ARTES TEXTILES

Arte textil en el antiguo Egipto

Retrato que ilustra los aspectos prácticos, decorativos, y sociales de las artes textiles.

Brocado de seda persa

Seda pintada
Artes textiles son los procesos de artesanía o manufactura en los que se utilizan fibras de origen vegetal,
animal o sintético para construir objetos utilitarios o decorativos.
Los tejidos han sido una parte fundamental de la vida humana desde el comienzo de la civilización,12 y los
métodos y materiales utilizados en su fabricación han experimentado un gran desarrollo, manteniendo sus
funciones primordiales. La historia de las artes textiles va de la mano de la historia del comercio
internacional: la púrpura de Tiro fue un producto clave del comercio en el Mediterráneo; la ruta de la
seda se estableció para traer de China seda para India, África, y Europa. La revolución industrial también
supuso una revolución de la tecnología textil, con la aparición de los telares industriales, que mecanizaron
los procesos de producción. Los artes textiles tienen una variación de colores, texturas y formas.Se pueden
utilizar muchos materiales de diferentes formas.

Índice
1Conceptos
2Funciones
3Los tejidos como arte
4Arte textil de Oriente
5Arte textil de Occidente
5.1Arte textil europeo
5.2Arte textil de las Américas
5.2.1Región andina
5.2.2Mesoamérica
5.2.3América del Norte
6Arte textil contemporáneo
7Véase también
8Referencias
9Bibliografía
10Enlaces externos
Conceptos[editar]
La palabra 'textil' proviene del latín texere que significa 'tejer', 'trenzar' o 'construir'.1 El tejido más simple es
el fieltro, compuesto de un conglomerado de fibras confeccionado mediante un tratamiento por vapor de
agua y presión. La mayoría de los textiles se fabrican a partir de hilos o cuerdas, dependiendo de su grosor,
confeccionados por torsión o trenzado de las fibras. Los hilos se tejen, tricotan o enlazan para formar una
tela o paño que puede utilizarse para hacer ropa y otros objetos.3
Las artes textiles también incluyen las técnicas utilizadas para su decoración; estos pueden teñirse
e imprimirse para añadir colores y dibujos; o decorarse mediante el bordado y otros tipos
de costura y encajes. Los métodos de costura, así como las herramientas, las técnicas empleadas y los
objetos confeccionados entran en la categoría de las artes textiles.
Funciones[editar]
Desde la antigüedad, los tejidos se han utilizado como ropa para cubrir el cuerpo y protegerlo, así como
para la interacción social; para almacenar y proteger objetos y para aislar y decorar espacios y superficies.4
Los tejidos como arte[editar]
Tradicionalmente se ha utilizado el término «arte» para referirse a cualquier habilidad o maestría, un
concepto que se alteró durante el Romanticismo, el período del siglo XIX, cuando el arte llegó a ser visto
como «una facultad especial de la mente humana clasificada junto con la religión y la ciencia».5 Esta
diferencia entre oficio y bellas artes se aplica a las artes textiles, donde el término «arte textil» se emplea
para describir objetos decorativos a base de textiles que no están destinados para el uso práctico.[cita  requerida]
El tratamiento del diseño y el color, así como las fibras utilizadas, permiten reconocer la identidad cultural
de diversos pueblos en todo el mundo, en la confección artesanal de sus trajes típicos, así
como telas, alfombras, tapices, bordados y encajes. Se utilizan para su confección fibras
vegetales, lana, pelo, seda, plumas o fibras sintéticas. Originariamente clasificadas dentro de las artes
aplicadas, desde mediados del siglo XX la ampliación del concepto de las artes visuales y la búsqueda de
los artistas de nuevas formas de expresión ha llevado al tejido y a la creación de obras con textiles a un
lugar destacado dentro del arte contemporáneo.
Arte textil de Oriente[editar]
Los delicados textiles coptos hallados en ajuares fúnebres son tejidos de lana o hilo teñidos con tintes
naturales. Formaban parte de la indumentaria, sobre una base lienzo de lino las ornamentaciones
sobrepuestas o entretejidas con lana. Los motivos evolucionaron desde lo más figurativo de influencia
helenística hacia la estilización pagaro
geométrica en los que aparecen símbolos cristianos y de la mitología grecorromana. 6 La mayor colección se encuentra en el
Museo Copto de El Cairo.
Las alfombras persas son una de las más elevadas manifestaciones de la cultura y del arte persas, que se
remontan a la Edad del Bronce. Las piezas más antiguas se encontraron en el este del Turquestán, y datan de
los siglos III al V de la era cristiana. El mayor desarrollo se dio durante el período safávida, y hoy en día
continúa siendo un arte reconocido en el mundo entero. Se clasifican en base a su diseño, tipo de
fabricación y técnica de tejido, en base a la ciudad o región asociada
en Abadeh, Ardabil, Baluch, Bijar, Feraghan, entre muchos otros.
Véase también: Categoría:Alfombras persas
Los textiles en la India antigua se conocen sobre por referencias literarias y el ropaje de las figuras en las
esculturas. En Mohenjo-Daro en el valle del Indo alrededor de 3000 A.C existía una industria de textil de
algodón y perduran restos arqueológicos con fragmentos e impresiones de huellas de tejidos. El clima
húmedo contribuyó al deterioro de los tejidos más antiguos. En el periodo musulmán, que se extendió desde
alrededor de 1200 A.D. hasta 1760, los sultanes propiciaron la introducción de estilos y técnicas orientales
en la industria textil que elevaron la calidad y precio. Durante el periodo de gobernación de Akbar el arte
del textil en la India alcanzó niveles muy altos de calidad, variedad y exquisita belleza y floreció de esta
forma hasta finales del siglo XVII. Los tejidos procedentes de la India alcanzaron gran renombre y
demanda, su calidad y representación en los abarrotados diseños característicos realizados con técnicas
de batik, estampado y bordado sobre sedas, telas de algodón y mezclas de algodón y seda, ocupan un lugar
privilegiado en el mercado occidental desde el siglo XV hasta nuestros días.7
Arte textil de Occidente[editar]
Arte textil europeo[editar]

La dama y el unicornio, tapiz flamenco, siglo XV. Museo de Cluny.

Se utilizaban tapices tejidos para decorar y abrigar los muros, los más antiguos conservados son el Tapiz
románico de la Creación y el Tapiz de Bayeux. Los tapices flamencos, así como la producción pictórica de
sus maestros de la pintura se exportaba a toda Europa, uno de los más famosos es La caza del unicornio.
Desde el siglo XV los tapices se emplearon también como colgaduras en la decoración de la vía pública con
motivo de celebraciones.
En las cortes europeas era común el encargo a los pintores de cartones para la realización de
tapices. Rafael, Rubens y Goya son algunos artistas que realizaron diseños para tapices. La Real Fábrica de
Tapices de Madrid realizó obras de Diego Velázquez, Francisco de Goya, Juan Gris y otros destacados
artistas españoles.8
Arte textil de las Américas[editar]
Región andina[editar]
Véanse también: Textilería incaica y  Arte textil de Taquile.
Los pueblos originarios de la región andina destacan por sus creaciones textiles que mantienen hasta el
presente la tradición de su identidad cultural. Con diferentes estilos correspondientes a cada cultura, la
producción textil ocupó un lugar central en cuanto a identidad, creencias e ideologías. El rescate
arqueológico de piezas textiles ha permitido comprender mejor a estas culturas y su arraigo tradicional
puede verse en la producción actual de diferentes comunidades.9

Muñeca chancay, 1100-1400 ac, Lombards Museum.

Destacan los textiles Paracas y los de las culturas huari, chancay, tiahuanaco, nazca y otras.
Los textiles tradicionales aymara representan la cultura viva de los andes bolivianos, en la actualidad la
producción de tapices se mantiene de generación en generación.10
Más al sur, la tradición textil mapuche también se mantiene vigente hoy en día, como un medio
imprescindible en la representación de su identidad cultural.11
Mesoamérica[editar]

Telar de cintura, Guatemala.
Los textiles de la cultura maya del periodo clásico, así como los tapices y bordados tradicionales que se
continúan realizando artesanalmente en el sureste mexicano y Guatemala, albergan significados simbólicos
de la cosmovisión maya en sus diseños.12
Las molas kuna, así como otras tradiciones textiles merecen ser mencionadas.
América del Norte[editar]
Tejedoras Navajo, ca.1908.
Para los navajo el tejido es un arte sagrado en el cual representan su cosmogonía, entretejiendo las fibras
entrelazan lo masculino con lo femenino y el cielo con la tierra en sus tradicionales diseños. También en la
cultura apache lo textil ocupa un lugar privilegiado, en el que destacan las mantas y la cestería.
Arte textil contemporáneo[editar]

El Anatsui, Man's Cloth, 1998-2001, British Museum.

Las vanguardias artísticas influyeron notablemente en las artes aplicadas, el arte textil y la indumentaria,13
volviendo difusas las fronteras entre disciplinas y técnicas.
A partir de la Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius, la artesanía textil pasó a convertirse en un
género artístico con vida propia. Desde entonces las obras textiles comienzan a ser concebidas no sólo como
productos artesanales y de diseño, sino como obras con contenido conceptual.14
Desde la segunda mitad del siglo XX son numerosos los artistas de todo el mundo que recurren tanto a
técnicas textiles tradicionales como nuevas no convencionales que incluyen fieltro, sedas, fibras vegetales,
papel o diversos elementos para la creación de sus obras, a veces muy alejadas del concepto
del tapiz tradicional,15 integrando lo textil a esculturas, instalaciones y objetos de difícil clasificación pero
consideradas de gran valor artístico por críticos, coleccionistas, museos y galerías.
Con obras netamente textiles o utilizando elementos o técnicas que rememoran lo textil, es posible apreciar
las obras de Ita Aber, Josep Grau-Garriga, Sheila Hicks, Alice Adams, Jean Lurçat, Magdalena
Abakanowicz, El Anatsui, Ernesto Neto, Toshiko Horiuchi, Aiko Tezuka, Ernesto Aroztegui, Marta Palau
Bosch, Andrea Fischer, Silvia Piza-Tandlich, Violeta Parra, Loreto Millalén, Androna Linartas Czesnowics,
Teresa Lanceta, Lacy Duarte, Gracia Barrios, Paulina Brugnoli y Joan Miró entre muchos otros.
Véase también

MUSEO TEXTIL
Un museo textil es un museo que se especializa en la exhibición de objetos relacionados a los textiles.

Índice
1Tipos
2Ejemplos
2.1Museos textiles
2.2Museos de la seda
2.3Museos del algodón
2.4Otros
3Referencias
Tipos
Los museos textiles generalmente exhiben sobre la industria y manufactura textil, Otros exhiben sobre la
agricultura y el cultivo de materiales textiles como la seda, el algodón y lana, además de exponer el proceso
que realizan los gusanos de seda para la producción de los hilos de seda. Otros museos exhiben sobre
algunos usos de los textiles, entre los que se incluyen usos funcionales como la ropa y ropa de cama, hasta
usos decorativos como alfombras, tapices, quilt, encajes y bordados, así como su uso en la moda. Algunos
museos suelen ubicarse en instalaciones que alguna vez fueron fábricas textiles. Además, los museos
realizan investigaciones técnicas y visuales de los textiles para su conservación.1
Ejemplos[editar]
Museos textiles[editar]
Museo textil de Bután
Museo textil kurdo
Museo Textil y de la Indumentaria
Museo del textil valenciano
Museo Textil de Oaxaca2
Museos de la seda[editar]
Museo de la Seda (Bsous)
Museo de la seda de Valencia
Museo de la Seda (Yokohama)
Museos del algodón[editar]
Museo del Algodón y Fábricas de San José de Suaita
Museo del Algodón y Lienzo de la Tierra
Otros[editar]
Museo de Alfombra de Azerbaiyán
Museo de Quilt de Nueva Inglaterra

ARTE TEXTIL DE TAQUILE

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El arte textil de Taquile es una de las manifestaciones culturales de la población
que habita en la isla de Taquile, Puno en el lago Titicaca en el Perú.
El arte textil de Taquile tiene sus orígenes en las antiguas civilizaciones que
habitaron la isla, especialmente las culturas Pucará, Tiahuanaco, Colla e Inca. El
aislamiento natural de la isla durante la colonia mantuvo la tradición en los diseños aunque el elemento
español del tejido a pedal, también se integró en la elaboración de las prendas.1
El arte textil de Taquile fue proclamado el 2005 por la Unesco como "Obra maestra del patrimonio oral e
intangible de la Humanidad",2 posteriormente en el año 2008 pasó a formar parte de la "Lista representativa
del patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad".

Índice
1Antecedentes textiles
2Piezas textiles
3Cambios recientes en la vestimenta de los taquileños
4Galería
5Véase también
6Referencias
Antecedentes textiles[editar]
Hasta antes del siglo XX la vestimenta de Taquile era similar a la utilizada en todos los alrededores del
Titicaca, tanto del actual Perú como de Bolivia. Las investigaciones sobre la vestimenta taquileña en esa
época se basan en entrevistas a ancianos hechas en 1970, estos indicaban que las mujeres taquileñas
utilizaban vestidos negros o marrones, similares a los utilizados hoy en día, debajo de un manto utilizaban
una camisa tejida que estaba unida en los hombros con «tupus» utilizados al estilo incaico. Estos «tupus»
tenían forma de cucharas.3 También llevaban una sobrefalda llamada «aqsu» que llegaba hasta debajo de las
rodillas, además de una manta que tenía anchas franjas púrpuras o azul marino, ésta manta se llevaba a
manera de chal y pudo verse hasta principios de los 80's en algunas mujeres taquileñas.3
Por su parte los varones en la década del 20 del siglo XX utilizaban pantalones cortos de tela de sarga
blanca que les llegaba hasta las pantorrillas. También queda documentado el uso del «ch'ullu t'ika», que era
un gorro con orejeras que tenían diseños de estrellas en cada orejera. Durante esa época los taquileños no
utilizaban chaleco corto, y tanto hombres como mujeres utilizaban el cabello largo con gran cantidad de
trenzas.3 Es a partir de 1940 en que algunos artesanos que no eran indígenas y que empezaron a habitar en
Taquile propusieron que los varones se cortasen el cabello al estilo de las ciudades aduciendo mejoras en la
higiene ante las epidemias de la época como el cólera. Aun así el cabello largo y trenzado es utilizado
todavía pero con pelucas en algunas festividades.3
Piezas textiles[editar]
Artículo principal: [[:
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Todos los taquileños desde su infancia aprenden el arte del tejido, se puede diferenciar que las mujeres
prefieren los colores negro y rojo, mientras que los varones negro y blanco.4
Una de las prendas más características la constituye el chullo, éste es un gorro de punto con orejeras que
lleva el varón y que éste aprende a tejer desde muy joven, haciendo su propio diseño. 1 Los colores y diseños
del chullo taquileño varían según la edad del que lo utiliza, además de indicar el status social del individuo.4
Otra prenda característica de los taquileños es el cinturón calendario, éste cinturón es una faja en la cual se
representan ciclos agrícolas, rituales e incluso eventos de la vida personal o comunal; constituyendo un
elemento importante en la tradición oral de los taquileños.1
El chuku es una pieza textil a manera de chalina de color negro o azul que las mujeres suelen llevar en la
cabeza y los hombros. La vestimenta femenina se complementa con una blusa almilla y varias faldas
llamadas polleras. La vestimenta se remata con una faja a la altura de la cintura a la cual se le
denomina chumpi, esta faja por lo general es de color rojo.4
La vestimenta en Taquile también sirve para distinguir a las autoridades tradicionales de las autoridades
políticas nacionales; de esta manera el alcalde, el jefe del registro civil, el capitán del puerto y el gobernador
utilizan un poncho característico, además de sombrero y chaqueta de color negro. Mientras que
los jilakatas, que son la autoridad autóctona y tradicional, por lo general llevan un cetro de madera.4
Cambios recientes en la vestimenta de los taquileños[editar]

Varones taquileños tejiendo.

Los diseños y vestuarios de los taquileños han tenido muchos cambios a lo largo de la historia, pero es
probable que a raíz del consumo turístico en la isla los cambios en el vestuario hayan tenido un
congelamiento notable. A partir de los 70 se incrementó la compra de hilos industriales y tintes sintéticos
por parte de los pobladores; cabe señalar que esta práctica se incrementó en todas las comunidades andinas
tanto de Perú como de Bolivia.3
Otro cambio notable es la calidad de su producción debido al incremento de la demanda turística, si bien la
calidad se ha conservado se realizan prendas de calidades inferiores para la venta debido a que la demanda
ha superado a la oferta en la isla.3
El caso del «chaleco músico» es especial, puesto que no formaba parte de los artículos de vestir taquileños;
más bien este se confeccionaba en un principio sólo para la venta turística pero luego de algún tiempo los
taquileños lo han utilizado en algunas festividades y ahora forma parte de su vestimenta. El «chaleco
músico» es un chaleco largo hecho de tela tejida a mano al cual insertan algunos diseños. Otro caso singular
es la experimentación con los cinturones, los cuales han venido haciéndose más delgados, experimentando
también con los colores utilizados en éste (aunque aún predomina el fondo de color rojo).3
En los 70's, las mujeres dejaron de utilizar la sobrefalda y los hombres dejaron de usar chal. Disminuyó la
producción de telas pero se incrementaron la cantidad de diseños. Durante los 80's las mujeres aprendieron
la urdimbre a doble cara e incrementaron los motivos naturalistas.3
Galería[editar]
Varones taquileños vestidos para una festividad.
 

Mujer de Taquile vestida para la festividad de San Santiago.

CRONOLOGÍA DE LAS TECNOLOGÍAS DEL VESTIDO Y TEXTILES

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Anciana irlandesa con una rueda de hilar a finales del siglo XIX.

Bandera independentista de la India en 1931, cuando el territorio aún se encontraba bajo dominación británica.
Cronología de la tecnología del vestido y tejido:
Neolítico: El huso de platillo es usado para hilar fibras vegetales que son tejidas en el telar de pesas.
aprx. 3000 a. C. - La rueda de hilar aparece por primera vez en China para obtener la fibra de la seda a partir
del capullo del gusano de seda (Bombyx mori).
700 a. C - 200 d. C. - La cultura Paracas, en Perú, particularmente en las tumbas halladas en Cerro Colorado
(«Paracas Cavernas»), desarrolló una textilería muy floreciente. Los hallazgos en Cerro Colorado
constituyen la fuente principal de donde provienen las muestras del arte textil de la cultura Paracas. Están
hechos a base de algodón (blanco y pardo oscuro) y de lana de camélidos. A modo de complemento, se
usaban pelos humanos y fibras vegetales. Los hilos se teñían con sustancias de diversos colores. También
coloreaban las telas después de su confección. Otra técnica de decoración fue el bordado, aunque ésta se
realizaría más profusamente y con resultados más espléndidos en Paracas-Necrópolis.
300 a. C - 600 d. C. - La cultura Nazca fue heredada de los Paracas (necrópolis), en lo que se refiere a la
elaboración de finísimos mantos o telas, aunque no lograron la misma calidad y suntuosidad de los
acabados. Para elaborar los tejidos, utilizaron algodón y lana de camélidos. Los Nazca expresaban las
mismas figuras que los que había en su alfarería.
aprx. 200 - En China primeros ejemplos de estampado con bloques de madera sobre seda.
aprx. 500 - En India se comienza a usar el charka para hilar. El charka es un tipo de rueda para hilar
el algodón.
600 - En Egipto se estampa sobre telas con sellos de madera.
1210 - Primera aparición de la máquina de hilar en China.
1224 - Introducción de la máquina de hilar en Francia e Italia
 1470 - Primera aparición de la máquina de hilar de aletas en Inglaterra.
1589 - El sacerdote protestante William Lee inventa la "stocking frame", primera máquina de tejer. Una
máquina para hacer tejidos circulares que permitía tejer medias. La reina Isabel I de Inglaterra le negó la
patente.
1733 - John Kay patenta el telar lanzadera volante.
1764 - James Hargreaves inventa la Spinning Jenny.
1769 - Richard Arkwright crea la Water Frame.
1779 - Samuel Crompton inventa la Spinning Mule.
1794 - Eli Whitney patenta la desmotadora de algodón.
1801 - Joseph-Marie Jacquard inventa un telar que utiliza tarjetas agujereadas para automatizar el trabajo
(siendo este sistema utilizado más tarde en los primeros ordenadores).
1850 - Matthew Townsend inventó la aguja con lengüeta, que sigue utilizándose aún hoy.
1856 - William Perkin inventa el primer colorante sintético.
1889 - Se generaliza el uso de máquinas automáticas para tejer.
1931 - El movimiento independista de la India adopta en su bandera una representación de la rueda de hilar.
1946 - Marion Donovan inventa el primer pañal desechable.
1962 - Wasimoto Tajima inventa la primera máquina de bordar industrial electro-mecánica en Japón.

ARTES TEXTILES
Art Cultura  Moda

 Lectura de audio
Las artes textiles son artes y artesanías que usan fibras vegetales, animales o sintéticas para
construir objetos prácticos o decorativos.
Los textiles han sido una parte fundamental de la vida humana desde el comienzo de la
civilización, y los métodos y materiales utilizados para hacerlos se han expandido enormemente,
mientras que las funciones de los textiles se han mantenido igual. La historia de las artes textiles
es también la historia del comercio internacional. El tinte púrpura de Tyrian era un bien comercial
importante en la antigüedad Mediterráneo . La Ruta de la Seda trajo la seda china a India , África
y Europa . Los gustos de las telas de lujo importadas dieron lugar a leyes suntuarias durante la
Edad Media y el Renacimiento. La Revolución Industrial fue una revolución en la tecnología de
los textiles: la desmotadora de algodón, la jenny hiladora y la producción mecanizada de telares
de poder llevaron a la rebelión ludita.
Conceptos
La palabra textil es del latín texere que significa “tejer”, “trenzar” o “construir”. El arte textil más
simple es el fieltrado, en el cual las fibras animales se enmarañan juntas usando calor y humedad.
La mayoría de las artes textiles comienzan con la torsión o el giro y el uso de fibras para hacer el
hilo (llamado hilo cuando es muy fino y cuerda cuando es muy pesado). El hilo se anuda, se
enrolla, se trenza o se teje para hacer tela o tela flexible, y se puede usar tela para confeccionar
ropa y muebles. Todos estos artículos (fieltro, hilo, tela y objetos terminados) se denominan
colectivamente textiles.
Las artes textiles también incluyen aquellas técnicas que se usan para embellecer o decorar telas:
teñido e impresión para agregar color y diseño; bordado y otros tipos de costura; tejido de
tabletas; y hacer encajes. Los métodos de construcción como coser, tejer, crochet y sastrería, así
como las herramientas empleadas (telares y agujas de coser), las técnicas empleadas (acolchado y
plisado) y los objetos hechos (alfombras, kilims, alfombras enganchadas y cobertores) caen todos
en la categoría de artes textiles.
Funciones
Desde los primeros tiempos, los textiles se han utilizado para cubrir el cuerpo humano y
protegerlo de los elementos; para enviar señales sociales a otras personas; para almacenar,
asegurar y proteger las posesiones; y para suavizar, aislar y decorar espacios y superficies.
La persistencia de las antiguas artes y funciones textiles, y su elaboración para efectos
decorativos, se puede ver en un retrato de la era jacobea de Henry Frederick, Príncipe de Gales,
de Robert Peake el Viejo (arriba). El sombrero capotain del príncipe está hecho de fieltro
utilizando las técnicas textiles más básicas. Su ropa está hecha de tela tejida, ricamente bordada
en seda, y sus medias están tejidas. Se para sobre una alfombra oriental de lana que suaviza y
calienta el piso, y pesadas cortinas decoran la habitación y bloquean los fríos desagües de la
ventana. Los bordados dorados en el mantel y las cortinas proclaman el estado del propietario de
la casa, del mismo modo que el sombrero de fieltro, la camisa de lino con adornos de encaje de
reticella y los bordados opulentos en la ropa del príncipe proclaman su posición social.
Textiles como arte
Tradicionalmente, el término arte se usaba para referirse a cualquier habilidad o dominio, un
concepto que se alteró durante el período romántico del siglo XIX, cuando el arte llegó a ser visto
como “una facultad especial de la mente humana para ser clasificada con religión y ciencia” .
Esta distinción entre artesanía y bellas artes se aplica también a las artes textiles, donde el término
arte de fibra o arte textil se usa ahora para describir objetos decorativos basados en textiles que no
están destinados para uso práctico.
Historia del uso de las plantas en las artes textiles
Las fibras naturales han sido un aspecto importante de la sociedad humana desde el año 7000 aC,
y se sospecha que se utilizaron por primera vez en telas ornamentales desde el año 400 aC en la
India, donde se cultivaba por primera vez el algodón. Las fibras naturales se han usado durante
los últimos 4000 a 5000 años para hacer telas, y las fibras vegetales y animales fueron la única
forma en que la ropa y las telas se pudieron crear hasta 1885, cuando se fabricó la primera fibra
sintética. El algodón y el lino son dos de las fibras naturales más comunes que se usan hoy en día,
pero históricamente las fibras naturales se formaron en la mayoría de las partes de la planta,
incluidas la corteza, el tallo, la hoja, la fruta, los pelos de las semillas y la savia.
Lino
Se cree que el lino es la fibra más antigua que se usó para crear textiles, ya que se encontró en las
tumbas de momias desde el año 6500 aC Las fibras del lino se tomaron de los filamentos en el
tallo de la planta, se unieron para crea largos mechones, y luego teje en largas piezas de lino que
se usaron desde cualquier cosa, desde vendas hasta ropa y tapices. La longitud de cada fibra
depende de la altura de la hoja que está sirviendo, con 10 filamentos en un paquete que sirve cada
hoja en la planta. Cada filamento tiene el mismo grosor, lo que le da una consistencia ideal para
el hilado. El hilo se usó mejor en tableros de urdimbre o bobinas de urdimbre para crear piezas
grandes de tela que se podían teñir y tejer en diferentes patrones para crear elaborados tapices y
bordados. Un ejemplo de cómo se usó el lino es en la imagen de una venda en la que estaba
envuelta una momia, fechada entre 305 y 30 aC. Algunas de las vendas estaban pintadas con
jeroglíficos si la persona que se estaba enterrando era importante para la comunidad.
Algodón
El algodón se usó por primera vez en 5000 aC en India y Medio Oriente, y se extendió a Europa
después de que invadieron India en 327 aC La fabricación y producción de algodón se extendió
rápidamente en el siglo XVIII, y rápidamente se convirtió en una de las fibras textiles más
importantes por su comodidad, durabilidad y absorbencia. Las fibras de algodón son pelos de
semillas formados en una cápsula que crece después de que la planta florece. Las fibras
completan su ciclo de crecimiento y reventan para liberar aproximadamente 30 semillas que
tienen entre 200 y 7000 pelos de semilla que tienen entre 22 y 50 milímetros de largo. Alrededor
del 90% de los pelos de la semilla son de celulosa, y el otro 10% es cera, pectato, proteína y otros
minerales. Una vez que se procesa, el algodón se puede hilar en hilados de diversos grosores para
tejer o tricotar en varios productos diferentes, como terciopelo, cambray, pana, jersey, franela y
terciopelo, que se pueden usar en tapices de ropa, alfombras y cortinas. como se muestra en la
imagen del tapiz de algodón que se tejió en la India.
Identificación de fibra vegetal en textiles antiguos
Microscopía óptica, microscopía electrónica de transmisión normal y, más recientemente,
microscopía electrónica de barrido (SEM) se utilizan para estudiar restos textiles antiguos para
determinar qué fibras naturales se utilizaron para crearlos. Una vez que se encuentran los textiles,
las fibras se extraen usando un microscopio óptico y se usa un SEM para buscar las
características en el textil que muestran de qué planta está hecha. En el lino, por ejemplo, los
científicos buscan estriaciones longitudinales que muestren las células del tallo de la planta y las
estriaciones cruzadas y los nudos que son específicos de las fibras de lino. El algodón se
identifica por el giro que se produce en los pelos de la semilla cuando las fibras se secan para
tejerlas. Este conocimiento nos ayuda a saber dónde y cuándo se produjo por primera vez el
cultivo de plantas que se usan en textiles, lo que confirma el conocimiento previo que se obtuvo
al estudiar la época en la que se alinearon diferentes artes textiles desde una perspectiva de
diseño.
Futuro de las plantas en el arte textil
Aunque el uso de plantas en el arte textil todavía es común hoy en día, se están desarrollando
nuevas innovaciones, como la instalación de arte de Suzanne Lee “BioCouture”. Lee utiliza la
fermentación para crear una hoja de papel vegetal que se puede cortar y coser como tela en grosor
desde materiales delgados como plásticos hasta gruesas sábanas de cuero. Las prendas son
“desechables” porque están hechas completamente de productos a base de plantas y son
completamente biodegradables. Dentro de su proyecto, Lee hace un gran énfasis en hacer que la
ropa se vea a la moda al usar un estilo vanguardista y tintes naturales hechos de frutas porque la
ropa compostable no es atractiva para la mayoría de los compradores. Además, existe la
posibilidad de crear diseños con las plantas desgarrando o cortando la hoja de cultivo y
permitiendo que se cure para crear un patrón hecho de cicatrices en el tejido. Las posibilidades de
usar este textil en las instalaciones de arte es increíble porque los artistas tendrían la capacidad de
crear una obra de arte viva, como lo hace Lee con su ropa.

ARTES TEXTILES - TEXTILE ARTS

No debe confundirse con  el arte de la fibra .

artes textiles en el antiguo Egipto

Este retrato ilustra los aspectos prácticos, decorativos, y sociales de las artes textiles. Henry Frederick, Príncipe de Gales por Robert Peake
el Viejo , 1610.

Persa brocado de seda. Persa Textil (los hilos de oro de Zari - Brocade). Brocado de seda con hilo de oro (Golabetoon). Patrón y Diseño:
Paisley Izquierda y Derecha (Bote Jeghe), Con motivo principal Repitiendo (Paisley del persa).
Textiles, pintado de seda , 45 × 29 1 / 2 pulg. (114,3 x 74,93 cm), la dinastía Qing, siglo China, mid-18th, LACMA colección textil

Chamba Rumal con escenas de gopis adoran a Krishna . A finales de los 18 principios del siglo 19, Himachal Pradesh , India. /
Equipamiento ritual ceremonial, bordados de seda sobre el algodón. LACMA colección textil
Artes textiles son artes y artesanías que utilizan plantas , animales , o sintéticos fibras para construir objetos prácticos o
decorativos.
Textiles han sido una parte fundamental de la vida humana desde el comienzo de la civilización . Los métodos y materiales
utilizados en su fabricación se han expandido enormemente, mientras que las funciones de los textiles siguen siendo los
mismos. La historia de las artes textiles es también la historia de comercio internacional . Púrpura de Tiro tinte era un
importante bien el comercio en el antiguo Mediterráneo . La ruta de la seda llevó china de seda de la India , África y Europa .
Los gustos de lujo importados telas llevaron a leyes suntuarias durante la Edad Media y el Renacimiento . La revolución
industrial fue en gran parte determinada por la innovación en la tecnología textil: la desmotadora de algodón , la máquina de
hilar y el telar de poder producción mecanizada y condujeron a la ludita rebelión.

Contenido
 
1Conceptos
2Funciones
3Textiles como arte
4Historia del uso de plantas en las artes textiles
4.1lino
4.2algodón
5identificación de la fibra de la planta en textiles antiguos
6futuro de las plantas en el arte textil
7Lista de artistas textiles contemporáneos
8Galería
9Véase también
10Notas
11Referencias
12Otras lecturas
13Enlaces externos
Conceptos
La palabra textil es de América texere que significa "tejer", "trenzar" o "construir". El arte textil simple es fieltrado , en el
que las fibras animales están enmarañados entre sí mediante calor y la humedad. La mayoría de las artes textiles comienzan
con torsión o de giro y surcando las fibras para hacer hilo (llamado hilo cuando es muy fino y la cuerda cuando es muy
pesado). El hilo es a continuación anudado , enrollado , trenzado , o tejida para hacer flexible de tela o paño , y el paño se
puede usar para hacer ropa y muebles. Todos estos elementos - fieltro, hilo, tela y objetos terminados - se denominan
colectivamente como los textiles .
Las artes textiles incluyen también aquellas técnicas que se utilizan para embellecer o decorar textiles - el teñido y la
impresión de añadir el color y el patrón; bordado y otros tipos de costura ; tejer tableta ; y encajes -haciendo. Métodos de
construcción tales como costura , tejido de punto , ganchillo , y la adaptación , así como las herramientas empleadas
( telares y agujas de coser ), las técnicas empleadas ( acolchar y de plisado ) y los objetos hechos
( alfombras , kilims , mantas enganchadas , y colchas ) todos caen en la categoría de artes textiles.
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Desde los primeros tiempos, los textiles han sido utilizados para cubrir el cuerpo humano y protegerlo de los elementos; para
enviar señales sociales a otras personas; para almacenar, asegurar y proteger las posesiones; y para suavizar, aislar, y decorar
espacios de vida y superficies.
La persistencia de las antiguas artes textiles y funciones, y su elaboración para lograr un efecto decorativo, se puede ver en
una época jacobina retrato de Henry Frederick, Príncipe de Gales por Robert Peake el Viejo ( arriba ). Del
príncipe Tricornio sombrero está hecho de fieltro utilizando la más básica de las técnicas textiles. Su ropa está hecha de tela
tejida, ricamente bordado en seda , y sus medias están tejidos. Se pone de pie sobre una alfombra oriental de la lana que se
ablanda y calienta el suelo y pesadas cortinas tanto decorar la habitación y bloquear corrientes de aire frío de la
ventana. Bordado orfebrería en el mantel y cortinas proclaman la condición de propietario de la casa, de la misma manera
que el sombrero de piel de fieltro, pura ropa de la camisa adornada con reticella encajes, bordados y opulenta en la ropa del
príncipe proclamar su posición social.
Textiles como arte
Tradicionalmente el término arte se utiliza para referirse a cualquier habilidad o maestría, un concepto que altera durante
la romántica período del siglo XIX, cuando el arte llegó a ser visto como "una facultad especial de la mente humana para ser
clasificado con la religión y la ciencia" . Esta distinción entre artesanía y obras de arte se aplica a las artes textiles, así, donde
el término arte de la fibra o el arte textil se utiliza ahora para describir objetos decorativos a base de textiles que no están
destinados para su uso práctico.

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Historia del uso de plantas en las artes textiles

Las fibras naturales han sido un aspecto importante de la sociedad humana desde 7000 antes de Cristo, y se sospecha que
fueron utilizados por primera vez en paños ornamentales desde el año 400 aC en la India, donde se cultivó por primera vez el
algodón. Las fibras naturales se han utilizado durante el pasado 4000 a 5000 años para hacer telas y fibras vegetales y
animales eran la única manera de que la ropa y las telas se podrían crear hasta 1885 cuando se realizó la primera fibra
sintética. El algodón y el lino son dos de las fibras naturales más comunes que se utilizan hoy en día, pero las fibras naturales
históricamente estaban hechos de la mayoría de las partes de la planta, incluyendo la corteza, tallo, hoja, fruta, pelos de
semillas, y la savia.
Lino

tela de lino que se utilizó en la momificación.

Lino se cree que es la fibra más antigua que se utilizó para crear textiles, ya que se encontró en las tumbas de momias desde
tan temprano como 6500 BC Las fibras de lino se toman de los filamentos en el tallo de la planta, se dio la juntos para crear
hebras largas, y luego tejido en piezas largas de lino que se utilizaron a partir de cualquier cosa de vendajes a la ropa y
tapices. longitud de cada fibra depende de la altura de la hoja que se está sirviendo, con 10 filamentos en un haz que sirve
cada hoja en la planta. Cada filamento es el mismo espesor, lo que le da una consistencia que es ideal para la hilatura de hilo.
El hilo se utiliza mejor en las juntas de deformación o carretes de deformación para crear grandes piezas de tela que pueden
ser teñidas y tejidas en diferentes patrones para crear tapices elaborados y bordados. Un ejemplo de cómo se usa la ropa está
en la imagen de un vendaje de una momia que fue envuelto en, fechado entre 305 y 30 aC Algunos de los vendajes fueron
pintados con jeroglíficos si la persona que está siendo enterrado era de importancia para la comunidad.
Algodón

tapiz de algodón que se teje en un intrincado patrón en la India

El algodón fue utilizado por primera vez en 5000 aC en la India y el Medio Oriente, y se extendió a Europa después de que
invadieron la India en el año 327 aC La fabricación y producción de propagación de algodón rápidamente en el siglo 18, y se
convirtió rápidamente en una de las fibras textiles más importantes porque de su confort, durabilidad y capacidad de
absorción. Las fibras de algodón son pelos de semillas formadas en una cápsula que crece después de las flores de las
plantas. Las fibras completan su ciclo de crecimiento y Ráfaga para liberar aproximadamente 30 semillas que cada uno tiene
entre 200 y 7000 pelos de semillas que son entre 22 y 50 milímetros de largo. Alrededor del 90% de los pelos de semillas son
la celulosa, con el otro 10% de ser cera, pectato, proteínas, y otros minerales. Una vez que se procesa, el algodón se puede
girar en el hilado de diversos espesores para ser tejidas o de punto en varios productos diferentes, tales como terciopelo,
cambray, pana, jersey, franela, y terciopelo que se pueden utilizar en los tapices de vestir, alfombras y cortinas, como se
muestra en la imagen de la tapicería de algodón que se tejió en la India.
identificación de la fibra de la planta en textiles antiguos
La microscopía óptica, microscopía electrónica de transmisión normales, y más recientemente, microscopía electrónica de
barrido (SEM) se utilizan para estudiar antigua textil queda por determinar qué fibras naturales fueron utilizados para
crearlos. Una vez que se encuentran los textiles, las fibras son objeto de burlas a cabo utilizando un microscopio óptico y un
SEM se utiliza para buscar características en la industria textil que muestran qué planta que está hecha. En el lino, por
ejemplo, los científicos buscan estrías longitudinales que muestran las células de las estrías madre vegetales y de la cruz y
nodos que son específicos de las fibras de lino. Cotton se identifica por la torsión que se produce en los pelos de semillas
cuando las fibras se secan para ser tejido. Este conocimiento nos ayuda a aprender dónde y cuando el cultivo de plantas que
se utilizan en la industria textil se produjo en primer lugar, que confirma el conocimiento previo que fue adquirida en el
estudio de la época en la que las diferentes artes textiles alineados con desde una perspectiva de diseño.
Futuro de las plantas en el arte textil
Si bien el uso de plantas en el arte textil sigue siendo común hoy en día, hay nuevas innovaciones que se están desarrollando,
como la instalación de arte de Suzanne Lee “BioCouture.” Lee usa la fermentación para crear una hoja de papel a base de
plantas que pueden ser cortado y cosido al igual que van tela- de espesor a partir de materiales de plástico delgado similar
hasta hojas gruesas de cuero similar. Las prendas son “desechable”, ya que están hechos totalmente de productos a base de
plantas y son completamente biodegradables. Dentro de su proyecto, Lee pone un gran énfasis en la producción de las
prendas a la moda mediante el uso de estilo vanguardista y tintes naturales hechos de frutas porque la ropa compostables no
es atractivo para la mayoría de los compradores. Además, hay una posibilidad de crear diseños con las plantas por rasgado o
corte de la lámina cada vez mayor y permitiendo que se cure para crear un patrón hecho de cicatrices en el tejido. Las
posibilidades para utilizar el textil en instalaciones de arte es increíble porque los artistas tendrían la capacidad de crear una
pieza de arte vivo, tales como Lee hace con su ropa.
Lista de artistas textiles contemporáneos
Caroline Achaintre
Anni Albers
El Anatsui
Ian Berry
Alighiero Boetti
Nick Cave
Tracey Emin
Sheila Hicks
Britta Marakatt-Labba
mascha Mioni
Grayson Perry
Erin M. Riley
Faith Ringgold
Judith Scott
Kiki Smith
Joana Vasconcelos
Yoshiko Wada Iwamoto
Brent Wadden
Pae White
Billie Zangewa
Galería

Manto ( "El Tejido de Paracas "), 100-300 CE, el Museo de Brooklyn

Textiles peruanos artesanales

Los textiles peruanos artesanales han experimentado un considerable
crecimiento en el mercado nacional e internacional debido a la alta
calidad de sus confecciones, la cultura que emana y por el uso de
materias primas muy apreciadas como la fibra de alpaca y el fino
algodón.

Historia de los textiles peruanos artesanales

El arte textil es una de las manifestaciones culturales más importante del Perú. Actividad que se inicia
durante el periodo pre-cerámico, año 2000 a.C., en el momento en que se domina el uso del algodón y las
fibras.
El arte textil peruano en sus inicios experimentó una evolución lenta e incluso rudimentaria. Se inició con
el uso de materiales de la naturaleza, como el junco, totora, ichu, chiligua, pencas de maguey, entre otros.
Los peruanos antepasados se iniciaron transformando el maguey en sogas o cabuyas, poco después las
trenzaron con el fin de tejer, en punto cicloidal, bolsos de diseños increíbles que perduran hasta hoy en
día, conocidos como sigras, fundamentales para la cosecha de papas.
Las fibras del ichu (también conocido como pasto de los Andes) y de la chiligua se utilizaron para la
construcción de puentes colgantes, algunos aún se mantienen hasta hoy en día. Posteriormente, gracias a la
técnica de los telares, se fabricó un telar de cintura, también llamado como telar de malla o de cungallpo, y
el telar de cuatro estacas o de ahua, común de ver en la zona del Altiplano.
Si hablamos de antigüedad nos encontramos con que los tejidos prehispánicos más antiguos que fueron
hallados en Perú provienen de la Huaca Prieta, perteneciente a Lambayeque, al norte del país. Si hablamos
de relevancia debemos señalar a los textiles peruanos y mantos funerarios hechos por las culturas Wari y
Paracas. Estas técnicas de la cultura Wari, posteriormente, fueron asumidas por la cultura Inca; y los
españoles cuando ocuparon al país en el siglo XV. Algunos tejidos europeos también son producto del
sincretismo de los símbolos españoles y las representaciones andinas; ejemplo que se puede observar en
los tapices coloniales.
Actualidad del arte textil
Hoy en día, las fibras más utilizadas en la sierra (Puno, Cusco, Huancavelica, Ayacucho y Junín) para la
fabricación de textiles artesanales son las provenientes de la alpaca, vicuña, llama y oveja; mientras que,
en la costa peruana (Piura, Lima, Ica y Lambayeque) se teje con algodones muy finos, incluyendo el
Pyma, Tangüis, Supima y Del Cerro. Un hecho a destacar es que el algodón Pyma tiene un origen peruano
y es considerado como el algodón más fino del mundo.
Técnicas Utilizadas para la fabricación de textiles peruanos
EL HILADO
Esta técnica de tejido consiste en la transformación de las fibras animales en hilos, mismos que serán
utilizados para la fabricación de productos textiles. El hilado busca aprovechar los colores naturales,
principalmente el blanco o pardo, de la lana o algodón, aunque también pueden ser teñidas en diferentes
tonalidades con la ayuda de pigmentos naturales. Esta tradición se remonta a los inicios de la civilización
andina y hasta la actualidad persiste, principalmente, en la costa y áreas altoandinas. El hilado se puede
observar en artesanías como los mantos, manteles, rebozos, ponchos, servilletas, cortinas y alfombras.
TEJIDO PLANO
Actualmente es el método más común de ver en los textiles artesanales del Perú, empleado para la
fabricación de alfombras, tapices y mantos. El tejido plano resulta de la combinación de dos tipos de
hilado: el urdiembre o hilado pasivo, que entrelaza las hebras o hilos a lo largo, y el de trama o hilado
activo debido a que realiza los puntos del tejido, que se realiza en un ángulo recto respecto al de
urdiembre, pasando por encima o por debajo.
Algunos lugares que destacan por la elaboración de tapices son San Pedro de Cajas (Junín) y el barrio de
Santa Ana (Ayacucho). Estos pueblos utilizan el telar a pedal, un instrumento que es originario de España
y que se diferencia de los telares de cintura y de ahua porque las maderas o callhuas se reemplazan por un
peine que teje debido a los movimientos hechos con el pedal. Los telares de cintura y de ahua se
encuentran restringidos a las mujeres, mientras que el telar a pedal también puede participar los varones.
Empleado para confeccionar chales, sarapes, gabanes, ponchos y tapices.
San Pedro de Cajas y Santa Ana tiene artesanos que fabrican textiles peruanos con diseños prehispánicos y
tintes naturales que han sido extraídos de la cochinilla, la chilca, el aliso, diversos minerales y arcilla.
Algunos trabajos de renombre hechos en el país también provienen de la región de Piura, específicamente
de los pueblos de Huancabamba, Sullana y Ayabaca, donde se realiza los trabajos de textilería artesanal
con el telar de cungallpo o de cintura. En el método del telar de cungallpo se emplea dos maderas para el
trabajo del hilado. Una de ellas se coloca en la cintura de la tejedora quien, mientras se mantiene sentada
en el suelo hace el trabajo de confección de la prenda. La segunda madera se amarra a una soga que tiene
forma de “Y” invertida, ayudando a sujetar el telar a un árbol u otro soporte. La técnica del tejido plano se
utiliza para la elaboración de tapices, mantones, carteras, mantas, frazadas, alfombras, cubrecamas, entre
otros.
TEJIDO DE PUNTO
Si hablamos de textiles peruanos, se debe mencionar que el tejido de punto es la técnica textil más antigua
empleada en el Perú, técnica utilizada antes de la aparición de los telares. Una técnica que se remonta a los
mantos de la cultura Paracas y las fajas tubulares o muñecos tejidos fabricados por las culturas Nasca,
Paracas, Chancay y Mochica. Se utiliza desde la época prehispánica para confeccionar una gran diversidad
de textiles; un ejemplo es la talega oblonga conocida como sigra.
Actualmente, el tejido de punto utiliza diversos instrumentos, como el filet, herramienta de uso
internacional, especialmente para la elaboración de redes de pescar. También son conocidos los palillos
empleados por mujeres peruanas para tejer a la par que desempeñan otras faenas. Por otro lado, existe el
tejido a crochet, utilizado para la elaboración de bolsos y adornos en la indumentaria. El tejido a crochet se
realiza especialmente en los centros poblados de San Miguel de Pallaques  y San Pablo, en Cajamarca.
El tejido de punto es muy utilizado para la fabricación de textiles peruanos debido a su versatilidad y
sencillez. Actualmente, el tejido de punto es parte importante de la actividad económica de Cusco,
Huancavelica, Puno y Arequipa, lugares donde los artesanos textiles crean y conforman cooperativas que
venden sus productos al mercado local, nacional e internacional.
Las artesanas del Cañón del Colca, en Arequipa, son herederas de dos culturas muy importantes,
Collaguas y Cabanas, quienes elaboran prendas el método del tejido de punto utilizando hilos de alpaca.
Algunas prendas a destacar son las polleras, camisas, cintillos, chalecos, portapasaportes, carteras,
portabotellas, billeteras, sombreros, monederos y más. También destacan los bordados hechos a máquina
del Colca, confeccionados a lo largo de este hermoso valle andino. Los bordados que forman parte de su
vestimenta destacar por ser alusivos a la naturaleza, incluyendo aves, flores, hojas y plantas, aunque
también se puede distinguir diseños geométricos.