan dicat.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_Hall]
Di sebelah timur pintu masuk terletak
ruang makan, yang dulunya adalah aula besar
Jacobean. Ruangan yang paling tidak rusak oleh
api, telah diperbaiki oleh Barry ke penampilannya
abad ke- 17, dengan faksimili dari langit- langit
Gambar: Sir Randolph Crewe overlooking Time
asli dan layar kayu berukir. Ini berisi overmantel
yang menampilkan relief Plenty, dianggap asli,
dan chimneypiece batu besar, yang diyakini
sebagaisatu- satunya karya Blore yang masih hidup
di interior. Ruang tamu kayu ek, di barat daya,
berisi overmantel kayu Jacobean besar,
menampilkan ukiran Manusia Hijau. Ukiran
Jacobean di sini dan di ruang makan terlihat lebih
kasar daripada karya Victoria. Ruang tamu berukir
adalah reproduksi lain oleh Barrydari aslinya.
Dipanel di kayu ek, itu memiliki dekorasi plester

186
 dari Elemen, Rahmat dan Kebajikan.
Chimneypiece pualam menggambarkan sosok
bersayap dari Time rewarding Industry dan
menghukum Sloth, dilambangkan oleh dua anak
laki-laki, yang di atasnya terdapat lukisan ukiran
Sir Randolph Crewe.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_Hall]
Sebuah kapel kecil terletak di sebelah utara aula
tengah. Awalnya agak keras, itu didekorasi dengan
mewah oleh Barry dalam gaya High Victorian. Ada
ukiran kayu yang sangat rumit, dengan rel altar
yang menampilkan malaikat dan bangku Gambar: Crewe Hall Oak Carved Staircase
poppyhead. Apse marmer memiliki ukiran pualam
kepala para nabi dan penginjil oleh J. Birnie Philip,
dan panel dinding menampilkan medali perunggu
yang menggambarkan karakter alkitabiah oleh
seniman yang sama. Galeri paduan suara
berornamen, dicapai dari galeri mezanin aula
tengah, berisi bangku keluarga. Kaca patri dan
mural dinding dibuat oleh Clayton dan Bell, dan
lukisan serta stensil dibuat oleh J. G. Crace.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_Hall]
Kamar-kamar negara bagian di lantai satu
sayap timur berisi galeri panjang, perpustakaan,
ruang tamu (ruang besar), ruang tamu kecil,
dan dua kamar tidur. Semua tanggal aslinya
Gambar: Crewe Hall Reservation Area
berasal dari mansion Jacobean,tetapi kemungkinan
besar telah diubah secara signifikan oleh John
Crewe dan kemudian dikerjakan ulang secara
ekstensif oleh Blore dalam gaya neo-Jacobean.
Mereka dikembalikan ke desain Barry, biasanya
dengan sedikit usaha untuk mereproduksi
penampilan Jacobean, mungkin karena catatandari
sebagian besar desain asli kurang. Crace melakukan
banyak pekerjaan dekorasidi kamar- kamar ini.
Semua kamar negara bagian memilikiplasterwork
yang rumit dan chimneypieces batu, sering
kalidiapit dengan tiang atau tiang Corinthian.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_Hall]

Gambar: Crewe Hall the Great Hall

187
 Galeri panjang, di sepanjang sisi utara, memiliki
chimney piece dalam kelereng berwarna dengan
patung oleh Henry Weekes yang menggambarkan
Sir Randolph Crewe dan Kru Nathaniel, Kru Baron
ke-3, Uskup Durham. Perpustakaan, di atas ruang
tamu berukir, berisi patung-patung pecinta buku
karya Philip dan dekorasi adegan dari sastra oleh J.
Mabey. Ruang tamu memiliki faksimili dari langit-
langit Jacobean, yang direkam oleh arsitek William
Burn. Polanya identik dengan yang ada di Reindeer
Inn di Banbury, di mana Museum Victoria dan
Albert memiliki gips, kemungkinan besar itu
Gambar: Crewe Hall Library
adalah karya dari pengrajin yang sama. Salah satu
kamar tidur negara bagian memiliki orang yang
selamat dari kebakaran tersebut, perapian batu
Jacobean dengan relief di atas plester yang
menggambarkan Kain dan Habel.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_Hall]

188
EKSTERIOR CREWEHALL

Sisi utara dan selatan segi empat memiliki

bukaan kereta besar melengkung di bawah atap
pelana; batunya diukir dengan kepala kuda.
Dinding di dalam bukaan jalan raya dihiasi dengan
pita dari batu bata biru. Wajah timur, utara dan
selatan semuanyaselesai dengan tembok pembatas
bata kerawang dengan penutup batu. Bangunan
barat memiliki dua belas bukaan melengkung
yang diakses dari halaman. Lantai utama segi
empat sebagian besar memiliki jendela kaca
berlapis batu tiga cahaya, dengan jendela dua
cahaya di tingkat loteng. Semua atap memiliki
cerobong asap segi delapan yang tinggi dan fitur
ubin punggungan dekoratif. Bagian dalam blok
istal dibangun kembali selama konversi Gambar: Carriagearchway
gedung menjadi penggunaan laboratorium dan
kantor saat ini.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_Hall]
Dalam bata merah dengan popok bata yang
lebih gelap, balutan batu dan atap batu, memiliki
denah berbentuk T dengan satu lantai, dan
bergaya Jacobean. Ini fitur dua atap pelana,
masing-masing dihiasi dengan panel yang diukir
dengan emblem Crewe Estate, dan teluk tengah
heksagonal dengan atap piramida yang
membentuk teras. Weston bergaya Elizabethan
atau Golden Gates Lodge di sebelah selatan rumah
berasal dari sebelum tahun 1865 dan dikaitkan
dengan William Eden Nesfield, meskipun itu
bukan tipikal gayanya. Dari bata merah dengan
popok zig- zag bata biru, dressing ashlar dan atap
batu, pondok memiliki dua lantai, dengan teluk
miring yang menonjol ke permukaan jalan. Bagian
depan jalan masuk memiliki panel ashlar dengan
perisai bertuliskan lambang keluarga Crewe.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_Hall]

Gambar: Sisi timur blok kandang, menunjukkan bagian tengah

Blore

189
 KESIMPULAN

Ciri-ciri gaya arsitektur Jacobean adalah:

1. Gaya arsitektur jacobean masih berkaitan erat dengan gaya arsitektur
Elizabethan.
2. Ciri khas bangunan jacobean terlihat pada desainnya yaitu berupa
bangunan yang berbentuk kastil yang terbuat dari susunan-susunan
batu.
3. Untuk kolom pada gaya arsitektur Jacobean terlihat bahwa masih
menggunkana kolom ionic yang berasal dari arsitektur Romawi yang
sebenarnya kolom tersebut sudah dimodifikasi sedimikian rupa.
4. Untuk interiornya terlihat bahwa gaya arsitektur jacobean ini termasuk
banyak ruang-ruang yang berupa Hall, contohnya pada bangunan
Crewe Hall.
5. Serta desain oranmen yang sangat ramai pada setiap interior
bangunan yang bergaya arsitektur Jacobean yang dimana ornamen
tersebut kebanyakan terbuat dari kayu oak.
6. Hal yang paling mencolok pada gaya arsitektur Jacobean adalah
lengkungan yang terletak pada atap bangunan.

Lengkungan yang menjadi

simbol arsitektur Jacobean

Pada umunya arsitek pada era Jacobean yaitu arsitek yang tidak
menempuh bidang arsitektur dengan cara berkuliah melainkan mereka
punya dasar dari seorang pelukis dan seniman lainnya. Ada beberapa
arsitek yang juga menempuh bidang pendidikan secara formal yaitu arsitek
yang melayani kerajaan seperti Sir Artur yang dimana dia mendesain
bangunan khusus untuk kerajaan.
190
Nama : Aikha Nabiilal Qisthi
Nim : 180406153
Gaya Arsitektur : Arsitektur Palladians

YUNANI KUNO
DAN ROMAWI

Arsitektur Romawi Kuno mengembangkan berbagai aspek

berbeda dari arsitektur Yunani Kuno dan teknologi-
teknologi baru seperti pelengkung dan kubah untuk
menciptakan suatu gaya arsitektural baru. Arsitektur
Romawi berkembang di seluruh Kekaisaran selama periode
Pax Romana. Penggunaan material-material baru,
khususnya beton, merupakan suatu ciri yang sangat
penting.Arsitektur Romawi mencakup periode dari
berdirinya Republik Romawi pada tahun 509 SM sampai
sekitar abad ke-4 M, yang mana setelah itu menjadi
diklasifikasi ulang sebagai Abad Kuno Akhir atau arsitektur
Bizantium. Sebagian besar contoh yang masih terlestarikan
berasal dari periode belakangan. Gaya arsitektural Romawi
terus mempengaruhi bangunan di bekas kekaisaran tersebut
selama berabad-abad, dan gaya yang digunakan di Eropa
Barat sejak sekitar tahun 1000 disebut arsitektur
Romanesque untuk mencerminkan ketergantungannya pada
bentuk-bentuk Romawi dasar.[2]

191
192
 SEJARAH
ARSITEKTUR Arsitektur Palladian adalah gaya arsitektur Eropa

PALLADIANS
yang berasal dari dan terinspirasi oleh desain arsitek
Andrea Palladio (1508–1580)
dari Venesia. Apa yang dikenal sebagai arsitektur
SEJARAH Palladian saat ini merupakan evolusi dari konsep
aslinya. Karya-karya Palladio sangat didasarkan pada
ARSITEK YANG BERPENGARUH
simetri, perspektif, dan nilai-nilai arsitektur dari
KARAKTERISTIK
kuil klasik formal di zaman Yunani Kuno dan
CONTOH BANGUNAN
Romawi. Dari abad ke-17 interpretasi Palladio
tentang arsitektur klasik ini diadaptasi sebagai gaya
yang dikenal sebagai "Palladianisme", yang terus
berkembang sampai akhir abad ke-18.[2[

Di Inggris, Palladianisme menjadi populer selama

abad ke-17, walaupun hanya sebentar karena terjadi
Perang Saudara Inggris yang diikuti oleh penerapan
penghematan. Pada awal abad ke-18 Palladianisme
kembali menjadi mode, tidak hanya di Inggris saja.
tetapi juga secara langsung dipengaruhi dari Inggris,
di Prusia. Count Francesco Algarotti mungkin telah
menulis kepada Lord Burlington dari Berlin bahwa ia
merekomendasikan gaya arsitektur yang telah
diperkenalkan Burlington di Inggris kepada Friedrich
II dari Prusia untuk diadopsi juga di Prusia, tetapi
gedung opera Knobelsdorff di Bulevar Unter den
Linden, telah dibangun dari 1741 berdasarkan gaya
Gedung Wanstead karya Cohen Campbell. Kemudian
pada abad itu, ketika gaya Palladian mulai tidak
disukai di Eropa, gaya ini justru semakin populer di
seluruh koloni Inggris di Amerika Utara, contoh-
contohnya seperti Drayton Hall di South Carolina,
Perpustakaan Redwood dan Athenaeum di Newport,
Rhode Island, Morris-Jumel Mansion
di New York City, Rumah Hammond-Harwood di
Annapolis, Maryland, Monticello Thomas Jefferson
dan Hutan Poplar di Virginia.[2]

Gaya arsitektur Palladian terus digunakan di Eropa

sepanjang abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang
sering digunakan dalam desain bangunan publik dan
kota. [2]
Gambar 1. Perspektif Villa Capra La Rotonda,italia

193
 Dari paruh kedua abad ke-19, gaya Palladian
disaingi oleh kebangkitan Gotik di dunia berbahasa
Inggris, seperti salah satu pembelanya yaitu Augustus
Pugin, mengingat asal-usul Palladianisme dari
bangunan kuil kuno Yunani dan Romawi, dianggap
sebagai gaya bangunan kafir bagi ummat Anglikan
dan Anglo-Katolik. Namun, sebagai gaya arsitektur,
gaya Palladian ini terus populer dan berevolusi;
bentuk, simetri dan proporsinya terlihat jelas pada
banyak desain bangunan
modern pada saat ini.[2]

Gambar 2.Perspektif Villa Capra La Rotonda,italia

Gambar 3. Detail Jendela Villa Capra La Rotonda,italia

194
TOKOH ARSITEK
Andrea Palladio (lahir 30 November 1508 di
Padua, Italia) mengubah arsitektur tidak hanya
selama masa hidupnya, tetapi gaya Klasiknya
yang ditafsirkan ulang ditiru dari abad ke-18
hingga hari ini. Saat ini arsitektur Palladio
adalah model bangunan dengan 3 aturan
arsitektur yang dikaitkan dengan Vitruvius —
sebuah bangunan harus dibangun dengan baik,
berguna, dan indah untuk dilihat. Empat Buku
Arsitektur Palladio diterjemahkan secara luas,
sebuah karya yang dengan cepat menyebarkan
gagasan Palladio ke seluruh Eropa dan ke
Dunia Baru Amerika.[3]
Keberhasilan desain ini tidak hanya memengaruhi
jendela Palladian elegan yang kita gunakan saat ini,
tetapi juga memantapkan karier Palladio selama
masa yang dikenal sebagai High Renaissance.
Bangunan itu sendiri sekarang dikenal sebagai
Basilica Palladiana.Pada tahun 1540-an, Palladio
menggunakan prinsip klasik untuk merancang
serangkaian vila pedesaan dan istana perkotaan
untuk bangsawan Vicenza. Salah satu karyanya
yang paling terkenal adalah Villa Capra (1571), juga
dikenal sebagai Rotunda, yang dimodelkan setelah
Pantheon Romawi (126 M). Palladio juga
merancang Villa Foscari (atau La Malcontenta) di
dekat Venesia. Pada tahun 1560-an ia mulai
mengerjakan bangunan keagamaan di Venesia.
Basilika agung San Giorgio Maggiore adalah salah
satu karya Palladio yang paling rumit.[3]

Andrea Palladio sering digambarkan sebagai

arsitek paling berpengaruh dan paling banyak
ditiru di peradaban Barat setelah Abad
Pertengahan. Mengambil inspirasi dari
arsitektur Yunani dan Roma kuno, Palladio
membawa tiang-tiang dekoratif dan pedimen ke
Eropa abad ke-16, menciptakan bangunan-
bangunan yang proporsional dengan cermat
yang terus menjadi model untuk rumah-rumah
megah dan gedung-gedung pemerintahan di
seluruh dunia arsitektur. Desain jendela
Palladio muncul dari tugas pertamanya —
membangun kembali Palazzo della Ragione di
Vicenza. Seperti arsitek masa kini, Palladio
dihadapkan pada tugas meremajakan struktur
yang runtuh.[3]

Gambar 4. Andrea Palladio

195
 3 Cara Palladio Mempengaruhi Arsitektur Barat

1. Palladian Windows: Anda tahu bahwa Anda

2. Penulisan: Menggunakan teknologi baru jenis
Gambar 1. Palladians Window
3. Arsitektur Hunian Berubah: Negarawan dan arsitek
terkenal saat semua orang tahu nama Anda. Salah
satu dari banyak fitur arsitektur yang terinspirasi
oleh Palladio adalah jendela Palladian yang
populer , mudah digunakan dan disalahgunakan di
lingkungan pinggiran kota kelas atas saat ini.[3]
bergerak, Palladio menerbitkan panduan tentang
reruntuhan klasik Roma. Pada tahun 1570, ia
menerbitkan karya besarnya: I Quattro Libri dell
'Architettura , atau The Four Books of Architecture
. Buku penting ini menguraikan prinsip arsitektur
Palladio dan memberikan nasihat praktis bagi para
pembangun. Gambar ukiran kayu mendetail dari
gambar Palladio mengilustrasikan pekerjaan
tersebut.[3]
Amerika Thomas Jefferson meminjam ide
Palladian dari Villa Capra ketika dia merancang
Monticello (1772), rumah Jefferson di Virginia.
Palladio membawa tiang, pedimen, dan kubah ke
semua arsitektur rumah tangga kita, menjadikan
rumah abad ke-21 kita seperti kuil.[3]

Gambar 5. The Four Book Architecture

Gambar 6. Rumah Jefferson , Virginia

196
KARAKTERISTIK
1. Simetris
memiliki sebuah titik tengah pada denah atau
potongan, setiap sisi adalah bayangan cermin dari
sisi lainnya. Simetri dan keseimbangan
diimplementasikan dengan melihat Arsitektur
Yunani dan Romawi.[1]

2. Palladian Window
Itu sangat sering digunakan dalam karya
Palladian terutama pada awal berkarir. Beberapa Gambar 7. Denah dan Potongan Villa Capra La Rotonda,italia
sejarawan mengklaim bahwa jenis jendela ini
ditemukan sebelum Palladio, tetapi dialah yang
membuatnya sangat populer. Jendela Palladian
terdiri dari tiga titik: satu di tengah, yang
terbesar, memiliki lengkungan setengah
lingkaran di atasnya dan yang ke-2 samping yang
dipisahkan oleh pilaster (terkadang digunakan
kolom kecil sebagai gantinya). Jendela Palladian
sangat sering digunakan di Venesia, itulah
mengapa kadang-kadang disebut "Jendela
Venesia".[1]
Gambar 8. Detail Jendela Arsitektur Palladians
3. Bagian depan bangunan
sering digunakan di gedung-gedung pribadi
dan umum. Villa Barbaro, Maser (1557-58)
adalah contoh pertama bagian depan
bangunan yang digunakan secara luas pada
bangunan tempat tinggal. Ini adalah desain
hunian Palladio yang paling terkenal. Di vila
yang dikenal sebagai La Rotonda , ruang
kubah pusat menyebar ke 4 pusat dan kamar-
Gambar 9. Tampak Villa Capra La Rotonda,italia
kamar yang elegan di sudut. Ini adalah urutan
bentukan yang kuat namun sederhana, yang
akan ditiru berkali-kali.[1]

197
KARAKTERISTIK
4. Eksterior polos
berdasarkan aturan proporsi.[1]
5. Interior yang didekorasi dengan mewah
Pintu, jendela, dan perapian semuanya dikelilingi
oleh architrave klasik yang didekorasi dengan
mewah, tiang-tiang, dan pedimen. Sementara Gambar 10. Suasana Ekterior Villa Capra La Rotonda,italia
banyak langit-langit tertutup dan disangga, yang
lain menyertakan adegan bergambar dalam
plester. Perawatan lantai dan dinding: dinding
batu kembali disukai, dimahkotai dengan batu
cornice yang bagus. Penampilan luar bangunan
sekarang dianggap sangat penting sehingga
beberapa kamar tidak diterangi cahaya daripada
merusak fasad dengan jendela yang tidak
diinginkan. Dinding sekarang memiliki panel
plester dan plakat dekoratif, meskipun banyak
yang dilapisi sutra damask. Panel kayu pinus Gambar 11. Interior Villa Capra La Rotonda,italia
warna biasanya dicat dengan warna coklat, abu-
abu, hijau zaitun atau putih pudar dan cetakan
diambil dengan emas. Dinding juga dicat dengan
warna seperti putih, batu, kusam, atau zaitun,
serta dengan warna yang lebih cerah seperti hijau
kacang, biru langit, jerami, kuning, dan hijau tua.
[1]
6. Aksesori, dan ornamen
penggunaan material seperti : logam, sepuhan
emas, kayu dan kaca.[1]
Gambar 12. Potongan Perspektif Villa Capra La Rotonda,italia

7. Perabotan
potongan emas berukir tebal untuk kabin yang
dilapisi damas dan beludru; potongan mahoni
awal Georgia di kamar yang lebih kecil; rak buku
arsitektur, biro, laci, dan meja makan drop-leaf
muncul.[1]

Gambar 13. Ornamen Villa Capra La Rotonda,italia

198
 VILLA CAPRA
LA ROTONDA
Arsitek: Andrea Palladio
Lokasi: Vicenza, Veneto, Italia
Bahan: Batu Alam
Topik: Vila, Palladianisme , Renaisans , Warisan
Unesco
Tahun Proyek: 1567-1592
Selesai pada tahun 1592, la Villa Capra "La
Rotonda" dirancang oleh Andrea Palladio pada
tahun 1567. Ditugaskan oleh Paolo Almerico, ia
meminta arsitek untuk membuat tempat rekreasi,
sebuah bangunan yang menggabungkan rumah
menjadi tempat tinggal, tempat ia bisa
menghabiskan tahun-tahun terakhirnya antara masa
tua dan tanamannya.[5]
Pemilihan lokasi sangat mendasar: hanya sekitar
seperempat mil dari tembok kota, bukit tempat la
Rotonda berdiri dengan udara bersih yang
diinginkan semua anggota bangsawan Veneto pada
saat itu.Denah persegi vila diputar 45 derajat,
keempat sudutnya menghadap ke empat titik mata
angin untuk mengurangi paparan sinar matahari dan
angin. Tidak seperti beberapa vila Palladian lainnya
di Veneto, bangunan itu tidak dirancang sejak awal
untuk mengakomodasi pertanian. [5]
area dan semua ruangan lainnya proporsional
dengan presisi matematika menurut aturan arsitektur
Palladio sendiri, yang diterbitkannya dalam I
Quattro Libri dell 'Architettura .Ruang kerja untuk
pelayan vila tersembunyi di bawah tanah,diakses
melalui tangga yang tersembunyi di dalam dinding
aula tengah.[5]
La Rotonda tidak memiliki fondasi: ia dapat berdiri
sendiri berkat lengkungan dan silang bata di lantai
dasar, yang merupakan struktur utama dari banguan
an yang berpusat pada lantai atas. lantai bangsawan
dan loteng setiap gua memiliki perbedaan beberapa
sentimeter dibandingkan dengan lantai di bawah,
dengan bentukan seperti"piramida bertingkat" pada
yang membuat struktur stabil.[5]
Desainnya mencerminkan nilai-nilai humanis dari
arsitektur Renaisans. Untuk setiap ruangan yang
memiliki pencahayaan sinar matahari, denah
diputar 45 derajat dari setiap mata angin kompas.
Masing-masing dari empat tampak memiliki
pedimen yang dihiasi oleh patung dewa klasik.
Pedimen masing-masing didukung oleh enam kolom
ionik. Sebuah jendela mengapit setiap pintu utama.
[5]

La Rotonda adalah bangunan simetris dengan denah

bujur sangkar dengan empat fasad yang masing-
masing memiliki bentukan yang menonjol. Nama
La Rotonda mengacu pada aula melingkar pusat
bangunan. Untuk menggambarkan vila, secara
keseluruhan, sebagai rotunda secara teknis tidak
tepat, karena bangunannya tidak melingkar
melainkan persimpangan persegi dengan salib.
Setiap sisi tampak memiliki anak tangga yang
mengarah ke atasnya dan terbuka melalui koridor
ke aula tengah berbentuk kubah melingkar. [5]

Gambar 14.Tampak Depan Villa Capra La Rotonda,italia

199
 Gambar 17. Suasana 1 Villa Capra La Rotonda,italia

Gambar 15. Denah dan Potongan Villa Capra La Rotonda,italia

Gambar 18. Suasana 2 Villa Capra La Rotonda,italia

Gambar 16. Tampak Villa Capra La Rotonda,italia

Gambar 19. Suasana 3 Villa Capra La Rotonda,italia

200
KESIMPULAN
3. Arsitek Andrea Palladio dan Pengaruh
1.Karakteristik Arsitektur Palladian yaitu : bentukan yang
Renaisans,https://www.greelane.com/id/sastra/s
Simetri dan keseimbangan diimplementasikan dengan melihat
Arsitektur Yunani dan Romawi, bentukan Jendela Palladian eni-visual/andrea-palladio-influential-
terdiri dari tiga titik: satu di tengah, yang terbesar, memiliki renaissance-architect-177865. Diakses 24
lengkungan setengah lingkaran di atasnya dan yang ke-2 Februari 2021
samping yang dipisahkan oleh pilaster (terkadang digunakan
kolom kecil sebagai gantinya), ruang kubah pusat menyebar ke 4. Serliana," The Penguin Dictionary of
4 pusat,bentukan eksterior yang polos,interior yang bernuansa
Architecture, Edisi Ketiga, oleh John Fleming,
klasik dan memiliki banyak ornament.
Hugh Honor, dan Nikolaus Pevsner, Penguin,
2.Arsitektur Palladians adalah evolusi dari konsep aslinya. 1980, hal. 295
Karya-karya Palladio sangat didasarkan pada simetri,
perspektif, dan nilai-nilai arsitektur dari kuil klasikformal di 5.Villa Capra La Rotonda / Andrea Palladio,
zamanYunani Kuno dan Romawi. Dari abad ke-17 https://archeyes.com/villa-capra-la-rotonda-
interpretasi Palladio tentang arsitektur klasik ini diadaptasi
andrea-palladio/. Diakses 24 Februari 2021
sebagai gaya yang dikenal sebagai "Palladianisme", yang terus
berkembang sampai akhir abad ke-18.
DAFTAR GAMBAR
3.Arsitektur Palladian adalah gaya arsitektur Eropa yang
berasal dari dan terinspirasi oleh desain arsitek Andrea Palladio
Gambar 1:Villa Capra La Rotonda / Andrea
(1508–1580)dari Venesia. Andrea Palladio (lahir 30 November Palladio, https://archeyes.com/villa-capra-la-
1508 di Padua, Italia) mengubah arsitektur tidak hanya selama rotonda-andrea-palladio/.
masa hidupnya, tetapi gaya Klasiknya, paling berpengaruh dan
paling banyak ditiru di peradaban Barat setelah Abad Gambar 2:Villa Capra La Rotonda / Andrea
Pertengahan. Mengambil inspirasi dari arsitektur Yunani dan Palladio, https://archeyes.com/villa-capra-la-
Roma kuno, Palladio membawa tiang-tiang dekoratif dan rotonda-andrea-palladio/.
pedimen ke Eropa abad ke-16, menciptakan bangunan-
bangunan yang proporsional dengan cermat yang terus menjadi
Gambar
model untuk rumah-rumah megah dan gedung-gedung
3:https://en.wikipedia.org/wiki/I_quattro_libr
pemerintahan di seluruh dunia arsitektur.
i_dell'architettura
DAFTAR PUSTAKA
Gambar 4
1. Design History: Palladian Architecture,
:https://id.wikipedia.org/wiki/Arsitektur_Pall
Eve Waldron, adian.

https://evewaldron.com/blogs/news/design-
Gambar 5:
history-palladian-architecture. Diakses 12 https://en.wikipedia.org/wiki/I_quattro_libri_
dell'architettura
April 2021

2. Arsitektur Palladian, Wikipedia Bahasa Gambar 6 :

https://www.archdaily.com/800786/ad-
Indonesia,https://id.wikipedia.org/wiki/Arsite
classics-university-of-virginia-thomas-
ktur_Palladian. Diakses 24 Februari 2021 jefferson

201
Gambar7: Villa Capra La Rotonda / Andrea
Palladio, https://archeyes.com/villa-capra-la-
rotonda-andrea-palladio/

Gambar 8 :
https://evewaldron.com/blogs/news/design-history-
palladian-architecture

Gambar 9 : Villa Capra La Rotonda / Andrea

Palladio, https://archeyes.com/villa-capra-la-
rotonda-andrea-palladio/

Gambar 10
:https://en.wikipedia.org/wiki/Villa_Capra_%22La
_Rotonda%22

Gambar 11 : http://insideinside.org/project/villa-
rotunda-1552/

Gambar 12 :https://id.pinterest.com/

Gambar 13 : http://insideinside.org/project/villa-
rotunda-1552/

Gambar 14 - 19 : Villa Capra La Rotonda / Andrea

Palladio, https://archeyes.com/villa-capra-la-
rotonda-andrea-palladio/

202
NAMA : Vieka Thinsie Houward
NIM : 180406154

ROCOCO

Rokoko (juga ditulis dalam bahasa-bahasa Eropa rococo atau roccoco;

diucapkan [rəˈkoʊkoʊ], [roʊkəˈkoʊ]) juga berarti "Barok Akhir" ("Late
Baroque") adalah gaya abad 18 yang berkembang ketika seniman Barok
meninggalkan gaya simetris dan mulai menambahkan bunga, tanaman dan
permainan lainnya. Ruang-ruang rokoko dirancang sebagai karya seni total
dengan perabotan elegan bermotif bunga dan tanaman, patung-patung kecil,
cermin penuh ornamen, dan permadani melengkapi arsitektur, relief, dan cat
dinding penuh warna. Gaya ini banyak digantikan oleh gaya Neoklasik. Tahun
1835 pada Dictionary of the French Academy menuliskan kata Rococo
"biasanya meliputi jenis ornamen, gaya dan desain yang berhubungan dengan
pemerintahan Louis XV dan awal dari Louis XVI". Termasuk di dalamnya,
segala jenis karya seni yang dibuat pada pertengahan abad 18 di Prancis.
The Rococo Catherine Palace in Pushkin near Saint Petersburg, Russia.

203
204
 SEJARAH STYLE
ROCOCO Rokoko berkembang awal dari seni dekoratif
rancangan interior. Suksesi Louis XIV membawa
perubahan pada lingkungan seniman dan gaya umum
kesenian. Pada akhir masa pemerintahan panjang raja,
SEJARAH rancangan bernuansa Barok memberikan elemen-
elemen yang lebih ringan degan banyak lengkung dan
KARAKTERISTIK
pola-pola alami. Elemen-elemen ini terlihat jelas pada
ARSITEK YANG BERPENGARUH
rancangan arsitektural Nicolas Pineau. Selama masa
CONTOH BANGUNAN
Régence, gaya kehidupan istana berpindah dari Istana
Versailles dan perubahan artistik ini menjadi mapan,
pertama di lingkungan istana dan kemudian ke
seluruh kehidupan tingkat tinggi Prancis. Kenikmatan
dan suasana menyenangkan rancangan Rokoko
seiring dengan ekses pemerintahan Louis XV.

Tahun 1730-an menampilkan perkembangan puncak

dari Rokoko di Prancis. Gaya ini menyebar di antara
rancangan arsitektur dan perabotan sampai ke lukisan
dan patung, diperlihatkan pada karya-karya Antoine
Watteau dan François Boucher. Rokoko masih
memelihara citarasa Barok untuk bentuk-bentuk yang
kompleks dan motif yang rumit, namun dari titik ini,
mulai menggabungkan variasi karakteristik, termasuk
gaya rancagan Oriental dan komposisi asimetris.
Gaya Rokoko menyebar bersama seniman-seniman
Prancis dan publikasi karya-karyanya. Kemudian
segera diterima sebagian Katolik di Jerman, Bohemia,
dan Austria, dimana ia menyatu dengan tradisi
kehidupan Barok Jerman. Rokoko Jerman
dipergunakan dengan antusias untuk gereja-gereja dan
istana-istana, umumnya di daerah selatan, sementara
Rokoko Frederisian berkembang di Kerajaan Prusia.

Arsitek-arsitek sering menambahkan ornamen interior

Gambar 1.1 Le Dejeuner, 1739
mereka dengan awan-awan dari semen halus putih. Di
Italia, gaya Barok akhir dari Borromini dan Guarini
memberikan sentuhan Rokoko di Turin, Venesia,
Naples dan Sisilia, sementara seni-seni di Toscana
dan Roma tetap setia dengan gaya Barok.
François Boucher, Le Déjeuner, (1739, Louvre),
menunjukkan interior rocaille dari keluarga borjuis
Prancis pada abad 18. Patung-patung porselen dan vas
memberi sentuhan tambahan chinoiserie.

205

Gambar 1.2 Ziarah ke Cythera (L'imbarco per Citera), 1718–
1721
Gambar 1.3 Kemenangan Galatea (Triumph of Galatea), 1720
Gambar 1. 4 Istirahat Berburu (Halte de Chasse), 1737
Di Britania Raya, Rokoko selalu dianggap sebagai
"citarasa Prancis" dan tidak pernah diadopsi sebagai
gaya arsitektural, meskipun pengaruhnya sangat kuat
terasa pada produksi perak, porselen, dan sutra, dan
Thomas Chippendale mengubah rancangan perabotan
Inggris melalui adaptasi dan penghalusan gaya
Rokoko. William Hogarth juga membantu
mengembangkan dasar teoretis keindahan Rokoko.
Meski tidak secara khusus memberi penekanan pada
perubahan gaya itu, ia berpendapat pada Analysis of
Beauty (Analisis Keindahan) (1753) bahwa garis-
garis bergelombang dan lengkungan S yang
terkandung di gaya Rokoko adalah dasar dari rahmat
dan keindahan alam (tidak seperti garis lurus atau
lingkaran pada Klasisisme). Perkembangan Rokoko di
Britania Raya dianggap terkait dengan Kebangkitan
Gotik dengan keterkaitan pada arsitektur Gotik di
awal abad ke-18.
Dimulainya masa akhir Rokoko datang pada awal
tahun 1760-an ketika tokoh seperti Voltaire dan
Jacques-François Blondel mulai menyuarakan kritik
terhadap pendangkalan dan degenerasi seni. Blondel
mencela dengan menyebut "kekonyolan dalam
campur aduk antara kerang-kerangan, naga-naga,
buluh-buluh, pohon-pohon kelapa dan tanaman-
tanaman" di interior kontemporer.
Sejak 1785, Rokoko telah habis masanya di Prancis,
digantikan oleh tatanan dan keseriusan seniman-
seniman Neoklasik seperti Jacques Louis David. Di
Jerman, akhir abad ke-18 Rokoko ditertawakan
sebagai Zopf und Perücke ("rambut kepang dan
rambut palsu"), dan fase ini kadang disebut sebagai
Zopfstil. Rokoko tetap populer di beberapa provinsi
dan di Italia, sampai fase kedua neoklasisisme, "Gaya
kekaisaran", tiba dengan pemerintahan Napoleon dan
Rokoko tersingkirkan.
Terdapat pembaruan ketertarikan pada gaya Rokoko
antara tahun 1820 dan 1870. Inggris termasuk yang
mengawali kebangkitan "gaya Louis XIV" sebagai
sebutan salah pada awalnya, serta membayar harga-
harga yang melambung tinggi terhadap barang-barang
bekas mewah Rokoko yang bisa diperoleh di Paris.
Namun seniman yang menonjol seperti Delacroix dan
pelanggannya seperti Eugénie de Montijo juga
membangkitkan kembali nilai-nilai agung dan
menyenangkan dari seni dan rancangan Rokoko.
206
KARAKTERISTIK
Warna-warna terang dan kuat digantikan oleh
warna-warna pastel. Permainan cahaya difus
melingkupi interior bangunan. Permukaan yang
kasar digantikan oleh yang lebih halus dengan
penekanan hanya pada titik-titik tertentu.

Struktur dari bangunan diringankan, untuk

memberi kesempatan interior lebih berbicara.

Memainkan imajinasi pengguna bangunan

melalui detail-detail yang halus namun rumit.

Masuknya unsur-unsur detail dari dunia timur,

khususnya Cina dan Arab.

Ciri lengkung, kurva, asimetri

Patung dekoratif serta lukisan yang menyatu

dengan struktur.
Gambar 1. 5 Catherine Palace
Arsitek rokoko pada umumnya melakukan
pendekatan desain untuk membuat ruang
menjadi lebih unity. Menekankan pada
penyelesaian struktur dan membuat skema-
skema bagi dekorasi bangunan. Juga menarik
untuk dilihat bahwa arsitek umumnya
menaikkan tinggi plafon dari bagian bangunan
yang tadinya dianggap kalah hierarki, seperti
lorong (aisle) dan menyamakannya dengan
ketinggian plafon bangunan inti (nave) untuk
menciptakan kesatuan ruang dari dinding ke
dinding. Kolom-kolom struktur dengan
teknologi yang ada direduksi hingga ukuran
seminimal mungkin, agar tidak mengganggu
kesan bangunan.

Gambar 1. 6 Interior Catherine Palace

207
 PERABOTAN
Rancangan meja oleh Juste-Aurèle Meissonnier,
Paris sekitar tahun 1730 Pada rancangan penuh
Rokoko, seperti Table d'appartement (sekitar 1730)
Tema-tema rancangan ringan dan rumit dari
oleh perancang Jerman J. A. Meissonnier (lihat
Rokoko muncul sangat baik dan dalam skala
gambar), yang bekerja di Paris, segala pengaruh
yang lebih intim dibanding arsitektur Barok dan
bentuk masif hilang: bahkan permukaan marmer
patung-patungnya yang terkesan memaksa.
pun dibentuk. Celemek, kaki-kaki, penopang
Tidak mengherankan jika karya seni Rokoko
semuanya dirancang menyatu kedalam bentukan
Prancis kemudian mengisi rumah-rumah.
lengkung-c dan "rocaille" (bentuk susunan
Produk logam, patung-patung porselen dan
bebatuan). Simpul (noeud) penopang diperlihatkan
khususnya perabotan berkembang dan diminati
asimetris secara menyolok ("contraste") dan itulah
dalam golongan orang kaya Prancis untuk
inovasi Rokoko. Umumnya gaya ini dikagumi dan
menghiasi rumah-rumah mereka dalam gaya
ditampilkan dalam skala "minor" dan sebagai seni
yang baru.
dekoratif saja, para pengkritik menyatakan bahwa
kecenderungan dimulai dari menyamarkan bentuk
Gaya Rokoko menyenangkan karena asimetris,
tradisional yang diakui. Struktur yang dihiasi gaya
sebuah citarasa baru untuk gaya Eropa. Praktik
ini tidak sesuai untuk proyek skala besar dan
ini menjadikan elemen-elemen dibuat tak
dikeluarkan dari gaya arsitektural sepenuhnya. Gaya
seimbang untuk memberi efek yang disebut Rokoko pada kayu lapis dirancang oleh Joseph
contraste. Selama periode Rokoko, perabotan Anton Feuchtmayer 1750. Sekarang di gereja paroki
menjadi ringan baik secara fisik maupun visual. St Martin, Seefeld (kota Uhldingen-Mühlhofen)
Ide mengenai perabotan berubah menjadi
simbol status dan mengambil peran
kenyamanan dan fleksibilitas. Perabotan
menjadi mudah dipindahkan untuk pertemuan
misalnya, dan bentuk-bentuk khusus
bermunculan seperti kursi sofa (fauteuil), kursi
berbantal (voyeuse chair), dan kursi jenis
bergère. Perubahan rancangan kursi-kursi ini
bervariasi dari model bantalan lengan terpisah,
perpanjangan bantalan belakang (dikenal juga
dengan istilah hammerhead) dan model bantal
lepasan. Perabotan juga berdiri sendiri, dimana
sebelumnya menyatu ke dinding, untuk
mengesankan atmosfer ringan dan fleksibilitas
dari tiap jenis perabot. Kayu mahogani banyak
digunakan untuk membuat konstruksi perabotan
karena kekuatannya, mengakibatkan hilangnya
bagian penguat seperti yang terlihat pada
banyak jenis kursi pada masa itu. Juga
penggunaan cermin yang digantung di atas
perabotan dinding menjadi makin populer
seiring dengan perkembangan kaca berlapis
untuk cermin. Gambar 1. 7 Ukiran perabot pada zaman Rococo

208

Gambar 1. 8 Ornamen pada zaman Rococo
Gambar 1. 9 Ukiran perabot pada zaman Rococo
Gambar 1. 10 Ukiran pada zaman Rococo
Dinasti orang-orang Paris ébénistes, beberapa di
antaranya kelahiran Jerman, mengembangkan gaya
permukaan lengkung dalam tiga dimensi (bombé),
yang sesuai dengan penggunaan di kayu lapis
bervernis (veneer atau marqueterie) atau disebut
juga vernis martin suatu pemberian vernis hitam
(japanning) yang sesuai jika ditambahi warna
emas-perunggu ("ormolu"). Di antaraseniman ini
yang terkemuka adalah: Antoine Gaudreau, Charles
Cressent, Jean-Pierre Latz, Jean-François Oeben,
Bernard II van Risamburgh. Dekorasi Rokoko
abstrak dan asimetris: plesteran langit-langit di
Neues Schloss, Tettnang. Perancang Prancis seperti
François de Cuvilliés, Nicholas Pineau dan
Bartolomeo Rastrelli mempopulerkan gaya Paris
keluar Prancis secara perseorangan seperti ke
Munich dan Saint Petersburg, sementara perancang
Jerman Juste-Aurèle Meissonier justru berkarya di
Paris. Roh yang mempengaruhi pengembangan
Rokoko Parisian adalah sekelompok kecil dari
pedagang permadani (marchands-merciers),
pelopor penghias ruang modern yang dipimpin oleh
Simon-Philippe Poirier.
Gaya mebel Prancis tetap agak berbeda, yang mana
ornamennya kebanyakan dari kayu, atau selain
gaya ukiran kayu, sedikit terkesan tidak kokoh dan
lebih mengarah naturalistik serta sedikit lebih
berani dalam mencampur elemen alam dan bentuk
buatan dari segala jenis (contohnya motif tanaman,
representasi stalaktitis, fantastis, topeng, penerapan
berbagai profesi, lencana, pengecatan, batu adi).
Gaya Rokoko Inggris lebih teratur. Rancangan
mebel Thomas Chippendale mempertahankan
lengkung dan rasa, namun berhenti pada imajinasi
Prancis yang tinggi. Contoh pembuat gaya Rokoko
Inggris yang paling berhasil mungkin Thomas
Johnson seorang pemahat berbakat dan perancang
mebel yang bekerja di London pada pertengahan
abad ke-18.
Kata 'Rokoko' berasal dari kata Prancis "rocaille",
sebuah kata yang digunakan untuk
mendeskripsikan karya bebatuan dan kerang dari
gua-gua Versailles. Banyak pahatan mebel berasal
dari abad ke-18, bingkai cermin dari bebatuan,
kerang dan komposisi air menetes, kebanyakan
diasosiasikan dengan patung-patung China dan
pagoda.
209
 ARSITEKTUR
Arsitektur Rokoko juga membawa perubahan
besar pada pembangunan gedung-gedung, memberi
penekanan pada hal-hal bersifat pribadi dibanding
Arsitektur Rokoko, adalah terkesan ringan,
suasana publik terbuka yang agung dari arsitektur
lebih anggun, juga merupakan versi rumit dari
Barok, juga meningkatkan struktur bangunan untuk
arsitektur Barok, yang lebih berornamen dan
menciptakan lingkungan yang lebih sehat.
berkesan kokoh sederhana. Meski gayanya
mirip, namun ada beberapa perbedaan jelas
antara arsitektur Rokoko dan Barok, salah
satunya adalah masalah simetri, karena Rokoko
menekankan pada bentuk-bentuk asimetri,
sementara Barok sebaliknya.
Gaya-gaya ini meski sama-sama penuh
dekorasi, juga berbeda temanya; Barok sekilas
lebih serius, menempatkan pengaruh agama,
dan sering merupakan karakter dari tema-tema
Kristen (kenyataannya, Barok dimulai di Roma
sebagai respon atas Reformasi Protestan);
arsitektur Rokoko yang berasal dari abad ke-18, Gambar 1. 11 Queluz Palace
lebih sekuler, mengadaptasi Barok dengan
karakter yang lebih riang dan tema-tema yang
tidak serius. Elemen-elemen lain dalam gaya
arsitektur Rokoko temasuk banyaknya lengkung
dan dekorasi, juga penggunaan warna-warna
pucat.

Terdapat banyak contoh bangunan bergaya

Rokoko juga para arsiteknya. Di antarayang
terkenal termasuk Istana Catherine, di Rusia,
Istana Negara Queluz di Portugal, Istana
Augustusburg dan Falkenlust di Brühl, Rumah
Cina di Potsdam, Istana Charlottenburg tiga
terakhir di Jerman, juga elemen-elemen dari
Château de Versailles di Prancis. Para arsitek
yang dikenal hasil karyanya menggunakan gaya
ini termasuk Francesco Bartolomeo Rastrelli,
seorang arsitek Italia yang bekerja di Rusia dan
dikenal karena karya-karyanya yang royal dan
mewah, Philip de Lange, yang bekerja di
arsitektur Rokoko Denmark dan Belanda, atau
Matthäus Daniel Pöppelmann, yang bekerja
pada masa akhir gaya Barok dan mempunyai
peran pada rekonstruksi kota Dresden di
Jerman. Gambar 1.12 Insbruck Building

210
 ARSITEK YANG
BERPENGARUH

Gambar 1.14 St. Martin in the Fields

James Gibbs lhir pada tanggal 23 Desember 1682 di

Fittysmire, Aberdeen, Skotlandia, anak bungsu dari
pedagang Patrick Gibbs dan istri keduanya Ann née
Gordon, keluarganya beragama Katolik Roma; ada
Nama : James Gibbs saudara tiri William dari pernikahan pertama dengan
Lahir : 23 Desember 1682 Isabel née Farquhar. Ia dididik di Aberdeen Grammar
Meninggal : 5 Agustur 1754 School dan Marischal College. Setelah kematian orang
Almamater: University of Aberdeen tuanya, dia pergi pada tahun 1700 untuk tinggal
Bangunan : The Senate House, Radcliffe Camera, Stt. bersama kerabatnya di Belanda.Dia kemudian
Martin-in-the-Fields, St. Mary le Strand, Ditchey melakukan perjalanan melalui Eropa, mengunjungi
House Flanders, Prancis, Swiss, dan Jerman. Beberapa waktu
setelah dia berangkat ke Roma bepergian melalui
Prancis. Pada 12 Oktober 1703 ia mendaftar sebagai
mahasiswa di The Scots College. Dia akan belajar
untuk imamat Katolik tetapi berubah pikiran. Pada
akhir 1704 ia belajar arsitektur di bawah Carlo
Fontana, ia juga diajar oleh Pietro Francesco Garroli,
profesor perspektif di Accademia di San Luca.
Sementara di Roma Gibbs bertemu John Perceval, Earl
pertama Egmont yang berusaha membujuknya untuk
pindah ke Irlandia. Dia pindah ke London pada
November 1708; kepulangannya ke Inggris mungkin
disebabkan oleh penyakit mematikan saudara tirinya
William, yang meninggal sebelum James mencapai
Gambar 1.13 The Radcliffe Camera Inggris.
211
 CATHERINE Interior Rastrelli didasarkan pada gaya Baroque.
Pematung Johann Franz Dunker, master gilder

PALACE Leprince, dan pelukis interior Giuseppe Valeriani

adalah beberapa seniman terkemuka. Kamar-kamar
penting lainnya termasuk Ruang Cina dengan panel
Istana Catherine adalah istana Rokoko di Tsarskoye
porselen dan pernis Coromandel, Portrait Hall,
Selo (Pushkin), 30 km selatan St. Petersburg, Rusia.
Galeri Cahaya, dan Ruang Amber dengan panel
Itu adalah kediaman musim panas para tsar Rusia.
amber Andreas Schlüter, sementara 5 ruang depan
terhubung ke Aula Besar, yang berukuran 860 meter
Setelah Perang Besar Utara, Rusia memulihkan
persegi. Konstruksi berakhir pada 1756, ketika
pertanian yang disebut Saari Mojs (tempat tinggi)
istana mencakup 40 apartemen negara, dan lebih
atau Sarskaya Myza, yang berada di atas bukit
dari 100 kamar pribadi dan layanan. Taman Baru
dengan ketinggian 65 m. Pada 1710, Peter the Great
ditambahkan, sedangkan Taman Tua diperbaiki
memberikan tanah itu kepada istrinya Catherine I,
dengan pendalaman Kolam Besar, terhubung ke
desa yang awalnya bernama Sarskoye Selo, dan
mata air sejauh 6 km, penambahan Seluncuran
akhirnya Tsarskoye Selo (Desa Tsar). Pada 1723,
Toboggan, ditambah paviliun Hermitage, Gua,
Catherine I's Stone Palace, dirancang oleh Johann
Pulau, dan Mon Bijou
Friedrich Braunstein dan dibangun oleh Johann
Ferster, menggantikan rumah kayu aslinya. Ini
adalah bangunan dua lantai enam belas kamar,
dengan kamar-kamar negara selesai dari pualam
yang dipoles, sedangkan yang di atasnya termasuk
permadani Gobelin. Bagian tenggara dari
perkebunan termasuk taman yang dirancang oleh
Jan Roosen, dengan teras, tangga batu, parter,
punjung teralis, dan kolam, sementara kebun
binatang terletak di seberang perkebunan.

Pada masa pemerintahan putri Peter Agung,

Permaisuri Elizabeth, Mikhail Zemtsov merancang
sebuah istana baru dan pekerjaan dimulai pada
1744. Pada 1745, murid Zemtsov, Andrei Kvasov,
bekerja dengan Savva Chevakinsky, memperluas
istana menjadi sepanjang 300 m. Ini termasuk
Rumah Tengah, dua sayap samping, kapel, dan
Balai Konservatorium, semuanya dihubungkan oleh
empat galeri dengan taman gantung. Kemudian pada
1751, Bartolomeo Rastrelli melakukan upaya
rekonstruksi besar-besaran, mengintegrasikan
beberapa bangunan, memberikan istana kolom putih
salju yang khas, dinding biru langit, dengan
Gambar 1.15 Sisi utara, halaman kereta: semua detail plesteran
plesteran berlapis emas, kubah kapel, dan patung
berkilau dengan emas sampai tahun 1773, ketika Catherine II
yang membutuhkan hampir 100 kg emas. melakukan penyepuhan diganti dengan cat minyak zaitun yang
menjemukan.

212
Arsitektur Barok digantikan oleh arsitektur Pada tahun 1817, Stasov membangun Gapura
Neoklasik pada tahun 1770-an, ketika Tsarskoye Kemenangan untuk memperingati penolakan
Selo menjadi kediaman musim panas istana Rusia atas invasi Prancis ke Rusia. Dari 1851
Catherine yang Agung. Yuri Velten mendesain hingga 1852, Monighetti menambahkan
ulang fasad selatan istana, sementara sayap Pemandian Turki.
samping diubah dari satu lantai menjadi Zubov dan
Chapel Annex berlantai empat. Tangga Utama
diganti dengan kamar negara dan pribadi seperti
Ruang Cina, didekorasi dengan desain Charles
Cameron, dan tangga baru yang dibangun di tengah
tempat Ruang Cina berdiri. Desain interior
Cameron 1780-an termasuk Kamar Arab dengan
langit-langit bercat arab, dinding, dan pintu,
sementara motif klasik Yunani dan Romawi
digunakan pada panel vertikal dinding. Kamar
Lyons Cameron menggunakan sutra Prancis kuning
keemasan di dinding, sedangkan pintu, kompor,
dan panel menggunakan Danau Baikal lapis lazuli.
Kamar tidur permaisuri menggunakan relief dasar
jasper Wedgwood yang dirancang oleh John Gambar 1. 16 Aula
Flaxman dan George Stubbs. The Blue Room, atau
"Snuff-box", memadukan kaca putih dan biru cerah
di dinding. Giacomo Quarenghi merancang Kamar Dengan kematian Catherine yang Agung pada
Cermin dan Perak pada tahun 1789, sementara tahun 1796, pembangunan taman dihentikan.
taman gantung Rastrelli diruntuhkan pada tahun Stasov dengan mudah memulihkan kerusakan
1773. yang disebabkan oleh kebakaran tahun 1820,
Rencana induk 1768 Vasily Neyolov untuk termasuk kapel Rastrelli dan apartemen yang
Tsarskoye Selo diuraikan pada tahun 1771 oleh bersebelahan. Pada tahun 1850-an, Andrei
Johann Busch dan diimplementasikan. Antonio Stakenschneider mendekorasi langit-langit kamar
Rinaldi menambahkan Kolom Chesme, Kolom negara bagian dengan ornamen plesteran dan
Morea, dan Obelisk Kagul untuk memperingati kanvas Museum Hermitage. Pada tahun 1860,
Perang Rusia-Turki victorius (1768-1774). Ippolito Monighetti membangun kembali tangga
Monumen Gotik Neyolov termasuk Admiralty, pusat dan serambi utama.
Hermitage Kitchen dan Red (Turki) Cascade, dan
motif Cina-nya termasuk Pagoda Berderit dan Ketika pasukan Jerman mundur setelah
Caprice Agung. Monumen Klasisisme Awal pengepungan Leningrad dalam Perang Dunia II,
Neyolov termasuk Pemandian Atas dan Bawah. mereka dengan sengaja menghancurkan kediaman
Neyolov membangun Gedung Opera pada tahun tersebut, hanya menyisakan cangkang berongga
1778–1779. Pada 1780-an, Cameron menambahkan istana. Pengarsip Soviet telah berhasil
Thermae sebagai bagian dari "rhapsody Yunani- mendokumentasikan cukup banyak interior
Romawi" Catherine yang Agung, dan mulai sebelum perang, yang terbukti sangat penting
membangun Desa Cina. Quarenghi menambahkan dalam rekonstruksi istana mulai tahun 1957, oleh
paviliun musik dan kuil Ceres ke pulau Upper Komisi Kontrol Negara untuk Pelestarian
Pond. Kebodohannya di Kitchen Ruin ditambahkan Monumen di bawah arahan Alexander Kedrinsky.
di sebelah Concert Hall. Istana Babolovo Neyolov
ditambahkan pada 1785, dan pada 1790-an,
Quarenghi membangun Istana Alexander.

213
 INTERIOR
Di luar Aula Besar adalah Ruang Makan
Keluarga Istana. Kamar ini dirancang oleh
Rastrelli pada pertengahan abad ke-18. Ruangan
kecil itu diterangi oleh empat jendela yang
menghadap ke halaman formal. Arsitek
menempatkan jendela palsu dengan cermin dan
kaca cermin di dinding seberang, membuat aula
lebih luas dan cerah. Didekorasi dengan gaya
interior khas Barok, aula tersebut dipenuhi
dengan ukiran dinding berlapis emas, potongan
rumit berlapis emas di pintu, dan pola ornamen
bunga bergaya. Mural langit-langit dilukis oleh
seorang siswa terkenal Sekolah Rusia dari
pertengahan abad ke-18. Ini didasarkan pada
mitos Yunani tentang dewa matahari Helios dan
dewi fajar, Eos.
Gambar 1. 17 Kapel Istana Catherine
Di seberang Ruang Makan Courtiers-in-
Attendance, di sisi lain Tangga Utama, adalah
Ruang Makan Formal Putih. Aula digunakan
untuk makan malam formal atau "makan
malam" permaisuri. Dinding ruang makan
didekorasi dengan sangat mewah dengan ukiran
berlapis emas. Perabotan terdiri dari ukiran
berlapis emas di konsol. Beberapa perabot yang
dapat dilihat di ruangan saat ini adalah asli
sementara bagian lainnya adalah reproduksi.
[Lukisan dinding yang dilukis, The Triumph of
Apollo, adalah salinan dari lukisan yang
diselesaikan pada abad ke-16 oleh seniman
Italia Guido Reni.
Gambar 1.18 Isi ruang Agate

The Portrait Hall adalah apartemen formal
seluas 100 meter persegi. Dinding ruangan
menampilkan potret formal besar dari
Permaisuri Catherine I dan Permaisuri Elizabeth
Petrovna, serta lukisan Natalya Alexeyevna,
saudara perempuan Peter yang Agung, dan
Permaisuri Catherine II.
lantai bertatahkan aula berisi kayu berharga. The
Drawing Room of Alexander I dirancang antara
1752 dan 1756 dan termasuk dalam kamar pribadi
Kaisar. Ruang tamu menonjol dari ruang formal
lainnya di istana karena dindingnya dilapisi sutra
Cina. Dekorasi lain di ruangan itu khas untuk
kamar formal istana — mural langit-langit dan
ukiran berlapis emas. Meja kartu yang elegan dan
lemari kayu bertatahkan menampilkan porselen
Jepang, Cina, dan Berlin.

214
 Daftar Pustaka
1. “Rococo style (design) – Britannica Online Encyclopedia”. Britannica.com. Retrieved 24 April
2012.
2. Rococo – Rococo Art. Huntfor.com. Retrieved on 2011-05-29.
3. “A Brief History of Rococo Art | artnet News”. artnet News. 2013-07-15. Retrieved 2017-06-23.
4. Rococo Architecture. Artsz.org (2008-02-21). Retrieved on 2011-05-29.
5. Rococo Architecture – History of Rococo Architecture – Definition of Rococo Architecture.
Architecture.about.com. Retrieved on 2011-05-29.
6. wwwadhiskaputrimaharani.blogspot.com/2011/02/baroque-rococo-dan-rinaisancce.html
7. www.britannica.com/art/Rococo
8. www.nokenstudio.com/arsitektur-rococo/

215
Nama : Nadiyah Marhani Siregar
NIM : 180406155
Gaya Arsitektur :

GEORGIA

“A rsitektur Georgia adalah gaya

arsitektur yang dinamai berdasarkan masa
pemerintahan empat Raja Georges di
Inggris. Bangunan klasik dengan proporsi
yang elegan ini bercirikan keanggunan
yang bersahaja. Simetrisnya dicapai
dengan menerapkan golden rasio.[1] ”

216
Gambar 1.1 Court Farm, Buckinghamshire, 1771

217
 SEJARAH
ARSITEKTUR Arsitektur Georgia adalah gaya arsitektur yang
dinamai berdasarkan masa pemerintahan empat
GEORGIA Raja Georges di Inggris, yaitu raja dari House of
Hanover ; George I , George II , George III dan

• SEJARAH George IV pada tahun 1714-1830. [2]

• ARSITEK YANG BERPENGARUH
• KARAKTERISTIK Bangunan klasik dengan proporsi yang elegan ini
• CONTOH BANGUNAN
• KESIMPULAN mencerminkan keanggunan yang bersahaja.
Bangunan ini memiliki bentuk yang simetris,
dimana simetrisnya dicapai dengan menerapkan
prinsip golden rasio. Rumah bergaya Georgia
menerapkan kesan lebih luas dan pemanfaatan
cahaya alami yang dimana hal-hal tersebut hilang
atau tidak diterapkan dari gaya-gaya arsitektur
sebelumnya.

Arsitektur Georgia memang berasal dari Inggris,

namun gaya ini mengalami penyebaran akibat
diimpor ke Amerika Serikat, terutama New
England oleh penjajah Inggris pada masa itu.

Arsitektur Georgia berangkat dari gaya

arsitektur Barok di Inggris pada awal abad ke-
18, yang mempunyai karakteristik seperti
bentuk yang megah dan mewah, garis-garis
tegas, desain yang ornamental dan kaya akan
warna. Gaya Georgia di Inggris dan negara-
negara berbahasa Inggris lainnya terlihat lebih
klasik dan dipengaruhi oleh arsitektur bergaya
Yunani dan Romawi Kuno. Hal ini ditandai
dengan adanya harmoni, simetris, garis-garis
yang jelas dan furnitur yang halus. [3]

Dua tokoh arsitek yang sukses dan terkenal pada

masa arsitektur Georgia dengan gaya Barok
Gambar 1.2 Raja George I , George II , George
III dan George IV Inggris adalah Sir Christopher Wren dan Thomas

218
Archer. Lalu ada juga James Gibbs, seorang
arsitek yang sangat terkenal karena peralihan
gayanya dari Barok Inggris ke Georgia,[4]
dimana hal tersebut terlihat dari salah satu karya
rancangannya. Selain dirinya, ada beberapa
arsitek lain yang terkenal di masa awal Georgia
yaitu James Paine dan John Wood.
Pada akhir tahun 1830-an gaya ini sempat
mengalami peredupan, namun gaya ini
dihidupkan kembali pada akhir abad ke-19 di
Amerika Serikat sebagai arsitektur Kebangkitan
Kolonial dan pada awal abad ke-20 di Inggris
Raya sebagai arsitektur Neo-Georgia yang
dimana keduanya disebut Arsitektur Kebangkitan
Georgia.[5]
ARSITEK YANG
• Colen Campbell
Colen Campbell (15 Juni 1676 - 13 September
1729) adalah seorang perintis arsitek dan penulis
arsitektur Skotlandia, yang dikreditkan sebagai
pendiri gaya Georgia. Untuk sebagian besar
perjalanan karirnya, dihabiskan di Italia dan
Inggris. Sebagai keturunan dari Campbells of
Cawdor Castle, dia dipercaya sebagai Colinus
Campbell yang lulus dari University of Edinburgh
pada Juli 1695.[6] Awalnya ia dilatih sebagai
pengacara dan diterima di Fakultas Advokat pada
tanggal 29 Juli 1702.
Dia telah melakukan perjalanan di Italia dari
tahun 1695-1702 dan diyakini sebagai Colinus
Campbell yang menandatangani buku
pengunjung di Universitas Padua pada tahun
1697. Dia diyakini telah melatih dan mempelajari
arsitektur di bawah bimbingan James Smith,[7]

BERPENGARUH keyakinan ini diperkuat oleh bukti Campbell yang

memiliki beberapa gambar bangunan yang
dirancang oleh Smith.

Gambar 1.3 Colen Campbell
• James Gibbs
James Gibbs (23 Desember 1682 - 5 Agustus
1754) adalah salah satu arsitek dari Inggris yang
paling berpengaruh. Ia lahir di Skotlandia, ia
berlatih sebagai arsitek di Roma dan juga berlatih
di Inggris. Dia adalah tokoh penting yang
karyanya mencakup transisi antara arsitektur
Barok Inggris dengan arsitektur Georgia yang
sangat dipengaruhi oleh Andrea Palladio.[8]

• James Paine
James Paine (1717-1789) adalah seorang arsitek
asal Inggris.[9] Data-data tentang dirinya
memang sulit ditemui, namun James Paine
Gambar 1.4 James Gibbs Gambar 1.5 James Paine dipercaya
dan Anak
219
sebagai arsitek yang sangat terkenal pada masa • Proporsi
gaya arsitektur Georgia. Arsitektur Georgia sering digambarkan sebagai
bentuk dari gaya Palladian, karena dipengaruhi
oleh reinterpretasi arsitek Italia, Andrea Palladio
KARAKTERISTIK pada gaya arsitektur Yunani dan Romawi Kuno.
Era Georgia dibagi menjadi fase awal, Bangunan Palladian memiliki karakteristik
pertengahan, dan akhir. Bangunan Georgia bangunan yang elegan, dekorasi yang halus dan
dikenal karena kesederhanaan, kekuatan, prestise, adanya ciri-ciri klasik. Menurut seorang arsitek
dan yang terpenting, stabilitas. Proporsi adalah bernama Hugo Tugman, pada zaman Georgia,
refleksi kunci dalam arsitektur Georgia. Rumah- pelajaran mengenai proporsi bangunan klasik
rumah pada masa itu mengikuti aturan ketat sangat penting. Itu sebabnya bangunan pada masa
mengenai ukuran, posisi pintu dan jendela, itu begitu indah dan proporsional, dengan langit-
kemiringan atap, dll. langit yang tinggi.

• Simetris
Rumah Georgia biasanya memiliki antara satu
hingga tiga lantai yang berbentuk simetris
(Gambar 1.6). Pintu masuk utama terletak di
bagian tengah bangunan. Jendela yang digunakan
juga berukuran persegi panjang. Rumah-rumah
Georgia di pedesaan biasanya memiliki cerobong
asap di kedua sisinya. Rumah Georgia juga
Gambar 1.6 Court Farm, Buckinghamshire, 1771
biasanya tidak memiliki beranda.

• Langit-Langit
Rumah Georgia dikenal karena langit-langitnya
yang tinggi. Dalam pembagian lantai rumah juga
biasanya lantai dasar mempunyai langit-langit
yang paling tinggi dibandingkan dengan lantai di
atasnya. (Gambar 1.6)

Gambar 1.7 Court Farm, Buckinghamshire, 1771 Ketinggian langit-langit juga merupakan cara
untuk melihat kekayaan dan status pemiliknya.

• Jendela sash
Jendela sash (Gambar 1.8) merupakan
karakteristik paling khas dari periode Georgia.
Gambar 1.8 Jendela pada Court Farm,
Buckinghamshire, 1771 Jendela ini menggunakan mekanisme bobot dan
220
katrol untuk menggerakkan jendela ke atas atau
ke bawah. Jendela internal juga umum digunakan CONTOH
untuk menjaga privasi dan untuk menjaga panas
ruangan tetap di dalam.
BANGUNAN
Carlyle House
Jendela di lantai atas rumah-rumah di Inggris
biasanya berukuran lebih kecil, yang biasanya
merupakan ruangan untuk pembantu. Jendela
kecil digunakan untuk mengurangi pembayaran
pajak jendela.

• Atap
Cara yang paling tepat untuk mengidentifikasi
bangunan bergaya Gerogia adalah dengan melihat
atapnya. Bangunan-bangunnya sering kali
berukuran besar dengan fasad yang datar dan atap
miring yang kecil.

Pada umumnya atap bangunan bergaya memiliki

cerobong asap (Gambar 1.9 Point 1) dan
terkadang juga atapnya dikelilingi oleh parapet
(Gambar 1.9 Point 2), sehingga terlihat seperti
tidak memiliki atap jika orang melihat dari
jalanan.

1
Gambar 1.10 Eksterior Carlyle House,
2 Alexandria, 1752

Gambar 1.9 Court Farm, Buckinghamshire, 1771

Gambar 1.11 Interior Carlyle House, Alexandria,
1752.
221
 Nama Bangunan: Carlyle House
Luas Bangunan : 4.000 m2
1
Lokasi : 121 N.Faifax St,Alexandria,Viginia
Gaya Arsitektur : Georgia
Tahun Dibangun: 1752
2
Arsitek : John Carlyle
3

Carlyle House adalah rumah besar bersejarah di

Alexandria, Virginia, Amerika Serikat.[10] Pemilik
dari bangunan ini adalah John Carlyle, seorang
pedagang kaya dan pendiri Alexandria, ia

4 menyelesaikan rumah batunya ini pada tahun 1753.

Saat ini, Carlyle House adalah salah satu contoh
terbaik arsitektur hunian Georgia.[11]
5 7

6 Secara umum, arsitektur Georgia adalah gaya

8 9 arsitektur Eropa yang pertama dipopulerkan di

Virginia.[12] Pada masa itu, bangungan dengan gaya
arsitektur Georgia dapat mencerminkan status elit dari
pemilik bangunan itu. Ada yang menggunakan bahan
kontruksi kayu dan batu pada bangunannya, hal itu
disesuaikan dengan ketersediaan dan kemapuan
10 10 pemilik bangunan.

6
Carlyle House sendiri dibangun menggunakan
kontruksi batu, batu yang digunakan pun bukan batu
10 10 10
biasa melaikan batu terbaik pada masa itu. Sehingga
John Carlyle, sang pemilik bangunan dapat
memperlihatkan kekayaan dan status sosialnya kepada
semua orang dari bangunannya.[13]

Bangunan ini terdiri dari empat lantai, yaitu lantai

basement, lantai satu, lantai dua dan lantai loteng.
Pada lantai basement, terdapat dapur, ruang bawah
tanah dan beberapa ruang kosong. Di lantai satu,
Gambar 1.12 Denah Carlyle House,
terdapat ruang makan, ruang musik, ruang belajar dan
Alexandria, 1752
hall. Untuk di lantai dua, terdapat lima kamar tidur dan
KET :
1. Cellar. 6. Hall. hall. Sedangkan pada loteng hanya terdapat ruangan-
2. Spinning Room. 7. Music Room. ruangan kosong. Rumah ini memiliki dua cerobong
3. Kitchen. 8. Study Room.
asap pada bagian sisi kiri dan kanannya.
4. Terrace. 9. Dining Room.
5. Blue Room. 10. Bed Room.

222
Carlyle House memiliki beberapa ketidaksempurnaan
pada desainnya. Jika pada umumnya gaya arsitektur
Georgia memiliki lima sampai tujuh bukaan dengan
ketinggian delapan-bay di setiap lantainya, Carlyle
House tidak benar-benar sesuai dengan kriteria
ini.[14] Hal tersebut dikarenakan bangunan ini hanya
memiliki tinggi lima-bay di lantai pertama dan enam-
bay di lantai kedua.
KESIMPULAN
Gaya arsitektur Georgia adalah gaya yang berasal
dari Inggris dan penamaannya berasal dari ke
empat raja Georges yang memimpin pada masa
itu.
Gaya ini memiliki karakteristik proporsi, simetris,
memiliki langit-langit yang tinggi, jendela
berjenis sash, memiliki cerobong asap di sisi
kanan dan kirinya serta atap yang landai
kemiringan yang juga dikelilingi parapet disegala
sisinya.
Pada akhir tahun 1830-an gaya ini sempat
mengalami peredupan, namun gaya ini
dihidupkan kembali pada akhir abad ke-19 di
Amerika Serikat sebagai arsitektur Kebangkitan
Kolonial dan pada awal abad ke-20 di Inggris
Raya sebagai arsitektur Neo-Georgia yang
dimana keduanya disebut Arsitektur Kebangkitan
Georgia.
DAFTAR
PUSTAKA
^[1] Diakses dari:
https://arsitektur.uma.ac.id/2020/10/12/ap
a-itu-arsitektur-georgia/
^[2] A phrase used by John Summerson,
distinguishing among commercial buildings,
Summerson, 252. Diakses dari:
https://en.wikipedia.org/wiki/Georgian_a
rchitecture
^[3] Diakses dari:
https://www.arsitag.com/article/arsitektur
-georgian
^[4] Summerson, 61–70. Diakses dari:
https://en.wikipedia.org/wiki/Georgian_a
rchitecture
^[5] A phrase used by John Summerson,
distinguishing among commercial buildings,
Summerson, 252. Diakses dari:
https://en.wikipedia.org/wiki/Georgian_a
rchitecture
^[6] page 7, Catalogue of the Drawings Collection
of the Royal Institute of British Architects: Colen
Campbell, John Harris 1973, Gregg International
Publishers Ltd. Diakses dari :
https://en.wikipedia.org/wiki/Colen_Cam
pbell
^[7] page 7, Catalogue of the Drawings Collection
of the Royal Institute of British Architects: Colen
Campbell, John Harris 1973, Gregg International
Publishers Ltd. Diakses dari :
https://en.wikipedia.org/wiki/Colen_Cam
pbell
^[8] Diakses dari:
https://en.wikipedia.org/wiki/James_Gibb
s
^[9] Diakses dari:
https://en.wikipedia.org/wiki/James_Pain
e_(architect)
^[10] Diakses dari:
https://en.wikipedia.org/wiki/Carlyle_Ho
use
^[11] Diakses dari:
https://www.novaparks.com/parks/carlyle
-house-historic-park
^[12] Diakses dari:
https://www.novaparks.com/sites/default/
files/Winter_2014.pdf
^[13] Diakses dari:
https://www.novaparks.com/sites/default/
files/Winter_2014.pdf
223
^[14] Fauber Garbee, Inc., Architects, “The John https://erintetterton.com/carlyle-house-
Carlyle House, Alexandria, Virginia: Restoration wedding/
Report for the Northern Virginia Regional Park ^ Gambar 1.11, Diakses dari :
Authority” (unpublished manuscript, July 1980). https://www.visitalexandriava.com/listing
Diakses dari: s/carlyle-house/4599/
https://www.novaparks.com/sites/default/ ^ Gambar 1.12, Diakses dari :
files/Winter_2014.pdf https://commons.wikimedia.org/wiki/File
:John_Carlyle_House,_123_North_Fairfax_Stree
t,_Alexandria,_Independent_City,_VA_HABS_
VA,7-ALEX,13-_(sheet_1_of_8).png
DAFTAR SUMBER
GAMBAR
^ Gambar 1.1, Diakses dari :
https://slaylebrity.com/images/court-farm-
buckinghamshire-for-sale/
^ Gambar 1.2, Diakses dari :
https://en.wikipedia.org/wiki/George_I_o
f_Great_Britain;
https://en.wikipedia.org/wiki/George_II_
of_Great_Britain;
https://en.wikipedia.org/wiki/George_III;
https://en.wikipedia.org/wiki/George_IV
^ Gambar 1.3, Diakses dari :
https://hi-
in.facebook.com/JUST.Everything.British/posts/
colen-campbell-15-june-1676-13-september-
1729-was-a-pioneering-scottish-
architec/1823032691137745/
^ Gambar 1.4, Diakses dari :
https://en.wikipedia.org/wiki/James_Gibb
s
^ Gambar 1.5, Diakses dari :
https://en.wikipedia.org/wiki/James_Pain
e_(architect)
^ Gambar 1.6, Diakses dari :
https://slaylebrity.com/images/court-
farm-buckinghamshire-for-sale/
^ Gambar 1.7, Diakses dari :
https://slaylebrity.com/images/court-
farm-buckinghamshire-for-sale/
^ Gambar 1.8, Diakses dari :
https://slaylebrity.com/images/court-
farm-buckinghamshire-for-sale/
^ Gambar 1.9, Diakses dari :
https://slaylebrity.com/images/court-
farm-buckinghamshire-for-sale/
^ Gambar 1.10, Diakses dari :
http://www.pbs.org/mercy-
street/uncover-history/real-people-
places/mansion-house-carlyle-house/;
https://www.hippostcard.com/listing/carl
yle-house-at-alexandria-va-virginia-wb/1912312;

224
DARA ASSYIFA HAURA
180406156
GAYA ARSITEKTUR:

NEO-CLASSICAL

Arsitektur Neoclassical adalah sebuah gaya

arsitetur yang dihasilkan oleh gerakan neoklasik
yang dimulai pada pertengahan abad ke-18.
Dalam bentuk aslinya, gaya arsitektur tersebut
merupakan gaya yang secara prinsip berasal dari
arsitektur zaman klasik.

Arsitektur Neoclassical kembali muncul di

kerajaan-kerajaan vassal yang dalam sejarah
panjangnya mempertahankan sikap adiluhung
klasik saat masa renaisans yang kini melawan
arsitektur barok dan rokoko. Namun hebatnya
gaya arsitektur ini mampu memunahkan
arsitektur gotik dan rokoko. [1]

225
Contoh bangunan Neoclassical
La Madeleine Church, Paris

226
 SEJARAH
ARSITEKTUR
NEOCLASSICAL Arsitektur Neoclassical kali ini memang lahir
untuk menandingi Arsitektur Barok dan Rokoko,
lebih layaknya masa Renaisans yang lahir juga
 SEJARAH untuk menanding Arsitektur Gotik. Arsitektur
 ARSITEK YANG BERPENGARUH Neoclassical kembali mengambil kosakata
 KARAKTERISTIK Arsitektur Klasik yang dinilai lebih teratur dan
 CONTOH BANGUNAN tidak berlebihan. Arsitektur Neoclassical yang
berkembang di Prancis murni perkembangan dari
masa Renaisans. Langgam yang nantinya menjadi
arsitektur prancis ini memiliki 3 karakter yang
berbeda dalam perkembangannya. [2]

Classical Revival Style adalah Arsitektur

Neoclassical yang murni mengadopsi kosakata
Arsitektur Klasik mulai dari bentuk , ornamen,
hingga fungsi. Arsitektur Neoclassical dalam
kategori Classical Revival Style di atas
memperlihatkan bahwa arsitektur ini
mengembangkan Arsitektur Klasik, dapat dilihat
elemen bangunan yang mirip meski berbeda cara
penyajian gubahan massa hingga ornament
namun tetap sangat mirip dengan Arsitektur
Contoh bangunan Classical Revival Style
Klasik. [2]
Jacques-Germain Soufflot – Paris Pantheon, Prancis

Geometrical Revival Style adalah permainan

Contoh bangunan Geometry Style
Chaux – Maison de Surveillants
rasio yang lumrah di Arsitektur Neoclassical yang
satu ini tidak menelan mentah-mentah kosakata
Arsitektur Klasik namun mempermainkan
geometri klasik dalam karya-karyanya. Arsitektur
Neoclassical dalam kategori Geometrical Style di
samping memperlihatkan bahwa arsitektur ini
mengembangkan Arsitektur Klasik namun
dengan cara yang berbeda, ada yang
menggunakan elemen arsitektur klasik namun
menghilangkan sebagian atau menambahkannya
dengan kosakata arsitektur baru, atau bahkan
tidak menggunakan elemen arsitektur sama sekali
namun masih menggunakan golden section
Arsitektur Klasik dalam pengukuran desain
geometris karya arsitektur tersebut (seperti
Chaux-Maison de Surveillants). [2]

227
 Neo-Palladian Style adalah perkembangan dari
gaya palladian di era klasik karya Andrea Palladio
yakni bentuk bangunan mengikuti Arsitektur
Klasik yang melebar bahkan memiliki ‘sayap’
dengan kepala bangunan di tengah tidak seperti
bangunan klasik pada umumnya yang memanjang
dengan kepala bangunan di depan dan Arsitektur
Neoclassical ini memakai bentuk palladian
namun dibumbui dengan kosakata Arsitektur baru
sehingga menjadi langgam baru (Neo-Palladian).
Contoh bangunannya adalah (Chateau de
Benouville, Prancis). [2]
Contoh bangunan Neo-Palladian Style

Chateau de Benouville, Prancis

ARSITEK

Pierre-Alexandre Vignon adalah seorang arsitek

berkebangsaan Prancis yang lahir pada tahun
1723 dan wafat pada tahun 1828. Vignon
berpartisipasi dalam pembangunan La Madeleine
Church di Paris, berawal dari kemenangan
Prancis yang dipimpin oleh Napoleon. Napoleon
membuat sayembara kepada beberapa arsitek dan
desain Pierre-Alexandre Vignon yang dipilih
pada saat itu oleh Napoleon. Akan tetapi Pierre
Alexandre Vignon meninggal sebelum proyek La
Madeleine Church ini selesai, maka untuk
penyelesaiannya dilanjutkan oleh Jacques-Marie
Huve yang merupakan seorang arsitek juga pada
masa itu. Dia menentukan desain pahatan pada
pediment bangunan tersebut. [3]

Pierre Alexandre Vignon membangun La

Madeleine Church ini terinspirasi dari seorang
arsitek yang sangat berpengaruh untuk gaya
Neoclassical yaitu Claude-Nicolas Ledoux, dan
Vignon telah dilatih oleh Ledoux sendiri. Karena
karakter Ledoux yang kurang visioner, desain
eksterior Vignon pada dasarnya adalah versi
Maison Carree di Nimes yang diperbesar. [3]
Pierre-Alexandre Vignon (1723-1828)

Arsitek La Madeleine Church

228
 KARAKTERISTIK
3

Selama abad ke-18, karya tulis arsitek Renaisans

Giacomo da Vignola dan Andrea Palladio
diterjemahkan dan dibaca secara luas. Tulisan-
tulisan ini mengilhami apresiasi untuk Ordo
Klasik arsitektur dan arsitektur indaj kuno Yunani
dan Roma. Bangunan Neoclassical memiliki
beberapa elemen yang lumayan menonjol. [4]
1. Bentuk dan fenestrasi denah lantai
Pediment ‘Penghakiman Terakhir’
simetris, yaitu pada bagian penempatan
jendela
2. Tiang-tiang tinggi, yang umumnya Doric,
yang setinggi bangunan
3. Pediment yang berbentuk segitiga
4. Atap kubah terpusat
4 5. Garis-garis bersih, elegan dan penampilan
yang rapih.
Banyaknya penemuan tersebut membuat
Arsitektur Neoclassical dapat menciptakan karya
yang lebih mendekati atau mirip dengan
Arsitektur Klasik (Yunani dan Romawi) daripada
arsitektur Renaisans. Kecenderungan pada gaya
Yunani atau gaya Romawi atau bisa disebut Battle
of the Styles. [4]
Tiga kubah terpusat

2
5

Garis bangunan yang bersih dan rapih

Tiang kolom La Madeleine Church

229

Tampak Bangunan
La Madeleine Church, Paris
Tiang-tiang kolom
La Madeleine Church, Paris
Interior La Madeleine Church, Paris
BANGUNAN
La Madeleine Church
Place de La Madeleine telah diresmikan sebagai
situs yang didedikasika untuk Maria Magdalena
pada tahun 1182. Selama periode yang dikenal
sebagai Republik Pertama (1792-1804), setelah
Revolusi Prancis, dasar-dasar bangunan suci
sebelumnya dihilangkan dan diskusi dilakukan
sebagai tentang apa yang harus dilakukan di ruang
tesebut. Karena Prancis telah de-Kristenisasi
selama Revolusi. [5]
Berbeda dengan Maiso Carree, serambi La
Madeleine memiliki delapan kolom, bukan enam.
Kolom Korintus Romawi ini semuanya ada 52 dan
menjulang setinggi 20 meter yang mencakup
seluruh struktur. [5]
Meskipun tidak terlalu berornamen fitur-fiturnya,
pada dasarnya tetap mereproduksi yang
ditemukan di kuil Romawi. Gigi geligi, balok-
balok yang menghiasi cornice tampak lebih besar
namun memberi fasad karakter yang agak lebih
keras. Sementara eksterior nya menyandang ciri
khas propaganda Napoleon, membangkitkan
kemegahan Kekaisaran Roma setelah
kejatuhannya Pemulihan Bourbon (1814-1830)
berusaha menghidupkan kembali hubungan antara
gereja dan Negara. [5]
Interior
Saat memasuki gereja, dapat dilihat bahwa
interiornya sangat mewah, terutama mengingat
dari eksteriornya yang keras. Pada bagian atas
dapat dilihat lemari besi barel, berlapis emas
mewah seperti bagian interior lainnya. Di atas
pintu terdapat organ pipa terkenal yang dimainkan
oleh composer seperti Camille Saint-Saens dan
Gabriel Faure. [5]
Berbalik menuju nave (bagian tengah) yang
panjang melewati tiga kubah besar, didukung oleh
pendetives (bagian segitiga dari kubah antara tepi
kubah dan lengkungan yang menopangnya),
dihiasi dengan figur relief kolosal, setiap kubah
memiliki peti dan memiliki oculus mengkilap
yang memungkinkan masuknya cahaya, fitur ini
jelas mengingatkan pada Panthenon. [5]
230

Patung Magdalena yang diangkat oleh malaikat
Di La Madeleine Church, Paris
Pediment ‘Penghakiman Terakhir’
La Madeleine Church, Paris
Di ujung utara adalah semi- kubah apse, di
bawahnya terdapat altar dan di belakangnya ada
patung teatrikal yang luar biasa oleh Carlo
Marochetti dari Magdalena yang diangkat oleh
para malaikat. Dibawahnya adalah Napoleon
dengan jubah penobatannya, diposisikan di tengah
panggung sosoknya langsung sejajar dengan
Kristus. Di hadapannya adalah Paus Paus VII,
dengan siapa ia menandatangani Konkordat tahun
1801, sebuah dokumen yang menegakkan kembali
otoritas gereja Katolik di Prancis setelah Revolusi
dan yang disinggung pada gulungan kertas
kardinal yang berdiri dibelakang Napoleon
membawa di tangan kirinya. [5]
Pediment
Berbeda dengan desain kuil Napoleon, dekorasi
pediment yang dirancang oleh Philippe Jospeh
Henri Lemaire pada tahun 1829, merupakan
mahakarya propaganda Restorasi Bourbon.
Subjeknya adalah Penghakiman Terakhir, motif
berusia berabad-abad yang ditemukan pada
pahatan relief di atas pintu gereja dan katedral
yang tak terhitung jumlahnya. Sementara Lemaire
sebagian besar mengikuti konvensi ikonografis,
yang menggambarkan Kristus Sang Hakim di
tengah komposisi dan di sebelah kanan-Nya
malaikat agung Gabriel dengan tanduknya
mengumumkan Hari Penghakiman dan di sebelah
kiri-Nya malaikat agung Michael yang memegang
pedang keadilan. [5]
Tidak seperti di Inggris atau Amerika, dimana
program pembangunan publik seperti British
Museum atau Capitol memamerkan kepercayaan
tunggal, arsitektur Negara di Prancis pada periode
ini mencerminkan lanskap politik Negara yang
kompleks dan berkonflik, yang terdiri dari kaum
republik yang telah berjuang untuk Revolusi,
kaum imperialis yang mengikuti Napoleon dan
kaum monarki yang setia kepada raja. [5]
Kesimpulan
Bangunan bergaya Arsitektur Neoclassical ini
banyak yang mengadopsi gaya dari Arsitektur
Klasik. Maka dari itu bangunan pada zaman
Neoclassical ini kebanyakan geometris dan
memiliki nilai estetika yang menarik dan rapih.
Dan pada bangunannya menggunakan kolom
yang cukup besar dan tinggi sebagai penopang
beban bangunan.
231
 DAFTAR PUSTAKA

1. https://en.wikipedia.org/wiki/La_Madeleine,_Paris
2. https://en.wikipedia.org/wiki/Neoclassical_architecture
3. https://www.britannica.com/topic/Madeleine-church-Paris-France
4. http://repository.unpas.ac.id/41025/3/BAB%20II.pdf
5. https://www.khanacademy.org/humanities/renaissance-reformation/rococo-neoclassicism/neo-
classicism/a/vignon-church-of-la-madeleine

232
Nama : Evryanti Elisabeth Rumahorbo
NIM : 180406157

GAYA ARSITEKTUR: GOTHIC REVIVAL

Gothic Revival adalah gerakan arsitektur yang

berasal pertengahan abad kedelapan belas Inggris .
Pada abad kesembilan belas, gaya neo-Gotik yang
semakin serius dan terpelajar berusaha
menghidupkan kembali bentuk-bentuk abad
pertengahan , berbeda dari gaya klasik yang lazim
pada saat itu. Gerakan ini memiliki pengaruh yang
signifikan di seluruh Britania Raya serta wilayah
lain di Eropa dan Amerika Utara, dan mungkin
lebih banyak arsitektur Gotik dibangun selama
abad kesembilan belas dan kedua puluh daripada
di abad pertengahan yang menginspirasinya.
Arsitektur gothic bertujuan untuk menciptakan
pengalaman yang luhur atau rasa kebesaran yang
transenden dengan mengerdilkan manusia fana
yang memasuki struktur yang "sangat luas dalam
penampilan" karena cara "ruang, cahaya, struktur
dan efek plastik dari pasangan bata diorganisir
untuk menghasilkan skala visioner. " Kebangkitan
Gothic disejajarkan dan didukung oleh arus
budaya yang mendasari abad pertengahan, atau
daya tarik dengan karya dan artefak dari periode
abad pertengahan. Karya sastra dan dekorasi
interior kadang-kadang mengikuti dan di waktu
lain mendahului dan bahkan mendorong
Kebangkitan Gotik dalam arsitektur.

The Cathedral of St. John the Baptist, Savannah ( Georgia, United States)

233
 SEJARAH
GOTHIC REVIVAL Arsitektur Neo Gotik berkembang di Kerajaan
Belgia pada awal abad ke 19. Perkembangan
arsitektur ini disebabkan karena adanya perdagangan
antar wilayah didaratan eropa pada waktu itu.
SEJARAH Arsitektur Neo Gotik sebenarnya merupakan
representasi dari gabungan gaya barok dan rokoko
ARSITEK YANG BERPENGARUH
serta gotik yang lebih disederhanakan. Jika
KARAKTERISTIK
kebanyakan katedral diwilayah daratan Eropa
CONTOH BANGUNAN
memperlihatkan patung-patung santo dan santa
didepan gereja. Maka berbeda dengan katedral St.
Peter dan St. Paul karena elemen yang menampakkan
bahwa gereja ini adalah gereja Katolik dapat dilihat
dari jendela didepan gereja yang berbentuk lingkaran.
Dan dikenal sebagai rose window. Arsitektur neo
gotik muncul karena adanya protes terhadap gaya
gotik yang dianggap terlalu berlebihan dalam
mengekspos tiang-tiang penyangga bangunan serta
ketinggian bangunan yang dianggap tidak seimbang
dengan lebar bangunan (terlalu ekstrim). Oleh karena
itulah gaya Neo Gotik lahir untuk menjawab
permasalahan-permasalahan tersebut.

Kebangkitan evangelikalisme pada abad kedelapan

belas dan awal abad kesembilan belas di Inggris
sebuah reaksi dalam gerakan gereja tingkat tinggi
yang berusaha untuk menekankan kesinambungan
antara gereja mapan dan gereja Katolik pra-
Reformasi. Arsitektur, dalam bentuk Gothic Revival,
menjadi salah satu senjata utama dalam gudang
persenjataan gereja kelas atas. Kebangkitan Gotik
juga disejajarkan dan didukung oleh "abad
pertengahan", yang berakar pada kepedulian zaman
kuno dengan yang bertahan hidup dan keingintahuan.
Seiring dengan kemajuan "industrialisasi", reaksi
terhadap produksi mesin dan munculnya pabrik juga
Sint-Petrus-en-Pauluskerk di Ostend (Belgia),
tumbuh. Para pendukung seperti Thomas Carlyle dan
dibangun antara tahun 1899 dan 1908
Augustus Pugin mengambil pandangan kritis tentang
masyarakat industri dan menggambarkan masyarakat
abad pertengahan pra-industri sebagai zaman
keemasan. Bagi Pugin, arsitektur Gotik diresapi
dengan nilai-nilai Kristen yang telah digantikan oleh
klasisisme dan dihancurkan oleh industrialisasi.

234
 ARSITEK YANG BERPENGARUH

Augustus Welby Northmore Pugin ( 1 Maret 1812

- 14 September 1852) adalah seorang arsitek Inggris,
desainer, seniman dan kritikus yang diingat peran
perintis nya dalam gaya Arsitektur Gothic Revival .
Karyanya memuncak dalam mendesain interior Istana
Westminster di Westminster , London , Inggris, dan
menara jam ikoniknya, yang kemudian berganti nama
menjadi Menara Elizabeth, yang menampung
lonceng yang dikenal sebagai Big Ben . Pugin
merancang banyak gereja di Inggris , dan beberapa
diIrlandia dan Australia . Ia adalah putra dari Auguste
Pugin , dan ayah dari Edward Welby Pugin dan Peter
Paul Pugin , yang melanjutkan firma arsitekturnya
sebagai Pugin & Pugin .Dia juga menciptakan Alton
Castle di Alton, Staffordshire .

Karya terbesar Kebangkitan Gotik otentik adalah

Gambar 1. Augustus Welby Northmore Pugin Istana Westminster di London (Gedung Parlemen).

Dibangun kembali oleh Sir Charles Barry dan AW

Pugin setelah kebakaran menghancurkan bangunan
tua pada tahun 1834, ini adalah bangunan
kebangkitan Gotik terbesar dan paling teatrikal di
dunia.

Pugin memiliki pengaruh besar pada gaya dan teori

gaya Kebangkitan Gotik. Dia mendesak arsitek lain
untuk tetap setia pada prinsip dasar seni Abad
Pertengahan, Pugin percaya Gotik adalah arsitektur
Kristen sejati.
Gambar 2. Istana Westminster di London (Gedung Parlemen)

235
 Selain itu, pada pangkal pilar ada pula ornamen
KARAKTERISTIK berbentuk tumbuhan atau dedaunan yang disebut
Foliage sculpture. Material yang digunakan dalam
Dalam bukunya yang berjudul Medieval
gaya Neo-Gotik menggunakan material beton, kayu
Architecture, Nicola Coldstream (2002)
dan konstruksi baja yang memungkinkan bentuk
menjelaskan karakter umum gaya Gothic
bangunan menjadi lebih ramping. Penggunaan
Revival (Neo-Gotik atau Victorian Gothic) :
material ini bukan hanya pada bangunan namun
juga ornamen-ornamen bangunan.
1. Gaya Neo-Gotik merupakan pengulangan
dari gaya Gotik yang mengalami
penyederhanaan karena tumbuh pada saat
modernisasi.
2. Pada bangunan bergaya Neo-Gotik, ornamen
pada dinding yang rumit digantikan dengan
permainan molding (ornamen hias) yang lebih
sederhana.
3. Dengan berkembangnya pengetahuan dan
teknologi bahan dasar batu alam yang
digunakan pada bangunan bergaya Gotik
digantikan dengan material beton, kayu, dan
konstruksi baja yang memungkinkan bentuk
bangunan menjadi lebih ramping, dan dengan
demikian penggunaan flying buttresses
(penopang tiang yang melayang) dihilangkan.

Bangunan bergaya Neo-Gotik menekankan

vertikalitas dan ketinggian bangunan dengan
jendela kaca yang sangat besar tersebut
memiliki fungsi agar cahaya lebih banyak
masuk ke dalam bangunan. Jendela-jendela
tersebut bersudut lengkung patah (pointed arch)
dan sangat dekoratif. Ornamen yang digunakan
pada bangunan bergaya Neo-Gotik berupa
permainan molding (ornamen hias) yang lebih
sederhana dibandingkan dengan yang bergaya
Gotik. Diantaranya Gargoyle, yaitu ornamen Gambar 3. Passion Façade of La Sagrada Família in Barcelona,
ukir makhluk imajiner dari batu atau kayu yang Spain. Bernard Gagnon
merepresentasikan sosok manusia atau
binatang.

236

Gambar 4. Cathedral St. Peter and St. Paul (Sint Petrus-en-
Paulukerk) di Ostend, Belgia
Gambar 5. Arenite / Sandstone
Gambar 6. Bentuk Denah
CONTOH BANGUNAN
Cathedral St. Peter and St. Paul (Sint Petrus-en-
Paulukerk) di Ostend, Belgia
1. Material Bangunan
Material bangunan yang digunakan pada bangunan
Cathedral St. Peter and St. Paul (Sint Petrus-en-
Paulukerk) di Ostend, Belgia menggunakan Batu
Sandstone atau yang biasa dikenal sebagai Batu
Arenite sebagai bahan utama dari bangunan
monumental ini. Batuan ini adalah batu endapan
yang tersusun dari mineral dan pecahan batu
berukuran sebesar bulir pasir. Batuan ini memiliki
banyak warna, contohnya cokelat, tan, kuning,
merah, merah muda, abu-abu, putih, dan hitam.
Cathedral St. Peter and St. Paul menggunakan
bahan ini karena merupakan bahan yang mudah
untuk didapatkan karena Kota Ostend, yang
merupakan sebuah kota di Flandria Barat, Belgia,
merupakan sebuah Kota Pelabuhan dengan pantai
dan tebing. Batu Sandstone atau Arenite ini
didapatkan dari tebing-tebing yang ada di pesisir
pantai tersebut.
Selain itu bangunan Cathedral St. Peter and St.
Paul juga menggunakan kaca buram dan kaca patri
bergambar raja-raja dan ratu- ratu Belgia untuk
memasukan cahaya dan menghias bangunan. Hal
ini berbeda dengan Katedral Jakarta (De Kerk van
Onze Lieve Vrouwe ten Hemelopneming) yang
menggunakan batu bata tebal yang diberi plester
dan berpola seperti susunan batu alam. Hal ini
dikarenakan bahan batu bata lebih mudah
ditemukan di daerah Jakarta. Jakarta, atau dulu
Batavia, memang merupakan kota pelabuhan dan
pantai juga, sama seperti Ostend. Akan tetapi,
Jakarta tidak memiliki tebing-tebing yang
mengandung Batu Arenite seperti Pantai di Ostend.
2. Denah Bangunan
Cathedral St. Peter and St. Paul memiliki bentuk
denah bentuk salib.
237
 3. Ketinggian Bangunan
Cathedral St. Peter and St. Paul menganut
Arsitektur Neo-Gothic memiliki tinggi yang
menjulang dan tubuh bangunan yang ramping.
Cathedral St. Peter and St. Paul yang memiliki
ketinggian total setinggi 72 meter. Lebar bangunan
Cathedral St. Peter and St. Paul yaitu selebar 36
meter
4. Bentuk atap
Mengibaratkan kedudukan Tuhan dengan umat
manusia. Rangka langit-langit disusun sedemikian
sehingga berunjung ditengah dan membentuk
setengah lingkaran yang ujung atasnya dibuat lebih
lancip. Bentuk ini diibaratkan seperti bentuk busur.
Sehingga dalam dunia arsitektur sering dikenal
dengan istilah pointed arch. Fungsi dari rangka-
rangka yang berbentuk busur ini sebenarnya adalah
untuk menahan beban yang terlalu besar karena efek
vertikalisme bangunan ini sendiri.

Atap pada gereja ini terdiri atas dua buah bentuk.

Bentuk yang pertama adalah bentuk segitiga atau
yang lebih dikenal dengan bentuk pelana dengan
ketinggian empat meter, serta bentuk yang kedua
berbentuk kerucut yang sebenarnya diperuntukkan
sebagai menara lonceng gereja dengan tinggi tujuh
puluh dua meter.

Bentuk atap ini menjadi salah satu ciri arsitektur

neo-gotik dimana gaya arsitektur ini sebenarnya
dimaksudkan untuk mewujudkan efek dramatis
bagi umat yang sedang berdoa didalam gereja.
Sehingga umat merasa lebih kecil dan dapat
merasakan ke-Agungan Tuhan karena ketinggian
atap ini . Gaya arsitektur ini juga lebih
mementingkan ketinggian bangunan dibandingkan Gambar 7. Bentuk Atap
dengan lebarnya. Sehingga terkadang bangunan ini
terlihat tidak seimbang dan terlihat terlalu kurus
serta kaku.

Bukaan pada atap kerucut Katedral di Belgia

lebih banyak, hal ini dikarenakan kondisi iklim di
Belgia yang cenderung sejuk sehingga
memungkinkan aliran udara sejuk ke dalam
bangunan dapat berlangsung alami.

5. Bentuk Langit-langit

Ciri-ciri lain arsitektur neo-gotik adalah bentuk Gambar 8. Bentuk Langit-langit

langit-langitnya. Meskipun bentuknya tidak berbeda
jauh dengan langgam gotik. Langit-langit pada
bangunan ini tidak dipasangi plafon, dengan tujuan
untuk memberikan kesan megah dan luas ke arah
atas.

238
 6. Bentuk Jendela

Semua unsur jendela didalam bangunan ini

tidak didesain buka-tutup seperti jendela pada
rumah tinggal biasanya. Melainkan, diberi partisi
berupa kaca untuk menimbulkan efek dramatis.
Kaca yang digunakan adalah kaca patri yang
berwarna-warni. Hal ini dimaksudkan agar warna-
warna tersebut dapat menyerap panas dari luar
dengan baik sehingga yang diteruskan kedalam
bangunan hanyalah cahayanya saja. Selain itu,
kaca-kaca tersebut juga mendorong efek dramatis
dari luar ke dalam gereja. Sehingga jika terkena
pantulan cahaya, maka jendela-jendela tersebut
Gambar 9. Bentuk Jendela
akan menghasilkan efek kemegahan dan
kemewahan bagi yang melihatnya.

7. Bentuk Bangunan

Pada bagian depan, gereja katedral memiliki

dua menara utama. Pada dasarnya, kedua menara
tersebut tidaklah sama. Menara sebelah selatan
merupakan sebuah menara jam dengan ujung
menara yang permukaannya tidak rata. Sedangkan
menara utara memiliki ujung permikaan yang Gambar 10. Bentuk Bangunan dan Bentuk Pintu
relatif rata

8. Bentuk Pintu

Bentuk ketiga pintu katedral terlihat sangat mirip.

Namun sebenarnya hanya bentuknya yang sama.
Ketinggian pintu berurutan dari sebelah selatan yang
diiringi dua pintu yang lebih pendek disebelah
utaranya. Begitu pula lebar pintu yang tidak simetris
antara pintu utara dan pintu selatan, dimana pintu
yang tengah merupakan pintu yang terlebar.

9. Sistem Pencahayaan

Ruangan di dalam gereja katedral di Belgia ini

Gambar 11. Sistem Pencahayaan
didominasi dengan pencahayaan alami yang berupa
jendela berbahan kaca patri yang terbaik di dunia.
Luas dari jendela tersebut hampir 1.800 meter
persegi. Besarnya luasan cahaya yang masuk
tersebut membuat gereja ini mendapatkan julukan
sebagai “Rumah Cahaya”.

239
Daftar Pustaka

1. https://www.newworldencyclopedia.org/entry/G
othic_ Revival
2. https://www.wallswithstories.com/uncategorized
/gothi c-revival-architecture.html
3. https://en.m.wikipedia.org/wiki/Gothic_Revival_
archit ecture
4. https://en.wikipedia.org/wiki/Augustus_Pugin

240
NAMA : JERICCO A. PURBA
NIM : 180406158

MOORISH
REVIVAL

Moorish Revival atau Neo-Moorish adalah salah

satu gaya arsitektur kebangkitan eksotis yang
diadopsi oleh arsitek Eropa dan Amerika di
tengah ketertarikan Romantisis dengan segala hal
yang oriental. Popularitasnya mencapai
puncaknya setelah pertengahan abad ke-19,
bagian dari perbendaharaan kata ornamen
dekoratif yang diartikulasikan yang diambil dari
sumber-sumber sejarah di luar mode klasik dan
Gotik yang sudah dikenal. Arsitektur Neo-Moor
menggunakan elemen-elemen dari arsitektur
klasik Moor dan, sebagai hasil dari arsitektur
Islam yang lebih luas.

241
242
 ARSITEKTUR SEJARAH
Moorish Revival adalah gaya arsitektur Barat yang
meminjam keindahan gaya arsitektur khas Islam.
Gaya arsitektur ini menjamur di Eropa dan Amerika
pada pertengahan abad 19, ketika bangsa Barat mulai
SEJARAH bosan dengan gaya arsitektur klasik maupun gotik
ARSITEK YANG BERPENGARUH dan mencari gaya arsitektur yang lebih “eksotik”.
KARAKTERISTIK
CONTOH BANGUNAN Gaya arsitektur Islam sendiri yang populer
sebenarnya ada empat macam, yaitu gaya Persia yang
berkembang di daratan Arab (berpusat di Iran), gaya
Mughal atau Akbari (contohnya Taj Mahal) yang
berkembang di India, gaya Mamluk yang
berkembang di Mesir, dan gaya Moorish yang
berkembang di Spanyol. Ciri khas gaya arsitektur
Moorish adalah penggunaan batu bata sebagai bahan
bangunan, lengkung bentuk tapal kuda (horse-shoe
arch), dan warna yang berselang-seling.

Demam Moorish Revival dimulai di Spanyol.

Walaupun berada di Eropa, Spanyol dahulu pernah
menjadi wilayah kekuasaan kekhalifahan Muslim. Di
Spanyol, gaya ini dikenal dengan istilah “Neo-
Mudejar”. Dari Spanyol, wabah Moorish Revival
kemudian menyebar ke penjuru Eropa.

Di Amerika Serikat, arsitektur Islam pertama kali

diperkenalkan oleh penulis bernama Washington
Irving lewat bukunya “Tales of Alhambra”.
Bangunan bergaya Moorish Revival pertama di
negeri Paman Sam adalah sebuah mansion (rumah
mewah) yang dinamakan Iranistan yang dibangun
pada tahun 1848. Sayangnya bangunan ini habis
dilalap api pada kebakaran lima tahun kemudian.[1]

Gambar 1.1 The Gran Teatro Falla (1884) [1]

243
 Gaya Moorish Revivaldi Eropa.
The " Moor " struktur taman dibangun di
Sheringham Hall, Norfolk , Inggris pada tahun 1812
merupakan sentuhan yang tidak biasa pada saat itu,
sebagai visi mimpi dari imajinasi yang fantastis,
tetapi tidak dimaksudkan untuk dianggap serius.
Namun, pada awal tahun 1826, Edward Blore
menggunakan lengkungan Islam , kubah dengan
berbagai ukuran dan bentuk, serta detail lain dari
arsitektur Islam Timur Dekat untuk memberikan
pengaruh yang besar dalam desainnya untuk Istana
Alupka di Krimea. Sebuah pengaturan budaya yang
telah ditembus oleh gaya Ottoman yang asli. Pada
pertengahan abad ke-19, gaya ini diadopsi oleh
orang-orang Yahudi dari Eropa Tengah , yang
terkait dengan Moor dan Mudéjar berupa bentuk
arsitektur dengan zaman keemasan Yahudi di abad
pertengahan Muslim Spanyol .Hal ini juga telah
diperdebatkan bahwa komunitas Yahudi
mengadopsi arsitektur ini (yang di mata Barat
dipandang sebagai stereotip budaya "Islam" atau "
Oriental " secara lebih luas) untuk alasan yang lebih
kompleks terutama sebagai penegasan atau
reklamasi akar sejarah Timur Tengah atau Semit
dan dengan demikian sebagai cara untuk
membedakan diri mereka dari masyarakat Barat atau
Kristen di sekitarnya. Ini terjadi pada saat orang
Yahudi memperoleh lebih banyak kebebasan di
beberapa masyarakat Eropa dan kemungkinan
adanya pembangunan sinagoga yang mencolok
untuk pertama kalinya, sehingga memicu pencarian
gaya arsitektur baru yang berbeda. Sejarawan John
M. Efron dari University of California di Berkeley
menganggap popularitas arsitektur kebangkitan
Moorish di antara pembangun rumah-rumah ibadat
sebagai tandingan ke Edward Said 's Orientalism ,
yang mengkritik Eropa orientalisme sebagai inheren
imperialis dan rasis, karena pembangun memilih
gaya sebagai ekspresi kekaguman terhadap budaya
dunia Muslim. Akibatnya, Kebangkitan Moor
menyebar ke seluruh dunia sebagai gaya yang
disukai arsitektur sinagoga untuk jangka waktu yang
lama hingga awal abad ke-20.[2]
Gaya Moorish Revival diAmerika
Serikat.
Di Amerika Serikat, perjalanan fantastis Washington
Irving , Tales of the Alhambra (1832), salah satu
bangunan neo-Moor pertama adalah Iranistan ,
sebuah rumah besar PT Barnum di Bridgeport,
Connecticut . Dibangun pada tahun 1848 dan
dihancurkan oleh api sepuluh tahun kemudian. Hal
menarik yang diterapkan pada bangunan ini adalah
"menumbuhkan kubah bulat dan lengkungan tapal
kuda". Pada tahun 1860-an, gaya tersebut menyebar
ke seluruh Amerika. Setelah Perang Saudara
Amerika, gaya Moor mencapai popularitas. Terdapat
detail interior Moor yang dibuat untuk kediaman
Henry Osborne Havemeyer di Fifth Avenue oleh
Louis Comfort Tiffany . Sebuah Pittock Mansion
tahun 1914 di Portland, Oregon menggabungkan fitur
desain Turki, serta fitur Prancis, Inggris, dan Italia
khususnya memiliki elemen kebangkitan Moor yang
terkenal. Pada tahun 1937,The Corn Palace di
Mitchell, Dakota Selatan menambahkan menara yang
tidak biasa dengan kubah Moor, dekorasi
polikromnya terbuat dari tongkol jagung dengan
berbagai warna yang dirangkai seperti ubin mosaik
untuk membuat pola. Ada juga Hotel Tampa Bay
tahun 1891 , yang menara dan kubah Moornya
sekarang menjadi kebanggaan Universitas Tampa ,
dan merupakan salah satu contoh gaya yang sangat
mewah. Sekolah lain dengan bangunan Kebangkitan
Moor adalah David H. Zysman Hall di Universitas
Yeshiva di New York City. George Washington
Smith menggunakan gaya yang sama dalam
desainnya pada bangunan Isham Beach Estate 1920-
an di Santa Barbara, California . [2]
244
ARSITEK MOORISH
REVIVAL

 Adolfo morales de los ríos

Name : Adolfo morales de los ríos
Born : 1858, Sevilla, Spanyol
Died : 1928, Rio De Janeiro, Rio de Janeiro,Brasil
Education : National School of Fine Arts (1877– 1882)
Buildings : casa consistorial de san sebastián, Gran Teatro
Falla, Federal Justice Cultural Center (Centro Cultural
Justiça Federal) [3]

Gambar 1.2 Adolfo Morales [3]

 T. Paterson Ross

Name : T. Paterson Ross

Born : Edinburgh, Scotland
Died : April 26, 1957 (aged 83–84)
Buildings : Alcazar Theatre, San Francisco, CA, Squire
House, Palo Alto, CA [4]

Gambar 1.3 T. Paterson Ross [4]

 Leopold Eidlitz
Name : Leopold Eidlitz
Born : March 10, 1823, Prague, Bohemia
Died : March 22, 1908, New York City
Buildings : The New York State Capitol (Albany, New
York, 1876–1881), "Iranistan" (1848), P. T. Barnum's
house in Bridgeport, Connecticut; St. Peter's Church, on
Westchester Avenue at St. Peter's Avenue in the Bronx
(1853); the Brooklyn Academy of Music on Montague
Street in Brooklyn (1861, destroyed by fire 1903). [5]

Gambar 1.4 Leopold Eidlitz [5]

245
 KARAKTERISTIK

Karaterstik yang terdapat pada Gaya Moorish

Revival :

Gambar 1.5 Contoh gambar poin pertama [6]

Adanya lengkung tapal kuda (horse-shoe
arch) yang menghubungkan kedua pilarnya.
Variasi dari lengkung tapal kuda adalah
cusped arch.
Detail dekorasi bersifat non-figuratif karena
ajaran Islam melarang penggambaran
hewan ataupun manusia. Detail dekorasi
yang diperbolehkan bertema geometris
maupun floral (tumbuhan). Gaya Moorish
yang asli banyak menggunakan pula Gambar 1.6 Contoh gambar poin kedua [6]
dekorasi berupa kaligrafi Arab, namun pada
gaya Moorish-Revival ciri tersebut
dihilangkan.
Adanya muqarnas atau hiasan pada langit-
langit yang berbentuk seperti sarang lebah.
Penggunaan warna berseling ataupun warna
warna yang mencolok. [6]

Gambar 1.7 Contoh gambar poin ketiga [6]

Gambar 1.8 Contoh gambar poin keempat [6]

246

CONTOH BANGUNAN
THE GRAN TEATRO FALLA
Gambar 1.9 Gran Teatro Falla (1884) [7]
Gambar 1.9 Gran Teatro Falla
Gambar 1.10 Interior [7]
Gambar 1.10 Interior
(Sumber : www.google.com)
Gambar 1.11 Eksterior [7]
Gambar 1.11 Eksterior
(sumber : www.google.com)
SU
Nama Bangunan: Gran Teatro Falla
Lokasi : Plaza Fragela, s/n, 11003 Cádiz, Spanyol
Gaya Arsitektur : Moorish Revival
Tahun Dibangun : 1884
The Gran Teatro Falla adalah teater di kota Cádiz
, Andalusia , Spanyol . Terletak di Plaza Fragela,
menghadap Casa de las Viudas dan berdekatan
dengan Fakultas Kedokteran Universitas Cádiz .
Gran Teatro Falla.
Pembangunan teater dimulai pada tahun 1884,
mengikuti rencana arsitek Adolfo Morales de los
Ríos . Itu didasarkan pada fondasi Gran Teatro de
Cádiz sebelumnya, sebuah bangunan kayu yang
dirancang oleh García del Álamo dan dibangun
pada tahun 1871, tetapi telah terbakar pada tahun
1881. Pada tahun 1886, pemerintah kota
mengambil alih pengarahan proyek tersebut, yang
hanya berlangsung sebentar-sebentar. karena
kekurangan dana. Teater selesai pada tahun 1905.
Arsitek kota Juan Cabrera de la Torre membuat
modifikasi signifikan pada rencana awal Morales.
Teater ini dikenal sebagai "Gran Teatro" hingga
tahun 1926 ketika diubah namanya menjadi
komposer dan putra asli Manuel de Falla .
Dibangun dengan gaya Neo-Mudéjar , terbuat dari
bata merah, dan memiliki tiga pintu masuk
lengkung tapal kuda besar di bagian depan
utamanya, dengan voussoir merah dan putih
bergantian . Seseorang masuk melalui pintu ini ke
ruang depan besar, yang didesain ulang pada tahun
1920-an. Tangga naik ke tapal kuda atau galeri
berbentuk "U" di atasnya. Panggungnya memiliki
lebar 18 meter (59 kaki) dan dalam 25,5 meter (84
kaki). Langit-langitnya menunjukkan alegori
Firdaus, karya Felipe Abarzuza Rodríguez de
Arias.[7]
247
 Pada masa Al-Andalus, atau periode pemerintahan
THE ELDRIDGE STREET SYNAGOGUE Muslim di Spanyol dan Mediterania, hubungan
antara Kristen, Muslim, dan Yahudi berlangsung
damai. Periode ini dipandang sebagai Zaman
Nama Bangunan: The Eldridge Street Synanogue
Keemasan bagi budaya Yahudi. Orang Yahudi
Lokasi : 12 Eldridge St, New York, NY 10002,
diterima di dalam masyarakat dan berkembang
Amerika Serikat
secara ekonomi dan budaya. Karena itu, banyak yang
Gaya Arsitektur : Moorish Revival
berasumsi bahwa kebangkitan arsitektur Moor di
Tahun Dibuka : 1887
sinagoga Yahudi terutama terjadi pada periode ini.
Namun, menurut antropolog Ivan Davidson Kalmar,
Salah satu hal pertama yang diperhatikan orang
seorang ahli pandangan Kristen Barat tentang Yahudi
ketika mengunjungi Sinagoga Eldridge Street tahun
dan Muslim, fenomena Moor memiliki akar yang
1887 adalah penggunaan gaya Moor. Itu terlihat di
lebih kompleks. [8]
finial atap sinagoga, jendela dan lengkungan
berbentuk tapal kuda, dan desain yang dilukis
dengan tangan. Arsitektur Moor dikaitkan dengan
struktur Islam di Spanyol dan Timur Tengah,
termasuk istana Alhambra yang terkenal di Spanyol
dan Taj Mahal di India. Ini mungkin tampak seperti
pilihan yang mengejutkan untuk sinagoga Amerika
pertama yang dibangun oleh imigran Yahudi dari
Eropa Timur.

Namun, pameran Museum di Eldridge Street's Lost

Synagogues of Europe memperjelas bahwa gaya ini
banyak digunakan untuk situs suci Yahudi di
seluruh Eropa mulai awal tahun 1830. Faktanya,
sebagian besar gambar yang ditampilkan dalam
pameran tersebut menggambarkan sinagoga
bergaya Moor. Maka, tidak mengherankan jika
arsitek Sinagog Jalan Eldridge, Peter dan Francis
Herter, memilih gaya Moor untuk sinagoga
Gambar 1.12 The Eldridge Street Synanogue [8]
pertama dan satu-satunya mereka. Dalam
pilihannya, mereka mencerminkan tren desain saat
ini. Sebagai imigran Jerman, mereka juga memiliki
pengetahuan langsung tentang sinagoga
Kebangkitan Moor di seluruh Eropa.

Gaya Kebangkitan Moor diberi nama untuk orang

Moor Afrika Utara yang menaklukkan Spanyol dan
sebagian besar Mediterania dimulai pada akhir
700-an.Desain Moor menggabungkan unsur-unsur
tradisional Arab dan “Oriental” seperti kubah besar
dan lengkungan, pola bunga yang rumit, dan ubin
warna-warni - semuanya ditemukan di masjid yang
Gambar 1.13 Interior [8]
tak terhitung jumlahnya di Semenanjung Iberia.

248
 DAFTAR PUSTAKA

Diakses dari :
[1] http://mengakubackpacker.blogspot.com/2012/07/moorish-revival-kebangkitan-arsitektur.html
[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Moorish_Revival_architecture
[3] https://es.wikipedia.org/wiki/Adolfo_Morales_de_los_R%C3%ADos
[4] https://en.wikipedia.org/wiki/T._Paterson_Ross
[5] https://en.wikipedia.org/wiki/Leopold_Eidlitz
[6] http://mengakubackpacker.blogspot.com/2015/04/1001-arabian-dreams-10-bangunan-sekuler.html
[7]https://translate.google.com/translate?hl=id&sl=en&tl=id&u=https%3A%2F%2Fen.m.wikipedia.org%2F
wiki%2FGran_Teatro_Falla&anno=2&client=srp&prev=search
[8]https://translate.google.com/translate?hl=id&sl=en&tl=id&u=https%3A%2F%2Fen.m.wikipedia.org%2F
wiki%2FEldridge_Street_Synagogue&anno=2&client=srp&prev=search

249
NAMA : Siti Shalsa Meutia
NIM : 180406159

GAYA ARSITEKTUR :

BARONIAL

"
B aronial Skotlandia atau Baronial Scotland
adalah gaya arsitektur abad ke-19 Kebangkitan
Gothic yang dihidupkan kembali bentuk dan
ornamen sejarah arsitektur Skotlandia pada Abad
Pertengahan Akhir dan Periode Modern Awal.
Gaya Baronial Skotlandia juga disebut Baronial
Scotch, Scots Baronial atau hanya Baronial Style.
Nama itu ditemukan pada abad ke-19 dan mungkin
berasal dari buku Robert William Billings Baronial
and Ecclesiastical Antiquities of Scotland,
diterbitkan pada tahun 1852. Sebelumnya, gaya itu
sepertinya tidak punya nama."

250
Pengadilan Sheriff di Greenock
251
 ARSITEKTUR
ARSITEKTUR SEJARAH
Gaya Baronial Skotlandia diambil dari

bangunan-bangunan di Renaissance Skotlandia.

SEJARAH
SEJARAH
ARSITEK YANG BERPENGARUH Gaya hunian elit yang dibangun di Skotlandia
ARSITEK YANG BERPENGARUH
KARAKTERISTIK dikembangkan di bawah pengaruh Arsitektur
KARAKTERISTIK
CONTOH BANGUNAN
CONTOH BANGUNAN Prancis dan arsitektur Kabupaten Flanders pada
abad ke-16 dan ditinggalkan sekitar tahun 1660.

Gaya tersebut mempertahankan banyak fitur dari

kastil Gotik abad pertengahan yang menjulang
tinggi dan memperkenalkan fitur Renaisans.

Arsitektur Baronial Skotlandia setara dengan

Kebangkitan Jacobethan abad ke-19 Inggris, dan
juga menghidupkan kembali penampilan Gotik

Akhir dari arsitektur domestik berbenteng dari para

elit di Abad Pertengahan Akhir dan Arsitektur dari
Era Jacobean. [1]

Elemen Renaisans diperkenalkan terutama

menyangkut jendela yang menjadi lebih besar,

memiliki ambang pintu lurus atau busur bundar dan

biasanya tidak memiliki tiang penopang. Gaya

mempertahankan banyak fitur eksternal mereka.

Renaisans Prancis juga mempertahankan atap

curam kastil abad pertengahan. Dan gaya Baronial

Skotlandia asli mungkin telah dipengaruhi oleh

tukang batu Prancis yang dibawa ke Skotlandia

untuk bekerja di istana kerajaan.

Gambar 1. Pengadilan Sheriff di Greenock (1869) Gaya arsitektur ini sering digunakan untuk
adalah bangunan Baronial khas Skotlandia dengan
bangunan umum, seperti Pengadilan Sheriff di
atap pelana dan menara sudut yang
dilengkapi lonceng.[sumber [sumber : Greenock (1869). Dan pada abad ke-19 gaya ini
https://en.wikipedia.org/wiki/Scottish_baronial_archit
menjadi mode untuk rumah pribadi. [2]
ecture#/media/File:Greenock_Sheriff_Court.jpg]

252

Gambar 2. William Burn. [sumber
https://en.wikipedia.org/wiki/William_
Burn]
Gambar 3. Kastil Castlewellan.William Burn.1856 [sumber
https://www.tripadvisor.com/Attraction_Review-g186476-
d212595-Reviews-Castlewellan_Forest_Park-
Castlewellan_County_Down_Northern_Ireland.html]
Gambar 4. Menara Helen.William Burn.1848 [sumber
https://en.wikipedia.org/wiki/Scottish_baronial_architecture]
ARSITEK YANG
BERPENGARUH
Arsitek dari gaya Baronial Skotlandia di era itu
yaitu William Burn. Burn lahir di Rose Street di
Edinburgh, putra arsitek Robert Burn. Dia dididik
di Sekolah Menengah Kerajaan. Setelah berlatih
dengan arsitek Sir Robert Smirke, desainer dari
Museum Inggris, ia kembali ke Edinburgh pada
tahun 1812. Di sini ia mendirikan praktik dari
pekarangan rumah keluarga. Pada tahun 1841, dia
menjadi murid, David Bryce. Sejak 1844, dia
bekerja di London, di mana dia mengambil
keponakannya John Macvicar Anderson sebagai
partner.
Burn adalah master dari banyak gaya, tetapi
semuanya dicirikan oleh kesederhanaan eksternal
yang proporsional dan interior yang sering
memukau. Dia adalah pelopor Kebangkitan
baronial Skotlandia dengan Menara Helen (1848),
Kastil Castlewellan (1856), dan Kastil Balintore
(1859). [3]
253
 KARAKTERISTIK
Karakteristik pada gaya Arsitektur Baronial
ditandai dengan :

garis atap yang rumit dihiasi dengan atap

berbentuk kerucut. (gambar 5)

Tourelles, Sebuah Tourelle adalah jenis

menara sudut. (gambar 8)

Gambar 5. Rumah petak Victoria di Edinburgh, dengan
fitur-fitur Baronial Skotlandia salah satunya adalah
atap berbentuk kerucut. [sumber
https://www.highlandtitles.com/blog/scots-baronial-
architecture-spot/]
sering dengan denah asimetris. (gambar 7)
Bangunan bergaya baronial biasanya dari
batu, entah ashlar (gambar 6) atau pasangan
bata. [4]

Gambar 6. Ashlar Stone. [sumber

https://stoneyard.com/product/colonial-tan-
ashlar-thin-veneer/]

Gambar 8. Claypotts Castle, Dundee, UK

dilengkapi dengan "tourelles". [sumber
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Claypotts_Castl
e.jpg]

Gambar 7. Denah Kastil Balmoral. [sumber

https://id.pinterest.com/pin/110619734581264402/]
254
 CONTOH BANGUNAN

1. Pengadilan sheriff di Greenock

(1869)

Pengadilan sheriff di Greenock (1869) adalah

sebuah bangunan Skotlandia Baronial khas dengan

Gables (atap pelana) dan sudut menara atau

tourelles. [5] Gambar 9. Pengadilan Sheriff di Greenock.1869 [sumber

https://www.express.co.uk/news/uk/727440/Woman-jailed-
stealing-cash-prospective-juror-while-court]

Pada bangunan ini terdapat tourelles atau menara sudut.

Gedung Pengadilan Sheriff Greenock dibuka
untuk umum pada November 1869 dan juga
merupakan rumah penjara hingga 1910.

Arsitekturnya didasarkan pada gaya

Skotlandia kuno abad ke-16. Gedung ini
melayani populasi sekitar 43.000 orang. [6]
Gambar 10. menara sudut

garis atap yang rumit dihiasi dengan atap

Bangunan bergaya baronial biasanya dari batu,
berbentuk kerucut.
entah ashlar atau pasangan bata.

Gambar 12. Atap Kerucut pada Bangunan

Gambar 11. Pengadilan Sheriff di Greenock

255

2. Kastil Balmoral -
Balmoral Castle
Kastil Balmoral (/bælˈmɒrəl/) adalah rumah
perkebunan di Royal Deeside, Aberdeenshire,
Skotlandia, dimiliki oleh Ratu Elizabeth II.
terletak di dekat desa Crathie, 9 mil (14
kilometer) di sebelah barat Ballater dan 50 mil
(80 kilometer) di sebelah barat Aberdeen.
Balmoral telah menjadi salah satunya tempat
tinggal dari Keluarga kerajaan Inggris sejak
1852, ketika perkebunan dan kastil aslinya
dibeli dari keluarga Farquharson oleh Pangeran
Albert, suami dari Ratu Victoria. Arsitek itu
William Smith dari Aberdeen, dan desainnya
diubah oleh Pangeran Albert. Kastil ini adalah
contoh Arsitektur Baronial Skotlandia, dan
diklasifikasikan oleh Lingkungan Bersejarah
Skotlandia. [7]
Gambar 13. Denah Kastil Balmoral. [sumber
https://id.pinterest.com/pin/110619734581264402/]
Tipe : Kediaman kerajaan
Gaya arsitektur : Kebangkitan baronial Skotlandia
Lokasi : Aberdeenshire
Alamat : Perumahan Balmoral Ballater
Negara : Skotlandia
Konstruksi dimulai 1853; 168 tahun yang lalu
Pemilik Ratu Elizabeth II (kediaman musim
panas)
Tinggi 30,48 m (Menara Besar)
Meskipun disebut kastil, fungsi utama Balmoral
adalah sebagai rumah pedesaan. Ini adalah rumah
pedesaan "khas" dari periode Victoria. Fitur lain
dari gaya baronial Skotlandia adalah atap pelana
gagak, atap jendela, dan berbenteng porte-
cochère. [8]
Gambar 14. The "berbenteng" porte cochère. Juga disebut
"serambi kereta", struktur ini tertutup untuk melindungi
tamu dari cuaca buruk. [sumber
https://en.wikipedia.org/wiki/Balmoral_Castle]
Gambar 15. Kastil Balmoral dari halaman
Selatan.William Smith.1853 [sumber
https://www.highlandtitles.com/blog/scots-baronial-
architecture-spot/]
256
 kesimpulan : DAFTAR PUSTAKA
Gaya Baronial Skotlandia diambil dari ^[1] Scottish baronial architecture.2020.

bangunan-bangunan di Renaissance Skotlandia. https://www.wikizero.com/en/Scottish_Baronial_arc

Gaya hunian elit yang dibangun di Skotlandia
hitecture
dikembangkan di bawah pengaruh Arsitektur
^[2] Scottish baronial architecture.2021.
Prancis dan arsitektur Kabupaten Flanders pada
https://en.wikipedia.org/wiki/Scottish_baronial_archi
abad ke-16 dan ditinggalkan sekitar tahun 1660.
Gaya tersebut mempertahankan banyak fitur dari tecture

kastil Gotik abad pertengahan yang menjulang ^[3] Willliam Burn.2021.

tinggi dan memperkenalkan fitur Renaisans.
https://en.wikipedia.org/wiki/William_Burn
Arsitek dari gaya Baronial Skotlandia di era itu
^[4] Scottish baronial architecture.
yaitu William Burn. Burn lahir di Rose Street di
https://www.hisour.com/scottish-baronial-
Edinburgh, putra arsitek Robert Burn.
architecture-30683/
Karakteristik pada gaya Arsitektur Baronial
ditandai dengan : ^[5] Greenock Sheriff Court

garis atap yang rumit dihiasi dengan atap .2019.

berbentuk kerucut
https://www.tripadvisor.co.uk/Attraction_Review-

Tourelles, Sebuah Tourelle adalah jenis g186553-d15666928-Reviews

menara sudut.
Greenock_Sheriff_Court-

sering dengan denah asimetris. Greenock_Inverclyde_Scotland.html

Bangunan bergaya baronial biasanya dari batu, ^[6] Greenock Sheriff Court and Justice of the Peace
entah ashlar atau pasangan bata . Court.2021

https://www.scotcourts.gov.uk/the-courts/court-

locations/greenock-sheriff-court-and-justice-of-the-

peace-court

^[7] Balmoral.2021.

http://www.balmoralcastle.com/

^[8] Balmoral Castle.2021.

https://en.wikipedia.org/wiki/Balmoral_Castle

257
 DAFTAR GAMBAR

^ Gambar 1 : ^Gambar 9 :

https://en.wikipedia.org/wiki/Scottish_baronial_arc https://www.express.co.uk/news/uk/727440/Wom

hitecture#/media/File:Greenock_Sheriff_Court.jpg an-jailed-stealing-cash-prospective-juror-while-
^Gambar 2 : court

https://en.wikipedia.org/wiki/William_Burn ^Gambar 10 :

^Gambar 3 : https://www.express.co.uk/news/uk/727440/Wom

https://www.tripadvisor.com/Attraction_Review- an-jailed-stealing-cash-prospective-juror-while-
g186476-d212595-Reviews- court

Castlewellan_Forest_Park- ^Gambar 11 : https://www.scotcourts.gov.uk/the-

Castlewellan_County_Down_Northern_Ireland.ht courts/court-locations/greenock-sheriff-court-and-
m justice-of-the-peace-court
^Gambar 4 : ^Gambar 12 : https://www.scotcourts.gov.uk/the-

https://en.wikipedia.org/wiki/Scottish_baronial_arc courts/court-locations/greenock-sheriff-court-and-
hitecture justice-of-the-peace-court
^Gambar 5 : ^Gambar 13 :

https://www.highlandtitles.com/blog/scots- https://id.pinterest.com/pin/110619734581264402
baronial-architecture-spot/ /
^Gambar 6 : ^Gambar 14 :

https://stoneyard.com/product/colonial-tan-ashlar- https://en.wikipedia.org/wiki/Balmoral_Castle
thin-veneer ^Gambar 15 :

^Gambar 7 : https://www.highlandtitles.com/blog/scots-

https://id.pinterest.com/pin/110619734581264402/ baronial-architecture-spot/

^Gambar 8 :

https://en.wikipedia.org/wiki/Scottish_baronial_arc

hitecture

258
Nama : Dina Ainiyah Dalimunthe
NIM : 180406160
Gaya Arsitektur : Federal

FEDERAL

"
Gaya Federal awalnya terinspirasi oleh karya
Robert dan James Adam, arsitek asal Inggris yang
terinspirasi dari perjalanan Grand Tour-nya di Eropa
mengenai monumen arsitektur dan seni di Romawi kuno di
Herkulaneum dan Pompeii, dengan unsur kokoh, megah,
kolom yang khas dan interior yang mewah, kemudian
diaplikasikan kedalam gaya Georgia, yang kemudian
melahirkan gaya Federal sebagai versi sederhana, yang
kemudian mulai dikenal di Amerika Serikat pada masa itu.
Salah satu arsitek Amerika yang mempelopori dan
menganut gaya federal ini adalah arsitek Charles Bulfinch.
Salah satu keunikan bangunan bergaya Federal adalah
penerapan jendela yang unik dan adanya lampu kipas atau
jendela lengkung pada pintu depan."

Gambar 1.1. Gedung Massachusetts State House, di 24 Beacon Stree, Massachusetts, Amerika Serikat. Dibangun tahun 1795–1798
Arsitek Charles Bulfinch. (sumber:https://lemiapp.com/lemi/the-path-to-freedom/massachusetts-state-house) 259
Gambar 1.2. Gedung Massachusetts State House, di 24 Beacon Stree, Massachusetts, Amerika Serikat. Dibangun tahun 1795–1798
Arsitek Charles Bulfinch. (Sumber:www.gettyimages.com/detail/photo/exterior-of-state-house-in-boston-royalty-free)260
 Arsitektur Federal
Sejarah
Karakteristik
Arsitek Penganut Gaya Federal
Gambar 1.3 (Atas) Bangunan Decatur House dibangun pada
1819 dan foto atas diambil pada tahun 1920. (bawah) Bangunan
Decatur House pada 2006 di Jacson Place, Washington, DC,
Amerika Serikat. Karya arsitek Benjamin Harry Latrobe.
(sumber:https://ggwash.org/view/7778/triumph-and-tragedy-at-
decatur-house )
SEJARAH
Arsitektur bergaya Federal sangat populer di
Amerika pada saat negara itu sedang
mengembangkan sistem pemerintahan Federal.
Secara umum, istilah Federal dimaksudkan sebagai
periode dalam sejarah Amerika ketika sistem
pemerintahan Federal, yaitu bentuk pemerintahan
yang terdiri dari negara-negara bagian yang saling
bekerja sama dan membentuk suatu kesatuan, sudah
mulai berlaku di Amerika. Arsitektur bergaya
Federal, atau dikenal sebagai Adam Style tumbuh di
Amerika sekitar tahun 1780 dan populer hingga awal
pertengahan tahun 1840-an. Selama periode ini, gaya
itu banyak digunakan dalam desain perumahan,
bangunan keagamaan, dan bangunan pendidikan
(sekolah). [1]
Gaya Federal awalnya terinspirasi oleh bentuk
dan ornamen klasik Yunani dan Romawi dari karya
Robert dan James Adam, yang merupakan arsitek
asal Inggris sebagai salah satu arsitek yang
mengembangkan gaya ini di Inggris. Salah satu
arsitek Amerika yang mempelopori dan menganut
gaya federal ini di Amerika adalah arsitek Charles
Bulfinch, Samuel McIntire, Benjamin Henry Latrobe
dan masih banyak lagi. [2]
Arsitektur gaya federal mempertahankan
simetri, atap pelana samping, dan detail klasik gaya
Georgia. Namun, fiturnya jauh lebih halus. [1]
Banyak sejarawan saat ini menganggap gaya Federal
hanya sebagai penyempurnaan dari gaya Georgia
yang merupakan gaya arsitektur terkemuka selama
masa kolonial di Amerika. Bangunan bergaya federal
dapat ditemukan di hampir setiap kota bagian timur
Amerika, mulai dari kota pelabuhan New England,
hingga Georgetown & Alexandria, Virginia, yang
populasinya sedang berkembang pesat pada waktu
itu. Tempat tinggal bergaya Federal yang mudah
dikenali di Virginia adalah Decatur House (1819),
dan hampir semua bangunan bergaya federal
berlokasi di ibukota. [3]
261
 KARAKTERISTIK
Bangunan bergaya Federal umumnya berbentuk
persegi panjang atau balok dan juga bermain dengan
bentuk lain, seperti bentuk oktagon, oval, dan ruangan
melingkar. Biasanya, terdiri dari dua atau tiga lantai
dengan eksterior papan kayu berdinding papan atau
dengan material batu bata, dan dengan atap pelana
samping. Salah satu ciri utama rumah bergaya Federal
adalah pintu masuk utama dengan jendela setengah
lingkaran di atasnya. Ini merupakan fitur utama
bangunan yang paling menarik di rumah bergaya
federal, yang bernama pintu lampu kipas (Jendela
lengkung). Jendela ini terletak di atas pintu dan berisi
berbagai dekorasi. Pintu utamanya diapit oleh lampu
samping. Di beberapa rumah terdapat serambi pintu
masuk yang dikenal sebagai portico. Serambi
biasanya berbentuk persegi panjang atau elips dan
sering disokong oleh kelompok kolom Doric yang
ramping. Penggunaan elemen klasik seperti kolom Gambar 1.4 Fasad bangunan Old West, yaitu gedung pertama
dan lengkungan adalah elemen yang sering digunakan kampus Dickinson College di Carlisle, Pennsylvania,
Amerika Serikat. Dirancang oleh Benjamin Henry Latrobe
pada periode Federal. Pada bagian luar, umumnya pada tahun 1803 dan selesai pada tahun 1822.
rumah bergaya Federal dibiarkan tidak dicat. Di (Sumber: flickr.com/photos/23323582@N02/6032738433/)
beberapa bangunan yang dicat yang umum digunakan
selama periode ini adalah warna cokelat, abu-abu, dan
warna alam atau batu. [4]

Banyak bangunan bergaya Federal memiliki

jendela yang dikenal sebagai jendela Palladian, yaitu
jendela tiga bagian yang besar di mana bagian
tengahnya melengkung dan lebih besar dari dua
bagian sisinya yang ditempatkan secara simetris pada
tiap lantainya. [6] Biasanya, jendela pada rumah
bergaya Federal memiliki muntin yang lebih tipis
dibandingkan dengan bangunan lain. Muntin adalah
potongan kayu atau logam yang memisahkan dan
menahan panel kaca di jendela kayu. Seringkali,
lantai dua rumah memiliki tiga sampai lima jendela di
sisi bangunan yang menghadap ke depan. Pada Gambar 1.5 Fasad depan Old Town Hall karya Charles
jendela umumnya semakin tinggi lantai, maka ukuran Bulfinch dan Samuel McIntire dan dan direstorasi pada 1970.
Berlokasi di Salem, Massachusetts, Amerika Serikat.
bagian panel akan lebih kecil. Fitur seperti ini
(Sumber: https://www.popsugar.com/smart-living/photo
digunakan untuk meningkatkan kesan "tinggi" pada gallery /44055477/embed/44055748/Old-Town-Hall-161-
bangunan. [4] Essex-St-Salem-MA)
262

Gambar 1.6 Bangunan Hamilton Hall (dibangun 1805) oleh
Samuel McIntire di Chestnut Street, Salem, Massachusetts.
(sumber:en.wikipedia.org/wiki/Hamilton_Hall_(Salem,_Mas
sachusetts))
Gambar 1.7 The Beall–Dawson House, berlokasi di
Rockville, Montgomery County, Maryland, Amerika
Serikat. (Sumber: en.wikipedia.org/wiki/Beall%E2%80%93
Dawson_House)
Gambar 1.8 Federal Hill mansion (1795) di My Old
Kentucky Home State Park, Bardstown, Kentucky, Amerika
Serikat. (Sumber: visitmyoldkyhome.com/history-overview)
Bangunan Federal umumnya memiliki cornice,
yaitu hiasan bersifat horizontal yang diukir dan
berada di tembok dan jendela rumah. Rumah bergaya
federal sangat menekankan cornice dengan bentuk
ukiran yang cantik. Sebuah rumah bergaya Federal
juga bisa memiliki dua sampai lima cerobong asap,
biasanya cerobong asap interior di kedua ujung blok
utama rumah. Di beberapa rumah dengan lantai yang
cukup tinggi, tidak jarang terdapat dua pasang
cerobong asap di kedua ujung rumah. [4]
Untuk tangga di dalam rumah bergaya Federal
seringkali memiliki desain melengkung dengan
pilaster berdekorasi klasik. Gaya Federal memiliki
banyak elemen yang sama dari gaya Georgia -
simetri, detail klasik, dan atap pelana samping -
namun berbeda dalam ornamennya. Detail federal
lebih ramping dan halus daripada gaya Georgia yang
menunjukkan kesan mewah. [1]
Material bangunan dalam struktur bergaya
Federal bervariasi menurut lokasinya. Rumah-rumah
di Timur Laut biasanya berdinding papan kayu halus.
Sedangkan rumah-rumah di area selatan Amerika
sering kali terbuat dari batu bata, kemudian sebagian
besar rumah di utara perkotaan, bahan yang dipakai
adalah material bangunan yang tahan api. [3]
KESIMPULAN KARAKTERISTIK
1. Umumnya berbentuk persegi panjang, balok,
oktagon, oval, dan ruangan melingkar.
2. Biasanya, terdiri dari dua atau tiga lantai
3. Material papan kayu halus, atau batu bata.
4. Atap pelana samping
5. Memiliki Jendela lampu kipas (Jendela
lengkung) diatas pintu masuk.
6. Beberapa bangunan memiliki portico.
7. Memiliki jendela Palladian.
8. Muntin jendela lebih tipis.
9. Bagian fasad depan umumnya memiliki cornice.
10. Memiliki 2-5 cerobong asap, biasanya di kedua
ujung rumah.
263

Gambar 1.9 Charles Bulfinch (Sumber:
wikipedia.org/wiki/Charles_Bulfinch )
Gambar 1.10 Samuel McIntire (Sumber:
wikipedia.org/wiki/Samuel_McIntire)
Gambar 1.11 Benjamin Henry Latrobe (Sumber:
wikipedia.org/wiki/Benjamin_Henry_Latrobe )
TOKOH-TOKOH
ARSITEK
1. Charles Bulfinch
Praktisi gaya Federal yang paling terkenal di
Amerika adalah Charles Bulfinch (1763-1844) dari
Massachusetts. Bulfinch bekerja di Boston dan
Washington, D.C. Proyeknya yang paling menonjol
di New England adalah Massachusetts State House
(1789) di Beacon Hill di Boston. Gaya Federal
Bulfinch yang sederhana dan elegan menentukan
karakter distrik ini menjadi wilayah yang paling
modis di Boston. Maka dari itu banyak orang-orang
kaya, berkuasa, dan terkemuka secara sosial
kemudian mulai menetap di Boston. Gaya Federal
Bulfinch yang sederhana dan elegan menentukan
karakter distrik ini menjadi wilayah yang paling
modis di Boston. [2]
2. Samuel McIntire
Lahir di Salem, McIntire yang awalnya
pemahat kayu, kemudian menjadi arsitek, kemudian
merancang beberapa rumah bagus dan bangunan
umum, di antaranya Hamilton Hall (1805), tetapi
mahakaryanya adalah Gardner Pingree House
bergaya Federal (1804) di Essex Street. Mulai dari
karyanya ini, nama McIntire sangat berpengaruh di
area Salem dengan bangunan bergaya Federalnya,
sehingga seluruh distrik era Federal di Salem
dinamai “McIntire” untuk menghormatinya. [2]
3. Benjamin Henry Latrobe
Benjamin Henry Boneval Latrobe (1764-
1820) adalah seorang arsitek Inggris-Amerika.
Latrobe beremigrasi pada 1796 dan awalnya
menetap di Virginia, Richmond. kemudian Latrobe
pindah ke Philadelphia di mana dia mendirikan
praktiknya. Pada tahun 1803, ia menghabiskan
sebagian besar waktunya mengerjakan proyek-
proyek di ibu kota negara Washington, DC. Latrobe
meninggal di New Orleans pada tahun 1820 karena
demam kuning. [5]
264
 Massachusetts
State House
Gambar 1.12 Peta Gedung Massachusetts State House (1795–
1798) karya Charles Bulfinch di Beacon Street, Boston,
Massachusetts, Amerika Serikat.
(Sumber: https://www.wayfinding.com/wp-
content/uploads/2014/02/Ext-YAH-N-Bulfinch-768x768.jpg)
Gambar 1.13 Fasad Gedung Massachusetts State House
(1795–1798) karya Charles Bulfinch di Beacon Street, Boston,
Massachusetts, Amerika Serikat. (Sumber:
poorrichardsnews.tumblr.com/)
SEJARAH
Massachusetts State House adalah pusat
pemerintahan persemakmuran di Massachusetts,
yang terletak di lingkungan Beacon Hill, di Boston.
Bangunan ini merupakan bangunan Pengadilan
Umum Massachusetts dan juga sebagai kantor
Gubernur Massachusetts. Bangunan ini selesai pada
Januari 1798 dengan biaya $133.333 dan telah
berulang kali diperbesar sejak saat itu. Bangunan ini
terletak di atas tanah seluas 6,7 hektar (27.000 m2) di
atas Beacon Hill di Boston, di seberang Boston
Common di Beacon Street. Bangunan ini dibangun di
atas tanah yang pernah dimiliki oleh John Hancock,
gubernur terpilih pertama Massachusetts. [7]
Bangunan ini dianggap sebagai mahakarya
arsitektur Federal dan merupakan karya terbaik
Charles Bulfinch, dan ditetapkan sebagai National
Historic Landmark. Gedung ini dirancang oleh
arsitek Charles Bulfinch dan selesai pada tahun 1798.
Gaya neoklasik-federalnya diilhami oleh kuil-kuil
Yunani dan Romawi yang megah di Eropa. Ciri khas
dari bangunan Massachusetts State House yang
paling dikenal adalah kubah emasnya yang disepuh
dengan emas 23 karat. Di bagian paling atas kubah,
terdapat ornamen kerucut pinus emas. [8]
Gedung ini telah dimodifikasi beberapa kali.
Penambahan pertama (1831), empat ruang tahan api
untuk ruang aman penyimpanan catatan
persemakmuran. Penambahan kedua (1853) berupa
perpustakaan negara dan departemen lain dan ruang
bawah tanah ditambahkan pada tahun 1855.
Penambahan ketiga oleh Charles E. Brigham pada
tahun 1889. Penambahan kelima adalah arsip tahan
bom yang dibangun pada tahun 1958-1960 yang
terletak di basement. Penambahan terbaru adalah
perubahan aula besar yang selesai di tahun 1990.
Kemudian pada tahun 1991, Ashburton Park selesai
dibuat setelah sebelumnya berupa tempat parkir, kini
menjadi ruang publik terbuka yang ramah dengan
menempatkan garasi parkir di bawahnya. [8]
265
BADAN BANGUNAN
Dinding
Di bagian depan bangunan terdapat kolom-
kolom korintus asli yang cukup besar yang diukir
dengan tangan di halaman depan rumah negara.
Awalnya kolom-kolom ini dari kayu solid
sepanjang 25 kaki dan yang dikirimkan dari
wilayah Calais, Maine, yang pada saat itu
merupakan wilayah di Massachusetts dari
perkebunan milik Ketua DPR, Edward H. Robbins.
Kolom-kolom ordo korintus (Corinthian order) Gambar 1.14 Gedung Massachusetts State House (1795–
1798) karya Charles Bulfinch di Beacon Street, Boston,
yang diukir dengan tangan di area halaman depan Massachusetts, Amerika Serikat. (Sumber:wbur.org/news/
rumah negara ini, awalnya dari kayu solid 2021/01/08/massachusetts-state-house-security)
sepanjang 7,62 meter dan berdiameter 30 inci.
Namun pada tahun 1960 semua kolom diganti
dengan material yang terbuat dari besi. [8]

Dinding bangunan ini berupa material batu

bata merah yang memiliki cornice putih di
sekeliling bangunan sebagai ornamennya. Bagian
depan dinding bata merah bangunan ini awalnya
dicat putih pada tahun 1825, kemudian dicat
kuning pada tahun 1855, kemudian putih lagi pada
tahun 1917 agar sesuai dengan lantai marmer putih
pada tambahan tahun 1914-1917. Akhirnya pada
Gambar 1.15 Atap kubah emas Massachusetts State House
tahun 1928, dinding bata dibersihkan dari cat dan (1795–1798) karya Charles Bulfinch di Beacon Street, Boston,
sejak saat itu tetap tidak dicat. [8] Massachusetts, Amerika Serikat. (Sumber:
pbase.com/dellybean/image/93442591)

Atap
Ciri khas State House yang paling dikenal
adalah kubah emasnya, yang awalnya dilapisi sirap
kayu, kemudian dilapisi tembaga, kemudian
disepuh dengan emas 23 karat. Di bagian paling
atas kubah terdapat kerucut pinus emas sebagai
simbol hutan. Kubah itu kedap air ketika pertama
kali ditutupi oleh sirap kayu tahun 1798, dan kubah
dilapisi tembaga pada tahun 1802. Kubah itu dicat
dengan warna abu-abu gelap selama Perang Dunia
II agar tidak menarik perhatian pesawat musuh di Gambar 1.16 Tampak atas Massachusetts State House (1795–
atas dan untuk membantu meminimalkan pantulan 1798) karya Charles Bulfinch di Beacon Street, Boston,
Massachusetts, Amerika Serikat.(Sumber:wikipedia.org/wiki/
cahaya di siang hari atau selama pemadaman listrik Massachusetts_State_House#/ media/File:
di malam hari. [9] Aerial_view_of_Massachusetts_City_State_House_2.jpg)
266

Gambar 1.17 Bagian depan geung Massachusetts State House
(1795–1798) karya Charles Bulfinch di Beacon Street, Boston,
Massachusetts, Amerika Serikat. (Sumber:
https://archpres.com/ma-state-house-windows/)
Gambar 1.18 Jendela di Gedung Massachusetts State House
(1795–1798) karya Charles Bulfinch di Beacon Street, Boston,
Massachusetts, Amerika Serikat. (Sumber:
goodyclancy.com/projects/massachusetts-state-house/)
Gambar 1.19 Fasad depan Massachusetts State House (1795–
1798) karya Charles Bulfinch di Beacon Street, Boston,
Massachusetts, Amerika. (Sumber:commons.wikimedia.org/
wiki/File:Massachusetts_state_house,_exterior.jpg)
EKSTERIOR
Warna dan Material
1. Material batu bata merah
2. Tiang-tiang ordo korintus yang terbuat dari besi
dicat putih.
3. Bagian bawah bangunan diganti dengan material
batu block dan pada lantai diganti material
marmer, yang awalnya berupa lantai kayu.
4. Bagian kusen jendela kayu berwarna putih,
jendela tiap lantai memiliki jenis berbeda.
5. Cornice berwarna putih mengelilingi bangunan.
6. Bagian sayap kanan dan sayap kiri bangunan
dicat berwarna putih.
7. Jendela di bagian sayap kanan dan kiri persegi
panjang tanpa ornamen.
8. Di depan gedung terdapat patung Jenderal
Joseph Hooker.
9. Bagian atap ada yang berupa atap perisai dan di
bagian tengah terdapat kubah yang dilapisi emas
23 karat. Dibagian atas kubah terdapat ornamen
pinus hutan diujungnya.
Jendela
10. Untuk jendela depan dan belakang, terdapat
jenis jendela palladian di area depan lantai 1
area depan, 4 dan 5, di area belakang dan
samping.
11. Di bagian paling atas lantai 5 ruang senat, panel
jendela berukuran lebih kecil.
Pintu
12. Pintu ganda besar dengan jendela lampu kipas
(jendela lengkung) di atasnya, bersamaan
dengan jendela di sampingnya. Pintu depan
adalah pintu seremonial dan dibuka hanya tiga
kali: ketika gubernur meninggalkan gedung
untuk terakhir kalinya setelah masa jabatannya
berakhir (tradisi "The Long Walk"), dan ketika
Presiden Amerika Serikat atau kepala negara
asing datang berkunjung, dan ketika bendera
resimen Massachusetts dijadikan koleksi. [8]
267
 DENAH BANGUNAN
Denah Basement
1. Museum penyimpanan
2. Auditorium Gardner
3. Beberapa ruangan penyimpanan khusus
4. Restroom
5. Ruang Utilitas

Denah Lantai 1
1. Ruang pegawai & Ruang dewan
2. 2 buah Ruang Audio
3. Aula Minority Gambar 1.20 Denah Basement & Lantai 1 Massachusetts State House
4. Toko Buku (1795–1798), Massachusetts, Amerika. (Sumber:masslegalservices.org/
content/massachusetts-state-house-floorplan)
5. Ruang Utilitas

Denah Lantai 2
1. Hall (Memorial Hall, Doric Hall, Nurses
Hall, dan Great Hall)
2. Grand Staircase
3. State House Tours
4. Ruang Auditor & Ruang Bendahara
5. Ruang dewan senat

Denah Lantai 3
1. Ruang Senat & Ruang baca Senat hingga
ke lantai 5.
2. Kantor Ketua & anggota DPR Gambar 1.21 Denah Lantai 2 & Lantai 3 Massachusetts State House (1795–
1798), Massachusetts, Amerika. (Sumber:masslegalservices.org/
3. Kantor Presiden Senat
content/massachusetts-state-house-floorplan)
4. Kantor Gubernur,
5. Perpustakaan Negara
6. Kantor Sekretaris Negara
7. Kantor Panitera Senat
8. Ruang Mayoritas & Minoritas Senat.

Denah Lantai 4
1. Snack Bar
2. Sambungan ruang senat sebagai Gallery.
3. Ruang Utilitas

Denah Lantai 5
Gambar 1.22 Denah Lantai 4 & Lantai 5 Massachusetts State House (1795–
1. Sambungan Ruang senat
1798), Massachusetts, Amerika. (Sumber:masslegalservices.org/
2. Ruang Utilitas content/massachusetts-state-house-floorplan)
268
 INTERIOR
Warna
Pada bagian Interior, bagian dinding Hall di
Nurses Hall, Doric Hall, area Grand staircase dan
ruangan kantor didominasi warna putih dengan corak
keemasan dan lantainya bercorak berbagai jenis dan
warna marmer Italia. Warna putih batu dan warna
asli marmer mendominasi bagian interior gedung ini
yang menampilkan kesan megah. Sedangkan pada
Gambar 1.23 Memorial Hall di Massachusetts State House
bagian Memorial Hall berwarna cokelat keemasan (1795–1798) karya Charles Bulfinch di Beacon Street, Boston,
dengan lantai marmer yang memiliki corak cokelat. Massachusetts, Amerika Serikat. (Sumber:
Memorial Hall merupakan Hall yang berbentuk https://www.thefreedomtrail.org/trail-sites/
massachusetts-state-house)
lingkaran. Sedangkan area Great Hall, warna asli
batu bata mendominasi dengan lantai marmer
bercorak disertai berbagai bendera wilayah
menggantung di atasnya. [7]

Tangga
Terdapat tangga di hall bagian barat dan ada
dua tangga marmer di Nurses Hall. Yang di sisi timur
mengarah ke Senat (sebenarnya, aula itu dulu disebut
Aula Tangga Senat), dan yang di sisi lain menuju ke
kantor Gubernur. Selain itu terdapat sebuah tangga
besar, disebut sebagai Grand Staircase, berada di
Gambar 1.24 Nurses Hall di Massachusetts State House (1795–
belakang Memorial Hall mengarah ke lantai tiga. [8] 1798) karya Charles Bulfinch di Beacon Street, Boston,
Massachusetts, Amerika Serikat. (Sumber:
geekygirlengineer.com/2017/05/13/massachusetts-state-house/)
Ruangan
Semua ruangan di Gedung ini cukup luas dan
berukuran besar. Great Hall adalah salah satu
tambahan interior terbaru yang ditambahkan ke
gedung ini dengan tujuan ruangan ini adalah untuk
menyelenggarakan rapat dan pertemuan fungsi
negara bagian, karena Massachusetts tidak memiliki
rumah Gubernur. Kemudian ada Ruangan Dewan
Perwakilan Rakyat. Ruangan ini adalah yang terbesar
dari dua ruang legislatif. Ruangan ini selesai pada
tahun 1895. Ruang senat yang ada di lantai 3
terhubung langsung hingga ke kubah emas diatas
lantai 5, sedangkan di atas ruang senat digunakan Gambar 1.25 Ruang Senat di Massachusetts State House
(1795–1798) karya Charles Bulfinch di Beacon Street, Boston,
sebagai gallery senat. Terdapat lampu gantung besi
Massachusetts, Amerika Serikat.
diatasnya dan terdapat hiasan ornamen Khas (Sumber: https://www.cbtarchitects.com/news-
Massachusettts. [8] ideas/massachusetts-senate-chamber-unveiled)
269
Nathaniel-Russell
House
Gambar 1.26 Peta lokasi Nathaniel-Russell House di
Charleston, Carolina Selatan, Amerika Serikat.
(Sumber: charleston-sc.com/nathaniel-russell-house.html)
Gambar 1.27 Fasad depan Nathaniel-Russell House di
Charleston, Carolina Selatan, Amerika Serikat.
(Sumber: glennkeyesarchitects.com/nathaniel-russell-house)
SEJARAH
Nathaniel Russell House adalah sebuah rumah
bersejarah di Charleston, South Carolina, Amerika
Serikat. Dimiliki oleh seorang pedagang kaya,
Nathaniel Russell pada tahun 1808, rumah ini
diakui sebagai salah satu rumah Neoklasik
terpenting di Amerika dan telah ditetapkan sebagai
National Historic Landmark pada tahun 1973.
Russell menugaskan seorang arsitek untuk
membangun rumah kota besar dengan gaya Federal
yang saat itu populer. Terletak di banyak kota besar
di pusat kota Charleston, rumah persegi panjang ini
memiliki fasad simetris, dengan empat sisi yang
menjulang setinggi tiga lantai. Dibangun dari batu
bata abu-abu Carolina, dengan ruang tamu utama di
lantai dua dan ketiga. Rumah itu berukuran 9.600
kaki persegi (890 m2) dengan 6.000 kaki persegi
(560 m2) ruang tamu. [10]
Interior rumah Nathaniel Russell sangat
dipengaruhi oleh gaya Adam, yang populer pada
awal abad ke-19, yang memperkenalkan dinding
melengkung, dekorasi plaster yang rumit, dan
skema warna campuran yang mencolok. Rumah ini
memiliki tiga lantai dengan masing-masing desain
geometris yang berbeda. [10]
BADAN BANGUNAN
Dinding
Material utama bangunan ini adalah batu
bata merah setinggi tiga lantai yang diekspos di
bagian luar, namun pada bagian interior dinding
dicat sesuai dengan jenis ruangnya. Pada bagian
luar bata tidak dicat sama sekali, dibiarkan sesuai
warna material aslinya. Terdapat cornice berwarna
putih di sekeliling bangunan. Bentuk denah tidak
sama, tiap sisi berbeda beda. Pada sisi barat
terdapat bentuk setengah heksagonal yang
difungsikan sebagai ruang musik, aula dan ruang
makan. [11]
270
 Atap
Bagian atap bangunan ini berbentuk atap
berpinggul namun tidak terlalu terlihat dengan
pinggirannya diberikan batas kayu yang berwarna
putih mengelilingi bangunan dan dengan tambahan
cornice berwarna putih keabuan di sekeliling
bangunan. [11]

Denah
1. Lantai 1 terdiri dari: ruang persegi panjang
depan, ruang oval tengah, aula tangga tengah,
ruang makan oval, ruang penyimpanan, ruang
Gambar 1.28 Jendela Lantai 2 & Lantai 3 Nathaniel-Russell
tamu persegi, ruang musik, dapur & ruang House di Charleston, Carolina Selatan, Amerika Serikat.
makan. (Sumber: wikipedia.org/wiki/Nathaniel_Russell_House)
2. Di Lantai 2 terdiri dari ruang tamu berbentuk
oval, kamar tidur, dan kantor.
3. Di Lantai 3 terdiri dari ruang khusus keluarga.
4. Di bagian belakang terdapat kamar tidur dan
kamar mandi untuk para pembantu di rumah
ini.

Material
Rumah dan pekarangan dipisahkan dari jalan
oleh pagar bata dan besi tempa dengan gerbang
masuk yang diapit oleh kolom bata tinggi yang
ditutup dengan batuan alam. Material yang
digunakan dalam bangunan ini berupa material Gambar 1.29 Area taman depan Nathaniel-Russell House di
batu bata merah sebagai material utama, dimana Charleston, Carolina Selatan, Amerika.
(Sumber: expedia.co.id/pictures/charleston-
bagian luarnya diekspose sedangkan bagian interior county/charleston/nathaniel-russell-house.d6082611)
dilapisi oleh wallpaper dan cat berwarna alam. [11]

Untuk material kusen pintu dan jendela berupa

kayu yang dicat putih terbuat dari kayu mahoni dan
dihiasi dengan marmer putih dan dipasang dengan
ornamen lengkungan bata merah diatasnya. Di atas
lengkungan ornamen jendela lantai dua terdapat
jalur tali bata ganda berwarna merah halus.
Kemudian terdapat tiga jendela tambahan di lantai
tiga dengan material marmer berwarna putih yang
menonjol. Jendela di lantai 3 ini berukuran lebih
kecil dari ukuran jendela lantai 2. Untuk material
Gambar 1.30 Bagian atas Nathaniel-Russell House di
semi-balkon pada bagian luar jendela lantai dua Charleston, Carolina Selatan, Amerika Serikat/
merupakan material besi yang dicat putih. [11] (Sumber:savingplaces.org/distinctive-destinations/nathaniel-
russell-house-museum )
271

Gambar 1.31 Bagian samping Nathaniel-Russell House di
Charleston, Carolina Selatan, Amerika.
(Sumber:afar.com/places/nathaniel-russell-house-charleston)
Gambar 1.32 Jendela Lantai 2 & lantai 3 Nathaniel-Russell
House di Charleston, Carolina Selatan, Amerika. (Sumber:
https://en.wikipedia.org/wiki/Nathaniel_Russell_House)
Gambar 1.33 Pintu depan Nathaniel-Russell House di
Charleston, Carolina Selatan, Amerika. (Sumber:
https://en.wikipedia.org/wiki/Nathaniel_Russell_House)
EKSTERIOR
Warna
Warna pagar hingga dinding luar merupakan
warna asli merah bata ekspose yang dicat dibagian
dalamnya. Untuk kusen jendela dan pintu kayu
dicat seperti warna putih kayu mahoni. Dan untuk
warna pintu di bagian luar berwarna merah, dan
terdapat bata lengkung (Arch) pada bagian atas
jendela lantai dua yang dicat berwarna merah bata
seperti warna pintu utama. [10]
Jendela
Untuk bagian jendela, pada bagian fasad
depan, di lantai satu hanya terdapat jendela dengan
jumlah 12 bagian panel yang tidak menonjol.
Namun terdapat tiga jendela di lantai dua
ditonjolkan oleh panjangnya dengan jumlah 18
bagian garis panel, dihiasi dengan marmer putih
dan dipasang dengan ornamen lengkungan bata
merah diatssnya. Di atas lengkungan batu bata
lantai dua ditemukan jalur tali bata ganda berwarna
merah halus. Kemudian terdapat tiga jendela
tambahan di lantai tiga dengan material marmer
yang menonjol. Bentuk jendela persegi panjang
dengan kusen berwarna putih. [11]
Pintu
Bagian depan pintu masuk lantai pertama
memiliki pilaster yang bergalur, dan memiliki ciri
khas gaya federal, yaitu di atasnya terdapat ciri
khas oleh jendela lampu kipas/jendela lengkung
yang detail dengan dekorasi garis-garis. Di sebelah
pintu masuk utama ini terdapat 2 buah jendela
dengan kusen putih dan ornamen bata merah
diatasnya. Di beberapa ruang, pintu di bagian
interior rumah ini yang terdapat di dalam ruangan
ada pintu ganda di lantai satu yang juga memiliki
lampu kipas diatasnya menghubungkan area tangga
spiral dan ruang tamu. Warna pintu di rumah ini
didominasi warna merah bata dan cokelat kayu.
[11]
272

Gambar 1.34 Area tangga spiral di Nathaniel-Russell House di
Charleston, Carolina Selatan, Amerika. (Sumber:
pixels.com/featured/nathaniel-russell-house-spiral-staircase-
charleston-sc-9390aacrop-jack-schultz.html)
Gambar 1.35 Ruang makan oval Nathaniel-Russell House di
Charleston, Carolina Selatan, Amerika Serikat.
(Sumber: architecturaldigest.com/gallery/take-a-tour-of-the-
historic-homes-in-charleston-south-carolina)
Gambar 1.36 Ruang musik Nathaniel-Russell House di
Charleston, Carolina Selatan, Amerika Serikat.
(Sumber: https://www.visit-historic-charleston.com/nathaniel-
russell-house.html#)
INTERIOR
Warna
Warna di bagian interior didominasi
pemakaian warna pastel wallpaper, seperti warna
kuning di area tangga spiral, putih di ruang
keluarga dan ruang tamu, orange dan di luar aula
ada ruang makan oval, dengan dinding biru
kehijauan/ turquoise yang merupakan wallpaper
tak berpola, dan diberi batas bawah berupa kayu
cemara yang dicat putih dan garis merah sebagai
penanda batas antar wallpaper. [11]
Tangga
Fitur yang paling unik di rumah ini adalah
tangga aula berwarna kuning yang mencakup tiga
lantai. Tangga spiral ini didesain dengan konsep
kantilever, langkah di atas mendukung langkah di
bawah. Ini semua dipasang dengan penggunaan
pasak kayu, tidak ada satu pun paku atau sekrup
yang digunakan selama konstruksi. Bagian
tengahnya menampilkan lukisan troupe-l'oeil, ilusi
artistik untuk menipu mata agar percaya bahwa
desainnya seperti 3 dimensi. [11]
Ruangan
Di lantai dua, terdapat ruang tamu oval yang
merupakan ruangan dengan dekorasi paling banyak
di rumah ini. Di bagian belakang rumah terdapat
kamar tidur utama berbentuk persegi, dan kamar
tidur tambahan terdapat di lantai tiga. [11]
Berdekatan dengan area tangga spiral,
terdapat ruang makan berbentuk oval. Dindingnya
ditutupi dengan wallpaper yang diaplikasikan
persegi demi persegi dan dicat kembali. Ruang
tamu berbentuk oval terletak di lantai dua tepat di
atas ruang makan. Terdapat permadani berwarna
cerah dan hiasan dipantulkan ke seluruh ruangan
dengan dinding aprikot dan ornamen mahkota yang
mendetail. [11]
273
 DAFTAR PUSTAKA

[1] https://study.com/academy/lesson/federal-style-architecture-houses.html
[2] https://www.period-homes.com/features/history-federal-style
[3] https://www.wentworthstudio.com/historic-styles/federal/
[4] https://www.topshammaine.com/vertical/sites/%7B95A28B10-4485-4BEC-B8FC-
5E8BF056A147%7D/uploads/Architectural_Styles.pdf
[5] https://en.wikipedia.org/wiki/Benjamin_Henry_Latrobe
[6] http://www.phmc.state.pa.us/portal/communities/architecture/styles/federal.html
[7] https://www.sec.state.ma.us/trs/trsbok/trstour.htm
[8] https://www.sec.state.ma.us/cis/cismaf/mf3.htm
[9] https://www.thefreedomtrail.org/trail-sites/massachusetts-state-house
[10] https://en.wikipedia.org/wiki/Nathaniel_Russell_House
[11] https://www.wikiwand.com/en/Nathaniel_Russell_House

274
 NAMA : JIHAN NADHIRA SARI
NIM : 180406161

GAYA ARSITEKTUR:

REGENCY

G aya arsitektur regency ini berawal di tahun

1811 sampai 1830. Arsitektur Regency merupakan
bangunan klasik yang pertama kali dibangun di
Inggris (United Kingdom) pada era Regency di
masa pemerintahan Prince of Wales (1762-1830)
saat menjadi Regent atau raja sementara. Periode
tersebut bertepatan dengan gaya Biedermeier di
Negara Jerman, gaya Federal di Amerika Serikat,
dan gaya Empire di Perancis. [2]

Gaya arsitektur regency ini juga diterapkan pada

desain interior dan seni dekoratif pada periode
tersebut. Dimana dicirikan dengan furnitur yang
elegan dan wallpaper bergaris vertikal. Dan gaya
fashion pada masa regency tersebut dicirikan
seperti Beau Brummell untuk gaya pakaian pria dan
Empire Silhouette untuk pakaian wanita. [2]

275
Gambar: Bangunan Cumberland Terrace
[Sumber: https://arlingtonresidential.com/cumberland-terrace-regents-park-nw1/]
276
 SEJARAH
ARSITEKTUR Awal mula periode Regency terjadi saat adanya
pergantian masa pemerintahan kekerajaan. Periode
Regency memperoleh namanya dari paman milik
George IV (Prince of Wales, 1762-1830), George IV
SEJARAH menjadi seorang Regent atau raja sementara pada saat
ARSITEK YANG BERPENGARUH ayahnya, Raja George III, jatuh sakit. Maka dari itu,
KARAKTERISTIK periode Regency dalam sejarah seni dan arsitektur
CONTOH BANGUNAN Inggris berawal dari tahun 1811-1830 ketika George
IV menjadi raja sementara. Pangeran tersebut
kemudian resmi menjadi Raja George IV pada tahun
1820 dan pemerintahannya berakhir saat ia
dinyatakan meninggal pada tahun 1830. [3]
Pada masa pemerintahannya menjadi raja
sementara, Prince of Wales mendapat julukan “Prince
of Pleasure” atau “Pangeran Kesenangan” yang
dikarenakan beliau selalu siap untuk bersenang-
senang, menikmati makanan enak, wine dan wanita.
Namun, ia sangat suka dengan seni sehingga ia
melindungi seni pada masa pemerintahannya dan rela
menghabiskan banyak uang untuk lukisan dan
arsitektur serta desain interior. Ia benar-benar
antusias dengan seni dan arsitektur, namun ia tidak
selalu memiliki uang yang cukup untuk itu. [3]
Peran pangeran dalam melindungi gaya seni dan
arsitektur sangat populer pada Periode Regency saat
itu. [3]
Egypt, the Near East, Middle East dan Asia
mempengaruhi gaya arsitektur di Periode Regency
tersebut. Pengaruh yang tersebar dalam gaya
arsitektur regency adalah gaya klasik Yunani dan
Romawi kuno. Saat itu merupakan masa kebangkitan
klasik yang secara arkeologis lebih baik
dibandingkan dengan gaya neoklasik Inggris di abad
ke-18 sebelumnya. [3]
Arsitektur Regency juga menggunakan elemen
seni dan desain Mesir Kuno yang menjadi perhatian
publik pada akhir abad ke-18. Pada saat itu,
kampanye Napoleon datang ke Mesir dan didampingi
oleh peneliti arkeologi. Semua informasi dan gambar
dari hasil penelitian mereka dibawa ke Inggris dan
Gambar: Raja George IV (1762-1830) diterapkan oleh arsitek dan desainer Inggris. [3]
[Sumber: https://id.pinterest.com/pin/385620786817773873/]

277
ARSITEK
Untuk pembangunan Istana Buckingham (1825-
1830), Nash mendapat kritik resmi yang keras.
John Nash Setelah kematian George VI pada tahun 1830, ia
diberhentikan dari Dewan Pekerjaan dan pensiun ke
John Nash (1752-1835), arsitek Inggris dan Kastil East Cowes, dimana ia meninggal pada
perencana kota, adalah salah satu arsitek utama tanggal 13 Mei 1835. [5]
Periode Regency. [5]
John Nash lahir di London pada September
1752. Ia memulai karirnya di kantor Sir Robert
Taylor. Pada tahun 1777, Nash mendirikan
praktiknya sendiri, akan tetapi ia bangkrut pada
tahun 1783 dan pindah ke Wales, dimana ia
membangun rumah pedesaan, pondok, dan
berbagai pekerjaan umum kecil. Pada 1791, ia
telah mencapai kesuksesan yang cukup besar.
[5]
Pada tahun 1796 Nash kembali ke London
dan bekerjasama dengan perkumpulan
perkebunan lanskap yang bernama Humphrey
Repton (dibubarkan pada 1802). Pada 1798,
Nash merancang konservatori di Brighton untuk
Pangeran Wales (Raja George IV), dan ia
menjadi anggota terdekat pangeran. Selama 15
tahun berikutnya, Nash merancang sejumlah
rumah pedesaan yang luar biasa dalam bentuk
kastil pseudomedieval yang indah, seperti East
Cowes Castle, Isle of Wright, untuk dirinya
sendiri (1798); Luscombe, Devon Selatan
(1800-1804); Kastil West Grinstead dan Knepp,
Sussex (ca. 1806); Ravensworth, County
Durham, dan Caerhayes, Cornwall (ca. 1808);
dan Cronkhill, Shropshire (ca. 1802), vila neo-
Italia pertama di Inggris, yang kemudian
muncul kebangkitan Italia di akhir Regency dan
awal dari era Victoria. [5]
Pada tahun 1813, Nash ditunjuk sebagai salah
satu dari tiga "arsitek terkait" ke Dewan
Pekerjaan. Beberapa tahun kemudian ia
memulai proyek transformasi Paviliun Kerajaan
di Brighton, kemudian mendesain sebuah vila
klasik sederhana, dan istana impian Oriental
dengan eksterior India dan interior chinoiserie
yang sangat fantastis, yang menjadi ekspresi
cita rasa Tiongkok yang paling megah di Eropa. Gambar: John Nash (1752-1835)
[5] [Sumber: https://artuk.org/discover/artworks/john-nash-
17521835-222134]
278
 KARAKTERISTIK
Gaya Arsitektur Regency

Gaya arsitektur Regency memiliki karakteristik

sebagai berikut:
1. Jendela yang tinggi dan tipis
2. Bar kaca yang sangat kecil yang memisahkan
panel kaca
3. Balkon yang terbuat dari besi yang tipis
5
4. Bentuk bangunan yang sederhana
5. Mengandalkan garis klasik dengan tujuan
memberikan efek bukan untuk sentuhan 2
dekoratif.
6. Jendela dan pintu, terutama yang berada di
lantai dasar, pada umumnya memiliki
lengkungan diujung jendela bagian atas. [1]

Gambar: Bagian tengah bangunan Cumberland Terrace

[Sumber: https://i2-
prod.mirror.co.uk/incoming/article11355047.ece/ALTERNATES/s12
00c/SWNS_CUMBERLAND_TERRACE_27.jpg

6 3

Gambar: Jendela bangunan Cumberland Terrace Gambar: Balkon bangunan Cumberland Terrace
[Sumber: https://www.youtube.com/watch? [Sumber:
v=MmYLVqyEQXE] https://i.pinimg.com/originals/92/f1/9e/92f19ead29c34796684
0f208dc9852c8.jpg]
279
BANGUNAN
Cumberland Terrace

Nama Bangunan : Cumberland Terrace

Arsitek : John Nash (1752-1835)
Lokasi : London NW1 4AW,
United Kingdom
Gaya Arsitektur : Regency
Tahun : 1826
Fungsi : Tempat tinggal
Status : Digunakan [4] Gambar: Cumberland Terrace Zaman Dahulu
[Sumber: https://scontent.fkno6-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-
9/66855575_382287815753402_8234785799288127488_n.jpg?
Bangunan ini dibangun pada saat masa _nc_cat=108&ccb=3&_nc_sid=8bfeb9&_nc_ohc=PXdWHXWwjhEAX9K_
pemerintahan Raja George IV. Cumberland c0p&_nc_ht=scontent.fkno6-
1.fna&oh=ac2ab27d21b3bcad013326e70dfc53c3&oe=6061A79C]
Terrace dinamakan setelah paman dari Prince
Regent, Duke of Cumberland, yang merupakan
adik laki-laki King George III. [2]

Terrace ini dibangun oleh William

Mountford Nurse dengan James Thomson
sebagai arsitek residen. Bangunan ini terdiri
Gambar: Bangunan Cumberland Terrace dirancang oleh John Nash
dari tiga blok utama yang dihubungkan dengan
[Sumber: https://arlingtonresidential.com/cumberland-terrace-
lengkungan dekoratif bergaya kemegahan khas regents-park-nw1/]
neoklasik. Blok pusat memiliki pahatan besar
oleh J.G Bubb diatas barisan tiang kolom ionik
yang tinggi. [2]

Pada awalnya, Teracce tersebut terdiri dari

31 rumah yang kemudian dibangun kembali di
belakang façade aslinya di tahun 1960-an.
Sebagiannya telah diubah menjadi apartemen,
akan tetapi masih banyak juga yang berfungsi
Gambar: Pahatan J.G Bubb
sebagai rumah pribadi milik beberapa keluarga. [Sumber:https://live.staticflickr.com/2517/4409102672_d7d1a8691
[6] 7_o_d.jpg]

Gambar: Lengkungan yang menghubungkan ketiga blok bangunan

[Sumber: https://search.savills.com/list/property-for-
sale/england/london/fitzrovia?IsRemoved=yes]

280
Gambar: Denah satu unit rumah di Cumberland Terrace
[Sumber: https://austinhomes.london/forsale/cumberland-terrace/]

281
Gambar: Susunan Parkir Cumberland Terrace
[Sumber: https://www.british-history.ac.uk/survey-london/vol19/pt2/plate-95]

Gambar: Potongan
[Sumber: https://maengineers.com/projects/historic-and-listed-buildings/cumberland-terrace-regents-park/]

Gambar: Tampak Depan Cumberland Terrace

[Sumber: https://www.portalarchitecture.co.uk/new-gallery-1]

282
KESIMPULAN
1. Ciri-ciri bangunan dari gaya arsitektur regency ini adalah memiliki jendela yang panjang
dan tipis dengan panel pemisah bar kaca, balkon kecil yang menggunakan besi, bentuk
bangunan yang sederhana, menggunakan hiasan klasik untuk memberi efek pada bangunan,
dan jendela atau pintu di lantai dasar yang panjang dengan lengkungan dibagian atas.
2. Gaya arsitektur regency bermula pada saat George IV (1762-1830) menjadi raja sementara
karena ayahnya yang jatuh sakit. George IV (1762-1830) memiliki ketertarikan dengan seni
dan arsitektur sehingga ia berperan dalam perlindungan seni dan arsitektur di Inggris pada
masa pemerintahannya dan sudah mengeluarkan banyak dana untuk itu.
3. Bangunan Cumberland Terrace merupakan contoh bangunan yang menggunakan gaya
arsitektur regency dan dirancang oleh seorang arsitek Inggris bernama John Nash (1752-
1835) pada tahun 1826. Bangunan ini dinamakan setelah paman dari Raja George IV (1762-
1830) yang merupakan adik dari ayahnya, Raja George III (1738-1820).
4. Denah dari bangunan Cumberland Terrace cenderung memanjang dan bertingkat daripada
melebar. Dan juga dapat dilihat pada gambar diatas bahwa denahnya memiliki bentuk yang
sangat sederhana.

283
DAFTAR PUSTAKA
[1]https://www.britainexpress.com/History/regency/regency-architecture.htm
[2]https://en.wikipedia.org/wiki/Regency_architecture#:~:text=Regency%20architecture%20is%2
0especially%20distinctive,to%20the%20main%20neoclassical%20stream.&text=Most%20Regen
cy%20architecture%20comes%20from%20this%20period.
[3]https://study.com/academy/lesson/regency-period-art-
architecture.html#:~:text=Architecture%20of%20the%20Regency%20Period&text=The%20great
est%20influence%20was%20ancient,18th%2Dcentury%20English%20Neoclassical%20style.
[4]https://structurae.net/en/structures/cumberland-terrace
[5]https://biography.yourdictionary.com/john-nash
[6] https://www.british-history.ac.uk/survey-london/vol19/pt2/pp116-118

284
NAMA : RAHMAH MAULIDA
NIM : 180406162
GAYA ARSITEKTUR :

ITALIANATE

Royal Albert Hall adalah gedung konser di tepi

utara South Kensington, London. Salah satu
bangunan paling berharga dan istimewa di
Inggris Raya, disimpan atas nama negara dan
dikelola oleh badan amal terdaftar (yang tidak
menerima dana pemerintah) dan bisa
menampung 5.272 orang.
Sejak aula tersebut dibuka oleh Ratu Victoria
pada tahun 1871, artis terkemuka dunia dari
berbagai genre pertunjukan telah muncul di
atas panggung. Ini adalah tempat untuk konser
Prom, yang telah diadakan di sana setiap
musim panas sejak 1941.

285
Tempat ini menjadi tuan rumah bagi lebih dari 390 pertunjukan di auditorium utama setiap tahun,
termasuk konser klasik, rock dan pop, balet, opera, pemutaran film dengan orkestra langsung
iringan, olahraga, upacara penghargaan, acara sekolah dan komunitas, serta pertunjukan amal
dan jamuan makan. 400 acara lainnya diadakan setiap tahun di ruang non-auditorium.

Aula tersebut awalnya seharusnya disebut Aula Pusat Seni dan Sains, tetapi namanya diubah
menjadi Aula Seni dan Sains Royal Albert oleh Ratu Victoria setelah peletakan batu fondasi Aula
pada tahun 1867, untuk mengenang suaminya, Pangeran. Albert, yang meninggal enam tahun
sebelumnya. Ini merupakan bagian praktis dari peringatan untuk Pangeran Permaisuri; bagian
dekoratifnya adalah Albert Memorial tepat di sebelah utara di Kensington Gardens, sekarang
dipisahkan dari Aula oleh Kensington Gore. [https://en.wikipedia.org/wiki/Royal_Albert_Hall]

Gambar: Royal Albert Hall

Gambar: Interior dilihat dari Grand Tier

Gambar: Perspektif Royal Albert Hall

286
 ARSITEKTUR SEJARAH
Gaya Arsitektur Italianate adalah gaya bangunan
SEJARAH abad ke-19 yang populer yang terinspirasi oleh
ARSITEK YANG BERPENGARUH arsitektur Renaissance Italia abad ke-16 yang
KARAKTERISTIK dikombinasikan dengan pengaruh Indah dari
CONTOH BANGUNAN rumah-rumah pertanian di pedesaan Tuscan.

Gaya Italianate pertama kali dikembangkan di

Inggris pada sekitar 1802 oleh John Nash,
dengan pembangunan Cronkhill di Shropshire.
Rumah pedesaan kecil ini secara umum diterima
sebagai vila Italia pertama di Inggris, yang
berasal dari arsitektur Italia pada akhir Victoria
awal. Gaya Italianate dikembangkan lebih lanjut
dan dipopulerkan oleh arsitek Sir Charles Barry
pada tahun 1830-an. Gaya Italia Barry (kadang-
kadang disebut "Barryesque"). Sangat menarik
karena motifnya pada bangunan Renaisans Italia,
meskipun kadang-kadang bertentangan dengan
vila-vila Italianate semi-pedesaan milik Nash.

Gaya era Victoria yang dimulai di Inggris dan

Gambar: Cronkhill di Shropshire, dirancang oleh
John Nash, vila Italia paling awal di Inggris(1802)
menyebar ke seluruh dunia ini menyukai
penggunaan elemen arsitektur dari masa lalu
yang diromantisasi untuk membuat bangunan
yang menawarkan alternatif dari formalitas
arsitektur klasik yang berlaku. Ini berarti
merangkul bentuk bangunan dan denah lantai
yang tidak terlalu kaku serta penekanan pada
lansekap alami jika ada ruang.

Arsitektur Italianate adalah kategori arsitektur

Victoria, yang bukan merupakan gaya tertentu
melainkan sebuah era pemerintahan Ratu
Victoria atas Kerajaan Inggris Raya dari tahun
1837 hingga 1901. Selain Italianate, lebih dari 60
tahun arsitektur era Victoria menghasilkan
banyak gaya, termasuk Kebangkitan Gotik awal,
Victorian Rakyat, Kebangkitan Yunani,
Kekaisaran Kedua, Tongkat, Kebangkitan
Romawi, Sirap, Kebangkitan Kolonial, dan gaya
Ratu Anne yang populer.
287
 SEJARAH

Gambar: Cronkhill di Shropshire, dirancang oleh John Nash, vila Italia paling awal di Inggris(1802)

Rumah Italia yang ideal dibangun di atas tanah yang cukup untuk menyoroti hubungannya dengan
alam bebas sebagai penghormatan kepada lansekap pedesaan Tuscan, dengan detail indah termasuk
kebodohan, gua, dan lansekap yang tampak alami, subur, dan spontan, dan dicita-citakan sebagai
secantik lukisan cat minyak.

Gaya Italia menyebar dari Inggris ke seluruh Eropa Utara, Kerajaan Inggris, dan ke Amerika Serikat
di mana itu menjadi gaya paling populer di Amerika selama tahun 1860-an setelah Perang Saudara.
Gaya ini tersebar di AS sebagian besar berkat buku pola populer yang ditulis oleh juara gaya Italia
seperti "The Architecture of Country Houses" (1850) oleh desainer lanskap New York Andrew
Jackson Downing. Di Amerika Serikat, Anda dapat menemukan contoh arsitektur Italia yang
cemerlang di tempat-tempat seperti kawasan Brooklyn Heights di NYC; blok 600 di East Capitol
Street NE di Washington, D.C lingkungan Over-the-Rhine di Cincinnati, dan di seluruh negeri di
tempat-tempat seperti San Francisco atau New Orleans.
[https://en.wikipedia.org/wiki/Italianate_architecture]

288
ARSITEK
Arsitek Inggris John Nash diperkirakan telah
membangun vila Italianate pertama di Inggris,
Cronkhill di Shropshire pada tahun 1802, tetapi

YANG arsitektur Italianate mencapai masa kejayaannya

dari tahun 1840–1885. Gaya era Victoria ini
adalah interpretasi Inggris terhadap kemegahan
BERPENGARUH arsitektur dan alam Florence dan pedesaan Italia
yang menangkap imajinasi para arsitek dan
perancang lanskap yang berkunjung. Arsitek dan
perancang lanskap yang terpesona oleh palazzo
Renaisans Italia abad ke-16 di Florence dan
rumah pertanian Italia di Tuscany berusaha
mereproduksi pesona Italia di rumah,
menciptakan kartu pos tiga dimensi yang hidup
dari tur Eropa mereka.

Sedangkan arsitektur Kebangkitan Yunani telah

terinspirasi oleh klasisisme Yunani kuno dan
Roma, arsitektur Italia mengambil isyarat dari
Romantisisme, Renaisans, vila Italia, dan taman.
Ini menggabungkan rumah pertanian pedesaan
Tuscan yang sederhana dengan garis-garis
sederhana dan elemen khasnya seperti menara
persegi yang menonjol yang dapat memberikan
bentuk tidak beraturan pada bangunan yang
simetris dan menawarkan kemungkinan baru
bagi orang-orang yang mencari pilihan desain
modern yang menghindari apa yang kemudian
dilihat oleh beberapa orang sebagai kekakuan
gaya klasik dan menawarkan denah lantai dan
pilihan gaya hidup yang lebih fleksibel.
Gambar: John Nash
Estetika Italia diadaptasi ke berbagai jenis
bangunan dan diadaptasi untuk berbagai tingkat
pendapatan, termasuk rumah yang luas di
properti yang luas untuk orang kaya, dan batu
bata kota serta rumah petak di lahan yang lebih
kecil. Munculnya produksi massal berarti bahwa
detail arsitektur Italia yang modis dapat
diproduksi dan diterapkan dengan mudah dan
terjangkau pada bangunan untuk menciptakan
kesan gaya, meskipun dalam versi yang
disederhanakan.
[https://en.wikipedia.org/wiki/John_Nash_(archit
ect)]
289
KARAKTERISTIK
Arsitektur Italianate mencakup elemen-
elemen berikut:
1. Biasanya dibangun dari batu bata atau
papan kayu
2. Antara dua dan empat lantai
3. Penampilannya tinggi 8
4. Atap berpinggul landai halus
5. Atap yang menjorok dalam dengan braket
dekoratif yang menonjol dan cornice yang 4 3
lebar 5
6. Corbels
10
7. Pintu masuk dengan detail dekoratif seperti 9
kolom, braket, serta beranda satu lantai yang
ditinggikan, dan pintu tunggal atau ganda
8. Belvederes, kubah, atau menara
2
9. Jendela persegi panjang atau melengkung
yang tinggi dan sempit
6
11
10. Trim jendela dekoratif, pedimen
11. Jendela rongga 1 7
12. Beranda dengan kayu dekoratif
13. Ruang interior fleksibel yang merupakan
penyimpangan dari denah lantai formal
arsitektur klasik dan sering kali menyertakan Gambar : Italianate Townhouse (mid 1880's)
akses yang lebih banyak ke ruang luar
14. Fokus pada lansekap dengan elemen
indah yang fantastis seperti gua
15. Besi tulang yang diproduksi secara massal
atau elemen dekoratif logam pada balkon,
beranda, dan pagar
[https://www.thespruce.com/italianate-
architecture-4846180]

Kesimpulan:
Gaya Arsitektur Italianate adalah gaya bangunan abad ke-19 yang populer terinspirasi
oleh arsitektur Renaissance Italia abad ke-16. Gaya Italianate pertama kali
dikembangkan di Inggris pada sekitar 1802 oleh John Nash, Arsitektur Italianate adalah
kategori arsitektur Victoria, yang bukan merupakan gaya tertentu melainkan sebuah era
pemerintahan Ratu Victoria atas Kerajaan Inggris Raya dari tahun 1837 hingga 1901.

290
 CONTOH BANGUNAN

Gambar: Osborne House, Isle of Wight, Inggris, dibangun antara tahun 1845 dan 1851. Rumah ini
memamerkan tiga ciri khas Italia: cornice yang diberi tanda kurung mencolok, menara yang didasarkan
pada campanili Italia dan belvederi, dan jendela melengkung yang berdampingan.

Gambar: Charles Barry's Italianate, mansion Neo-Renaissance

291
 NAMA : Sulthan Ariq Alsadad
NIM : 180406164

GAYA ARSITEKTUR :

EMPIRE

Gaya empire adalah sebuah perubahan bentuk

pada awal abad ke-19 dalam bidang arsitektur,
mebel, berbagai seni dekoratif dan visual yang
menampilkan fase kedua dari gaya neo klasik.
Gaya ini berkembang antara tahun 1800-1815
selama periode Kerajaan Perancis Pertama
Gaya Arsitektur Empire berasal dari elemen
elemen dalam kerajaan romawi dan banyak
peninggalan lainnya, yang ditemukan kembali
pada abad ke-18. Arsitektur Empire mendapat
pengaruh kuat dari gaya kontemporer amerika
dan kemudian digunakan sebagai propaganda.
Inspirasi dari arsitektur ini menitik beratkan
pada simbol dan ornamen yang diambil dari
Yunani kuno dan Kerajaan Romawi. Bangunan
biasanya memiliki rangka kayu yang sederhana
dan konstruksi persegi, dilapisi dengan kayu
mahal yang di import dari daerah koloni.
Gaya ini dipopulerkan melalui desain dari arsitek
perancis Charles Percier dan Pierre François
Léonard Fontaine. Mereka berdua sama-sama
belajar di Roma dan kemudian pada tahun 1790-
an menjadi perancang mebel di kota Paris,
dimana mereka menerima banyak pesanan dari
Napoleon dan pejabat lainnya.

292
Gambar: K.K. Hofburgtheater, Wina, Austria
Sumber : https://www.hisour.com/second-empire-architecture-29670/
293
 SEJARAH
ARSITEKTUR Gaya Empire Awal

Gaya ini berawal dari ide awal untuk menghidupkan

SEJARAH kembali keagungan dari Republik Romawi, namun
ARSITEK YANG BERPENGARUH dengan cara lebih sederhana, tetapi tetap elegant.
KARAKTERISTIK Gaya empire mengubah gaya mewah dan megah dari
CONTOH BANGUNAN Kerajaan Roma. Dua arsitek perancis, Charles Percier
and Pierre Fontaine, bersama menciptakan gaya
Arsitektur Empire.

Raja Louis XVI dan raja sebelumnya menggunakan

desain yang lebih lurus dan lebih sederhana
dibandingkan gaya Rokoko di abad ke-18. Gaya
Empire sangat mempengaruhi gaya kontemporer
federal di amerika (seperti desain gedung Capitol
Amerika Serikat). yang mana kedua nya merupakan
propaganda arsitektur. Itu merupakan gaya
masyarakat yang tidak mencolok, namun
menenangkan dan seimbang. Gaya itu memiliki
makna "Kebebasan" dan "Pencerahan" sebagaimana
Napoleon yang membebaskan eropa dengan Kode
Napoleon nya.

Jenderal Bernadotte, yang kemudian menjadi Raja

Karl Johan dari Swedia dan Norwegia,
memperkenalkan Gaya Empire ke Swedia, yang
kemudian dikenal sesuai namanya sendiri. Gaya Karl
Johan tetap populer di Skandinavia bahkan saat Gaya
Empire menghilang dari bagian lain Eropa.

Setelah Napoleon kehilangan kekuatannya, Gaya

Gambar: Napoleon Bonaparte (1729-18321)
Sumber : https://id.wikipedia.org/wiki/Napoleon_Bonaparte
Arsitektur Empire tetap berlanjut selama beberapa
dekade, dengan sedikit adaptasi. Arsitektur paling
terkenal di perancis diantaranya, Arc de Triomphe du
Carrousel, Vendôme column, dan La Madeleine,
yang dibangun di Paris untuk meniru bangunan
Kerajaan Romawi.

294
 Gaya Empire Kedua

Setelah Kekaisaran Pertama Perancis Runtuh,

kemudian muncul Kekaisaran Perancis Kedua
yang memiliki Gaya Empire Kedua. Gaya
Empire Kedua adalah gaya arsitektur, paling
populer di paruh kedua abad ke-19 dan tahun-
tahun awal abad ke-20. Dinamakan demikian
karena merupakan elemen arsitektur yang
populer selama era Kekaisaran Prancis Kedua.
Ketika gaya Kekaisaran Kedua berevolusi dari
fondasi Renaisans abad ke-17, gaya ini
memperoleh campuran gaya Eropa sebelumnya,
terutama Barok, yang sering dikombinasikan
dengan atap atau kubah rendah berbentuk
persegi.

Pada abad ke-19 sebutan populer untuk gaya

arsitektur ini adalah "perancis" atau "perancis
Gambar: Église de la Madeleine di Paris
modern". Namun kemudian muncul istilah baru,
Sumber : https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89glise_de_la_Madeleine
yaitu "Empire Kedua".

295
ARSITEK
·Charles Percier

Charles Percier (22 Agustus 1764- 5 September

1838) merupakan seorang arsitek, desainer
interior, yang bekerja bersama Pierre François
Léonard Fontaine, yang merupakan sahabatnya
sejak sekolah. Percier lahir pada tahun 1764 di
kota Paris. Pada tahun 1792 Percier
diperintahkan untuk mengawasi pertunjukan di
Paris Opera bersama sahabatnya Fontaine.
Napoleon Bonaparte menyukai desain mereka.
Gaya Arsitektur Empire di bangunan Theater
terlihat begitu mewah dengan sedikit polesan
antik.

Gambar: Charles Percier (1764-1838)

Sumber : https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Percier

296
 ARSITEK
Pierre-François-Léonard Fontaine

Pierre-François-Léonard Fontaine (20 September

1762-10 Oktober 1853) merupakan seorang arsitek,
desainer interior, yang bekerja bersama Charles
Percier. Mereka bersahabat sejak sekolah, sehingga
sulit membedakan karya mereka. Fontaine lahir di
Pontoise, Perancis pada tahun 1762. Pada saat
kematian sahabatnya Charles Percier pada tahun
1938, Fontaine mendesain makam sesuai karakter
mereka semasa hidup di Pere Lachaise Cemetery.

Gambar: Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853)

Sumber : https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre-Fran%C3%A7ois-
L%C3%A9onard_Fontaine
297
 KARAKTERISTIK
Kaisar Napoleon memiliki keinginan untuk
dikelilingi oleh istana yang mewah. Dia mencoba
terhubung dengan kemegahan Kekaisaran Pertama
dan memerintahkan untuk mempromosikan
perkembangan industri Prancis. Tetapi perubahan
seni dekoratif lebih dipengaruhi oleh Permaisuri
Eugenia daripada kaisar. Dia sangat tertarik dengan
gaya masa lalu, terutama gaya Louis XVI. sehingga
ia memberikan tempat khusus di apartemennya
untuk furnitur Marie Antoinette.

Dinding biasanya dicat dengan warna-warna yang

pekat dan jenuh - hijau zamrud, merah anggur, biru
tua atau ditutupi dengan wallpaper dengan pola
Yunani, Romawi atau Mesir.

Interior memiliki kamar yang luas, didekorasi

dengan mewah dengan motif yang ditata secara
simetris. Dindingnya didekorasi dengan pilaster
Corinthian dan panel vertikal, dengan dekorasi
dekoratif di bagian atas. Panel ditutupi dengan
lukisan monumental, stucco, atau sutra bordir.
Langit-langitnya memiliki warna-warna terang dan
ornamen yang bagus Gambar: Tempat tidur Napoleone di Grand Trianon, Versailles
Sumber : https://en.wikipedia.org/wiki/Empire_style

MATERIAL
Atapnya berupa sirap batu tulis dan terkadang batu
tulis itu diberi gaya dengan pola dekoratif. Bahan
bangunan utama adalah kayu dan batu bata.
Bangunan bata terkadang dihiasi dengan potongan
batu agar lebih menampilkan ornamen. Karena
gayanya memiliki tema kemegahan, bangunan
berdinding papan menggunakan papan berjenis
quoins kayu di sudut-sudut bangunan, dan trim
kayu berornamen kental dengan tudung di jendela
dan pintu.

Gambar: Palais Bourbon, Paris

Sumber : https://en.wikipedia.org/wiki/Palais_Bourbon

298
 ATAP
Selain memberikan kemegahan visual, keuntungan
dari sebuah mansard adalah terdapat ruang
tambahan yang bisa diciptakan. Di balik apa yang
tampak seperti atap, terdapat ruangan lengkap,
bukan hanya loteng. Atap mansard mengambil
beberapa bentuk selama pengembangan gaya:
bentuk siku-siku, cembung, cekung, dan bahkan
melengkung "S",

JENDELA
Jendela merupakan fitur sentral dan sering
ditempatkan di atas pintu masuk. Jendela diatur Gambar: Karakteristik Eksterior Rumah Empire
Sumber : https://architecturestyles.org/second-empire/
berpasangan dan kadang-kadang sebagai set triple.
Bangunan publik seperti Museum Renwick
memiliki jendela yang diapit oleh kolom, atau
pilaster. Sedangkan untuk rumah berdinding papan
kayu dirancang memiliki tudung jendela yang rumit
yang didukung oleh braket, beberapa lapis trim
kayu, dan seringkali memiliki pola. Bentuk
menyerupai alis tak beraturan yang ditempatkan di
atas jendela, pintu, dan jendela atap adalah hal
biasa. Untuk rumah bata cenderung lebih sederhana
daripada kayu karena biaya yang terkait dengan
pekerjaan batu bata dan batu yang rumit. Jendela
teluk sering digunakan sebagai fitur arsitektural
pada fasad yang menampung banyak ornamen.
Gambar: Karakteristik Eksterior Rumah Empire
Sumber : http://savedbydesign.wordpress.com/2013/03/15/the-
second-empire-style-by-christine-g-h-franck/

299
 BANGUNAN
1. Château de Malmaison

Bangunan ini mulai dibangun sekitar tahun 1610

dan diperluas untuk pertama kali pada tahun 1686
sebelum memliki 2 sayap pada tahun 1780. Terletak
sekitar 15 KM dari pusat kota Paris di Kota Madya
Rueil-Malmaison. Bangunan ini merupakan
kediaman dari Permaisuri Joséphine de Gambar: Château de Malmaison
Beauharnais. Bangunan ini merupakan Pusat Sumber : https://en.m.wikipedia.org/wiki/Château_de_Malmaison
pemerintahan pemerintah Perancis dari tahun 1800
sampai 1802, dan merupakan Rumah terakhir bagi
Napoleon di Perancis.

Bangunan ini memiliki 2 lantai. Bangunan ini

dirancang oleh 2 arsitek pencetus Gaya Empire
yaitu Pierre-François-Léonard Fontaine dan Charles
Percier.
Bangunan ini memiliki taman yang sangat luas
Gambar: Interior Château de Malmaison
karena Joséphine de Beauharnais ingin membuat Sumber : https://en.m.wikipedia.org/wiki/Château_de_Malmaison
istana ini menjadi taman yang paling indah dan
menarik di seluruh eropa.

Gambar: Groundplan Château de Malmaison

Sumber : https://en.m.wikipedia.org/wiki/Château_de_Malmaison

300
 BANGUNAN
2. Kazan Cathedral, Saint Petersburg

Pembangunan katedral ini dimulai pada tahun 1801

dan berlangsung selama 10 tahun dengan diawasi
oleh Alexander Sergeyevich Stroganov. Katedral
ini berlokasi di Nevsky Prospect 25, Saint
Petersburg. Memiliki panjang 82.5 meter dan lebar
86 meter, kemudian memiliki tinggi 71.6 m.
Gambar: Kazan Cathedral, Saint Petersburg
Sementara interior nya memiliki luas 4.000 m2 dan Sumber : https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kazan_Cathedral,_St._Petersburg
memiliki luas site 6.200 m2..
Bangunan ini meniru bangunan St. Peter's Basilica
di Roma. Beberapa ahli sejarah menegaskan bahwa
Kaisar Paul (1796-1801) ingin membuat gereja
yang serupa di kawasan lain di Nevsky Prospect
yang menyerupai Kazan Cathedral, namun gagal.
Sang arsitek Andrey Voronikhin. merupakan
seorang arsitek dan seniman asal Russia. Dia juga
merupakan salah satu pencetus dan perancang Gaya
Arsitektur Empire di Russia. Ia ,ahir di desa Novoa
Usolye di keluarga yang mengabdi kepada keluarga
bangsawan Alexander Sergeyevich Stroganov.

Ini merupakan denah dari Kazan Cathedral Saint Gambar: Interior Kazan Cathedral, Saint Petersburg
Petersburg. Interior katedral memiliki banyak Sumber : https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kazan_Cathedral,_St._Petersburg

kolom yang mengikuti barisan tiang di bagian luar

dan menampilkan aula yang megah dengan panjang
69 meter dan tinggi 62 meter. Bagian interior
bangunan memiliki banyak pahatan dan ukiran
yang dibuat oleh para seniman terbaik Russia pada
masa itu.
Setelah Napoleon menginvasi Russia pada tahun
1812 dan Panglima tertinggi Jenderal Mikhail
Kutuzov meminta bantuan Putri dari Kazan, gereja
ingin dirubah. Setelah perang berakhir, masyarakat
russia memandang katedral ini sebagai tanda
peringatan kemenangan mereka atas napoleon
Gambar: Denah Kazan Cathedral, Saint Petersburg
Sumber : https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kazan_Cathedral,_St._Petersburg

301
KESIMPULAN
Gaya empire adalah sebuah perubahan bentuk pada awal abad ke-19 dalam bidang arsitektur,
mebel, berbagai seni dekoratif dan visual yang menampilkan fase kedua dari gaya neo klasik.
Gaya ini berkembang antara tahun 1800-1815 selama periode Kerajaan Perancis Pertama di Era
Kaisar Napoleon Bonaparte.

Karakteristik utama dari Gaya Empire yaitu

Dinding interior biasanya ditutupi dengan cat yang pekat dan jenuh ataupun dengan
wallpaper bertema kanYunani, Romawi, ataupun Mesir
Dinding interior juga ditata dengan motif yang simetris dan didekorasi dengan Pillaster
Corinthian dan Panel Vertikal
Langit langit biasanya memiliki warna yang terang dan ornamen yang bagus
Material atap sering menggunakan sirap batu tulis dengan pola dekoratif
Menggunakan dinding batu bata ataupun kayu dengan ornamen bertemakan kemegahan
Atap untuk rumah tinggal biasanya menggunakan Atap Mansard dengan ruangan pada atap
Jendela menjadi fitur sentral dan biasanya terletak di atas pintu masuk.

302
 DAFTAR PUSTAKA

https://en.wikipedia.org/wiki/Empire_style#Architecture
https://en.wikipedia.org/wiki/Percier_and_Fontaine
https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Percier
https://courses.lumenlearning.com/boundless-arthistory/chapter/the-empire-
style/#:~:text=Empire%20style%20architecture%20was%20based,Europe%20with%20his%20Napole
onic%20Code.
https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre-Fran%C3%A7ois-L%C3%A9onard_Fontaine
https://en.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_de_Malmaison#History
https://en.musees-nationaux-malmaison.fr/chateau-malmaison/c-architecture-and-decor
https://en.wikipedia.org/wiki/Kazan_Cathedral,_Saint_Petersburg
https://en.wikipedia.org/wiki/Andrey_Voronikhin

303
NAMA : MILATUL AULIA
NIM : 180406165
GAYA ARSITEKTUR :

INDO SARACENIC

"
Indo Saracenic atau yang dikenal juga sebagai
arsitektur Indo-Gotik, Hindu-Gotik & Mughal-Gotik
merupakan gaya arsitektur yang menunjukkan
perpaduan antara arsitektur Indo-Islamik dan
arsitektur India. Gaya arsitektur Indo Saracenic ini
menggunakan unsur-unsur atau elemen desain dari
arsitektur Indo-Islamik dan arsitektur India, lalu
digabungkan dengan arsitektur Gothic yang sedang
digemari di British pada saat itu"

304
 ARSITEKTUR
INDO SEJARAH
SARACENIC
Arsitektur Indo Saracenic adalah gerakan arsitektur
yang brilian dilakukan oleh para arsitek Inggris di
SEJARAH
akhir abad ke-19 di British Raj. Dengan
ARSITEK YANG BERPENGARUH
menggabungkan beragam elemen arsitektur Hindu
KARAKTERISTIK
dan Mughal dengan lengkungan gothic, kubah,
CONTOH BANGUNAN menara, ornamen dan kaca patri, dengan teknik dan
metode tertentu sehingga menciptakan karya seni
arsitektur yang indah dan monumental. [2]

Istilah saracenic sendiri merupakan serapan dari

bahasa Yunani, sarakenoi yang artinya "orang yang
tinggal di tenda" yaitu, Arab. Kata Saracen
digunakan oleh Yunani dan Latin yang merujuk ke
orang-orang yang tinggal di daerah gurun di Roman
Province of Arabia. Selama era abad pertengahan,
orang Eropa menyebut Muslim sebagai Saracen dan
selama periode waktu tertentu "Saracen" telah
menjadi hal identik dengan "Muslim". [2]

Sebelum tahun 1857 penguasa Inggris di India

menggunakan arsitektur Yunani dan Romawi seperti
kolom, dan pedimen segitiga untuk bangunan umum
di India. Alasan utama pengadopsian gaya klasik ini
bagi para penguasa Inggris adalah untuk
mempertahankan citra sebagai pemegang kekuasaan
dan status, serta mengasingkan diri dari penduduk
asli India. [2]

Pemberontakan India pada tahun 1857 di Meerut lalu

Gambar 1. Pemberontakan sepoys terhadap Inggris
pada tahun 1857 di Agra.
meluas ke Delhi, Agra Kanpur & Lucknow dimulai
dengan pemberontakan oleh para sepoys (gelar
pemberian yang diberikan kepada seorang prajurit
India) dari East India Company's army pada tanggal
10 Mei 1857. Pemberontakan tahun 1857 ini
memaksa Inggris untuk mengakui dan mengesahkan
kekuasaan pemerintahan mereka untuk membentuk
kepercayaan dari penduduk asli tanah jajahan. [2]

305
 Sayangnya, pemberontakan India pada tahun 1857
tidak menghasilkan kebebasan bagi India. Nyatanya,
reaksi Inggris terhadap pemberontakan tersebut malah
mengambil kendali yang lebih kuat lagi atas
kekaisarannya. Rakyat India butuh waktu 90 tahun
lagi untuk merdeka sepenuhnya dari Inggris. [2]

Tetapi para penguasa mulai memahami bahwa India

memiliki sejarah arsitektur yang dalam dan juga
rumit. James Ferguson, yang merupakan seorang ahli
sejarawan arsitektur India, mengkategorikan dan
mengevaluasi arsitektur dan bangunan India
berdasarkan karakteristiknya dan memberikan
kesimpulan yang menyatakan bahwa arsitektur India
secara sporadis mengalami penurunan dan oleh karena
itu perlu dihidupkan kembali oleh Inggris. Pemerintah
Inggris di India juga mendorong para arsitek Inggris
untuk bereksperimen dengan gaya yang dikenal
sebagai Indo Saracenic. [2]

Gambar 2. Bangunan Indo Saracenic pertama, Chepauk

Palace di Madras (Chennai), dibuka tahun 1768, dirancang
oleh Paul Benfield.

Pembangunan bangunan, monumen, benteng, dan

lainnya di Inggris pada periode Paska-Renaisans
menjadi inspirasi bagi para arsitek Inggris di India
pada saat itu. Mereka membangun gedung-gedung
publik di India sesuai dengan standar teknik struktur
yang maju pada tahun 1800-an dan menggunakan
material besi, baja, beton dan material lokal India. [1]

Di tahun mendatang juga terdapat gaya Indo

Saracenic Revival, yang menggabungkan elemen dari
arsitektur Indo Saracenic dengan gaya lain seperti
gothic, victorian, baroque dan lainnya. Gaya arsitektur
Indo Saracenic banyak berkembang dan menjadi ikon
di beberapa kota di India, contohnya di Delhi, yaitu
The Secretariat Building, di Bombay terdapat The
Gateway of India, & di Madras (Chennai) terdapat
Madras High Court dan juga Senate House Madras
University. [1]

Gambar 3. Bangunan Indo Saracenic Revival, KL Railway

Station, dibuka tahun 1886, dirancang oleh Arthur Benison
Hubback.

306
 Banyak arsitek yang berpengaruh pada era ini,
mereka berkarya masing-masing dan di kota yang
berbeda-beda juga, ada Robert F. Chisholm dengan
karya monumentalnya yaitu Senate House di
Madras (Chennai), Charles Mant dengan Laxmi
Vilas Palace di Gujarat, Henry Irwin dengan Madras
High Court di Madras (Chennai), William Emerson

ARSITEK YANG dengan Victoria Memorial Hall di Kolkata, George

Wittet dengan Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu
Sangrahalaya dan Sir Edwin Lutyens & Sir Herbert
BERPENGARUH Baker dengan Parliement House, Central Secretariat
& Supreme Court of India. [1]
Pada informasi sebelumnya diketahui bahwa
arsitek yang berperan dan berpengaruh pada era
arsitektur Indo Saracenic ini merupakan arsitek
yang berasal dari Inggris, karena pada masa itu
India masih berada dibawah jajahan Inggris dan
belum merdeka, sehingga perencanaan kota dan
bangunan umum melibatkan pihak kolonial
secara langsung, tetapi dengan adanya gaya
arsitektur Indo Saracenic ini visualisasi kota di
India menjadi memiliki ciri khasnya sendiri,
dalam kata lain kota di India sudah memiliki
karakternya sendiri dan tidak di dominasi oleh
bangunan dengan gaya khas barat, walaupun
juga ada gaya yang bernama Indo Saracenic
Revival yang menggabungkan gaya Mughal &
India dengan Gothic khas barat. [1]

Gambar 4. Peta Yang Menunjukan Lokasi Kota Yang Memiliki

Bangunan Dengan Gaya Indo Saracenic : Delhi, Lucknow,
Ajmer, Jaipur, Gwalior, Allahabad, Calcutta, Rajkot, Jamnagar,
Baroda, Bombay, Mysore, Chennai, Bangalore, & Trivandrum

307
 Robert Frederick Chisholm lahir di London
pada 3 November 1838 dan memiliki pendidikan
awal di Inggris, chisholm merupakan pelukis
lansekap berbakat di London pada masa
mudanya. Setelah masa pendidikannya selesai
Chisholm datang ke Calcutta & pindah ke
Madras pada tahun 1865. Chisholm juga dijuluki
sebagai pionir arsitektur Indo Saracenic di
Madras (Chennai). [6]

Gambar 5. Robert F. Chisholm

Henry Irwin lahir pada 24 Januari 1841 di

Tarbert, Irlandia dan wafat 5 Agustus 1922 di
Ooty, India. Merupakan seorang arsitek British
India. Ia sangat dikenal karena karya-karyanya
dalam gaya arsitektur Indo-Saracenic. Dia
merupakan anggota dari Institution of Engineers
dan dianugerahi CIE pada tahun 1888 dan
menjadi konsultan arsitek di Madras, projek
terakhirnya adalah Mysore Palace di Mysuru lalu
menghabiskan masa hidupnya di Ooty. [7]

Gambar 6. Henry Irwin

George Wittet lahir di Skotlandia pada tahun

1878. Ia belajar arsitektur dengan Mr. Heiton dan
bekerja di Edinburgh sebelum pindah ke
India.Wittet tiba di India pada tahun 1904 dan
menjadi asisten John Begg, kemudian Arsitek
Konsultan di Mumbai. Kedua orang ini
bertanggung jawab atas evolusi dan popularitas
gaya arsitektur Indo Saracenic di Mumbai. Wittet
wafat di Mumbai pada tahun 1926 akibat
menderita disentri akut. [8]

Gambar 7. George Wittet

308
KARAKTERISTIK
ARSITEKTUR
INDO SARACENIC

1. Bulbouse Dome, yaitu kubah dengan

Gambar 8. Bulbous Dome. Gambar 8.1 Multifoil Arch.
bentuk bawang (A),

2. Arch / Lengkungan dengan bentuk ladam,

lubang kunci, multifoil, cerucup, dan lainnya
(B),

3. Memiliki tower atau menara (C),

4. Terdapat ornamen yang terinspirasi dari

kaligrafi dan terkadang juga nonfiguratif
Gambar 8.2 Tower / Menara. Gambar 8.3 Chhatri.
(tidak memiliki arti),

5. Chhatri, yaitu paviliun dengan atap

berbentuk kubah (D),

6. Jharokha, yaitu balkon tertutup yang

menjorok ke depan dari bidang dinding (E),

7. Chajja, yaitu atap yang menjorok dengan

desain ukiran artistik yang bervariasi (F),
Gambar 8.4 Jharokha. Gambar 8.5 Chajja.

8. Jali, yaitu sekat atau pelindung dengan pola

geometri maupun kaligrafi (G). [1]

Gambar 8.6 Jali.

309
 Robert Chisholm merupakan seorang arsitek asal
Inggris pada abad ke-19 yang dianggap sebagai
salah satu pelopor arsitektur Indo-Saracenic.
Chisholm pada awalnya merancang bangunan
dengan menggunakan gaya arsitektur Renaisans dan
Gotik, kemudian Chisholm beralih ke Indo
Saracenic dengan pembangunan bangunan PWD di
Istana Chepauk pada tahun 1871. Pada tahun 1864,

SENATE HOUSE
pemerintah Madras membuat sebuah iklan
A
sayembara yang ditujukanB
kepada para arsitek untuk
mendesain gedung Senat House [4].
(UNIVERSITY OF
Desain dari Chisholm akhirnya disetujui oleh pihak

MADRAS) bersangkutan dan bangunan itu dibangun antara

April tahun 1874-1879. Sebuah penghormatan
dilakukan di situs lahan sebelum pembangunan
Gedung Senat House adalah pusat administrasi
Gedung Senat [4].
Universitas Madras di Chennai, India. C
Bangunan ini terletak di Jalan Wallajah, di
sepanjang Pantai Marina. Dibangun oleh
Arsitek bernama Robert Chisholm antara tahun
1874 dan 1879, Gedung Senat dianggap sebagai
salah satu contoh terbaik dan tertua dari
arsitektur Indo-Saracenic di India [4].

Gedung Senat dibangun dengan gaya arsitektur

Indo Saracenic, dengan menggabungkan banyak
elemen dari gaya Bizantium. Aula besar
Gedung Senat memiliki tinggi dan proporsi
yang seimbang dan dianggap sebagai yang
terbaik di India. Elemen desain unik yang
menjadi ciri khas bangunan ini adalah jendela
kaca patri, lukisan fresco di dinding aula, mural
yang rumit, dan panel-panel yang dicat.
Pemugaran Gedung Senat selesai pada tahun
2006 [4].

Gambar 9. Senate House, University of Madras, dibuka tahun

1874-1879, dirancang oleh Robert F. Chisholm.

310

Gambar 10. Gambar denah berbentuk persegi panjang dan
tampak bangunan senate house yang menunjukan proporsi
bangunan serta ukiran yang terdapat pada fasad.
Gambar 11. Senate House, University of Madras, dibuka tahun
1874-1879, dirancang oleh Robert F. Chisholm.
Gambar 12. Interior Senate House
Sebelum pembangunan Gedung Senat juga
diadakan pertemuan antar universitas di
Banqueting Hall (sekarang Rajaji Hall). Konferensi
tahunan pertama, yaitu Madras Music Season
diadakan di Gedung Senat pada tahun 1929.
Selama 14 Juli - 21 Desember 1937 kegiatan
legislatif Kepresidenan Madras juga dilakukan di
Gedung Senat House [4].
Terinspirasi dari gaya Bizantium dan dibangun
dengan gaya indo-saracenic, gedung senat
merupakan perwujudan utama dari gaya ini.
Meskipun ditata dengan bentuk persegi panjang
sederhana, variasi bentuk yang kuat didapat dari
keempat menara pada sisi samping bangunan
sebagai beranda pintu masuk samping. Menara
menara ini diatapi oleh kubah bulbose yang saling
bertautan dengan dekorasi ornamen pada
permukaan yang rumit. [4]
Lengkungan dan kubah juga didesain dengan pola
geometris yang menyambung satu sama lain.
Dinding façade juga didesain secara detail,
komposisi cahaya dan efek bayangan benar benar
sangat indah dan sangat berfungsi pada siang hari.
Beranda pada lantai 2 yang dapat dilihat dari sisi
timur dan barat dihiasi oleh lengkungan dan kolom
kolom dengan pahatan, relief manusia & tokoh
hindu, lengkungannya juga mengambil bentuk
ladam/tapal kuda menjadikan bangunan ini terlihat
megah dan jauh dari kata monoton [4].
Terdapat pintu-pintu dengan ukuran yang besar
serta bukaan berbentuk bundar dengan motif
geometri dan material kaca patri pada dinding
beranda yang menghadap ke aula utama gedung
Senat. Hasil dari gabungan seluruh komponen dan
elemen diatas menciptakan massa bangunan yang
sangat proporsional dan artistik baik dari segi
interior maupun dari segi eksterior. Pemilihan
material untuk façade juga menggunakan material
lokal yang mudah didapatkan dan hal ini
menjadikan bangunan ini memiliki ciri khasnya
tersendiri dan juga dapat mewakili karakteristik
dari kota dimana bangunan ini berada [4].
311
 3 Kota di British India (Madras, Bombay, dan
Calcutta) diberikan peradilan tinggi oleh Ratu
Victoria dibawah kebijakan Parlemen Inggris.

MADRAS HIGH
Walaupun nama kota telah berganti dari Madras
menjadi Chennai di tahun 1996, peradilan ini
sebagai sebuah institusi tidak mengikuti perubahan
COURT dan tetap mempertahankan namanya sebagai Madras
High Court [5].

Madras High Court adalah Pengadilan Tinggi Namun, pengajuan untuk menggantikan nama
tertua kedua di India setelah Pengadilan Tinggi A
peradilan B
ini menjadi Chennai High Court telah
Calcutta yang terletak di Kolkata. Bangunan ini disetujui pada tanggal 5 July 2016, mengikuti
terletak di Kota Chennai, Tamil Nadu. peradilan tinggi lainnya yaitu Calcutta High Court
Pengadilan tersebut adalah salah satu dari tiga dan Bombay High Court menjadi Kolkata High
Pengadilan Tinggi di India yang didirikan di Court dan Mumbai High Court. Tetapi Dewan
tiga Kota Kepresidenan Madras, Bombay dan Perwakilan Rakyat Tamil Nadu memiliki solusi
Calcutta dengan surat paten yang diberikan oleh untuk mengganti namanya menjadi High Court of
Ratu Victoria, tertanggal 26 Juni 1862. Tamil Nadu melayani kasus dari seluruh negara
Pengadilan tersebut menjalankan yurisdiksi asli C
bagian [5].
atas kota Chennai dan yurisdiksi banding atas
seluruh negara bagian Tamil Nadu dan wilayah
Persatuan Puducherry, serta yurisdiksi asli yang
luar biasa, perdata dan pidana, berdasarkan
surat paten dan yurisdiksi asli khusus untuk
penerbitan surat perintah di bawah Konstitusi
India. Luas tapak yang digunakan mencakup
107 hektar, kompleks pengadilan Madras High
Court ini adalah salah satu yang terbesar di
dunia, setelah Supreme Court of United
Kingdom di London [5].

Pada tahun 1817 sampai tahun 1862, the

Supreme Court of Madras terletak di seberang
Chennai Beach Railway Station. Pada tahun
1862 sampai 1892, gedung peradilan tinggi
(High Court) juga diletakkan lokasi yang sama.
Bangunan ini diresmikan pada tanggal 12 Juli
tahun 1892 oleh gubernur Madras, Beilby
Lawley yang memnyerahkan kuncinya kepada
Ketua Mahkamah Agung, Sir Arthur Collins
[5].

Gambar 13. Madras High Court, didirikan tahun 1862 dan

dirancang oleh JW. Brassington & Henry Irwin.

312

Gambar 14. Fotografi Madras High Court, didirikan tahun
1862 dan dirancang oleh JW. Brassington & Henry Irwin.
Gambar 15. Plafond yang di cat dan di ukir dengan pola
geometri pada interior Madras High Court.
Gambar 16. Kaca Patri / Rose Window dan ukiran kayu yang
terdapat pada interior Madras High Court.
Komplek perdilan tinggi ini terletak di sebelah
selatan George Town. Bangunan ini dibangun
setelah memindahkan beberapa kuil yang berada
pada lokasi tapak di abad ke 19. Konsruksi awal
dilakukan pada tahun 1888 dan selesai dibangun
paa tahun 1892 dengan desain dari J. W.
Brassington, seorang konsultan arsitek dari
pemerintahan, kemudian dibawah pengawasan
arsitek terkenal, Henry Irwin yang menyelesaikan
proyek bangunan ini dengan asistennya J. H.
Stephens [5].
J.W. Brassington awalnya menyiapkan denah untuk
konstruksi bangunan dengan 11 aula pengadilan
dengan estimasi biaya ₹945.000. Dari 11 itu
termasuk 6 aula untuk peradilan tinggi, 4 untuk
aula peradilan dengan kasus kecil, dan 1 untuk aula
peradilan kota. Bangunan tambahan diperuntukan
kepada para pengacara sebagai ruang mereka,
dibangun sebuah gang untuk memberi akses dari
lantai 1 ke bangunan utama, hal ini meningkatkan
pengeluaran total sampai ₹1.298.163 [5].
Menara dengan ketinggian 125 kaki yang sudah
ada ditambah ketinggiannya hingga 175 kaki.
Selain balok baja yang berat, beberapa ubin dengan
hiasan ornamen, dan bahan konstruksi lainnya
hampir semuanya menggunakan material lokal.
Batu bata dan terakota dibawa langsung dari ladang
batu pemerintah, sebagian besar pengerjaan
konstruksi dilakukan oleh pengrajin terlatih dari
sekolah seni [5].
Gedung peradilan tinggi rusak akibat penembakan
di Madras oleh SMS Emden pada tanggal 22
September 1914, pada awal perang dunia pertama.
Madras High Court merupakan salah satu dari
sedikit bangunan India yang telah dirusak oleh
serangan Jerman. Ada beberapa elemen arsitektural
yang menarik dari bangunan Madras High Court
ini, misalnya plafond yang di cat dan pintu dengan
hiasan kaca patri merupakan mahakarya dari
bangunan ini, Namun menara pada bangunan ini
tidak terawat dengan baik dan dalam keadaan rusak
[5].
313

KESIMPULAN
1. Karakteristik arsitektur Indo Sarasenic adalah
memiliki kubah berjenis Bulbouse Dome, yaitu
kubah dengan bentuk bawang, memiliki Arch /
Lengkungan dengan bentuk ladam, lubang kunci,
multifoil, cerucup, dan lainnya, memiliki tower atau
menara, terdapat ornamen yang terinspirasi dari
kaligrafi dan terkadang juga nonfiguratif (tidak
memiliki arti), memiliki Chhatri, yaitu paviliun
dengan atap berbentuk kubah, memiliki Jharokha,
yaitu balkon tertutup yang menjorok ke depan dari
bidang dinding, memiliki Chajja, yaitu atap yang
menjorok dengan desain ukiran artistik yang
bervariasi, dan memiliki Jali, yaitu sekat atau
pelindung dengan pola geometri maupun kaligrafi.
2. Arsitektur Indo Saracenic adalah gerakan
arsitektur yang brilian dilakukan oleh para arsitek
Inggris di akhir abad ke-19 di British Raj. Dengan
menggabungkan beragam elemen arsitektur Hindu
dan Mughal dengan lengkungan gothic, kubah,
menara, ornamen dan kaca patri, dengan teknik dan
metode tertentu sehingga menciptakan karya seni
arsitektur yang indah dan monumental.
3. Arsitek yang berperan dan berpengaruh pada era
arsitektur Indo Saracenic ini merupakan arsitek
yang berasal dari Inggris, karena pada masa itu
India masih berada dibawah jajahan Inggris dan
belum merdeka, sehingga perencanaan kota dan
bangunan umum melibatkan pihak kolonial secara
langsung, tetapi dengan adanya gaya arsitektur Indo
Saracenic ini visualisasi kota di India menjadi
memiliki ciri khasnya sendiri, dalam kata lain kota
di India sudah memiliki karakternya sendiri dan
tidak di dominasi oleh bangunan dengan gaya khas
barat, walaupun juga ada gaya yang bernama Indo
Saracenic Revival yang menggabungkan gaya
Mughal & India dengan Gothic khas barat.
DAFTAR PUSTAKA
^[1] Indo Saracenic Architecture. Diakses dari:
https://en.wikipedia.org/wiki/Indo-
Saracenic_architecture
^[2] Indo Gothic Architecture. Diakses dari:
https://www.slideshare.net/bharat99wadhwa99/indo
-gothic
^[3] Indo Saracenic Revival Architecture. Diakses
dari: Indo-Saracenic Revival architecture | HiSoUR
- Hi So You Are
^[4] Senate House in Chennai. Diakses dari:
https://www.chennai.org.uk/monuments/senate-
house.html
^[5] Madras High Court. Diakses dari:
https://en.wikipedia.org/wiki/Madras_High_Court
^[6] Robert F. Chisholm. Diakses dari:
https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Chisholm_(arc
hitect)
^[7]Henry Irwin. Diakses dari:
https://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Irwin
^[8] George Wittet. Diakses dari:
https://colabaconfessions.wordpress.com/2013/06/0
7/a-tribute-to-george-wittet-2/
DAFTAR GAMBAR
^Gambar 1:
https://skagit.instructure.com/courses/5362/pages/in
dian-mutiny-or-sepoy-
rebellion?module_item_id=227231
^Gambar 2: (1)
http://madrasmusings.com/Vol%2019%20No%202
4/the-majesty-of-chepauk.html, (2)
https://sriramv.wordpress.com/2014/03/18/better-
times-for-chepauk-palace/, (3)
https://sriramv.wordpress.com/2014/03/18/better-
times-for-chepauk-palace/.
^Gambar 3:
https://en.wikipedia.org/wiki/Kuala_Lumpur_railwa
y_station
314
^Gambar 4:
https://www.slideshare.net/shivikagulati/indo-
saracenic-architecture
^Gambar 5:
https://victorianweb.org/art/architecture/chisholm/in
dex.html
^Gambar 6:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/
56/Henry_Irwin.gif
^Gambar 7:
https://www.myheritage.com/names/george_wittet
^Gambar
8: https://www.google.com/search?q=bulbous+do
me&tbm=isch&ved=2ahUKEwjS_MCBypHwAhW
yS30KHSMgDR4Q2-
cCegQIABAA&oq=bulbous&gs_lcp=CgNpbWcQ
ARgAMgQIIxAnMgIIADICCAAyAggAMgIIADI
CCAAyBAgAEB4yBAgAEB4yBAgAEB4yBAgA
EB46BQgAELEDOgQIABBDOggIABCxAxCDA
ToHCAAQsQMQQzoECAAQE1D0nCRY4bgkYM
_FJGgCcAB4AIABYogBoAaSAQE5mAEAoAEB
qgELZ3dzLXdpei1pbWfAAQE&sclient=img&ei=
K0eBYJK7AbKX9QOjwLTwAQ&bih=754&biw=
1536&rlz=1C1CHBD_enID923ID923&safe=strict#
imgrc=j0TIxXWxzkj9eM
^Gambar 8.1:
https://www.wikidata.org/wiki/Q6934696
^Gambar 8.2:
https://www.flickr.com/photos/mdalmuld/14920363
956
^Gambar 8.3:
https://jaipurthrumylens.com/2015/06/30/jaipur-
architecture-chhatris/
^Gambar 8.4:
https://i.pinimg.com/originals/30/86/61/308661b49f
e5e5a01c759730fd451fee.jpg.
^Gambar 8.5:
https://static3.bigstockphoto.com/0/6/2/large1500/2
60112895.jpg.
^Gambar 8.6: https://www.caleidoscope.in/art-
culture/jali-architecture-a-network-of-mesmerizing-
splendor
^Gambar 9:
https://www.dtnext.in/News/City/2018/01/2100053
6/1059149/Senate-House-one-of-the-citys-finest-
monuments.vpf
^Gambar 10: Indo Sarsinic Architecture in Madras |
Archinomy
^Gambar 11:
https://id.pinterest.com/pin/205124958003508892/
^Gambar 12:
https://www.thenewsminute.com/article/live-
chennai-never-heard-madras-senate-house-visit-
citys-photo-exhibition-98334
^Gambar 13:
https://www.newindianexpress.com/states/tamil-
nadu/2021/mar/30/madras-high-court-orders-
counselling-to-parents-of-lesbian-couple-who-
threatened-duo-2283569.html
^Gambar 14:
https://www.indiatvnews.com/news/india-madras-
high-court-questions-separate-dalits-burial-ground-
allocation-tamil-nadu-545013
^Gambar 15:
https://www.thehindu.com/news/cities/chennai/hcs-
heritage-building-undergoes-major-
transformation/article23931381.ece
^Gambar 16: https://www.indialegallive.com/photo-
feature/a-slice-of-history/
315
NAMA : SHINA DEVIRA
NIM : 180406166
GAYA ARSITEKTUR :

JACOBETHAN

Gaya arsitektur Jacobethan atau kebangkitan

Jacobean adalah gaya kebangkitan Renaissance
nasional campuran yang dipopulerkan di
Inggris dari akhir 1820-an yang sebagian besar
mendapatkan inspirasi dari Renaissance Inggris
(1550–1625) dengan elemen Elizabethan dan
Jacobean.

316
 ARSITEKTUR SEJARAH
SEJARAH John Betjeman menciptakan istilah "Jacobethan"
KARAKTERISTIK pada tahun 1933 dan mendeskripsikannya sebagai
CONTOH BANGUNAN berikut:
Gaya di mana Gotik mendominasi secara tidak akurat
disebut, Elizabethan, dan gaya di mana gaya klasik
mendominasi Gotik sama tidak akuratnya, dapat
disebut Jacobean. Untuk menghemat waktu mereka
yang tidak ingin membedakan antara periode
ketidakpastian arsitektural ini, selanjutnya saya akan
menggunakan istilah "Jacobethan". [1]

Pada bulan Juni 1835, ketika kompetisi diumumkan

untuk desain Gedung Parlemen yang baru,
persyaratan meminta desain dalam gaya Gotik atau
Elizabethan. Pada saat yang sama, kompetisi tersebut
memperkenalkan kemungkinan kebangkitan kembali
Elizabethan. Dari sembilan puluh tujuh desain yang
diajukan, enam di antaranya menggunakan gaya
"Elizabethan" yang digambarkan sendiri. [1]

Pada tahun 1838, dengan kebangkitan Gotik sedang

berlangsung di Inggris, Joseph Nash, dilatih di
A.W.N. Kantor Pugin desain detail Gotik, membuat
karyanya sendiri dengan album litograf Arsitektur
Abad Pertengahan: Ditarik dari Alam dan Batu pada
tahun 1838. Mencari tindak lanjut, Nash memperluas
jangkauan minatnya seiring waktu dengan karyanya.
[1]
Gambar : Highclere Castle

Seri litograf berikutnya The Mansions of England in

the Olden Time 1839–1849, yang secara akurat
mengilustrasikan rumah-rumah besar Tudor dan
Jacobean, interior serta eksterior, dibuat semarak
dengan perabotan dan dihuni oleh penduduk dalam
ruffs and farthingales, intisari dari "Merrie Olde
Inggris ". Sebuah volume teks menyertai jilid
keempat dan terakhir dari lempengan-lempengan
pada tahun 1849, tetapi ilustrasi indah dari Nashlah
yang mempopulerkan gaya tersebut dan
menimbulkan permintaan akan variasi gaya
Renaisans Inggris yang merupakan inti dari kosakata
"Jacobethan" yang baru dihidupkan kembali. [1]

317
 Dua arsitek muda yang telah menyediakan
bangunan bagi Jacobethan adalah James
Pennethorne dan Anthony Salvin, keduanya
kemudian menjadi gelar kebangsawanan. Rumah
Manor Harlaxton milik Salvin, dekat Grantham,
Lincolnshire, bagian pertamanya diselesaikan pada
tahun 1837, adalah contoh bagus yang
mendefinisikan gaya tersebut. [1]

Kebangkitan Jacobethan bertahan pada akhir abad

ke-19 dan menjadi bagian dari perbendaharaan
pembangun komersial selama 20 tahun pertama
abad ke-20. Terlepas dari asalnya di Inggris, gaya
ini menjadi populer baik di Kanada dan di seluruh
Amerika Serikat selama periode tersebut sebagai
tempat tinggal "baronial" yang kokoh dalam gaya
Renaisans bebas. Eksponen kunci gaya di Inggris
adalah T.G. Jackson. Beberapa contoh juga dapat
Gambar: Harlaxton Manor ditemukan di gedung-gedung di bekas Kerajaan
Inggris, seperti Rashtrapati Niwas, Viceregal
Lodge di Shimla di India. [1]

Gambar: Rashtrapati Niwas.

318
KARAKTERISTIK

Ciri-ciri utama gaya ini adalah

lengkungan "Tudor" yang diratakan,
potongan batu yang lebih ringan
disekitar jendela, bata berukir, pelana
yang curam, sering menggunakan batu
bata terracotta, balustrade dan parapet,
pilar yang menopang beranda dan
cerobong asap yang tinggi seperti pada
gaya Elizabethan. [1]

Gambar: Mentmore Towers

319
 Harlaxton pertama kali dicatat dalam Domesday
CONTOH Book sebagai Harleston. Pada tahun 1831, arsitek
Anthony Salvin ditugaskan oleh Gregory Gregory

BANGUNAN untuk membangun rumah manor barunya, dengan

PArsitek : Anthony Salvin, William Burn
Lokasi : Harlaxton, Lincolnshire, Inggris
Tahun Dibangun : 1832
pekerjaan dimulai pada tahun 1832. Namun, pada
tahun 1838, pekerjaan pembangunan di Harlaxton
berada di tangan arsitek William Burn. [2]
Perjalanan sejauh satu mil mengarah ke halaman
depan pintu masuk dengan pondok-pondok dan
rumah jaga yang sangat detail. Salvin menata
bangunan itu dengan denah berbentuk H, dengan
berbagai apartemen yang mengapit blok tengah.
Fasadnya simetris, dengan menara pintu masuk pusat
yang besar. [3]

Pada Aula pintu masuk, terdapat senjata batu dan

lambang digantung dan terhubung ke kamar utama di
lantai atas melalui tangga berpenerangan dari atas.
Naik ke aula dan ruang makan yang terletak
berdampingan di jajaran pusat gedung. Aula ditutupi
oleh atap kayu terbuka yang besar, meniru Audley
End, dan didominasi oleh perapian yang dihiasi
dengan lengan Gregory. Di oriel yang berdekatan
adalah kaca karya Thomas Willement tahun 1837
yang menggambarkan lambang keluarga. Di salah
satu ujung aula ada tangga utama dan serangkaian
ruang resepsi yang megah. [3]

Pada tahun 1838, tanggung jawab untuk pekerjaan di

Harlaxton secara misterius diserahkan kepada arsitek
Edinburgh William Burn. Gambar dari kantor Salvin
yang menunjukkan cangkang rumah, ditutup pada
upacara tahun 1836, telah selesai bersama dengan
tangga utama dan interior aula. Tidak jelas apa yang
mendorong pengalihan komisi, tetapi hal itu
menandai titik balik dalam karier Burn sendiri,
memperkenalkannya kepada klien Inggris dan
mendorong penjelajahannya sendiri tentang gaya
neo-Jacobean. [3]

Burn menambahkan konservatori dan halaman dapur.

Yang terakhir, bertanggal 1842, ia memperluas
Gambar : Harlaxton Manor bangunan secara asimetris dengan cara yang
bertentangan dengan konsepsi Salvin. Sebagai bagian
dari perluasan ini, dia menciptakan sistem yang luar
biasa untuk mengirimkan batu bara dari gudang

320
 terpisah ke rumah menggunakan rel kereta api
kecil. Jembatan itu bertahan dan sekarang menjadi
tempat bertengger kelelawar. [3]

Loudon mengagumi hal ini dan banyak aspek

praktis lainnya dari desain: sistem bel
memungkinkan penggantian kabel yang mudah,
saluran air cukup tinggi untuk berjalan ke bawah,
cerobong asap dapat dibersihkan tanpa 'anak laki-
laki yang harus memanjat', ada air panas dan
dingin dan pemanas untuk rumah dan
konservatori. [3]

Pada saat kunjungan Loudon pada tahun 1840,

pekerjaan sedang dilakukan di taman, yang
desainnya dipamerkan dalam model tanah liat. Ini
akan menggabungkan tujuh tingkat terasering
yang dikomunikasikan dengan tangga, dihiasi
Gambar: Harlaxton Manor, The Fantastical Stair Hall
dengan vas, gambar, dan banyak objek lain yang
sesuai. Akan ada kanal, baskom, dan air mancur,
rumah musim panas, semak dipotong menjadi
bentuk buatan. Sepertinya Burn merancang banyak
struktur taman yang sangat sukses, serta blok
kandang, taman dapur, dan rumah jaga di jalan
utama. Gregory juga mengadaptasi desa
perkebunan, yang sudah jauh ditingkatkan oleh
pamannya. Ke pondok, ia menambahkan beranda,
cerobong asap, dan atap pelana baru, dan tukang
kebunnya mengawasi penanaman kebun mereka.
[3]

Tidak diketahui kapan akhirnya Gregory

menempati rumah tersebut, tetapi dalam sebuah
surat tertanggal 11 Januari 1849, Rev Richard Cust
menjelaskan tentang pemanggilan Gregory di
Harlaxton. Dia merasa nyaman didirikan kamar
bawah yang tidak setinggi 70 langkah, tempat
yang tidak cocok untuk orang yang begitu lumpuh
karena asam urat'. Gregory meninggal lima tahun
Gambar: Harlaxton Manor, The Oriel of the Hall
kemudian karena 'kelelahan asam urat'. [3]

321
 Bagaimanapun, rumah ini terbukti terlalu besar
untuk kebutuhan masyarakat dan, pada tahun
1965, disewakan ke Universitas Stanford
California. Pada tahun 1969, para Yesuit menjual
properti itu dan Dr Wallace Graves, presiden
Universitas Evansville, yang saat itu sedang
mencari pusat studi baru di luar negeri, melihat
iklannya di Kehidupan Pedesaan. Akibatnya,
Evansville menyewa rumah dari Yesuit pada tahun
1971. Selanjutnya, pada tahun 1978, rumah itu
dibeli seharga £ 100.000 oleh seorang wali
universitas, Dr William Ridgway, dengan maksud
untuk memberikannya secara langsung (yang
terjadi pada tahun 1987). [3]

Bahkan sebelum penjualan, universitas mulai

memperbaiki gedung dan interiornya, terutama
konservatori. Pada tahun 1986, rumah kereta
Gambar: Harlaxton Manor, The Conservatory
diadaptasi sebagai akomodasi mahasiswa dan,
pada tahun 1990-an, pekerjaan dilakukan sampai
tingkat tertinggi. tingkat batu dan atap. Sejak
tahun 2000, konservatori telah direnovasi lagi,
seperti halnya kamar-kamar negara bagian. Semua
ini telah didukung oleh universitas dan donor
swasta - beberapa di antaranya alumni - serta
hibah dari Historic England. [3]

Gambar: Harlaxton Manor, The Dining Room

322
Daftar Pustaka
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Jacobethan

[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Harlaxton_Manor
[3] https://www.countrylife.co.uk/architecture/harlaxton-manor-lincolnshire-an-american-

evolution-178042

323
NAMA : Aqila Vadya Salsabila
NIM : 180406167

CHICAGO SCHOOL

Chicago School merupakan salah satu cabang aliran dalam gaya arsitektur bangunan
khususnya gedung pencakar langit, yang sesuai namanya berasal dari kota Chicago.
Dimulai pada akhir abad ke-19 hingga paruh pertama abad ke-20.

Gaya arsitektur ini memulai teknologi baru konstruksi rangka baja pada gedung
perkantoran, dan kemudian juga salah satu aliran yang memengaruhi perkembangan gaya
arsitektur modern. Contoh bangunan terkenal dari gaya periode pertama ini ialah Home
Insurance Building, yang dianggap sebagai gedung pencakar langit modern pertama di
dunia, karena mengadopsi teknologi kerangka baja yang tahan api di luar dan di dalam
bangunan. Arsitek terkenal yang turut mengembangkan periode pertama gaya Chicago
ialah Louis Sullivan dan Frank Lloyd Wright.

Sedangkan Periode kedua muncul pada tahun 1940-an hingga 1980-an, yang memelopori
teknologi baru dalam sistem rangka bangunan seperti konstruksi tubular. Contoh
bangunan terkenal dari gaya periode kedua ini yaitu Menara Sears dan John Hancock
Center yang dirancang oleh Fazlur Rahman Khan, arsitek pelopor teknologi struktur
kerangka tabung.

324
 CHICAGO
SCHOOL
SEJARAH
ARSITEK YANG BERPENGARUH
KARAKTERISTIK
CONTOH BANGUAN

SEJARAH
Arsitektur Chicago yang terkenal di seluruh dunia dan terdapat
satu gaya yang disebut sebagai Chicago School . Sebagian besar karya
awalnya juga dikenal sebagai gaya Komersial . Arsitektur Chicago
School inilah yang dianggap sebagai awal mula munculnya arsitektur
modern yang sebenarnya di Amerika Serikat. Arsitektur Chicago
School muncul pada tahun 1880-1900.

Pada tahun 1871 terjadi kebakaran besar yang menghanguskan

sebagian besar bangunan di kota Chicago. Untuk membangun kembali
kota Chicago diperlukan suatu teknik membangun yang efisien, cepat
dan ekonomis. Untuk menangani masalah tersebut, kota Chicago
dibangun kembali dengan menggunakan sistem grid. Para arsitek yang
mempelopori pembangunan kembali kota Chicago inilah yang
dinamakan kelompok the Chicago School. Bangunan yang ada pada
saat itu seolah-olah memiliki gaya dan bentuk yang seragam, dengan
ciri seperti bangunan bertingkat banyak dengan sistem struktur baja
(kolom dan balok), tanpa adanya sentuhan pribadi dari arsiteknya.

Pembangunan gedung pencakar langit tersebut terus berlanjut

yang kemudian merubah wajah Downtown Chicago menjadi kota
besar dengan arsitektur bangunan yang menawan. Setidaknya Willis
Tower (110 lantai, 442 m), atau dulu dikenal dengan sebutan Sears
Tower, yang dibangun di Chicago pada tahun 1973, pernah menempati
posisi sebagai bangunan pencakar langit tertinggi di dunia selama
hampir 25 tahun sejak pendiriannya.

325
ARSITEK

Chicago School dengan para arsitek

kenamaannya seperti Daniel Burnham, John
Wellborn Root, William Le Baron Jenney,
Dankmar Adler dan Louis Sullivan
memperkenalkan gaya arsitektur berbeda yang
disebut Commercial style. Gaya arsitektur ini
tampak dalam beberapa bangunan bersejarah
di Chicago, seperti Home Insurance Building
(Jenney, 1884-85), Auditorium Building
(Adler dan Sullivan, 1887-89) dan
Monadnock Building (Burhnam dan Root,
1891).

Karya monumental para arsitek Chicago

School tersebutlah yang kemudian membuat
Chicago dipandang sebagai ‘the birthplace of
modern architecture’. Pada gerakan ini
terutama Louis sullivan dengan slogannya
‘Form follow Function’, disini Ia membahas
mengenai tampilan wajah bangunan
mempengaruhi kegunaan bangunan tersebut.
Dalam proses eksplorasi organik, Wright
kemudian mengembangkan teori Form
Follows Function atau bentuk yang mengikuti
fungsi dari arsitek Louis Sullivan yang adalah
mentor terdahulu dari Wright sendiri.
Teori Form Follows Function dikembangkan Wright menjadi Form & Function Are One
di mana idealnya bentuk arsitektural bukan mengikuti fungsi ruangnya melainkan sifat dan fungsi
sebuah ruang menjadi kesatuan dengan bentukan arsitektural. Wright berpendapat bahwa
perancangan suatu bangunan dimulai dari dalam ke luar, bukan kebalikannya yang cenderung
dilakukan arsitek-arsitek pada masanya.

326
KARAKTERISTIK
Chicago school merupakan gaya arsitektur
yang menonjolkan teknologi struktur frame baja
dalam desainnya, umumnya merupakan gedung-
gedung pencakar langit dan gedung- gedung
kantor.
Ciri khas arsitektur modern The Chicago
School tampak sangat jelas dari bentuknya yang
sederhana, fungsional dan tanpa ornamen sedikit
pun. Gaya modernnya yang dianggap monoton,
seragam tanpa variasi menimbulkan kejenuhan.
Bentuk geometris yang sederhana menjadi ciri
modern dari bangunan ini, sedangkan ciri
klasiknya ditunjukkan melalui ornamen
exterior.

Ciri yang menonjol:

1. Struktur rangka baja
2. Finishing dinding batako, terra cotta, dan frame-
frame kusen logam yang menonjol
3. 3 bagian jendela utama, umumnya ditengah
merupakan jendela utama yang diapit jendela kecil
disampingnya, jendela melengkung besar
4. Sedikit penggunaan ornament
5.Fasad bangunan menunjukkan skala besar,
vertikalitas, pengulangan, keteraturan dan
kesederhanaan
6.Dinding eksterior tidak memberikan petunjuk pada
kerangka logam interior
7.Denah lantai umumnya persegi panjang atau
persegi.
8.Biasanya merupakan gedung perkantoran komersial
mendominasi konstruksi rangka baja,jenis umum
lainnya termasuk auditorium, department store, dan
perpustakaan.

327
BANGUNAN
Wainwright Building. Missouri, United States

Arsitek : Louis Sullivan dan Dankmar Adler

Lokasi : Missouri, Amerika Serikat
Tahun : 1891

Wainwright Building, yang merupakan rancangan dari arsitek ternama Louis Sullivan (USA) dan
Dankmar Adler (Austria) adalah sebuah gedung office. Bangunan ini terletak di Saint Louis,
Missouri, Amerika Serikat dan selesai dibangun pada tahun 1891. Di antara bangunan pencakar
langit pertama yang dibangun di dunia, Gedung Wainwright oleh Louis Sullivan dan Dankmar
Adler dianggap sebagai prototipe arsitektur modern yang sangat berpengaruh.

Bangunan ini secara estetis mencerminkan teori bangunan tinggi Sullivan, dengan komposisi 3
bagian base, shaft and attic, yang didasarkan pada struktur kolom klasik. Teori ini dapat terlihat
jelas pada interior bangunan ini.

Untuk Sistem konstruksinya didasarkan pada rangka baja yang dibalut pahatan. Bangunan ini
diapresiasi sebagai bangunan pertama yang sukses memanfaatkan konstruksi kerangka baja.

Bangunan ini terdiri dari 10 lantai dimana lantai

1 difungsikan sebagai toko, lantai 2 sebagai
kantor publik, lantai 3 sampai 9 sebagai kantor
privat dan lantai paling atas difungsikan sebagai
tempat tangki air dan mesin elevator.

328
 Dengan menganalisis denah nya kita dapat menyimpulkan bahwa sirkulasi dan organisasi
ruangnya linear. Ruang-ruang office dibagi secara bersebrang-sebrangan dan dipisahkan oleh
sebuah lorong sebagai jalannya sirkulasi. Dengan sirkulasi dan organisasi ruang tersebut
Wainwright building berhasil menjadi bangunan kantor pencakar langit yang sangat efisien pada
zamannya.

Kemudian pada bentuk bangunannya, Seperti yang kita lihat, bangunan ini hanya bermassakan
kotak dan bercirikan Chicago School,sangat jauh berbeda dibanding style-stlyle lain pada era saat
itu (Art neauvou, Art deco, Palladian dan lainnnya).

Ornamen dan ukiran organik adalah ciri khas

Sullivan (seperti yang diterbitkan dalam
System of Architectural Ornament), yang
paling menonjol adalah dekorasi yang terletak
di bawah cornice yang dalam, permukaan di
sekitar pintu masuk utama, dan spandel di
antara jendela pada lantai yang berbeda.

Bentuk seperti daun seledri bervariasi dalam

desain dan skala dengan setiap cerita, dihiasi
pada tanah liat yang mana mendapatkan
popularitas selama masa konstruksi.

329
BANGUNAN
Sullivan Center, Chicago, Illinois.

Arsitek : Louis Sullivan dan Daniel Burnham

Lokasi : 9 E Madison St, Chicago, IL 60602, Amerika Serikat
Tahun : 1899

The Sullivan Center , sebelumnya dikenal sebagai Scott and Company Building , adalah
bangunan komersial yang terletak di sudut Timur jalan Madison Street, Chicago, Illinois .
Bangunan komersil ini dirancang oleh Louis Sullivan untuk perusahaan Schlesinger & Mayer pada
tahun 1899, dan diperluas olehnya dengan tujuan untuk dijual ke perusahaan HG Selfridge &
Co. pada tahun 1904.
Sullivan Center pada awalnya dikembangkan karena adanya kebakaran besar di Chicago pada
tahun 1871 yang disebut sebagai “Chicago Great Fire of 1871” .

Bangunan ini luar biasa karena strukturnya

yang berbingkai baja, hal ini berdampak pada
fasad bangunan terlebih pada jendela
jendelanya. Jendela yang terlihat dramatis
yang besar dengan maksud bukaan cahaya
terhadap interior. Jendela jendela inilah
yang menjadi ciri khas dari gaya Chicago
School.

Sullivan memprediksi bangunannya akan

menjadi aset kota untuk jangka waktu yang
lama. Untuk memastikan bangunan besar ini
akan bertahan dan tahan terhadap ancaman
kebakaran, ada menara air berkapasitas 40
kaki diletakkan di atas atap untuk memasok
sistem sprinkler dengan air yang cukup

330
 Awalnya fasadnya akan dari perunggu,
tetapi kemudian diubah menjadi besi tuang,
terutama untuk menghemat uang. Di lantai
bawah, lapisan besi cor yang dicat hijau tua
dan diperhalus dengan pola foliasi yang rumit
digunakan. Ornamen tambahan dan cornice
dekoratif yang luar biasa ditambahkan di
bundaran pintu masuk. Awalnya fasadnya
bergelombang tetapi karena masalah publik,
Sullivan perlu merapikannya.

Sullivan merancang pintu masuk di sudut

bangunan untuk dilihat dari jalan Madison
Street, dan ornamen yang berada di atas pintu
masuk memberikan kepribadian unik yang
elegan terhadap bangunan.

Bangunan ini adalah salah satu struktur klasik

dari Chicago School.Cara teknik ini
digunakan di lantai bawah yang
menggunakan pencahayaan dan bayangan
alami untuk tampak seolah-olah benda itu
melayang secara ajaib di atas tanah

331
KESIMPULAN
Chicago School adalah nama yang digunakan untuk menggambarkan perkembangan
arsitektur gedung pencakar langit di akhir tahun 1800-an. Itu bukan sekolah yang terorganisir,
tetapi label yang diberikan kepada arsitek yang secara individu dan kompetitif mengembangkan
merek arsitektur komersial. Kegiatan selama ini juga disebut "konstruksi Chicago" dan "gaya
komersial." Gaya komersial Chicago menjadi dasar desain gedung pencakar langit modern.

Ciri khas arsitektur modern The Chicago School tampak sangat jelas dari
bentuknya yang sederhana, fungsional dan tanpa ornamen sedikit pun. Gaya
modernnya yang dianggap monoton, seragam tanpa variasi menimbulkan kejenuhan.
Bentuk geometris yang sederhana menjadi ciri modern dari bangunan ini, sedangkan
ciri klasiknya ditunjukkan melalui ornamen exterior.

332
 DAFTAR PUSTAKA

1. https://id.eferrit.com/apa-itu-sekolah-chicago-pencakar-langit-dengan-gaya/
2. https://blog.spacestock.com/home-insurance-building-pencakar-langit-pertama-di-
dunia/
3. https://www.greelane.com/id/sastra/seni-visual/chicago-school-skyscrapers-with-style-
178372
4. https://www.chicagoelevated.com/2010/03/25/a-million-times-sullivan-center-carsons/

333
NAMA : Alfaro Malocta Sirait
NIM : 180406168
Gaya Arsitektur :

ART NOUVEAU

Zaman ini merupakan pergerakan revolusioner

dimana adanya pembatas yang tegas antara seni
murni dan seni terpakai. Art Nouveau lebih menitik
beratkan pada konsep pemahaman kehidupan
modern dan metode produksi. Seniman diharuskan
berkreasi mulai dari arsitektur hingga furniture
design, sehingga seni merupakan bagian dari
kehidupan sehari-hari. Keindahan dan harmoni
merupakan bagian dari kehidupan keseharian
seniman turut serta membuat kehidupan manusia
lebih indah. Art Nouveau sangat mempengaruhi
perkembangan gaya De Stijl (Belanda; 1920an) dan
Sekolah Bauhaus di Jerman (1920an-1930an).

334
335
 SEJARAH
SEJARAH Art Nouveau adalah aliran yang berasal untuk
MEDIA memenuhi kebutuhan gaya hidup, sangat tidak
KARAKTERISTIK mungkin untuk tinggal di dalam rumah bergaya art
ARSITEK/TOKOH BERPENGARUH nouveau tanpa furniture yang bergaya art nouveau
CONTOH BANGUNAN pula seperti peralatan makan, perhiasan, dan lainnya.
KESIMPULAN Para desainer memusatkan gaya art nouveau di
beberapa kota di Eropa termasuk Brussels, Nancy,
dan Paris. Di Brussels aliran ini secara aktif
dikembangkan dengan bantuan Victor Horta and
Henry Van de Velde.
Selain di toko Maison de l’Art Nouveau, gaya ini
tidak terlalu berhasil di Paris. Dimana, pintu masuk
dari Paris Métro didesain oleh Hector Guimard pada
tahun 1899 dan 1900 terkenal sebagai salah satu
arsitektur Art Nouveau di Paris. Di Inggris, Art
Nouveau merupakan pengembangan dari Arts and
Crafts Movement. Pusat yang paling penting di
Britain adalah Glasgow dengan kreasi dari Charles
Rennie Mackintosh.

Gaya Art Nouveau berkembang pertama kali terjadi

Gambar 1. Casa di Barcelona Batllo Arsitek
Antoni Gaudi
[https://www.alamy.com/stock-photo-casa-batllo-
a-house-designed-by-antonio-gaudi-and-admired-
by-salvador-58938078.html]
di Belgia dan meyebar ke Eropa sampai Amerika
dengan nama yang berbeda, seperti Jugendstill di
Jerman, Vienna Seccesion di Austria, Stile Liberty di
lItalia, Modernista di Spanyol, dan Glassgow School
di Inggris. Dinamakan Jugendstil pada setelah masa
avant-garde, Jugend yang berarti muda. Młoda
Polska (gaya ‘Polandia muda’ ) di Polandia, or
skønvirke di Denmark, dan Sezessionsstil
(‘Secessionism’) di Vienna, dimana mencari seniman
atau desainer untuk mengadakan pameran untuk
memamerkan hasil karya mereka. Art Nouveau juga
disebut Style Moderne di Prancis dan lain-lain. Abad
ke-20 merupakan masa bagi berbagai jenis seni rupa
modern untuk berkembang, hal ini dikarenakan
pesatnya perkembangan teknologi dan pengaruh-
pengaruh budaya baru (juga didukung oleh
industrialisasi, kolonialisme, urbanisasi, dll.).
Di Spanyol, gaya ini berpusat di Barcelona dan
dikenalkan oleh asitektur modernisme, Antoni Gaudi
yang adalah praktisi yang paling penting.

336

Gambar 2. Lukisan Alphonse Muca
[https://id.aliexpress.com/item/4001123141107.ht
ml]
Gambar 3. Lukisan Alphonse Muca
[https://dpi143yudha.wordpress.com/history-
2/sejarah-art-nouveau/]
Art Nouveau juga bergerak di Eropa Timur dan di
pusat Eropa, dengan pengaruh dari Alfons Mucha di
Prague dan Moravia (bagian dari Czech Republic) dan
Latvian Romanticism (Riga, ibukota Latvia, dimana
terletak sekitar 800 bangunan Art Nouveau).
Di Russia, gaya ini telah menyebar ke segala majalah
seni magazine Mir iskusstva (‘World of Art’), dimana
merupakan revolusi dari Ballets Russes. Di Italy, Stile
Liberty adaah nama toko di London, Liberty & Co,
yang mendistribusikan desain modern perubahan dari
Arts and Crafts movement, keduanya adalah tanda
dari aspek komersial Art Nouveau dan memberikan
karakter Italy.
Gaya Art Nouveau terjadi pada tahun 1890 sampai
1905. Salah satu contoh lukisan Art nouveau dapat
ditemukan di Roquetaillade castle (Perancis). Viollet-
le-Duc mengembalikan kerajaan pada 1850, dan Ia
berncana menciptakan Gothic revival, dan Ia
membiarkan kerajaan seperti bentuk aslinya untuk
menandai masa “pre” gaya Art Nouveau.
Evolusi tertinggi pada gaya Art Nouveau dapat dilihat
pada Exposition Universelle tahun1900 di Paris,
dengan gaya yang modern. Pada 1902, dilaksanakan
Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa
Moderna, di Turin, Italy, dimana para desainer
mengadakan pameran yang hampir dari seluruh
Negara Eropa yang dimana gaya Art Nouveau
berkembang. Art Nouveau menggunakan banyak
inovasi teknologi pada akhir abad 19.
MEDIA ART NOUVEAU
Dua dimensi benda-benda Art Nouveau yang dilukis,
digambar, dan di cetak pada bentuk seperti iklan,
poster, label, majalah, dan sejenisnya. Sentuhan Art
Nouveau dapat didapat dengan memajang lukisan Art
Nouveau, seperti reproduksi poster-poster karya
Mucha Alphonse (atau eksponen Art Nouveau lain:
Klimt, Moreau, Munch, Toulouse-Lautrec). Art
Nouveau merupakan salah satu aliran seni lukis
periode itu, terutama di Wina.
337
KARAKTERISTIK

Dinamis dan mengalir, dengan garis-garis

lengkung yang serasi, cukup menggambarkan
gaya Art Nouveau. Jendela, Tampilan lainnya
adalah penggunaan hiperbola dan parabola di
lengkungan, dan pintu. Tumpukan tumpukan
konvensional terlihat seakan menjadi hidup dan
tumbuh menjadi bentuk bentuk yang diambil dari
tumbuhan. Seperti aliran desain lainnya, Art
Nouveau mencari keharmonisan dalam
bentuknya

Karya Art Nouveau biasanya dicirikan dengan

bentuk-bentuk plastis dan organis, tapi tetap
mengandalkan prinsip-prinsip geometris.dengan
ornamen yang terinspirasi dari alam seperti flora
yang penuh dengan sulur-sulur, kelopak bunga
dan kecantikan wanita. Gambar 4. Dom Knigi 1902-1904, Arsitek
Pavel Syuzor
[https://www.alamy.com/stock-photo-russia-
Art Nouveau dalam arsitektur dan desain interior
saint-petersburg-listed-as-world-heritage-by-
membangkitkan kemball gaya dari era Victorian. unesco-dom-knigi-70344833.html]
Meski desainer Art Nouveau memilih dan
memodernisasikan beberapa elemen abstrak dan
gaya Rococo sepert tekstur api dan kerang,
mereka juga mempergunakan bentuk organik
sebagal sumber inspirasi, mengembangkan
bentuk alami dari rumput laut, rumput dan
serangga

Wood-block Jepang, dengan garis lengkungnya,

permukaan yang berpola, bagian kosong yang
kontras, juga mempengaruhi Art Nouveau.
Beberapa garis dan pola lengkungan menjadi
kebiasaan grafis yang nantinya banyak
ditemukan di karya-karya seniman di seluruh
dunia.

[ https://dpi143yudha.wordpress.com/history-
2/sejarah-art-nouveau/ ]
Gambar 5. Lukisan Karya Alphonse Muca
[https://dpi143yudha.wordpress.com/history-
2/sejarah-art-nouveau/]

338

TOKOH-TOKOH PENTING
Gambar 6. Henry Van de Velde
[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Henry_van_d
er_Velde,_um_1902-1903.jpg]
Gambar 7. Victor Horta
[http://architectuul.com/architect/victor-horta]
Gambar 8. Antoni Gaudi
[https://www.rethinkingthefuture.com/know-your-
architects/a1663-antoni-gaudi-6-lesser-known-project/]
Gambar 9. Gustave Serrurier-Bovy
http://gar.archi/collection/serrurier-bovy/
Gambar 10. Charles Rennie Mackintosh
[http://colourandclarity.co/historical-highlights-charles-
rennie-mackintosh/]
Henry Van de Velde
Henry Van de Velde atau yang bernama lengkap
Henry Clement Van de Velde merupakan salah satu
tokoh Art Noveau yang lahir di Anvers pada tahun
1863, Di tahun 1880 hingga 1883 Van de Velde
belajar melukis di Academie des beaux-arts di
Anvers Dua tahun berikutnya Van de Velde
mengikuti pelatihan di Paris yang tepatnya di studio
pelukis Carolus Durant la sangat terampil dalam
lukisan neoimpresionis dan pada tahun 1892 la pun
meninggalkan lukisan untuk mengabdikan dirinya
dalam seni dekoratif.
Victor Horta
Victor Horta merupakan salah satu tokoh Art
Noveau yang lahir di Gand, Belgia pada tahun
1861. Saat kecil, Victor Horta disekolahkan
Académie des beaux-arts di kota Gand, kemudian
bersekolah disekolah negeri pada tahun 1874
sampai dengan 1877.
Antoni Gaudi
Antoni Gaudi lahir pada tahun 1852 di Tarragone,
Spanyol, la menyukai bentuk-bentuk yang
ditemukan di alam dan terobsesi dengan geometri,
sehingga elemen ini berperan penting dalam karya-
karyanya. Pada tahun 1870 Gaudi memasuki
sekolah arsitektur di Barcelona.
Gustave Serrurier-Bovy
Gustave Serrurier-Bovy, putra dari seorang
kontraktor yang lahir pada 1858 di Liege, Belgia
Belinu bertemu dengan seorang pendiri komunitas
Seni dan Kerajinan di Inggris.
Charles Rennie Mackintosh
Pemuda berkebangsaan Skotlandia lahir pada tahun
1868 di Glasgow. Kegemarannya di bidang
arsitektur membuatnya memiliki rasa semangat
dlam mengejar mimpinya dengan mengikuti
pelatihan arsitektur di kantor John Hutchinsondi
yang berada di kota kelahirannya dan mengambil
kelas seni dan desain di Sekolah Seni Glasgow
[https://id.scribd.com/document/446148347/2018-
2019-Art-Nouveau-STA1C2]
339
DOM KNIGI

Toko buku terbesar dan paling terkenal di St.

Petersburg, Dom Knigi menempati salah satu
bangunan terindah di Nevsky Prospekt. Bangunan
ini dengan cepat menjadi salah satu yang paling
terkenal dan paling dicintai di Nevsky Prospekt.
Bangunan Art Nouveau ini terdiri dri enam lantai,
dengan luas sekitar 7.000 m², dibangun pada tahun
1902-1904 oleh arsitek Pavel Syuzor untuk
Perusahaan Mesin Jahit Singer di Rusia. Proyek ini
inovatif baik dalam hal kinerja teknis, gaya, dan
tujuan.

Awalnya perusahaan menginginkan gedung mirip

dengan gedung pencakar langit yang dibangun di
New York. Namun, peraturan ketat bangunan di St.
Petersburg menyatakan bahwa tidak boleh ada
bangunan yang lebih tinggi dari 23,5 meter di
cornice. Terlepas dari keterbatasan ini, Arsitek
dengan cemerlang menyelesaikan kontradiksi ini Ia
menciptakan ilusi yang lebih tinggi, Syuzor
merancang gedungnya dengan menara logam dan
kaca yang diatapi bola kaca berdiameter 2,8 meter
yang menyala dengan iklan perusahaan. Dekorasi di
gedung itu dibuat dari perunggu tempa, bahan yang
baru di St. Petersburg. Patung-patung di gedung
dirancang oleh pematung Estonia Amandus Heinrich
Adamson, Arsitek juga menampilkan sejumlah
inovasi teknologi. Dom Knigi bangunan pertama di
St. Petersburg yang menggunakan bingkai logam,
yang memungkinkan adanya jendela besar di lantai
dasar, yang pertama di St. Petersburg adalah atrium
beratap kaca, dan bangunan itu dilengkapi dengan
Gambar 11. Dom Knigi 1902-1904, Arsitek Pavel Syuzor
lift terbaru, pemanas dan AC, serta sistem otomatis [http://www.spreafotografia.it/photo-21772-palazzo-
untuk membersihkan salju dari atap. singer.html]

340
 Selama pembangunan gedung, banyak inovasi
teknis diperkenalkan: untuk pertama kalinya di Rusia
kerangka logam digunakan dan sistem pipa
pembuangan ditenun menjadi elemen dekorasi fasad.
Atrium, halaman dengan atap kaca, juga merupakan
arsitektur baru di Saint Petersburg. Bangunan itu
dilengkapi dengan teknologi tercanggih saat itu, mulai
dari elevator hingga pembersihan otomatis atap dari
salju. Dekorasi bangunannya menonjolkan garis-garis
organik yang mengalir dan interiornya dihiasi dengan
ornamen bunga yang terbuat dari perunggu tempa.
Fasadnya dihiasi dengan pahatan karya Amandus Gambar 12. Jendela Dom Knigi dengan Akhiran
Adamson, melambangkan kemajuan dan industri atas Arch
[http://www.citybreak.deals/stpetersburg.html]
menjahit - dimensi bisnis utama perusahaan Singer.

Hingga tahun 1917, bangunan tersebut menjadi milik

perusahaan Singer. Selama Perang Dunia Pertama,
lantai pertama gedung itu ditempati Kedutaan Besar
AS. Sejak Desember 1919, ada penerbit Petrograd
(penerbit Leningrad sejak 1938), dan pada 1920-an
dan 30-an - penerbit lain berlokasi di sini.
Perdagangan buku juga dilakukan, dan sejak 1938
hingga saat ini terdapat toko buku paling terkenal di
Saint Petersburg - House of Books.

Keunikan bangunan ini terus-menerus menarik

perhatian wisatawan dan penduduk kota, dan
penerangan malam dari kubah kaca di atap memberi
pesona khusus.

[ https://bsgll6apgvtkq3dum2gkfpufhy-
adwhj77lcyoafdy-visit-petersburg-ru.translate
.goog/en/showplace/196935/ ]
Gambar 13. Dom Knigi 1902-1904, Arsitek Pavel
Syuzor
[https://www.qt.com.au/news/spellbound-by-st-
petersburg-pushkins-murky-city/3257479/]

341

Gambar 14. Sagrada Familia 1852-1926 Arsitek
Antoni Gaudi
[https://www.viator.com/en-
AU/tours/Barcelona/Skip-the-Line-Park-Guell-and-
La-Sagrada-Familia-Guided-Tour/d562-16168P10]
Gambar 15. Denah
[https://ars2016matana.wixsite.com/websit
e/single-post/2017/12/10/sagrada-familia]
Gambar 16. denah
[https://ars2016matana.wixsite.com/websit
e/single-post/2017/12/10/sagrada-familia]
SAGRADA FAMILIA
Adalah sebuah gereja Katolik Roma di
Barcelona, Spanyol, yang dirancang oleh Arsitek
Catalan ternama Antoni Gaudi (1852-1926).
Pembangunan Sagrada Familia telah dimulai pada
tahun 1882 dan Gaudi terlibat dalam 1883, pada
mulanya Francesc de Paula del Villar yang
ditunjuk sebagai Arsitek utama, namun setahun
menangani pembangunan Villar mengundurkan
diri. Lalu Gaudi mengambil alih proyek dan
mengubah dengan gaya arsitektur khas dirinya,
dengan percampuran antara gaya Gotik akhir di
Spanyol , Catalan Modernisme dan Art Nouveau
atau biasa disebut Catalan Noucentisme.
Apsis merupakan bagian bangunan yang
melengkung ke dalam dan berbentuk setengah
bundar yang tertutup semi-kubah/kubah setengah
bulat. Jika melihat dari eksteriornya bagian ini
merupakan elemen yang pertama dibangun dan
menjadi karakter Gothic yang dihormati Gaudi.
Saat ini bagian luar sedang dalam konstruksi. Dan
di tiap tepi pilar kapel terdapat beraneka macam
gargolyes dan hewan-hewan seperti salamander,
ular, katak, dan lain sebagainya yang berfungsi
sebagai drainase buatan untuk air hujan.
Capel adalah sebuah bangunan yang digunakan
untuk persekutuan dan ibadah. Sagrada Familia
memiliki 3 kapel yaitu Bapt istry, Chapel Sa
crament, dan Chapel of Resurrection of the Virgin
342
Cloister atau biara adalah suatu tempat tertutup
yang dijadikan tempat tinggal para tahbisan iman
seperti biarawan dan biarawati tugas mereka adalah
membantu uskup walupun mereka tidak termasuk
dalam hirarkis gereja. Zona biara lateral berkenaan
dengan tubuh gereja dan kapel Maria Assumpta
merupakan kepemilikian para biarawan dan
digunakan untuk keperluan-keperluan internal.
Gambar 17. denah
Biara secara tidak langsung difungsikan sebagai [https://ars2016matana.wixsite.com/website/si
isolasi bait suci dari suara bising permukiman yang ngle-post/2017/12/10/sagrada-familia]
mengitari kawasan gereja. Biara memiliki dimensi
ketinggian yang sama dengan bait suci, kubah-
kubah pedimen terbuat dari batu pahatan yang
berbentuk bunga mawar, telapak tangan dan cabang
zaitun.

Crossing and Transepts memiliki bentuk

layaknya pohon memiliki cabang batang. Dan juga
sebagai penghubung antar dua fasade yaitu Nativity
dan Passion dan memiliki misi misteri tentang
kelahiran, gairah, kebangkitan dan kemuliaan
Tuhan Yesus. Zona merah diatas memiliki ukuran
40 meter sebagai lebarnya dan 60 meter sebagai
Gambar 18. denah
panjangnya. Sampai saat ini masih dalam [https://ars2016matana.wixsite.com/website/single-
konstruksi yang terhitung sangat lamban. post/2017/12/10/sagrada-familia]

Crypt merupakan salah satu karya utuh dari

Francesc de Paula Villar yang mengusung gaya
Gothic. Crypt merupakan kapel yang berada di
bawah tanah yang memiliki nama Our Lady of
Mount Carmel

Gambar 19. Potongan dan Interior ruang kapel

bawah tanah
[https://ars2016matana.wixsite.com/website/singl
e-post/2017/12/10/sagrada-familia]

343
 Sagrada Familia memiliki 3 fasad bangunan,
yaitu; Navity, Passion, dan Glory. Fasad Navity
terletak di sebelah timur jalan Marina. Timur adalah
tempat matahari terbit. Detail pahatan pada fasad ini
berkisah tentang kelahiran dan kehidupan Yesus.
Dengan ini Gaudi ingin menggambarkan Yesus
seperti fajar. Kelahiran-Nya membawa harapan
kehidupan bagi manusia. Di sisi barat dijalan
Sardenya, merupakan fasad Passion. Sebagaimana
matahari terbenam di ufuk barat, fasad ini Gambar 20. Navity Facade
menggambarkan akhir kehidupkan Yesus. [https://id.pinterest.com/pin/98868154307438904/]

Pintu gereja dihiaskan patung-patung yang bertutur

tentang kisah sengsara Yesus di atasnya. Tepat di
tengah fasad di atas pintu, terdapat sebuah patung
salib yang sangat besar. Di sekitarnya, penuh ornamen
fragmen kisah jalan salib. Sementara di sisi selatan di
jalan Malorca disebut fasad Glory yang
menggambarkan karya-karya keselamatan Yesus di
dunia. Gambar 21. Passion Facade
[https://thebettervacation.com/view-from-passion-facade-
[https://ars2016matana.wixsite.com/website/single- tower-at-sagrada-familia/]
post/2017/12/10/sagrada-familia]

Gambar 22. Glory Facade

[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Glory_facade_
-_Sagrada_Familia_2011_02.JPG]

344
KESIMPULAN
Art Nouveau adalah aliran seni pertama yang
dipublikasikan melalui media massa. Selain itu, Art
Nouveau juga merupakan seni arsitektur pertama
yang memperhatikan unsur estetika sebuah
bangunan. Membahas Art Nouveau secara
arsitektural berarti juga menerapkan sifat dan ciri-
ciri karya seni rupa Art Nouveau ke dalam sebuah
bangunan. Dalam penerapannya sendiri seni ini
lebih menjuru ke arah detail arsitektur yang
biasanya dapat dijumpal sebagai ornamen dan
warna tersendiri bagi suatu bangunan dibandingkan
dengan gaya desain bangunan itu sendiri.Seni ini
umumnya dikenal oleh bentuknya yang fluiditas
juga melengkung dan berliku yang membetuk garis
panjang yang bersifat organik dan alami seperti
kupu-kupu ataupun bunga. Biasanya menggunakan
perwamaan yang sedang hingga gelap seperti
merah tua, zaitun, coklat. kuning. ungu, dan biru.
DAFTAR PUSTAKA
1. https://www.alamy.com/stock-photo-casa-
batllo-a-house-designed-by-antonio-gaudi-and-
admired-by-salvador-58938078.html
2. https://id.aliexpress.com/item/4001123141107.h
tml
3. https://dpi143yudha.wordpress.com/history-
2/sejarah-art-nouveau/
4. https://www.alamy.com/stock-photo-russia-
saint-petersburg-listed-as-world-heritage-by-
unesco-dom-knigi-70344833.html
5. https://dpi143yudha.wordpress.com/history-
2/sejarah-art-nouveau/
6. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Henry
_van_der_Velde,_um_1902-1903.jpg
7. http://architectuul.com/architect/victor-horta
8. https://www.rethinkingthefuture.com/know-
your-architects/a1663-antoni-gaudi-6-lesser-
known-project/
9. http://gar.archi/collection/serrurier-bovy/
10. http://colourandclarity.co/historical-highlights-
charles-rennie-mackintosh/
11. http://www.spreafotografia.it/photo-21772-
palazzo-singer.html
12. http://www.citybreak.deals/stpetersburg.html
13. https://www.qt.com.au/news/spellbound-by-st-
petersburg-pushkins-murky-city/3257479/
14. https://www.viator.com/en-
AU/tours/Barcelona/Skip-the-Line-Park-Guell-
and-La-Sagrada-Familia-Guided-Tour/d562-
16168P10
15. https://ars2016matana.wixsite.com/website/sing
le-post/2017/12/10/sagrada-familia
16. https://ars2016matana.wixsite.com/website/sing
le- post/2017/12/10/sagrada-familia
17. https://ars2016matana.wixsite.com/website/sing
le-post/2017/12/10/sagrada-familia
18. https://ars2016matana.wixsite.com/website/sing
le-post/2017/12/10/sagrada-familia
19. https://ars2016matana.wixsite.com/website/sing
le-post/2017/12/10/sagrada-familia
20. https://id.pinterest.com/pin/9886815430743890
4/
21. https://thebettervacation.com/view-from-
passion-facade-tower-at-sagrada-familia/
22. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Glory
_facade_-_Sagrada_Familia_2011_02.JPG
345
Nama : Muhammad Faiz Rafif Lubis
Nim : 180406169
Gaya Arsitektur : Praire

PRAIRE STYLE

“Arsitektur bergaya Prairi didirikan oleh Frank Lloyd

Wright dan sekelompok arsitek muda yang disebut Wright
sebagai TheNew School of the Middle West. Gerakan ini
terjadi setelah Kebakaran Besar Chicago tahun 1871.
Kehancuran tersebut membuka beberapa peluang
bangunan baru bagi arsitek muda.
Setelah Pameran Dunia arsitektur di Chicago pada tahun
1893, banyak arsitek yang kecewa dengan gaya
Kebangkitan Klasik yang disajikan selama pameran.
Wright dan sekelompok perguruan tinggi mulai bekerja
keras untuk menciptakan gaya baru yang belum pernah
terdengar yang akan menjadi cerminan yang tidak biasa
dari kehidupan Amerika di Midwest. Gaya arsitektur ini
secara resmi muncul di Chicago sekitar tahun 1900 dan
tetap menjadi bagian dari perhatian publik hingga sekitar
tahun 1915.
346
S

347
ARSITEKTUR SEJARAH (1900-
PRAIRE 1920)
Setelah Pameran Dunia
Chicago pada tahun 1893, banyak arsitek yang
SEJARAH kecewa dengan gaya Kebangkitan
KARAKTERISTIK Klasik yang disajikan selama pameran. Wright
ARSITEK YANG BERPENGARUH dan sekelompok perguruan tinggi
mulai bekerja keras untuk menciptakan gaya
baru yang belum pernah terdengar
yang akan menjadi cerminan yang tidak biasa
dari kehidupan Amerika di Midwest.
Gaya arsitektur ini secara resmi muncul di
Chicago sekitar tahun 1900 dan tetap
menjadi bagian dari perhatian publik hingga
sekitar tahun 1915. Estetika inovatif ini
dikenal sebagai gaya Prairie ketika Wright
menerbitkan rencana bangunan
berjudul "A House in a Prairie Town" pada
tahun 1901. Meskipun ini adalah gaya
Robie House : Atap Kantilever panjang
bangunan berumur pendek,
horizontal. pengaruhnya dapat dilihat di seluruh
arsitektur Modern. Wright menganggap rumah
bergaya Prairie sebagai struktur yang disatukan
Furniture Kayu pada bangunan robie
house dengan tanah. Dengan kata lain,
dia bermaksud membuat struktur yang meniru
lanskap Amerika Midwest yang datar
dan kosong. Dalam melakukannya, dia dan rekan-
rekannya memasukkan beberapakarakteristik
utama ke dalam pekerjaan mereka.
-Garis horizontal.
Banyak permukaan yang diposisikan secara
horizontal, berbeda dengan gerakan Art
Deco yang permukaannya mengarah ke atas.
Ujung talang dan elemen vertikal
lainnya tersembunyi di rumah bergaya Prairi.
Atap kantilever panjang,
horizontal, dan rata.
-Keahlian Buatan tangan .
.

Contoh bangunan lain bergaya Praire:

Winslow House, 1893, Gaya Prairi Pertama Frank
Lloyd Wright

348

Mirip dengan gerakan Seni dan Kerajinan, rumah
bergaya Prairie menggabungkan
banyak kayu tempa dan kaca seni. Namun,
sebagian besar perangkat tambahan
dibangun secara halus ke dalam struktur dan
tidak terlalu berlebihan atau
detail. Dalam desainnya robie house, Jendela
berfungsi sebagai seni, dan juga beberapa furniture
di buat langsung di pabriknya. Konsep seni dan
furnitur i n i d i b a n g u n u n t u k mencegah
pemilik baru menambahkan
hal-hal yang tidak penting ke dalam rumah
--Kayu sederhana dan alami.
Gaya ini menginginkan elemen alami
bersinar dalam bentuk
aslinya. Kayunya dibuat sederhana dan
digabungkan dengan pita kayu yang halus
sehingga serat kayunya bisa dikagumi.
Denah Ruang Robie House
www.google.com
Furniture Kayu pada bangunan robie house
www.google.com
-Konsep terbuka d i lantai pertama.
Ruang utama termasuk ruang tamu dan ruang
makan di desai n terbuka. Satu-satunya tempat
yang tersembunyi adalah dapur.
-Mengalir dari dalam ke luar.
Dengan membuat denah lantai
berdasarkan tata letak eksterior, rumah Prairie
dibangun dari dalam ke luar. Ada aliran yang
disengaja dari dalam ke luar.
-Bahan dan motif alami.
Bagian luarnya dibuat dari batu bata atau semen
seperti contohnya cerobong
asap sentral yang besar. Temanya terinspirasi
dari alam dan lugas, seperti
penampilan daun atau cabang yang sederhana.
-Dinding jendela yang besar.
Jendelanya besar dan terkadang memenuhi
seluruh dinding. Mereka menyertakan
kaca seni dan fitur lainnya, sehingga mereka
tampak lebih seperti sebuah karya
seni. Frank Lloyd Wright adalah arsitek
yang menyeleraskan alam dan kehidupan
manusia dengan arsitektur. Seperti yang
dikatakannya (dalam Sumalyo 1997) kehidupan
manusia merupakan bagian dari alam
secara keseluruhan dan arsitektur adalah bagian
organik dari kehidupan
manusia,jadi intinya arsitektur dihasilkan manusia
sebagai reaksi dari kehidupannya.
-Latar Belakang Praire Style Oleh Frank Llyod
Wright
Praire menjadi ciri khas Frank Llyod Wright.
Ciri khas ini terinspirasi oleh landscape
padang rumput dan pedesaan yang luas
membentang ditempat kelahiran Wright di
Amerika. Dia menggambarkan landscape ini
didalam desainnya Ciri khas dari rancangan
Wright terutama pada rumah tinggal adalah
halamanyang luas, atap dengan kemiringan
rendah, dan cerobong asap dibagian tengah
rumah. Cerobong atap ini diletakkan
ditengah karena mencerminkan untuk hubungan
kekeluargaan wright yang hancur jadi dengan
menambahkan cerobong itu di tengah ibarat agar
mempersatukan keluarganya kembali .
349
 KARAKTERISTIK
Arsitektur Frank Lloyd Wright menghargai
aspek budaya dan sejarah lokal. Hal itu
telah terbukti oleh sikap dan pemikiran yang ia
cetuskan. Ia tidak memasukkan arsitektur
klasik‟ Eropa ke dalam arsitekturnya (seperti
trend di akhir abad 19
dan awal 20), namun berupaya menggali
ide-ide indigenous atau asli‟ yang berakar dari
tempat arsitektur itu berada, misalnya arsitektur
kuno mesoamerika dan arsitektur Jepang.
Berdasarkan temuan peneliti dan Alhamdani
(2010), peneliti menggunakan 4 elemen
dalam parameter Kontekstual untuk
menganalisis karya asitektur Frank Lloyd
Wright, yaitu
(1) Pendekatan Alam,
(2) Pendekatan Budaya,
Isidore H.Heller House, ( 1896. Chicago.Frank Lioyd (3) Pendekatan Fisik Bangunan dan
Wright (4) Pendekatan Urban. Dari analisis
www.wikipedia.com
yang telah dilakukan, peneliti dapat
melihat adanya konsistensi penerapan
pendekatan kontekstual dalam Arsitektur
Frank Lloyd Wright. Bahwa ternyata
kontekstual memang diaplikasikan ke dalam karya-
karya arsitektur Frank Loyd Wright. Periode
karya-karya Arsitektur Frank
Lloyd Wright yang dibahas oleh peneliti
disusun sebagai berikut :
A.Tahun 1900-1910
Rumah-rumah Prairie Style sangat Kontekstual,
terutama terhadap kondisi tapak spesifik,
Ennis House, (1924). California . Frank Lioyd wright seperti letak tapak terhadap lingkungan dan
potensi view, dan iklim seperti potensi cahaya
www.wikipedia.com
matahari dan angin.Sebagai respon terhadap
kondisi iklim, Wright menerapkan pencahayaan
dan penghawaan pasif, pembayangan serta
sistem pemanasan ruangan yang
semuanya terintegrasi
dalam desain. Rumah Prairie juga
Kontekstual dari segi bentuk yang
dominan dengan garis-garis horizontal
terinspirasi oleh kondisi alam lokal Amerika,
Gambar lain bangunan bergaya praire : Taliesin yaitu padang rumput.
Wisconsin,(1911).Taliesin.Frank www.google.com 350
 KARAKTERISTIK
Namun, jika dilihat dari hubungan bangunan
dengan lingkungan ketetanggaan
(neighborhood), rumah-rumah Prairie ini sangat
berbeda bentuknya dari rumah tetangga, kontras
dan mencolok.

B.Tahun 1911-1930 Terbagi dalam tiga kelompok

periode, yaitu :
(1) Tahun 1911-1920, periode menuju Textile
Gambar lain bangunan bergaya praire : Concrete Block (Susunan Bata), Hollyhock House
Hollyhock House milik Aline Barnsdall (1917-1919)
milik Aline Barnsdall (1917-1919) adalah karya
www.wikipedia.com
pertama pada periode ini.
(2) Tahun 1920-1924, periode Textile Concrete
Block, ditandai dengan terbangunnya empat
rumah textile concrete block, yaitu Millard
House “La Miniatura”, s t o r e r h o u s e ,
FreemanHouse dan Ennis House (yang dibahas
dalamanalisis).
(3) Tahun 1911-1930, periode Arsitektur
Organik, yaitu dibangunnya Taliesin
La Miniatura house,(1923).Amerika serikat Wisconsin, rumah sekaligus studio Frank
www.wikipedia.com Lloyd Wright setelah masa Prairie
Style berakhir. Disini Frank Lloyd Wright
memunculkan, mengembangkan dan
memapankan ide-ide Arsitektur
Organik.Karya-karya pada periode ini (1911-
1930) sangat Kontekstual terhadap kondisi
tapak spesifik dan iklim.Taliesin Wisconsin
merupakan contohnya. Wright mengatakan
bahwa bangunan itu tidak boleh berada
di atas bukit, karena akan menghilangkan
Storer House,(1923).Los Angeles, Amerika Serikat bukit itu, bukit dibiarkan dan berintegrasi
www.wikipedia.com dengan bangunan. Dalam membangun
rumahnya, ia menggunakan batu lokal, yang
ditempatkan sedemikian rupa sehingga
nampak seolah tumbuh dari tanah.
Kelokalan juga tampak pada penggalian ide-ide
bentuk yang berasal dari sejarah dan masa lalu
lokal Amerika, yaitu pada Hollyhock House,
dan empat rumah Textile Concrete Block.
Bangunan-bangunan ini terinspirasi oleh sisa-
Freeman House,(1924).Los Angeles,Amerika Serikat
sisa peradaban Maya
www.google.com (Pre-Columbia Mesoamerika), kadang disebut
juga Mayan Revival Style
351
 A.Robie House
Pada rancangan ini wright masih menerapkan
pola menjalar secara horizontal, penggunaan
material agak berbeda dan rumah ini tampil dengan
bata expose. Dekorasi-dekorasi masih
menggunakan art deco pada jendela dan beberapa
fasad rumah. garis-garis horizontal dari atap dan
dinding-dinding dengan ketinggian berbeda dipadu
dengan garis-garis vertikal pada jendela dan
cerobong asap menghasilkan komposisi yang
memiliki irama .

Taliesin Wisconsin,(1911).Taliesin.Frank
www.google.com

B. Ward Willits House

Pada rumah Ward Willits ini konsep arsitektur
organik dari Frank Llyod Wright diterapkan.
Bisa dilihat dari bentuk denah yang
memperlihatkan bangunan adalah bagian dari
alam yang menjalar secara horizontal.
Kemudian cerobong asap yang diletakkan
dipertemuan atap sebagai “pengikat” ruang-
ruang didalam rumah agar menjadi satu
Gambar bangunan ; Robbie House,(1909).Chicago.Frank kesatuan. Rancangan ini memiliki sedikit
Lioyd Wright
www.google.com perbedaan dengan rancangannya terdahulu
dimana berkurangnya dekorasi pada dinding,
pada rancangan kali ini dinding hanya
didekorasi dengan garis-garis horizontal
berwarna hitam dengan background menjadi ciri-
ciri dari arsitektur organik dari
Frank Llyod Wright dimana dekorasi dari garis-
garis horizontal tersebut digambarkan seperti
tumbuhan yang tumbuh menjalar.

Gambar bangunan ; Ward wilits house,(1901).Highland Park,

Amerika
www.google.com

352
 Denah interior robie house
ini sangat lah unik dan terkesan sangat tidak biasa
karena terlihat frank sangat memainkan bentuk
denahnya dari persegi hingga ada campuran segitiga di
dalamnya

Denah Robbie House .www.google .com Frank dalam perancangannya selalu memasukkan
unsur unsur art deco didalamnya contohnya di
desain robie house ini terdapat ukiran ukiran art
deco di jendelanya dan pintunya.

Tampak jendela bangunan robbie house.

www.google.com
Frank tidak hanya mementingkan exterior
bangunannya saja frank juga sangat
mementingkan interior nya terlihat di gambar
interior tersebut frank membuat ruangan tersebut
sangat unik dan nyaman untuk penggunanya ,
material kayu pada plafon dan lampu lampu
hias juga sangat menembah kesan mewah di
dalamnya tersebut

Perspektif Interior bangunan robbie 353

house.www.google.com
DAFTAR PUSTAKA
Adams, Celeste. 2019. Frank Lloyd Wright’s Prairie Vision Frederick C. Robie House
Conservation Management Plan. Americans: Frank Lloyd Wright Trust (journal)

A.milnarik, Elizabeth. 2012. "Frederick C. Robie House", (Chicago, Illinois), SAH

Archipedia, eds. Gabrielle Esperdy and Karen Kingsley. Charlottesville: UVaP (journal)

Jordy, William H. “The Organic Ideal: Frank Lloyd Wright’s Robie House.” American
Buildings and Their Architects: Progressive and Academic Ideals at the Turn of the
Twentieth Century. New York: Oxford University Press, 1984.

https://en.wikipedia.org/wiki/Robie_House

Visser, Kristin, Frank Lloyd Wright & the Prairie School in Wisconsin: An Architectural Touring
Guide, Trails Media Group; 2nd Rev edition (June, 1998).

Banner. 1910. Frederick C. Robie House,ca, Collection of the Frank Lloyd Wright Trust.
Chicago : Frank Lloyd Wright Trust (Journal /research)

354
NAMA : Intan M. A. Marbun
NIM : 1180406170
Gaya Arsitektur :

NATIONAL ROMANTIC
1900-1923

National Romantic dalah gaya

arsitektur nordik yang merupakan
bagian dari gerakan romantis
nasional selama akhir abad ke-19 dan
awal abad ke-20. Gaya arsitektur ini
sering mengekspresikan cita-cita
sosial dan politik yang progresif
melalui reformasi arsitektur domestik

355
Gambar. The Finnish National Theatre 356
 DEFINISI DAN SEJARAH
NATIONAL ROMANTIC Romantisisme adalah sebuah gerakan seni, sastra
STYLE dan intelektual yang berasal dari Eropa Barat
GAYA ARSITEKTUR ROMANTIS NASIONAL abad ke-18 pada masa Revolusi Industri. Gerakan
ini sebagian merupakan revolusi melawan
norma-norma kebangsawanan, sosial dan politik
dari periode Pencerahan dan reaksi terhadap
rasionalisasi terhadap alam, dalam seni dan
DEFINISI DAN SEJARAH sastra.
CONTOH BANGUNAN
Nama "romantik" sendiri berasal dari istilah
"romans" yaitu narasi heroik prosa atau puitis
yang berasal dari sastra Abad Pertengahan dan
Romantik. [1]

National Romantic dalah gaya arsitektur nordik

yang merupakan bagian dari gerakan romantis
nasional selama akhir abad ke-19 dan awal abad
ke-20. Yang sering dianggap sebagai bentuk Art
Nouveau. Gaya arsitektur ini sering
mengekspresikan cita-cita sosial dan politik yang
progresif melalui reformasi arsitektur domestik.
Gaya Romantis Nasional tersebar di seluruh
Finlandia ; negara-negara Skandinavia seperti
Denmark, Norwegia, dan Swedia; negara-negara
Baltik Estonia dan Latvia, serta di Rusia (muncul
sebagai arsitektur kebangkitan Rusia). Gaya ini
dapat dilihat sebagai reaksi terhadap
industrialisme dan ekspresi nasionalisme,
mendorong minat baru terhadap edda dan
hikayat.
“ Industrialisasi dan urbanisasi pesat yang terjadi
di Swedia pada awal abad ke-20 menciptakan
kondisi yang menghasilkan arsitektur baru.
Arsitektur baru ini, biasa disebut Romantisisme
Nasional, menekankan pada material asli dan
karakter nasional sambil memadukan warisan
nasional dengan pola internasional… ”(Erik
Gambar 1. The Finnish National Teather
Gunnar Asplund) [2]

357
Pada awal abad ke-20, arsitek generasi
baru menerapkan eklektik - menyalin
gaya yang lebih tua - dan dengan
bersemangat mencari apa yang mereka
sebut "gaya modern". Terlepas dari gaya
Jugend (Art Nouveau) yang berkembang
di benua Eropa yang sebagian
mempengaruhi arsitek Swedia, generasi
baru arsitek Swedia ingin menciptakan
gaya mereka sendiri karena mereka
melihat gaya Jugend terlalu internasional
untuk selera mereka. Mirip dengan arsitek
Jugend, mereka mencari kerajinan tangan
lama tetapi dengan gaya nasional yang
tulus, dipengaruhi oleh bangunan dari
periode renassaince abad ke-16. Hasil dari
pencapaian mereka menjadi apa yang kita
sebut "arsitektur romantis nasional
Swedia", yang memiliki era
kemakmurannya sekitar tahun 1910. [3]

358
 THE FINNISH NATIONAL
CONTOH BANGUNAN
THEATRE Bangunan ini didirikan di jantung kota Helsinki,
berdekatan dengan stasiun kereta api utama kota.
Bangunan ini awalnya bernama Finnish Theater
sampai tahun 1902, yang kemudian berganti nama
menjadi Finnish National Theatre.
Nama bangunan : Bangunan ini, dibalut granit abu-abu, menyerupai
The Finnish National Theatre kastil dengan menara dan jendela berkubah dan
(Teater Nasional Finlandia) bundar.

Arsitek :
Onni Tarjane SEJARAH DAN PENGARUH

Tahun : Teater Nasional Finlandia adalah teater profesional

1902 berbahasa Finlandia tertua di Finlandia. Kelahiran
Teater Nasional Finlandia terkait erat dengan
Tahun pemugaran : ideologi politik dan budaya bangsa selama akhir
1954, 1976, 1987 abad kesembilan belas. Finlandia adalah bagian dari
Kekaisaran Rusia, dan elit intelektualnya berbicara
Lokasi : bahasa Swedia. Bahasa dan seni Finlandia, termasuk
Helsinki, Finlandia teater, menjadi landasan gerakan budaya yang
dimulai pada tahun 1860-an, secara bertahap
Gaya bangunan : mengembangkan ambisi politik pada pergantian
National Romantic abad, dan akhirnya mengarah pada kemerdekaan
nasional pada tahun 1917.
Teater ini didirikan sebagai teater tur pada tahun
1872 dengan nama Suomalainen teatteri, The
Finnish Theatre. Pertunjukan pertama diadakan pada
13 Oktober 1872 di kota pantai barat Pori di Hotel
Otava, yang saat ini dianggap sebagai tempat
kelahiran teater berbahasa Finlandia. Selama tiga
puluh tahun pertama keberadaannya, Teater
Finlandia berfungsi terutama sebagai perusahaan
tur. Sutradara pertamanya adalah saudara kandung
Kaarlo dan Emilie Bergbom. [4]

Gambar 2. Tampak Depan The Finnish National Theatre,

1902, Karya Onni Tarjanne, Helsinki [1]

359
Beredar cerita bahwa di Teater Nasional Finlandia
dihuni oleh tiga hantu, yaitu aktor Urho
Somersalmi dan Aarne Leppanen serta seorang
wanita misterius yang dikenal sebagai Lady Grey.
Di tiga puluh tahun pertama keberadaannya,fungsi
utama bangunan ini merupakan perusahaan tur.
Sampai di tahun 1898 diadakan sayembara untuk
pembangunan fasad utama dan dipercayakan
kepada arsitek Onni Tarjanne. Pembangunan
selesai di tahun 1902 dan dirancang dalam gaya
Romantic Nasionalism. Selama bertahun-tahun
bangunan ini berkembang dari ukuran aslinya
menjadi tiga bangunan permanen lainnya.
Gambar 3. Tugu Penulis Romantis Nasional Finlandia
SENI YANG BERKEMBANG Aleksis Kivi di depan The Finnish National Theatre,
Karya Waino Aaltonen [1]
Bahasa dan seni Finlandia, termasuk teater,
menjadi landasan gerakan budaya yang dimulai
pada tahun 1860-an, secara bertahap
mengembangkan ambisi politik pada pergantian
abad, dan akhirnya mengarah pada kemerdekaan
nasional pada tahun 1917.
Teater ini sering dikaitkan dengan penulis romantis
nasional Finlandia, Aleksis Kivi, karena Tugu
Peringatan aleksis Kivi terletak di depannya.

LOKASI

Teater ini terletak di pusat kota Helsinki, Läntinen

Teatterikuja 1, ibukota Finlandia, di sisi utara alun-
alun Rautatientori di stasiun kereta api, dikelilingi
oleh gedung-gedung penting dan monumen dalam
sejarah arsitektur di negara itu menjadi stasiun
yang sama salah satunya contoh terbaik, karya
arsitek Eliel Saarinen.

KONSEP

Bangunan yang dirancang oleh Tarjanne ini

terinspirasi dari gaya Romantis Nasional, Art
Noveau, sering mengaitkannya dengan patung
penulis romantis Aleksis Kivi Finlandia yang
berseberangan. Bangunan berdekorasi mewah yang
menyerupai kastil ini memiliki banyak ornamen
arsitektur seperti jendela melengkung, kolom atau
menara.
Gambar 4. Detail-detail Fasad The Finnish National
Theatre [7]
360
 RUANG-RUANG

Aula Selain panggung utama, teater ini terdiri dari

Kecil panggung kecil yang dibangun pada tahun 1954
oleh arsitek Heikki Siren dan Kaija Siren,
panggung Willensauna yang dibangun pada tahun
1976, dan studio Omapohja yang dibangun pada
tahun 1987. Aleksis Kivi Memorial (dirancang oleh
Wäinö Aaltonen) didirikan di depan teater, untuk
memperingati Aleksis Kivi dan perannya dalam
seni teater Finlandia.
Teater Nasional Finlandia saat ini memiliki empat
panggung permanen:
l Panggung Utama (Finlandia: Suuri Näyttämö)
- sejak 1902 (885 kursi)
Panggung
l Panggung Kecil (Finlandia: Pieni Näyttämö) -
Utama
sejak 1954 (309 kursi)
l Panggung Willensauna - sejak 1976 (152
kursi)
l The Omapohja Studio - sejak 1987 (78 kursi)

Panggung Utama (Suuri Nayttamo)

Memiliki 885 tempat duduk dengan pintu masuk

Gambar 5. Denah The Finnish National Theatre [3]
utama berada di sisi alun-alun Rautatientori. Aula
marmernya yang besar mempertahankan banyak
bahan asli, seperti dinding plesteran kuning dengan
lukisan dinding karya Juho Rissanen dan patung
Emilie Bergbom. Di lobi, terdapat lift menuju ke
semua lantai dan tangga untuk mengakses lantai
utama. Jendela jendela aula dirancang oleh Eliel
Saarinen.
Kursi berlengan di ruangan ini dilapisi kain merah
dan langit-langitnya dihiasi dengan lukisan dinding
karya Yrjö Ollila. Panggung grand opening 12m
dan tinggi internal 19m.

Gambar 6. Panggung Utama [2]

361

Gambar 7. Aula Kecil [3]
Gambar 8. Ruang Willensauna [4]
Aula Kecil (Pieni Nayttamo)
Pada tahun 1954 Aula Kecil ditambahkan di bagian
belakang blok, dengan 307 kursi dan pintu masuk di
sisi taman Kaisaniemi, perpanjangan jalan
Bergbominkuja 2 yang dirancang oleh Heikki dan
Kaija Siren mewakili teater modern, sangat kontras
dengan teater lama yang mewakili tradisi sejarah
teater kontinental.
Panggung kecil di ruangan ini merupakan realisasi
dari gagasan Heikki Siren “platform demokrasi”
dengan pandangan yang baik dari semua sudut. Lobi
dan lantai atas mewakili arsitektur minimalis pada
masa itu, dengan jendela besar yang memungkinkan
cahaya alami.
Ruang Willensauna
Dibangun pada tahun 1976 dengan 152 tempat
duduk, terletak di gedung yang sama dengan Aula
Kecil. Ruang Willensauna berada di lantai dasar,
lobi di sebelah kanan pintu masuk, dan kamar kecil
di lantai atas.
Dengan panggung melingkar dan tribun, berada di
level yang sama dan menekankan rasa keintiman.
Sejak awal dirancang untuk memberi kesempatan
pada ekspresi teater baru, serta panggung untuk
teater anak-anak.
Studio Omapohja
Studio Omapohja yang dibangun pada tahun 1987,
merupakan ruangan terkecil di Teater Nasional
dengan 80 kursi tidak bernomor. Yang terletak di
seberang teater, di jalan Teatterikuja 3C dan
dirancang khusus untuk teater eksperimental yang
berkaitan dengan masalah-masalah sensitif dan sulit
masyarakat dan individu. [5]
362
 BANGUNAN BERGAYA NATIONAL
ROMANTIC DI BEBERAPA NEGARA

DENMARK

Copenhagen City Hall iresmikan pada tahun 1905.

Ini dirancang oleh arsitek Martin Nyrop dalam gaya
Romantis Nasional tetapi dengan inspirasi dari Balai
Kota Siena. Ini didominasi oleh bagian depannya
yang kaya ornamen, patung Absalon yang diseptik
tepat di atas balkon dan menara jam yang tinggi dan
ramping. Yang terakhir berada di 105,6 meter salah
satu bangunan tertinggi di kota Kopenhagen yang
umumnya rendah. [6]

Gambar 9. Copenhagen City Hall, 1905, karya arsitek Martin

Nyrop [5]

RUSIA

Struktur bangunan Wawelberg Bank adalah palazzo

Italia berat yang dibangun di atas skala gargantuan -
menempati blok kota penuh. Bagian luar bangunan
terbuat dari granit abu-abu. Dinding, cornice, kolom
dihiasi dengan patung-patung terinspirasi northen art
nouveau/national romantic dan relief bas oleh dua
pematung periode terkenal Vasily Kozlov dan
Leopold Dietrich. [7]

Gambar 10. The Wawelberg Bank Building, 1912, St.

Petersburg Rusia[6]

SWEDIA

Stockholm City Hall merupakan bangunan Dewan

Kota untuk Kota Stockholm ibukota Swedia.
Pembangunannya memakan waktu dua belas tahun,
dari 1911 hingga 1923. Hampir delapan juta batu bata
merah digunakan. Batu bata merah gelap, yang
disebut "munktegel" (batu bata biksu). Pembangunan
dilakukan oleh pengrajin menggunakan teknik
tradisional.

Gambar 11. Stockholm City Hall, 1911, Karya Ragnar Osberg,

di Swedia [7]

363
KESIMPULAN

Karakter Bangunan
Material utama bangunan umumnya Terdapat hiasan berupa ornamen-ornamen
menggunakan batu. menyerupai tumbuhan, matahari, dan binatang pada
dinding bangunan

Gambar 12. Penggunaan batu sebagai material

utama bangunan [7]

Jendela dan Pintu berbentuk busur/arc

Gambar 13. Jendela berbentuk busur/arc [7]

Gambar 15. Ornamen pada dinding [7]
Bangunan memiliki menara

Gambar 16. Ornamen pada dinding, pada

jendela bundar terdapat huruf yunani omega
[7]

Gambar 14. Menara di Finnish Natonal Theatre [7]

364
KESIMPULAN

Arsitek beralih ke gaya arsitektur awal abad

pertengahan dan bahkan preseden prasejarah
untuk membangun gaya yang sesuai dengan
karakter orang.
Bahan-bahan harus memiliki nuansa
regional, seperti bahan yang disukai di
Denmark adalah batu bata (terutama merah)
ke batu bata dan ubin, granit (dari
Bornholm) ke soket, tangga dan ornamen
patung dan kayu untuk konstruksi atap.
Seni dan arsitektur dipengaruhi oleh
peristiwa politik dan memiliki kepentingan
besar bagi rakyat.
Banyak bangunan besar bergaya national
romantic menunjukkan bahwa bangunan tua
berfungsi sebagai sumber inspirasi /
preseden. Misalnya Copenhangen City Hall
yang terinspirasi dari Balai Kota Siena,
Stockholm City Hall yang menerapkan
interior halaman belakang kastil Laco

365
DAFTAR PUSTAKA
[1]https://en.wikipedia.org/wiki/Romantic_national
ism#:~:text=Romantic%20nationalism%20(also%2
0national%20romanticism,unity%20of%20those%
20it%20governs.
[2]https://en.wikipedia.org/wiki/National_Romanti
c_style
[3]https://web.archive.org/web/20040408185200/ht
tp://www.af.lu.se/~fogwall/arkitekt.html
[4]https://en.wikipedia.org/wiki/Finnish_National_
Theatre
[5]https://en.wikiarquitectura.com/building/finnish-
national-theatre/
[6]https://en.wikipedia.org/wiki/Copenhagen_City_
Hall
[7]https://en.wikipedia.org/wiki/Wawelberg_Bank_
building

SUMBER GAMBAR
[1]https://www.dreamstime.com/photos-
images/finnish-national-theatre-helsinki-
finland.html
[2] Google.com
[3]https://finnisharchitecture.fi/finnish-national-
theatre-small-stage/
[4]https://en.wikiarquitectura.com/building/finnish-
national-theatre/
[5]https://en.wikipedia.org/wiki/Copenhagen_City_
Hall
[6]https://en.wikipedia.org/wiki/Wawelberg_Bank_
building#/media/File:Aeroflot_building_01.JPG
[7]http://helsinki.lpsphoto.us/en/suomen-
kansallisteatteri

366
Nama : Yusrina Rahwani
Nim : 180406171
Gaya Arsitektur :

Expressionist

Arsitektur ekspresionisme merupakan suatu gaya arsitektur yang berkembang di Eropa pada
awal abad ke 20. Arsitektur Ekspresionis pertama terjadi di Jerman sebagai bagian dari pergerakan
ekpresionisme dan juga di Belanda khususnya sekolah Amsterdam. Gaya ini diambil pada awal
modernisme yang diadopsi dari novel-novel dan roman-roman, terkadang terlihat sangat tidak lazim
dengan menggunakan bahan dari batu bata, baja dan terutama kaca. [1]
Ekspresionisme merupakan gerakan untuk mencapai campuran cita-cita yang kompleks yang
dicirikan sebagai irasional, emosional, antropomorfik, romantik dan monumental. Gerakan
ekspresionisme kerap diyakini sebagai ide ruang, dimana bagianbagian utama dari komposisi-
komposisi arsitekturalnya biasa terdiri dari masa bangunan yang sifatnya sentral, dominan dan
menjulang. [2]

367

Gambar 1.1. Erich Mendelsohn (1887-
1953)
[wikipedia.org]
Gambar 1.2. Einstein Tower , Jerman
(1921), karya Erich Mendelsohn
[ Pinterest ]
Pada tahun 1905, di Dresden dibentuk Die Brucke
(Jembatan) yang merupakan gerakan ekspresionisme secara
resmi yang pertama. Nama “ekspressionismus” belum
dipakai pada waktu itu dan baru muncul kurang lebih 6
tahun kemudian. Pelopor pembentuknya adalah Ernest
Ludwig Kirchner (1880- 1938), seorang pemuda mahasiswa
arsitektur yang makin lama makin cenderung kearah seni
grafis. Untuk merealisasikan idenya itu ia memanggil
teman-teman arsitekturnya yakni, Fritz Bleyl, Erick Heckel
(1883-1970) dan Karl Schmidt rottluff (1884-1976).
Kemudian menyusul tokoh yang lebih tua, Max Pechstein
(1881-1955) yang kala itu berusia 25 tahun dan Emil Nolde
(1867- 1956). Satu lagi yang berhubungan dengan Die
Brucke, yaitu Otto Mueller (1874-1930). [1]
Tampilan bangunan dengan aliran ekspresionisme
terkadang terlihat tidak lazim dengan menggunakan bahan
dari batu bata, baja dan terutama kaca. Pendekatan ini
dikembangkan secara pararel oleh pergerakan ekspresoinis
tapi dengan kondisi ekonomi yang terbatas maka hanya ada
beberpa saja bangunan dengan gaya ekspresionis yang
secara resmi tertulis seperti bangunan Alpine Arsitektur
yang dibangun oleh Taut’s dan Hermann Finsterlin'S yang
membangun Formspiels. Gaya bangunan ini hanya
berlangsung sebentar tetapi sangat penting untuk di kenang
dalam periode ini. [1]
Maksud dan tujuan dari pada ekspresionis dalam
arsitektur adalah untuk menghargai kebebasan berimajinasi
dan kebebasan mencipta merupakan seni dalam arsitektur.
Kebebasan yang dimaksud ini adalah seni yang tidak hanya
dibatasi oleh modul yang akan menjadikan bentuk
bangunan terlihat kaku dan monoton. Bentuk ekspresinya
biasa terdapat pada emosi kemarahan dan depresi serta
emosi bahagia. Akibat terjadi konflik antara para arsitek-
arsitek ekspresionisme itu sendiri, dalam perjalanannya
ekspresionisme kemudian terbagi atas 2 bagian yakni
Ekspresionisme I dan Ekspresionisme II. [1]
368
Gambar 1.3. Denah Einstein Tower , Jerman (1921), karya Erich Mendelsohn

[ evelynnamaliasabrina ]

Salah satu tokoh arsitek yang menganut arsitektur ekpresionis adalah Erich Mendelsohn.
Dikenal karena arsitektur ekspresionisnya pada tahun 1920, serta untuk mengembangkan dinamis
fungsionalisme dalam proyek-proyek nya. Mendelsohn adalah pelopor dari Hotel Art Deco dan
Streamline Moderne arsitektur, terutama dengan nya 1921 Mossehaus desain. Salah satu karya
Mendelsohn yang menggunakan arsitektur ekspresionis paling terkenal adalah Einstein Tower (
Menara Einstein) yang berada di Jerman. [3]

Einstein Tower, dirancang oleh arsitek Jerman Erich

Mendelsohn , adalah salah satu contoh karya expressionist
architecture (arsitektur ekspresionis) yang terkenal di
Jerman. Menara Einstein merupakan sebuah observatorium
astrofisika di Albert Einstein Science Park di Potsdam.
Dibangun di puncak dari Telegraphenberg Potsdam untuk
rumah surya teleskop dirancang oleh astronom Erwin
Finlay-Freundlich. Teleskop mendukung percobaan dan
pengamatan untuk memvalidasi (atau menyangkal) teori
relativitas Albert Einstein. [3]

Gambar 1.4. Potongan Einstein Tower , Jerman

(1921), karya Erich Mendelsohn

[ evelynnamaliasabrina ]

369
 Antara tahun 1917-1920 Mendelsohn membuat
banyak sketsa untuk merancang bangunan yang dapat
mengekspresikan karyanya. Pada kurun waktu itu pula
Mendelsohn mencoba untuk membuat struktur dinamis
yang akan memberikan bentuk bangunan dengan
terobosan baru dimana dapat berfungsi sebagai bangunan
untuk penelitian Teori Einstein. Pada tahun 1911 Einstein
Gambar 1.5. Einstein Tower , Jerman (1921), mempublikasikan versi awal inovatif Teori Relativitas
karya Erich Mendelsohn
Umum. Dan Menara Einstein yang berfungsi sebagai
[ commons.wikimedia ] observatorium matahari inilah yang dirancang dan
dibangun untuk memverifikasi fenomena Teori tersebut.
[3]

Bangunan ini pertama kali disusun sekitar

tahun 1917, dibangun 1919-1921 setelah melakukan
kegiatan penggalangan dana, dan Menara Einstein
baru mulai beroperasi pada tahun 1924. Meskipun
Einstein tidak pernah bekerja di sana, namun ia
mendukung pembangunan dan pengoperasian fungsi
pada Menara Einstein. Di antara fitur utama Menara
Einstein adalah teleskop surya, dirancang oleh
astronom Erwin Finlay-Freundlich dan disimpan di
kubah struktur. Menara Einstein adalah satu-satunya
bangunan di Berlin yang memakai nama Einstein. [3]

Gambar 1.6. Einstein Tower , Jerman

(1921), karya Erich Mendelsohn

[ amazon.com ]

Menara Einstein merupakan bangunan berarsitektur ekspresionis karena bentuk luaran bangunan
yang asimetris dan bergaya organik. Bangunan ini dirancang oleh arsitek Mendelsohn sebagai bentuk
ekspresi dan apresiasi perancang terhadap teori Einstein. Namun, bangunan ini tidak hanya sekedar
bangunan yang mengguakan arsitektur ekspresionis. Menara Einstein juga merupakan bangunan modern
yang fungsional dimana bangunan ini dapat digunakan untuk penelitian, dan pengoperasian Teori Einstein.
[3]

370

Gambar 1.7. Einstein Tower ,
Jerman (1921), karya Erich
Mendelsohn
[ Pinterest ]
Gambar 1.8. Sydney Opera
House, Australia (1959), karya
Jorn Utzon
[ csaxolok.hu ]
Gambar 1.9. Kuil Teratai, India
(1986), karya Fariborz Sahba
[ lifestyle.okezone ]
KARAKTERISTIK
Dalam arsitektur ekspresionisme memiliki nilai – nilai, yaitu
sebagai berikut:
- Menghargai kebebasan bentuk dan garis
- Menghasilkan Bentuk bangunan yang tidak monoton (imajinasi
seseorang)
- Mengekspresikan bahasa emosi Bentuk dan warna
- Merupakan ungkapan isi hati seseorang
- Menjelajahi jiwa dan melukiskan emosi kepada orang lain. [1]
Dalam penelitiannya Erich Mendelsohn mengatakan bahwa
ekspresionis menguraikan kelompok seni dinamik yang di pimpin
oleh 3 macam arsitek, yaitu:
- Para kaum simbolis kristalin yang menempatkan pengalaman
simbolik, ideal di atas pengalaman spatial yang nyata.
- Para analis ruang, yaitu mereka yang menyadari arsitektur sebagai
manifestasi intelektual dari ruang abstrak.
- Mereka yang mencari bentuk, yang berangkat dari persyaratan-
persyaratan material yang konstruktif. [1]
Dari penjabaran diatas dapat disimpulkan bahwa, kriteria dari
arsitektur ekpressionist yaitu :
1. Distorsi bentuk untuk efek emosional.
2. Ekspresi simbolik atau gaya dari pengalaman batin.
3. Upaya yang dilakukan adalah untuk tercapainya arsitektur
yang baru, asli, dan visioner.
4. Menggunakan potensi kreatif
5. Konsepsi arsitektur sebagai karya seni.
6. Garis terfragmentasi
7. Kurangnya simetri
8. Banyak karya fantastis diberikan di atas kertas tetapi tidak
pernah dibangun
9. Bentuk organik atau biomorphic
10. Ekstensif menggunakan beton dan bata. [3]
371
 SEJARAH

Sydney Opera House Pada akhir tahun 1940an, Director of

the New South Wales (NSW) State
Jorn Utzon Conservatorium of Music, Eugene
Goossens, mengungkapkan
keinginannya untuk membangun
gedung opera yang berukuran lebih
besar dari Balai Kota Sydney.
Port Jackson ( Sydney
Harbour), New South Wales
Perlu waktu empat belas tahun sebelum
, Australia NSW Premier Joseph Cahill
memutuskan mulai dibangunnya sebuah
gedung opera khusus.

Untuk mendapatkan rancangan gedung

terbaik, sebuah kompetisi desain
diumumkan pada tanggal 13 September
1955.

Kompetisi tersebut berhasil menjaring

233 rancangan dari 33 negara.

Setelah dilakukan penjurian, akhirnya

karya seorang arsitek Denmark, Jorn
Utzon yang berusia 38 tahun,
dinyatakan sebagai pemenang.
Gambar 2.1. Jorn Utzon (1918-2008)

[ thoughtco.com ] Dia tidak hanya diberikan proyek

konstruksi, tetapi juga menerima hadiah
uang sebesar £ 5.000.

Desain gedung opera ini berbentuk

mirip cangkang yang dilapisi dengan
keramik putih Swedia, membuat
pantulan sinar matahari dari fajar hingga
senja menghasilkan nuansa artistik.

Perusahaan engineering Ove Arup dan

Partners digandeng untuk mewujudkan
desain di atas kertas menjadi sebuah
konstruksi riil.

Bennelong Point, dekat dengan Sydney

Harbour Port Jackson dipilih menjadi
Gambar 2.2. Konstruksi Sydney Opera House, lokasi gedung opera yang megah ini. [4]
Australia (1959), karya Jorn Utzon

[ reddit.com ]

372
 Proyek pembangunan gedung opera dibagi dalam tiga tahap:

Tahap I – podium atas

Tahap II – konstruksi bagian luar
Tahap III – desain interior dan konstruksi keseluruhan

Konstruksi tahap I dimulai awal tahun 1959 dan selesai pada

Gambar 2.3. Konstruksi Sydney
Opera House, Australia (1959), karya
Jorn Utzon
[ Pinterest ]
tanggal 31 Agustus 1962 dengan berbagai hambatan seperti desain
yang belum sempurna, masalah struktural, hingga cuaca buruk.
Pada tahap ini ditemukan bahwa kolom podium terlalu lemah
sehingga harus dibangun ulang. Kondisi ini menyebabkan jadwal
penyelesaian tertinggal 42 minggu.

Tahap kedua yang dimulai pada tahun 1963 juga tak lepas dari
masalah. Pembangunan atap berbentuk cangkang ternyata menjadi
tantangan teknis tersendiri sehingga membuat sang arsitek, Utzon,
dan perusahaan konstruksi Ove Arup harus menghabiskan empat
tahun untuk memecahkan masalah tersebut.

Namun, solusi yang diajukan harus dibayar dengan berbagai

perbaikan dan penyempurnaan yang tentu saja memakan biaya dan
Gambar 2.4. Konstruksi Sydney waktu. Konstruksi cangkang akhirnya dibangun oleh perusahaan
Opera House, Australia (1959), karya Jerman, Hornibrook Group Pty Ltd.
Jorn Utzon

[classicfm.com ] Berbagai perubahan dalam desain asli yang disertai kenaikan biaya
menimbulkan ketegangan antara pemerintah NSW dan semua
yang terlibat dalam proyek.

Akhirnya, konstruksi tahap II bisa diselesaikan empat tahun kemudian pada 1967. Pada tahun 1965 terjadi
perubahan pemerintahan yang turut mempengaruhi keberjalanan proyek.

Pemimpin Partai Liberal Australia yang berkuasa, Sir Robert William Askin, mengalihkan pembangunan
proyek gedung opera di bawah yurisdiksi Departemen Pekerjaan Umum yang memicu pengunduran diri
Utzon pada tahun 1966.

Pada saat tahap II selesai, tim proyek mengalami perombakan dengan Peter Hall bertanggung jawab untuk
pembangunan desain interior. Tahap III konstruksi dimulai pada tahun 1967. Berbagai kritik bermunculan
akan desain interior awal.

Penasihat akustik untuk Sydney Opera House, Lothar Cremer, berpendapat bahwa jumlah kursi (2000
buah) tidak dapat ditambah tanpa merusak kualitas akustik. [4]

373
Selain itu, desainer panggung, Peter Jones, Jorn Utzon Oberg, sang arsitek Sydney Opera House
mengkritik interior keseluruhan dan fasilitas (Gedung Opera Sydney) meninggal pada tanggal 29
yang diperuntukkan bagi artis. November 2008, meninggalkan sebuah warisan
ekspresi seni yang luar biasa dan visi besar seorang
Di tengah-tengah semua kritik, pekerjaan arsitek. [4]
terus dilakukan dengan berbagai perubahan
Pembangunan dimulai pada 1959 dengan 10.000
dari desain awal Utzon. Tahap ketiga
akhirnya selesai pada tahun 1973, dengan pekerja dengan 2.194 beton, dan 250 kilometer kabel
perkiraan biaya $ 102 juta. baja tegang dan lebih dari satu juta genteng untuk
menunjang tempat itu.
Pembangunan Sydney Opera House Atap tertinggi dari Gedung Opera Sydney mencapai
berlangsung selama sepuluh tahun dengan
67 meter di atas batas laut, dan memiliki luas 120
anggaran empat belas kali lebih besar dari
rencana awal $ 7 juta. meter. Hal yang unik dari atap Gedung Opera Sydney
yang menyerupai kerang, dibuat dari keramik khusus
yang dibuat oleh perusahaan Swedia.
Gedung opera ini menampung berbagai
ruangan seperti Concert Hall, Teater Opera,
Kini Ada 1.000 ruangan di Gedung Opera Sydney.
Teater Drama, Playhouse, Studio, ruang
Kapasitas ruang terbesar adalah Concert Hall yang
Utzon, dan Forecour.
berkapasitas 2.679 tempat duduk. Adapun yang
terkecil Utzon Room dapat memuat 210 orang. [5]
Gedung ini juga memiliki sebuah studio
rekaman, restoran dan bar, serta dua gerai
ritel. Sydney Opera House juga sering
menjadi tuan rumah bagi konferensi dan
upacara penting.

Pada tanggal 20 Oktober 1973, Ratu

Elizabeth II meresmikan Sydney Opera
House.

Di tahun 2003, Sydney Opera House

dimasukkan dalam Daftar Warisan Negara
Bagian New South Wales berdasarkan
Undang-Undang Heritage tahun 1977.

Sedangkan tahun 2005, gedung opera ini

masuk dalam Daftar Warisan Nasional di
bawah Undang-undang Perlindungan
Lingkungan dan Konservasi Gambar 2.5. Konstruksi Sydney Opera House, Australia
Keanekaragaman Hayati. (1959), karya Jorn Utzon

[artgallery.nsw.gov.au]
UNESCO juga memasukkan Sydney Opera
House sebagai Situs Warisan Dunia pada
tanggal 28 Juni 2007. [4]

374
 DAFTAR PUSTAKA

1. Saku D. Monica & , Erdiono Deddy. (2012). IMPLEMENTASI ALIRAN SENI EKSPRESIONISME
DALAM KARYA ARSITEKTUR. MEDIA MATRASAIN, VOL 9,75-92.
2. Supardjo Surijadi. (2012). EKSPRESIONISME SEBAGAI PENDEKATAN PERANCANGAN
ARSITEKTUR. MEDIA MATRASAIN, VOL 9,1.
3. http://evelynnamaliasabrina.blogspot.com/2016/01/arsitektur-ekspresionis.html
4. https://www.amazine.co/21921/sejarah-sydney-opera-house-kisah-dibalik-gedung-opera-sydney/
5. https://internasional.kompas.com/read/2018/10/20/11502521/hari-ini-dalam-sejarah-di-balik-
berdirinya-gedung-opera-sydney?page=all

375
NAMA: ANNISA SYAHRANI
NIM: 180406172
GAYA ARSITEKTUR:

MODERN

376
Villa savoye, le corbusier (1928-1931)
Poissy, di pinggiran kota Paris, Prancis.

377
ARSITEKTUR SEJARAH
MODERN Pada awalnya Arsitektur Modern muncul sekitar
tahun 1750-an di Eropa, dengan beberapa ciri yaitu
SEJARAH munculnya arsitektur dalam gaya Romantis Klasik
ARSITEK YANG BERPENGARUH atau yang lebih dikenal dengan aliran Neoklasik,
adanya tata kota yang ideal dan rekayasa teknologi.
KARAKTERISTIK
Sebenarnya Arsitektur Modern baru muncul di Eropa
CONTOH BANGUNAN
sekitar tahun 1860-an setelah pembangunan Crystal
Palace, sebagai reaksi akibat ketidakpuasan terhadap
gaya arsitektur klasik dan kombinasinya pada abad
ke-18. Sedangkan di Amerika, gaya ini mulai muncul
sekitar tahun 1880-an. Akibat adanya berbagai ide
baru, salah satunya adalah peran teknologi dalam
desain bangunan, yaitu penggunaan material baru
seperti beton, besi, baja, kaca, dll, berbagai macam
struktur mulai bermunculan. yang sekaligus
mempengaruhi bentuk bangunan yang sebelumnya
tidak ada. Ide-ide baru ini dirangkum dalam prinsip-
prinsip Arsitektur Modern.

Arsitektur modern dapat dianggap sebagai perdebatan

atau argumen yang menentang peran arsitektur
klasik. Arsitektur klasik mencerminkan banyak
pandangan seperti moral atau boros, imperialisasi
atau republik, bahkan intelektual atau militerisme.
Tanpa disadari oleh sebagian arsitek, ada beberapa
karya arsitek yang mengaku sebagai kreasi klasik
namun memiliki ciri modern, begitu pula sebaliknya,
ada juga karya arsitek yang mengaku sebagai karya
arsitektur bergaya modern namun nyatanya karya
tersebut klasik. Salah satu pengaruh terpenting dan
terbesar pada arsitektur modern ini adalah gerakan
Seni dan Kerajinan, yang didirikan pada pertengahan
abad ke-18 oleh William Morris di Inggris. Morris
mengkritik kualitas artistik yang buruk dari produksi
mesin pada saat revolusi Industri.

Gerakan modern diyakini sebagai sesuatu yang baru

dan semua bentuk klasik tidak diterima oleh para
arsiteknya. Secara umum, arsitektur modern dengan
Cystal Palace, Taman Hyde, London, Britania Raya. sengaja menciptakan pandangan yang mencerminkan
Josep Paxton, 1851 gagasan masyarakat industri, berdasarkan persamaan
[sumber: arcdaily] dan biasanya memiliki sikap untuk mengoreksi hal-
hal yang dianggap salah di masa lalu. [Wijaya,
kusuma, sigit: Sejarah Lahirnya Arsitektur, 2001,
Jakarta]
378

Casa Batlló, Passeig de Gràcia, 43, 08007 Barcelona,
Spanyol. Antoni Gaudi, 1904. [wikipedia.com]
Pengaruh Art Nouveau di awal masa arsitektur modern
David S. Ingalls Skating Rink / Eero Saarinen
NEW HAVEN, UNITED STATES. 1958. [arcdaily]
Salah satu banguan yang di bangun pada
masa arsitektur modern
Pada tahun 1850-an muncul gelar baru yaitu
insinyur. Insinyur disini selain ahli bangunan juga
bisa membuat gedung tinggi atau gedung pencakar
langit juga bisa membuat gedung dengan struktur
panjang seperti jembatan. Sehingga pada akhirnya
muncullah istilah “Bentuk Mengikuti Fungsi” yang
dicetuskan oleh Louis Sullivan dimana sebuah
bangunan yang baik tidak harus indah tetapi memiliki
arti, fungsi dan sebagainya yang “sebenarnya”. Saat
itu bangunan-bangunan modern juga sudah mulai
berubah bentuknya, misalnya gedung-gedung tinggi di
lantai 1 dan 2 diberi ruangan besar, mezzanine dan
terdapat tangga utama yang besar. Selain itu, untuk
mendobrak kekakuan tampilan fasad, diberikan aksen
pada bagian atas gedung tinggi seperti yang dilakukan
pada gaya Art Nouveau. Namun, pada masa itu,
seorang arsitek hebat seperti Louis Sullivan tidak
banyak membuat sebuah bangunan, hanya karena
bangunan yang ia ciptakan tersebut disalin dan ditiru
oleh arsitek lain pada masanya. Namun kemudian
Louis Sullivan menularkan ilmu tersebut kepada
muridnya yang akhirnya menjadi seorang arsitek
hebat, Frank Lloyd Wright.
Kemudian arsitek memanfaatkan pengetahuan yang
dimiliki insinyur tersebut. Dan akhirnya arsitek lebih
kreatif dan memiliki konsep pemikiran yang lebih
dalam daripada insinyur, karena arsitek juga memiliki
pengetahuan seni yang tidak dimiliki oleh insinyur
yang hanya memiliki paten engineering.
Kemudian sekitar tahun 1920-an muncul masa yang
disebut Periode Heroik, dimana pada masa itu
merupakan masa penindasan terhadap ego pribadi,
selain itu semakin sedikit ornamen yang menghiasi
bangunan tersebut, namun ornamen disini berfungsi
sebagai pemberi status, fungsi dan penempatan. di
tempat-tempat tertentu. Jadi kesimpulannya saat ini
telah terjadi penyederhanaan ragam hias. Di sini
massa bangunan juga dibuat ekspresif namun
menggunakan material pabrik sehingga memiliki
ekspresi yang khas, misalnya penggunaan bentuk
lengkung dan skylight. [Wijaya, kusuma, sigit:
Sejarah Lahirnya Arsitektur, 2001, Jakarta]
379
 Periode ini juga diwarnai dengan situasi politik
di Eropa yang pada saat itu sedang memanas yang
menyebabkan munculnya berbagai sekte. Misalnya,
keberadaan Naziisme di Jerman yang bangunannya
pada masa itu harus berfungsi monumental,
sedangkan di Italia keberadaan fasisme
mengakibatkan bangunan-bangunan pada masa itu
secara teknis mengikuti bentuk bangunan klasik.
Sehingga dapat dilihat bahwa pada masa itu karya
arsitektur sangat haus akan prinsip arsitektur
monumental dan klasik. Zailgeist adalah arsitektur
yang mengikuti perkembangan mekanisasi,
sedangkan Will to form adalah desain bangunan Robie House, 5757 S Woodlawn Ave, Chicago, IL 60637,
Amerika Serikat. Frank Lloyd Wright. 1910 [wikipedia.com]
diserahkan sepenuhnya oleh arsitek yang
mendesainnya.

Akibat tingginya optimisme dan sikap idealis

masyarakat modern, arsitektur modern mulai
menunjukkan tanda-tanda kegagalan. Arsitek
gerakan modern mempunyai tujuan yaitu
menciptakan gaya internasional atau International
Style yang diterima secara internasional dan
seragam. Gaya Internasional sebenarnya adalah
rumusan ide dari para pionir arsitektur modern
seperti Hoffmann, Loos, Frank Loyd Wright, dan
Walter Gropius. Ciri khas bangunan bergaya
internasional adalah penerapan bentuk geometris,
dinding berwarna polos (putih), atap datar, dan Einstein Tower,Albert-Einstein-Straße, 14473 Potsdam,
Jerman. Erich Mendelsohn, 1921 [wikipedia]
biasanya terdapat taman di sekelilingnya. Banyak
karya arsitektur diadopsi dari revolusi industri.

Prinsip bangunan bergaya internasional yaitu:

a) Volume metrik
b) Keteraturan
c) Anti ornamen diterapkan

Gaya internasional masih populer di seluruh dunia

hingga sekitar tahun 1950-an. Saat itu banyak
arsitek muda yang menentangnya. Mereka percaya
bahwa gaya ini tidak memiliki banyak variasi dalam
desainnya karena keterikatannya pada bentuk
geometris yang sederhana dan kurangnya dekorasi. Falling Water, Mill Run, Pennsylvania, Frank Lloyd Wright
Sehingga tampilan industrial yang diterapkan pada pada tahun 1935 [wikipedia]
semua bangunan menjadi dasar masalah yang sering
dikritik.
[Wijaya, kusuma, sigit: Sejarah Lahirnya Arsitektur,
2001, Jakarta]

380
ARSITEK YANG BERPENGARUH
Pada Taliesin Barat, karena iklim nyaman
Frank Lloyd Wright sepanjang tahun, Wright mampu mengintegrasikan
luar dengan ruang dalam ruangan itu. Dia
merancang atap miring tinggi, langit-langit tembus,
Frank Lloyd Wright (lahir Frank Lincoln dan besar, pintu terbuka dan jendela yang
Wright, 8 Juni 1867 - 9 April 1959) adalah menciptakan perbedaan halus antara rumah dan
seorang arsitek Amerika, desainer interior, lingkungan. Kedua Taliesin dan Taliesin Barat
penulis dan pendidik, yang merancang lebih pengalaman hidup terus menerus untuk Wright
dari 1.000 bangunan dan menyelesaikan 500 sebagai mereka terus-menerus tetap berada di bawah
karya. Wright percaya dalam merancang konstruksi. Sebagai persahabatan tumbuh dan
struktur yang selaras dengan kemanusiaan dan kebutuhan untuk fasilitas yang lebih besar menjadi
lingkungannya, sebuah filosofi yang disebut perlu, Wright terus membuat penambahan dan
arsitektur organik. Filosofi ini paling baik perluasan di kedua rumah.
dicontohkan oleh desain untuk Fallingwater
(1935), yang telah disebut "mahakarya Pada tanggal 9 April 1959 di usia sembilan puluh
arsitektur Amerika terbesar sepanjang masa". dua, Wright meninggal di rumahnya di Phoenix,
Wright adalah pemimpin gerakan arsitektur Arizona. Pada saat kematiannya, ia telah menjadi
Prairie School dan mengembangkan konsep diakui secara internasional untuk gaya bangunan
Usonian tentang sebuah rumah, sebuah visi unik yang inovatif dan desain kontemporer. Dia telah
untuk perencanaan kota di Amerika Serikat. menciptakan 1.141 desain, yang 532 telah
diselesaikan. Namanya telah menjadi identik dengan
Karyanya mencakup contoh asli dan inovatif desain besar, tidak hanya karena bentuk desain,
dari berbagai jenis bangunan, termasuk kantor, tetapi juga karena fungsi.
gereja, sekolah, gedung pencakar langit, hotel,
dan museum. Wright juga mendesain banyak
elemen interior bangunan, seperti furnitur dan
kaca patri. Wright menulis 20 buku dan banyak
artikel dan merupakan dosen populer di
Amerika Serikat dan Eropa. Warna-warna
kehidupan pribadinya sering menjadi berita
utama, terutama untuk kebakaran tahun 1914
dan pembunuhan di studio rumahnya, Taliesin.
Sudah dikenal sepanjang hidupnya, Wright
diakui pada tahun 1991 oleh American Institute
of Architects sebagai arsitek Amerika terbesar
sepanjang masa.

Frank Lloyd Wright memberikan pengaruh

yang besar dalam Arsitektur Modern hal ini
tertampak dalam beberapa karya nya yang lebih
mengedepankankan fungsi ataupun sifat-sifat
dari arsitektur modern,

Frank Lloyd Wright lahir di Richland, Wisconsin adalah

seorang Arsitek yang terkenal pada awal 1900-an.

381
KARAKTERISTIK
Prinsip arsitektur modern meliputi:
a) Sistem keteguhan atau sistem kekokohan, dimana
tiang dan lantai merupakan satu kesatuan atau saling
Arsitektur modern yang mulai muncul sekitar
mengikat, terdapat pondasi dan penyambung lantai
tahun 1750 di Eropa memiliki beberapa tanda,
dasar sebagai pengikat konstruksi. Maka dalam
diantaranya:
arsitektur modern lebih menekankan pada bentuk-
bentuk yang dianggap kokoh.
a) Hadirnya arsitektur modern seiring dengan
munculnya Klasikisme Romantis, istilah
b) Penggunaan bahan fabrikasi untuk menutupi atau
populernya adalah Neoklasik. Gaya ini
membangun kulit. Akibat revolusi industri yang
dianggap serius jika melibatkan emosi yang
menyebabkan penggunaan material pabrik menjadi
mengakibatkan prinsip arsitektur klasik tidak
trend saat itu. Material yang banyak digunakan pada
sepenuhnya diterapkan tetapi cenderung lebih
masa itu adalah material baru seperti besi, baja,
menyukai (kombinasi) gaya yang disukai saja,
beton dan kaca. Arsitek pada masa itu gemar
seperti gaya arsitektur Gothic dan Ionic.
menggunakan bahan-bahan ini.

b) Adanya perencanaan kota yang ideal, karena

c) Terdapat sistem grid pada denah, tidak memiliki
sejak tahun 1750 telah terjadi permasalahan
pusat tertentu dan bentuknya biasanya asimetris. Di
yaitu banyaknya permukiman kumuh. Hal ini
sini denah lebih kaya bentuk dan tidak simetris
memunculkan gagasan kota ideal tentang seperti denah sayap klasik sebelumnya. Dan itu
kebijakan, yang merupakan komponen tidak memiliki pusat-pusat tertentu.
masyarakat yang ditata agar kehidupan
harmonis dan seimbang.

c) Peran teknik dan teknologi. Ada banyak

insinyur sipil, yang kemudian mulai
bermunculan material dan campuran baru
seperti aspal cair, beton, baja dan lain
sebagainya.

Sebenarnya arsitektur modern baru muncul

sekitar tahun 1860-an di Eropa dengan
bangunan pertama yaitu Crystal Palace. Bentuk
yang digunakan adalah bentuk rasional yaitu
kaku, biasanya berbentuk kotak, tampak masif
dan jarang terdapat ornamen dekoratif seperti
pada gaya atau arus sebelumnya. Penerapan
material baru dapat dilihat pada gedung ini,
seperti penggunaan struktur baja, kaca dan
beton. Sedangkan di Amerika, arsitektur
modern mulai bermunculan sekitar tahun 1880-
an, dimana banyak gedung bertingkat yang
dibangun dengan struktur menggunakan bahan
fabrikasi baru, khususnya baja.
Villa savoye, le corbusierVilla savoye, le corbusier
(1928-1931) Poissy, di pinggiran kota Paris, Prancis.

382

The Guggenheim Museum (Frank Lloyd Wright,
New York, USA, 1959) [arhto.co]
Barcelona Pavilion (Ludwig Mies Van der Rohe,
Barcelona, Spain, 1929) [archto.co]
illa Dirickz (Marcel Leborgne, Brussels, Belgium, 1933)
[arhto.co]
[Wijaya, kusuma, sigit: Sejarah Lahirnya Arsitektur, 2001, Jakarta] bangunan yang ringan dan dilihat dari segi fungsi,
d) Selalu terdapat bukaan (lubang) karena pada
saat itu arsitek sudah mulai memikirkan bagaimana
cara membuat bangunan yang sehat termasuk
dengan menggunakan banyak bukaan (lubang)
sebagai sirkulasi udara agar udara lebih nyaman di
dalamnya.
e) Alam dipinjam (dipasang) sehingga dipandang
sebagai ornamen tetapi bukan bagian dari
bangunan. Pada bangunan modern penggunaan
tanaman hias merupakan pengganti dari ornamen
estetik yang terdapat pada aliran bangunan
sebelumnya.
f) Adanya kontak dengan alam baik secara
langsung maupun tidak langsung. Alam disini
mulai diperhatikan kembali sebagai elemen penting
baik sebagai penunjang kenyamanan dan kesehatan
lingkungan bangunan.
g) Adanya keinginan akan lingkungan yang sehat,
jarak antar gedung berjauhan. Sudah saya jelaskan
di atas bahwa arsitek modern mulai memperhatikan
kesehatan bangunan, salah satunya dengan
menambah jarak antar bangunan serta menambah
unsur keindahan bangunan itu sendiri selain
bangunan lain yang ada di sekitarnya.
h) Arsitektur modern berdasarkan teknologi
penggunaan beton bertulang yang menjadi dasar
konstruksi dalam pembangunan.
Ciri pokok dari bentuk adalah ”ada dan nyata,
terlihat atau teraba”, sedangkan ruang memiliki ciri
khas “ada dan tak terlihat atau tidak nyata”.
Ditinjau dari segi bentuk, bangunan arsitektur
modern memungkinkan untuk menghasilkan
bentuk-bentuk yang tidak biasa karena
perkembangan teknologi struktur dan konstruksi
serta perkembangan teknologi bahan pada masa itu.
Sedangkan dilihat dari segi ruang bangunan
arsitektur modern bersifat lebih mengalir dan
hirarki berdasarkan proses sirkulasi dan
berkegiatan (step to step). Sekedar untuk
melengkapi dari segi konstruksi, perkembangan
arsitektur modern ditandai oleh penggunaan
konstruksi beton bertulang, baja dan bahan-bahan
383
CONTOH BANGUNAN

VILLA SAVOYE
LOKASI : POISSY, FRANCE
ARSITEK: Le Corbusier
TAHUN: 1929

Terletak di Poissy, sebuah kota kecil di luar
Paris, adalah salah satu tempat yang paling
signifikan dalam perkembangan arsitektur
modern pada abad ke-20, Villa Savoye yang di
rancang oleh Le Corbusier. Rampung pada
tahun 1929, Villa Savoye adalah bangunan
modern di negara prancis yang menjadi salah
satu terwujudnya arsitektur modern
Villa Savoye itu sendiri mengubah karier Le
Corbusier serta prinsip-prinsip Gaya
Internasional; menjadi salah satu preseden
arsitektur terpenting dalam sejarah.
Keterpisahan Villa Savoye dari konteks fisiknya
meminjamkan desainnya untuk diintegrasikan
secara kontekstual ke dalam konteks mekanistik
/ industri awal abad ke-20.
Sebagai tur arsitektur de force, Le Corbusier
menggabungkan serangkaian landai yang bergerak
dari tingkat yang lebih rendah ke taman atap, yang
mengharuskan penghuninya untuk memperlambat
dan mengalami pergerakan antar ruang.
Villa Savoye adalah hunian yang dirancang
berdasarkan kawasan pejalan kaki arsitektur.
Pengalamannya ada dalam pergerakan melalui
ruang. Baru setelah seseorang menjadi terbiasa
dengan keanehan halus, pergerakan dan
proporsionalitas ruang membangkitkan rasa
monumentalitas di pinggiran kota Paris.

Le Corbusier terkenal dengan pernyataannya,

"Rumah adalah mesin untuk hidup." Pernyataan
ini tidak hanya diterjemahkan ke dalam desain
jalur perakitan berskala manusia; melainkan
desain mulai mengambil kualitas inovatif dan
kemajuan yang ditemukan di bidang industri
lain, atas nama efisiensi.

Menanggapi aspirasi dan kekagumannya pada

desain mekanis, Le Corbusier mendirikan “The
Five Points” arsitektur, yang merupakan daftar
elemen yang ditentukan untuk dimasukkan
dalam desain. Lima Poin arsitektur dapat
dianggap sebagai interpretasi modern Le
Corbusier tentang Sepuluh Buku Arsitektur
Vitruvius, tidak secara harfiah dalam arti
panduan instruksional untuk arsitek, melainkan
daftar periksa komponen desain yang
diperlukan. Villa savoye, le corbusierVilla savoye, le corbusier
(1928-1931) Poissy, di pinggiran kota Paris, Prancis.

384
https://ind.architecturaldesignschool.com/ad-classics-villa-savoye-
Sedemikian rupa sehingga Villa Savoye secara
menyeluruh disesuaikan dengan Lima Poin
Corbusier.

a) Pilotis

Menampilkan pengaruh dan regulasi arsitektur

klasik, Le Corbusier menyerukan mendukung
dinding dengan grid diperkuat kolom load- bearing
beton, yang disebut pilotis yang menawarkan
peningkatan ruang terbuka.

b) Desain seminimal mungkin menyentuh tanah Denah lantai dasar

Dengan menghapus kendala dinding pendukung

internal, fungsi interior dibiarkan terbuka dan tak
terkendali dalam penggunaannya. Aliran alami
ruang adalah karakteristik utama dari arsitektur
modern , yang diasumsikan bahwa desain terbaik
tidak membagi ruang sepenuhnya .

c) Desain Facade Bebas

Pemisahan bagian luar bangunan dari fungsi

struktural memungkinkan untuk membebaskan
bentuk fasad sebagai akibat dari konstruksi. Karena
dinding kemudian dilepaskan dari peran konstruksi,
desainnya menjadi bebas juga .

d) Jendela Horizontal Denah lantai Atas

Dimasukkannya pita jendela yang memperpanjang

di fasad hunian horizontal memungkinkan semua
kamar akan memperoleh cayaha yang sama dan
memberikan pandangan selektif dari lingkungan
sekitarnya .

e) Roof Garden

Sebagai sarana membawa alam ke dalam rumah, Le

Corbusier menyarankan agar atap datar
dimanfaatkan untuk taman alami. Penciptaan atap
tumbuhan juga memungkinkan untuk meningkatkan
view.
Potongan Struktural

385
[AD Classics: Villa Savoye / Le Corbusier]
 Pada titik karier Le Corbusier ini, dia menjadi
tertarik dengan teknologi dan desain revolusi. Hasil
yang sederhana dan efisien yang lahir dari teknik
teknik inovatif dan desain modular telah
memengaruhi perencanaan tata ruang dan estetika
minimalis Corbusier.

Saat memasuki lokasi, Villa Savoye tampak

mengambang di atas latar belakang hutan yang
indah didukung oleh pilotis ramping yang tampak
larut di antara garis pohon, karena tingkat yang
lebih rendah juga dicat hijau untuk menunjukkan
persepsi volume yang mengambang.
Bagian Interior LantaI Dasar
Tingkat yang lebih rendah berfungsi sebagai
program perawatan dan layanan rumah. Salah satu
aspek yang paling menarik dari rumah ini adalah
fasad kaca lengkung di bagian bawah yang
dibentuk agar sesuai dengan radius putar mobil
tahun 1929 sehingga ketika pemiliknya mengemudi
di bawah volume yang lebih besar, mereka dapat
masuk ke garasi dengan mudah hanya dengan
sedikit berbelok.

Tempat tinggal, atau lantai atas, dilengkapi dengan

jendela yang menyatu mulus dengan fasad putih
mencolok, yang menghilangkan fasad dari hierarki
mana pun. Jendela mulai bermain dengan persepsi
interior dan eksterior, yang tidak sepenuhnya
diekspresikan sampai di dalam.
Bagian Eksterior

Namun begitu di dalam, ada pemahaman yang jelas

tentang interaksi spasial antara ruang publik dan
privat. Biasanya, ruang keluarga di sebuah rumah
relatif tertutup, tertutup, dan agak terpencil.
Namun, Le Corbusier menempatkan ruang tamu di
sekitar teras komunal luar ruangan yang dipisahkan
dari ruang tamu oleh dinding kaca geser.
Gagasan tentang area yang diprivatisasi dalam
lingkungan komunal yang lebih besar ini kemudian
menjadi benang merah dalam proyek perumahan
Le Corbusier.

Baik tempat tinggal tingkat bawah maupun atas

didasarkan pada gagasan rencana terbuka yang
memprovokasi penghuninya untuk terus berliku-
Bagian Eksteriot
liku di antara ruang-ruang.

386
[AD Classics: Villa Savoye / Le Corbusier]
Kesimpulan Daftar Pustaka
Gerakan modern dipercaya sebagai sesuatu
Wijaya, kusuma, sigit: Sejarah Lahirnya Arsitektur,
yang baru dan segala bentuk klasik tidak
2001, Jakarta
diterima oleh para arsiteknya. Pada umumnya
arsitektur modern sengaja menciptakan https://ind.architecturaldesignschool.com/ad-classics-
pandangan yang mencerminkan ide tentang villa-savoye-
masyarakat industri, berdasarkan
Secrets,meryle.1992. a biography frank Lloyd
kesederajatan dan biasanya mempunyai sikap
wright.chicago : university of chicago press.
untuk memperbaiki hal-hal yang dianggap
salah di masa lalu. Pandangan baru tersebut, AD Classics: Villa Savoye / Le Corbusier
seperti masyarakat baru, umumnya tidak
dimengerti atau belum dapat diterima
masyarakat lain. Sangat ironis apabila
gerakan modern ini menolak keberadaan
tradisi klasik karena tanpa diduga banyak juga
karya arsitektur modern yang terdapat unsur
tradisi aristektur klasik di dalamnya, masih
mengadopsi beberapa bentuknya, dari urutan
sampai pada bentuk kubahnya (dome), dan
dengan inilah karya tersebut dapat
mengkomunikasikan nilai (pesan) tertentu,
sehingga satu sama lain berbeda. Usaha untuk
menghilangkan tradisi tersebut sulit memang
tidak pernah berhasil.

Gerakan modern ini sebenarnya lebih

mengutamakan pada konstruksi dan beauty
atau keindahan. Di sini semua gerakan di
alam dianggap mempunyai konstruksi
sehingga menjadi indah. Dinamis tetapi tetap
sebuah konstruksi yang kaku tidak lagi statis,
selalu dalam keadaan equilibrium namun
tidak kaku. Pada saat itu gerakan ini harus
internasional atau men-dunia dan
dipraktekkan oleh semua arsitek pada saat itu.

387
NAMA : T. Evadnes Nazaria D
NIM : 180406173
GAYA ARSITEKTUR:

Constructivism

388
389
 SEJARAH
ARSITEKTUR Gaya arsitektur ini berkembang di uni soviet pada
tahun 1920 dan pada awal tahun 1930 an. Gaya ini
terinspirasi oleh Bauhaus dan juga gerakan seni
konstruktivis yang saat itu muncul dari futurisme
SEJARAH rusia, konstruktivisme ini juga berkaitan dengan
sebuah desain radikal. Kurang lebih sekitar 15 tahun,
ARSITEK YANG BERPENGARUH
dari tahun pertama kekuasaan soviet hingga awal
KARAKTERISTIK
tahun 1930. Style konstruktivis ini berusaha untuk
CONTOH BANGUNAN
mengubah konsep dengan menciptakan lingkungan
yang menanamkan nilai sosial yang baru dan juga
menggunakan prinsip struktural dan teknologi yang
canggih.

Pada saat itu kemiskinan dan kekacauan pada

awal tahun revolusioner membuat para arsitek untuk
mengembangkan ide rancangan yang radikal yang
banyak diantaranya berkaitan dengan gerakan
modernis yang berkembang dalam seni visual.
Konstruktivis ini dibuat untuk kebutuhan
mendamaikannya realitas perekonomian uni soviet
yang berambisi menggunakan lingkungan binaan
untuk merekayasa perubahan sosial dan menanamkan
avant-garde dalam kehidupan sehari- hari .Gaya
arsitektur ini memiliki ciri kombinasi dari teknologi
modern dan metodologi rekayasa serta sosial-politik
komunis pada saat itu, begitu pula sifat utamanya
adalah aplikasi pada kubisme 3D untuk elemen non-
objektif dan abstrak.

Poster El Lissitzky dan temannya menciptakan

“Konstruktivisme” yang merupakan sesuatu yang
baru untuk kaum modernis Rusia atas aliran
Kubisme-Futurisme yang sudah berkembang lebih
awal di Eropa Barat. Poster ini mulai memanfaatkan
fotografi dan proses cetak offset. Komposisinya
berisi campuran gambar dan teks dalam tata serba
diagonal, saling menimpa satu sama lain bagai
rangka konstruksi bangunan pabrik. Inilah seni rupa
yang ingin menampilkan citra gerak dinamis zaman
itu.

Gambar a. Work with your rifle beside you (Vladimir

Lebedev)

390
 Gaya yang menampilkan abstraksi dan tafsir
personal ini dianggap tidak komunikatif dan tidak
menunjukkan semangat juang kaum buruh dan tani.
Seiring menguatnya kekuasan Joseph Stalin,
Konstruktivisme digeser oleh gaya resmi “realisme
sosialis” dengan pencitraan serba “realistis”-yang tak
jarang justru jadi serba romantis atau bahkan utopis-
tentang hasil pembangunan Rusia dan sosok Stalin
sendiri mulai sering mendominasi poster-poster.

Sebagai suatu pergerakan seni modern yang

ditandai oleh penggunaan metoda industri untuk
menciptakan object geometris, seni Rusia ini
berpengaruh pada pandangan moderen melalui
penggunaan huruf sans-serif berwarna merah dan
hitam diatur dalam blok asimetris.

Arsitektur Konstruktivisme merupakan arsitektur

modern yang sangat berhubungan dengan komposisi
Gambar b. Iakov Chernikhov, Principles of modern architecture struktur dan konstruksi, sangat menonjolkan kejujuran
struktur dalam tampilannya.

Gaya ini adalah sebuah penemuan dari seniman baru

Rusia yang diikuti oleh seluruh berbagai benua.
Senimannya rata-rata terdiri dari anak muda
berkebangsaan Rusia yang mencoba untuk
menyatukan keseluruhan ide dari seni modern.
Mereka menggambarkan seni yang kebanyakan 3
dimensional.

Dan mereka juga sering menggambarkan seni yang

dapat dihubungkan kepercayaan Proletar mereka.
Teori Konstruktivisme diperoleh dari Suprematisme
Rusia, De Stijl Belanda dan Bauhaus Jerman.

Gambar c. Lenin cult of personality

391
ARSITEK
Avant-garde ini terus berlangsung selama periode
singkat setelah revolusi rusia pada tahun 1917,
ketika Tatlin menciptakan karyanya yang paling
terkenal "monumen internasional ketiga", yang
merupakan salah satu bangunan pertama yang
VLADIMIR TATLIN
sepenuhnya dipahami dalam istilah abstrak. Gedung
ini didirikan pada tahun 1919 oleh departemen seni
Vladimir Tatlin adalah seorang seniman rusia
rupa dan dipamerkan dalam bentuk model setinggi
yang berperan penting dalam gerakan
6,7 meter pada pameran kongres soviet VIII pada
konstruktivis. Dia terkenal karena bangunannya
bulan desember 1920. Desain yang menarik ini
yang radikal dan dipahat, seperti pada
terdiri dari kerangka besi berbentuk spiral yang
Monumen Internasional ketiga. Dia pula
menyangga sebuah silinder kaca, sebuah kerucut
berteman dengan seniman terkemuka saat itu
kaca, dan sebuah kubus kaca, yang masing-masing
termasuk Natalia Goncharova dan Mikhail
dapat diputar pada kecepatan yang berbeda. Interior
Larionov.
monumen itu akan berisi lorong-lorong untuk kuliah
, konferensi, dan kegiatan lainnya. Monumen itu
Vladimir Tatlin lahir pada tahun 1885 di
akan menjadi struktur tertinggi di dunia —
Moskow, dia dibesarkan di ukraina dan
tingginya lebih dari 396 meter — tetapi gedung itu
bersekolah di kharkiv. Ayah Tatlin adalah tidak pernah dibangun karena pemerintah Soviet
seorang insinyur di perkereta apian dan ibunya tidak setuju dengan seni nonfiguratif.
adalah seorang penyair. Tatlin bersekolah di
Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur
Moskow dari 1902 hingga 1904. Setelah itu ia
melanjutkan belajar di Sekolah Seni Penza
dibawah bimbingan Aleksey Afanas’ev. Saat itu
ia termasuk kedalam kelompok seniman yang
karyanya membahas tentang masalah sosial dan
politik rusia.

Proyek Monumen Internasional Ketiga (1919-

1920), yang menggunakan analisis pada
material dan bentuk dari non- utilitarian, atau
juga bisa disebut sebagai Tatlin Tower. Evolusi
dari sebelum-sebelumnya dari sebuah bahan
industri menjadi konstruksi yang berfungsi ,
secara estetika dan fungsional melambangkan
bagaimana masyarakat komunis yang ideal pada
zaman itu

Gambar d. Potrait Vladimir Tatlin

392

Gambar e. Potrait El Lissitzky
Gambar f. Propaganda poster "Beat the Whites with the Red
Wedge"
EL LISSITZKY
El Lissitzky, nama Eliezer Lissitzky, (lahir 11
November [23 November, New Style], 1890,
Pochinok, dekat Smolensk, rusia — meninggal 30
desember 1941, moskwa), seorang pelukis rusia, juru
tulis, dan perancang, pelopor seni nonrepresentatif
pada awal abad ke-20. Inovasinya dalam bidang
tipografi, iklan, dan desain ekshibisi khususnya
berpengaruh.
Lissitzky menerima pelatihan seni pertamanya di
Vitebsk , kota yang akan memainkan peranan penting
dalam pengembangan avant — garde rusia. Pada
tahun 1903, dia belajar di sekolah seni Yehuda (Yury)
Pen, saat di jerman, ia terdaftar di departemen
arsitektur Technische Hochschule di Darmstadt,
tempat ia belajar dari tahun 1909 sampai 1914.
Selama periode ini, ia juga pergi ke prancis, italia, dan
belgia. Sewaktu perang dunia I pecah, ia kembali ke
rusia, menetap di moskwa, dan belajar dari tahun
1915 hingga 1916 di Riga (Latvia) institut
politikteknik (kini universitas teknik Riga), yang telah
dievakuasi ke moskwa. Lissitzky mengambil gelar
dalam bidang teknik dan arsitektur dan mulai bekerja
sebagai seorang pria draftsman di kantor seorang
arsitek.
Pada tahun 1919 Marc Chagall, mengundang
Lissitzky untuk mengajar arsitektur dan grafis di sana.
Ketika Kazimir malevnia , seorang pelukis dan
pendiri sebuah gerakan yang ia sebut suprematisme,
yang menganjurkan supremasi bentuk geometric
murni ,saat Chagall pergi, sementara Malevich
mengambil jabatan direktur. Lissitzky tetap tinggal di
Vitebsk dan menjadi salah satu siswa utama Malevich
dan pengikutnya.
393
KARAKTERISTIK

Gambar h. Bank of Georgia,Tbilisi (George Chakhava)

Gaya-gaya dari konstruktivisme ini mencakup

garis lurus, bentuk silinder, bentuk kubus dan
bentuk persegi panjang, begitu pula dimasukkan
unsur- unsur modern seperti antena radio, kabel
, rangka pada beton dan pengikat baja. Gaya ini
dimaksudkan untuk menjadi oposisi antara
berbagai bentuk dan juga pada permukaan yang
berbeda. Terutama pada dinding dan jendela
yang dibuat kokoh yang memberikan sense
skala dan keberadaan. Banyak bangunan-
bangunan yang memiliki balkon dan teras,
jendela besar agar cahaya bisa lebih banyak
masuk ke bangunan.
Gambar i.kurpaty health resort

Gambar j. Hotel Salyut (Kiev)

394

Gambar j. The Anouncer (El Lissitzky)
Gambar k. Globetrotter (in Time) (El Lissitzky)
Gambar l. Gravediggers (El Lissitzky)
Aliran Seni Konstruktivis
Pada masa itu seni konstruktivis dikembangkan
dalam seni visual, seperti lukisan, patung dan
produksi massal juga mendorong seniman pada
saat itu untuk menjelajahi seni dekoratif dan
terapan.
Konstruktivis diterapkan bersamaan dengan
suprematis, dua bentuk dari seni modern yang
muncul di rusia pada abad ke-20. Konstruktivisme
berbeda dengan supremasi yang berfokus pada
bentuk dan abstraksi, konstruktivis merangkum
sosial dan perkembangan budaya yang berkembang
dari perang dunia 1 dan revolusi oktober 1917 di
Rusia.
Banyak pekerja di bidang konstruktivis bekerja di
periode ini melibatkan proyek di bidang arsitektur,
interior dan desain mode, keramik, tipografi, dan
grafis.
Banyak perintis di bidang konstruktivisme juga
telah mempelajari gagasan supremasi tetapi mereka
juga bereksperimen dengan menambahkan desain
3D.
Eksperimentasi Tatlin meresmikan kemajuan seni
baru di Russia pada saat yang sama bahwa
suprematisme membangun popularitas dalam
republic komunis. Gaya baru ini disebut
Konstruktivisme. Nama ini pertama muncul dalam
judul dari eksibisi kecil yang bertitel
Konstruktivisme dan Konstruktivisty, yang
diadakan oleh Vladimir Stanberg, Georgii
Stenberg, dan Konstantin Medunetskii yang mana
pelukis abstrak dikritik karena ketidakmampuan
mereka untuk memecahkan secara bebas dari hanya
berseni dan bagaimana mendeskripsikan
bagaimana konstruktivisme telah berkembang dari
aplikasi praktikal. Seperti suprematisme,
konstruktivisme adalah kemajuan yang kecil dari
era industrial di Rusia. Vladimir Tatlin memulai
eksperimennya dengan gayanya yang baru di
Russia pada awal 1915. Ia mendeskripsikannya
sebagai “Seni kedalam Hidup!”
395
Bank of Georgia,Tbilisi
Pada saat itu George Chakhava adalah menteri
konstruksi jalan raya pada tahun 1970-an. Dia
adalah klien dan arsitek utama dari proyek ini. Ada
rumor bahwa desain itu disalin dari proposal oleh
arsitek ceko Karel Prager untuk bangunan undi
praha.
Pada tahun 2007, bangunan itu dianugerahkan
status monumen nasional . Bangunan dan interior
sepenuhnya direnovasi dan pintu masuk utama baru
sebuah lobi bawah tanah dibangun dari tahun 2010
sampai 2011. Kini bangunan itu menjadi kantor
pusat Bank Georgia.
Desain kembali ke ide dari konstruksinya rusia dari
tahun 1920-an. Arsitek El Lissitzky merancang
gedung pencakar langit horisontalnya
(Wolkenbugel) 1924, sebuah bangunan yang tampak
sangat mirip. Dia juga membagi core dan area
kantor dalam elemen vertikal dan horisontal sebagai
antithese untuk konsep amerika gedung pencakar
langit.
Gaya ini dapat disebut "post-constructivist" dan
merupakan salah satu contoh terbaik dari konsep
arsitektur di kota itu. Berdasarkan penggunaan
tembok beton dan tampak yang keras, volume
geometris bangunan juga dapat dianggap sebagai
bagian dari gerakan brutalism. Konsep dari space
city punya koneksi kuat dengan strukturalism.

Struktur terdiri dari grid monumental bentuk

beton saling bertautan. Lima unit horizontal berisi
ruang kantor dan didukung oleh tiga inti, yang
menampung sirkulasi vertikal unsur-unsur seperti
tangga dan lift. Tiga unit berorientasi pada poros
timur-barat, pada sudut kanan di lereng; Dua
berorientasi utara-selatan, berrada di sepanjang
lereng. Desainnya didasarkan atas konsep yang
telah dipatenkan bernama "Space City method" .
Ide utamanya adalah untuk menyediakan lebih
banyak ruang untuk alam . Chakhava menyamakan
kota luar angkasanya di utopia dengan hutan,
dengan inti vertikal yang berfungsi sebagai batang
dan unsur horizontal pada kanopi. Le Corbusier
bekerja secara teoretis untuk "rumah di pilotis" dan
mewujudkan gagasan ini sebagai contoh sejak
tahun 1947 tentang habitat d 'unite. Frank Lloyd
Wright menggunakan gagasan serupa di bangunan
Fallingwater pada tahun 1935.

Gambar m. Bank of Georgia,Tbilisi (George Chakhava)

396
Kesimpulan

Gaya arsitektur ini berkembang di uni soviet pada tahun 1920 dan pada awal tahun 1930 an. Gaya ini
terinspirasi oleh Bauhaus dan juga gerakan seni konstruktivis yang saat itu muncul darifuturismerusia,
konstruktivisme ini juga berkaitan dengan sebuah desain radikal. Kurang lebih sekitar 15 tahun, dari tahun
pertama kekuasaan soviet hingga awal tahun 1930. Style konstruktivis ini berusaha untuk mengubah
konsepdengan menciptakan lingkungan yang menanamkan nilai sosial yang baru dan juga menggunakan
prinsip struktural dan teknologi yang canggih.
Arsitektur Konstruktivisme merupakan arsitektur modern yang sangat berhubungan dengan komposisi
struktur dan konstruksi, sangat menonjolkan kejujuran struktur dalam tampilannya.
Konstruktivis diterapkan bersamaan dengan suprematis, dua bentuk dari seni modern yang muncul di rusia
pada abad ke-20. Banyak perintis di bidang konstruktivisme juga telah mempelajari gagasan supremasi
tetapi mereka juga bereksperimen dengan menambahkan desain 3D.

397
Daftar Pustaka

1. Tate,lissitzky- gravediggers artworks

https://www.tate.org.uk/art/artworks/lissitzky-9-gravediggers-p07146

2. Designis history - el-lissitzky

http://www.designishistory.com/1920/el-lissitzky/

3. MoMA
https://www.moma.org/artists/3569

4. Britannica, biography, El-Lissitzky

https://www.britannica.com/biography/El-Lissitzky

5. Designing buildings - Constructivist_architecture

https://www.designingbuildings.co.uk/wiki/Constructivist_architecture

6. Archdaily, constructivism
https://www.archdaily.com/tag/constructivism

7. Architecture history, Constructivism

http://architecture-history.org/schools/CONSTRUCTIVISM.html

8. www.christies.com, A brief history of Constructivism

https://www.christies.com/features/A-brief-history-of-Constructivism-9811- 1.aspx

9. The art story, tatlin vladimir

https://www.theartstory.org/artist/tatlin-vladimir/life-and- legacy/#biography_header

398
NAMA : Yovie Thomas Siahaan
NIM : 180406179
GAYA ARSITEKTUR :

BAUHAUS

Arsitektur Bauhaus diperkenalkan pada tahun

1919 di kota Weimar, Jerman, oleh seorang
arsitek Jerman, Walter Gropius (1883 – 1969).
Tujuan inti Bauhaus adalah mewujudkan
sebuah konsep, yaitu penyatuan antara seni
dengan desain. Istilah “Bauhaus” berasal dari
kata “Bauen” (to build) dan “Haus” (house).

399
Gambar: Bauhaus Dessau, Jerman

400
 SEJARAH
ARSITEKTUR Bauhaus awalnya merupakan sebuah lembaga
pendidikan desain (seni terapan) yang didirikan pada
tahun 1919 di Weimar, Jerman, oleh Walter Gropius.
Pada awal berdirinya Bauhaus di kota Wiemar,
bidang arsitektur belum mendapat perhatian khusus.
Para arsitek yang terlibat hanya membicarakan
SEJARAH arsitektur pada skala desain material bangunan.
ARSITEK YANG BERPENGARUH Setelah kepindahan Bauhaus dari kota Wiemar ke
KARAKTERISTIK kota Dessau 1926, bidang arsitektur mulai mendapat
CONTOH BANGUNAN perhatian khusus. Hal ini mulai terlihat pada kampus
baru Bauhaus di Dessau yang didesain oleh Walter
Gropius dengan penampilan bangunan berbentuk
kubus dengan atap datar serta asimetris dan tanpa
ornamen, yang sebenarnya mulai menjadi tren di
Jerman waktu itu. Komponen bangunan terdiri dari
pre-fabrikasi beton, beton bertulang, kaca dan baja
dalam bentuk produksi massal. Gedung Bauhaus
yang baru ini terdiri dari ruang studio, teater,
auditorium, gymnasium, ruang dosen dan kantin serta
kantor praktek arsitek bagi Walter Gropius. Pada
1927, tepatnya setahun setelah pindah ke Dessau,
berdirilah jurusan arsitektur.

Ketika kepemimpinan Bauhaus beralih dari

Walter Gropius ke Hannes Meyer pada 1928,
program pendidikan arsitektur lebih terfokus pada
permasalahan kota, yaitu berdasarkan realitas sosial
yang ada dimana terjadi permintaan akan pemukiman
bagi para pekerja pabrik akibat pertumbuhan industri.
Sehingga aliran arsitektur yang tampil adalah berupa
bangunan sederhana, murah dan dapat dibongkar
pasang, termasuk furniturnya. Pada periode ini,
terdapat para pengajar bidang perkotaan, antara lain
Mart Stamp, Ludwig Hilberseimer, dan Hannes
Meyer sendiri. Dari 1930-1932 terjadi kemunduran di
Bauhaus, yaitu pada masa kepemimpinan Ludwig
Mies van der Rohe. Pada 1933, Bauhaus pindah ke
kota Berlin dan ditutup pada tanggal 10 Agustus 1933
oleh pemerintahan NAZI. Tokoh-tokoh Bauhaus
banyak yang berimigrasi ke Amerika Serikat
termasuk Mies van der Rohe yang kembali
menemukan popularitasnya di sana dengan menjadi
pimpinan Illinos Institute of Technology di Chicago.
Tokoh sentral Bauhaus yang tetap dikenang sampai
sekarang dalam pendidikan arsitektur adalah Walter
Gropius dan Hannes Meyer.
[1]
Nama Bangunan : Bauhaus in Dessau
Arsitek : Walter Gropius
Tahun Berdiri : 1925-1926
Lokasi : Dessau-Roßlau, Jerman

401
 ARSITEK YANG
BERPENGARUH

WALTER GROPIUS

Walter Adolph Georg Gropius (18 Mei 1883 - 5 Juli

1969) adalah seorang arsitek Jerman dan pendiri
Sekolah Bauhaus. Bersama dengan Alvar Aalto,
Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, dan Frank
Lloyd Wright, ia dikenal sebagai salah satu perintis
arsitektur modernis. [2]

Gambar : Walter Gropius

Sumber : en.wikipedia.org

HANNES MEYER

Hans Emil "Hannes" Meyer (18 November 1889 - 19

Juli 1954) adalah seorang arsitek Swiss dan direktur
kedua Bauhaus Dessau dari 1928 hingga 1930.
Sebelumnya, dari tahun 1916 hingga 1918, ia sempat
menjabat sebagai manajer departemen di Perusahaan
Krupp , perusahaan terkenal yang memproduksi baja,
artileri, amunisi, dan persenjataan lainnya di Essen,
Jerman.[3]

Gambar : Hannes Meyer

Sumber : en.wikipedia.org

402
KARAKTERISTIK
Gropius mengembangkan sebuah
kurikulum berbasis keahlian dan keterampilan
yang dapat mengubah para seniman dan
perancang menjadi orang-orang yang mampu
menciptakan objek yang berguna, indah, dan
sesuai dengan sistem kehidupan yang baru. Jika
kita ambil kesimpulannya, maka Gropius
menggabungkan semua unsur kesenian tersebut
menjadi satu dan dapat menciptakan objek yang
berguna dalam sistem kehidupan yang baru
tanpa harus menghilangkan keindahannya..
Seni lukis berbentuk kubisme inilah
yang memunculkan ide untuk mendirikan sebuah
bangunan beraliran Bauhaus yang bercirikan
berbentuk kubisme. Kerajinan logam dan
pembuatan perabotan rumah tangga merupakan
kerajinan lainnya di Bauhaus yang juga populer.
Kerajinan ini sudah banyak menciptakan karya
indah dan modern, seperti lampu beserta
perlengkapannya dan peralatan makan. Terkadang,
karya-karya tersebut juga digunakan di kampus
Bauhaus, lampu dan perlengkapannya yang
dihasilkan dari kerajinan logam menerangi
bangunan Bauhaus dan beberapa asrama kampus.

Bauhaus menggabungkan elemen dari

pendidikan senirupa dan desain. Kurikulum ini
dimulai dengan pelajaran pendahuluan yang
memfokuskan para siswanya yang berasal dari
berbagai latar belakang sosial .
Beberapa karakteristik umum yang dimiliki oleh
Arsitektur Bauhaus antara lain:
 Menghindari ornamen untuk fokus pada
desain yang lebih sederhana, rasional, dan
fungsional
 Fokus pada bentuk geometris sederhana,
seperti segitiga, persegi, dan lingkaran
 Asimetri lebih mendominasi daripada simetri
Gambar : Tampilan dinding Gedung Bauhaus, Dessau
 Penggunaan baja, kaca, beton, dan material
modern lainnya
 Atap datar
 Dinding tirai kaca
 Fasad halus

Jika dilihat dari hubungannya dengan

karya seni pada masa itu, pada awal berdirinya,
Bauhaus memfokuskan diri pada masalah seni
dan kerajinan, sehingga para pengajar di
Bauhaus didominasi seniman dan perajin,
terutama pelukis modern dibanding arsitek,
walaupun pendirinya adalah seorang arsitek
muda. Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan
berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang
Gambar : Tampilan kaca Gedung Bauhaus Dessau
merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia
bergaya konstruktivisme.

403
 CONTOH
BANGUNAN
BAUHAUS DESSAU
Bauhaus, secara etimologis berarti 'Rumah
Konstruksi', didirikan pada tahun 1919 di Weimar
(Jerman) oleh Walter Gropius, dipindahkan ke
Dessau pada tahun 1925. Bangunan ini berlokasi di
Gropiusallee 38, 06846, Dessau, Jerman.

Gambar : Gedung Bauhaus

Sumber : https://www.pindexain.com/mengenal-sejarah-
bauhaus/

FASAD
Fasadnya memberi kesan bahwa Bauhaus adalah
bangunan khas modernitas. Namun, agak sulit untuk
menemukan dimana fasad utama bangunan tersebut.
Beberapa bagian fasad seperti ruang kelas dibentuk
dari jendela horizontal, yang fungsinya untuk
memastikan cukup cahaya; sedangkan gedung
apartemen, sebaliknya, lebih cenderung memiliki
lubang kecil untuk memastikan bahwa ruangan-
ruangan tersebut hanya bersifat privasi.

Gambar : Tampilan Dinding Fasad Gedung Bauhaus

ATAP
Bangunan ini menggunakan atap datar. Namun,
pembangunan atap tersebut juga mengalami
berbagai kendala. Kendala terbesar adalah
kemiringan atap yang hanya satu derajat, kemudian
sistem drainase interior, sehingga mudah rusak
karena tidak ada sambungan ke saluran drainase.
Akibatnya, atap Bauhaus tidak pernah kedap air.

Gambar : Tampilan Atap Gedung Bauhaus

404
DENAH
Walter Gropius menjelaskan bahwa Arsitektur
Bauhaus memilik fasad yang lebih dominan
berbentuk kubisme atau persegi. Demikian juga
halnya dengan denah. Denah pada bangunan ini lebih
dominan memiliki bentuk persegi.

Gambar : Bentuk Denah Bauhaus

Sumber : Archdaily

INTERIOR
Auditorium utama ibarat pusat kegiatan di Bauhaus,
dimana di tempat tersebut banyak digunakan sebagai
fasilitas pelaksanaan suatu kegiatan. Ruangan ini
terdiri dari aula, panggung, dan ruang makan
universitas. Ruang makan dan panggung dipisahkan
Gambar : Ruang Aula Bauhaus
oleh tiga pintu lipat, sehingga keseluruhan bagiannya
sebenarnya merupakan satu ruang yang besar.
Antara dapur dan ruang makan, terdapat satu jendela
pemisah. Hal ini dilakukan untuk dapat melihat apa
yang sedang dilakukan juru masak. [4]

Gambar : Tiga Pintu Lipat

405
 KESIMPULAN
Arsitektur Bauhaus diperkenalkan pada tahun 1919 di kota Weimar, Jerman, oleh seorang arsitek Jerman,
Walter Gropius (1883 – 1969). Istilah “Bauhaus” berasal dari kata “Bauen” (to build) dan “Haus” (house). Jadi,
Bauhaus memiliki arti “membangun rumah.”

Arsitektur Bauhaus memiliki beberapa ciri khas, antara lain:

 Menghindari banyak ornamen untuk fokus pada desain yang lebih sederhana, rasional, dan fungsional
 Fokus pada bentuk geometris sederhana, seperti segitiga, persegi, dan lingkaran
 Asimetri lebih mendominasi daripada simetri
 Penggunaan baja, kaca, beton, dan material modern lainnya
 Atap datar
 Dinding tirai kaca
 Fasad halus

406
DAFTAR PUSTAKA
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Bauhaus

[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius

[3] https://en.wikipedia.org/wiki/Hannes_Meyer

[4] https://www.bauhaus-dessau.de/en/service/hire-rooms/bauhaus-building.html

407
NAMA : Fajar Rahmat Zega
NIM : 180406180
Gaya Arsitektur :

ART DECO

Arsitektur Art Deco merupakan gaya desain yang

diperkenalkan pertama kali pada tahun 1966 dalam
sebuah pameran dengan tema “Les Années 25”
sebagai acara peninjauan kembali terhadap pameran
“l’Expositioan Internationale des Arts Décoratifs et
Industriels Modernes” yang diselenggarakan pada
tahun 1925 di Paris. Istilah Art Deco ditulis dalam
sebuah katalog yang diterbitkan oleh Musée des Arts
Decoratifs di Paris. Semenjak saat itu nama Art Deco
mengacu pada desain seni yang sedang populer dan
modern.[1]
408
409
 ARSITEKTUR SEJARAH
Art Deco merupakan gaya yang muncul pada
tahun 1920-an yang kehadirannya dipengaruhi oleh
gejolak sosial di masyarakat yang menuntut
pembaruan-pembaruan untuk memenuhi kebutuhan
SEJARAH pada zaman itu. Gejolak di masyarakat tersebut
ARSITEK YANG BERPENGARUH menyebabkan munculnya paham- paham baru.
KARAKTERISTIK Revolusi industri juga menjadi salah satu faktor
CONTOH BANGUNAN pendorong munculnya Art Deco. Adanya
perkembangan teknologi memungkinkan
penggunaan material– material seperti besi, baja,
beton pada karya seni. Hal tersebut menyebabkan
Art Deco muncul tidak hanya pada karya seni,
namun juga pada peralatan rumah tangga, bidang
fashion, perhiasan, furnitur hingga arsitektur baik
interior maupun eksterior
Penerapan Art Deco pada awalnya hanya
ditemukan pada furnitur, peralatan rumah tangga,
dan barang-barang hasil industri. Namun setelah
pameran di Paris, penggunaan Art Deco mulai
banyak diterapkan pada arsitektur bangunan. Salah
satu penggunaan gaya Art Deco pada karya seni
dapat dilihat pada penghargaan Academy Award
atau biasa disebut piala Oscar pada tahun 1928.
Sedangkan penerapan gaya Art Deco pada arsitektur
dapat terlihat dalam pembangunan perkotaan, yaitu
bangunan yang bertingkat serta stuktur yang
menjulang seperti gedung pencakar langit di
Manhattan dan Empire State Building. Penggunaan
material–material pada bangunan pencakar langit
memiliki makna tersendiri, yaitu melambangkan
kedinamisan baik dalam struktur bangunan, bentuk,
maupun ornamen dekorasi.
Setelah Eksposisi Dunia 1900, berbagai seniman
Perancis membentuk sebuah kolektif resmi, La
Société des artistes décorateurs. Para pendirinya
antara lain adalah :
Hector Guimard
Eugène Grasset
Raoul Lachenal
Paul Follot
Gambar 1. Empire State Building adalah sebuah Maurice Dufrene
gedung pencakar langit berlantai 102 yang terletak di
Emile Decour [3]
Midtown Manhattan, New York City dan merupakan
bangunan tertinggi di dunia dari 1931 sampai 1972.
[2]

410

Gambar 2 Poster Pameran Exposition Internationale
des Arts Decoratifs Industriale et Modernes yang
diadakan di Paris pada tahun 1925.
Para seniman ini sangat mempengaruhi prinsip-
prinsip Art Deco pada umumnya. Maksud
perhimpunan ini adalah memperlihatkan tempat
terkemuka dan evolusi seni dekoratif Perancis secara
internasional. Istilah Art Deco diambil dari Eksposisi
1925, meskipun baru pada 1960-an istilah ini
diciptakan, ketika terjadi kebangkitan kembali Art
Deco. Nama Art Deco diilhami dari satu pameran
Exposition Internationale des Arts Decoratifs
Industriale et Modernes yang diadakan di Paris pada
tahun 1925. Art Deco menunjukkan suatu istilah
langgam decorative yang terbentuk di antara tahun
1920-1930.
Sejak tahun 1970-an hingga kini istilah Art Deco
telah diterima dengan luas. Pada awal munculnya
seni Art-Deco ini boleh dikatakan listrik dan lampu
tidak banyak dipakai, mengingat bahaya perang.
Suatu masa depresi yang sangat besar terjadi. Pada
masa itu juga banyak perubahan sosial, ketika wanita
tidak lagi harus menggunakan corset dan boleh
merokok. Masa yang penuh dengan “kebebasan”
untuk mengekspresikan diri dan sangat berbeda
dengan masa-masa sebelumnya.
Art Deco menginduk pada modernisme, hanya
saja lebih fokus pada berbagai variasi dekoratif dalam
berbagai produk. Karakter yang paling utama adalah
bentuk Geometrik murni dan Kesederhanaan
(Simplicity), sering kali dengan warna-warna
cemerlang dan bentuk sederhana untuk merayakan
hadirnya dunia komersial dan teknologi. Dari sinilah
lahir Art Deco yang menjadi penanda jaman dalam
bentuk bentuk Arsitektur yang anggun. Sesuai
dengan klasifikasi yang ada, arsitektur Art-Deco
dibedakan menjadi empat, yaitu Floral Deco ,
Streamline Deco, Zigzag Deco, dan Neo-Classicael
Deco.
Art Deco tidak hanya berkembang di Eropa,
melainkan menyebar ke berbagai negara dengan ciri
khas dan karakteristik yang berbeda sesuai dengan
tempat Art Deco berkembang. Karya Art Deco di
Amerika yang hingga kini masih terkenaladalah di
Miami dengan sentuhankhas tropisnya. Berbeda
dengan di New York, gaya tersebut tampil dalam
bentuk bangunan–bangunan pencakar langit yang
mengutamakan unsur kedinamisan. [4]
411
TOKOH DAN SENIMAN Beberapa desainer Art Deco yang menciptakan
barang-barang untuk masyarakat banyak misalnya
ART DECO Susie (Susan Vera) Cooper (1902-1995) yang
terkenal tidak saja sebagai desainer tetapi juga
Art Deco berkembang dengan baik pada tahun-
sebagai produser keramik. Ketertarikannya pada
tahun setelah terjadinya perang dunia pertama dan
keramik ditekuninya sejak tahun 1922. Pada awalnya
sebelum meletusnya perang dunia kedua. Tetapi
ia bekerja pada A. E. Gray & Co. Tujuh tahun
dapat dikatakan bahwa Art Deco yang orisinal lahir
kemudian ia mendirikan studio serta pabriknya yang
pada awal tahun-tahun setelah berakhirnya perang
memproduksi peralatan makan dan peralatan minum
dunia pertama, saat para seniman sedang
teh untuk masyarakat kelas menengah. Desainer Art
bereksperimen mencari perspektif baru dengan
Deco lainnya yang berusaha memproduksi barang-
menolak menggunakan ornamen yang identik
barang untuk masyarakat luas adalah René Lalique
dengan Art Nouveau, mereka seolah-olah ingin
(1860-1945). René Lalique selain dikenal sebagai
memutuskan diri dengan gaya Art Nouveau. Di
desainer perhiasan dikenal juga sebagai desainer
samping menggunakan lagi ornamen-ornamen
glass/kaca. Ia mengawali karirnya sebagai desainer
historis, mereka saling bertukar pikiran untuk
perhiasan Art Nouveau yang sangat inovatif. Pada
berbagi inspirasi. Untuk menggabungkan
awal abad ke 20 ia mengalihkan perhatiannya pada
kesemuanya itu, mereka menggunakan pendekatan
material glass/kaca, ia merintis teknik-teknik
eklektik. Para seniman dari berbagai media dengan
memproduksi glass/kaca secara massal dalam
cepat mengadopsi gaya yang spektakuler ini.
pabriknya. Ia mendesain berbagai macam jenis
Poster, perhiasan, mebel, keramik, patung, lukisan,
barang, misalnya botol parfum, lampu, vas, peralatan
pekerjaan dari metal bahkan pakaian ikut
makan, patung dan perhiasan dari kaca. [4]
memeriahkan seni modern yang sedang populer
pada saat itu.
Beberapa desainer sangat identik dengan Art
Deco, misalnya Jaques-Emile Ruhlmann yang
dikenal sebagai master Art Deco melalui karya
mebelnya yang hampir selalu memakai material
mahal. Desainer mebel lain misalnya Paul Follot,
Pierre Chareau, Clement Rousseau, tim desain Süe
et Mare (Louis Süe and André Mare) serta Eileen
Gray. Rene Lalique dikenal dengan hiasan dari
kaca dan desain perhiasannya, Susie Cooper dan
Clarice Cliff terkenal dengan keramiknya, Jean
Puiforcat dengan perak dan pekerjaan metalnya,
Paul Poiret terkenal dengan motif tekstilnya, dan
A.M Cassandre dikenal dengan poster-posternya.
Desainer Art Deco terbagi menjadi dua kelompok,
kelompok pertama adalah desainer yang
mengkonsentrasikan diri pada desain yang
individual dan dikerjakan dengan kemampuan
pekerjaan tangan yang tinggi, rancangan tersebut
hanya dapat dibeli oleh kalangan atas, sedangkan
kelompok lainnya adalah kelompok desainer yang
mengutamakan desain berbentuk geometri dengan
berdasarkan pada pertimbangan fungsional.

412
 KARAKTERISTIK
Dalam perkembangannya, Art Deco memiliki ciri
khas tersendiri yang membedakan dengan arsitektur
lain. Berikut adalah karakteristik Art Deco yang
dapat kita temui dalam bangunan [5] :

Bentuk dalam gaya art deco pada dasarnya

adalah geometris seperti persegi yang tersusun
dalam suatu pola, kemudian kesan rapih ini
dilebur oleh unsur-unsur hias dengan bentukan Gambar 3. Jerry’s Famous Deli di Miami Beach
melengkung. Namun harus tetap menjadi suatu
kesatuan antara bentuk dan hiasan.
Adanya Ziggurat. Ziggurat adalah struktur
bertingkat yang terlihat seperti tangga. Gaya
arsitektur Art Deco sebetulnya terpengaruh oleh
gaya arsitektur purba dari Babilonia dan Mesir.
Ziggurat merupakan sebutan bagi punden
berundak dari peradaban Mesopotamia dan juga
merupakan cikal bakal piramida Mesir.
Sisi bangunan melengkung Sisi bangunan
berbentuk melengkung merupakan ciri khas
yang tidak dapat dipisahkan dari bangunan
bergaya Art Deco. Akan tetapi, tidak semua sisi
bangunan menggunakan sudut melengkung,
hanya satu atau dua bagian sisi bangunan.
Pola asimetris pada fasad art deco sebagai ciri
yang baru sesuai trend dan tidak terkesan
membosankan.
Desain bangunan terdapat beberapa unsur
abstrak dan terdapat beberapa hiasan untuk
memperindah bangunan namun tetap serasi.
Material yang beragam, hal ini ditujukan
untuk menciptakan kesan serasi dalam
Gambar 4. Paramount Building di New York
dekorasi. Penggunaan beton sebagai material
utamanya terutama untuk dinding. Bahan Art
Deco termasuk plesteran, beton, batu berwajah
halus, dan Terakota. Baja dan aluminium sering
digunakan bersama dengan balok kaca dan kaca
pelat buram dekoratif.

Gambar 5. Cardozo Hotel

413

Gambar 5 Contoh palet warna Art Deco
Gambar 6 Kaca dengan desain Art Deco
Atap Art Deco menghiasi atap datar dengan
tembok pembatas, menara, atau konstruksi
seperti menara untuk menonjolkan sudut atau
pintu masuk. Keingintahuan dekoratif seperti
cerobong asap ditambahkan untuk lebih
meningkatkan desain.
Jendela biasanya muncul sebagai bukaan
berlubang, baik persegi atau bulat. Untuk
mempertahankan tampilan bangunan yang
ramping, mereka sering disusun dalam pita
kaca horizontal yang kontinu. Bukaan dinding
kadang-kadang diisi dengan kaca dekoratif
atau dengan balok kaca, menciptakan kontras
bentuk padat dan hampa saat menerima cahaya
matahari. Apartemen Kennedy-Warren adalah
contohnya.
Entrance. Pintu kadang-kadang dikelilingi
dengan pilaster dan pedimen yang rumit, dan
sekeliling pintu sering dihiasi dengan dekorasi
cembung atau seruling (dekorasi cekung).
Kualitas dan tingkat motif dekoratif bervariasi
menurut proyek dan perancang.
Warna yang variatif. Sebagai salah satu
desain yang terkenal penuh dengan kreatifitas,
pemilihan warna dalam desain Art Deco juga
tidak mengenal batasan. Bahkan, sering
ditemukan penggunaan warna-warna terang
yang mencolok dalam rumah bertema Art
Deco.
Asal inspirasi gaya arsitektur Art Deco :
Beberapa unsur ikut mempengaruhi pembentukan
dari gaya arsitektur ini. seperti di antaranya sumber
sumber dari karakteristik india klasik, mesir
hinggga amerika. Beberapa diantaranya juga
dipengaruhi seni dan beberapa unsur lain seperti,
seperti : Art nouveau : suatu filosofi untuk gaya
seni dekoratif; Kubisme (cubism) : seni avart
grande yang didirintis oleh seniman terkenal dunia
pablo picasso. seni ini dikenal pada abad ke 20;
Sekolah Bauhaus : bauhaus merupakan sekolah
seni yang didirikan oleh walter grophius, yang
mana terletak di negara jerman; Serge Diaghilev’s
Ballets Russes : serge diaghilev’s merupakan
seorang yang merupakan pendiri dari ballet russes,
perusahaan balet dari rusia.
414
CHRYSLER BUILDING Gedung Chrysler adalah gedung pencakar
langit bergaya Art Deco di Kota New York, yang
Nama Bangunan : Chrysler Building terletak di sisi timur Manhattan di persimpangan
Arsitek : William Van Alen 42nd Street dan Lexington Avenue. Dengan tinggi
Lokasi : 405 Lexington Avenue, 319,5 m (1048 kaki), gedung ini memegang gelar
Manhattan, New York gedung tertinggi di dunia ketika selesai dibangun
Tahun dibangun : 19 September 1928 pada tahun 1930. Namun, ini hanya berlangsung
Tahun selesai : Mei 1930. selama 11 bulan sebelum dilampaui oleh Empire
Tinggi : 319 m (1,046 ft). State Building pada tahun 1931. Meskipun
Jumlah lantai : 77 demikian, gedung ini tetap berdiri kokoh sebagai
Floor area : 111,000 m2 struktur buatan manusia pertama yang lebih tinggi
Biaya : $20 million dari 1.000 kaki, dan masih merupakan bangunan
Owner : Abu Dhabi batu bata tertinggi di dunia (meskipun memiliki
Investment Council kerangka baja internal). Gedung Chrysler adalah
contoh klasik arsitektur Art Deco dan
dipertimbangkan oleh banyak arsitek kontemporer
untuk menjadi salah satu bangunan terbaik di Kota
New York.
Bangunan ini dirancang oleh arsitek William
Van Alen dan kontraktor William H. Reynolds.
William Van Allen (10 Agustus 1883- 24 Mei
1954) adalah seorang arsitek yang dikenal karena
bertugas merancang Gedung Chrysler dan 40 Wall
Street yang digembar-gemborkan menjadi gedung
tertinggi di dunia sebelum akhirnya dikalahkan oleh
Empire State Building. Konstruksi dimulai pada 19
September 1928.
Gedung Chrysler bukan hanya bangunan
tertinggi di dunia, tapi juga salah satu yang paling
banyak menghiasi gedung perkantoran di dunia.
Chrysler menginginkan "struktur yang berani,
menyatakan kejayaan zaman modern "- dan dia
mendapatkannya. Dia menghiasi gedung pencakar
langitnya dengan dop, spatbor, dan ornamen kap
mesin, persis seperti mobilnya, berharap yang
seperti itu khas gedung akan membuat perusahaan
mobilnya menjadi nama rumah tangga. Sekarang,
Gedung Chrysler adalah diakui sebagai tampilan
Art Deco terbesar di Kota New York, gaya
dekoratif ditandai dengan bentuk dan ornamen
permukaan bersudut tajam atau zigzag. [6]

Gambar 7 Chrysler Building

415
Konsep Desain Dan Pembangunan

Gedung Chrysler dipandang sebagai contoh utama

arsitektur Art Deco, dan menonjol karena mahkota
bertingkat dan ornamennya berdasarkan desain
mobil Chrysler pada masa itu. Mahkota itu
dirancang oleh Van Alen sebagai tujuh lengkungan
bertingkat yang membentuk kubah selangkangan
salib yang dibangun menjadi tujuh anggota
konsentris yang dipasang satu di belakang yang lain
dengan kemunduran transisi.
Sudut lantai 61 dihiasi dengan gargoyle menonjol Gambar 8 Eagle, Chrysler Building, 1931,
yang menggambarkan elang Amerika sebagai
penghormatan pada ornamen kap mobil Plymouth,
sedangkan sudut lantai 31 yang mundur
menampilkan replika tutup radiator Chrysler 1929.
Bangunan dengan menara berundak ini dibangun
menggunakan pasangan bata dengan rangka baja
dan kelongsong baja tahan karat.
Claddingnya bergaris dan terpaku dalam motif
sunburst yang memancar dengan jendela berkubah
segitiga. Mahkota dibalut baja tahan karat austenitik
perak yang diproduksi di Jerman.
Batu bata itu diletakkan dengan tangan, tetapi
pembangunannya dilakukan dengan sangat cepat -
rata-rata empat lantai seminggu. Di bagian dalam,
bangunan ini terkenal dengan area lobinya yang Gambar 9 Mahkota Gedung Chrysler dan Interiornya
mewah, dihiasi dengan onyx, baja, dinding marmer
Maroko merah, dan lantai berwarna sienna.
Seniman Edward Trumbull melukis mural di langit-
langit.
Mahkota bertingkat gedung Chrysler terdiri dari
tujuh lengkungan bertingkat yang memancar di
setiap sisi. Ini adalah kubah selangkangan salib
yang membentuk tujuh anggota konsentris dengan
kemunduran transisi (dipasang satu di belakang
yang lain). Memakai Material lapisan logam baja
tahan karat "Enduro KA-2" bergaris yang terpaku
dalam pola yang memancar. Semakin tinggi,
jendela berkubah segitiga tersebut akan bertransisi
menjadi segmen yang lebih kecil. Krupp dari
Jerman mengembangkan "baja tahan karat
austenitik" dan memasarkannya dengan nama
dagang Nirosta (berasal dari bahasa Jerman "nie
rost" yang berarti "tidak pernah berkarat"). [6]

416
 Gaya Art Deco juga tampak pada lobby yang
dihiasi marmer afrika. Van Alen berpendapat bahwa
pencakar langit ini seharusnya mempunyai bentuk
atap bulat, sehingga memberikan sentuhan Byzantium
atau Moor. Atap bangunan ini membentuk piramida
yang kaya akan ornamen (namun tidak sama dengan
atap Gedung New York Central). Tinggi gedung
Chrysler adalah 925 kaki, sedang bangunan di 40nd
Wall Street yang merupakan kantor pusat Bank of
Manhattan Company direncanakan memiliki
ketinggian 927 kaki. Hal ini tentunya menjadikan
karya Severance bangunan tertinggi di dunia pada Gambar 10 Perbandingan tinggi bangunan
saat itu.
Van Alen yang sangat ingin meraih gelar tersebut
kemudian menambahkan puncak atap yang dirakit
secara diam-diam dalam cerobong lift Gedung
Chrysler, dan memasangnya sesaat sebelum
bangunan secara keseluruhan selesai selama 90 menit.
Tambahan ini menjadikan Gedung Bank of
Manhattan Company tertinggal jauh pada urutan
kedua. Kejadian ini mewakili “kegialaan” akan
pencapaian ketinggian bangunan yang merasuki para
arsitek dan developer pada tahun menjelang
pergantian dekade.

Konsep Sistem Struktur

Struktur yang dipakai pada Chysler building adalah
struktur rigid frame dengan konstruksi beton
bertulang dengan baja dan bata. Pemilihan struktur
tepat karena memang sesuai perhitungan struktur Gambar 11 Pembangunan Chrysler Building
yang mampu menahan segala beban bangunan tinggi.
Hingga menjadikan Chrysler building mendapat gelar
bangunan struktur tertinggi di dunia sebelum Menara
Eifell selesai dibangun.

Interior
Di dalam lobi segitiga dengan pintu masuk dan pintu
keluar ke samping, diterangi dengan cara yang sangat
teatrikal dan didekorasi dengan baja tahan karat,
marmer, dan granit Afrika di seluruh dunia. Di
atapnya terdapat mural besar dengan panjang 36
meter dan lebar 26 meter dengan gambar lukisan
Edward Trumbull yang merepresentasikan kemajuan,
transportasi, dan energi. Gambar 12 Pintu Bagian dalam lobby pada gedung Chrysler

417
 Berdiri 319, 5 meter (1048 kaki) tinggi, Gedung
Chrysler memiliki 77 lantai, termasuk lobi tiga
tingkat dengan pintu masuk dari tiga sisi bangunan,
Lexington Avenue, 42nd dan 43rd Streets.
Lobi berbentuk segitiga dianggap sebagai teladan
gaya Art Deco, dengan pengaruh yang jelas dari
Ekspresi Ekspresionisme Jerman . Chrysler
menginginkan desain untuk mengesankan arsitek
dan tokoh mobil lainnya, jadi dia mengimpor
berbagai bahan tanpa memberikan pertimbangan
mengenai biaya tambahan yang dikeluarkan. Dia
Gambar 13 Lobby Chrysler Building
menutupi dinding dengan lempengan granit merah
Afrika yang besar. Di lantai, dia menandai jalan
dari pintu masuk ke lift dengan menggunakan
travertine dari Siena . Awalnya, rencana Van Alen
untuk lobi mencakup empat kolom pendukung
besar, namun mereka dipindahkan setelah Chrysler
keberatan dengan alasan bahwa kolom yang dibuat
lobi tersebut tampak "sempit".
Lobi memiliki pencahayaan redup yang
memberikan kualitas agak tenang, meskipun
appliques lampu mencolok dan ikon. Kedua faktor
tersebut menciptakan suasana yang akrab dan
menonjolkan tempat tersebut. Batang vertikal
lampu neon ditutupi dengan marmer biru Belgia
dan onyx amber Meksiko, yang memadamkan dan
menyebarkan cahaya dengan sinar lembut yang
menyinari dan sekering dengan dinding marmer Gambar 14 Denah Lobby
merah. Lobi juga berisi empat bank lift, semuanya
dengan desain yang berbeda.
Ada total 32 lift di gedung pencakar langit,
berkerumun dalam kelompok enam atau delapan.
Pada saat pembukaan, 28 lift ini digunakan untuk
penumpang. Setiap bank memiliki lantai yang
berbeda di dalam gedung, dengan beberapa lift
"ekspres" beralih dari lobi ke beberapa pendaratan
di antaranya, sementara lift "lokal"
menghubungkan pendaratan dengan lantai di atas
pendaratan menengah ini. Menurut Vincent Curcio,
"interior lift ini mungkin satu-satunya yang paling
indah dan, di samping kubah, ciri paling penting
dari keseluruhan bangunan."

Gambar 15 Pintu Entrance

418
 Denah

Gambar 16 Tangga

Gambar 17 Pintu Lift

Gambar 18 Lampu

419
 KESIMPULAN
Art Deco merupakan gaya yang muncul pada
tahun 1920-an yang kehadirannya dipengaruhi oleh
gejolak sosial di masyarakat yang menuntut
pembaruan-pembaruan untuk memenuhi kebutuhan
pada zaman itu. Art Deco memiliki ciri khas
tersendiri yang membedakan dengan arsitektur lain:
Bentuk dalam gaya art deco pada dasarnya
adalah geometris seperti persegi yang tersusun
dalam suatu pola.
Adanya Ziggurat.
Sisi bangunan melengkung
Pola asimetris
Desain bangunan terdapat beberapa unsur
abstrak
Material yang beragam
Atap Art Deco menghiasi atap datar dengan
tembok pembatas, menara, atau konstruksi
seperti menara untuk menonjolkan sudut atau
pintu masuk.
Jendela biasanya muncul sebagai bukaan
berlubang, baik persegi atau bulat.
Entrance. Pintu kadang-kadang dikelilingi
dengan pilaster dan pedimen yang rumit, dan
sekeliling pintu sering dihiasi dengan dekorasi
cembung atau seruling (dekorasi cekung).
Kualitas dan tingkat motif dekoratif bervariasi
menurut proyek dan perancang.
Warna yang variatif

420
Daftar Pustaka

[1]http://repository.unika.ac.id/16222/6/13.11.0127
%20%20Karisna%20Kinandi%20%287.3%25%29.
BAB%20V.pdf
[2]https://chryslerbuilding.com/
[3]http://repository.unika.ac.id/16222/6/13.11.0127
%20%20Karisna%20Kinandi%20%287.3%25%29.
BAB%20V.pdf
[4]https://www.academia.edu/35805318/SEJARA
H_ART_DECO
[5]https://www.bramblefurniture.com/journal/apa-
itu-desain-art-deco/
[6]https://www.archdaily.com/98222/ad-classics-
chrysler-building-william-van-alen

421
NAMA : Fajar Rahmat Zega
NIM : 180406180
Gaya Arsitektur :

INTERNATIONAL

International style adalah gaya arsitektur besar yang

muncul pada 1920-an dan 1930-an, masa-masa
pembentukan arsitektur modernis. Istilah ini berasal
dari judul buku karya Henry-Russell Hitchcock dan
Philip Johnson yang ditulis untuk mencatat
International Exhibition of Modern Architecture
yang diadakan di Museum of Modern Art di New
York City tahun 1932. [1]
422
423
 ARSITEKTUR
SEJARAH
ARSITEK YANG BERPENGARUH
KARAKTERISTIK
CONTOH BANGUNAN
Gambar 1. Villa sayove
Villa savoye adalah bangunan villa modern yang
didesain oleh arsitek Le Corbusier dan dibangun
antara waktu 1928 sampai 1931. Desain villa
savoye ini memiliki pengaruh besar terhadap
modernisme internasional. Le Corbusier berusaha
menggunakan konstruksi rangka beton seperti
yang disebutkannya dalam “Five points of a New
Architecture” [2]
SEJARAH
Gaya Internasional (international style) adalah
gaya arsitektur yang dikembangkan pada 1920-an
dan berkaitan erat dengan modernisme dan arsitektur
modern. Sekitar tahun 1930-an banyak orang Eropa
berimigrasi ke Amerika Serikat . Diantaranya ada
dua tokoh arsitektur Eropa asal Jeman yaitu Mies
Van De Rohe dan Walter Gropius. Di Amerika
Serikat karier dua tokoh ini terus berkembang dan
mendapat banyak pengikut. Dua orang pengikut
paham Mies adalah Phylip Johnson dan Henry
Russel Hitchkock. [3]
Kedua arsitek inilah yang memproklamirkan
aliran ini menjadi arsitektur langgam International
Style. Dalam perjalanan perkembangannya, bapak
International Style yang dikenal adalah Mies
v.d.Rohe.
Kemudian Internatinal Style diakui sebagai
langgam yang tidak dapat dipisahkan dari keempat
tokoh arsitektur arsitektur modern diatas. Istilah
International Style ini berasal dari judul buku karya
Henry-Russell Hitchcock dan Philip Johnson yang
ditulis untuk mencatat International Exhibition of
Modern Architecture yang diadakan di Museum of
Modern Art di New York City tahun 1932. Buku itu
mengidentifikasi, mengkategorikan dan memperluas
karakteristik umum tentang modernisme di seluruh
dunia. Hasilnya, fokus lebih diperdalam pada aspek
gaya modernisme.
Tujuan Hitchcock dan Johnson adalah menetapkan
gaya pada masa itu yang akan membentuk arsitektur
modern. Mereka mengidentifikasi tiga prinsip
berbeda :
1. Ekspresi volume daripada massa,
2. Keseimbangan daripada simetri prasangka,
3. Penghilangan ornamen bangunan.
Semua karya yang dipamerkan sebagai bagian dari
kegiatan tersebut secara hati-hati diseleksi, karena
hanya karya yang memenuhi serangkaian
persyaratan yang dipamerkan. Penggunaan istilah ini
sebelumnya dengan konteks yang sama dapat
diberikan pada International Architektur oleh Walter
Gropius dan Internationale neue Baukunst oleh
Ludwig Hilberseimer.
424
Pengertian International Style :
Merupakan gaya berkembang di Eropa dan
Amerika pada tahun 1920 an, gaya ini ditandai
dengan bentuk geometris yang teratur, tanpa
ornamen, dengan interior yang terbuka,
penggunaan kaca, baja, dan beton bertulang [4].
Gaya yang berkembang pada tahun 1920 an
yang menekankan fungsi, memiliki ciri khas
seperti atap datar, dinding polos,kantilever [5]
Merupakan gaya yang digunakan tidak terbatas
oleh tempat dan budaya. [6]
mengikuti arsitektur lokal. Namun International
Style tidak pernah benar- benar berakhir dan
menghilang, melainkan tersamar dan telah berevolusi
diberbagai negara di dunia. Hingga saat ini,
perkembangan gaya bangunan-bangunan yang ada di
dunia (hingga era postmodern Style) berakar dari
International Style.

International Style merupakan asimilasi dari

banyak gaya arsitektur yang berkembang setelah
PerangDunia II. Gaya ini muncul karena reaksi
terhadap gaya arsitektur di akhir abad ke-19 dan
awal abad ke-20, dan menyebar melalui Jerman,
Belanda, Perancis, dan seluruh dunia. International
Style merupakan aliran dari arsitektur modern
dengan ideologi “Form Follow Function”.
International Style yang merupakan perkembangan
dari arsitektur modern berprinsipkan pada
fungsionalisme (functionalism), kejelasan (clarity),
dan kesederhanaan (simplicity).

Ada beberapa alasan munculnya lnternational

Style, yaitu :
Kejenuhan terhadap penggunaan ornamen
yang berlebihan, sehingga masyarakat
cenderung memilih desain yang lebih
sederhana.
Perkembangan industri yang pesat, sehingga
muncul kecenderungan untuk membangun
gedung-gedung yang lebih baik dan efisien.
Munculnya teknologi baru seperti penggunaan
beton bertulang dan bajaj untuk struktur yang
lebih kuat.

Pada pertengahan tahun 1930 an, International Style

diakui secara luas dan berkembang hingga separuh
bagian dunia. International Style berkembang
pesathingga tahun 1960 an. Setelah tahun 1960 an,
International Style dianggap terlalu polos, tidak
manusiawi, dan kaku serta tidak [7]

425
 ARSITEK YANG
BERPENGARUH
Le Corbuzier
Dalam perjalanan kariernya dibidang arsitektur, le
corbuzier dikenal sebagai bapak arsitektur
International style yang berkembang di Amerika
Serikat. Sebuah slogan Less Is More merupakan
pegangan sebagai landasan pijak yang diterapkan
denan tegas dalam setiap karya arsitekturnya. [8]

Walter Gropius
Walter Gropius merupakan seorang arsitek
Gambar 2 Le Corbuzier [8]
berkebangsaan Jerman. Dia merupakan pendiri
Sekolah Bauhaus bersama dengan Ludwig Mies
van der Rohe dan Le Corbusier. Penerapan
International Style dalam bangunan “ Fugus
Factory “ karya Walter Gropius [9]

Volume : Gambar 4. The Glass Palace di Heerlen,Netherlands

Prinsip pertama pada bangunan fagus factory pada
bagian dinding lebih dominan menggunakan
dinding kaca, menampilkan karakter kontruksi guna
untuk menekankan fungsi sehingga volume
bangunan terlihat dari luar ke dalam bangunan.
Pada bagian atap bangunan Fagus Factory
menggunakan atap datar.

Keteraturan : Gambar 3 Walter Gropius [9]

Keteraturan pada penggunaan jendela terlihat
sangat teratur pada tampilan bangunan tersebut dan
peletakan kolom juga menggunakan modul
sehingga jarak antar kolom menjadi sama dan
bangunan tersebut menggunakan atap datar,
penggunaan skema simetris pada bangunan Fugus
Factory tidak terlihat pada penampilannya dan
dapat terlihat dari bentuk denah bangunannya.

Penghindaran penggunaan ornamen :

Pada prinsip ketiga yaitu penghindaran penggunaan
ornament, pada bangunan Fagus Factory terlihat
jelas pada tampilan bangunannya tidak
menggunakan ornament hanya menampilkan
dinding kaca pada keseluruhan dindingnya.
Gambar 4 Philip Cortelyou Johnson [10]

426
 Philip Cortelyou Johnson
Philip Cortelyou Johnson adalah seorang arsitek
Amerika. Ia dikenal atas karya-karya arsitektur
modern buatannya, yang meliputi Glass House di
New Canaan, Connecticut, dan karya-karya
arsitektur pasca-modern buatannya, terutama 550
Madison Avenue yang dirancang untuk AT&T, dan
190 South La Salle Street di Chicago. [10]

Ludwig Mies Van Der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe , arsitek kenamaan
keturunan Jerman Amerika. Dikenal dunia sebagai
salah satu pakar dan pelopor arsiktektur modern Gambar 5 Ludwig Mies [11]
bersama Le Corbusier, Alvar Aalto, dan Frank
Lloyd Wright, Mies lahir di kota Aachen, Jerman
(saat itu disebut Kerajaan Prusia) pada 1886. [11]

Hugo Alvar Henrik Aalto

Hugo Alvar Henrik Aalto adalah arsitek dan
desainer Finlandia yang dijuluki sebagai "Bapak
Modernisme" di negara-negara Nordik. Karyanya
meliputi arsitektur, furnitur, tekstil dan barang
pecah belah. Karier awal Aalto berjalan pada masa
industrialisasi Finlandia, sehingga banyak kliennya
yang merupakan industralis salah satunya adalah
keluarga Ahlström-Gullichsen [12]

Arsitek lainnya adalah :

Welton Becket
Gerrit Rietveld
Frits Peutz
Oscar Niemeyer Gambar 6 Hugo Alvar [12]

Richard Neutra
Louis Kahn

427
 KARAKTERISTIK
International Style antara Iain :
Menurut Hitchcock dan Johnson, ada beberapa
prinsip penting dalam lnternational Style [13]
1. Architecture as to/time (arsitektur sebagai
volume/isi, bukan massa).
Diwujudkan melalui struktur rangka dengan
penggunaan kolom-kolom dari logam (baja)
maupun beton bertulang untuk menciptakan
ruangan yang fleksibel.
Pada dinding-dinding bangunan, jendela logam
menjadi elemen yang penting. Salah satu ciri yang
menonjol dalam International Style adalah
penggunaan dinding kaca yang lebar untuk
memasukkan banyak cahaya alami ke dalam
bangunan. Pada umumnya memiliki bentuk atap
yang datar, namun atap planar juga masih dapat
diterima. Menghindari penggunaan material kasar
seperti plesteran dan batu dan lebih menggunakan
material seperti plat logam atau kaca yang dapat
menciptakan kesan tak terputus dan“mulus”.
2. Penggunaan modul untuk keteraturan
Peletakan kolom-kolom struktur yang teratur dan
termodul pada bangunan bertingkat banyak.
Merupakan sistem struktur termodul untuk
menciptakan ruang yang fungsional.
3.Avoidance of Applied Decoration
(menghindari elemen dekorasi).
Menghindari penggunaan elemen dekorasi, namun
dekorasi tetap diakui sebagai elemen penambah
estetika bangunan, dan hanya perlu diminimalkan
penggunaannya agar tidak mendominasi bangunan.
International Style merupakan penggabungan antara
fungsi dan teknologi, untuk menunjukkan bahwa
penggunaan teknologi canggih dapat meningkatkan
fungsionalisme bangunan. Arsitek yang berprinsip
pada International Style cenderung mendesain
sendiri komponen bangunan mereka ketika
menemukan elemen-elemen yang tidak sesuai
dengan Style yang mereka. Meskipun begitu,
rancangan mereka seolah-olah merupakan
rancangan yang telah terstandarisasi untuk
diproduksi di pabrik (Khan, 2001 : 80).
Beberapa ciri-ciri dari bangunan yang bergaya
Bangunan menekankan fungsi ruang daripada
estetika. Menurut Le Corbusier dalam bukunya
Ver une Architecture (1923 atau Towards a
New Architecture) - ruangan bersifat cair, open
plan - yang dapat diterapkan dengan
mengurangi penggunaan dinding solid dan
partisi, digantikan dengan penggunaan kaca
yang transparan. Teori Le Corbusier tersebut
masih digunakan hingga saat ini. “Space and
light and order. Those are things that men need
just as much as they need bread or a placeto
sleep.” (Akmal, 2009 : 6)
Menggunakan konstruksi yang berteknologi
seperti rangka baja dan beton bertulang. Namun
juga tidak membatasi penggunaan
teknologikonstruksi yang telah ada, misalnya
dinding sejajar.
Menonjolkan material yang digunakan sebagai
elemen dekoratif dan pembentuk keindahan
bangunan.
Penggunaan material-material modern seperti
kaca, logam, baja, dan material fabrikasi
lainnya.
Interior yang lega dan efisien, dan terkadang
layoutnya asimetris.
Bentukan massa biasanya sederhana, seperti
segi empat, yang geometrisnamun terkadang
adapula yang asimetris dan berbentuk silinder.
Pada bangunan komersial, tidak hanya bentuk
simetris tetapi juga pengulangan ritme
bangunan.
Adanya kantilever atau yang berupa balkon.
Tidak terpengaruhi kondisi iklim dan geografi
lingkungan sekitar, oleh karena itu dinamakan
International Style.
Warna-warna yang sering digunakan adalah
warna dasar, misalnya hitam dan putih.
Penggunaan jendela yang menerus dan teratur
(pad} dengan permukaan yang reflektif
(misalnya kaca).
428
 Gedung Seagram adalah gedung pencakar langit
SEAGRAM BUILDING yang terletak di 375 Park Avenue, antara 52nd Street
dan 53rd Street di Midtown Manhattan, New York
City. Strukturnya dirancang oleh Ludwig Mies van
Arsitek : Ludwig Mies van der Rohe der Rohe sedangkan lobi dan aspek internal lainnya
Arsitek Restoran : Philip Johnson dirancang oleh Philip Johnson termasuk restoran The
Lokasi : 375 Park Avenue, New Four Seasons dan Brasserie. Severud Associates
York, Amerika Serikat adalah konsultan teknik struktural. Bangunan ini
Pembangun : George A. Fuller Company berdiri setinggi 515 kaki dengan 38 lantai, dan selesai
Klien : Joseph E. Seagram and Sons, pada tahun 1958. Berdiri sebagai salah satu contoh
Inc, (Phyllis Lambert) terbaik dari estetika fungsionalis dan mahakarya
Tinggi : 516 kaki (157 m; 38 lantai) modernisme perusahaan. Ini dirancang sebagai
Luas Lantai : 849.014 sq ft (78.876.0 m2) markas untuk penyuling Kanada Joseph E. Seagram's
Gaya : Gaya Internasional & Sons dengan minat aktif Phyllis Lambert, putri
Tahun Selesai : 1958 Samuel Bronfman, CEO Seagram.
Salah satu ciri khas gaya International adalah untuk
mengekspresikan atau mengartikulasikan struktur
bangunan secara eksternal. Itu adalah gaya yang
menyatakan bahwa kegunaan fungsional dari elemen
struktural bangunan ketika dibuat terlihat, dapat
menggantikan artikulasi dekoratif formal; dan lebih
jujur berbicara dengan publik daripada sistem
ornamen terapan apa pun. Elemen struktur sebuah
bangunan harus terlihat, pikir Mies. Gedung
Seagram, seperti hampir semua bangunan besar pada
masa itu, dibangun dari rangka baja, yang darinya
dinding kaca non-struktural digantung. Mies lebih
suka rangka baja dapat dilihat semua orang. Akan
tetapi, peraturan bangunan Amerika mensyaratkan
bahwa semua baja struktural ditutupi dengan bahan
tahan api, biasanya beton, karena kolom atau balok
baja yang tidak terlindungi dengan benar dapat
melunak dan gagal apabila ada kebakaran. “Beton
menyembunyikan struktur bangunan” adalah sesuatu
yang ingin dihindari Mies dengan segala cara. Jadi
Mies menggunakan balok warna perunggu non-
struktural sebagai struktur. Ini terlihat dari luar
gedung, dan berjalan secara vertikal, seperti tiang
gantungan, mengelilingi jendela kaca besar. Metode
konstruksi yang menggunakan cangkang beton
bertulang interior untuk menopang bangunan non-
struktural yang lebih besar ini telah menjadi hal yang
umum. Sesuai desain, bangunan tersebut
menggunakan 1.500 ton perunggu dalam
Gambar 5 Seagram Building [14] konstruksinya. [14]

429
Konsep Desain Dan Pembangunan

Pada suatu waktu, Gedung Seagram pernah

menjadi gedung pencakar langit termahal di dunia,
karena bahan berkualitas tinggi yang mahal dan
dekorasi interiornya oleh Philip Johnson. Itu juga
merupakan gedung tinggi pertama di dunia, yang
menggunakan sistem struktural yang
dikembangkan Mies. Terdapat 38 lantai yang
semuanya dihubungkan dengan rangka baja dan
inti beton bertulang baja untuk kekakuan lateral
dengan penguat diagonal. [15]
Padahal, desain kolomnya mirip dengan kolom
kuno, dengan alas, poros. Modul yang dipilih oleh Gambar 6 Bagian Teras Seagram Building [15]
Mies adalah persegi panjang 5 × 3. Analisis
preseden yang paling menarik untuk Seagram
adalah penggunaan alun- alunnya. Mies bermaksud
untuk menciptakan ruang perkotaan di depan
gedung dengan mendorong pintu masuk gedung
kembali hingga sekitar 100 kaki. Ini menjadi ide
yang sangat populer untuk area berkumpul. Ini
mulai menjadi model bagi banyak bangunan yang
didirikan di sekelilingnya, seperti yang ada di
depan, yang melakukan hal yang sama.
Plaza kemudian terhubung langsung ke lobi, di
mana Anda dapat melihatruang kosong dari
gedung. Semua lobi dikelilingi oleh kaca, dan
lantai di atasnya ditopang oleh tumpukan. Gambar 7 Gambar Denah pada level 1 [15]

Sirkulasi sebagian besar terjadi di bagian luar

gedung di mana ia menciptakan ruang publik yang
indah di sekitar gedung. Dengan materialitas yang
digunakan: kaca dan logam, Mies van der Rohe
meninggalkan batu berat dan batu bata leluhur yang
begitu dalam digunakan oleh para arsitek pada
masanya. Mentalitas "less is more" -nya menguji
bangunan ini: ia memulai era pencakar langit
sederhana dan lugas yang merayakan struktur dan
geometri minimalisnya daripada mengedepankan
ide ornamen dan detail ekstrem ke fasad.
Keseluruhan ide fungsionalitas itu juga
merupakan ide dari Mies,bangunannya sendiri
merupakan struktur simetris yang dengan rapi
sesuai perannya hanya untuk perkantoran dan tidak
digunakan untuk kegiatan santai. Juga penggunaan
modularitas, seperti yang dia gunakan pada jendela,
struktur, tirai, dan elevasi bangunannya. Gambar 8 Plaza Seagram Building [15]

430
 "Tuhan ada dalam detailnya" adalah pernyataan
yang sangat benar yang dikatakan oleh Mies van
der Rohe; sistemtirai nya adalah contoh dari ini.
Dia berpikir tentang bagaimana ketinggian
bangunan akan menjadi masalah bagi tirai,
pengguna cenderung memiliki tirai di semua
tingkatan dan fasad akan terlihat berantakan. Untuk
menghindari disorganisasi, Mies merancangnya
sehingga individu hanya memiliki tiga
kemungkinan untuk memposisikannya: semua atas,
menengah di tengah atau tertutup. Hal ini bertujuan
untuk menjaga keseragaman visual bangunan.

Secara keseluruhan, tidak dapat disangkal bahwa

Mies van der Rohe adalah salah satu arsitek terbaik
pada masanya karena dia memikirkan semua
komponen penting yang membentuk gedung
pencakar langit. Ruang publik, sirkulasi dari jalan
dan bangunan di dekatnya, bahan yang akan
digunakan, dan bagaimana hal itu akan dilihat dari
waktu ke waktu. Bangunan ini masih menjadi salah
satu struktur yang paling berpengaruh untuk
gedung-gedung tinggi di dunia dan itu adalah
preseden yang digunakan oleh banyak orang untuk
mempelajari pengaruh masyarakat dalam arsitektur.
Gedung Seagram benar-benar mengubah gedung
pencakar langit di sekitarnya di Kota New York,
dan Anda pasti dapat melihat ini ketika Anda
berjalan di sekitarnya dan melihat bahwa banyak
bangunan telah mendirikan plaza dan air mancur di
depan gedung mereka untuk ruang pertemuan
umum.

Struktur
Plan
Ini adalah bangunan persegi panjang yang didukung
di atas tiang pancang. Lantai Seagram, seperti di
Lake Shore Drive, sebuah modul struktural persegi
panjang berukuran 5× 3 persegi. ketinggian
bangunan ini mencapai kesempurnaan ekspresifnya,
mensimulasikan kolom dengan tiga bagian
klasiknya.
Gambar 9 Denah Seagram Building [15]

431

Gambar 10 Tampak Depan Seagram Building [16]
Gambar 11 Bagian dinding kaca Seagram Building [16]
Fasad
Tipologinya menunjukkan dengan jelas struktur di
depan, memenuhi peran ornamen, yang terdiri dari
balok baja dan kolom perunggu, yang tanpa peran
struktural sangat cocok dengan jendela besar yang
merupakan epidermis paling terlihat dari karya tersebut.
Sebagai bangunan untuk perkantoran dan bukan
kegiatan rekreasi, fasadnya sangat sederhana, yang
menyingkapkan waktu untuk mengamati ciri-ciri
fungsional bangunan tersebut.
Ornamen struktur ditanggung oleh fasilitas dari balok
baja dan kolom dari perunggu, walaupun kolom
tersebut akan dibangun dari baja tetapi karena adanya
keluhan perusahaan oleh ahli ekonomi sumber daya
memutuskan untuk membuat perunggu.
Bahan Dinding Gorden Dari Kaca Dan Perunggu
Di Depan
Akibat undang-undang kebakaran yang berlaku pada
tahun 1954, pada saat itu konstruksi beton digunakan
sebagai material struktur, baik di luar maupun di dalam.
Bagian dari Mies van der Rohe yang ekspresif
minimalis dalam karya ini mencapai tingkat kehalusan
maksimumnya: "mullions of Courtain-wall" yang
merupakan profil ganda khusus telah ditambahkan di
kedua ujung tepi sayap luar untuk menghasilkan
penekanan yang halus bentuk. Penyempurnaan ini
meluas kepilihan bahan: profildan panel logam dalam
perunggu dan kaca bernuansa merah muda.
Profil
Profil baja yang terlihat di bangunan Amerika jarang
identik dengan struktur bangunan, karena undang-
undang pencegahan kebakaran polisi mengatur lapisan
baja. Dengan demikian “struktur” yang terlihat adalah
simbol dari realitas yang tersembunyi, seperti pada
zaman Renaisans yang dilambangkan dengan tiang-
tiang pilar. Namun relasi Mies semakin yakin dengan
yang sebenarnya. Dengan alfabet standar dalam
produksi baja, profil I, H dan L, Mies membentuk
profillas yang setaradengan profil ukiran di masa lalu.
Proporsi kerangka yang cermat, peringkat berbagai
komponen dari yang berat hingga ringan, keanggunan
dalam memastikan profil mereka dan transisi halus di
sudut-sudut atau pada titik-titik di mana berbagai bahan
cocok. Refleksi maksimal dan pemahaman artistik tidak
pernah dicapai oleh para pengikutnya. Arsitek juga
menggunakan marmer travertine dekoratif atau granit
merah muda.
432
 Interior
Penggunaan bahan mahal berspesifikasi tinggi dan
dekorasi mewah di interiornya menjadikan
Seagram Building sebagai gedung pencakar langit
termahal di dunia pada saat penyelesaiannya.
Bangunan itu menggunakan
1.500 ton perunggu, selain travertine dan marmer.
Ini dimaksudkan untuk memberikan kohesi dengan
estetika eksternal yang ramping namun
minimalis.

Gambar 15 Interior Seagram Building [15]

433
 KESIMPULAN
Gaya Internasional (international style) adalah
gaya arsitektur yang dikembangkan pada 1920-an
dan berkaitan erat dengan modernisme dan
arsitektur modern. Mereka mengidentifikasi tiga
prinsip berbeda :
Ekspresi volume daripada massa,
Keseimbangan (keteraturan) daripada simetri
prasangka,
Penghilangan ornamen bangunan.
Beberapa ciri-ciri dari bangunan yang bergaya
International Style antara Iain :
Bangunan menekankan fungsi ruang daripada
estetika.
Menggunakan konstruksi yang berteknologi
seperti rangka baja dan beton bertulang.
Menonjolkan material yang digunakan sebagai
elemen dekoratif dan pembentuk keindahan
bangunan.
Penggunaan material-material modern seperti
kaca, logam, baja, dan material fabrikasi
lainnya.
Interior yang lega dan efisien, dan terkadang
layoutnya asimetris.
Bentukan massa biasanya sederhana
Adanya kantilever
Tidak terpengaruhi kondisi iklim dan geografi
lingkungan sekitar, oleh karena itu dinamakan
International Style.
Warna-warna yang sering digunakan adalah
warna dasar, misalnya hitam dan putih.
Penggunaan jendela yang menerus dan teratur
(pad} dengan permukaan yang reflektif
(misalnya kaca).

434
Datar Pustaka

[1]Khan,Uddin,Hassan.2001.International
Style.Italy.Taschen GmbH.
[2]https://hadiyanuariswanto.wordpress.com/2015/
10/13/five-points-of-a-new-architecture-at-villa-
savoye/
[3]Khan,Uddin,Hassan.2001.International
Style.Italy.Taschen GmbH.
[4]https://www.ahdictionary.com/
[5]www.thefreedictionary.com
[6]Khan, 2001 :13
[7]Khan,Uddin,Hassan.2001.International
Style.Italy.Taschen GmbH.
[8]https://id.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier
[9]https://id.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius
[10]https://id.wikipedia.org/wiki/Philip_Johnson
[11]https://id.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_va
n_der_Rohe
[12]https://id.wikipedia.org/wiki/Alvar_Aalto
[13]Khan, 2001 : 67
[14]https://id.wikipedia.org/wiki/Gedung_Seagram
[15]https://www.archdaily.com/59412/ad-classics-
seagram-building-mies-van-der-rohe
[16]https://rew-online.com/trio-of-finance-firms-
commit-to-seagram-building/375-park-avenue-
seagram-building/

435
NAMA : Sara Pebriani Marbun
NIM : 180406183
GAYA ARSITEKTUR :

MID-CENTURY
MODERN

"M id-Century Modern merupakan salah

satu gaya arsitektur yang populer dari tahun
1930-an hingga 1960-an. Gaya ini dicirikan
dengan keindahan kontemporer yang tampak
futuristik serta adanya penekanan pada
fungsi, gerakan Modern Abad Pertengahan
memengaruhi banyak jenis desain. Ini
mencakup desain interior, produk, industri,
dan grafis, serta perencanaan kota dan
arsitektur, yang tetap menjadi contoh yang
paling terkenal dipertengahan abad modern.

Arsitek Bauhaus yang bermigrasi ke Amerika

sebagai hasil dari perubahan ekonomi di
Jerman setelah perang dunia kedua memulai
gerakan desain yang dikenal sebagai
pertengahan abad Modern. Gerkan desain ini
dicirikan oleh kesederhanaan dan
fungsionalitas."
Gambar 1. 1960 E. Stewart Williams Coachella Vallery Savings Bank
Sumber : Jim Riche _Pinterest
436
Gambar 2. 1960 E. Stewart Williams Coachella Vallery Savings Bank
Sumber : Photograph by Flickr user Gary Bembridge (dezeen.com)

437
 ARSITEKTUR SEJARAH
SEJARAH Mid-Century Modern merupakan gaya yang tumbuh
ARSITEK YANG BERPENGARUH di Amerika dimana gaya sebelumnya seperti
KARAKTERISTIK Bauhaus yang dimulai di jerman, dan gaya
AKHIR GAYA MID-CENTURY MODERN internasional yang tumbuh dari gaya Bauhaus di
CONTOH BANGUNAN Amerika.

Peristiwa dunia yang membawa bencana seperti

perang yang menghancurkan, namun terkadang juga
dapat menciptakan peluang.

Setelah perang dunia kedua, ada perluasan kota dan

daerah pinggiran di Amerika, hal ini dikarenakan
besarnya tuntutan masyarakat akan perumahan
baru. Lonjakan mendadak menyebabkan adanya
istilah "perumahan risalah" yang muncul di bekas
daerah pedesaan di pinggiran kota. Rumah risalah
Palm Springs didesain dengan sederhana dan dibuat di sudut-
sudut tertentu sehingga rumah-rumah dapat
dibangun dengan lebih cepat.

Namun, kecepatan pembangunan rumah juga

menciptakan desain baru yang menjadi ciri khas
periode pasca perang yang berlangsung hingga awal
tahun 1970-an. Penekanan pada garis horizontal dan
bukaan yang besar membuat gaya modern abad
pertengahan terlihat seperti desain arsitektur untuk
tempat tinggal. Bahkan setelah itu, gaya modern
abad pertengahan kembali muncul seperti tren retro
yang sering terjadi, terutama pada periode populer
seperti “Mad Men” dari AMC. [1]

Gambar 3. Palm Springs, California terkenal karena banyak contoh

arsitektur modern abad pertengahan
Sumber : https://en.wikipedia.org/wiki/Palm_Springs,_California

438
ARSITEK YANG
BERPENGARUH
Gaya arsitektur ini diciptakan oleh para arsitek
generasi modern yang saat itu berimigrasi ke
Amerika karena munculnya Nazi Jerman, seperti
Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, dan
Marcel Breur; Frank Lloyd Wright. Perang dunia II
memicu munculnya eksperimen teknologi dan
material baru seperti baja dan kayu lapis, yang
dimanfaatkan untuk pembangunan setelah perang
dunia.

Walter Gropius
Walter Adolph Georg Gropius (18 Mei 1883 - 5
Juli 1969) adalah seorang arsitek Jerman dan
pendiri Sekolah Bauhaus yang bersama dengan
Alvar Aalto, Ludwig Mies van der Rohe, Le
Corbusier dan Frank Lloyd Wright, secara luas
Walter Groupius dihormati sebagai salah satu
master perintis arsitektur modernis. Dia adalah Gambar 4. Walter Gropius
Sumber : https://en.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius
pendiri Bauhaus di Weimar (1919). Walter Gropius
juga seorang arsitek terkemuka Gaya Internasional.
[2]

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe (27 Maret 1886 - 17
Agustus 1969) adalah seorang arsitek Amerika
kelahiran Jerman. Bersama dengan Alvar Aalto, Le
Corbusier, Walter Gropius dan Frank Lloyd
Wright, ia dianggap sebagai salah satu pelopor
arsitektur modernis.
Pada tahun 1930-an, Mies adalah direktur terakhir
Bauhaus, sekolah pelopor seni, desain, dan
arsitektur modern. Setelah Nazisme naik ke tampuk
kekuasaan, dengan penentangannya yang kuat
terhadap modernisme (yang mengarah pada
penutupan Bauhaus itu sendiri), Mies beremigrasi
ke Amerika Serikat. Dia menerima posisi untuk
mengepalai sekolah arsitektur di Armor Institute of
Technology , di Chicago. [3]
Gambar 5. Ludwig Mies van der Rohe
Sumber : https://en.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe

439
ARSITEK YANG
BERPENGARUH
Marcel Breur
Marcel Lajos Breuer (21 Mei 1902 - 1 Juli 1981),
adalah seorang arsitek modernis kelahiran
Hungaria, dan perancang furnitur. Di Bauhaus ia
merancang Kursi Wassily dan Kursi Cesca yang
merupakan “di antara 10 kursi terpenting abad ke-
20”. Karya Marcel Breur meliputi museum seni,
perpustakaan, gedung perguruan tinggi, gedung
perkantoran, dan tempat tinggal. Banyak yang
menggunakan gaya arsitektur Brutalis, termasuk
bekas fasilitas IBM Research and Development
yang merupakan tempat kelahiran komputer pribadi
pertama. [4]

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright (8 Juni 1867 - 9 April 1959) Gambar 6. Marcel Breur
Sumber : https://en.wikipedia.org/wiki/Marcel_Breuer
adalah seorang arsitek, desainer, penulis, dan
pendidik Amerika. Dia merancang lebih dari 1.000
bangunan selama periode kreatif selama 70 tahun.
Wright percaya dalam mendesain selaras dengan
kemanusiaan dan lingkungan, sebuah filosofi yang
disebutnya arsitektur organik. Filosofi ini
dicontohkan dalam Fallingwater (1935), yang
disebut "karya terbaik arsitektur Amerika
sepanjang masa." Wright memainkan peran kunci
dalam pergerakan arsitektur abad kedua puluh,
mempengaruhi generasi arsitek di seluruh dunia
melalui karyanya. bekerja. [5]

Gambar 7. Frank Lloyd Wright

Sumber : https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright

440
 KARAKTERISTIK
Kebanyakan rumah di pertengahan abad modern
memiliki tiga ciri utama: estetika yang bersih dan
minimalis, suatu penekanan untuk membuat alam
terbuka, dan adanya struktur sudut. [6]
Fungsionalitas itu penting, karena bentuk
mengikuti fungsi
Garis halus dengan kedua bentuk organik dan
geometris
Ornamen yang sedikit
Eksplorasi berbagai bahan tradisional dan juga
Gambar 8. Bidang datar ; Garis geometris rumah yang teratur dan non-tradisional
atap datar
Sumber : https://mymodernmet.com/mid-century-modern-homes/ Penggunaan bahan yang berbeda, dan terkadang
kontras

Sejak muncul dari tahun 1945 hingga 1969,

arsitektur modern abad pertengahan dibagi menjadi
tiga gaya berbeda:
Internasional: Gaya arsitektur modern abad
pertengahan ini banyak dipengaruhi oleh
gerakan Bauhaus. Rumah sangat sederhana,
dengan sedikit atau tanpa dekorasi, dan
biasanya dilapisi dengan plesteran.

Kontemporer: Gaya arsitektur kontenporer ini

Gambar 9. Struktur sudut
Sumber : https://mymodernmet.com/mid-century-modern-homes/
menampilkan garis-garis bersih, jendela dari
lantai ke langit-langit, dan bahan organik yang
lebih alami, seperti kayu, batu, dan batu bata.
Banyak dari rumah ini memiliki eksterior
asimetris dengan jendela yang menjorok ke
garis atap dan langit-langit terbuka serta balok
di bagian dalamnya.

Organik: Sebagian kecil dari arsitek modern

abad pertengahan menekankan pada
pencampuran rumah dengan lingkungan
alaminya. Alih-alih membangun struktur
dengan garis tajam dan sudut siku-siku, mereka
membuat rumah dengan bentuk yang lebih
alami. Rumah modern abad pertengahan
organik di hutan akan terlihat sangat berbeda
dari rumah modern abad pertengahan organik
di gurun. [7]
Gambar 10. Jendela besar memberi kesan menyatu dengan alam
Sumber : www.eichlernetwork.com

441
 Selesai pada tahun 1960, Coachella Valley Savings
AKHIR GAYA and Loan Association dirancang oleh arsitek E.
Stewart Williams sebagai kantor cabang untuk Bank

MID-CENTURY tabungan lembah Coachella. Bangunan dua lantai

ini didesain dengan gaya modern internasional,

MODERN
visual dramatis yang inspirasinya dapat dikaitkan
dengan Alvorada Palace tahun 1956 oleh arsitek
Pada pertengahan 1960-an, gaya modern abad brasil terkenal di dunia, Oscar Niemeyer.[9]
pertengahan memudar dengan cepat karena
perlambatan perumahan dan selera baru dalam
desain, furnitur dan aksesori yang lebih modis.
Gaya modern abad pertengahan bertepatan dengan
lahirnya generasi baru dari tahun 1946 hingga
1964. Lahirnya generasi baru yang
dikombinasikan dengan kemajuan teknologi dan
material menghasilkan pembangunan gedung-
gedung yang besar dan tinggi yang menelantarkan
sebagian besar gaya modern abad pertengahan
yang begitu umum sebelumnya.

Coachella Valley
Savings and Gambar 11. 1956 Oscar Niemeyer Place of the Dawn, Brazil

Loan Association
Sumber : Pinterest

Arsitek : E. Stewart Williams

Lokasi : 499 S. Palm Canyon Dr. Palm Springs,
California
Tahun : 1961
Gaya : Mid-Century Modern

Gambar 12. 1960 E. Stewart Williams Coachella Vallery Savings

Bank
Sumber : Photograph by Flickr user Gary Bembridge (dezeen.com)

442

Gambar 13. Elevasi timur, melihat ke barat, 1963
Sumber https://www.archinform.net/projekte/30321.htm
Gambar 14. Elevasi selatan dan timur, menghadap ke barat laut,
1963
Sumber : https://www.archinform.net/projekte/30321.htm
Gambar 15.Elevasi utara dan timur, menghadap ke barat daya, 1963
Sumber : https://www.archinform.net/projekte/30321.htm
Gambar 16. Elevasi timur, menghadap ke barat daya, 1963
Sumber : https://www.archinform.net/projekte/30321.htm
Bangunan dua lantai ini diselesaikan pada tahun
1961 bersamaan dengan boomingnya kota
"modernisme gurun" - gaya pertengahan abad ke-
20 yang mengadaptasi prinsip desain modernis
Eropa agar sesuai dengan iklim lembah gurun yang
kering dan gersang.
EKSTERIOR
BADAN BANGUNAN
Seperti bangunan lain, tepian bangunan memiliki
bentuk kubus sederhana dengan atap menjorok
ramping, yang bersama dengan panel yang
menutupi dinding, hal ini memberikan naungan
dari terik matahari gurun. Bukaan dibiarkan di
bagian atas dinding untuk memastikan ada banyak
cahaya alami di dalamnya.
KAKI BANGUNAN
Jika diperhatikan dengan baik, kaki bangunan tidak
langsung menapak ketanah melainakan adanya air
yang mengalir di bawah tepian melalui lengkungan
baris kedua yang diletakkan untuk mencerminkan
barisan tiang di atas. Struktur bawah ini juga
mendukung lantai dasar kantilever.
Arsitek menyelesaikan perbedaan tingkat (tiga
meter) dengan menempatkan tempat parkir mobil
dua lantai di belakang dan membuat pintu masuk di
dua tingkat yang berbeda. Satu mengarah ke lobi
utama di lantai bawah, dan yang lainnya ke
mezanin yang tergantung di langit-langit.
Di dalam, konstruksi baja dan beton
memungkinkan denah lantai terbuka besar tanpa
gangguan oleh kolom.
ATAP BANGUNAN
Seperti karakteristik utama bangunan abad
pertengahan, bangunan ini menggunakan atap datar
dengan garis geometris yang sederhana.
443

Gambar 17. 1960 E. Stewart Williams Coachella Vallery Savings
Bank
Sumber : Photograph by Flickr user Gary Bembridge (dezeen.com)
Gambar 18. INTERIOR
Sumber : https://www.archinform.net/projekte/30321.htm
Gambar 19. INTERIOR
Sumber : https://www.archinform.net/projekte/30321.htm
Gambar 20. INTERIOR
Sumber : https://www.archinform.net/projekte/30321.htm
KOLOM BANGUNAN
Tiang-tiang putih sebanyak delapan buah yang
berbentuk lengkungan parabola inverteo yang
berada di sepanjang bagian depan bangunan
merupakan dekoratif dan mendukung struktur jika
terjadi gempa bumi. Di bagian dasarnya, tiang-
tiang tersebut bergabung untuk membentuk bagian
bawah yang berlekuk dan menyerupai fasad khas
Istana Alvorada yang diselesaikan oleh seniman
modern Brasil Oscar Niemeyer pada tahun 1958.
WARNA dan MATERIAL
Bangunan ini menggunakan warna yang natural
dan tidak terlalu mencolok seperti penggunaan
warna putih, coklat dan abu-abu. Bangunan juga
menggunakan material baja dan beton.
INTERIOR
DINDING
Pada dinding bangunan terdapat pola grafis
sederhana sebagai unsur penguat dalam interior
ruangan.
STATEMENT LAMPU
Dapat dilihat pengunaan lampu jenis seperti
chandelier, lampu bubble, lampu lantai Arco
memberikan kesan dramatis pada ruangan.
Meskipun mempunyai bentuk yang cukup unik dan
memiliki nilai seni, fungsi dari lampu juga penting.
Desain lampu pada era ini sangat mencolok
sehingga lampu dapat memberikan aksen tersendiri
terhadap ruangan.
FURNITURE
Furniture kursi dan meja yang didominasi oleh
pengunaan kayu dengan bentuknya yang
sederhana, garis pada aksen terlihat halus dan
terdapat sedikit gelombang dengan kontur
mengikuti bentuk benda.
444
 Gambar 21. SITE PLAN
Sumber : https://www.archinform.net/projekte/30321.htm

445
 Gambar 22. KONSEP LANDSCAPE
Sumber : https://www.archinform.net/projekte/30321.htm

Gambar 23. KONSEP LANDSCAPE

Sumber : https://www.archinform.net/projekte/30321.htm
446
 KESIMPULAN

Mid-Century Modern merupakan gaya yang populer pada tahun 1930-an hingga 1960-an.
Mid-Century Modern tumbuh di Amerika sama seperti gaya sebelumnya Bauhaus yang
dimulai di jerman, dan gaya internasional yang tumbuh dari gaya Bauhaus di Amerika.
Munculnya gaya arsitektur abad pertengahan bertepatan dengan perkembangan pinggiran
kota Amerika. Ketika tentara kembali dari Perang Dunia II.

Adapun karakteristik dari gaya arsitektur abad pertengahan ialah :

Bidang datar
Struktur sudut
Jendela besar
Menyatu dengan alam
Pengunaan warna yang hangat dan natural
Garis halus dengan kedua bentuk organik dan geometris
Ornamen yang sedikit

Pada pertengahan 1960-an, gaya modern abad pertengahan memudar dengan cepat karena
perlambatan perumahan dan selera baru dalam desain, furnitur dan aksesori yang lebih
modis. Gaya modern abad pertengahan bertepatan dengan lahirnya generasi baru dari tahun
1946 hingga 1964. Lahirnya generasi baru yang dikombinasikan dengan kemajuan
teknologi dan material menghasilkan pembangunan gedung-gedung yang besar dan tinggi
yang menelantarkan sebagian besar gaya modern abad pertengahan yang begitu umum
sebelumnya.

447
DAFTAR PUSTAKA
[1] Richman Kelly.05 November 2017. Mid-Century Modern Homes That Shaped the
Future of Architecture Design.https://mymodernmet.com/mid-century-modern-homes/.
Diakses pada tanggal 07 Maret 2021
[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius

[3] https://en.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe

[4] https://en.wikipedia.org/wiki/Marcel_Breuer

[5] https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright

[6] Donnelly Christie.08 Maret 2020. What Is Mid-Century Modern Architecture?

.https://www.thespruce.com/mid-century-modern-architecture-
5072981#:~:text=As%20previously%20mentioned%2C%20%22mid%2D,to%20an%20inter
ior%20decorating%20style. Diakses pada tanggal 07 Maret 2021.

[7] Alfari Shabrina. Desain Mid-Century Modern. https://www.arsitag.com/article/desain-

mid-century-modern-1. Diakses pada tanggal 07 Maret 2021.

[8] Richman Kelly.05 November 2017. Mid-Century Modern Homes That Shaped the
Future of Architecture Design.https://mymodernmet.com/mid-century-modern-homes/.
Diakses pada tanggal 07 Maret 2021.

[9] Peter Moruzzi. "Coachella Valley Savings No. 2" (PDF). National Park Service.
Retrieved 2018-05-31.

[10] Gibson Eleanor .20 Februari 2018. Tapered colonnade fronts Coachella Valley
Savings and Loan bank by E Stewart Williams.
https://www.dezeen.com/2018/02/20/coachella-valley-savings-loan-bank-chase-e-stewart-
williams-palm-springs-modernism-week/. Diakses pada tanggal 07 Maret 2021.

448
NAMA : Sara Pebriani Marbun
NIM : 180406183
GAYA ARSITEKTUR :

GOOGIE

"L os Angeles terkenal dengan arsitektur

eklektiknya, mulai dari rumah mewah Italia
hingga gedung pencakar langit Art Deco dan
rumah peternakan yang sederhana. Namun di
tahun 1950-an, Los Angeles menciptakan
gayanya sendiri: Googie.
Dengan warna-warna cerah, berbagai bahan,
bentuk yang berani, dan papan nama yang
berlebihan, arsitektur Googie optimis,
eksperimental, dan menarik."

Arsitektur Googie adalah jenis arsitektur

futuris yang dipengaruhi oleh budaya mobil,
jet, Zaman Luar Angkasa, dan Zaman Atom.
Gaya ini berasal dari California Selatan
dengan arsitektur Streamline Moderne tahun
1930-an, dan populer secara nasional dari
sekitar tahun 1945 hingga awal 1970-an.
Gambar 1. Googie Architecture
Sumber : Pinterest
449
Gambar 2. Norm’s Coffee Shop, Los Angeles. 1959
Sumber : Pinterest

450
 ARSITEKTUR SEJARAH
Arsitektur Googie, pada awalnya merupakan bentuk
arsitektur modern, bagian dari arsitektur futuris
dipengaruhi oleh budaya mobil, Zaman Antariksa,
dan Zaman Atom (Friedlander, 2008). Alan Hess,
SEJARAH
salah satu penulis paling berpengetahuan tentang
ARSITEK YANG BERPENGARUH
masalah ini, menulis: Ultra Modern Road Side
GAMBARAN UMUM
Architecture bahwa mobilitas di Los Angeles selama
PERSEPSI FUTURISTIK
tahun 1930-an ditandai dengan masuknya mobil dan
PENGARUH DAN INSPIRASI ERA LUAR
industri jasa yang berevolusi untuk memenuhi
ANGKASA kebutuhan tersebut. Dengan meningkatnya
KARAKTERISTIK DAN AKHIR GAYA kepemilikan mobil, kota tidak lagi harus berpusat di
GOOGIE pusat kota tetapi dapat menyebar ke pinggiran kota,
CONTOH BANGUNAN di mana pusat bisnis dapat diselingi dengan kawasan
pemukiman [1]. Daerah pinggiran kota menawarkan
lebih sedikit kemacetan dengan menawarkan bisnis
yang sama, tetapi dapat diakses dengan mobil. Alih-
alih satu toko utama di pusat kota, bisnis sekarang
memiliki banyak toko di daerah pinggiran kota. Tren
baru ini mengharuskan pemilik dan arsitek
mengembangkan citra visual sehingga pelanggan
dapat mengenalinya dari jalan. Arsitektur konsumen
modern ini didasarkan pada komunikasi.

Gambar 1. Papan nama Googie klasik di drive-in Warren, Ohio
Sumber : en.m.wikipedia.org
ARSITEK YANG
BERPENGARUH
Asal usul nama Googie berasal dari tahun 1949,
ketika arsitek John Lautner merancang Kedai Kopi
Googies di Hollywood, yang memiliki karakteristik
arsitektur yang berbeda.

John Edward Lautner (16 Juli 1911 - 24 Oktober

1994) adalah seorang arsitek Amerika. Setelah
magang di pertengahan tahun 1930-an dengan Frank
Lloyd Wright, Lautner membuka praktiknya sendiri
pada tahun 1938. Lautner berlatih terutama di
California, dan sebagian besar karyanya adalah
residensial. Lautner mungkin paling diingat atas
kontribusinya pada pengembangan gaya Googie,
serta untuk beberapa rumah Zaman Atom yang ia
Gambar 2. John Lautner rancang pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, yang
Sumber : https://www.mrporter.com/en-us/journal/lifestyle/mr-john- meliputi Leonard Malin House, Paul Sheats House,
lautner-823718
dan Russ Garcia House. [2]
451
 GAMBARAN UMUM
Arsitektur Googie, pada awalnya merupakan
bentuk arsitektur modern, bagian dari arsitektur
futuris dipengaruhi oleh budaya mobil, Zaman
Antariksa, dan Zaman Atom (Friedlander, 2008).
[1]

Berasal dari California Selatan selama akhir 1940-

an dan berlanjut kira-kira sampai pertengahan
1960-an dan kemudian secara luas dikenal sebagai
bagian dari Abad Pertengahan gaya modern.
Arsitektur bertema Googie populer di kalangan
motel, kedai kopi, dan stasiun.

PERSEPSI
Gambar 3. Gambar 1 : LAX Theme Building 1961 by architect
James Langenheim1957
FUTURISTIK
Sumber : Pinterest
Menurut Hess, arsitektur komersial dulunya
dipengaruhi oleh keinginan massa.
Publik terpikat oleh sesuatu yang unik seperti kapal
roket dan energi nuklir yang dapat menarik minat,
Gambar 2. Bidang datar ; Garis geometris rumah yang
dengan demikian arsitek menggunakan ini sebagai
teratur dan atap datar
motif di dalam berkerja. Bangunan telah digunakan
untuk menangkap perhatian pengendara sejak
penemuan mobil, pada tahun 1950-an gayanya
menjadi lebih tersebar luas.[3]

Gaya Googie sering dianggap terlalu mencolok

dalam masyarakat modern dan banyak orang tidak
pikir bahwa gaya ini layak untuk dilestarikan.
Lawan mungkin mengatakan bahwa bangunan
bergaya Googie itu penting merupakan bagian dari
sejarah karena berperan dalam pertumbuhan
pinggiran kota dan budaya mobil.

Gambar 4. Cinerama Dome 1963 by Welton Becket architects

Sumber : Pinterest_thespaces.com

452
PENGARUH DAN
INSPIRASI ERA
LUAR ANGKASA
Ketertarikan Amerika pada penerbangan luar
angkasa memiliki pengaruh yang signifikan
terhadap perkembangan gaya Arsitektur Googie.
Selama tahun 1950-an, perjalanan luar angkasa
menjadi pertama kalinya dalam sejarah.
Gaya Googie biasanya menolak sudut tajam dan
tebal, yang menunjukkan fitur aerodinamis dari
sebuah kapal roket. Selain itu, pada masa itu,
arsitektur yang unik merupakan salah satu bentuk
arsitektur ekspresionisme, seperti roket adalah
teknologi baru pada saat itu. Salah satu contoh
terkenal dari warisan Googie adalah Space Needle
di Seattle, Washington dan yang lainnya adalah
rumah Monsanto Disneyland masa depan
(Gambar3). Konsep dan citra pionir dari
bangunan-bangunan ini mewujudkan gerakan dan
pelepasan bangunan dari tanah untuk menyentuh
ruang angkasa.
Gambar 5 : Disneyland's Monsanto House of the Future (1957)
Sumber : Pinterest_dtxmcclain.tumblr.com
Bangunan Ini memiliki tepi bulat dan tiang besar
yang melambangkan, kekuatan tak terlihat,
kecepatan dan energi, yang mencerminkan
masuknya mobilitas, lokomotif, dan zeppelin
(Hess, 2004).
KARAKTERISTIK
AKHIR GAYA
GOOGIE
Ciri-ciri dan fitur utama yang secara umum
membedakan Googie dari bentuk arsitektur lainnya
antara lain: [1][5]
Upswept Roofs, yang membuat banyak
bangunan terlihat seperti akan lepas landas dan
terbang
Kubah besar dan permukaan halus yang terbuat
dari beton
Jendela Kaca Lembaran Besar, membuat atap
tampak melayang
Bentuk Boomerang, mengesankan gagasan
bentuk panah yang menunjukkan jalan menuju
kemajuan untuk pilar, atap, dan papan nama
Referensi citra zaman ruang angkasa, dari
roket hingga piring terbang
Bentuk geometris yang berani dengan sudut
tajam dan kurva
Garis atap kantilever yang tampak tidak
berbobot
Iluminasi, dari rambu neon hingga panel
plastik bercahaya
Campuran bahan, termasuk kaca, baja, beton,
dan batu mentah
Googie menjadi kurang dihargai seiring
berjalannya waktu, dan banyak bangunan bergaya
ini telah dihancurkan, hal ini dikarenakan pada
tahun 1960-an terjadi penurunan eskalasi
Perlombaan Luar Angkasa dan Zaman Atom,
Googie mulai kehilangan gaya. Komunitas
arsitektur jarang menghargai atau menerima
Googie, menganggapnya terlalu mencolok dan
vernakular untuk pujian akademis.
453
Karena bangunan Googie adalah bagian dari EKSTERIOR
industri jasa, sebagian besar pengembang
menganggap bangunan itu tidak layak untuk STYLE DAN MATERIAL
dilestarikan sebagai artefak budaya. Konstruksi : Kayu
Terlepas dari asal-usul Googie yang sederhana, Dinding : Kaca
Hess menulis bahwa, "Arsitektur Googie adalah Atap : Roolled asphalt
bagian penting dari sejarah pinggiran kota." Googie Jendela : Almunium
adalah simbol dari masa-masa awal budaya mobil Pintu : Kaca
Entrance : Sisi Sudut

Norm’s Coffee Shop

Arsitek : Helen Fong, Armet & Davis
Lokasi : Los Angeles, California, United
States
Tahun : 1949
Gaya : Googie

Norms Restaurants adalah restoran bergaya kantin

di California Selatan. Didirikan pada tahun 1949
oleh penjual mobil bekas Norm Roybark, restoran
Gambar 6. Fasad Selatan dan Barat. Fotografer: Hunter
buka 24 jam.
Kerhart, diambil pada Desember 2014

Norma pertama dibuka di Sunset Boulevard dekat

Vine Street pada tahun 1949. Norma tertua yang
masih ada, dinyatakan sebagai Monumen Budaya
Bersejarah Los Angeles nomor 1090 pada tahun
2015, dibuka di La Cienega Boulevard pada tahun
1957, menampilkan gaya bersudut khas dan
berwarna cerah yang kemudian dikenal sebagai
arsitektur Googie. Karakteristik utama termasuk
dinding bersudut (zigzag), jendela kaca besar, atap Gambar 7. Fasad Barat. Photographer: Hunter Kerhart,
menjorok, dan tenda neon. Banyak restoran Norms, taken December 2014
termasuk lokasi La Cienega Boulevard tahun 1957,
dirancang oleh firma arsitektur Armet & Davis agar
terlihat seperti ruang pamer mobil dengan bilik
yang menyerupai kursi ember.

Gambar 8. Detail Fasad Selatan dan Barat. Fotografer:

Hunter Kerhart, diambil pada Desember 2014

454

Gambar 9. Detail Fasad Utara dan Barat.
Photographer: Hunter Kerhart, taken December 2014
Adanya signage tenda neon yang berada di sisi
selatan bangunan
Jarak antar dinding bata dengan kolom (dasar
dinding kaca) memiliki jarak yang rendah.
Kusen pintu dan jendela yang awalnya dari
kaca menjadi rangka almunium
Warna bangunan didominasi oleh penggunaan
warna orange, beige dan warna hijau pada
rangka berlian berbentuk diamond di badan
bangunan.
Terdapat tanaman subtropik di depan maupun
sisi bangunan.

INTERIOR
Suasana yang menarik memberikan latar belakang
makan yang menyenangkan Penggunaan yang
bijaksana dari pencahayaan warna, musik, dan AC,
meja tempat duduk fleksibel, dan konter.
Pemasangan pencahayaan yang sangat baik,
dirancang untuk meningkatkan warna makanan
Gambar 10. Detail Façade Selatan dan Tanda Norma, diambil
pada Desember 2014
Peningkatan kapasitas tempat duduk dengan bilik
di sepanjang dinding kaca berbentuk v dan
memberikan perasaan privasi pada pengunjung.
Adanya penggunaan lampu sconce berbentuk
kaca pada kolom bangunan
Terdapat pemasangan lampu gantung
berbentuk berlian yang memanjang
Lantai terazzo asli telah tertutupi dengan
pengunaan karpet maupun vinly

Gambar 11. Interior. Fotografer: Hunter Kerhart, diambil pada

Desember 2014

Gambar 12. Pedalaman. Fotografer: Hunter Kerhart, diambil

pada Desember 2014 455
 Gambar 13. Interior. Area Duduk Gambar 14 Interior. Stainless steel Black Bar

Gambar 15. Interior. Area Duduk Gambar 16. Interior. Dapur Kotor

Gambar 17. DENAH

Sumber :
https://www.laconservancy.org/sites/default/files/files/issues/Norm%27s%20Full%20HCM%20Application%2C%20LA
C%2C%2012.23.2014%20asf.pdf 456
 KESIMPULAN

Arsitektur Googie adalah jenis arsitektur futuris yang dipengaruhi oleh budaya mobil, jet,
Zaman Luar Angkasa, dan Zaman Atom. Gaya ini berasal dari California Selatan dengan
arsitektur Streamline Moderne tahun 1930-an, dan populer secara nasional dari sekitar
tahun 1945 hingga awal 1970-an. Bangunan Googie menggabungkan bentuk geometris
yang kuat, atap yang menghadap ke atas, sugesti gerakan, dan campuran bahan mulai dari
baja hingga kaca hingga bebatuan terjal.

Adapun karakteristik dari gaya arsitektur Googie ialah :

Upswept Roofs, yang membuat banyak bangunan terlihat seperti akan lepas landas dan
terbang
Kubah besar dan permukaan halus yang terbuat dari beton
Jendela Kaca Lembaran Besar, membuat atap tampak melayang
Bentuk Boomerang, mengesankan gagasan bentuk panah yang menunjukkan jalan
menuju kemajuan untuk pilar, atap, dan papan nama
Referensi citra zaman ruang angkasa, dari roket hingga piring terbang
Bentuk geometris yang berani dengan sudut tajam dan kurva
Garis atap kantilever yang tampak tidak berbobot
Iluminasi, dari rambu neon hingga panel plastik bercahaya
Campuran bahan, termasuk kaca, baja, beton, dan batu mentah

Pada pertengahan 1960-an, gaya modern abad pertengahan memudar dengan cepat karena
perlambatan perumahan dan selera baru dalam desain, furnitur dan aksesori yang lebih
modis. Gaya modern abad pertengahan bertepatan dengan lahirnya generasi baru dari tahun
1946 hingga 1964. Lahirnya generasi baru yang dikombinasikan dengan kemajuan
teknologi dan material menghasilkan pembangunan gedung-gedung yang besar dan tinggi
yang menelantarkan sebagian besar gaya modern abad pertengahan yang begitu umum
sebelumnya.

457
DAFTAR PUSTAKA
[1] ATA CHOKHACHIAN. CRITICAL ATTITUDE TOWARD THE FOOTSTEP OF
GOOGIE ARCHITECTURE ON PARAMETRIC ARCHITECTURE.
http://papers.cumincad.org/data/works/att/ascaad2014_008.pdf. Diakses pada tanggal 07
Maret 2021.

[2] https://en.wikipedia.org/wiki/John_Lautner

[3] HESS, A. 2004. Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture, san Francisco,
chronicle books

[4] FRIEDLANDER, W. 2008. Go on a SoCal hunt for Googie architecture. Baltimore Sun,
Los Angeles Times

[5] https://www.masterclass.com/articles/guide-to-googie-architecture#a-brief-history-of-
googie-architecture

[6] "HISTORIC-CULTURAL MONUMENT (HCM) REPORT - City Declared

Monuments". City of Los Angeles DEPARTMENT OF CITY PLANNING. February 24,
2016. Archived from the originalon March 3, 2016.

458
NAMA : Tengku Zhafran Qashmal MufaDhaly
NIM : 180406184
Gaya Arsitektur :

BRUTALISM

Arsitektur Brutalis, juga

disebut Brutalisme
Baru, adalah gaya
arsitektur yang muncul
selama tahun 1950-an di
Inggris Raya, di antara
proyek-proyek
rekonstruksi era pasca-
perang.
459
 SEJARAH
ARSITEKTUR berkembang dari tahun 1950-an hingga
pertengahan tahun 1970-an dan merupakan
kelanjutan dari pergerakan arsitektur modernis pada
awal abad ke-20. Istilah ini berasal dari kata
SEJARAH "mentah" dalam bahasa Prancis, yang mengacu
kepada pilihan material Le Corbusier, yaitu béton
ARSITEK YANG BERPENGARUH
brut, yang berarti "beton mentah". Arsitek Alison dan
KARAKTERISTIK
Peter Smithson diduga merupakan tokoh yang
CONTOH BANGUNAN
mencetuskan istilah "brutalisme" pada tahun 1950-an
dan istilah ini lalu semakin sering digunakan setelah
kritikus arsitektur Britania, Reyner Banham,
menerbitkan sebuah buku pada tahun 1966 yang
berjudul The New Brutalism dan menggunakan
istilah tersebut untuk menyebut gaya ini.

Bangunan-bangunan brutalis pertama terinspirasi dari

karya arsitek Prancis-Swiss, Le Corbusier, khususnya
bangunan-bangunan cité radieuse (1952). Gaya
brutalisme lalu menjadi gaya yang populer di
kalangan pemerintahan dan institusi untuk
membangun gedung pemerintahan, rumah susun, dan
pusat perbelanjaan, dengan banyak contoh di negara-
negara berbahasa Inggris (Britania Raya, Amerika
Serikat, Kanada, Australia), Eropa Barat (Prancis,
Jerman, Italia), Uni Soviet, Blok Timur (Slowakia,
Bulgaria), dan bahkan tempat-tempat lain seperti
Jepang, India, Brasil, Filipina dan Israel. Gaya ini
juga sering digunakan untuk membangun institusi
pendidikan (khususnya universitas), tetapi jarang
dipakai untuk proyek-proyek bangunan perusahaan
yang lebih menyukai gaya internasional

Gambar 1.Villa Göth (1950) di Kåbo, Uppsala,

Swedia. "Brutalisme Baru" digunakan untuk pertama
kalinya untuk menggambarkan rumah ini. diciptakan
oleh arsitek Swedia Hans Asplund untuk
menggambarkan Villa Göth (1950)

460
KARAKTERISTIK
Karakteristik lainnya termasuk permukaan fasad
yang tampak seperti belum jadi dan terlihat kasar,
jendela berukuran kecil, dan struktur bangunan yang
. Brutalisme bukan hanya gaya arsitektur.
terbilang eksentrik.
Ia juga merupakan pendekatan filosofis
Sesuai namanya, gaya arsitektur yang satu ini
terhadap desain, yang berupaya untuk
memang mengedepankan penggunaan material
menciptakan bangunan yang sederhana, jujur,
beton di seluruh bagian bangunannya guna
dan fungsional yang mengakomodasi tujuan,
mempertegas kesan kokoh, kasar, berat, dan simpel.
penghuni, dan lokasinya. Secara gaya,
Meski dari strukturnya bisa dibilang rumah beton,
Brutalisme adalah bahasa desain modern yang
material lain seperti batu kasar, baja, kaca, dan bata
ketat yang dikatakan sebagai reaksi terhadap
juga dipakai dalam proses konstruksi.
arsitektur tahun 1940-an, yang sebagian besar
Tujuan penggunaan beberapa material tambahan
dicirikan Bangunan bergaya brutalis biasanya
tersebut agar keseimbangan bangunan tetap terjaga
tampak besar dan bahan betonnya dapat terlihat
dalam fungsi seperti penerangan dan sirkulasi udara
dengan jelas. Bangunan bergaya brutalis juga
yang dapat dibantu oleh pemakaian kaca,Pada
terlihat "kasar".
bagian warna yang digunakan untuk bangunan
sendiri biasanya didominasi oleh tone gelap sebagai
pelengkap nuansa kokoh dan kesan maskulin.
Arsitektur brutalisme memiliki ciri khas yang
unik dan mudah dikenali dari tampilannya yang
mengedepankan tekstur dari bahan bangunan
mentah yang sengaja dibiarkan apa adanya.

Gambar 2. CONTOH BAGUNAN DENGAN

KARAKTERISTIK GAYA BRUTALISM

461
 KARAKTERISTIK jadi Ciri"dari aliran Brutalisme berdasarkan
pada bentuk keseluruhannya dan tidak
berdasarkan sistem konstruksinya.
Ciri-ciri bangunan beraliran brutalisme adalah
sebagai berikut

1. Memiliki bentuk yang aneh, dan

menyimpang dari kaidah-kaidah atau bentuk-
bentuk pada masa sebelumnya.

2. Menggunakan sistem konstruksi beton

exposed dengan permukaan bidang kasar yang
dihasilkan oleh perancah kasar atau sengaja
dikasarkan setelah perancahnya di buka.
Gambar 3. geisel library,William Leonard Pereira

3. Menggunakan desain yang memadukan

antara kehalusan beton dan tekstur-tekstur keras
dalam bentuk aslinya.

4. Dapat tersusun dari material lain, seperti

batu bata dan kaca yang dapat memberikan
kontribusi dalam pembentukan block-like effect
seperti halnya semen pada aliran brutalisme
awal.

5. Memaksimalkan Sirkulasi Udara,Beton

mentah merupakan material utama untuk
Gambar 4. Habitat 67, Moshe Safdie
bangunan brutalisme, dan banyak di temukan
roster beton yang memiliki celah sehingga
sirkulasi udara lancar.

6. bangunan menggunakan Warna dengan

tone gelap seperti hitam, abu-abu, dan coklat
tua yang terkesan maskulin.

Gambar 5. Torre Velasca , Ernesto Nathan

Rogers, Enrico Peressutti, Gian Luigi Banfi,
Lodovico Barbiano di Belgiojoso
462
 ARSITEK
Alison dan Peter Smithson

lison Margaret Smithson (22 Juni 1928 - 14

Agustus 1993) dan Peter Denham Smithson (18
September 1923 - 3 Maret 2003) adalah arsitek
Inggris yang bersama-sama membentuk kemitraan
arsitektur, dan sering dikaitkan dengan
Brutalisme,salah satu bangunan yang di desain oleh
kedua arsitek ini adalah Robin Hood Gardens
adalah kawasan perumahan di Poplar, London,
dirancang pada akhir 1960-an oleh arsitek Alison
dan Peter Smithson dan selesai pada 1972.
Gambar 6.Peter dan Alison Smithson pada tahun
Dibangun sebagai perumahan dewan
1990

Le Corbusier

Charles-Édouard Jeanneret (6 Oktober 1887 - 27

Agustus 1965), dikenal sebagai Le Corbusier,
adalah seorang arsitek Swiss-Prancis, desainer,
pelukis, perencana kota, penulis, dan salah satu
pelopor dari apa yang sekarang dianggap sebagai
arsitektur modern. Ia lahir di Swiss dan menjadi
warga negara Prancis pada tahun 1930. Karirnya
berlangsung selama lima dekade, dan ia merancang
bangunan di Eropa, Jepang, India, serta Amerika
Utara dan Selatan. salah satu bangunan yang
Gambar 7. Le Corbusier
menggunakan gaya brutalism yang di rancang oleh
Le Corbusier adalah Unité d'Habitation

Ernő Goldfinger

adalah seorang arsitek dan perancang furnitur

kelahiran Hungaria. Dia pindah ke Inggris pada
tahun 1930-an,Trellick Tower di Kensal Town,
London. Dibuka pada tahun 1972, dirancang
dengan gaya Brutalis oleh arsitek Ernő Goldfinger.
Menara ini direncanakan untuk menggantikan
akomodasi sosial yang sudah ketinggalan zaman.

Gambar 8. Ernő Goldfinger

463
Bangunan dengan
Setelah Perang Dunia Kedua, Perusahaan Kota
London, badan pemerintahan Kota, berusaha
membangun kembali area komersial yang dikenal
Style Brutalism sebagai bangsal Cripplegate yang hampir
seluruhnya rata dengan tanah selama Blitz.
Menyadari perlunya perencanaan yang
BARBICAN CENTER
komprehensif setelah perang, Undang-Undang
Arsitek: Peter Chamberlin, Geoffry Powell dan
Perencanaan Kota dan Negara tahun 1947
Christoph Bon dari Chamberlin
memungkinkan otoritas lokal, seperti Korporasi,
Tahun di buat:1976
untuk membeli tanah untuk membangun kembali
Tahun di buka:1983
wilayah yang luas.
Lokasi: Silk Street
London,inggris
Pusat ini membutuhkan waktu lebih dari satu
Gaya:Brutalism
dekade untuk dibangun dan dibuka oleh The Queen
pada tahun 1982, yang menyatakannya sebagai
'salah satu keajaiban dunia modern' dengan
bangunan yang dilihat sebagai tengara dalam hal
Barbican dikembangkan dari desain oleh arsitek
skala, kohesi, dan ambisinya. Ruangnya yang
Chamberlin, Powell dan Bon sebagai bagian
menakjubkan dan lokasinya yang unik di jantung
dari visi utopis untuk mengubah area London Barbican Estate telah menjadikannya tempat yang
yang ditinggalkan oleh pemboman selama diakui secara internasional, diatur dalam lanskap
Perang Dunia Kedua. perkotaan yang diakui sebagai salah satu pencapaian
arsitektur paling signifikan di abad ke-20.
'Barbican' dulunya adalah nama jalan di area
komersial yang ramai di bangsal Cripplegate.
Pada akhir abad ke-19, kota ini menjadi pusat
perdagangan kain perca dan menjadi rumah
bagi pedagang kain dan kulit, furrier, sarung
tangan, dan sejumlah pedagang lainnya.

Namun, pada 29 Desember 1940 Kota London

diserang oleh pembom Jerman dan daerah
sekitar Barbican diratakan karena api dengan
cepat menyebar ke seluruh gudang. Pada akhir
perang, hanya beberapa bangunan yang masih
berdiri, termasuk Gereja St Giles 'Cripplegate
yang rusak.

Gambar 9.Barbican Center

464
 DESAIN
Saat mengembangkan desain untuk Barbican,
Chamberlin, Powell dan Bon melakukan perjalanan
ke luar negeri secara ekstensif untuk mencari
inspirasi arsitektur, menghabiskan sebagian besar
waktu mereka di Italia. Bon menghabiskan sebagian
dari karir awalnya dengan bekerja di Milan, dan
.
arsitektur Italia sangat memesona ketiga arsitek
tersebut. Pengaruh ini terlihat jelas di penthouse dari
blok teras, misalnya, memiliki atap berbentuk kubah
- fitur yang banyak digunakan dalam arsitektur
Romawi. Para arsitek mengutip kanal, jembatan dan
trotoar Venesia sebagai model untuk sistem pejalan
kaki di Barbican, menggambarkannya sebagai
“contoh terbaik dari sebuah kota di mana lalu lintas
pejalan kaki dan layanan benar-benar terpisah.
Pemisahan ini, "lanjut mereka," telah bekerja
dengan mengagumkan selama berabad-abad dan
tidak ada alasan kuat mengapa prinsip tersebut tidak
diterapkan secara efektif di Kota London.

Gambar 10.Tampak atas barbican terdiri dari tiga blok menara, tiga belas
blok teras, dua "kandang" (teras rumah-rumah kecil
berlantai dua) dan sederet rumah kota. Blok menara
mendominasi cakrawala, fasadnya menampilkan
pola kisi panel beton. Garis horizontal dari bingkai
beton ini dipatahkan oleh garis vertikal yang
bersambung, yang menekankan ketinggian menara.
Sedangkan balok teras diorientasikan secara
horizontal, menciptakan kontras yang dinamis
dengan menara yang menjulang tinggi. Baik di blok
menara maupun teras, tata letak apartemen
dirancang untuk memaksimalkan jumlah cahaya
alami di kamar yang paling diuntungkan darinya.
Oleh karena itu, kamar tidur, ruang makan, dan
Gambar 11. Tampak Bangunan ruang keluarga ditempatkan di sepanjang dinding
luar, sementara dapur dan kamar mandi ditempatkan
di dinding bagian dalam

465
Bangunan dengan
Style Brutalism
Unite d' Habitation
Arsitek: Le Corbusier
Tahun di buat:1947
Tahun di buka:1952
Lokasi: Marseille.Perancis
Gaya:Brutalism
Setelah Perang Dunia II, kebutuhan akan
perumahan berada pada titik tertinggi yang
belum pernah terjadi sebelumnya. The Unite
d'Habitation di Marseille, Prancis adalah proyek
skala besar pertama untuk arsitek terkenal, Le
Corbusier. Pada tahun 1947, Eropa masih
merasakan dampak Perang Dunia Kedua, ketika
Le Corbusier ditugaskan untuk merancang
proyek perumahan multi-keluarga untuk orang-
orang Marseille setelah pemboman di Prancis.
Gambar 12. Tampak depan bangunan
Alih-alih menggunakan permukaan putih mulus
yang menjadi ciri banyak bangunannya, Le
Corbusier memilih untuk membuat bangunan
dengan beton béton-brut, yang diberi tekstur oleh
papan kayu yang menjadi bekistingnya. Ini
mencegah kebutuhan akan rangka baja,
menjadikannya solusi yang paling hemat biaya.
Dalam pidatonya kepada menteri dewan Eugène
Claudius-Petit pada hari serah terima proyek, arsitek
menggambarkan bangunan itu sebagai "perwujudan
pertama dari lingkungan yang sesuai dengan
kehidupan modern".
"Dibuat untuk pria, dibuat dengan skala manusia,"
katanya. "Ini juga memiliki ketahanan yang melekat
dalam teknik modern, dan ini menunjukkan
kemegahan baru dari beton polos."
terletak di jantung taman yang besar. Dengan
panjang 165 meter dan tinggi 56 meter, pohon ini
menjulang di atas pucuk-pucuk pohon di sekitarnya
dengan alasnya berdiri di atas pilotis dan dua
ketinggian utamanya menghadap ke timur dan barat.
Ketinggian ini terdiri dari serangkaian balkon dan
jendela dalam yang memperlihatkan jarak pelat
lantai internal. Le Corbusier mengembangkan kisi
ini menggunakan sistem pengukuran proporsional
berdasarkan Modulor Man-nya - sebuah konsep
yang menggabungkan proporsi sosok manusia
setinggi enam kaki dengan matematika golden
section.
KESIMPULAN
adanya 2 bangunan barbican center dan Unite d'
Habitation tidak lepas dari pengaruh permasalalahan
yang ada pasca perang dunia ke 2, seperti kurangnya
kebutuhan tempat tingal dan hancurnya sebuah
kawasan atau bangunan, sehingga penggunann
material beton yang dimana menjadi material paling
murah di eropa pada saat pasca perang dunia ke 2
terjadi, kejadian ini tidak luput menjadi salah satu
alasan gaya brutalism berkembang di eropa dan
dunia.
466
 DESAIN mendesain secara horizontal menyebar ke seluruh
lanskap, Ide Le Corbusier tentang "kota taman
vertikal" didasarkan pada membawa vila dalam
volume yang lebih besar yang memungkinkan
penghuninya memiliki ruang pribadi sendiri, tetapi
.
di luar sektor swasta itu mereka akan berbelanja,
makan, berolahraga, dan berkumpul bersama.

Bangunan ini dibangun dengan béton brut (beton

cor kasar), karena rangka baja yang diharapkan
terbukti terlalu mahal karena kekurangan baja pasca
perang,

Tidak seperti banyak blok yang dibangun dengan

sistem inferior yang diinspirasinya, yang tidak
memiliki proporsi asli yang murah hati, fasilitas
komunal dan pengaturan taman, Unité populer
dengan penghuninya dan sekarang sebagian besar
ditempati oleh para profesional kelas menengah ke
atas.

Atap datar dirancang sebagai teras komunal dengan

tumpukan ventilasi pahatan, lintasan lari, dan kolam
renang dangkal untuk anak-anak. Dengan hampir
1.600 penghuni terbagi di antara delapan belas
lantai, desainnya membutuhkan pendekatan inovatif
terhadap organisasi tata ruang untuk
mengakomodasi ruang hidup, serta ruang komunal
publik. Yang cukup menarik, mayoritas aspek
komunal tidak terjadi di dalam gedung; melainkan
ditempatkan di atap.

Atapnya menjadi teras taman yang memiliki lintasan

lari, klub, taman kanak-kanak, gym, dan kolam
dangkal. Di samping atap, terdapat pertokoan,
fasilitas kesehatan, dan bahkan hotel kecil yang
tersebar di seluruh bagian dalam gedung. Unite
d'Habitation pada dasarnya adalah "kota di dalam
kota"

Gambar 13. Rooftop

467
 DESAIN Tidak seperti Corbusier yang biasanya
menggunakan fasad putih yang mencolok, Unite
d'Habitation dibangun dari beton bertulang beton-
brut (beton cor kasar), yang paling murah di Eropa
pascaperang. Namun, itu juga dapat diartikan
sebagai implementasi materialistis yang bertujuan
untuk mencirikan kondisi kehidupan bersyarat
setelah perang - kasar, usang, tak kenal ampun.
volume bangunan yang besar ditopang pada pilotis
masif yang memungkinkan adanya sirkulasi, taman,
dan ruang berkumpul di bawah bangunan; taman
atap / teras menciptakan ruang komunal terbesar di
Gambar 14. pilotis dalam seluruh bangunan, dan teras yang
dimasukkan ke dalam sistem fasad meminimalkan
persepsi ketinggian bangunan, sehingga
menciptakan jendela pita abstrak yang menekankan
horizontalitas bangunan sebesar itu.

Unite d'Habitation adalah salah satu proyek Le

Corbusier yang paling penting, serta salah satu
tanggapan arsitektur paling inovatif untuk bangunan
tempat tinggal. Sedemikian rupa, sehingga Unite d
'Habitation dikatakan telah mempengaruhi Gaya
Brutalis dengan penggunaan beton-brut. Unite
d'Habitation telah menjadi contoh perumahan publik
di seluruh dunia; namun, tidak ada usaha yang
sesukses Unite d'Habitation hanya karena proporsi
Gambar 15. Taman dan Ruang berkumpul
Modular yang didirikan Corbusier selama proyek
berlangsung. Meskipun demikian, proyek skala
besar pertama Le Corbusier telah terbukti menjadi
salah satu yang paling signifikan dan menginspirasi.

Gambar 16. Potongan

468
 DESAIN
Gambar 17. jendela dengan kusenj kayu
Gambar 18. Desain interior dan ventelasi pada kamar
JENDELA
pada bagian jendela ,bisa di lihat adanya bentuk
pengulangan dan permainan pada warna serta
material yang bisa di lihat pada kusen jendela
yang bermaterial kayu.
VENTELASI
adanya sirkulasi udara pada bagian dinding
yang menjadi salah satu ciri-ciri bangunan
dengan gaya Brutalism
KESIMPULAN
Nilai Estetika pada bangunan bergaya Brutalism
terlihat pada bentuk bangunan dan material
Betonya , tetapi tidak di kesampingkan juga
bentuk pengulangan jendela dan material kayu
pada kusen jedndela serta adanya bolongan
ventelasi berebntuk Kotak" kecil, Bisa menjadi
Nilai Tambah Dalam menilai KeIndahan
Eksterior pada bangunan, yang dimana juga
termasuk dari karakteristik dan ciri bangunan
Bergaya Brutalism
469
 DAFTAR
PUSTAKA
1.https://www.archdaily.com/85971/ad- 9.https://en.wikipedia.org/wiki/Ern%C5%91_Goldfi
classics-unite-d-habitation-le-corbusier nger

2.https://www.dezeen.com/2014/09/13/brutalist-
buildings-barbican-estate-chamberlin-powell- 10.https://en.wikipedia.org/wiki/Unit%C3%A9_d%
bon/ 27habitation

3.https://www.archdaily.com/790453/ad-
classics-barbican-estate-london-chamberlin- 11.https://www.barbican.org.uk/our-story/our-
powell-bon building/our-architecture

4.https://artikel.rumah123.com/arsitektur-
brutalisme-desain-kekinian-pengganti-gaya-
minimalis-

5.3857#:~:text=Karakteristik%20Arsitektur%
20Brutalisme%20karya%20Le%20Corbusier
&text=Arsitektur%20brutalisme%20memiliki
%20ciri%20khas,yang%20sengaja%20dibiark
an%20apa%20adanya.

6.https://www.dezeen.com/2014/09/15/le-
corbusier-unite-d-habitation-cite-radieuse-
marseille-brutalist-architecture/

7.https://en.wikipedia.org/wiki/Alison_and_P
eter_Smithson

8.https://en.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier

470
Nama : Jimmy Bastanta Bangun

Nim : 180406186

Gaya Arsitektur :

POST MODERNISM

Istilah postmodern pertama kali

digunakan pada kisaran tahun 1870an
oleh John Watkins Chapman, seorang
pelukis berkebangsaan Inggris, guna
merujuk pada lukisan postmodern yakni
gaya melukis yang jauh lebih megah
daripada lukisan impresionis Perancis.
Kemudian pada tahun 1917, istilah
postmodern muncul dalam sebuah buku
berjudul Die Krisis der Eropaischen
Kultur karya Rudolf Pannwitz untuk
menggambarkan nihilisme dan jatuhnya
nilai-nilai budaya Eropa kontemporer.
Selanjutnya, pada tahun
1934, Frederico de Onis menggunakan
kata postmodernisme sebagai reaksi
melawan puisi kaum modernis.

471

POST MODERNISM
Sejarah Post Modernism
Pada tahun 1960-an merupakan titik balik
dari jatuhnya Arsitektur Modern. Pada era modern
tersebut timbul protes dari para arsitek terhadap
pola-pola yang monotis karena pada dasarnya
arsitektur modern berkesan monoton (kebanyakan
bangunan tersebut berbentuk kotak-kotak). Oleh
karenanya, maka lahirlah aliran baru yaitu aliran
postmodern.
Gerakan postmodernism hadir karena
memiliki tujuan yang karakteristik yaitu untuk
menciptakan suatu bentuk dan tampilan arsitektur
"yang mampu bercerita", sehingga suatu wujud
arsitektur postmodern tidak hanya menekankan
pada fungsi saja tapi juga mengembangkan "dunia
khayal". dengan kata lain, arsitektur postmodern
berusaha untuk menciptakan suatu "penampilan
yang indah" arsitektur postmodernism juga
mengalihkan pandangan yang berlaku umum
bahwa arsitektur hanya merupakan bangunan
penutup/pelindung saja, selain itu arsitektur
postmodernism juga menampilkan aspek-aspek
lingkungan hidup yang benar-benar berbeda dari
arsitektur modern, lingkungan hidup diberi peran
sebagai suatu gambaran cerita.
Pengertian Postmodernism
Langgam arsitektur yang menghubungkan
dan melampaui setiap masa yang telah terjadi
(tradisional dan modern), masa sekarang (purna
modern/postmodern), & masa yang akan datang
(futuristik).
Arsitektur postmodernism menerapkan
keragaman gayalsty/e dalam berarsitektur. Tidak
ada aturan baku yang mengikat tentang bagaimana
langgam postmodern itu sendiri.
Karakteristik
Postmodernism selalu terfokus pada
minimalisme dan organisasi. Oleh karena itu, gaya
ini memegang teguh beberapa hal berikut :
 Menyoroti dan menonjolkan garis lurus
bersih pada furnitur dan arsitektur
 Bentuk sederhana
 Dekorasi minimalis
 Memiliki fungsi yang tinggi
 Penjajaran dan kontras dari elemen desain
Selain itu, gaya postmodernism juga
dikembangkan menjadi beberapa tren, seperti;
 Klasik modernisme, desain yang anggun
dari Yunani kuno.
 Gaya Memphis, dimulai oleh Ettore
Sottsass di tahun 1980-an. Gaya ini
memamerkan kebebasan berekspresi dalam
bentuk dan warna.
 Deconstruktivisme, menekankan bentuk
dan desain tanpa mematuhi aturan
struktural normal. Desain unik nan aneh
karya Frank O. Gehry salah satunya.
 Gaya berteknologi tinggi (High tech style),
menekankan tampilan elemen industri dan
struktural dengan cara yang nyata atau
dekoratif.
Kaya Warna (Polychromy) Arsitektur modernism
cenderung menggunakan warna putih, abu-abu,
atau perak (monochromy). Selain itu, tiap warna
dapat memiliki nilai simbolis yang khas di
berbagai tempat di muka bumi.
472
Tokoh Post Modernism Vanna Venturi House (1964)

1. Robert Venturi

Gambar 3. Vanna Venturi House (1964)

Fire Station Number 4 in Columbus, Indiana

(1968)
Gambar 1. Robert Venturi
Robert Venturi adalah arsitek postmodern
yang lahir tahun 1925 dan merupakan salah satu
figur postmodern yang penting. Bersekolah di
American Academy di Roma. Sebelumnya pernah
bekerja di kantor milik Eero Saarinen Louis Kahn
sampai tahun 1958. Karya-karyanya antara lain :

The Guild House in Philadelphia (1960–63)

Gambar 4. Fire Station Number 4 in Columbus,

Indiana (1968)

2. Michael Graves

Gambar 2. The Guild House in Gambar 5. Michael Graves

Philadelphia (1960–63)
473
Michael Graves lahir pada tahun 1934 yang 3. Charles Moore
merupakan tokoh dibalik karya arsitektur yang
terkenal. Sebelumnya ia menganut paham
modernisme kemudian berubah ke postmodern
tahun 1982. Karyanya yang menganut paham
postmodern antara lain :

Portland Building (1982)

Gambar 8. Charles Moore

Charles moore lahir pada tahun 1925 yang

merupakan tokoh postmodern dari Italia. Dalam
karyanya yang menganut paham postmodern ia
juga menambahkan gaya klasik revival dan Art
Deco sehingga ada kesan mengangkat sejarah.
Karya-karyanya antara lain :

Piazza d'Italia in New Orleans, completed 1978

Gambar 6. Portland Building (1982)

Humana Building in Louisville, Kentucky, (1982)

Gambar 9. Piazza d'Italia in New Orleans,

completed 1978

Gambar 7. Humana Building in Louisville,

Kentucky, (1982)

474
 4. Philip Johnson Bank of America Center in Houston, Texas (1983)

Gambar 10. Philip Johnson

Philip Johnson lahir tahun 1906. Memulai karir

sebagai arsitek dengan paham modern murni.
Bangunan karya Philip banyak menerapkan aliran
Internatonal Style. Hingga kemudian membanting
stir ke arah postmodern saat merancang ATT&T
Building (sekarang namanya 550 Madison
Avenue). Berikut Karya-karyanya :
Gambar 12. Bank of America Center in Houston,
550 Madison Avenue, (Formerly AT&T Building) Texas (1983)
(1982)
PPG Place, Pittsburgh, Pennsylvania (1979–84)

Gambar 11. 550 Madison Avenue, (Formerly

AT&T Building) (1982)

Gambar 13. PPG Place, Pittsburgh, Pennsylvania

(1979–84)

475
 5. Frank Gehry Dancing House in Prague (1996)

Gambar 14. Frank Gehry

Gambar 16. Dancing House in Prague (1996)
Frank Gehry dikenal dengan karyanya
Guggenheim Bilbao, Bilbao, Spain (1997)
terutama dengan karyanya Guggenheim Bilbao.
Lahir 1929 dan merupakan tokoh besar
postmodern. Membuka kantor pertama tahun 1970
dan menghasilkan karya yang sangat
menginspirasi sebagai berikut :

Norton Beach House, Venice, California (1983)

Gambar 17. Guggenheim Bilbao, Bilbao, Spain

(1997)

Gambar 15. Norton Beach House, Venice,

California (1983)

476
CONTOH BANGUNAN untuk konstruksi eksterior granit merah muda
datar.
HUMANA BUILDING

Setiap sisi bangunan berbeda, tetapi

semuanya bertemu dalam piramida miring di
bagian atas dan dilapisi granit merah muda.

Menara Humana di pusat kota Louisville adalah

salah satu ikon gerakan Postmodern. Bangunan ini
Arsitek : Michael Graves adalah demonstrasi yang berhasil tentang
bagaimana arsitektur setelah modernisme dapat
Gaya : Arsitektur Post modern
menghidupkan ruang kota melalui warna,
Tahun : 1982-1985 kontekstualisme, dan referensi metaforis ke
lingkungan yang lebih luas.
Lokasi : Amerika Serikat

Humana Building, juga dikenal sebagai Humana

Tower, adalah sebuah pencakar langit di pusatkota
Louisville, Kentucky, Amerika serikat.

Terletak di 500 West Main Street markas besar

Humana Corporation dan terkenal dengan
arsitektur postmodern nya. Bangunan ini
dirancang oleh Michael Graves. Konstruksi
dimulai pada bulan Oktober 1982 dan selesai Mei
1985. Setiap sisi bangunan dirancang sedikit
berbeda, hingga gaya piramida miring untuk
beberapa lantai atas. Bangunan ini juga dikenal

477
 Desainnya menunjukkan kepekaan
terhadap bangunan tetangganya: bangunan besi cor
berlantai lima dari era pasca-Perang Saudara di
satu sisi dan, di sisi lain, gedung pencakar langit
tertinggi kedua di Louisville, Menara Kota
Nasional empat puluh lantai, dirancang pada awal
1970-an oleh Harrison dan Abramovitz.
Berkaitan dengan bangunan bawah yang
berdekatan, fasad depan Gedung Humana tidak
hanya tingginya relatif rendah, tetapi meniru
cornice yang bersudut pada bangunan lama. Pada
saat yang sama, Menara Humana yang berwarna-
warni lebih dari sekadar menyamai Gedung Kota
Nasional yang gelap untuk keberadaannya,
meskipun hampir seratus kaki lebih rendah dari
tetangganya.
Pada saat Gedung Humana dirancang, gedung
pencakar langit tidak biasa menggunakan batu
sebanyak itu. Hal ini sebagian disebabkan oleh
biaya batu berkualitas tinggi, tetapi juga biaya
tenaga kerja terampil yang dibutuhkan untuk
memotong, memoles, dan meletakkannya.
Penggunaan granit berwarna yang sangat indah
dari Humana adalah hal yang membedakannya
dari gedung pencakar langit Postmodern warna-
warni lainnya pada tahun 1970-an dan 1980-an,
beberapa di antaranya, termasuk Gedung Portland
milik Graves di Oregon, tampak mencolok jika
dibandingkan. Gedung Humana, sebaliknya,
elegan dan menyenangkan.
Lebih dari 33.000 buah granit yang
digunakan dalam gedung berasal dari berbagai
negara, termasuk Finlandia (merah muda), Brasil
(hijau), Angola (hitam), India (merah), dan
Sardinia (abu-abu). Semua batu itu dikirim dalam
balok seberat dua puluh ton ke pabrik batu Carrara
yang terkenal di Italia, di mana batu itu dipotong
menjadi bentuk khusus sebelum tiba di Louisville.
Warna bangunan yang seperti permadani tampak
bergeser seiring dengan perubahan cahaya pada
siang hari, dan pada malam hari lampu sorot
membuat bangunan tersebut tetap menjadi sorotan
dari cakrawala Louisville.
Luar dan dalam, Gedung Humana memiliki
desain tiga bagian. Bagian bawah enam lantai,
yang berhubungan dengan eksterior bangunan besi
cor yang berdekatan, memiliki kafetaria dan kantor
eksekutif di samping lobi. Kantor lainnya
bertempat di badan bangunan, dan memiliki
jendela seluas 4,5 kaki persegi yang diyakini
Graves disesuaikan dengan ukuran tubuh manusia,
memiliki pusat konferensi, teater, pusat kesehatan,
dan teras luas yang menonjol.
Menara Humana menjadi kontroversial selama
desain dan konstruksinya, dan bahkan diejek oleh
beberapa orang karena terlihat seperti mesin kasir
kuno berukuran besar. Sejak selesai dibangun,
gedung ini telah menjadi salah satu gedung
pencakar langit yang paling dikagumi di Kentucky
dan dianggap sebagai karya kunci dari
Postmodernisme. "
478
DAFTAR PUSTAKA

http://id.wikipedia.org/wiki/Postmodernisme

https://plato.stanford.edu/entries/postmodernism/

https://www.archdaily.com/407522/ad-classics-
the-portland-building-michael-graves

https://id.wikipedia.org/wiki/Philip_Johnson

https://id.wikipedia.org/wiki/Frank_Gehry

https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Moore,_Bar
on_Moore_of_Etchingham

https://id.wikipedia.org/wiki/Robert_Venturi

https://en.wikipedia.org/wiki/Humana_Building

479
Nama : Renee Andika Geralda
NIM :180406188

Gaya Arsitektur :

LATE MODERNISM

Late Modernism lahir setelah Perang

Dunia II dan tahun-tahun awal abad ke-
21, ditandai dengan karya-karya bangunan
pencakar langit (sky craper) dengan
melibatkan teknologi canggih (hi-tech).
Istilah tersebut seringkali menunjuk pada
persamaan antara modernisme akhir dan
post modernisme meskipun terdapat
perbedaan. Istilah dominan untuk seni
yang diproduksi sejak tahun 1950-an
adalah seni rupa kontemporer.

480
 ARSITEKTUR SEJARAH

Istilah Late Modernism mengacu

 Sejarah pada karya sastra dan Seni yang
 Arsitek yang berpengaruh dihasilkan setelah Perang Dunia II.
 Karakteristik Namun, ada beberapa definisi
 Contoh Bangunan berbeda dari literatur Late
Modernism. Seperti dikatakan
Eisenman, ideologi inilah yang
sesungguhnya menentukan arti
Modernisme Baru: yaitu benar-benar
BARU bagi arsitektur. Anti-humanis
(manusia bukan pusat segalanya)
dalam istilah Eisenman, mungkin
telah ada dalam beberapa karya
sastra dan filsafat modern, namun
pengaruh ini tidak terjadi dalam
arsitektur. [1]

Alasannya jelas. Karena arsitek,

sampai sekarang pun, harus
menyesuaikan bangunannya secara
fungsional dan positif agar dapat
memenuhi kebutuhan masyarakat
(manusia = pusat segalanya)
kelompok di era modernisasi adalah
‘Late Modernis’ yang melanjutkan
tradisi Modernisme dalam bentuk
yang lebih rumit dan dekoratif.
Gambar 1.1 Bangunan Arsitektur yang terletak
di london karya Frank Llyod Wright

481
 KARAKTERISTIK

Berikut ini merupakan ciri/karakteristik

Late Modern yaitu :
 Tidak menampilkan ornamen dan
dekorasi lama tetapi menojolkan
Tektonika (The Art of Construction).
Arsitekturnya dimunculkan dengan
memamerkan kecanggihan yang
mutakhir terutama teknologi.

Gambar 1.2 Art Contemporani di Barcelona  Menampilkan bentuk-bentuk tri-

matra sebagai hasil dari teknik
proyeksi dwi matra (misal, tampak
sebagai proyeksi dari denah). Tetapi,
juga menghadirkan bentukan yang
trimatra yang murni (bukan sebagai
proyeksi dari bentukan yang
dwimatra)

 Tidak menonjolkan warna dan

Gambar 1.3 The Citicorp Center. tekstur, mereka ini hanya ditampilkan
sebagai aksen. Walaupun demikian,
punya warna favorit yakni warna
perak.

 Tampilan bangunan dominan

menggunakan bentuk geometri.

 Unconscions Style :Dalam pengertian

secara tidak sadar telah memakai
langgam / gaya

Gambar 1.4 The Citicorp Center

482
483
  Pragmatic : Plastism, Suprematism, High-tech
1. Setiap bangunan didirikan dan lain-lain.
untuk tujuan tertentu
2. Tiap bangunan
mempunyaiciri khasnya
masing-masing.
3. Bangunan setujuan
mempunyai kemiripan satu
sama lain.

 Loose Fit :Bentuk yang

ditampilkan tidak sesuai
dengan fungsi atau kehilangan
kecocokannya dengan fungsi.

 Late - Capitalist :Berlatar

belakang efisiensi dan
keuntungan.
 Suppressed Artist :Arsitek
merasa dibatasi / tertekan dan
terpaksa untuk memunculkan
kreatifitasnya.
 Elitist Profesional :
Arsitekturnya lebih
menonjolkan sikap eksklusif
perancangnya saja.
Tokoh-tokoh Late
Modern / Neo Modern
Tokoh Late Modern antara lain:
 Richard Meier
 Richard Rogers
 Renzo Piano
 Norman Foster.

Ciri-ciri tersebut merupakan ciri-

ciri umum yang dapat terlihat
secara visual dari bangunan Late
modern. Untuk
mengungkapkannya, para arsitek
Late modern memanfaatkan
bentuk, penggunaan material dan
warna serta struktur dan teknologi
yang membuat Neomodern
berkembang juga menjadi Norman Robert Foster adalah salah satu
arsitek penganut aliran Late Modernism.
beberapaaliran seperti

484
Bangunan Dengan memiliki pengaturan ruang yang sesuai
dengan metode explosive space yang
Style Late Modernism
menembus batas dan bersifat kontinu dan
berhubungan satu dengan yang lain

VILLA ST. JOHN - St. John

Island, by Hariri & Hariri architects

Bangunan villa St.John dapat

dikategorikan dalam bangunan
Neomodern aliran suprematism.
Hal ini terlihat dari bentukan
yang merupakan pengembangan,
pemaduan dan perekayasaan
bentukan-bentukan yang sederhana
untuk memberikan karakter pada
bangunan namun dengan tetap
mempertimbangkan fungsi sains
seperti pembayangan dan sirkulasi
udaranya.

Sifat disposisi pada dinding-dinding

eksterior, memiringkannya dan
menumpuk bentukan-bentukan tanpa AURORA PLACE - Sydney
aturan yang pasti merupakan ciri Australia, by Renzo Pian
suprematism. Metode yang
digunakan seperti disjunctive
complexcity, bahkan sedikit comic
destructive terlihat pada bentukan
luar bangunan. Namun dari interior
terlihat bahwa bangunan ini

485
Address: Level 25/88 Phillip St, Sydney NSW
2000, Australia
Height: 219 m CTBUH
Construction started: 1998
Architect: Renzo Piano

Bangunan ini dapat dikategorikan dalam aliran

Neomodern-hightech dimana penggunaan struktur
yang ekstrim yang juga menunjang sainsnya seperti
pencahayaan dan pembayangan.
Dengan konsep awal sebuah layar seperti konsep dari
bangunan Sydney Opera House, bangunan Aurora
Place dirancang dengan strategi pendekatan
secara perspektif diantara bangunan-bangunan
pencakar langit disekitarnya. Bangunan ini
memberikan kesan tersendiri baik dalam ide,
keindahan secara detail maupun keserasian dengan
lingkungannya. Bangunan juga dirancang dengan
pertimbangan yang sangat mendalam untuk skala
tubuh manusia, pemanfaatan sains untuk kenyamanan
dan struktur yang inovatif. Arsitek perancangnya,
Renzo Piano berpendapat bahwa arsitektur bukan
hanya menggabungkan, memotong, menambah atau
mengubah bentukan-bentukan menjadi satu bentuk
baru, tetapi arsitektur sebaiknya memberikan
kontribusi khusus dalam jiwa sebuah bangunan
khususnya dan secara umum terhadap lingkungan di
sekitarnya.

Bangunan ini dikategorikan ke dalam bangunan

Neomodern karena memiliki konsep yang spesifik,
juga mempertimbangkan sains dan strukturnya dan
bentukan yang terjadi juga merupakan penggabungan
antara unsur- unsur geometris dan nongeometris. 486
Daftar Pustaka

1. https://www.archdaily.com/882963/aurora-
place-renzo-piano- building-
workshop/5a006540b22e38ab250007a4-
aurora-place- renzo-piano-building-
workshop-photo?next_project=no

2. https://www.google.com/search?q=AURORA+PLACE+floor+plan+

3. +Sydney+Australia,+by+Renzo+Piano&safe=str
ict&rlz=1C1CHBF_ enID906ID906&hl=en-
GB&sxsrf=ALeKk00itpOPnW89oH_0JzE3VEF
Zaol6Kg:16145412
04718&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2a
hUKEwiYzu3Xqo3
vAhUQcCsKHbQpD0kQ_AUoAXoECA4QAw
&biw=1536&bih=6
66#imgrc=ul9EWBmE0tI0UM
4. https://archive.curbed.com/2017/1/5/14165394/l
ate-modernism-architecture-alexandra-lange
5. https://www.idesign.wiki/late-modernism-1950-
1970

487
Nama : Renee Andika Geralda
NIM :180406188

Gaya Arsitektur :

Deconstructivism

Dekonstruksi merupakan sebuah

gagasan filsafat yang berasal dari
Jacques Derrida, seorang filsuf Prancis,
pada tahun 1971 Bangunan-bangunan
yang tidak memiliki unsur logis dan
bentuknya tidak berhubungan satu sama
lain menjadi gambaran dari arsitektur
dekonstruksi yang anti-historis dan anti-
tradisi.

488
489
SEJARAH
Paham dekonstruksi berasal dari
filsuf Jacques Derrida,
dekonstruksi adalah pendekatan
untuk memahami hubungan antara
teks dan makna. Pendekatan
Derrida terdiri dari melakukan
pembacaan teks mencari hal-hal
yang bertentangan dengan makna
yang dimaksudkan atau kesatuan
struktural dari teks tertentu.

Dekonstruktivisme dalam
arsitektur mulai dikenal publik
sebagai hasil dari entri desain
untuk kompetisi arsitektur Parc de
la Villette 1982, yang diajukan
oleh Jacques Derrida, Peter
Eisenman dan Bernard Tschumi
(yang menang). Kemudian, pada
tahun 1988 sebuah Museum Seni
Modern menggelar pertunjukan di
New York yang berjudul
"Deconstructivist Architecture",
yang dikuratori oleh Philip Johnson
dan Mark Wigley. Pameran ini
menampilkan desain oleh Frank
Gehry, Zaha Hadid, dll

490
KARAKTERISTIK
Arsitektur dekonstruktivis dicirikan oleh
manipulasi tampilan, fragmentasi, dan
bentuk- bentuk non-bujursangkar yang
distorsi dan melanggar norma arsitektur
konvensional, terutama pada struktur dan
tampilan bangunan. Gaya ini dengan sengaja
menyandingkan elemen-elemen yang
tampaknya saling bertentangan untuk
menantang gagasan tradisional tentang
harmoni dan kontinuitas bahkan stabilitas.

Misalnya material atap yang digunakan di

bawah, bentuk lekukan yang seakan tidak
seimbang dll. Singkatnya,
dekonstruktivisme menantang hampir semua
gaya desain bangunan tradisional

Berikut adalah beberapa ciri dari arsitektur

dekonstruksi:

• Penampilan bidang-bidang simpang siur.

• Garis-garis yang tidak beraturan dan

bidang- bidang yang bertabrakan.

• Keseluruhan struktur terlihat-lihat runtuh.

• Dekonstruksi membawa bentuk-bentuk

geometri yang cenderung berbentuk aneh.
Hal ini disebabkan oleh adanya pembatasan
penerimaan keabsolutan terhadap keaslian
bentuk-bentuk geometri yang selama ini
dikenal

491
Tokoh - Tokoh
Arsitek
Dekonstruksi

Adapun arsitek yang

menganut aliran ini yaitu
 Peter Eisenman,
 Frank Gehry,
 Rem Koolhaas,
 Daniel Libeskind,
 Bernard Tschumi
 dan termasuk Zaha
Hadid

492
Weisman Art Museum

Located in: University of Minnesota

Address: 333 E River Pkwy, Minneapolis, MN 55455, United
Architectural style: Deconstructivism
Architect: Frank Gehry

Salah satu Arsitek terkenal yang menganut Arsitektur

Dekontruksi adalah Frank O. Gehry. Contoh karyanya
adalah Weisman art museum dan Der Neue Zollhof.
Weisman art museum berlokasi di Minneapolis,
Minnesota dekat dengan sungai missisipi. Ciri dari
Arsitektur Dekontruksi yang dapat jelas dilihat adalah
Gehry menggunakan bentuk-bentuk yang sangat tidak
lazim pada bangunan ini. Dan dapat dilihat dengan
kemampuan imajinasi, Weisman art museum seakan-
akan dapat berbicara dan mengungkapkan sesuatu
kepada yang melihatnya. Dengan bentuk yang tidak
lazim dan gaya expressionist modern, frank gehry telah
menunjukkan sisi dekonstruksi dari Weisman art
museum. Akan tetapi, esensi sebuah karya arsitektur
dekonstruksi bukanlah dari bentuk, akan tetapi lebih
kepada makna dibaliknya.Der Neue Zollhof berlokasi di
tepi sungai Rheine di daerah publik yang berskala urban,
Dusseldorf, Germany. Unsur simpang siur yang menjadi
salah satu ciri dari arsitektur dekonstruksi masih nampak
jelas . Penampilan bentukan 3 dimensi membuat
eksistensi bangunan ini sebagai bangunan yang
berlanggam dekonstruksi tampak nyata. Permainan
bidang – bidang menjadi salah satu pemicunya.

493
Daftar Pustaka

i. https://www.google.com/search?q=weisman+art+museum+floor+plan&safe
ii. =strict&rlz=1C1CHBF_enID906ID906&hl=en-
GB&sxsrf=ALeKk01ZO2HNu75L8uzrernlBzow0S-
XmQ:1614545921295&source=lnms&tbm=isch&sa
=X&ved=2ahUKEwiA
wPKgvI3vAhXq8HMBHcWICawQ_AUoAXoECB
EQAw&biw=1536&bih
iii. =666&dpr=1.25#imgrc=kpLu5ML3v-4AbM

iv. https://archiofcassie.wordpress.com/2011/06/22/arsitektur-dekonstruksi/

v. https://conservancy.umn.edu/bitstream/handle/11299/146191/May_2009_Fa
cilities_Committee_Weisman_Art_Museum_Schmatic_Plans.pdf?sequence
vi. =11
vii. https://www.google.com/search?q=frank+gehry&safe=strict&rlz=1C1CHBF_enID
906ID906&sxsrf=ALeKk03zb2vFrW_JShvYNdwIhJ01Ez09Rg:1619110818660&s
ource=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwisy8rpqZLwAhVFbysKHRvOBPU
Q_AUoAXoECAEQAw&biw=1536&bih=666#imgrc=0EZAsTCYPa6cwM

494
NAMA : CINDY PRIYANI SIHOMBING
NIM : 180406189

BLOBITECTURE

“Blobitecture, blobism dan

blobismus adalah istilah untuk suatu
gerakan dalam arsitektur di mana
bangunan memiliki bentuk
bangunan organik berbentuk amuba.
Meskipun istilah arsitektur blob
sudah populer pada pertengahan
1990-an, kata blobitecture pertama
kali muncul di media cetak pada
tahun 2002, di kolom "On
Language" William Safire di New
York Times Magazine dalam
sebuah artikel berjudul
"Defenestration".

495
496
 SEJARAH
ARSITEKTUR Istilah gumpalan digunakan oleh arsitek Ceko-
Inggris Jan Kaplický pertama kalinya untuk Gedung
Kantor Blob di London pada tahun 1986. Bangunan
ini dicirikan oleh bentuk organik, aerodinamis, serta
SEJARAH solusi teknologi dan hemat energi yang canggih.
Istilah 'arsitektur gumpalan' diciptakan oleh arsitek
ARSITEK YANG BERPENGARUH
Greg Lynn pada tahun 1995 dalam eksperimennya
KARAKTERISTIK
mengenai desain digital dengan perangkat lunak
CONTOH BANGUNAN
grafis metaball. Meskipun tampak organik,
perhitungan dan matematika yang diperlukan dan
dimungkinkan pada arsitektur blob hanya bisa
dengan metode CAD.

Blobitecture sekarang menjadi sebutan untuk

setiap bangunan yang memiliki bulatan, lengkungan,
dan bentuk ireguler. Walau terlihat sembarang,
banyak contoh yang diambil memang sangat
bergantung terhadap algoritma “computer modeling”
untuk memperoleh permukaan freeform mereka”.
Dapat disimpulkan pada saat ini, Blobitecture masih
dipahami sebatas computer modeling bangunan yang
melengkung atau bangunan dengan bentuk ireguler.

Blobitecture adalah jenis arsitektur yang dinamis

namun banyak digunakan saat ini. Blobitecture tidak
seperti jenis arsitektur lainnya karena seluruhnya
berasal dari pc-aided layout (CAD). Dalam
mendesain bangunan dengan gaya bobitecture,
arsitek menggunakan CAD untuk mendesain
bangunan ke hampir semua bentuk. Program
perangkat lunak secara otomatis menghitung
matematika persamaan yang menanamkan kekuatan
struktural ke dalam gaya. Sebelum adanya CAD,
arsitek menganut bentuk geografis arus utama karena
mereka yakin akan stabilitas struktural bentuk-bentuk
ini. Sekarang, berkat perangkat lunak CAD Program,
bentuk bangunan memiliki kemungkinan yang tidak
terbatas.

Saat ini Blobitecture dimasukan sebagai salah

satu turunan langgam futuristic. Pada buku
Gambar 1. Bangunan Blobitecture Architecture a Spotter's Guide karya Sarah Cunliffe,
Blobitecture dimasukan pada kategori Postwar
Modern Architecture.

497

Gambar 2.Greg Lynn
Gambar 3. Montreal's Biosphere
Beberapa pihak juga menganggap Blobitecture
masuk dalam kategori dekonstruktif karena
menggunakan computer software, memiliki
fragmentasi, dan bentuk yang melengkung (flowing
curves).
ARSITEK YANG
BERPENGARUH
GREG LYNN
Lynn dilahirkan di Olmsted Utara, Ohio, dan sejak
kecil sudah bercita-cita ingin menjadi arsitek. Ketika
dia berusia dua belas tahun, dia sudah dapat membuat
lukisan perspektif dan membuat unjuran
aksonometrik. Di sekolah menengah, seorang guru
mengajar menggubal dan pada hari pertama kelas
mereka melihat bahwa dia dapat melakukan semua
gambar yang diajarkan. Lynn mulai memilih objek
berbentuk aneh seperti kerucut berulir dan dia akan
mencoba melukisnya dalam perspektif dua titik. Dia
menceburkan diri dalam sukan sebagai sejenis sukan.
Lynn lulus cum laude dari Universiti Miami (OH)
dengan ijazah dalam Seni Bina dan Falsafah, dan
Sekolah Seni Bina Universiti Princeton dengan
Sarjana Senibina. Dia terkenal kerana penggunaannya
reka bentuk berbantukan komputer untuk
menghasilkan tidak teratur, biomorfik bentuk seni
bina, kerana dia mengusulkan bahawa dengan
penggunaan komputer, kalkulus dapat dilaksanakan
ke dalam generasi ekspresi seni bina. Lynn telah
menulis secara luas mengenai idea-idea ini, pertama
pada tahun 1993 sebagai Editor Edisi Khas AD yang
disebut "Lipat dalam Seni Bina".
Lynn merupakan pencetus istilah 'arsitektur
gumpalan' pada tahun 1995 dalam eksperimennya
mengenai desain digital dengan perangkat lunak grafis
metaball.
498
JAN KAPLICKY

Jan Kaplicky merupakan arsitek kelahiran Ceko.

Jan lahir paga tanggal 18 April 1937 di Praha,
Ceko. Jan menciptakan desain yang terinspirasi
secara organik dan futuristik yang menantang
beberapa ide paling dasar dari modern arsitektur.
Desainnya yang paling terkenal adalah Media
Center Semimonocoque yang menyerupai pesawat
ruang angkasa di Lord's Cricket Ground di London,
Pada tahun 1999, bangunan ini berhasil
memenangkan Penghargaan Stirling Royal Institute
of British Architects (RIBA), dan department store
Selfridges. Gambar 4. Jan kaplicky

Kaplicky memulai karirnya di Cekoslowakia, di

mana ia belajar di Sekolah Tinggi Seni Terapan
dan Arsitektur dan Desain di Praha. Kaplicky
melarikan diri ke London setelah invasi Soviet
tahun 1968 dan kemudian mendapatkan pekerjaan
untuk mengerjakan desain Pompidou Center di
bawah Richard Rogers dan Renzo Piano. setelah
itu, Kaplicky beralih ke Foster dan temannya
setelah Rogers dan Piano pindah ke Paris, ia
kemudian mendirikan Future Systems pada tahun
1979, menghasilkan gambar yang rumit dan aneh
dari robot yang mengorbit dan rumah yang dapat
diangkut dengan helikopter.

Kaplicky berlatih di Sekolah Tinggi Seni dan

Gambar 5. Bangunan Karya Jan Kaplicky
Arsitektur Terapan Praha, tetapi setelah invasi
Soviet ke Cekoslowakia (1968), ia menetap di
London, tempat ia bekerja dengan Richard Rogers
dan Renzo Piano tentang desain Pompidou Center
warna-warni di Paris. Ketika Rogers dan Piano
pindah ke Prancis, ia bergabung (1979-83) Foster
Associates dan mendirikan (1979) firma miliknya
yang berbasis di London, Future Systems. Pada
tahun 2007 desain “gumpalan” bergelombang
Kaplicky memenangkan kompetisi internasional
untuk membangun Perpustakaan Nasional Ceko,
tetapi pemerintah Ceko menolak untuk mendanai
proyek tersebut, yang akan menjadi bangunan
pertama Kaplicky di negara asalnya.

Gambar 6. Bangunan Karya Jan Kaplicky

499
 KARAKTERISTIK
Greg Lynn menggambarkan karakteristik
blob sebagai organisme atau makhluk hidup
bukan benda mati, dan seakan memiliki
pemikirannya sendiri. Karakteristik layaknya
organisme inilah yang menjadi dasar dari
penerapan blobitecture. Karakteritik tersebut
terdiri dari :

Tidak memiliki kekakuan estetika, dimana

desain bangunan tidak memiliki bentuk
yang kaku

Bentukan blobitecture terinspirasi dari

bentukan organik, diambil dari alam yang
memiliki ekspresi bentuk yang tercipta dari
gumpalan atau berbentuk melengkung yang
saling menyatu

Strategi artikulasi komponen yang

diperlukan untuk argumen sepenuhnya
terbentuk dalam arsitektur itu sendiri.

Gambar 7. Golden Terraces, Warsaw Poland

500
 The Sage Gateshead merupakan pusat pendidikan

SAGE GATESHEAD, musik, kinerja dan konferensi, yang terletak di

Gateshead di tepi selatan Sungai Tyne, di sebelah

ENGLAND timur laut Inggris. Dibuka pada tahun 2004. Tempat

ini merupakan bagian dari pengembangan Inn Resort
Gateshead, yang juga mencakup Baltic Center untuk
Seni Kontemporer dan Gateshead Millenium Bridge.

Pusat bangunan bertempat pada kaca melengkung

dan bangunan baja stainless dirancang oleh Foster
and Partners, Buro Happold (rekayasa struktural),
Mott MacDonald (layanan bangunan) dan Arup
(akustik), dengan pemandangan Newcastle dan
Gateshead Quaysides, Jembatan Tyne, dan Gateshead
Millenium Bridge.

Sage Gateshead adalah tempat konser dan juga pusat

Gambar 8. Golden Terraces, Warsaw Poland
pendidikan musik, yang terletak di Gateshead di tepi
selatan Sungai Tyne, di Timur Laut Inggris. Dibuka
pada tahun 2004 dan dihuni oleh Utara Music Trust.
LOKASI
Gateshead Quays, United Kingdom
ANALISA DESAIN
ARSITEK Bentuk bangunan The Sage Gateshead ini adalah
Norman Foster lengkung berkelok-kelok seperti cangkang yang
disambung. Bangunan ini dibangun untuk fungsi
pusat pendidikan musik, teater, dan juga orchestra.
STYLE Bangunan ini di bangun disebelah sungai Tyne dan
Blobitecture juga jembatan di kota Newcastle, Inggris. Bangunan
ini strategis karena berdekatan dengan fasilitas publik
kota.
TAHUN
1990 - 2004

Gambar 9. The Sage Gateshead, United Kingdom

501

Gambar 10. Denah The Sage Gateshead, United Kingdom
Gambar 11. Denah Lantai 1 The Sage Gateshead
Gambar 12. Denah Lantai 2 The Sage Gateshead
Gambar 13. Denah Lantai 3 The Sage Gateshead
DENAH
Bangunan utama dari The Sage Gateshead adalah
sebuah panggung pertunjukkan dengan dikelilingi
seat untuk para penonton. Pada denah dibagi juga
untuk fungsi lain seperti galery pertunjukkan.
Bangunan ini terdiri dari 3 lantai dengan satu lantai
concourse. · Lantai concourse merupakan tempat
convention hall. Tempat lobby utama memasuki
bangunan. Di lantai ini terdapat ruang-ruang untuk
publik seperti foodcourt dan ruang-ruang servis
seperti toilet dan sebagainya. Di lantai ini juga
terdapat ruang pengelola. Jadi ruang pengelola
diletakkan di lantai dasar.
Lantai 1 merupakan tempat untuk melakukan
pertunjukkan, ruang utama di lantai ini adalah
ruang pertunjukkan yang besar dan megah dengan
kursi utama di depan dan kursi lainnya
mengelilingi kursi utama. Di lantai ini juga terdapat
panggung untuk pendidikan bermusik dengan luas
yang lebih kecil dari ruang pertunjukkan yang
dihubungkan dengan lobby yang bervoid.
Lantai 2 terdiri dari ruang untuk kursi pendamping
di dua ruang utama yang diberi void agar dapat
melihat panggung. Di lantai ini juga terdapat ruang
untuk servis seperti toilet.
Lantai 3 umumnya sama dengan lantai dua, dengan
jalur sirkulasi yang lebih besar untuk dapat
menikmati bangunan dengan lebih seksama.
502
 KONSTRUKSI
Konstruksi bangunan ini menggunakan
konstruksi shell dengan rangka batang baja
profil. Rangka bangunan ini dibuat dengan
sedemikian rupa dengan bentukan yang
melengkung.
· Bentuk konstruksi rangka adalah perwujudan
dari gaya tarik dan firmitas bangunan.
Konstruksi rangka yang modern adalah hasil
penggunaan baja dan beton. · Material estetika
membalut bangunan ini berupa pemasangan
ETFE-cushion.

Gambar 13. Struktur Bangunan The Sage Gateshead

Gambar 13. Struktur Bangunan The Sage Gateshead

503
 DAFTAR PUSTAKA

1. https://en.wikipedia.org/wiki/Blobitecture

2. https://www.ylighting.com/blog/blobitecture-building-design-in-the-digital-age/

3. https://magazine.artland.com/blobitecture-defining-the-amoeba-like-postmodern-style/

4. https://www.thoughtco.com/what-is-blob-architecture-blobitecture-177203

5. https://en.wikipedia.org/wiki/Greg_Lynn

6. https://www.archdaily.com/tag/greg-lynn

7. https://en.wikipedia.org/wiki/Montreal_Biosphere

8. https://www.archdaily.com/572135/ad-classics-montreal-biosphere-buckminster-fuller

9. https://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Kaplick%C3%BD

10. https://www.archdaily.com/tag/jan-kaplicky

11. https://en.wikipedia.org/wiki/Sage_Gateshead

12. https://en.wikiarquitectura.com/building/the-sage-gateshead-auditorium/

13. https://www.designingbuildings.co.uk/wiki/Sage_Gateshead

14. https://www.teambuildconstruction.co.uk/sage-gateshead-construction/

504
NAMA : CINDY PRIYANI SIHOMBING
NIM : 180406189

PARAMETRICISM

“Desain parametrik
adalah proses berdasarkan
pada pemikiran
algoritmik yang
memungkinkan ekspresi
parameter dan aturan itu,
bersama-sama,
mendefinisikan, encode
dan memperjelas
hubungan antara desain
maksud dan respon
desain”

505
506
 SEJARAH
ARSITEKTUR Parametrikisme adalah gaya dalam arsitektur
avant-garde kontemporer, yang dipromosikan sebagai
penerus arsitektur Modern dan Postmodern. Istilah ini
diciptakan pada tahun 2008 oleh Patrik Schumacher,
SEJARAH mitra arsitektur Zaha Hadid (1950-2016).
ARSITEK YANG BERPENGARUH Parametrikisme berawal dari desain parametrik, yang
KARAKTERISTIK didasarkan pada kendala dalam persamaan
CONTOH BANGUNAN parametrik. Parametrikisme bergantung pada
program, algoritma, dan komputer untuk
memanipulasi persamaan untuk tujuan desain.

Aspek parametrik telah digunakan dalam desain

perkotaan, desain arsitektur, desain interior dan
desain furnitur. Menurut Schumacher,
parametrikisme adalah autopoiesis, atau sistem
referensi sendiri, di yang semua elemennya saling
terkait dan pengaruh luar yang mengubah yang satu
mengubah yang lainnya.

Parametrikisme muncul sebagai gerakan desain

avant-garde yang digerakkan oleh teori pada awal
1990-an, dengan praktisi paling awal - Greg Lynn,
Jesse Reiser, Lars Spuybroek, Kas Oosterhuis, di
antara banyak lainnya - memanfaatkan dan
mengadaptasi perangkat lunak animasi digital baru
dan komputasi canggih lainnya. proses yang telah
diperkenalkan dalam arsitektur jauh lebih awal oleh
pelopor seperti John Frazer dan Paul Coates, tetapi
itu hanya menyebar untuk membuat dampak dalam
arsitektur avant-garde dalam 10–15 tahun terakhir.

Schumacher mengatakan bahwa dia percaya karya

Gambar 1. Dalian Internasional Conference
Frei Otto (1925 - 2015) adalah pendahulu
Parametrikisme, karena Frei menggunakan proses
fisik sebagai simulasi dan mesin desain untuk
'menemukan' bentuk daripada menggambar bentuk
konvensional atau ciptaan. dari proses fisik yang
terlibat menghasilkan kombinasi kompleksitas,
ketelitian dan keanggunan yang sebaliknya tidak
dapat dicapai. Kekuatan dan keindahan pendekatan
ini sangat mencolok.

507
PARAMETRIKISME
AWAL (1993–2008)
Di luar perubahan paradigma diskursif yang
menyebabkan munculnya Parametrikisme, ambisi
proyek yang dibangun awal (1993-2008)
difokuskan pada adaptasi dan inovasi proses
manufaktur dan konstruksi, meningkatkan
kapasitas disiplin untuk menerjemahkan desain
digital yang kompleks menjadi rakitan material
yang dapat dibangun.
Gambar 2. Munich Olympic Stadium

PARAMETRIKISME
1.0 (2009-2014)
Proyek yang dibangun paling kompleks dan
penting yang dirancang dengan gaya
Parametrikisme diselesaikan setelah krisis
keuangan global tahun 2008.

PARAMETRIKISME
1.0 (2009-2014)
Dalam debat tahun 2014 antara Michael Gambar 3. The Water Pavilion
Hansmeyer dan Patrik Schumacher dari ZHA,
bagian dari seri kuliah "Cara Baru" yang dipandu
oleh Alejandro Zaera-Polo di Fakultas Arsitektur
Universitas Princeton, Schumacher
memperkenalkan "Parametrikisme 2.0", yang
"ditingkatkan" dan sekarang sepenuhnya matang
"Parametrikisme dengan parameter yang penting".

Schumacher menekankan bahwa setelah dua

dekade membangun kumulatif pengetahuan dan
pengalaman, Parametrikisme sekarang sepenuhnya
siap untuk "go mainstream", memenuhi
keseluruhan tugas sosial arsitektur dalam
"organisasi dan artikulasi" dari lingkungan binaan,
termasuk artikulasi tektonik dan adaptasi
lingkungan.
Gambar 4. Phaeno Science Center

508

Gambar 5. Frei Paul Otto
Gambar 6. Banguna Karya Frei Paul Otto
ARSITEK YANG
BERPENGARUH
FREI PAUL OTTO
Otto lahir di Siegmar, Jerman, dan dibesarkan di
Berlin. Ia belajar arsitektur di Berlin sebelum direkrut
menjadi Luftwaffe sebagai pilot pesawat tempur pada
tahun-tahun terakhir Perang Dunia II. Dia ditahan di
sebuah kamp tawanan perang dekat Chartres (Prancis)
dan dengan pelatihan teknik penerbangan dan
kekurangan bahan dan kebutuhan mendesak untuk
perumahan, mulai bereksperimen dengan tenda untuk
tempat berlindung. Setelah perang ia belajar sebentar
di AS dan mengunjungi Erich Mendelsohn, Mies van
der Rohe, Richard Neutra, dan Frank Lloyd Wright.
.
Ia memulai praktik pribadi di Jerman pada tahun
1952. Paviliun musik jaring kabel berbentuk pelana di
Bundesgartenschau (Pameran Taman Federal) di
Kassel memberinya perhatian penting pertamanya. Ia
memperoleh gelar doktor dalam konstruksi tegang
pada tahun 1954.
Otto mengkhususkan diri dalam struktur tarik dan
membran ringan, dan memelopori kemajuan dalam
matematika struktural dan teknik sipil. Dia
mendirikan Institut untuk Struktur Ringan di
Universitas Stuttgart pada tahun 1964 dan mengepalai
institut tersebut sampai dia pensiun sebagai profesor
universitas. Karya utama termasuk Paviliun Jerman
Barat di Montreal Expo pada tahun 1967 dan atap dari
Arena Olimpiade Munich 1972. Dia telah mengajar di
seluruh dunia dan mengajar di Sekolah Arsitektur
Asosiasi Arsitektur, di mana dia juga merancang
beberapa bangunan fasilitas penelitian kampus hutan
sekolah di Taman Hooke.
509
 Sampai kematiannya, Otto tetap aktif sebagai
arsitek dan insinyur, dan sebagai konsultan untuk
anak didiknya Mahmoud Bodo Rasch untuk
sejumlah proyek di Timur Tengah. Salah satu
proyek terbarunya adalah karyanya dengan Shigeru
Ban di Paviliun Jepang di Expo 2000 dengan
struktur atap yang seluruhnya terbuat dari kertas,
dan bersama dengan Struktur Khusus dan Ringan
SL Rasch GmbH ia merancang atap yang dapat
diubah untuk Paviliun Venezuela. Dalam upaya
untuk mengenang serangan 11 September dan
korbannya pada awal 2002, Otto membayangkan
dua jejak kaki gedung World Trade Center tertutup
air dan dikelilingi pepohonan; rencananya termasuk
peta dunia yang tertanam di taman dengan negara-
negara berperang yang ditandai dengan lampu dan
papan yang terus diperbarui yang mengumumkan
jumlah orang yang tewas dalam perang mulai 11
September 2001, dan seterusnya.

PATRIC SCHUMACHER Gambar 7. Frei Paul Otto

Patrik Schumacher adalah Kepala Sekolah Zaha

Hadid Architects dan direktur pendiri di AA
Design Research Lab. Dia bergabung dengan Zaha
Hadid pada tahun 1988 dan sejak itu menjadi
penulis bersama banyak proyek utama, seperti
Museum Nasional Italia untuk Seni dan Arsitektur
abad ke-21 di Roma, Pusat Desain Dong Daemon
Seoul, dan desain pemenang tender untuk stadion
Olimpiade Tokyo tahun 2020. Pada tahun 2010, ia
memenangkan Penghargaan Stirling dari Royal
Institute of British Architects untuk keunggulan
dalam arsitektur.

Patrik Schumacher belajar filsafat, matematika, dan

arsitektur di Bonn, London, dan Stuttgart, di mana Gambar 8. Patric Schumacher
ia menerima gelar Diploma Arsitektur pada tahun
1990. Pada tahun 1999, ia menyelesaikan gelar
PhD di Institut Ilmu Budaya, Universitas
Klagenfurt. Pada tahun 1996, ia mendirikan
"Laboratorium Riset Desain" bersama Brett Steele
di Asosiasi Arsitektur di London dan terus
mengajar di program tersebut. Sejak 2000, Patrik
Schumacher juga profesor tamu di Universitas Seni
Terapan di Wina.
Gambar 9. London Aquatics Centre

510

Gambar 10. Zaha Hadid dan Patric Schumacher
Gambar 11. Bangunan Wangjing Soho
Gambar 12. Zaha Hadid dan Patric Schumacher
Pada tahun 2013, ia diangkat sebagai Ketua John
Portman dalam Arsitektur yang pertama di Sekolah
Pascasarjana Desain Universitas Harvard. Pada
2010 dan 2012, ia menerbitkan dua jilid karya
teoretisnya The Autopoiesis of Architecture. Pada
tahun 2002, Patrik Schumacher mengkurasi Utopia
Laten - Eksperimen dalam Arsitektur Kontemporer,
dan saat ini dia merencanakan pameran
Parametrikisme - Gaya Internasional Baru.
Dalam artikelnya yang banyak diperdebatkan,
“Parametricism - A New Global Style for
Architecture and Urban Design” (2009), Patrik
Schumacher berpendapat bahwa konvergensi
global dalam arsitektur avant-garde baru-baru ini
membenarkan pengungkapan gaya baru:
Parametrikisme. Gayanya berakar pada teknik
desain digital dan memanfaatkan sepenuhnya
revolusi komputasi yang menggerakkan peradaban
kontemporer. Perbaikan terbaru didasarkan pada
sistem desain parametrik canggih dan teknik skrip.
Gaya ini siap untuk menggantikan modernisme
sebagai gaya zaman baru untuk abad kedua puluh
satu. Dengan demikian menutup masa transisi
ketidakpastian yang ditimbulkan oleh krisis
modernisme dan yang ditandai dengan serangkaian
episode singkat termasuk Postmodernisme,
Dekonstruktivisme, dan Minimalisme. Dengan
demikian, Schumacher berpendapat bahwa
Parametrikisme adalah jawaban arsitektur atas
transformasi teknologi dan sosial-ekonomi penting
dari masyarakat dunia yang dibawa oleh era
informasi.
Dalam volume kedua dari opus magnumnya, The
Autopoiesis of Architecture, Vol. 2: A New
Agenda for Architecture, Schumacher
mengusulkan agenda baru untuk arsitektur
kontemporer dalam menanggapi tantangan dan
peluang yang ditimbulkan oleh perkembangan
sosial dan teknologi saat ini. Volume diakhiri
dengan manifesto untuk gaya baru Parametrikisme,
dipromosikan sebagai kandidat untuk menjadi gaya
epochal terpadu untuk abad kedua puluh satu.
511
Agar kredibel, gaya terpadu harus didukung dan
dipandu oleh sistem teoritis terpadu yang mampu
mengintegrasikan banyak teori parsial: teori fungsi
kemasyarakatan arsitektur, teori demarkasi disiplin
ilmu, teori avant-garde , teori estetika, teori media,
teori proses, dll. Teori autopoiesis arsitektural
menghadirkan sistem teori yang terintegrasi. Ini
tidak lain adalah rekonstruksi dan sistematisasi
rasional dari disiplin yang berkembang secara
diskursif yang dibuat eksplisit sebagai teori yang
bersatu dan terbuka untuk kritik dan elaborasi yang
konstruktif.

Dalam esainya Parametric Semiology – The Design

of Information Rich Environments (2013), Patrik
Schumacher menegaskan bahwa semua desain
adalah desain komunikasi. Lingkungan binaan —
dengan matriks perbedaan teritorialnya yang
kompleks — adalah antarmuka komunikasi yang
besar, dapat dinavigasi, dan kaya informasi. Setiap
wilayah adalah komunikasi. Ini memberikan
informasi kepada aktor sosial potensial tentang
interaksi komunikatif yang diharapkan dalam
batas-batasnya. Ini mengkomunikasikan undangan
untuk berpartisipasi dalam situasi sosial yang
dibingkai.

Ruang yang dirancang adalah komunikasi spasial

yang membingkai dan mengatur komunikasi lebih
lanjut. Mereka menempatkan peserta ke dalam
konstelasi tertentu yang terkait dengan situasi
komunikasi yang diantisipasi. Seperti komunikasi
lainnya, komunikasi spasial dapat diterima atau
ditolak, yaitu ruang dapat dimasuki atau keluar.
Entri menyiratkan menerima komunikasi sebagai
premis untuk semua komunikasi lebih lanjut yang
terjadi dalam batas-batasnya. Melintasi ambang
teritorial membuat perbedaan dalam hal disposisi
perilaku. Entri menyiratkan kepatuhan pada aturan
perilaku khusus yang ditentukan oleh jenis situasi
sosial yang tertulis di dalam wilayah tersebut.
Dengan cara ini, lingkungan binaan yang dirancang
mengatur proses sosial. Ini menjelaskan fungsi
sosial yang unik dari arsitektur: untuk mengatur
dan membingkai interaksi komunikatif.

512
 KARAKTERISTIK
Karakteristik bangunan bergaya Parametricism
yaitu sebagai berikut :

Berbentuk kurva dan gelombang.

Bentuk bangunan yang tidak kaku.

Didominasi material logam, baja, dan kaca.

Gambar 12. Dalian International Conference Center

513
 Bangunan ini mencerminkan masa depan Dalian

DALIAN
modern yang menjanjikan dan tradisinya sebagai kota
pelabuhan, perdagangan, industri, dan pariwisata

INTERNASIONAL
yang penting. Bahasa formal proyek menggabungkan
dan menggabungkan struktur rasional dan organisasi

CONVERENCE
tipologi pusat konferensi modern dengan ruang
mengambang arsitektur modernis.

CENTRE Dalian adalah pelabuhan penting, industri,

perdagangan, dan pusat pariwisata, terletak di bagian
paling selatan Semenanjung Liaodong di Provinsi
Liaoning Cina.

Kota ini saat ini sedang mengalami gelombang

transformasi di pesisir brownfield dan lahan
reklamasi yang akan mengubah wajah kota secara
keseluruhan dalam dekade berikutnya.

Perkembangan utamanya adalah:

Dislokasi pelabuhan peti kemas jauh dari
kawasan kota padat.
Gambar 13. Dalian International Conference Center
Pembentukan pelabuhan internasional untuk
LOKASI kapal pesiar.
Dalian, China Pengembangan baru "CBD - Kawasan Pusat
Bisnis" di atas tanah reklamasi.
Jembatan di atas laut menghubungkan dengan
ARSITEK zona ekonomi khusus.
Coop Himmelb(l)au
Tugas desain perkotaan dari Pusat Konferensi
Internasional Dalian adalah untuk membuat tengara
STYLE Parametricism yang dapat langsung dikenali di titik terminal
perpanjangan masa depan dari poros kota utama.
Sebagai titik fokusnya, bangunan tersebut akan
TAHUN berlabuh dalam lanskap mental penduduk dan
2012 komunitas internasional.

Oleh karena itu, tapak bangunan di tapak diatur

sesuai dengan orientasi dari dua sumbu utama
perkotaan yang menyatu di depan bangunan.

Berbagai teater dan ruang konferensi ditutupi

oleh sekat atap berbentuk kerucut. Melalui masukan
siang hari yang terkontrol, orientasi spasial yang baik
bagi pengunjung dan variasi atmosfer terjamin.

514

Gambar 14. Denah Dalian Internasioanl Conference Centre
Gambar 15. Denah Dalian Internasioanl Conference Centre
Gambar 16. Denah Dalian Internasioanl Conference Centre
DENAH
Zona publik di permukaan tanah memungkinkan
untuk membedakan aksesibilitas untuk berbagai
kelompok pengguna. Ruang pertunjukan dan
konferensi yang sebenarnya terletak di +15,30 m di
atas aula pintu masuk. Teater besar, dengan
kapasitas 1.600 kursi dan menara panggung, dan
aula konferensi fleksibel yang berdampingan
langsung dengan 2.500 kursi, ditempatkan di inti
gedung.
Gambar 15. Denah Dalian Internasioanl Conference Centre
Dengan penataan ini, panggung utama dapat
digunakan untuk auditorium teater klasik maupun
untuk aula serbaguna yang fleksibel. Auditorium
utama juga dilengkapi dengan area belakang
panggung seperti di teater tradisional dan gedung
opera. Skema ini cocok untuk memperluas pilihan
penggunaan ruang ini: dari konvensi, musik, teater
bahkan hingga opera klasik, dengan investasi
tambahan yang sangat sedikit.
Ruang konferensi yang lebih kecil diatur seperti
mutiara di sekitar inti ini, menyediakan koneksi
yang sangat pendek antara area yang berbeda,
sehingga menghemat waktu saat berpindah antar
unit yang berbeda. Sebagian besar ruang konferensi
dan area sirkulasi memiliki cahaya matahari
langsung dari atas.
515
Gambar 17. Denah Dalian Internasioanl Conference Centre Gambar 21. Denah Dalian Internasioanl Conference Centre

Gambar 18. Denah Dalian Internasioanl Conference Centre Gambar 22. Denah Dalian Internasioanl Conference Centre

Gambar 23. Denah Dalian Internasioanl Conference Centre

Gambar 20. Denah Dalian Internasioanl Conference Centre

516
 KONSTRUKSI
Strukturnya menggunakan teknologi
megatruss dan space frame, yang mana untuk
meminimalisir jumlah penggunaan kolom.

Struktur bangunannya fabricated, sehingga

saat membangunnya hanya tinggal memasang.

Struktur atap sekaligus fasad bangunan ini

dilapisi oleh cladding berupa panel sebanyak
45.000 buah dengan bentuk dan derajat Gambar 26. Konstruksi Dalian Internasional Conference Centre
kemelengkungan yang berbeda. Dengan
menggunakan metode parametrik serta alat
pencetak bentuk logam sesuai yang diinginkan
mempermudah dalam menciptakan lapisan
bangunan ini.

Gambar 24. Konstruksi Dalian Internasional Conference Centre

Gambar 25. Konstruksi Dalian Internasional Conference Centre

517
 DAFTAR PUSTAKA

1. https://en.wikipedia.org/wiki/Parametricism

2. http://www.patrikschumacher.com/Texts/Parametricism%20as%20Style.htm

3. https://www.zaha-hadid.com/people/patrik-schumacher/

4. https://en.wikipedia.org/wiki/Frei_Otto

5. http://www.dreamideamachine.com/en/?p=6179

6. https://www.archdaily.com/tag/frei-otto

7. https://www.archdaily.com/405787/dalian-international-conference-center-coop-himmelb-l-au

8. https://en.wikiarquitectura.com/building/dalian-international-conference-center/

9. https://architizer.com/projects/dalian-international-conference-center/

10. https://en.wikipedia.org/wiki/Dalian_International_Trade_Center

518
NAMA : M. Rifqi Murtaza
NIM : 180406190

NEO - FUTURISM

Arsitektur adalah perpaduan antara teknik seni

dan mendesain bangunan. Ada banyak jenis
arsitektur, satu diantaranya yaitu arsitektur neo
futuristik. Arsitektur neo futuristik adalah kesan
bahwa bangunan tersebut berorientasi pada masa
depan atau bangunan selalu mengikuti
perkembangan zaman yang ditunjukkan melalui
ekspresi bangunan.

519
520
 SEJARAH
ARSITEKTUR Futuristik artinya bersifat mengarah atau menuju
masa depan, citra futuristik pada bangunan
sendiri memiliki arti yang mengesankan bahwa
bangunan itu berorientasi ke masa depan atau
SEJARAH bangunan itu selalu mengikuti perkembangan
PERKEMBANGAN jaman serta tuntutan dan persyaratan pada era
ARSITEK YANG BERPENGARUH bangunan itu sendiri.
CONTOH BANGUNAN Menurut Haines (1950) dan Chiara dkk (1980)
kriteria bangunan dengan tema futuristik adalah
“bangunan itu dapat mengikuti dan menampung
tuntutan kegiatan yang senantiasa berkembang,
bangunan tersebut senantiasa dapat melayani
perubahan perwadahan kegiatan, disini perlu
dipikirkan kelengkapan yang menunjang proses
berlangsungnya kegiatan, adanya kemungkinan
penambahan ataupun perubahan pada bangunan
tanpa mengganggu bangunan yang ada dengan
jalan peren
canaan yang matang”.

Ciri – ciri dari arsitektur Neo Futuristik adalah:

1.Memiliki gaya Universal atau seragam, dengan
model arsitektur yang dapat menembus budaya
dan geografis tertentu
.
2.Berupa khayalan yang idealis.
3.Memiliki bentuk tertentu yang fungsional
sehingga mengikuti fungsi.
4. Less is more, semakin sederhana merupakan
suatu nilai tambah terhadapgaya arsitektur Neo
Futuristik
5.Ornamen dianggap sebagai suatu kejahatan
sehingga perlu ditolak, penambahan ornamen
dianggap suatu hal yang tidak efisien karena
dianggaptidak memiliki fungsi.
6.Bersifat Singular atau tunggal, yaitu tidak
Gambar 1. St. Louis Gateway Arch's
memiliki suatu ciri individu dari arsitek, sehingga
tidak dapat dibedakan antara arsitek yang satu
dengan yang
lainnya dan lebih bersifat seragam.

521
 SEJARAH
ARSITEKTUR
7.Nihilism, merupakan penekanan perancangan
yang ada pada ruang, maka rata - rata desain
menjadi polos, sederhana dengan penggunaan
bidang - bidang
kaca lebar.
8.Kejujuran bahan yaitu mengekspos jenis bahan
atau material yang digunakan dan ditampilkan
seadanya, tidak ditutup - tutupi atau dikamuflase
sedemikian rupa hingga hilang karakter aslinya.
Bahan - bahan utama yang digunakan antara lain
beton, baja dan kaca. Material - material tersebut
dimunculkan apa
adanya untuk merefleksikan karakternya yang
murni. Dengan penambahan sentuhan covering
seperti membungkus bahan dengan bahan lain
adalah upaya yang tidak dibenarkan karena
dinilai mengaburkan, menghancurkan kekuatan
asli yang dimiliki oleh bahan tersebut, misal :
a.Beton untuk menampilkan kesan berat, massif,
dingin.
b.Baja untuk kesan kokoh, kuat, industrialis.
c.Kaca untuk kesan ringan, transparan, melayang.

Perbedaan yang membedakan antara ciri - ciri

arsitektur futuristik dan neo futuristik terletak
pada kebebasan memilih bahan dimana pada
futuristik masih terdapat perpaduan banyak
bahan dan neo futuristik lebih konsen kepada
penggunaan material beton, baja dan kaca
sebagai upaya mewujudkan kesan masa depan.

Gambar 2. St. Louis Gateway Arch's

522
 PERKEMBANGAN
ARSITEKTUR
Gerakan futuristik diproklamirkan pada tahun
1909 oleh seorang penulis dan penyair Italia
yaitu Filippo Tammaso Marienetti . Futuristik
adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan
sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam
abad ke-20 yang diperkenalkan secara langsung
kepada masyarakat luas. Bermula darikonsep
dalam pergerakan sastra, kemudian merasuk ke
dalam bidang kesenian seperti: seni lukis, seni
patung, seni musik, hingga desain dan arsitektur.
Gaya futuristik mulai muncul setelah perang
dunia II, saat itu tujuan memunculkan gaya ini
adalah untuk meninggalkan kenangan pahit,
nostalgia, pesimistis, dan nilai - nilai lama.
Nilai- nilai dari Futuris, dimaksudkan muncul
untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran
kebudayaan serta kekuatan dinamis pada pasar ya
ng mulai berkembang.
Hal ini merupakan sebuah tuntunan
perkembangan gaya sesudah era arsitektur Post
Modern berkembang yaitu sekitar awal abad ke
20.
Khayalan - khayalan kaum Futuris yang
memakai pola - pola geometris ditujukan untuk
mewakili arah gerak dan memaknai arti
pergerakan kebudayaan itu sendiri. Filsafah yang
dipakai oleh kaum Futuris hampir sebagian besar
diambil dari latar belakang kemunculan era
modernisme, dimana ini juga merupakan salah
satu faktor kelahiran era Modernisme selain
Revolusi Industri.
Futuristik terus berkembang menjadi berbagai
gaya desain yang tidak dapat terukur kepastian
akan arah perancangannya, sampai saatnya Eero
Saarinen mengenalkan gaya Neo Futuristik pada
tahun 1950.

Gambar 3. St. Louis Gateway Arch's

523
 ARSITEK YANG BERPENGARUH
Eero Saarinen ,
(lahir 20 Agustus 1910, Kirkkonummi, Finlandia
meninggal 1 September 1961, Ann Arbor ,
Michigan , AS). Arsitek yang merupakan salah
satu pemimpin dalam tren eksplorasi dan
eksperimen dalam desain arsitektur Amerika
selama tahun 1950-an.

Eero adalah putra dari arsitek terkenal Eliel

Saarinen dan Loja Gesellius, seorang desainer
dan pematung tekstil. Keluarga Saarinen
beranggotakan empat orang, termasuk seorang
Gambar 4. EERO SAARINEN saudari, Eva-Lisa, pindah ke Amerika Serikat
pada tahun 1923, tempat mereka menetap
pertama kali di Evanston, Illinois, dan kemudian
di Ann Arbor, Michigan. Pada tahun 1929 Eero
belajar seni pahat di Académie de la Grande
Chaumière di Paris, tetapi, seperti yang dia
ceritakan bertahun-tahun kemudian, "tidak
pernah terpikir oleh saya untuk melakukan apa
pun kecuali mengikuti jejak ayah saya." Antara
1931 dan 1934 ia belajar arsitektur di Universitas
Yale , di mana kurikulumnya tidak tersentuh oleh
teori-teori modern. Arsitektur ayahnya di
Finlandia telah difokuskan pada gratis adaptasi
dari abad pertengahan Bentuk Skandinavia, dan
di Amerika Serikat ia merancang berbagai
gedung sekolah swasta dari tahun 1925 hingga
1941, diantaranya Cranbrook Academy of Art di
Bloomfield Hills , Michigan, mengikuti gaya
romantis yang longgar ini . Di Yale, Saarinen
muda memenangkan persekutuan keliling yang
memungkinkan kunjungan santai ke Eropa pada
tahun 1934–1935. Dia tinggal satu tahun
tambahan di Helsinki bekerja dengan arsitek Jarl
Eklund.

524
 ARSITEK YANG BERPENGARUH
Pekerjaan profesional Eero Saarinen di Amerika
Serikat dimulai pada tahun 1936 dengan
penelitian tentang perumahan dan perencanaan
kota dengan Flint Institute of Research and
Planning di Flint, Michigan. Dia bergabung
dengan praktik ayahnya di Bloomfield Hills pada
tahun 1938, dan satu tahun kemudian desain
kolaboratif mereka — tenang namun
monumental — untuk mal di Washington, DC ,
memenangkan hadiah pertama dalam kompetisi
Galeri Seni Institusi Smithsonian. Sayangnya,
desain tersebut tidak pernah dieksekusi.
Gambar 5. EERO SAARINEN
Saarinen menikah dengan Lillian Swann, seorang
pematung, pada tahun 1939, dan mereka
memiliki dua anak, Eric dan Susan. Pernikahan
ini berakhir dengan perceraian pada tahun 1953,
dan Saarinen menikah lagi pada tahun berikutnya
dengan Aline Bernstein Loucheim, seorang
kritikus seni. Seorang putra, Eames, lahir akhir
tahun itu.

Pada tahun 1940 Eero dan ayahnya merancang

Crow Island School di Winnetka , Illinois, yang
memengaruhi desain sekolah pascaperang,
menjadi bangunan satu lantai dengan rencana
yang diperluas dan disesuaikan untuk anak-anak
kelas dasar. Juga pada tahun 1940 ia menjadi
warga negara Amerika Serikat yang
dinaturalisasi. Pada tahun 1945 Eero bergabung
dengan kemitraan dengan Eliel Saarinen dan J.
Robert F. Swanson yang telah diorganisir pada
tahun 1939. Kemitraan ini dibubarkan pada tahun
1947, dan kemitraan baru dari Saarinen, Saarinen
and Associates kemudian dibentuk yang
berlangsung sampai kematian Saarinen yang
lebih tua.

525
 ARSITEK YANG BERPENGARUH
Karya independen pertama Saarinen, yang
langsung terkenal, adalah yang luas Pusat Teknis
General Motors di Warren , Michigan. Di sini
Saarinen mengatur lima kompleks bangunan
utama, masing-masing untuk studi penelitian
yang berbeda, di sekitar kolam refleksi seluas 22
hektar (9 hektar). Petak-petak hutan tanaman
mengelilingi situs seluas 320 acre (130 hektar).
Ketepatan dan ritme modular dari bangunan
rendah mengingatkan desain arsitek Amerika
kelahiran Jerman Ludwig Mies van der Rohe
serta pabrik mobil awal dari arsitek AS Albert
Kahn . Solusi teknis Saarinen untuk dinding tirai
(panel logam dan kaca yang dipasang dalam
bingkai aluminium) disalin secara luas. Skala dan
kemegahan visual dari pusatnya menunjukkan
Versailles abad ke-20

Gambar 6. EERO SAARINEN Pada tahun 1953 Saarinen mulai mendesain

Auditorium Kresge dan kapel Institut Teknologi
Massachusetts , memilih bentuk dasar dari bola
kedelapan untuk auditorium dan silinder untuk
kapel. Bola parsial adalah kubah "saputangan"
yang bertumpu pada tiga titik. Auditorium ini
seluruhnya diatur dalam bentuk yang sangat
sederhana ini. Kapel kecil itu berbentuk silinder
bata merah yang menyala hanya dari atas.
Keduanya selesai pada tahun 1955. Sementara
beberapa kritikus merasa bahwa pemecahannya
dipaksakan dan sewenang-wenang, bangunan ini
menunjukkan pencarian Saarinen telah dimulai
untuk karakter penting dan mengidentifikasi di
bangunan umum.

526
CONTOH
Gambar 6. St. Louis Gateway Arch's
Gambar 7. St. Louis Gateway Arch's
Gambar 8. St. Louis Gateway Arch's
BANGUNAN
St Louis, Missouri adalah situs dari Gateway
Arch, biasa disebut St Louis Arch. The Arch
adalah monumen buatan manusia tertinggi di
Amerika Serikat. Desain Arch ditentukan selama
kompetisi nasional yang diadakan antara 1947-
48. Desain Eero Saarinen dipilih untuk
lengkungan baja tahan karat setinggi 630 kaki.
Fondasi strukturnya diletakkan pada tahun 1961
tetapi pembangunan lengkungannya sendiri
dimulai pada tahun 1963. Selesai pada tanggal 28
Oktober 1965, dengan total biaya kurang dari $
15 juta.
St. Louis Arch terletak di tepi Sungai Mississippi
di pusat kota St. Louis, Missouri. Ini adalah
bagian dari Jefferson National Expansion
Memorial yang juga mencakup Museum
Ekspansi ke Barat dan Gedung Pengadilan Lama
tempat kasus Dred Scott diputuskan.
527