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這首詩是弔古懷鄉之佳作。詩人登臨古蹟黃鶴樓，泛覽眼前景物，即景而生情，詩興大作，
脫口而出，一瀉千里。既自然宏麗，又饒有風骨。詩雖不協律，但音節瀏亮而不拗口。真是信手而
就，一氣呵成，成為歷代所推崇的珍品。傳說李白登此樓，目睹此詩，大為折服。說：“眼前有景道
不得，崔顥題詩在上頭。”嚴滄浪也說唐人七言律詩，當以此為第一。足見詩貴自然，縱使格律詩
也無不如此。歷代寫黃鶴樓的詩很多，但崔顥的一首七律，人稱最佳，請看他是怎樣寫的：昔人已
乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡
洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

　　《黃鶴樓》之所以成為千古傳頌的名篇佳作，主要還在於詩歌本身俱有的美學意蘊。

　　一是意中有像、虛實結合的意境美。詩從樓的命名之由來著想，借傳說落筆，然後生髮開去。
仙人跨鶴，本屬虛無，現以無作有，說它“一去不復返”，就有歲月不再、古人不可見之憾；仙去樓空
，唯余天際白雲，悠悠千載，正能表現世事茫茫之慨。詩人這幾筆寫出了那個時代登黃鶴樓的人
們常有的感受，氣概蒼莽，感情真摯。

　　二是氣象恢宏、色彩繽紛的繪畫美。詩中有畫，歷來被認為是山水寫景詩的一種藝術標準，《黃
鶴樓》也達到了這個高妙的境界。首聯在融入仙人乘鶴的傳說中，描繪了黃鶴樓的近景，隱含著此
樓枕山臨江，崢嶸縹緲之形勢。頷聯在感嘆“黃鶴一去不復返”的抒情中，描繪了黃鶴樓的遠景，表
現了此樓聳入天際、白雲繚繞的壯觀。頸聯遊目騁懷，直接勾勒出黃鶴樓外江上明朗的日景。尾
聯徘徊低吟，間接呈現出黃鶴樓下江上朦朧的晚景。詩篇所展現的整幅畫面上，交替出現的有黃
鶴樓的近景、遠景、日景、晚景，變化奇妙，氣象恢宏；相互映襯的則有仙人黃鶴、名樓勝地、藍天
白雲、晴川沙洲、綠樹芳草、落日暮江，形象鮮明，色彩繽紛。全詩在詩情之中充滿了畫意，富於
繪畫美。

　　前人有“文以氣為主”之說，此詩前四句看似隨口說出，一氣旋轉，順勢而下，絕無半點滯礙。
“黃鶴”二字再三出現，卻因其氣勢奔騰直下，使讀者“手揮五弦，目送飛鴻”，急忙讀下去，無暇覺
察到它的重疊出現，而這是律詩格律上之大忌，詩人好像忘記了是在寫“前有浮聲，後須切響”、字
字皆有定聲的七律。試看：首聯的五、六字同出“黃鶴”；第三句幾乎全用仄聲；第四句又用“空悠悠”
這樣的三平調煞尾；亦不顧什麼對仗，用的全是古體詩的句法。詩人未必是有意在寫拗律，但他跟
後來杜甫的律詩有意自創別調的情況也不同，是知之而不顧，如《紅樓夢》中林黛玉教人做詩時所
說的，“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的”。在這裡，崔顥是依據詩以立意為要和“不以
詞害意”的原則去進行實踐的，所以才寫出這樣七律中罕見的高唱入雲的詩句。此外，雙聲、疊韻
和疊音詞或詞組的多次運用，如“黃鶴”、“復返”等雙聲詞，雙聲詞組，“此地”，“江上”等疊韻詞組，以
及“悠悠”、“歷歷”、“萋萋”等疊音詞，造成了此詩聲音鏗鏘，清朗和諧，富於音樂美。

　　此詩寫得意境開闊、氣魄宏大，風景如畫，情真意切。且淳樸生動，一如口語，不能不令人嘆為
觀止。這一首詩不僅是崔顥的成名之作、傳世之作，也為他奠定了一世詩名的基礎。下這樣的結
論絕不是哪一個人，更不是我硬要往開封人臉上貼金。《唐詩三百首》是後人對唐詩的選集，就把
崔顥這首詩列為七律詩中的第一首。可見對此詩的器重。元人辛文房《唐才子傳》記李白登黃鶴樓
本欲賦詩，因見崔顥此作，為之斂手說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”有人說此說或出於
後人附會，未必真有其事。但我以為也決非全部子虛烏有，李白寫的有關黃鶴樓的詩，我手頭就
有兩首：一為《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡。唯
見長江天際流。”另一首為《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》：“一為遷客去長沙，西望長安不見家。黃
鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”雖都與黃鶴樓有關，然皆另有所託，並非完全寫景。同時他的
《鸚鵡洲》前四句“鸚鵡東過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青”與崔詩
句法何其相似。其《登金陵鳳凰台》詩亦如此，都有明顯仿崔詩格調的痕跡。因此，既如“眼前有景
道不得，崔顥題詩在上頭”兩句非李白之言，承認崔詩絕好，對於李白來說還是可以認定的。《滄浪
詩話》（嚴羽）說：“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。”雖然有爭議，如胡應麟稱杜甫的《登
高》為古今七律之冠，但也確是代表大家意見的中肯之語。這樣一來，崔顥的《黃鶴樓》名氣就更大
了。

　　以豐富的想像力將讀者引入遠古，又回到現實種種情思和自然景色交融在一起，有誰能不感
到它的淒婉蒼涼。這首詩歷來為人們所推崇，被列為唐人七律之首。

　　傳說李白壯年時到處遊山玩水，在各處都留下了詩作。當他登上黃鶴樓時，被樓上樓下的美景
引得詩興大發，正想題詩留念時，忽然抬頭看見樓上崔顥的題詩。

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《黃鶴樓》之所以成為千古傳頌的名篇佳作，主要還在於詩歌本身具有的美學意藴。

一是意中有象、虛實結合的意境美。詩從樓的命名之由來着想，借傳説落筆，然後生髮開去。仙人跨
鶴，本屬虛無，現以無作有，説它“一去不復返”，就有歲月不再、古人不可見之憾；仙去樓空，唯余天際白
雲，悠悠千載，正能表現世事茫茫之慨。詩人這幾筆寫出了那個時代登黃鶴樓的人們常有的感受，氣概
蒼莽，感情真摯。

二是氣象恢宏、色彩繽紛的繪畫美。詩中有畫，歷來被認為是山水寫景詩的一種藝術標準，《黃鶴
樓》也達到了這個高妙的境界。首聯在融入仙人乘鶴的傳説中，描繪了黃鶴樓的近景，隱含着此樓枕山臨
江，崢嶸縹緲之形勢。頷聯在感嘆“黃鶴一去不復返”的抒情中，描繪了黃鶴樓的遠景，表現了此樓聳入天
際、白雲繚繞的壯觀。頸聯遊目騁懷，直接勾勒出黃鶴樓外江上明朗的日景。尾聯徘徊低吟，間接呈現出
黃鶴樓下江上朦朧的晚景。詩篇所展現的整幅畫面上，交替出現的有黃鶴樓的近景、遠景、日景、晚景，
變化奇妙，氣象恢宏；相互映襯的則有仙人黃鶴、名樓勝地、藍天白雲、晴川沙洲、綠樹芳草、落日暮江，
形象鮮明，色彩繽紛。全詩在詩情之中充滿了畫意，富於繪畫美。

前人有“文以氣為主”之説，此詩前四句看似隨口説出，一氣旋轉，順勢而下，絕無半點滯礙。“黃鶴”
二字再三出現，卻因其氣勢奔騰直下，使讀者“手揮五絃，目送飛鴻”，急忙讀下去，無暇覺察到它的重疊
出現，而這是律詩格律上之大忌，詩人好像忘記了是在寫“前有浮聲，後須切響”、字字皆有定聲的七律。
試看：首聯的五、六字同出“黃鶴”；第三句幾乎全用仄聲；第四句又用“空悠悠”這樣的三平調煞尾；亦不顧
什麼對仗，用的全是古體詩的句法。詩人未必是有意在寫拗律，但他跟後來杜甫的律詩有意自創別調的
情況也不同，是知之而不顧，如《紅樓夢》中林黛玉教人做詩時所説的，“若是果有了奇句，連平仄虛實不
對都使得的”。在這裏，崔顥是依據詩以立意為要和“不以詞害意”的原則去進行實踐的，所以才寫出這樣
七律中罕見的高唱入雲的詩句。此外，雙聲、疊韻和疊音詞或詞組的多次運用，如“黃鶴”、“復返”等雙聲
詞，雙聲詞組，“此地”，“江上”等疊韻詞組，以及“悠悠”、“歷歷”、“萋萋”等疊音詞，造成了此詩聲音鏗鏘，
清朗和諧，富於音樂美。

此詩前半首用散調變格，後半首就整飭歸正，實寫樓中所見所感，寫從樓上眺望漢陽城、鸚鵡洲的
芳草綠樹並由此而引起的鄉愁，這是先放後收。倘只放不收，一味不拘常規，不回到格律上來，那麼，它
就不是一首七律，而成為七古了。此詩前後似成兩截，其實文勢是從頭一直貫注到底的，中間只不過是
換了一口氣罷了。這種似斷實續的連接，從律詩的起、承、轉、合來看，也最有章法。元楊載《詩法家數》
論律詩第二聯要緊承首聯時説：“此聯要接破題（首聯），要如驪龍之珠，抱而不脱。”此詩前四句正是如此
，敍仙人乘鶴傳説，頷聯與破題相接相抱，渾然一體。楊載又論頸聯之“轉”説：“與前聯之意相避，要變化，
如疾雷破山，觀者驚愕。”疾雷之喻，意在説明章法上至五、六句應有突變，出人意外。此詩轉折處，格調
上由變歸正，境界上與前聯截然異趣，恰好符合律法的這個要求。敍昔人黃鶴，杳然已去，給人以渺不可
知的感覺；忽一變而為晴川草樹，歷歷在目，萋萋滿洲的眼前景象，這一對比，不但能烘染出登樓遠眺者
的愁緒，也使文勢因此而有起伏波瀾。《楚辭·招隱士》曰：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋。”詩中“芳草萋
萋”之語亦藉此而逗出結尾鄉關何處、歸思難禁的意思。末聯以寫煙波江上日暮懷歸之情作結，使詩意重
歸於開頭那種渺茫不可見的境界，這樣能迴應前面，如豹尾之能繞額的“合”，也是很符合律詩法度的。

正由於此詩藝術上出神入化，取得較大成功，它被人們推崇為題黃鶴樓的絕唱，就是可以理解的
了。