Ce ea) Tecnologia Software musical gratuito a kK} Investigacion Mujeres portadoras de musica Protagonistas Juan Esteban Valdano Volumen Técnica Indumentaria vocal | Reportaje La guitarra quitefia y su inclusion Investigaci6n Danzantes de Mesias | Carrera Archiv6’Sonoro Pedro Pablo Traversari Actualidad | Paginas web para musicos Revista Jam In Revista de musicos,ITORIAL EDITORIAL EDITORIAL EDITORIAL | | a pandemia desatada por el COVID 19 ha determinado entre Lore efectos perturbadores, una importante afectacion a la actividad profesional de los musicos ecuatorianos -y de casi todos los paises- pues, el confinamiento impuesto por el gobierno hace ya nueve meses, ha impedido la realizacidn de eventos masivos y como consecuencia, se han cerrado al publico todos los escenarios, cubiertos © no, e incluso se ha prohibido la participacion de artistas en vivo en bares y restaurantes y hasta en el espacio pUblico -considerando también aqui el sistema de transporte- lugares habituales de los intérpretes formales e informales. La labor educativa también result6 comprometida, quedando en inactividad practicamente la totalidad de academias de musica, publicas y privadas, fuente de trabajo complementaria de muchos instrumentistas y cantantes En este panorama, se tornd indispensable para los musicos profesionales desarrollar alternativas de trabajo que generaran ingresos econdmicos que cubran, aunque sea parcialmente, los requerimientos de la supervivencia. La opcién mas viable sin duda, fue la de ofrecer eventos en linea, tales como conciertos, clases privadas, musica grabada, tutoriales, etc. Ello significd un reto muy grande para la mayoria de artistas pues, implicd la adquisicion de nuevas habilidades y destrezas para administrar las plataformas virtuales, asi como el manejo de software especializado de audio y video y la incursidn en los sistemas de negocio electronico. Precisamente para contribuir con este proceso de capacitacion tan dedicado, hemos incorporado en este numero, un articulo escrito por David Acosta que aborda la tematica de las tecnologias aplicadas a la musica, vista desde la disponibilidad de software libre; asi también traemos una panoramica elaborada por Javier Andrade, sobre la utilidad de las paginas web para musicos; y también un| RIAL EDITORIAL EDITORIAL EDITORIAL ED estudio de David Munive sobre los procesos de grabacién vocal en estudio y la insercion de una categoria novedosa llamada indumentaria vocal, materiales que esperamos sean de gran interés para muchos colegas que estan incursionando en estos temas. Adicionalmente, continuamos con nuestro proposito de difundir los trabajos de investigacion recientes, y en esa linea, traemos una semblanza del compositor Mesias Carrera y el analisis de sus danzantes, que formo parte de la Tesis de licenciatura de Xavier Bravo; de igual manera compartimos una breve resefia critica realizada por Sebastian Yanez sobre la obra de Pedro Pablo Traversari, quien se constituye en los hechos, como el primer etnomusicdlogo ecuatoriano; se complementa esta secciédn con un trabajo de Amanda Chavez que analiza e interpreta de manera creativa, varias fotografias de mujeres instrumentistas, registradas en Cuenca hace ya un siglo. Finalmente, cumpliendo otro de los objetivos de esta publicacién, cual es el reconocer y socializar los aportes de las actuales generaciones de creadores, presentamos un reportaje elaborado por Erika Escorza y Javier Pozo sobre el compositor ecuatoriano Juan Esteban Valdano y su propuesta estética que vincula la creacion musical contemporanea con las ciencias. Las dificultades se han multiplicado en este tiempo pero por eso mismo, la actividad artistica y musical en particular no puede detenerse, pues la sociedad requiere mas que nunca fortalecer su espiritu para seguir adelante. Bienvenidos César Santos Tejadaya eh Organo de difusi6n de la Escuela de Créditos fotografia de portada: Masica Udla Dy eee nad Pra ay Editor fer TST Th reel) foro laTole-[slol (Ty David Acosta Bim Uae core ee oe) BET aire) ON Ren Nord Erika Escorza Ered TN Rd se) Zo) David Tamayo ero Cod Py Tot) ese el See eee ear Javier Pozo Quinteros OP cE Reoe ac erou cee een ford] eee neem tceee rent at Bet fics Prete an eso jam.in@udla.edu.ecTecnologia Tecnologia musical gratuita en tiempo de pandemia Por David Acosta Investigacion Mujeres portadoras de musica en las obras de Manuel Jestis Serrano Por Amanda Chavez Protagonistas Juan Esteban Valdano: el sonido de los elementos Por Erika Escorza y Javier Pozo Técnica Explorando el uso de la indumentaria vocal para mejorar el desempefio en el estudio de grabacion Por David Munive La guitarra quitefia y su inclusion en la educacion musical universitaria Por David Tamayo El danzante en la obra de Mesias Carrera Por Xavier Bravo Traversari, precursor de la etnomusicologia en Latinoamérica Por Sebastian Yanez Actualidad Paginas Web de Musicos ;Conviene tener una? Por Javier Andrade Cobo pag. pag. pag. pag. pag. pag. pag. pag. 28 48 15 96 109 138 152 OGINS.LNOONee! Si nosotros estamos contentos con el IVTaT- Mal cLceccLAe (oa @o 11 CMO oC ed y libremente accesible a la humanidad, tenemos enciclopedia gratuita. Richard M. Stallman. F° tiempos de Covid-19 nos hemos visto enfrentando una nueva realidad. Para muchos profesionales y estudiantes de audio ha sido un momento de reinventarse, de buscar y aprender nuevas herramientas para poder sobrellevar estos cambios sin tener una mayor afectaci6n a su desempefio y para poder optimizar los recursos que se han visto mermados por sin numero de factores que se (5 Tecnologia musical grabuita en tiempo de pandemia. por David Acosta. Docente Udla conocimiento como de una burocracia computarizada, podemos simplemente dejar que las compafias lo eM RMP encocne tc uecm en cameo tel alm eg cl que hacer el trabajo para hacerlo disponible de esta manera. Nosotros debemos escribir una David Acosta, pee eeepresentan. Aqui es donde el software gratuito y OpenSource juegan un papel muy importante. Muchos de los software mas populares que utilizamos como estandares de la industria son pagados, y a su vez sus precios van desde las decenas de dolares hasta llegar a los miles. De igual manera se ha popularizado el modelo de suscripcién, pagando desde cinco hasta los 30 délares mensuales. Pero si analizamos su impacto en nuestro flujo de trabajo podemos ver que, asi como brindan la ventaja de darte acceso a muchas herramientas de una manera muy rapida, su desventaja es que el costo anual termina siendo mayor en este modelo que si obtenemos la licencia perpetua, y que finalmente terminamos sin obtenerla para que permita usar el software de una manera indefinida. Es por esto por lo que he decidido dedicar este espacio para compartir un grupo de herramientas gratuitas y OpenSource que han Ilegado a ser apreciadas en los circulos mas altos de artistas, compositores y productores musicales y de sonido, que ha logrado convertirse en una industria en si mismo y que muchas veces tiene un desempeno muy bueno, a la altura de otros que son pagados. Conocido como Freeware, nace de un conjunto de desarrolladores que incluye a grandes nombres de la industria como Native Instruments, UVI 0 Spitfire, pero también cientos de desarrolladores mas pequefios que buscan generar un cambio y a su vez socializar estas herramientas para que todos tengamos acceso a ellas sin tener que contar con recursos econdmicos significativos. Este movimiento ha encontrado auge en los ultimos afios gracias a los aportes de muchas marcas con la intencidn de mostrar sus habilidades de programacién o simplemente por ayudarnos en momentos complicados como el actual. Para entrar en detalle, he decidido dividir el Freeware mas relevante en cuatro categorias y mencionar los mejores tres de vcada una de ellas: DAWs 0 Digital Audio Workstations, instrumentos virtuales, sintetizadores modulares y de estructura fija, y finalmente, procesadores y efectos. Podremos encontrar una diversidad dificil de imaginar desde simulaciones increibles de los clasicos analdgicos hasta los timbres mas novedosos resultantes del poder del procesamiento digital. Nudio Worksations Sin duda debemos comenzar por esta categoria de software ya que sera el centro de nuestra composicion y produccidn musical. Los grandes nombres de la industria como Pro Tools, Logic o Ableton Live se han estandarizado en la industria, no obstante estos no estan al alcance de quienes recién emprenden su camino profesional ni para la mayoria de estudiantes que no tiene un ingreso y que tampoco presentan una justificacion para gastos como estos. La alternativa se puede encontrar mas facil de lo que parece. Hay muchas opciones gratuitas para cumplir esta funcidn, como Audacity, Pro Tools First, Traktion T7, Cakewalk, Reaper o GarageBand; siendo estos ultimos tres los que desde mi experiencia parecen ser las mejores opciones. Ademias, cabe recalcar que los he seleccionado en base a la facilidad para aprender a usarlos, su versatilidad y su compatibilidad con los diversos lenguajes comunes en este proceso, como el uso de MIDI 0 de instrumentos virtuales y efectos a través de los protocolos VST y Audio Unit.Cakewalk by Bandlab (Windows) Cuando hablamos de Cakewalk hay que mencionar que inicialmente no era un software gratuito, sino que al haber pertenecido al grupo empresarial al que pertenecian marcas como Sonar, Epiphone y Gibson, todas ahora se encuentran desaparecidas después de haberse declarado en banca rota. Fue Bandlab quien rescato este DAW y lo convirtid en gratuito, y claro, por qué no hacerlo con mas de 30 afios en el mercado y un sin numero de usuarios. El Unico contratiempo es que es compatible unicamente con Windows, pero ofrece una gran cantidad de herramientas para la edicion, grabacion y mezcla de audio digital, asi como la posibilidad de agregar instrumentos virtuales y efectos VST. https://www.bandlab.com/products/cakewalkReaper windows / mac/tinux) Si leemos sobre Reaper nos podemos dar cuenta que no es gratuito. Sin embargo, se ha convertido en el referente de muchas comunidades de productores y compositores que tienen dificultades para acceder a los grandes nombres como Pro Tools (con un precio de $599 o $299 educacional), Logic ($200) o Ableton ($449 0 $269 educacional). La licencia de uso personal cuesta $60, pero después de usar el periodo de prueba de este software (60 dias) Reaper no deja de grabar tus proyectos ni pierde funciones ya que sus creadores creen en que sus usuarios se daran cuenta que este software esta al nivel de los demas DAWs, y que cuando llegue el momento, pagaran por la licencia con un precio tan competitivo. Si hablamos de usuarios mas experimentados, encontraran aqui todo lo que necesitan y un sistema de personalizacidn que dificilmente esta presente en sus competidores. Una de sus caracteristicas favoritas es la posibilidad de usar tanto VSTs como Audio Units, si lo usamos en una computadora Mac. https://www.reaper.fm DPT Le Dn a PANS syAN ND Si es cierto que GarageBand es Unicamente compatible con el sistema OS de Apple, no obstante, su desempefio es impresionante y también incluye un gran numero de plugins y bancos de sonidos para usar en tus producciones y composiciones. Este software viene incluido de manera gratuita con cualquier computadora de esta marca, y destaco que incluye compatibilidad cruzada con los proyectos que realices en tus dispositivos mdviles como iPad o iPhone (donde también es una aplicacién gratuita) por lo tanto, puedes comenzar tu proyecto en tu teléfono celular o tablet y cuando sientas que es el momento adecuado, lo puedes abrir en tu computadora y expandirlo con las funcionas adicionales que presenta la version de escritorio. Muchos lo consideran la version menor de Logic, también de Apple. https://www.apple.com/mac/garageband/Intrumentos virtuales Los instrumentos virtuales juegan un papel muy importante en el proceso de creacion y produccidn dentro de un DAW. Nos ayudan a llevar la parte humana y real a nuestras composiciones sin romper nuestros bolsillos buscando grabar instrumentos en vivo. Su creacion consiste en el proceso de grabacidn y muestreo de los instrumentos musicales y posterior edicién, procesamiento y programacién, lo que lleva a su increible fidelidad y precision. Una de las caracteristicas es que, por contener muestras de audio, y que normalmente va a contar con muchas, requieren un espacio significativo en nuestro disco duro para su almacenamiento. Aqui unos ejemplos sobresalientes: MonasteryGrand (mac/rc) Peon 7 ANATOMY MIKES »\\ TONE AAO mon b= IN HIGH KEYS OE ~S i fen OO, © 0008 e | = lll“Todos necesitamos un buen sonido de piano” es una frase que he escuchado muchas veces, y es que este instrumento es la herramienta predilecta para docentes, estudiantes de musica y profesionales de audio en general. De MeldaProduction, este es un instrumento virtual creado a partir de un piano que se encuentra en uno de los monasterios cerca de Pilsen, en Republica Checa, y que fue grabado con docenas de micréfonos estéreo para obtener el mejor sonido posible. En un inicio puede parecer demasiado sus mas de tres gigabytes de espacio de memoria requerido en tu disco duro, pero esto solo significa que ha sido grabado de una manera muy detallada, con una respuesta dinamica realista y con muchas horas de trabajo encima. https://www.meldaproduction.com/MonasteryGrand LA izhy (Mac / PC) SPITFIRE AUDIO A. Saft Panes Sott Plane 2 2) Super Sut Taste violin Soper Sul Taste Celle Frown = srmnes 2) vette =) cette 2) Marmont Sireseng Violin ») Harmonie airasonp Celio 2) marmonte violin LM MWMiIi0owwiwi0ii aSpitfire Audio es tal vez la empresa mas sobresaliente en lo que tiene que ver con sonidos orquestales comunmente usados para realizar la musicalizacién para peliculas y television, y que adicionalmente ha contado con la colaboracién de nombres como Han Zimmer, Olafur Arnalds y la London Contemporary Orchestra en sus creaciones. Grabados en los estudios de la BBC de Londres, los LABS ofrecen acceso a un numero increible de instrumentos que incluyen cuerdas, coros, charango, sintetizadores, pianos procesados a través de sintetizadores modulares y mucho mas, totalmente gratuitos y muy faciles de usar, definitivamente uno de mis favoritos en esta lista. https://labs.spitfireaudio.com Discover (mac/Pc)También de Spitfire Audio, no es claro si dejara de ser gratuito en algun punto, pero al momento de escribir este articulo lo es. La licencia se demora catorce dias en habilitarse desde que se la reclama, pero después de hacerlo el software estara autorizado para siempre. DISCOVER cuenta con treinta y tres instrumentos orquestales con diferentes articulaciones y con una reverberacién natural obtenida de la grabacién en los estudios de la BBC de Londres. Violines, chelos, flautas, clarinetes, arpa, marimba o vibrafono son ejemplos de los instrumentos que podremos encontrar en este asombroso conjunto de instrumentos virtuales sinfonicos, y que tranquilamente vale los $49 en que Spitfire Audio lo ha avaluado, pero que tenemos la suerte de poder obtener de una manera gratuita. https://www.spitfireaudio.com/shop/a-z/bbc-symphony- orchestra-discover/ Sintetizadores A lo largo de la historia de la musica, los sintetizadores han sido muy importantes. Desde su creacién nos permitieron introducir timbres nunca escuchados, fuera de lo “normal”, que llegaron a establecer nuevos géneros musicales y que hoy en dia juegan un papel muy importante en la musica popular. Grandes nombres como Moog, Dave Smith o Roland se me vienen a la mente cuando pienso en los sintetizadores analogos que han definido el mercado y la historia de la musica. No obstante, no podemos olvidar de donde nacieron y es que antes de ellos Bsintetizadores modulares que en un inicio solo se podian encontrar en laboratorios, pero que poco a poco fueron popularizandose en el medio musical y entre los circulos de artistas y productores. Por eso he decidido dividir esta lista en 2 categorias, de estructura fija y Lnslolel elon De estructura fija Podolski, Zebralette & TyrellN6 (mac/ Pc) U-he es una compaiiia alemana que desde el 2001 ha desarrollado algunos de los sintetizadores virtuales mas usados en la historia, con grandes nombres como Zebra2 y Diva. Pese a esto, parece ser que ellos entienden claramente el beneficio de entregar una version mas reducida de estos grandes instrumentos a su publico de manera gratuita, y que esto sirva como punto de entrada a su maravillosocatalogo. En este caso les presento tres extraordinarios instrumentos: Podolski, Zebralette y TyrellN6, y aunque no son los Unicos en la categoria de Freeware dentro de U-he, son los que mas destacan. Esta empresa hereda varias ideas de los grandes sintetizadores analogos y al mismo tiempo les da un giro de modernidad con la expansion que se demuestra al usar los recursos digitales que encontramos ahora y que se han mostrado al alcance de todos. https://u-he.com/products/#synths Surge (mac /pc/tinux) Como lo habia mencionado antes, hay muchos sintetizadores virtuales asombrosos que son gratuitos, pero en la mayoria de los foros donde han preguntado cual es el mejor, Surge parece ser siempre la respuesta. Inicialmente su creador, Claes Johanson penso en desarrollarlo como un proyecto comercial, sin embargo, por la falta de tiempo y de recursos, este encontré una nueva vida gracias ala comunidad OpenSource. Debido a este aporte, Surge ha crecido vde una manera extraordinaria donde constantemente esta siendo actualizado y permite al usuario experimentar todo tipo de sintesis en un solo lugar y donde eventualmente los usuarios podrian aportar a su desarrollo y perfeccion. Definitivamente uno de los mas poderosos y modernos que podemos encontrar. https://surge-synthesizer.github.io Dexed (mac/Po) Cuando hablamos de sintesis no solo hablamos de su versién analoga, también ha existido la sintesis digital desde muchas décadas atras. Esta se podia encontrar en varios modelos que surgieron con el boom de la era digital y que se popularizaron en la década de los 80s. Es el caso del sintetizador DX7 de Yamaha y que usa una sintesis FM de siete operadores creada por John Chowning, la Bque permite un universo de timbres distintos a los analogos y que revolucioné la musica con su aparicién. Dexed de Digital Suburban, es un sintetizador virtual modelado a la perfeccién del DX7 y que permite acceder a todos esos parametros que inicialmente eran tan dificiles de programar y de entender si te sentabas frente a un DX7. Como si no fuera suficiente, permite abrir y editar los parches originales del DX7 e inclusive intercambiarlos con el hardware y con otros programas que tengan la misma funcién. https://asb2m10.github.io/dexed/ Modulares VCV Rack (mac /pc/tinuy Aunque al tiempo de escribir este articulo todavia no cuenta con una versidn VST o Audio Unit para poder usarlo directamente dentro de nuestro DAW de preferencia, su desarrollador Andrew ®Belt ha dicho que la versién 2 esta en desarrollo y que esta incluira tal funcion. VCV Rack es hoy en dia una de las plataformas mas emocionantes entre los desarrolladores y usuarios de sistemas modulares de sintesis, con cientos de ellos involucrados creando nuevos modulos y expandiendo las posibilidades de probar los que existen en la realidad, antes de decidir comprarlos y disefiando otros que dificilmente se podrian crear en una version fisica. Osciladores, filtros, envolventes y efectos son ejemplos de lo que podremos encontrar dentro de VCV Rack, y que de seguro jugara un papel importante en el aprendizaje de la sintesis de sonido para todos sus usuarios. En definitiva, un estandarte de la comunidad OpenSource. https://vevrack.com Debido a la pandemia que vivimos en estos momentos, la compajiia CherryAudio ha hecho gratuita esta version de su software de sintesis modular. Esta versién es la entrada a un sistema mucho mas complejo, una caracteristica de cualquier sistema modular, adonde puedes expandirlo casi de manera infinita. En este software puedes crear tu sintetizador sofiado, con la cantidad de osciladores, filtros o efectos que desees. Vale destacar que el estudio de la sintesis modular puede ser muy didactica y que no requiere tener profusos conocimientos antes de lanzarse a crear nuevos sonidos e instrumentos. Se debe reclamar la licencia en el enlace y después este software se abrira como Audio Unit, VST o inclusive como AAX dentro de Pro Tools. https://cherryaudio.com/free Reaktor ha sido una insignia de la versatilidad de los sintetizadores virtuales. Con la capacidad de disefiar y construir tu sintetizador deseado, y con una libreria creada por sus usuarios desde hace 20 afios, de seguro encontraran algo para todos. Reaktor 6 Player es la version gratuita pero, no nos dejemos engafiar, ya que tiene alacceso a una gran parte de esta libreria que se expande dia a dia. Nos permite crear un ensamble de médulos que componen un instrumento mas complejo y que eventualmente vio en la creacion de su propio sistema de sintesis modular, llamada Reaktor Blocks, una nueva vida y un nuevo publico que de seguro se convertira en su fan después de probar su fantastico poder. Ademas, es parte del paquete gratuito de Native Instruments, Komplete Start, que incluye mas de 2000 sonidos personalizables y que cuentan con una seleccién de instrumentos, efectos, loops y samples de sus paquetes mas completos y pagados. Este es otro de los paquetes de software que muestra una gran versatilidad con contenido para todos los géneros y gustos, asi como la compatibilidad con la mayoria de los DAWs mas populares. https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/ bundles/komplete-start/ Procesadores y efectos Tal vez una de las categorias mas amplias que podriamos analizar, podemos encontrar procesadores muy conocidos como ecualizadores o compresores, asi como efectos de todos los tipos como delays, reverbs o distorsiones, sin embargo, con el acelerado desarrollo tecnoldégico, estos han aumentado por miles, y los que son gratuitos han mejorado de una manera sobresaliente. Estas herramientas, también conocidas como plug-ins, juegan un papel muy importante en el proceso de creacién y produccién musical. Nos permiten moldear nuestro sonido para posicionarlo de mejor manera en nuestras mezclas, pero también muchas veces nos permiten dar una nueva identidad a un sin numero de instrumentos y sonidos, lo que las convierte en un elemento indispensable para vdcualquier persona involucrada en los procesos creativos de la musica. MFreeFXBundle (mac/pc tdci lt} De MeldaProduction, en este paquete podemos encontrar 37 diferentes procesadores y efectos de audio con muchas aplicaciones diferentes. Esta versidn gratuita tiene sus limitaciones, no obstante, funciona de manera indefinida y se puede desempefar a la altura de otros plug-ins que sean pagados. Es posible encontrar diferentes procesadores como ecualizadores, un compresor, un analizador espectral, osciloscopio y efectos como reverb, chorus y saturacion. Sin duda el paquete MFreeFXBundle puede suplir una infinidad de necesidades, lo que lo vuelve un poderoso punto inicial para los nuevos profesionales del audio, pero también para los experimentados quienes estan buscando expandir su arsenal. https://www.meldaproduction.com/MFreeFXBundleFreq Echo, Space Modulator & Super Massive (mac/Pc) ; es t 68 6980 1/64. stereo ValhallaSpaceModulator Version 1.0.7 Rar ee ee) Died Lt ert Feedback Manual tek Oe 0.05 Hz Renee Ty LOK 50.00 ms Mode: Doubler PRESETS: bY sl oly) aia Doubler: 2 detuned voices with wide stereo spreadVersion 1.2.0 Somme ees MOD EQ cod Cr ~ ~ OL eo MODE: Gemini PRESET: No podia dejar de incluir en este articulo este grupo de efectos de la compafia ValhallaDSP. Aunque se requiere instalarlos por separado, en conjunto son una poderosa muestra de lo que esta marca es capaz. Sus plug-ins pagados tienen un precio justo, ofreciendo los mejores efectos de tiempo que podemos encontrar, pero los plug-ins que ofrece de manera gratuita parecen ser igual de poderosos e innovadores. Tienen la capacidad de transformarse de maneras poco usuales, o de crear ambientes de otro planeta, y adicionalmente incluyen un interesante numero de presets, la mayoria muy creativos y Utiles. Uno de los males conocidos sobre la industria del audio digital es ver una y otra vez el lanzamiento de la simulacion del mismo hardware en version digital, asi que productos como los de ValhallaDSP aparecen como un refresco para nuestros audios y nos llevan a paisajes sonoros calidos y novedosos https://valhalladsp.com/plugins/TAL-Chorus-LX (mac/pc/tinux) TAL-CHORUS-LK “"* z a AM =: STEREO a) i WIDTH ~~ Uno de los sintetizadores mas famosos tiene que ser el Juno 106 de Roland. Su inigualable sonido analogo y polifonico se puede encontrar en incontables discos desde su presentacion hasta la actualidad, pero es su motor de efecto de chorus lo que le da esa caracteristica retro que enamora a tantos usuarios. El Chorus-LX de la compaftia TAL Software GmbH es una recreacion gratuita de alta calidad de esta especial seccidn. Con los tres modos que se podian encontrar en la version original, podemos facilmente dar este toque caracteristico a cualquier sintetizador y por ende, al instrumento que deseemos dentro de nuestro DAW. Me cuesta pensar en un trabajo que haya realizado y que no lo incluya al menos una vez. TAL ofrece varios plug-ins gratuitos, sin embargo, son pocos los que lograron el salto de 32 a 64 bits. Parece que este fue uno de los que se merecia lograrlo por su popularidad y fantastico sonido. https://tal-software.com/products/tal-chorus-IxA manera de conclusion Todos los seres humanos tenemos el derecho al aprendizaje y por ende al acceso a un sin numero de herramientas para facilitarlo. Ciertamente muchas de estas son pagadas y con esto te aseguran una calidad inigualable, sin embargo, la cantidad de marcas y programadores independientes dispuestos a ceder parte de su trabajo por un bien comun crece cada dia. He listado un pequefio grupo de herramientas gratuitas en vista de afrontar la situacion actual por la que pasamos en todo el mundo, no obstante, es un fragmento de lo que podemos encontrar en Internet y que realmente estan a la altura del desempefio que esperamos hoy en dia como musicos, compositores y productores, y que pueden potenciar nuestro desempefio tanto en la academia como en lo profesional. Bibliografia https://www.gnu.org/encyclopedia/free-encyclopedia.htmlMujeres portadoras de musica en la obra fotografica de Manuel Jestis Serrano, Cuenca 1920 por Amanda Chavez, Pianista / Historiadora del Arte Créditos: Instituto Nacional de Patrimonio Cultural ste texto nos invita a mirar e indagar imagenes fotograficas de mujeres portadoras de musica entre 1920 y 1930 en la ciudad de Cuenca, las cuales nos roban la mirada por su vinculacion con el arte de los sonidos. La experticia del fotografo Manuel Jesus Serrano al momento de capturar sensitivamente la imagen femenina y el instrumento musical nos permite considerar su obra fotografica como material de investigacién. Para el andlisis de la imagen fotografica se ha empleado los criterios de studium y punctum propuestos por Roland Barthes explicados en su obra titulada La cdmara lucida Nota sobre la fotografia.En lo que se refiere a studium, Barthes (1989), explica que es lo mas o menos visible de la foto y que, de alguna manera, esta codificado, esta constituido por aspectos que de alguna manera tienen mayor facilidad para ser desentrafiados. Por medio del studium recibimos ala imagen como un testimonio, ya sea politico, historico, social o cultural. Intervienen en este aspecto las intenciones del fotografo, talantes como la técnica y la composicidn, la época, la historia, la moda, la fotogenia. El concepto de studium aparecera al abordar el contexto (histdrico, social y cultural) en el que fueron producidas las imagenes, en especifico la situacin de las mujeres y la musica en la ciudad de Cuenca a principios del siglo XX y los afios 30. Por otro lado, Barthes define al punctum como una flecha que sale de la imagen para pinchar al espectador sensible al momento de observar una fotografia. En otras palabras, el punctum son sitios sensitivos en la fotografia que en algunos de los casos son casuales, instintivos 0 espontaneos (Barthes, 1989, p. 46). El punctum tiene una fuerza que puede producir melancolia, tristeza, ternura, deleite, rabia. Ademas, no hace referencia a la moral, al buen gusto, o al placer estético; simplemente es una punzada que arrebata al observador y le desestabiliza sensitivamente y emocionalmente (Barthes, 1989, p. 63). El punctum es un concepto abstracto para la interpretacién fotografica; no obstante, nos abre heridas de orden metafisico, filosdfico, y subjetivo. Mas que observar una fotografia, la sentimos interiormente, nos abstraemos del mundo que nos rodea, y de manera casi instintiva producimos, como diria Soulages (2010, p. 202), un poema que frota desde lo patético casi espiritual del ser humano. Ahora bien, este articulo es un resumen de mi Investigacion previo a la obtencidn de titulo de pregrado de Historiadora del Arte de la Pontificia Universidad Catdlica del Ecuador, realizada en el afio @2018. No obstante por la coyuntura de la revista Jamin, organo de difusién de la Escuela de Musica UDLA, se dara mas relevancia a aspectos que estaran relacionados con la musica. En este escenario la pregunta que intento responder es sComo una fotografia nos puede proporcionar diversas lecturas interpretativas ya sean de orden historico, social, cultural, subjetivo o filosdfico y que estas lecturas nos permitan aseverar que las mujeres que aparecen en las fotografias pueden ser verdaderas musicas e instrumentistas y que no solo posaban para una foto de estudio? TAIN) CSU ier Ro) ciudad de Cuenca: Las dinamicas entre la actividad musical y la Fra (Toter (ol ae MM an =e ( a elriers ele Mare desde el concepto de Studium. TMT eee (Damo D ke emer ou min fore Uicc cambios en las principales ciudades del Ecuador. Los espacios urbanos DA eel coltant (aoDAR CoM CoM Corel 6 Sell ee od experimentaron notables permutas. Los ideales de progreso y modernidad fueron conceptos que se pusieron en boga. La educacién, las ideas, los Ceol sola aoe SUL ne LAMA oll 1o oS EM MeO A fe) 9 eS (09 de Francia e Inglaterra (Cifuentes, 1999, p. 16).5 5 a 5 By 5 5 8 z cy 3 =] La cultura visual de este periodo de tiempo tenia como principales actores al hombre y la mujer. En las fotografias de mujer (tema de estudio), la moda se constituyO en un criterio que marcd el ideal de modernidad a través de los canones de belleza, actualidad y liberalidad (Cifuentes, 1999, p. 17). La moda fue una cuestién de relevancia para las jovenes, ya que les abria las puertas hacia la sociedad. El vestido representaba estos codigos que poseian un valor simbolico significativo en la sociedad (Cifuentes, 1999, p. 18). Lo rural, generalmente asociado a lo “popular” y lo “vulgar” fue rechazado como ejemplo de estancamiento. La mujer pudo expresar mas libremente su sensibilidad hacia las artes; por tal razon, durante esta época se produjeron mas retratos de mujeres artistas, trabajadoras o intelectuales. |gualmente, el interés de las mujeres en lo profesional, politico y familiar fue manifestandose directamente en la sociedad (Cifuentes, 1999, p. 81- 82). Las mujeres de los retratos estan acompariadas de instrumentos musicales. Esta manera de concebir la imagen fotografica estaba imbuida por la sensibilidad y subjetividad que atribuia a la mujerde aquella época. En otras palabras, la mujer que lefa y practicaba artes como la musica, pretendia el conocimiento y no solamente pasar el tiempo. Tal actitud estuvo influenciada por el ideal de la “Nueva Mujer”, nombre con el que este codigo fue conocido en Inglaterra (Cifuentes, 1999, p. 76-78). La actividad cultural de Cuenca a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX estuvo limitada a la literatura, a la poesia y, en menor grado, a las artes plasticas y a la musica (Freire, Soria, pp. 99). Hasta bien entrado el siglo XX, la actividad musical estaba regida por los criterios de la clase dominante. La musica era practicada y escuchada solamente si era clasica 0 académica, es decir, proveniente de los grandes compositores europeos (Freire, 2012, p. 105). Esto no significa que no haya existido la musica popular o musica tocada por las clases menos privilegiadas, solamente estaba totalmente excluida o no evidenciada. Como ya se sefiald, la ciudad en esta época estuvo marcada por una atmosfera tradicionalista y conservadora, en la que destacaban ciertas familias consideradas “cultas”, las cuales ostentaban el poder econdmico, politico y social. Estas familias podian viajar al exterior —especialmente a Francia e Inglaterra— importando y adquiriendo costumbres extranjeras tanto en la vida cotidiana como en las practicas artisticas (Freire, 2012, p. 105). Esta clase alta y media tenia la posibilidad de escribir poesia, pintar, tocar algun instrumento musical. Asi, las mujeres de estos estratos tocaban el piano, la pianola, el violin, la guitarra, la mandolina, la bandola, o algtin otro instrumento en reuniones suntuosas de la élite celebradas en las salas decimononicas de sus parentelas (Freire, 2012, p. 105). Cuenca fue una ciudad donde no solamente se manifestaban claramente las nociones de abolengo y “cultura oficial” sino queTek MN aM Me Leute aD se rechazaba todo aquello que fuera ejecucién de musica popular. Por tales razones, muchos de los compositores eran ajenos a la élite y la musica no tenia el reconocimiento merecido (Freire, 2012, p. 106). No obstante, los hombres © mujeres que deseaban aprender un instrumento musical tenian dos opciones: la clase dominante acudia a la casa de Don José Maria Rodriguez (1847-1940); la clase popular, a la casa del ciego Don Eloy Avila (Freire, 2012: 101). Para 1911 se fundo otra alternativa para aprender musica: la Academia del Azuay con sus escuelas de Literatura, Medicina, Historia y Musica (Freire, 2012, p. 102). Por un lado, en las fotografias escogidas de las que hablaremos en este texto y que se muestran posteriormente, aparecen retratadas mujeres de clase alta o media exigua; esto se debe a que Serrano tenia grandes amistades con familias de “sociedad” (Davila, 2009, p. 33). Por otro lado, comose establecié en parrafos previos, solamente las mujeres de clase alta o media podian acceder al aprendizaje de algun tipo de arte —literatura, poesia, pintura y musica— Es posible que hayan existido mujeres musicas de clase popular; no obstante, no hay suficiente informacion o registro fotografico que demuestre lo dicho. De todo esto no se concluye la inexistencia de la practica musical entre la clase popular o indigena; al contrario, a principios de siglo XX empezaron a formarse grupos musicales que acogieron practicas de la burguesia y melodias populares para dar forma a nuevos ritmos musicales (Mullo, 2014, p. 6). Se puede decir que las damas de las imagenes tocaban un repertorio de piezas musicales presentes en las principales ciudades del Ecuador a finales del siglo XIX y principiosdel XX. Asi, los posibles estilos y ritmos musicales interpretados fueron los valses europeos, las polkas, las mazurcas, las habaneras, los pasodobles espafioles, las danzas, los himnos, las marchas patridticas, las arias de bel-canto y pasillos. Todos estos ritmos pueden ser considerados como musica criolla (Mullo, 2014, p. 8). En este sentido, la musica criolla se refiere a todo repertorio musical generado en la etapa post-independencia y republicana que, con el paso del tiempo, fue incorporando diferentes ritmos musicales de Latinoamérica —la habanera cubana, el tango, la cueca chilena, las milongas, los ritmos venezolanos y colombianos— a los cuales se sumaron los ritmos del mestizaje musical, como el sanjuanito, el pasacalle, el albazo, la tonada, etc. A estas influencias hay que afiadir la de la musica norteamericana como el jazz, el fox, el charleston y el swing (Mullo, 2014, p. 47). Enlas fotografias se puede apreciar varios instrumentos musicales, es decir, artefactos denominados como la arquitectura del sonido. A simple vista dichos instrumentos son objetos materiales sin significado e historia; no obstante, detras de su materialidad existe un sinfin de tradicidn humana, mitologia, literatura y poesia. Por todo esto, los instrumentos pueden ser definidos como las inscripciones de la musica. Tras ellos se encierra un cosmos de referencias simbolicas (Andrés, 2008, p. 124). Los instrumentos que llevan las mujeres retratadas son, en su mayoria, de cuerda pulsada —la guitarra, el bandolin, la bandola, la mandolina— y de cuerda frotada, como violines y posiblemente violas. Algunos de estos objetos musicales fueron traidos desde Europa; sin embargo, es probable que las guitarras y los instrumentos de cuerda pulsada hayan sido construidos en la propia ciudad, ya que en la provincia azuaya vivia el maestro ebanista Gaspar de 83Sangurima, un afanado constructor de instrumentos musicales de alta calidad (Freire, 2012, p. 101). Tras analizar detenidamente las imagenes, salta a la vista un dato de importancia: podria decirse que, por el tipo de instrumentos que usan, las mujeres que aparecen en la fotografia 1 formaban parte de una estudiantina. Las estudiantinas fueron grupos de formato cameral donde se tocaban instrumentos de cuerda pulsada con vitela o plectro. Estos grupos datan en América Latina y el Ecuador de finales del siglo XIX, en el contexto de la formacion de las nuevas naciones republicanas (Mullo, 2014, p. 4). Hay que mencionar que la estudiantina, aunque muy bien acogida y desarrollada por la cultura popular, se desarrolld a través de las élites artisticas e intelectuales (UV IelltomrsO1 Sp) Si observamos la fotografia 1 se logra determinar que las cinco mujeres fotografiadas portan instrumentos musicales. Por la distribucién de los instrumentos —de izquierda a derecha: una guitarra, un violin, un bandolin, una bandola y un segundo bandolin—, podemos asumir que se trata de una “estudiantina’, grupo que se caracteriza por una cierta estandarizacion en el uso de los instrumentos. Con base en esta distribucin se dan diferentes variaciones como el numero de instrumentistas y la insercién de los instrumentos que llevan melodia, como el violin, la flauta, el acordeon y, en pocas ocasiones, la trompeta (Mullo, 2014:5). La figura 5 también podria tratarse de una “estudiantina”, ya que el formato instrumental es muy similar: de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo se observan una guitarra, un guitarron (hombres), un bandolin y una mandolina (mujeres)eer Ren ke a ee cates eae an Cece Manuel J. Serrano (1920-1930). Fuente: Instituto Nacional de Patrimonio Cultural. 38Es importante mencionar otra apreciacién surgida a partir del analisis de las imagenes fotograficas. Al contemplar la imagen 3, se puede admirar a una mujer portando lo que parece ser una mandolina, un instrumento corddfono similar al bandolin y la bandola, ampliamente difundido en las familias acomodadas de las principales ciudades del Ecuador hasta la primera mitad del siglo XX. La mandolina fue un artefacto musical de raigambre criolla que fue ejecutado por descendientes esparioles (Mullo, 2014, p. 39). La ejecucién de la mandolina por parte de mujeres fue un signo de distincién social, ya que solamente era ejecutado por las damas de “sociedad” (Mullo, 2014, p. 41). En torno a la mandolina hay relatos que hacen pensar que dicho instrumento fue exclusivo de mujeres. Para la época de la independencia se conoce de sefioras que ejecutaban la mandolina. Como mito o verdad, se dice que la quitefa Manuela Saenz tocaba su mandolina en las reuniones independentistas para incentivar las aspiraciones patridticas (Mullo, 2014, p. 39). Por otro lado, en el convento del Carmen Alto de Quito, las monjas del claustro ejecutaban la mandolina y otros instrumentos (acordedn, guitarra, © instrumentos de percusién) para interpretar cantos navidefios, tonos de Nifio y villancicos, en el mes de diciembre, en la novena, y también en los advientos (Mullo, 2014, p. 40). Es posible que esto también haya ocurrido en los conventos en la ciudad de Cuenca. Cabe afiadir un dato importante en cuanto al desemperio musical de las mujeres en la ciudad de Cuenca a finales del siglo XIX y primera mitad del XX, pues destacaron algunas mujeres en el ambito musical, entre ellas se puede nombrar a Rosa Elena Jerves (1894- 1994), fue pianista y compositora, impulsadora de muchos artistas azuayos, fue una de las personas que fundo la Casa de la Cultura nucleo del Azuay (Carrion, 2003, p. 151). Otra destacada artista fue ®Isabel Herminia Tamariz Toral (1894-1989), fue compositora, pianista y autora de varios poemarios de tematica infantil (Carrion, 2003, p. 69). Se sefiala también el trabajo musical de Francisca Cordero Tamariz (1925-2009), fue compositora, cantante y guitarrista, autora de conocidas obras musicales (Guerrero, 2010, p. 487). Asimismo se nombra el trabajo musical de Maria Ramona Cordero Leon (1901), compositora y poetisa (Guerrero, 2010, p. 486) y a Maria Isabel Muftoz (Guerrero, 2010, p. 953). Entre la dinamica sensible, el analisis de la imagen femenina y las alusiones musicales desde el concepto fotografico de punctum. Muchas culturas a nivel global han intentado darle sentido a la musica, ya sea desde lo espiritual, lo divino, lo sensitivo, lo subjetivo. Las fotografias escogidas pueden provocar estas sensaciones en los espectadores. Al examinar la fotografia 2, en la que aparece una muchacha que toma sutilmente el violin para ejecutarlo, se puede identificar una zona (punctum) que puede causar conmocién y fascinacion en los espectadores: la boca semiabierta que dibuja una pequeria sonrisa. Tal parece que Serrano logré capturar, espontanea © instintivamente, el instante en que la retratada toma el primer aliento para empezar a tocar.Fotografia 2: Mujer no identificada con instrumento musical. Manuel J. Serrano. (1920-1930) Fuente: Instituto Nacional de Patrimonio Cultural. Esos segundos antes de que el sonido sea producido, a manera de impulso, dan a la musica el caracter, el ritmo, la velocidad, la melodia. Para los intérpretes, ese primer aliento cargado de sensaciones, expectativas y pensamientos posee gran relevancia. En esos pocos segundos, varios pensamientos atraviesan la mente del instrumentista. En los segundos previos a la ejecucidn del instrumento, el musico se agita, toma conciencia de estar vivo. Apenas después de ese pequefio soplo invisible comienza la musica y se define lo subjetivo e interpretativo del arte de los sonidos. Se podria decir que, como en Mesopotamia, los musicos y cantores eran considerados como los transmisores del aliento divino, los mediadores celestes, el lazo entre lo visible o lo invisible (Andrés, 2008, pp. 165-173). No se puede negar este argumento, el musico entra en una especie de catarsis, la cual puede ser percibida apor el espectador sensible. Es tan fuerte la emotividad que hasta el fotégrafo puede capturarla con su camara, y el pintor o el escultor puede plasmarla en sus obras. En la fotografia 3 el flechazo que, como dice Barthes, atraviesa y conmueve al asistente es el area donde la dama toma emotivamente el instrumento musical y lo lleva hacia su rostro y pecho. Su mirada hacia abajo, a la vez que refleja introspeccién y abstraccién del mundo que le rodea, deja al desnudo su alma, su yo interior. Esta observacion puede ser relacionada con la filosofia Samkhya de la India, segun la cual la sonoridad, ademas de ser la rectora del fluir celeste, tiene el don que sirve para iluminar el nucleo del ser humano y liberarlo del “yo" (Andrés, 2008, p. 52). Al observar el estado de ensimismamiento de la joven, uno puede rememorar lo que San Agustin dice en su tratado sobre musica. Seguin el Doctor de Hipona, el alma busca en los sonidos igualdad y semejanza, por lo que es probable que la musica sea la provocadora del encuentro interior de cada uno. En otras palabras, la musica es el reflejo del sentir humano (Andrés, 2008, p. 13). El personaje femenino que se observa en esta fotografia 3, al momento de acoger delicadamente el instrumento con su mano y llevarlo hacia su pecho y cuello, recuerda a una madre que toma a su hijo en brazos y lo acoge con dulzura, delicadeza, apego, como si fuera parte de su todo. No resulta vano sefialar que el oido esta estrechamente relacionado con los sentimientos y las relaciones personales desde el principio de la vida. Aun mas, se podria decir que nuestra experiencia auditiva tiene lugar en el seno materno. Como lo sefiala el profesor de musica David Burrows (citado en Storr, 2002, p. 48): “Un nonato en el Utero puede sobresaltarse al oir el sonido de un portazo". 42