 A Hoffman-módszer

 Prémium
 Blog
 Élő
Belépés
Hozzon létre egy ingyenes fiókot

Hogyan kell olvasni és játszani a

zongora akkordokat
 2016. november 10
 Zenei források
Láttad már ezeket a leveleket a személyzet fölött a kottádban, és kíváncsi lennél,
mik ezek? Ezek a betűk akkord szimbólumok. Bár a gitárosok állandóan
akkordszimbólumokat használnak, sok zongora hallgató számára az akkordok
titokzatos művészetnek számítanak. Néhány zongoratanár egyáltalán nem fedi le
őket (egyik tanárom sem volt soha, amíg felnőttem). De a folk, a jazz, a pop és a
rock zenészek számára az akkordok az alapja annak, hogyan gondolkodnak,
játszanak és adnak elő zenét. Ebben a cikkben elmondom, hogyan lehet
zongoraakkordokat készíteni, hogyan kell elolvasni az akkordszimbólumokat, és
sokféle módon lehet akkordokat használni, hogy a zongorajátékod minden
eddiginél csodálatosabbá váljon.
1. rész - Mi az akkord?

Egyszerűbben fogalmazva, ha egyszerre több hangot játszik, akkor akkordot

kap. Tehát melyik hangokat játszik, hogy milyen akkordot
készítsen? Nyolcvannyolc billentyűvel a zongorán ez lehetetlen számú kombinációt
hoz létre, igaz? Valójában ennél egyszerűbb. A zongora billentyűzetét csak tizenkét
hang alkotja. Ezek a kromatikus skálának nevezett hangok megismétlődnek, amikor
felmennek a billentyűzeten. Minden fehér vagy fekete kulcs szerepel a mérlegben,
és fél lépésnyire van a mellette lévő gomboktól. Ahogy felmegy a billentyűzeten,
tizenkét fél lépéssel a hangok sorrendjében azonnal visszatérhet oda, ahonnan
elindult. Amikor akkordot készít, az akkord hangjai közötti fél lépésben mért
távolság meghatározza, hogy milyen akkordról van szó.

A mai nyugati zene legtöbb akkordja fõ akkord vagy moll akkord. Az összes
népszerű zene és majdnem ugyanannyi klasszikus zene kilencvenkilenc százaléka
épül erre a kétféle akkordra és azok variációira.

Major akkordok

A major és a moll akkordok három hangból állnak, az úgynevezett gyökér, a

harmadik és az ötödik. Az akkordokat mindig gyökerükről nevezik el. Például a C-
dúr akkord gyökere és legalacsonyabb hangja C lesz. A harmadik a C-dúr skála
harmadik hangja lesz, vagy egy E. Az ötödik a C-dúr skála ötödik tónusa, vagy a G
lesz.

A dúr akkord fõ akkordnak hangzik, függetlenül attól, hogy milyen hangja van a
gyökérhez. Ez azért van, mert az egyes jegyzetek között a fél lépések száma mindig
azonos lesz. A gyökér és a harmadik között mindig négy fél lépést kell megtenni,
ez az intervallum a fő 3-as. Az akkord legfelső két hangja, a harmadiktól az
ötödikig, három fél lépésnyire lesz, vagy kisebb a harmadik. Így épít egy fő
akkordot a kromatikus skála tizenkét hangjának bármelyikéből kiindulva.

Mondja, hogy D-dúr akkordot szeretne készíteni. Számoljon négy fél lépést D-től,
és F-éles lesz. Ezután számoljon még három fél lépést az F-élektől, és megkapja az
A. A D-dúr akkord D, F-éles, A. Most mondja el, hogy fekete billentyűvel szeretne
elindulni, például E-flat. Ugyanígy készítsd el az akkordot. Számoljon négy fél
lépést G-ig, majd három fél lépést B-laposig. Az E-lapos dúr akkordod E-lapos, G,
B-lapos.

Ha kéznél van a zongora billentyűzete, nézze meg, hogy el tudja-e játszani az

összes fő akkordot, egyet a tizenkét hanghoz. Hallhatja, hogy mindegyik nagy
akkordnak hasonló a hangja. A jegyzeteik ugyanis egymással azonos kapcsolatban
állnak.

Most térjünk vissza azokra a levelekre, amelyek a zenei stáb felett vannak. Nagy
akkord esetén egyszerűen csak a gyök betűnevét látja nagybetűként. Egy E-dúr
akkord esetében a személyzet felett egy „E” nagybetű jelenik meg. Az „F #” azt
jelenti, hogy F-éles dúr akkordot játszik. „A” jelentése A-dúr akkord
lejátszása. Ennyi van benne.

Példa egy fő akkord szimbólumra (C-dúr akkord): C

Kisebb akkordok

A moll akkord úgy épül fel, mint egy fejjel lefelé fordított dúr akkord. A kiskorú 3.
helyet foglalja el az alján, a gyökértől a harmadikig, a főbbet pedig a harmadik
helyen a harmadiktól az ötödikig. A kiskorú az aljára, a fő a tetejére megy, az
ötödik pedig ugyanoda. Kisebb akkord elkészítéséhez kezdje a kromatikus skála
tizenkét hangjának bármelyikét. Ha ismét C-t használunk példaként, akkor a C-
moll akkordnak ugyanaz lesz a gyöke, a C-nek, de aztán három fél lépéssel felfelé
haladva (egy moll 3.) egy E-laposra vezetünk. Még négy fél lépés (egy fő 3.) vezet
el minket G.-hez. Ha D-moll akkordot akarsz készíteni, D, F és A karaktereket
fogsz használni.

Észrevehette, hogy a dúrról a mínór akkordra váltáshoz csak annyit kell tennie,
hogy a harmadikat (a középső hangot) fél lépéssel lejjebb mozgatja. Ez az apró
változás felcserél egy nagy akkordot egy kisebb akkordra. Tehát, ha ismeri a fő
akkordot, akkor egyszerűen hozza létre a kisebb akkordot a harmadik fél lépés
lejjebb engedésével. Próbáld ki a zongorádat. Próbáljon meg minden lehetséges
kisebb akkordot elkészíteni, mind a tizenkettőt.
Az akkord szimbólumokban nagybetű, majd kis „m” betű jelzi a kisebb
akkordot. Például az a-moll akkordot írják: „Am.” Néha csak „m” helyett „min” -et
lát, de ez ritkábban fordul elő. Lehet, hogy mínuszjelet is lát a kiskorúnál, de ez
még ritkábban fordul elő.

Kisebb akkord szimbólumok (c-moll akkord): Cm , C min , C-

Egyéb akkordok

A jazzben és néhány más stílusban valószínűleg találkozni fog egy élesebb,

disszonánsabb, csökkentett akkorddal, amely két kisebb harmadra épül. Például a C
csökkentett értékének elkészítéséhez használja a C, E-flat és G-flat elemeket. Vagy
ha D csökkent, akkor D, F és A-lapra van szüksége. Próbáljon ki néhány
kicsinyített akkordot a zongorán, hogy meghallja saját egyedi, rendezetlen hangját.

Vannak még a meglehetősen furcsa, űrkorú kibővített akkordok, amelyek két nagy
harmadra épülnek, például C, E, G #. Igen, a kicsinyített és kibővített akkordok
sokkal ritkábban fordulnak elő, mint a dúr és a moll akkordok, de arra a pillanatra,
amikor rájuk bukkan, készen kell állnia arra, hogy lenyűgözze barátait azzal, hogy
szerepelnek a repertoárjában.

Csökkent akkord esetén a gyökeret a „dim” betűk követik. Néha egy kis nyitott kört
lát, például egy fokjelet. A kibővített fájloknál általában a gyök betűnevét vagy a +
szimbólumot követő „aug” -et látja.

Csökkentett akkord szimbólumok (C csökkent): C dim , Cº

Kiterjesztett akkord szimbólumok (C bővítve): C aug , C +

Hetedik, felfüggesztés és egyebek

Add flavor and color to any of these chords by adding one or more tones to your
basic root, third, and 5th. The added tones are usually indicated with a number
written after the chord symbol. The number means to add that tone in the scale,
starting with the root as “1.” You might see a 6, 7, 9, 11, or 13. Those numbers
always correspond to a note measured that far from the root in the regular major or
minor (not chromatic) scale. Count the root as one, then go by the scale that begins
on the root.

One of the most common added tones is a 7th. An easier way to think about 7th for
now will be that the 7th is an extra minor third on top of the fifth. The C7 chord is
spelled C, E, G, B-flat. Sometimes you’ll see a slightly different variation,
written C maj 7. That just means to use a major third instead of a minor third on
top of the chord, or C, E, G, B.
You can also have a suspension chord, which replaces a tone in the chord with
another tone. For example, if you see C sus 4, that number 4 means you’ll play the
4th tone above the root instead of the 3rd, or C, F, G. F sus 4 would be F, B-flat, C.
An F sus 2 chord symbol means play the 2nd tone of the scale instead of the third,
or F, G, C.
One other common thing you see in chord symbols is two capital letters divided by
a slash, such as C/G. This doesn’t mean you get to choose whether to play a C or a
G chord. It means to play a C chord with a single G note below in the bass. For
pianists, this means you’ll use your right hand to play the chord (the letter before
the slash), and use your left hand to play the note after the slash down low on your
piano (just a single note, not a chord).
Part 2 – Playing with Chords

Now that you know what notes make up a chord, what next? Chord symbols guide
you as you make up your own accompaniment to a song by telling you what notes
you can play, but you choose when and where to play them.

Get to Know Your Roots

The simplest way to use chord symbols is to play the melody with your right hand,
and every time you see a chord symbol above the staff, play one single note, the
root of the chord, with your left hand. If you see a letter C above the staff, play a C
with your left hand. If you see an A♭, play an A-flat. It’s that easy.

If that goes well and you’re feeling ready for a bigger challenge, try playing the
root of the chord in a simple rhythm. When you see a chord symbol above the staff,
you can assume that chord will continue until the chord changes, no matter how
many measures go by before the next chord symbol. So if there’s a G above one
measure, keep playing G at the start of each measure until you see the next chord
symbol. You can also create an exciting pulse of sound by playing the root of the
chord once per beat, or even once per every half of a beat! You can mix the rhythm
up however you like. Think of the note you’re playing with your left hand like the
drum beat to the song.

Blocked Chords

Now that you’ve got the root of the chord down, and can play it with your choice of
rhythm, try stacking the other notes of the chord on top of it. If you’re new to the
piano and have a hard time playing all three notes of a major or minor chord, you
can choose to play either just the root and the third, or just the root and the fifth.
Once again, you can play only every time you see a chord symbol indicating that
the chord changes, or you can play once a measure, or play in any rhythm you like.
Try playing one octave below the melody, then two octaves below or more to see
how the sound changes. For a fresh, fun sound, you can even play the chords above
the melody!

Try out different rhythms with blocked chords, just like you did with the root of the
chord. Playing the chords with different rhythms can completely change the feel of
a song. Experiment to find out what you think sounds best.

Broken Chords and More

Instead of playing all the notes of a chord at the same time, you can play them one
at a time. If you’ve played arpeggios on the piano, this is exactly what’s going on.
You’re playing a chord one note at a time. This can add a really nice sound to your
accompaniment pattern. You can play the root first and go up, you can play the top
note of the chord first and go down, or you can mix it up and make any new pattern
you like.

One famous accompaniment pattern common in classical music, known as the

Alberti bass, plays: root, 5th, 3rd, 5th, root, 5th, 3rd, 5th. This pattern continues
through the whole song, shifting to a new root with each chord change. The Alberti
bass creates a nice classical sound in your accompaniment. A good march beat can
be made by alternating the root and the fifth. To make a waltz accompaniment
pattern, play first the root only on beat 1, then the third and fifth together on beats 2
and 3 to make a kind of “oom-pah-pah” sound.

As you play songs using chord symbols don’t be afraid to try different things and
find accompaniment patterns to create a feel that you like. Once you know the
notes in the chord, you can play any of those notes in any rhythm that sounds right
to you.

Enjoy the Power and Freedom of Chords

Now you’re ready to play using chord symbols! One of my favorite series for
children that uses chord symbols is the Wee Sing books, with melody lines and
chord symbols for many favorite children’s songs. For older learners, you can find
many collections of sheet music written with just a melody line and chord symbols.
This is called “lead sheet” style. Large collections of lead sheets are often sold
together in what’s called a “Fake” book, so called because once you know the
chords you can fake the accompaniment. I’d prefer to say “make your own”
accompaniment. There’s nothing fake about that! You can also look for music that
says “for Vocal/Guitar,” which will always include chord symbols.
Explore the world of chords and have fun making music in a whole new way.

Happy playing,

Joseph Hoffman

If you enjoyed this post, you might like these too!

 itthon
 Ról ről
 Gyerek klub
 Adatvédelmi irányelvek
Youtube FacebookTwitter Instagram Pinterest
       

Gyerek vagy, akinek kérdése van a zongora tanulásáról? Sebastian

segíthet! 
Hoffman Akadémia © 2020