准备工作

视频素材管理
工程外管理 建立文件夹分类，移动的时候不至于素材丢失 丢失源文件。
工程内管理 建立单独文件夹，精细化操作方便随时更改以及可以收录想要的素
材。

一个作品 剪辑的六大要素
情绪 51% 故事 23% 节奏 10% 
视线追踪 7% 二维平面 5% 三维空间 4%

三维空间 4%
环境里的关系。
不要总剪入一些视野受限的镜头。
每一个镜头都在为观众开拓视野。

二维平面 5%
两个人物的朝向。
轴线是让观众清楚位置关系。
世界是三维的但屏幕不是。

视线追踪 7%
引导观众的视线。
引导观众跟上你的剪辑。
主体多位于正中间，偶尔散开或位于两侧。
先让自己眼睛舒服。

节奏 10%
不仅仅是卡点和语速，还有整个故事的整体节奏，有张有弛，增加戏剧性。
节奏不完全等于踩点 踩音乐点只是作曲为你设置节奏。
除了台词还有很多视听因素控制节奏。
为你的片子，设定一个整体节奏。
让你的节奏变成曲线，而不是一个直线。
激烈之后是平静，平静之后是激烈。
关于放慢节奏，必要时插入镜头放缓节奏。
燃能衬静，静能衬燃。

故事 23%
每个镜头都含有意义，可去除昂长的对话。
发明剪辑就是为了，更好地讲故事。
让前后的片段产生关联。
剪辑师让多个镜头，形成故事。
每个镜头都有使命，每个镜头都有作用。
重复切回画面，再次强调关联性。
利用剪辑跳跃一些沉余部分。
长镜头体现真实性。
剪辑是在讲故事。
找到一种最适合的讲述方式。

情绪 51%
不仅是演员感染你的情绪，还可以通过剪辑有意的去铺垫情绪。
一个好的作品总是伴随着，丰富又自然的情绪变化。
长时间陷入一种情绪会产生疲倦。
情绪是最好的联系，不同场景但情绪相同可以直接衔接。
剪辑手段可以烘托情绪 。
永远以实际感受为准。

剪辑手法
最基本的剪辑手法就是剪接。
即从一个镜头跳到另一个，改变视角，推进故事。

1.剪辑，动作顺接
镜头在角色运动时进行切换。剪切点不一定要在拳脚之际，可以简单到在人物
转身、抛东西、穿过门的时候。

2.剪辑，离切
画面先切到插入镜头，再切回主镜头。插入镜头可以和人物处在同一空间，可
以表现角色内心。

3.剪辑，交叉剪辑
在两个场景中来回切换。多数电话通话场景会用到，用得好会加重紧张感和悬
疑感，也可用于展现角色内心景象。

4.剪辑，跳切
即对同一镜头进行剪接（镜头不动，画面变换）。通常用来表现时间流逝，在
蒙太奇中常用，也能加重镜头急迫感，拍摄打棒球时常用。

5.剪辑，匹配剪切
区别于跳切，匹配剪切连接的两个镜头通常动作一致，或者构图一致（镜头变
动，画面相似）。通常用在场景切换，因为画面总是从一处跳到另一处，故被
混淆于跳切。匹配剪辑不一定要落实到视觉上，也可以对白为基础（当前对话
突然中断，跳到下一段对话）。

6.转场，淡入/淡出
镜头模糊进入或退出全黑画面。

7.转场，叠化
把一个镜头叠加到另一个上，在蒙太奇中常用，同样可以表示时间流逝。也可
以对同一组镜头进行叠化（如用于某物的消失变幻，此时相当于给跳切做了个
柔和转场）。

8.转场，跳跃剪辑
画面从大动作转至缓和，效果突然，一般用在角色从噩梦中惊醒（也可利用突
兀的转变造成尴尬幽默氛围）。

9.转场，圆形滑像
风格化手法，令光孔聚焦某物。

10.转场，划像
即画面划入划出，可以有多种轨迹方式。

11.转场，隐藏转场
即利用阴影隐藏剪辑，造成同一镜头的假象。剪接被藏在镜头的快速摇动里，
就是说剪接转场也可以藏在镜头动作中，也可以利用穿过或离开画面的物体隐
藏剪接。

12.转场，声音滞后
基于音效剪辑，即上一镜头的音效一直延续到下一镜头。不一定用在有预见性
的片段里，它很常用，即使角色简单对话也会用到。

13.转场，声音先入
即下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声。也很适合用于给画
面引入新元素。（PS：这些手法很不起眼，观众甚至会忽略，而实际上声音滞
后和先入就是为了保证不打断节奏，营造一个完美过渡，承上启下，让音效去
进行引导。）

自由组合以上手法。

时间重映射
视频内变速更能精细化的工具